日本动画片

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November 27, 2021

动漫(日文:アニメ,赫本:[a.ni.me]())是手绘和电脑动画,起源于日本或隶属于日本。动漫一词是日语术语,用于指代所有动画媒体格式。在日本以外,动漫暗指日本动画的独特特征,或作为日本流行的动画风格,通常以丰富多彩的图形、生动的人物和精彩的话题来描绘。可以说,结合多层含义的风格化方法可以开启在日本以外的国家制作动漫的可能性。基本上,大多数西方人都认真地将动漫视为来自日本的动画产品。有学者建议将动漫定义为可能与新东方主义形式有关的日本特色或国粹,日本动漫贸易早在1917年,此后日本动漫作品的加工制作就持续稳步增长。特色动漫艺术风格在1960年代以手冢治虫的作品为突出,随后动漫在20世纪后期迅速在国际上传播,逐渐发展成为一个庞大的人类观众群,日本和国际。动漫在电影院发行,通过电视台播放,从家庭媒体和互联网上播放。它分为多种流派,目的是为了不同的目的和合适的观众。动漫是一种丰富的艺术形式,具有独特的制作方法和许多技术,这些技术随着时间的推移随着新兴技术的发展而不断改进。它包括一种思想的叙事技巧,结合图形艺术、人物自我、电影摄影、其他形式的创造力和个人主义技巧。动画制作过程较少关注动画,而更多地关注如何构建真实感以及相机效果:包括旋转、缩放和相机角度。手绘时,动漫通过对想象力的主要诉求与现实分开,为逃避现实提供了一个概念途径,观众可以轻松地将自己沉浸在身体内,并建立一种不受约束的关系。使用了各种美术风格,人物比例和亮点可以完全转换,包括戏剧性的特征或真人大小的眼睛。 五 2015年,动漫产业由约622家外包工作室组成,包括吉卜力工作室、Gainax和东映动画。尽管在日本国内电影市场中只占很小的份额,但动画在日本的唱片销售中占据了相当大的份额。随着英语配音的日本制作节目的兴起,动漫在国际上也取得了成功。国际流行文化的兴起导致了许多使用动漫风格的非日本动画,这些动画通常被描绘成受动漫影响的动画,而不是动画本身。根据日本经济产业省的数据,截至 2004 年 1 月,动漫约占全球制作的所有动画电影的 60%。截至2016年,动漫占全球动漫电视连续剧的60%。

词汇

动漫是一种典型的艺术形式,动画;涵盖电影内置的所有类型,但动漫也可能被错误地归类为一种类型。在日语中,动漫一词被用作总称,指代世界上所有形式的动漫。在英语中,anime (/ˈænəˌmeɪ/) 更常用于指代“日本风格的动画电影或电视娱乐节目”或“日本创作的动画风格”。复制“动漫”一词的词源一直备受争议。英文术语“动画”在日语片假名中写为 アニメーション(animēshon,发音为 [animeːɕoɴ]),缩写为 アニメ(anime)。一些消息来源证实,动漫源自法语中的动画 dessin animé,但许多其他消息来源认为,这是一个不真实的故事,源于 1970 年代和 1980 年代后期法国大众媒体的流行。在英语中,当动漫被用作一个普通名词,它通常用作不可数名词。 (例如“你看动漫吗?[你看过动漫吗?]”或“你收集了多少动漫?[你收集了多少动漫?”)。在动漫被广泛使用之前,日本动画这个词在整个1970年代和1980年代普遍使用,大约在1980年代中期,动画这个词开始取代日本动画。通常来说,一般来说,动漫这个词目前只出现在当代作品中,以区分和识别日本动画,“动漫”这个词也受到了批评;比如1987年,宫崎骏说他鄙视“动漫”这个残缺不全的词,因为对他来说它代表动漫产业的荒凉。他将那种荒凉等同于缺乏动力的动画师和大量生产的过度表现主义,基于面部表情和片段的固定图像。动作场景被拉伸和夸大,但缺乏深度和内在微妙,因为它们不试图传达感情或想法。森雄二教授和电通咨询公司董事将动漫定义为商业知识产权而非工业知识产权(与专利和技术设计相关);动漫是一种文学作品,是一种重要的文化传播形式,融入了许多基于“拥有影响力”(有利于主体本身和对相关行业的影响)的元素。 Marc Yamada 教授将动画定义为“由经过处理以呈现为运动图像的图像组成的媒体”,并且在过去 100 年中随着技术的进步而不断扩展;相比之下,动漫是一种独特的动漫风格,完全受“外国营销和商品推销、粉丝驱动的转变和日本的技术成就”的影响。Ian Condry 教授将“动漫的全球成功”定义为源自电影、电视、漫画、玩具和商品等行业交叉点的集体社会能量。另一种方式是将粉丝与动漫创作者联系起来。这种集体的社会能量是动漫的灵魂。

格式

动画的第一种格式是一种戏剧格式,最早于 1917 年开始商业制作。动画翻书最初很粗糙,需要在添加声音和人声之前进行混合。唱歌制作。 1958 年 7 月 14 日,日本电视台播出了 Mogura no Abnchūru 作为其第一部彩色动画和电视首播。直到 1960 年代,第一部完整的电视连续剧才播出,此后电视格式一直是一种流行的媒体。以称为“原创视频动画”(OVA)或“原创视频动画”(OAV)的直播视频格式发布的作品;并且通常不会在家庭媒体上发布之前在电影院或电视上发布。互联网的出现导致一些动画师以一种被称为“原创网络动漫”(ONA)的格式在线发行作品。动画发行的家庭发行在1980年代普遍采用VHS和激光光盘格式。在日本和美国使用的 NTSC VHS 视频格式得到认可,并支持了 1990 年代动漫的流行。VHS 和激光格式被 DVD 格式超越。通过提供许多独特的优势,包括多种内置-在同一电影光盘上的字幕和多个画外音频道中。 DVD 格式还限制使用动漫行业接受的区域编码来处理许可、盗版和出口问题,以及顶部指定的区域限制。 DVD。Video CD (VCD) 格式在香港和台湾非常流行,但在美国只是一种不太流行的格式,与盗版密切相关。

历史

日本动画在 20 世纪初开始形成,当时日本电影制作人尝试了在法国、德国、美国和俄罗斯率先采用的动画技术。据证实,最早出现的日本动画电影是 Katsudō Shashin,一部未上市且未注明日期的作品,由一位不知名的作者制作。 1917 年,专业和公开展示的作品开始出现。下川大天、北山清太郎等许多动画师创作了许多作品;其中,Kōuchi Jun'ichi 的 Namakura Gatana 是存档时间最长的电影,它是一段 2 分钟的剪辑,描绘了一个武士试图用新购买的剑攻击他的目标,但遭受失败。痛苦的失败。1923 年的关东大地震导致日本的基础设施大面积破坏,下川的仓库也被摧毁;从而毁掉了大部分早期作品。1930 年代的动画作为真人电影业的替代品在日本牢固确立。它受到了外国制片人和动画师的竞争;大富士信郎和村田康司继续制作比cel动画便宜的拼贴动画。其他作家,如 Masaoka Kenzō 和 Seo Mitsuyo 在动画技术方面取得了长足的进步,受益于政府赞助,当动画师自己被聘请制作布景时,用于教育和宣传目的的短片。第一部口语动画电影是 1933 年由 Masaoka 制作的 Chikara to Onna no Yo no Naka。1940 年,许多动画艺术家的组织壮大,包括新万花叶周丹和新日本万花。第一部动画长片是《桃太郎:海之真平》,由徐导演于 1944 年由日本帝国海军资助。华特迪士尼公司 1937 年的故事片《白雪公主与七个小矮人》的成功深深影响了许多日本动画师。在 1960 年代,漫画家和动画师手冢治虫重新构想并简化了沃尔特迪斯尼的许多动画技术,以降低成本并限制制作中的帧数。手冢治虫打算将其作为一项临时措施,让他能够与缺乏经验的动画团队一起在紧迫的时间表上制作电影。电影《三个故事》于 1960 年播出,是第一部在电视上播放的动画。第一部电视连续剧标准动画系列是 1961 年至 1964 年播出的 Otogi Manga Calendar。 1970 年代见证了日本漫画、图画小说和图画书的流行;其中许多是后来动画化的。手冢治虫的作品引起了人们的关注:他被称为“传奇”和“漫画之神”。手冢治虫和该领域其他先驱者的作品激发了仍然影响当前动画基础的动画特色和类型。巨型机器人流派(在日本以外也称为“机甲”)就是一个例子:基于手冢治虫作品中的机器人形态,后来由永井五等人发展演变为“超级机器人”流派;十年末,富野义之继续革新,发展成为“真正的机器人”类型。 Gundam 和 Chōjikū yōsai Macross 系列等机器人动画在 1980 年代立即成为经典,而机器人动画类型仍然是当今日本和世界各地最受欢迎的动画类型之一。 1980年代,动漫在日本的流行品味上更受欢迎(尽管不如漫画),并且经历了生产爆炸式增长的时期。经过1980年代在国外市场的几次成功改编,动漫在1990年代开始在海外流行起来,进入21世纪更受欢迎。 2002年,由宫崎骏导演的吉卜力工作室《神秘世界里的森与千寻》获得柏林国际电影节金熊奖; 2003年第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。经过1980年代在国外市场的几次成功改编,动漫在1990年代开始在海外流行起来,进入21世纪更受欢迎。 2002年,由宫崎骏导演的吉卜力工作室《神秘世界里的森与千寻》获得柏林国际电影节金熊奖; 2003年第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。经过1980年代在国外市场的几次成功改编,动漫在1990年代开始在海外流行起来,进入21世纪更受欢迎。 2002年,由宫崎骏导演的吉卜力工作室《神秘世界里的森与千寻》获得柏林国际电影节金熊奖; 2003年第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。2003年第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。2003年第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。

