漫画

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November 27, 2021

漫画(漫画(manifest)/ まんが/ マンガ,听漫画)是日本漫画和漫画的日语术语。在日本以外,Manga 暗指日本漫画的独特性格,或作为日本流行的漫画风格,通常以丰富多彩的图形、生动的人物和精彩的话题来描绘。

词汇

“漫画”大致翻译为“移动或波动的图像”。这个词最早出现于 18 世纪,并普遍使用于 18 世纪的山东 Kyōden 的 Shiji no yukikai(1798 年)和 19 世纪初的 hyakujo 漫画(1814 年)。艺术家北斋著名浮世绘作品的图画书。乐天北泽(1876-1955)是第一个在现代世界的视野中使用“漫画”这个词的人。而不是像世界其他国家那样使用漫画这个词,正确地指代漫画本身。日本,日本人使用word Nihon no manga - 日本の漫画。Manga-ka(漫画家(经理))这个词对应于专门从事漫画创作和绘画的漫画家。

历史

漫画的历史很早就开始了。在日本,人们很快就对一种绘画艺术(后来的漫画)产生了兴趣,这个时期的漫画还只是短篇连环画。然而,它的娱乐价值是无人能否认的。不仅如此,漫画在整个日本艺术史上也占有重要而重要的地位。漫画是从浮世绘演变而来的绘画风格。二战后发展迅速,日本几乎所有类别都阅读漫画。由于日语中的大多数名词不是复数,manga 可以指各种漫画,有时也用英语写作 mangas。在六世纪和七世纪之间,僧侣使用雕刻的羊皮纸卷轴作为一种日历来跟踪时间。这些卷轴包括代表时间的象征符号,通常装饰有狐狸、熊猫等动物的图像,它们具有类似人类的动作(称为 giga、giga 或 giga)。更准确地说,choju-jinbutsu-giga 是一个关于动物和人)。这可以被认为是Manga的前提。直到 18 世纪末,随着铃木勘景的《Mankaku zuihitsu》等第一部作品的出现,“漫画”一词才真正被用来指代这种艺术形式,图片集“四重野雪海” “圣都教传。 19世纪初,有相川民和的《漫画百丈》和厚斋画集(根据著名木色画家厚斋的作品编纂而成的漫画)。漫画这个词是由艺术家北斋完善的(这不是真名),一个生活在与当时这个艺术场景完全不同的绘画哲学中的画家。北斋性格有些叛逆,以心甘情愿地反驳他的老师,不断挑战他们的工作方法而闻名。后来他自己创作了大约 30,000 件作品,其中一些集中在选集或出版书籍中。在北斋看来,“漫画”不是在某个故事中描绘人物的艺术,也不是为了能够创作出有趣而有意义的画作而密切关注每一个细节的艺术。取而代之的是,Hokusai 使用术语“漫画”(字面意思是“奇异的图片”)来指代基于笔划或在页面上绘制一些内容的绘画方法。纯粹是即兴的(这解释了这个单词 ”怪异的”)。虽然大多是山水画,但日本人意识到,隐藏在这些舒适而细致的自然图画中,有一些不同于绘画的东西。在此之前,动画师不得不在放下之前知道自己想画什么他们的笔,北斋对问题的自然处理,虽然他自己可能没有意识到,但成为今天各种漫画的基本基础:他们不会永远坚持一个公式,而是总是遵循不同类型的角色和故事情节。随着这种绘画风格(他使用的风格之一)有了新的突破,第一个真正的“漫画”故事直到二十世纪初才出现。进入二十世纪,日本的外交大门再次向世界敞开。其中之一,还推出了“短漫画”,成为当今日本出版市场占主导地位的漫画制作的催化剂。这个时期的漫画被称为Ponchi-e。日本开始出版1-4页厚的漫画内容杂志,并聘请外国艺术家向学生教授线条、颜色和姿势。在战争期间,日本漫画和漫画被创作用于许多不同的目的。它们幽默有趣,就像西方故事一样,但同时也被用于宣传或讽刺目的,为国家利益服务,提升士兵士气。然而,二战结束后,在盟军的惨败之下,许多日本漫画受到胜利者的严厉审查,后来成为日本“漫画”的发展似乎被无限期推迟。幸运的是,战争结束后,有人站出来复兴了漫画艺术,为日本文化和世界带来了全新的漫画流派。那个男人,手冢治虫(运用了迪斯尼动画和德国和法国的电影技术)帮助塑造了第一个真正的漫画模型,并开创了一个在现代日本文化中仍然占据战略地位的行业。 2007 年,漫画主导了数十亿美元的全球市场。许多日本漫画受到胜利者的严格审查,日本“漫画”的发展似乎被无限期推迟。幸运的是,战争结束后,有人站出来复兴了漫画艺术,为日本文化和世界带来了全新的漫画流派。那个男人,手冢治虫(运用了迪斯尼动画和德国和法国的电影技术)帮助塑造了第一个真正的漫画模型,并开创了一个在现代日本文化中仍然占据战略地位的行业。 2007 年,漫画主导了数十亿美元的全球市场。许多日本漫画受到胜利者的严格审查,日本“漫画”的发展似乎被无限期推迟。幸运的是,战争结束后,有人站出来复兴了漫画艺术,为日本文化和世界带来了全新的漫画流派。那个男人,手冢治虫(运用了迪斯尼动画和德国和法国的电影技术)帮助塑造了第一个真正的漫画模型,并开创了一个在现代日本文化中仍然占据战略地位的行业。 2007 年,漫画主导了数十亿美元的全球市场。日本似乎无限期推迟。幸运的是,战争结束后,有人站出来复兴了漫画艺术,为日本文化和世界带来了全新的漫画流派。那个男人,手冢治虫(运用了迪斯尼动画和德国和法国的电影技术)帮助塑造了第一个真正的漫画模型,并开创了一个在现代日本文化中仍然占据战略地位的行业。 2007 年,漫画主导了数十亿美元的全球市场。日本似乎无限期推迟。幸运的是,战争结束后,有人站出来复兴了漫画艺术,为日本文化和世界带来了全新的漫画流派。那个男人,手冢治虫(运用了迪斯尼动画和德国和法国的电影技术)帮助塑造了第一个真正的漫画模型,并开创了一个在现代日本文化中仍然占据战略地位的行业。 2007 年,漫画主导了数十亿美元的全球市场。手冢治虫(凭借他的迪斯尼动画和德国和法国电影技术的应用)帮助塑造了第一个真正的漫画模型,并开创了一个至今仍然存在的行业。在现代日本文化中的战略地位。 2007 年,漫画主导了数十亿美元的全球市场。手冢治虫(凭借他的迪斯尼动画和德国和法国电影技术的应用)帮助塑造了第一个真正的漫画模型,并开创了一个至今仍然存在的行业。在现代日本文化中的战略地位。 2007 年,漫画主导了数十亿美元的全球市场。