文化参考

神道教、佛教

神道教是日本的民族宗教,其特点是万物有灵论对自然的看法。神道(日语:神道(God's path),)是一种与自然和祖先精神和谐相处的行为形式;这些神(日语:神(众神),)反对暴力的鬼(日语:鬼(恶魔),)。因此,从神道传统中创造出无数神话和传说,这些神话和传说源自《古代编年史》和《日本书》(8 世纪文本)中记录的传说,用不止一种线索来解释日本故事的起源.特别是神道教的一个特点是将超越人类感知门槛的幻想元素与日常生活相结合,这在许多日本动画作品中很容易看到。佛教,尤其是日本禅宗经常在剧情中发挥作用。不仅经常出现在漫画和严肃的比丘故事中,日本的禅宗传统还提供了一种直接和务实的现实方法,不太具有建设性。需要解释的概念系统导致情节中的人物线更加动感——导向,角色的灵魂是自由的和显露的。

武士道

动漫包含传统、轶事和地位的元素,这些元素当然可以追溯到武术家的“高尚武士之路”中所解释的复杂行为准则。(武士道(日语:武士道(bushido),))。动画中的情节尤其倾向于融合 bujutsu(日语:武术)和 budō(日语:武道(武术),)的各个方面,不仅展示了战斗的惊人程度。而且还代表了主角的武术和武术技能。在某些情况下,动漫中的英雄也可以像希腊神话中那样被神化。然而,由于武士的特点是存在道德品质(如正义、责任感、忠诚、同理心、荣誉、诚实、勇气)所以武士文化的背景不仅在动漫中以战斗、冲突或日本封建背景为重点的角色表现出来,而且还出现在许多学校生活和学校生活故事情节中。当代日本风格。武士或 budōka(日语:武道家(武术),)对 shugyō(日语:修行(修道),)的严格训练,以进行自我控制和自律,以表示主要人物的道路和演变动漫,经常进行艰巨的任务,以测试他们克服恐惧和弱点时的内在潜力。有时,通过控制气(日语:气)的路径的最终目标,内在的能量是实现一切事物的空性,导致放弃自我主张和对有形物质的短暂性的欣赏,甚至对死亡的恐惧。然而,与日本社会的标准化要求形成鲜明对比的是,对英雄身份的搜索和定义是造成这种放弃的原因。

前辈 – Kōhai

通往budōka(日语:武道家)的道路不能没有父亲或老师(老师(日语:先生))的指导来指导自己的行为。日本社会中的这种关系通常以 senpai–kōhai(日语:先辈–后辈 (senior–junior), )为代​​表,其中第一人称“谁先开始”,第二人称“谁先开始”;不同于dōryō关系(日语:同僚(同事),)。这种关系意味着kōhai对前辈的尊重和奉献,前辈必须为kōhai的生活提供建议和指导;这可以在从学校到工作,从体育到政治的每一个社会环境中都得到认可,当然也反映在动漫中,其中学姐-kōhai 经常被建立为角色之间的主要关系。

循环,责任感

按照日本人的人生观,真正的内在力量不在于为自己追求幸福,而是一心一意地追求理想和履行义务,通过这种方式在自己的心中找到一条路。意识(ikigai(日语:生き甲斐(life reason)) )、))。指偿还可能对皇帝、父母、祖先甚至自己的债务的义务;但在很多动漫的剧情里,都是以全世界为敌,主角克服个人感情和孤立感来暗示通常的多元遗产,肩负救世主的责任,自我牺牲。激进的出生(gaman(日语:我慢(耐心) , 可以忍受), )) 的灵感来自日本的军事历史。然而,在日本世界观的纯粹世俗和伦理观念中,一切事物都被视为无常和无常(wabi-sabi(日语:侘寂(三溪)、))。这种文化背景的动漫中有很多例子,在 1970 年代和 1980 年代的 mecha(巨型机器人)系列的背景中,有着不同的细微差别。不仅如此,像圣斗士星矢这样的明确派生,还提到了很多内在的文化观念。

人文、自然与科技

战后经济繁荣的日本社会处于和平但乏味的环境中(“无尽的一天”是常见的,wari-naki nicijō,无尽的每一天),不能像日本学生和社会一样被革命思想改变1960 年代的运动。2011 年的东北地震和海啸导致许多日本人认为“规律性”(nichijō-sei,日常性)已经改变或结束,导致日本动画评论家认为“规律性”主题动画将失去他们的热情。在 2011 年东北地震和海啸发生几天后,一些电视动画(例如 Tōkyō Magunichūdo 8.0 或 Oniichan no Koto Nanka Zenzen Suki Janain Dakara ne-!!)的主题让人联想到海啸、灾难、核事故在 2011 年 11 月有几集被删减或重新安排。神道教的传统通过关于自然与技术之间关系的复杂辩论反映在动画中,这是一个问题。在日本(以及世界)社会中的长期重要性.电影《桃太郎:海之新平》展示了自然(以岛上的动物为代表)与战后蓬勃发展的技术(二战宣传的一种形式)之间的关系。在像mecha(巨型机器人)这样可以解释技术发展方向而不是具有积极意义(确保幸福,消除灾难)的科幻类型开始成为破坏的源头。破坏和破坏,这种矛盾的悖论是在通过模拟技术恢复损害的同时作为总体和否定的观点。具有挽救价值的技术(永井五的作品)或在宫崎骏和吉田达夫的作品中表现出破坏性。另一个概念是赛博朋克,电影 Akira 被认为是前卫的。在《攻壳机动队》和《连环实验》中,人类的概念在生物学上与技术相结合,人性不那么重要,往往伴随着存在主义。换句话说,通过动漫将科技与人类的关系以现代的方式包含和重新诠释,最终形成新旧不可分割的结合。具有挽救价值的技术(永井五的作品)或在宫崎骏和吉田达夫的作品中表现出破坏性。另一个概念是赛博朋克,电影 Akira 被认为是前卫的。在《攻壳机动队》和《连环实验》中,人类的概念在生物学上与技术相结合,人性不那么重要,往往伴随着存在主义。换句话说,动漫中的科技与人类的关系以现代的方式被包含和重新诠释,最终形成了新旧不可分割的结合。具有挽救价值的技术(永井五的作品)或在宫崎骏和吉田达夫的作品中表现出破坏性。另一个概念是赛博朋克,电影 Akira 被认为是前卫的。在《攻壳机动队》和《连环实验》中,人类的概念在生物学上与技术相结合,人性不那么重要,往往伴随着存在主义。换句话说,动漫中的科技与人类的关系以现代的方式被包含和重新诠释,最终形成了新旧不可分割的结合。人性不那么重要,往往伴随着存在主义。换句话说,通过动漫将科技与人类的关系以现代的方式包含和重新诠释,最终形成新旧不可分割的结合。人性不那么重要,往往伴随着存在主义。换句话说,动漫中的科技与人类的关系以现代的方式被包含和重新诠释,最终形成了新旧不可分割的结合。