日本漫画界以大量奖项而闻名,其中大部分奖项由出版商赞助,这些奖项通常包括在出版商出版的漫画杂志上公布获奖者。漫画奖名单如下: 赤冢奖:幽默漫画奖。电击漫画大奖赛:一杆漫画奖。日本漫画家协会奖:各种类别的奖项。讲谈社漫画奖(多个奖项) 星云奖:年度最佳科幻漫画奖。小学馆漫画奖(多个奖项) 手冢奖:最佳新漫画系列奖。手冢治虫文化奖(多类奖项) 日本外务省自 2007 年 5 月起组织了国际漫画奖。

类别

根据目标人群

少年漫画:面向青少年男性读者的漫画。少女漫画:针对少女女性读者的漫画。Seinen漫画:成年男性的漫画。城政漫画:成年女性的漫画。Kodomo 漫画:10 岁以下儿童的漫画。

根据格式

同人志:根据同人故事的原作或其他可能与原作者合作的漫画改编的同人漫画。画同人志的作者,往往会根据自己的喜好,借鉴原创人物来写故事。全彩色是所有页面都全彩色的类别。Gekiga(剧本):一次性图画小说:短篇小说,通常只有一章。

敏感类型

Smut:有色情内容的故事

世界各地的漫画

像高桥留美子这样的作家为在世界范围内传播漫画做出了贡献,已经获得了庞大的粉丝群。漫画已被翻译成韩语、法语、意大利语等多种语言。在美国,漫画只是一个小产业,尤其是与引进美国制造的日本动画相比。美国最畅销的漫画是由小学馆出版的 Viz,还有高桥留美子的更多作品。因为漫画是由作者在日本用tategaki(古代汉字风格的传统垂直书写)绘制和出版的,日本人从右到左阅读漫画。这对日本人来说并不难,因为他们一开始就已经学会了如何读写这种类型的信。然而,当翻译成其他语言时,图像和对齐方式是相反的,所以它可以从左到右阅读。但是,很多作者不接受这样修改的作品,并建议在外国版本中保持从右向左阅读。很快,为了粉丝,为了作者,很多出版商开始推荐从右到左印刷的选项,现在这种印刷方式已经在北美流行起来。从左到右的印刷逐渐被淘汰。在越南,金东出版社曾尝试过漫画《忍者散光》,但未收到回应。 2008年,专门购买版权和出版漫画的公司TVM Comics再次以漫画四叶&!的方式向国内读者介绍了从右到左印刷的漫画。与之前金东出版社的失败测试不同,在对越南读者的影响引起一些争议之后,这种印刷形式再次受到欢迎。其次是屠和金东出版商将这种印刷方法应用于漫画的事实。目前,年轻的欧洲人正在兴起阅读漫画的运动,并倾向于压倒传统漫画。令西方读者感到惊讶的是,漫画家不知道他们的人物和故事已经在读者中根深蒂固。外国艺术家也倾向于模仿漫画风格。人物和他们的故事在读者中根深蒂固。外国艺术家也倾向于模仿漫画风格。人物和他们的故事在读者中根深蒂固。外国艺术家也倾向于模仿漫画风格。