日本社会

许多动漫都强调或至少暗示了青少年角色在鼓励与社会其他部分脱节或促进集体自杀方面的日益增长的作用。当代日本青年的抑郁和未来的担忧(串行实验 Lain,欢迎来到 NHK!)。自杀相关作品中青年人口的过度代表与日本的实际情况相矛盾,日本的中老年人人口往往更容易自杀;这部分是因为年轻人占目标受众的大多数,或者年轻人比其他人口群体更愿意探索自杀的禁忌话题(Colorful、Haibane Renmei、Sayonara Zetsubō Sensei)。 hikikomori现象(日语:(社会断裂),)经常被用作次要设定(新世纪福音战士)或发展的起点(东之伊甸园),有时隐士扮演主角线并成为情节的主体(欢迎来到该系列)。 NHK!);与hikikomori相关的动漫内容往往植根于过去的创伤(欺凌、社会压力)或学校拒绝、社会拒绝。动漫隐居人物很少离开家,很少有家庭互动,出现幻觉,辍学,不良体态,重新融入社会。明治时代社会最初通过设立女子学校来解放日本女性,男性的欲望与对女性解放的焦虑混合通过现代女孩来表达。日语:モダンガール,赫本:modan gāru) 1920 年代。动漫往往建立在日本传统女性的贤妻良母模式(日语:良妻贤母(日语:),赫本:ryōsai kenbo)的基础上,并随着女权主义的形象逐渐扩展。日本人从未正式承认日本帝国海军的失败并继续猜测二战期间的假想胜利,动漫英雄完全掌握自己的命运并在周围陷落中取得完全胜利(Laputa:空中城堡,风之谷的公主)。广岛和长崎的原子弹爆炸在动漫中被引用为直接破坏(赤脚将军,世界隐藏的角落)或注定的方向(冷战世界末日理论,社会脆弱。1973年石油危机后的日本科学技术协会与玄马大战,Uchū Senkan Yamato、Chōjikū yōsai Macross)或反映核战争冲突(Hokuto no Ken)或创伤后压力(Akira、Chōjikū yōsai Macross、Ghost in the Shell、Shin Seiki Evangelion)。 1980年代的动漫受到日本人文主义(日本人论,赫本:Nihonjinron)观念的影响,其中宫崎骏就是一个例子,他声称为日本人制作电影,不关心外国人的看法。此外,日本人类学通过赛博朋克流派的流行继续影响 1990 年代的动漫,认为个人主义是威胁日本社会稳定的负面特征。1980年代的动漫受到日本人文主义(日本人论,赫本:Nihonjinron)观念的影响,其中宫崎骏就是一个例子,他声称为日本人制作电影,不关心外国人的看法。此外,日本人类学通过赛博朋克流派的流行继续影响 1990 年代的动漫,认为个人主义是威胁日本社会稳定的负面特征。1980年代的动漫受到日本人文主义(日本人论,赫本:Nihonjinron)观念的影响,其中宫崎骏就是一个例子,他声称为日本人制作电影,不关心外国人的看法。此外,日本人类学通过赛博朋克流派的流行继续影响 1990 年代的动漫,认为个人主义是威胁日本社会稳定的负面特征。

批评、研究

动画研究始于1934年,但直到1941年今村太平出版“漫画Eiga ron”[动画理论]时才开始突出;内容讨论了日本动画的典型表现手法,尤其是那些取材于日本漫画-艺术-音乐的表现手法。在 1950 年代,东映动画成立并以每年一部电影的速度定期制作动画戏剧作品,书籍出版了电影类别中特定动画的评论,例如《朝日新闻》。 1950年代动漫批评逐渐形成,日本影评人参考欧美漫画批评散文写作。 1966年,森拓哉发表了《动画导论》,其中有大量世界动画史的资料。1960 年代至 70 年代,日本发表的动画论文和研究主要涉及美国动画。 Fantoche杂志以大和宇中战舰的Starsha角色为封面。1976年4月,德间书店发行了书籍和杂志《TV动画之世界》[TV Anime World]的混合版。 Gekkan Out(专攻特摄和美国 B 级电影)杂志于 1977 年首次发表了一篇 60 页的关于大和现象的文章。 同年 1977 年,山口胜典和渡边康发表了研究“日本动画史”,这是第一代研究动漫的学者。 1978年7月创刊的第一本动漫杂志《Animage》,标志着日本动漫热潮的电影封面插图是 Uchū Senkan Yamato;然后在 1970 年代后期出现在日本的许多专业动漫杂志上(Animec、My Anime、The Anime、Animedia)。 Uchū Senkan Yamato 打破了以儿童为导向的英雄的刻板印象,将熟悉 1960 年代播出的动漫系列(Astro Boy、Tetsujin 28-go、8 Man)的成年日本一代聚集在一起。 Ryūsuke Hikawa、Yuichiro Oguchi、Masahiro Hara、Shigeru Shimotsuki、Nakajima Shinsuke 零星地开始了他们的动漫研究工作,直到 2000 年才开始活跃。 Animage 专注于系统地介绍 Animage 的电影制作历史。作者,Animec 和 Gekkan Out 出版电影基于粉丝需求的评论。 1980年代,动漫杂志(如 Break Time)消失并重新出现,与一系列电影评论家、动漫热潮期间对电影制作的采访(高达、长治库 yōsai Macross、西日合拍)形成共生关系。从80年代中期到1990年代,动漫杂志(Newtype、Gekkan Out)作为许多动漫和泳装偶像工作室宣传电影的手段,分析和电影批评逐渐消失。 1990年代,宫崎骏、忍守的成功电影和新世纪福音战士的现象成为商业主题,许多关注流行电影和著名作家的研究书籍不断出版。动漫研究经常与日本研究两极分化:人类学/社会学(通过对日本社会文化的表现,如宗教、神话、民俗和性别代表性)表现出与媒体学者(通过新民族主义研究动漫)、政治哲学、与民族品牌 Cool Japan 相关的国际关系的区别。动漫研究往往属于日本流行文化。媒体学者在多个学术领域研究动漫:粉丝事件的心理方面、日本艺术史上的动漫特征、跨文化方面和混合身份、旅行。动漫研究往往属于日本流行文化。媒体学者在多个学术领域研究动漫:粉丝事件的心理方面、日本艺术史上的动漫特征、跨文化方面和混合身份、旅行。动漫研究往往属于日本流行文化。媒体学者在多个学术领域研究动漫:粉丝事件的心理方面、日本艺术史上的动漫特征、跨文化方面和混合身份、旅行。

国家文化政策

将动漫(通过酷日本国家品牌政策)作为日本流行文化产品与其他媒体(漫画、轻小说、人物模型等)对象、游戏)和活动(衍生作品、动漫展销会)促进全球发行和营销, cosplay) 打造动漫本土产品的概念,成为“日本流行动漫”的身份。混合媒体自 1980 年代以来一直是日本文化产业的流行传统方法,起源于商品贸易的早期部分,动漫人物(阿童木、铁人 28 号)被复制到玩具、文具等各种媒体中、家居用品、服装、零食。动漫增加了与日本的接触,从一种利基产品转变为一种将日本描绘成一个全球国家的媒体形式。动漫是典型的收养/文化传播模式:最初熟悉的产品与不同的附属产品相结合,形成一个以原始收养产品为中心的文化圈,周边的其他文化产品围绕;熟悉的产品会产生适应性以最初进入某个目标市场。 2000 年代动漫产业的一些重大变化涉及公共文化政策(例如酷日本战略)的影响,以促进本地产品或日本商品和海事服务。外国市场通过国家品牌或本地品牌吸引消费者的敏感性文化。日本自2002年以来推行的知识产权战略旨在实现“知识整合”而非“劳动力整合”的产业架构,将日本转变为“知识产权国家”,其中促进内容贸易成为日本经济复苏的关键。 Cool Japan 与日本生活方式和理想的现实评估密切相关,或基于重建“幻想日本”的愿望。吉祥物青岛美古非正式地代表志摩市,三重因在第 42 届 G7 峰会期间侮辱传统职业开进而被批评为“日本”的例子。小说版不是为了重新创造历史价值,而是为了享受一个融合了传统与现代流行文化的想象世界。动漫联合制作的趋势被认为是为了克服官僚主义障碍并促进更快的国家许可,“酷日本”在品牌价值和最高潜在利益之间保持平衡。热情的粉丝通过超越地域界限的交流和想法,在当地和区域环境中创造新社会,有助于形成跨文化的思想群体——思想-情感与来自相似背景和新刺激的许多共同的人类品质相关联。品牌价值与最高潜在利益之间的平衡。热情的粉丝通过超越地域界限的交流和想法,在当地和区域环境中创造新社会,有助于形成跨文化的思想群体——思想-情感与来自相似背景和新刺激的许多共同的人类品质相关联。品牌价值与最高潜在利益之间的平衡。热情的粉丝通过超越地域界限的交流和想法,在当地和区域环境中创造新社会,有助于形成跨文化的思想群体——思想-情感与来自相似背景和新刺激的许多共同的人类品质相关联。