在越南

漫画从 20 世纪 80 年代末、90 年代初以多种方式出现在越南,其中大部分是印刷、走私或手工携带。官方的进口方式是在共产党的创新政策下,经作者和日本出版商的同意,在越南进口、翻译和出版的书籍、报纸和杂志。越南共产党第六次代表大会(1986年)提出的财产第一部在越南获得授权的漫画是1996年的哆啦A梦,随后是2000年大名鼎鼎的名侦探柯南;两者均由越南金东出版社合法出版。但直到2003年越南签署《伯尔尼公约》,漫画版权问题才开始受到关注。截至2013年,越南有4家合法漫画出版单位,包括金东出版社、青年出版社、TVM漫画和金色英国漫画;其中 3/4 单位总部设在胡志明市。然而,由于收紧漫画授权没有引起足够的重视,越南盗版漫画的数量仍然居高不下。出版盗版故事的典型出版商有越我、弘德、文化和信息出版社等许多大大小小的单位,其中大部分都设在北方。截至 2013 年,未完成作品每卷最大印刷量的记录属于柯南,每卷印刷量达到 100,000 份。目前,所有在越南发行的有版权的漫画都是按照日本原版标准从右到左印刷的。日本漫画中使用的写作和阅读tategaki的风格是垂直书写,从右到左划船,是使用汉字及其变体(汉语、韩语与汉字、日语与假名、越南语与名词)的古代传统书写风格。因为所有汉字(和假名或名词)的结构都是可以写在一定正方形区域内的笔画结构,并且字符的大小没有变化,所以作者可以将字符均匀地排列成垂直或水平行。这种写作方式的一大优点是它占用的水平空间非常小,所以对话不会在图片中插入太多。然而,今天的越南人已不再普遍使用韩文字符,并且不知道如何按照古老的传统,如 Van Mieu 或 Truyen Kieu 医生的碑文(原为 Nom 文字)和 Quoc Ngu 或拉丁字符从左到右水平读写,单个单词的横向大小是不固定的,因为根据单词的字母数,拉丁字母大小不能缩小,所以不能纵向排列,因为会脱节(韩文和韩文不同)。在那个 chamo 可以减少组合,以便单个单词像汉字一样在固定的正方形区域中,因此韩语和韩文可以垂直书写)。因此,越南人必须按照“从右到左看图片,从左到右阅读单个句子”的悖论来阅读漫画,这使得刚接触漫画的人难以适应,而新中国、台湾和韩国的读者很容易接受垂直阅读,因为他们的文字也可以垂直书写。但是拉丁字母的大小不能缩小,所以不能垂直排列,因为它们会脱线(韩文和韩文的不同之处在于chamo可以缩小以合并一个区域中的单个单词)固定正方形像kanji,所以韩文韩文可以竖写)。因此,越南人必须按照“从右到左看图片,从左到右阅读单个句子”的悖论来阅读漫画,这使得刚接触漫画的人难以适应,而新中国、台湾和韩国的读者很容易接受垂直阅读,因为他们的文字也可以垂直书写。但是拉丁字母的大小不能缩小,所以不能垂直排列,因为它们会脱线(韩文和韩文的不同之处在于可以将chamo缩小以合并一个区域内的单个单词)。像汉字一样,所以韩文韩文可以垂直书写)。因此,越南人不得不按照“从右到左看图片,从左到右阅读单个句子”的悖论来阅读漫画,这让刚接触漫画的人难以适应,而新中国、台湾和韩国的读者很容易接受垂直阅读,因为他们的文字也可以垂直书写。因此,越南人必须按照“从右到左看图片,从左到右阅读单个句子”的悖论来阅读漫画,这使得刚接触漫画的人难以适应,而新中国、台湾和韩国的读者很容易接受垂直阅读,因为他们的文字也可以垂直书写。因此,越南人必须按照“从右到左看图片,从左到右阅读单个句子”的悖论来阅读漫画,这使得刚接触漫画的人难以适应,而新中国、台湾和韩国的读者很容易接受垂直阅读,因为他们的文字也可以垂直书写。

教育计划

大学教育

日本京都精华大学从2000年开始开设了极具竞争力的漫画课程。此后,多所名牌大学和职业学校(専门学校:Semmon gakkou)正式设立了培训计划。 SatōShūhō 写了 Umizaru 和 Say Hello to Black Jack,在 Twitter 上创造了一些论战。佐藤说:“漫画学校没有意义,因为那些学校的成功率很低。同时,我可以教新人三个月的工作所需的技能。当时,这些学校的学生不得不花费几百万日元,和四年的学习,但他们是最好的人”,还有另一个评论“例如武宫惠子的情况,在成为精华大学教授后,在政府会议上评论说“一个全新的人应该能够在大约四年的时间内理解“Tachikiri”(即:手稿介绍)。另一方面,我可以想象:完全理解工作中的这些东西大约需要三十分钟。”

学习漫画 - 世界探索计划

非营利组织日本财团以 100 部漫画系列作为年轻人的特别教材,开展了“这也是一个学习漫画~世界发现项目”的项目;特别是在学生和学生之间。漫画题材多样,受众层次不同:文化、生活、历史、职业、科学、艺术、战争、体育等。该项目由明治大学藤本由香里教授、庆应义塾大学中村一也教授、漫画家中中真智子、...

收入

每年22.6亿册(平均17册/人),平均占图书杂志出版总量的40%,漫画为日本出版市场带来了巨额利润。根据出版研究所2006年的统计,漫画出版业的收入为4810亿日元(日本人平均每年花费3777日元——相当于30美元——购买漫画)。

分发形式

一部漫画可以制作很多年,从而导致漫画杂志的出现,用来出版作品的最新章节。然后将这些章节收集起来并印刷成一本书,称为“tankobon”。漫画杂志通常有很多期,每期出版 30 到 40 页。这些漫画杂志或选集曾经很受欢迎,可以出版 200 到 850 页长。漫画杂志也有短篇小说,很多漫画只有4帧(相当于一个图片栏)。漫画系列如果能成功吸引读者,可以畅销多年。日本的漫画爱好者经常前往 Mandarake,该地区遍布商店,出售各种富有想象力的漫画和漫画产品。除了上千本杂志,还有玩偶、服饰、古董。全部以日本过去 50 年创作的漫画人物为模型。其他流行的漫画发行形式是通过扫描形式的互联网市场。在这种格式中,业余爱好者在他们仍然是日语时扫描漫画,然后继续翻译它们,在漫画获得某些经销商授权之前,在线免费提供大量漫画。如果您非法扫描,您将被处以重罚。一些漫画艺术家发布衍生作品,有时与之前的情节无关,称为 omake(额外)。他们还可能出版一本名为 oekaki 的草图选集。粉丝以一种称为同人志的非官方方式创作漫画。一些同人志使用他们喜欢或欣赏的漫画人物来续写故事或写一个新的故事,这类似于同人小说。市场上还有其他由非专业出版商制作的同人志

评估

虽然形式与美国的漫画书非常相似,但漫画在日本文化中的地位比漫画书在美国文化中的地位更为重要。漫画在文化和艺术上都受到赞赏。与美国漫画类似,漫画也因暴力和色情而饱受诟病;然而,没有司法要求或法律试图限制漫画中的绘画内容,除了页面上强加的模糊道德框架,声明“文化产品缺乏地位”。这种权利不应该普及。”正是这种自由让漫画家可以为所有年龄段的人自由地创作具有多种主题和流派的作品。它是如此之大,以至于它使西方漫画书市场黯然失色。世界上有很多人为了看漫画而学习日语。在日本,不同类型的漫画根据有助于发展最大心理的主题进行划分,例如少年漫画以机器人为主,太空旅行,科幻小说,科学和技术......个人完美,钢铁纪律,为使命而牺牲和服务的荣誉社会、社区、家人和朋友。而《少女少女》则以既温柔又复杂的形象关注女主人公的内心生活,往往忽略画面的界限,营造出没有自尊的连续时间线。儿童的 Kodomo 类型对道德、生命权、如何表现得像个善良和有爱心的人非常有教育意义......关于漫画中的暴力问题,有反对意见认为,对漫画书的负面评论源于对这种文化缺乏了解。漫画评论家忽视了漫画流派中的年龄等级、老年人漫画的发展趋势以及描绘青少年过渡心理、介于“儿童”和“成人”线之间的年龄的漫画。

笔记

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外部链接

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