特征

动漫因其多样的艺术风格、动画方法、呈现方式和制作方式而与其他动画刻板印象大不相同。在视觉上,动漫是一种丰富的艺术形式,涵盖了从创作者、艺术家、工作室到工作室的各种艺术风格。虽然没有一种艺术风格完全主导动漫,但它们在动画技术和角色设计方面只贡献了一些相似之处。

动画技术

动漫延续了动画的典型制作流程,包括:分镜、配音、角色设计、cel动画(《白箱》是一部清晰讲述动画技术、亮点、动画制作复杂环节的电影)。自 1990 年代以来,动画师增加了对计算机动画 (CGI) 的使用,以提高制作效率。大不二信郎等艺术家开创了最早的动漫作品,用黑板画图像、剪纸静物动画和阴影动画进行实验和适当的选择。 cel动画逐渐流行起来,直到压倒其他媒体。进入21世纪,其他动画技术的运用大多仅限于独立短片,包括Mochinaga Tadahito制作的木偶静物动画,川本喜八郎和村田智康。计算机在 1990 年代被纳入动画制作,如攻壳机动队和幽灵姬之类的作品将 cel 动画与计算机生成的图像相结合。领先的cel制造公司富士胶片宣布停止cel生产,引发行业恐慌,购买进口cel并加速向数字化过渡。大多数动漫趋势使用几个关键帧来表达和大量帧间动画。制作IG社长石川光佐表示,2D与3D相结合的方法在动漫界被广泛使用:先在纸上作画,扫描到计算机,然后添加颜色和效果;基本上还是手绘,尤其是不再使用cel了。工作站是动漫行业中将帧扫描到计算机进行帧间动画处理的重要辅助装置。尤其是当电影中的动画场景给人强烈的视觉印象或具有敏锐的表达能力时,被称为sakuga场景,这是现代动漫中的一个循环特征,可以让日本动画师表达他们独特的个人艺术风格。一些基本的 sakuga 术语影响了日本的动画方法,并继续被许多艺术家使用,具有各种变化,例如:“Itano Circus”、“Yutapon Cubes”、“Ebata Walk”、“Akai Smile”。日本动画工作室开创了许多简化动画的技术,并为动画提供了一套独特的惯例。与强调运动的迪斯尼动画不同,动漫以其艺术品质脱颖而出,并允许简化的动画技术来弥补运动时间的不足。其中许多技术通常不仅用于满足项目的最后期限,而且还用作艺术手段。动漫场景侧重于实现3D透视,背景有助于作品的氛围。背景并不总是富有创意,有时基于现实生活中的地点,例如哈尔的飞行城堡或凉宫春日。 Oppliger 表示,动漫是一种罕见的媒体,其中经常同时出现全明星阵容。非常令人印象深刻”。动画的电影效果从基于美国动画的过渡开始就与自己大不相同。动画是几乎由相机完成的电影艺术场景,包括平移,缩放,拍摄距离和角度以复合动态现实生活中很难做到的场景,动画是在配音之前完成的,而美国动画则是先选配音;这可能会导致日版出现一些口型错误.拍摄距离和角度使电影场景中的动态复杂化,而这在现实生活中是很难做到的。在动画中,动画是在配音之前完成的,而美国动画则是先选择配音;这可能会导致日语版本中的一些口型同步错误。拍摄距离和角度使电影场景中的动态复杂化,而这在现实生活中是很难做到的。在动画中,动画是在配音之前完成的,而美国动画则是先选择配音;这可能会导致日语版本中的一些口型同步错误。

特点

动漫人物的身体比例倾向于准确地反映实际的人体比例。头的高度被艺术家认为是比例的基本单位。头部的高度可能会有所不同,但大多数动漫角色的头部都在七到八个之间。动漫艺术家偶尔会故意修改身体比例,以创造出身体相对于头部不成比例的超畸形角色;许多超级变形的角色有两到四个头高。一些动漫作品,如 Shin – The Pencil Boy 完全无视这些比例,就像西方卡通漫画一样。一个常见的动漫角色设计惯例是夸张的眼睛尺寸。动画中大眼睛角色的动画可以追溯到手冢治虫,一个深受早期卡通人物影响的人,比如 Betty Boop 有着不成比例的大眼睛。手冢是动漫和漫画史上的重要人物,其传统的艺术风格和角色设计让人类的全方位情感仅通过眼睛就能被描绘出来。画家为眼睛添加颜色变化的阴影,尤其是角膜,使它们具有更大的深度。通常,使用浅色、色调和阴影的混合。文化人类学家 Thorn Matt 认为,日本动画师和观众并没有察觉到已经或多或少具有异国情调的程式化眼睛。然而,并不是所有的动漫都有大眼睛。例如,宫崎骏的作品以其逼真的眼睛比例以及角色的实际发色而闻名。动漫中的头发通常也非常生动、色彩丰富或设计独特。动画中的头发动作被夸大了,“头发动作”被用来强调角色的动作和情绪,以增加视觉效果。 Poitras 跟踪发型颜色,包括漫画插图,其中引人注目的艺术作品和丰富多彩的色调对儿童漫画具有吸引力。虽然是为国内市场制作的,但动画中的角色的种族或国籍并不总是被定义,这通常是像神奇宝贝动画系列那样的深思熟虑的决定。动画和漫画艺术家经常从面部表情插图的共同标准中提取特定的心情和想法。这些技术在形式上通常与西方动画中的对应技术不同,它们包括用作某些情绪和情绪缩写的固定符号系统。例如,男性角色在被激怒时可能很容易流血。使用了各种视觉符号,包括代表压力的汗珠、因尴尬而可见的脸红或因强烈眩光而发光的眼睛。或因强烈眩光而发光的眼睛。或因强烈眩光而发光的眼睛。

客人角色

许多动漫中具有相同身体特征或相同或相似故事的角色可以参考另一部动漫、电子游戏、漫画、视觉小说、轻小说。例如,电影《言叶之庭》中的两位主角雪野由香里和秋月隆雄在电影《你的名字——你叫什么名字?》中客串过。现实生活中的角色也在动画中客串过。例如,Angry Video Game Nerd 和 Nostalgia Critic 的创作者都出现在 Zettai Karen Children 电影中。

人物性格

傲娇:角色通常有一个冷酷的举止(tsuntsun(日文:ツンツン,赫本:tsuntsun))但他们的行为对他们喜欢的人来说可能非常甜蜜((deredere(日文:デレデレ,赫本:deredere)))。Yandere:通过暴力捍卫过度爱的角色,结合了yanderu(病んでる?,精神疾病)和deredere(でれでれ?,强烈的感情)。Kuudere:性格温和冷漠,只对自己喜欢的人敞开心扉。Dandere:这个角色有一个害羞的外表,难以沟通,只有和他真正信任的人交谈才会舒服。

原声带

大多数电视动画剧集的开场主题和标题序列都伴随着日本摇滚或流行歌曲,通常由流行乐队演奏。歌曲可以受到启发,但也通常针对音乐市场,通常含糊地暗示或不涉及系列的主题或情节。摇滚或流行歌曲也偶尔在剧集中使用随机音乐(“插入歌曲”),通常是为了突出特别重要的场景。每集的开场曲和片尾曲的长度通常为三到五分钟,如果是电视动画,可以在12-15集后更改歌曲。动漫歌曲是日本唱片公司和歌手的一种宣传形式,可能插入电视广告。一些著名的作曲家包括菅野洋子、梶浦由纪、高梨康治、佐藤直树和加藤达也。

动漫产业

2004 年,动漫产业约有 440 家制作公司,拥有几家主要工作室(东映动画、Gainax、Madhouse、Gonzo、Sunrise、Bones、TMS Entertainment、Nippon Animation、PAWorks、Studio Pierrot、Studio Ghibli),约 70% 的小型工作室与30 名员工或更少。 2015年,日本约有622家动漫制作公司,从业人员约5万人,其中东京有542家公司,占日本动漫公司总数的87.1%。许多工作室隶属于日本动画协会的行业协会,而从事该行业的工作室则隶属于日本动画师协会联盟。工作室还经常合作制作更复杂和昂贵的项目,就像森和千寻在吉卜力工作室的神秘世界中所做的那样。一部动漫剧集的制作成本可能在 100,000 美元到 300,000 美元之间。2001年,动画占日本电影市场的7%,真人电影的市场份额超过4.6%。动漫的流行和成功体现在 DVD 市场的盈利能力上,DVD 市场贡献了近 70% 的销售额。根据日本经济新闻 2016 年的一份报告,日本广播公司“过去几年”从制作公司获得了超过 600 亿日元的动漫许可,而来自国外的则不到 200 亿日元。日本许多广播公司的电影销量大幅增长来自深夜动漫,目标观众是成熟的观众,这些观众在海外“不仅仅是一个利基市场”,利润更高。国内动漫市场从1980年代日本经济繁荣发展而来,瞄准日本市场。 1990 年代后期的神奇宝贝放弃了“日本市场是最重要的,海外的小众。”虽然动画在院线成功多年(攻壳机动队、宫崎骏电影),但国产电视动画依然扮演着举足轻重的角色。超过50亿美元,是院线收入的10倍。海外动漫市场从小众市场逐渐向大众市场发展,成为高端行业的市场份额。2016年东映动漫授权全球第26位零售Viz Media 的销售额为 26 亿美元,位列全球第 150 位,零售额为 6000 万美元和千寻世界。Mystic (2001) 是日本票房最高的电影,也是仅次于全球第二高票房的动漫你的名字。动漫是年度最高票房日本电影榜单的重要组成部分,在2014年以及2015年和2016年的前十名中占据六席。动漫必须获得各国上市公司的许可才能合法发行。尽管至少从 1960 年代起,日本所有者就已授权动漫在日本境外发行,但在 1970 年代末至 1980 年代初,实际许可在美国变得明显,当时许多电视连续剧(如《盖查曼》和《哈洛克船长》)已从美国获得许可。日本母公司在美国市场进行分销。美国的动漫发行趋势一直持续到 1980 年代,诸如 Voltron 和“creation”之类的标题通过使用从其他几个原始系列中提取的材料,在诸如 Robotech 等新系列中。在 1990 年代初期,许多公司开始尝试使用许可较少的面向儿童的元素。 AD Vision、Central Park Media 等几家公司之前的进口业务取得了巨大的商业成功,它们继续成为当前利润丰厚的美国动漫市场的主要参与者。 AnimEigo 等其他公司的成功有限。许多与日本母公司直接关联的公司也做得不好,大多数在完成美国业务之前只发布一两个游戏。许可很昂贵,一部故事片通常要几十万美元,一部故事片要几万美元。价格相差很大,例如,Jinki Ekusutendo 的许可成本仅为 91,000 美元,而 Kurau Fantomu Memorī 的成本为 960,000 美元。互联网上的在线电视可能更便宜,每集约 1,000 美元至 2,000 美元,但也可能更贵,有些剧集每集的成本超过 200,000 美元。这个行业很艰难。在附加未经许可的和未经授权的动漫系列或戏剧动漫的字幕翻译。 Fansubs 最初是在 1980 年代以盗版 VHS 盒式磁带分发,自 1990 年代以来免费提供并在网上普及。这种做法引起了对版权和盗版的担忧,一旦官方字幕或翻译版本获得许可,自译电影的粉丝往往会遵守一项不成文的规则,即删除和不再分发动画。他们还试图鼓励观众购买官方的英文副本,尽管粉丝通常会继续通过文件共享网络发布它。即便如此,日本动漫行业的宽松监管往往会忽略这些问题,让它在地下发展,从而增加人气,直到有需求为止。动画公司的官方高质量发布。这导致日本动画在全球广受欢迎,2004 年的销售额达到 4000 万美元。 近年来,由于流媒体服务,互联网上动画的国际合法性发生了变化,截至 2017 年底,Crunchyroll 上的动漫许可达到 1 亿美元。

市场

日本贸易振兴机构(JETRO)估计日本国内动漫市场价值约 2.4 万亿日元,其中包括 2005 年授权制作的 2 万亿日元。 JETRO 报告称,2004 年海外动漫出口销售额达 2 万亿日元(美国180 亿美元)。 JETRO 估计美国的日本动漫市场(包括角色项目)在 2003 年达到 48.4 亿美元的峰值,然后在 2007 年下降到 28.29 亿美元; DVD 和视频销售额在 2002 年在美国达到顶峰,为 4.15 亿美元,然后在 2009 年下降到 3.06 亿美元,在 2010 年下降到 2 亿美元。 JETRO 将美国的动漫市场估计为 5200 亿日元(52 亿美元),其中包括 5 亿美元2005 年的家庭视频销售额和超过 40 亿美元的授权产品。 JETRO 在 2005 年预测全球动漫学校的市场,包括授权产品在内的销售额将增至 10 万亿日元(1000 亿美元)。 2017年中国动漫市场规模为210亿美元,预计到2020年将达到310亿美元。经经济产业省调查,日本国产动漫收入一直占全球动漫总收入的65% 1990年代后期,日本动漫产业的出口额一直在增​​长:2002年达到12037亿日元,2005年增加到16851亿日元,2006年略有下降至16815亿日元,2009年仅达到8215亿日元。十亿日元; 2010年以来,介入产业规模不断扩大,2011年达到8551亿日元。日本媒体发展研究所(MDRI)计算出2003年日本国内动漫市场的规模约为1900亿日元,包括家庭影院、磁带租赁和销售的收入;同样在 2003 年,20,659,179 人(约占人口的 1/6)去电影院看动画片,不包括电视频道。日本动画协会公布,2007 年日本国内动漫市场规模达 2396.745 亿日元(22.6 亿美元),较 2006 年的 2587 亿日元(24.1 亿美元)下降 7.45%,原因是 16%与2006年的555亿日元(5.2亿美元)相比,2007年电视动画收入(475亿日元,4.42亿美元)减少。 MDRI 2015年发布的动画市场分析项目显示了国产和进口动画市场的价值2013 年达到了 24.28 亿日元的行业历史新高,而 2006 年按当前汇率计算为 24.15 亿日元。该研究涵盖日本动画和在日本销售或发行的外国动画,包括以下类别:舞台动画、家庭视频销售和动画租赁、电视动画和在线发行。 MDRI 评估主流系列可能取得的积极成果,国内电影市场与西方电影一样表现良好,家庭视频市场在七年后复苏,网络发行影响力扩大;然而,2013年电视动漫市场由于卫星和有线电视市场整体下滑,较2012年略有下降,总务省宣布广播内容出口额增长30%。 2012 年至 2013 年,所有广播内容(包括动漫和电影)的总价值从 104 亿日元(8600 万美元)增加到 138 亿日元(1.14 亿美元)。来自 179 家广播公司的调查数据,出口值包括:45.1% 版权电视、14.8% 版权互联网流、8.6% 家庭视频授权、7、3% 翻拍、23.3% 销售、0.9% 其他权利; 2012 年互联网流媒体的兴起仅占总出口量的 6.7%。动漫以 86 亿日元(7100 万美元)占外国出口的大部分,其次是电视剧 2,10 亿日元(1700 万美元)以及18亿日元(1500万美元)的综艺节目。其他亚洲国家的出口总额为 72 亿日元(5900 万美元),北美为 35 亿日元(2900 万美元),欧洲为 26 亿日元(2100 万美元),南美洲为 3 亿日元(200 万美元)。总务省2016年报告称,动漫在营销权方面占收入的80%,包括:无线广播、在线发行、DVD 和磁带。 Teikoku Databank 于 2018 年 8 月发布了一项研究,其中 255 家公司(接受调查的公司中有 90% 位于东京,150 家公司成立于 2000 年之后)报告称,七年来首次,每个工作室的平均收入达到 8 亿日元,相比之下2007 年平均达到 11.75 亿日元;几年前的下降是由于越来越多的新公司和来自亚洲国家的外包。许多工作室的规模仍然很小:82家工作室的收入不到1亿日元,72家工作室的收入在1亿日元-3亿日元之间; 86家公司5人以下,83家工作室6~20人,51家工作室21~50人。作为主要承包商或主要分包商的电影制片厂的收入为 16.5 亿日元,而专业工作室的收入为 2.73 亿日元。由于制作委员会的流媒体和许可权增加了主要承包商的收入,较小的工作室必须激烈竞争,导致制作成本降低,尽管员工人数较少,但收到的电影数量却增加了。

系统

制作 1980 年代末至 1990 年代初由主要广播公司和广告公司资助的动画(当时工作室在预算中占有一席之地);那么“制作委员会”自1990年代初就出现并占据主导地位,据估计,2010年近80%的动画都是在制作委员会制度下制作的。当前动漫产业由四大要素构成:制作委员会、总包商、专业分包商、客户。制作委员会通常由电视台、漫画出版商、发行商、广告公司、角色模型公司、视频游戏开发商、唱片公司和产品赞助商组成。大制片厂往往是制作委员会命令的主要承包商,订购电影,专业分包商是按制作合同聘用的小型工作室或自由动画师。工作室很少是制作委员会的一部分,因为他们通常会在“制作委员会”成立后签订合同,但在拥有原创动漫或参与比例出资时会加入一些例外。 “制作委员会”拥有许可和发行权;工作室通常只从制作中获得收入。日本的“制作委员会”成员往往支离破碎,决策缓慢,不像美国的沃尔特迪斯尼垄断所有利润和风险的制度。 “制作委员会”下的“秘书公司”,负责公司之间的分红、管理预算和与工作室签订制作合同; '秘书公司从总收入中收取管理费。例如,Suzumiya Haruhi (2006) 的许可权归由角川书店、Lantis、Kyōto Animation 和一家广告公司组成的制作委员会所有。在 2019 年 3 月 11 日的 Hangout Plus 一集中,导演谷口五郎表示当前的电视动画更多是关于日常生活的内容,一部像 Code Geass 这样具有“令人沮丧”发展的电视动画将比以前更难获得绿灯10年前; “制作委员会”与粉丝分离,他们不知道哪些元素会或不会成为大片。自 1960 年代后期以来,动画是通过跨国系统制作的,主要瓶颈是日本和附属工作室在亚洲各地外包动画。1970年代和1980年代蓬勃发展的跨国动漫制作体系一直延续到1990年代和2000年代,今天仍然在大规模存在,有来自中美两国的资金,结合全球在线服务。日本的工作室可以从其他工作室或亚洲国家(如韩国、越南、菲律宾、台湾、中国和西方)聘请自由动画师或艺术家。 Shirobako 由工作室 PA Works 和 Warner Entertainment Japan 制作,部分外包与其他国家的外包(Hanil Animation、YABES 和 TAP)相关。日本的一些工作室在“合作伙伴制”下制作动画:工作室拥有许可权,合作公司(如 Prime Video、Netflix)支付工作室版税并专注于发行。 “制作委员会”模式的90%左右的销售额来自家用磁带,如果在日本的第一周销量达到3000张蓝光/DVD,则第二季和第三季动画的制作进度; “合作伙伴系统”模型收入(如 Prime Video、Netflix)来自流媒体,约 10% 来自家庭视频。众筹动画制作在日本也初具规模,如 Kick-Heart (2013)、Little Witch Academia (2013)、Under the Dog (2016)、Hidden Corners of the World (2016)。日本动画工作室通常有一个团队专门审查每部电影中的每个场景,目的是发现流行品牌、受版权保护的海报和背景图等,以免侵犯版权;申请版权、模仿或重命名知名品牌的解决方案。动漫制作与其他媒体的混合媒体有关,例如 1960 年代的漫画、轻小说和视频游戏(Astro Boy、Tetsujin 28-go)。轻小说《凉宫春日》在 2000 年代流行于大众媒体;然后由角川书店推广,将其改编为电视动画、漫画和视频游戏。据新华社报道,日本动漫产业由庞大而成熟的动漫创作者群体组成,衍生作品市场的规模可能是内容播放市场的8到10倍。铁人 28 号)。轻小说《凉宫春日》在 2000 年代流行于大众媒体;然后由角川书店推广,将其改编为电视动画、漫画和视频游戏。据新华社报道,日本动漫产业由庞大而成熟的动漫创作者群体组成,衍生作品市场的规模可能是内容播放市场的8到10倍。铁人 28 号)。轻小说《凉宫春日》在 2000 年代流行于大众媒体;然后由角川书店推广,将其改编为电视动画、漫画和视频游戏。据新华社报道,日本动漫产业由庞大而成熟的动漫创作者群体组成,衍生作品市场的规模可能是内容播放市场的8到10倍。

电影预算

2005年,日本贸易振兴机构(JETRO)宣布,一部30分钟电视动画的制作成本接近1000万日元,甚至有动漫公司只收到500万日元的情况。 2007年,增田博教授说,一部30分钟的电视动画一集花费1100万日元-1400万日元。 2009年,动画导演山崎修表示,电视动画一集的预算是1000万日元,每集需要4000-5000帧。根据日本媒体发展研究所(MDRI)的数据,2010 年 30 分钟电视动画剧集的预算为 1100 万日元(138,000 美元);一集使用约 5,000 帧,每帧约 3 美元。 2015年,CG创作者Sakaki Masamune表示13集电视动画预算约为2.5亿日元(200万美元),动画师高松真司认为电视动画预算为 1.5 亿日元 - 2 亿日元(120 万美元 - 160 万美元),动画制作人白羽子承认 24 集的预算为 5 亿日元(400 万美元)。 2017年30分钟电视动画制作预算为1000万日元~2500万日元,13集电视动画约2亿日元。导演高松真司认为,一部大约 13 集的电视动画预算需要 1 亿日元 - 2 亿日元(91 万美元 - 182 万美元)。 2018年,制作人福原吉忠公布了每集1500万日元左右的预算;如果每个动画师每月收入 300,000 日元,而其他有合理薪水和假期的员工则需要 4000 万日元的预算来制作电视动画剧集。根据 Kidscreen、乍得和电视动画预算《克拉克》26集,每集7分钟,200万美元; 40% 来自日本(Mont Blanc Pictures 和 Nippon Animation),60% 来自法国 Animalps。 2019年,大阪圣庆大学伊藤健二教授表示,30分钟的电视动画一集大约需要1000万日元-2000万日元,12集需要超过2亿日元,如果加上广告费用,总预算约 2.5 亿日元。

动画师

日本的动画师属于固定期限雇佣合同的法律范畴,属于固定期限的工作,并没有与长期雇佣相同的福利。 2004 年,东京一家小工作室的动画师每月可领取 50,000 日元。根据 Geidankyo 2005 年的一项调查,73.7% 的故事板艺术家的年收入低于 100 万日元,平均每帧收入 187 日元(1.6 美元),故事板艺术家的场景占总工资的 80%。 2007年,日本动画创作者协会(JAniCA)宣布:故事板艺术家在三周内完成了30分钟一集的故事板,收入为220,000 JP¥ - 230,000 JP¥(1,900美元)。$ - $2,000),每周平均收入 70,000 日元(600 美元)或 336 万日元(28,800 美元),没有假期;关键帧动画师收到 3.000 日元(25 美元)一个场景,每天 10-15 小时完成两个主框架场景,平均收入 6,000 日元(50 美元)每天相当于 216 万日元(18,400 美元),没有假期. 2007 年 10 月 8 日,Anime International Company 工作室承认电视动画的预算约为 100 万日元,主要框架动画师和布景师每个场景获得 2,000 日元。 2017 年,好莱坞报道报道称,一名 30 多岁的关键帧动画师年薪为 24,500 美元,初级助理的年薪为 9,750 美元。前三年,动画师发展作为插页动画师的技能,前三年后有十分之一的人留在这个行业,这是一个高薪职位,时间最短。动画师 (dōga) 通常是这个行业的新人,作为一种在职培训:好的dōga成为大型机动画师(genga)和其他职位(角色设计师,动画导演)。新人平均年收入低,因为来自亚洲邻国的廉价劳动力,自由职业者签订的合同不保证福利,工作室收到的预算不足以支付工资。值得动画师,这种严酷可以追溯到到手冢治虫的时代,一直延续到现在。导演高松真司认为使用技术(人工智能、电脑动画)会导致低薪动画师失业。也不太可能有市场,将目前动画制作成本低归咎于手冢治虫是都市传说与“一半是真的一半是谎言”(《阿童木》的低成本电视制作人手冢治虫认为其他工作室不会以这个价格制作动画,用自己的钱给员工支付丰厚的报酬,Mushi Production 打破了它。1973 年制作; Mushi Production 的前员工于 1972 年创立了 Sunrise,并决定围绕不同的制作人群体制作动画,而不是围绕 Mushi Production 的手冢治虫这样的单一创作者制作。莱顿大学的迈克尔·克兰多尔指出,在 1960 年代初期,广播公司是不愿在动漫上冒险,手冢治虫和Mushi Production通过玩具、角色模型、商品销售成功抵消了阿童木的损失。阿童木成为广播公司的一种现象,但无意中开创了一个危险的先例,阻止了那些追随手冢治虫脚步的人赚取生活工资。据动画导演板垣信介绍,这个行业缺乏动画导演,动画制作过多,没有时间对动画师进行适当的技能培训,导致剧集导演和动画导演经常修改80%-90%的主机动画图纸。板垣信表示,动画的下滑并不是因为制作助理马虎或故事板完成晚,因为工作室很小,刚刚在动画导演的竞争中输给了大工作室。 2015年,动画师神村幸子(参与《城市猎人》、电影《哆啦A梦》)透露了一个每小时约120日元(1美元)的新手起薪,相当于 250 小时,月薪 30,000 日元; Kamimura 解释说,动画师每完成一帧就获得报酬,没有固定或每小时的费率。现在的动漫画风非常细致,如果减少睡眠时间,放弃休息日,动画师每个月可以画500帧左右。 Fukuda Noriyuki(D.Gray-man、Lupin III 的一部分)反驳了上村幸子的意见,并表示新手的薪水通常固定在 50,000 JP¥ - 80,000 JP¥(419.63 美元 - 671.41 美元)左右;推特账号@SAKUOLI 的动画师听说过一些新人薪水比 Kamimura Sachiko 透露的更糟糕的情况。支持年轻动画师的非营利组织菅原俊表示,新人一个月至少能赚6万日元,三年后90%退出。 2017 年,Otaku USA 表示,帧间动画师每帧的收入约为 200 日元(2 美元),每月可以以不到 600 美元的价格绘制约 200-300 帧。一位在 Nakamura-Productions 工作的美国帧间动画师每帧支付 1 美元,每月收入约 300 美元,然后在 Studio Pierrot 工作,每帧模型 2-4 美元,每月收入约 1,000 美元。根据 NHK 于 2017 年 6 月 7 日播出的 Close-Up Gendai+,帧间动画师每幅插图可获得约 200 日元(2 美元),每天最多可创作 20 帧,因此每月只能赚取 100,000 日元(911 美元)。 NHK引述一位动画师从早上11点到次日凌晨5点不公开工作时间表,每月加班超过100小时;Polygon Pictures 电影制片厂晚上 10 点下班是最积极的案例。 2019 年,动画师樱井哲也承认每天画大约 10 帧,每帧大约画一个小时。日本动画协会代表石川直树透露,有很多动画师年薪在500万日元-1000万日元(4.35万美元-8.7万美元),但承认平均工资低。动画师 Inoue Toshiyuki 在 1980 年代每月绘制约 1,000 个帧间帧,每帧收入 160 日元,并考虑由于其复杂的角色设计而每帧增加约 300 日元至 400 日元。动画师中野明子在 1980 年代每帧间赚取 150 日元,考虑到当前动画绘图的复杂性,即使每帧 600 日元也太低了。动画师 Kōzuma Shinsaku 透露一些工作室为动画师支付“独家费用”,让他们只能在这些工作室工作,并警告说这取决于年龄和职业方向,因为合同垄断的钱可能不足以维持生活。 2015 年,基本的背景拍摄成本约为 1,300 日元(11 美元),而详细的背景场景成本高达 8,000 日元(67 美元)。动漫对西方动画中经常被忽视的细节(如食物、建筑、风景)一丝不苟,这使得动画的绘制时间可能是平均绘制时间的四到五倍。一个场景需要三四个动画师:一个大型机动画师做草图,然后高级动画师和导演检查并发送回原来的大型机动画师进行编辑,最后,将图纸发送给帧间动画师来制作最终图纸。动画师经常坐在办公桌前,几乎没有动或动,在杂货店吃快餐和饮料,导致健康问题,有些人因为压力而住院。导演达木因工作繁忙离家近一年,导演木村龙一表示,压力大的环境和睡眠不足会导致急性心力衰竭,导演水岛征司在拍摄机动战士时经常待在日出。西装高达00而且很少回家。工作室 24 小时开放,日程安排也会在日本的公共假期期间出现,会议可以在晚上或周末举行。自由动画师经常在家工作,要求助手运行作业以收集每个完成的帧;动画师同时处理多个项目,并且由于笔画数量的增加而经常面临截止日期。故事板只能在播出前一个月完成,所以三个月的制作时间表不得不缩短到一个月,动画在播出前几天或几小时完成。外包艺术家的数量增加,因为完成一个项目的时间从两个月缩短到一个月。一些工作室(Trigger、Kyōto Animation)在工作室完成大部分工作,并支付高薪动画师。文化部在 2010 年为青年动画师培训项目提供了 2.145 亿日元(227 万美元)的资助,为日本青年动画师创造提高技能的机会,文化和体育部。一样的名字。根据青年动画师支持协会 (AEYAC) 的数据:2016 年接受调查的 153 人中有 53% 得到了家庭的经济支持,44 名动画师从业经验不足 3 年的人中超过一半。2017 年接受调查的经验得到了家庭经济支持. 2017 年 8 月,大型机动画师 Shibata Katsunori 在一周后众筹 981,000 日元(9,000 美元),以筹集资金支持陷入困境的动画师; Shibata Katsunori 估计,尽管每周工作 6 天、每天工作 11 小时,但自由动画师每年的收入不到 106 万日元(9,700 美元)。 'Animator Dormitory Project'于2014年在日本通过众筹成立,然后在片渊须直导演和北卡罗来纳州动漫展Animazement的帮助下得到了国外的支持;该项目旨在让动画师能够以低成本住在东京市中心附近,并建立一个同行小组。工作室动画师预备学校Tsumugi Animation Institute于2019年4月15日开学,培训动画师两年,以消除对新手艺术家低工资插页动画的培训。

播出时间

电视动画通常一年分四季制作:春季动画:4月~6月左右播出 夏季动画:7~9月左右播出 秋季动画:10~12月左右播出 冬季动画:1月左右播出一季播出的电视动画每部一般为10-13集,也有两季播出的动画(约22-26集),也有如海贼王、火影忍者等连续播放多年的动画。日本的电视台在黄金时段 19:00 到 22:00(神奇宝贝、火影忍者、哆啦A梦)播放一些动漫,大多数“深夜动漫”(深夜动漫)在晚上 11 点到下午 4 点播放。像东京电视台或TBS这样的电视台,所以观众不得不熬夜观看或录制。深夜动画通常面向专业观众;比如《新世纪福音战士》在大众面前播出时有一种奇怪的感觉,但在电视台深夜播出时却取得了成功。观众可能无法观看动画,因为一些独立电视台没有像东京 MX 这样的全国性网络,或者日本全国广播的地区之间的播放日期可能存在差异。如果错过了电视剧的播出时间,日本观众要等好几个月才能等到电影上映。 “新动漫季”的大部分内容不会在东京电视网络之外播出,日本观众必须结合流媒体和有线电视服务才能跟上;一些“新季动漫”标题在荒谬的时间段免费显示。 1990年代后半期,深夜动漫市场扩展到电视台,超高频和卫星电视。日本动画协会 (AJA) 报告称,2015 年深夜动画超过白天动画的电视市场正在发生变化;这种趋势一直持续到 2016 年。日本的动漫制作、发行和销售包括多家大公司,如朝日电视台、富士电视台、万代南梦宫娱乐、索尼影业、东映动画、Animate。通过广播公司网络、流媒体服务(AbemaTV、Nonico、Bandai Channel、GYAO!、DoCoMo 动漫商店、DMM.com、dTV、J:COM On Demand、Hikari TV、VideoMarket、Rakuten TV、U-NEXT)在日本发行动漫、DAZN、NTT DoCoMo's Tver、Hulu、Prime Video、Netflix、Google Play)、有线电视(Animax、AT-X、BS11)结合活动在大屏幕上展示新一季电视动画。日本动画协会 (AJA) 报告称,2015 年深夜动画超过白天动画的电视市场正在发生变化;这种趋势一直持续到 2016 年。日本的动漫制作、发行和销售包括多家大公司,如朝日电视台、富士电视台、万代南梦宫娱乐、索尼影业、东映动画、Animate。通过广播公司网络、流媒体服务(AbemaTV、Nonico、Bandai Channel、GYAO!、DoCoMo 动漫商店、DMM.com、dTV、J:COM On Demand、Hikari TV、VideoMarket、Rakuten TV、U-NEXT)在日本发行动漫、DAZN、NTT DoCoMo's Tver、Hulu、Prime Video、Netflix、Google Play)、有线电视(Animax、AT-X、BS11)结合活动在大屏幕上展示新一季电视动画。日本动画协会 (AJA) 报告称,2015 年深夜动画超过白天动画的电视市场正在发生变化;这种趋势一直持续到 2016 年。日本的动漫制作、发行和销售包括多家大公司,如朝日电视台、富士电视台、万代南梦宫娱乐、索尼影业、东映动画、Animate。通过广播公司网络、流媒体服务(AbemaTV、Nonico、Bandai Channel、GYAO!、DoCoMo 动漫商店、DMM.com、dTV、J:COM On Demand、Hikari TV、VideoMarket、Rakuten TV、U-NEXT)在日本发行动漫、DAZN、NTT DoCoMo's Tver、Hulu、Prime Video、Netflix、Google Play)、有线电视(Animax、AT-X、BS11)结合活动在大屏幕上展示新一季电视动画。万代南梦宫娱乐、索尼影业、东映动画、Animate。通过广播公司网络、流媒体服务(AbemaTV、Nonico、Bandai Channel、GYAO!、DoCoMo 动漫商店、DMM.com、dTV、J:COM On Demand、Hikari TV、VideoMarket、Rakuten TV、U-NEXT)在日本发行动漫、DAZN、NTT DoCoMo's Tver、Hulu、Prime Video、Netflix、Google Play)、有线电视(Animax、AT-X、BS11)结合活动在大屏幕上展示新一季电视动画。万代南梦宫娱乐、索尼影业、东映动画、Animate。通过广播公司网络、流媒体服务(AbemaTV、Nonico、Bandai Channel、GYAO!、DoCoMo 动漫商店、DMM.com、dTV、J:COM On Demand、Hikari TV、VideoMarket、Rakuten TV、U-NEXT)在日本发行动漫、DAZN、NTT DoCoMo's Tver、Hulu、Prime Video、Netflix、Google Play)、有线电视(Animax、AT-X、BS11)结合活动在大屏幕上展示新一季电视动画。BS11) 与在大屏幕上播放新一季电视动画的活动相结合。BS11) 与在大屏幕上播放新一季电视动画的活动相结合。

配音演员

Seiyū(声优为koe no haiyu/)是利用自己独特的创作,用声音(有时是唱歌)通过其他形式的媒体来表演艺术的人。日本声优的工作多元化包括六大类:配音、广播和戏剧CD、声乐、广播个性、解说和客串角色以及宣传代表。声优出现于 1925 年,当时电影解说员熊冈天童在东京广播公司(NHK 的前身)进行了悲惨世界的广播解说。在 1920 年代,声优被称为“广播演员”,尚未被视为职业,通常是为电视剧配音的舞台演员。 1941 年,NHK开设了由“东京中央广播频道培训机构”(东京中央广播电台培训机构)(Tokyo Chuo Hoso Kyoku Senzoku Gekidan Haiyu Yosei Sho)领导的专业声优培训计划。 1942年成立的东京放送剧団东京剧团,主张声优的培养和发展。 1960年代,外国电视剧数量减少,开始转向动画配音。 1970年代,随着动漫的爆发(尤其是大和内战线之后),声优这个词呈现出鲜明的职业性格,被比作“声音魔术师”。声优从 1990 年代中期扩展到 2000 年代,出版了以声优为封面的动漫杂志、杂志和配音演员的照片报道;动漫制作工作室邀请著名声优参加他们的活动。日本声优拥有专业的管理公司(Arts Vision、Aoni Production、81 Produce),是声优与内容制作公司之间的桥梁。日本声优培训包括 senmon gakkō(日语:専门学校(职业学校),),高等教育的一部分,学生必须至少具有高中文凭并在大学接受两年的专业培训。日本或东宝学园音乐学校或代代木动画学院)和 yōseijo((日语:养成所(培训学校),),是一家专注于实际工作机会的管理公司的一部分,在剧团或管理公司的声优培训中心接受为期一年的专门培训。声优受过声音投射、语调和叙述、表演、舞蹈、声乐、偶像声优方面的训练。在获得配音角色之前,声优会在磁带上录制一些台词并通过电子邮件发送(磁带试听,磁带试听);然后在工作室的专业工作室中竞争。 1990年代声优偶像化,开始流行的是《奶油妈妈》中的大田贵子,一个神奇的天使(1983)和饭岛麻里在长治久yōsai Macross中的热门歌曲:Ai Oboete Imasu ka(1984);一些声优成为了歌手,例如在 1984 年 Oricon 专辑音乐排行榜中获得前 10 名记录的林原惠,或者是第一个在日本武道馆的音乐会上唱歌的声优。一些外国人在日本成为声优。从2010年代开始,声优有望能够唱歌、跳舞和现场表演。新声优每部动画的报酬为 15,000 日元,如果每周定期配音四次,最高可达 60,000 日元。然后在工作室的专业工作室竞争。 1990年代声优的偶像化,开始流行的是大田贵子在奶油妈妈,一个神奇的天使(1983)和饭岛麻里在长治库yōsai Macross:Ai Oboete Imasu ka(1984)中的热门歌曲;一些声优成为了歌手,例如在 1984 年 Oricon 专辑音乐排行榜中获得前 10 名记录的林原惠,或者是第一个在日本武道馆的音乐会上唱歌的声优。一些外国人在日本成为声优。自 2010 年代起,声优有望能够唱歌、跳舞和现场表演。新声优每部动画的报酬为 15,000 日元,如果每周定期配音四次,最高可达 60,000 日元。然后在工作室的专业工作室中竞争。 1990年代声优的偶像化,开始流行的是大田贵子在奶油妈妈,一个神奇的天使(1983)和饭岛麻里在长治库yōsai Macross:Ai Oboete Imasu ka(1984)中的热门歌曲;一些声优成为了歌手,例如在 1984 年 Oricon 专辑音乐排行榜中获得前 10 名记录的林原惠,或者是第一个在日本武道馆的音乐会上唱歌的声优。一些外国人在日本成为声优。从2010年代开始,声优有望能够唱歌、跳舞和现场表演。新声优每部动画的报酬为 15,000 日元,如果每周定期配音四次,最高可达 60,000 日元。以 Ōta Takako 在 Creamy Mami, the magic angel (1983) 和 Iijima Mari 中的流行歌曲 Chōjikū yōsai Macross: Ai Oboete Imasu ka (1984) 开始流行;一些声优成为了歌手,例如在 1984 年 Oricon 专辑音乐排行榜中获得前 10 名记录的林原惠,或者是第一个在日本武道馆的音乐会上唱歌的声优。一些外国人在日本成为声优。从2010年代开始,声优有望能够唱歌、跳舞和现场表演。新声优每部动画的报酬为 15,000 日元,如果每周定期配音四次,最高可达 60,000 日元。以 Ōta Takako 在 Creamy Mami, the magic angel (1983) 和 Iijima Mari 中的流行歌曲 Chōjikū yōsai Macross: Ai Oboete Imasu ka (1984) 开始流行;一些声优成为了歌手,例如在 1984 年 Oricon 专辑音乐排行榜中获得前 10 名记录的林原惠,或者是第一个在日本武道馆的音乐会上唱歌的声优。一些外国人在日本成为声优。自 2010 年代起,声优有望能够唱歌、跳舞和现场表演。新声优每部动画的报酬为 15,000 日元,如果每周定期配音四次,最高可达 60,000 日元。一些声优成为了歌手,例如在 1984 年 Oricon 专辑音乐排行榜中获得前 10 名记录的林原惠,或者是第一个在日本武道馆的音乐会上唱歌的声优。一些外国人在日本成为声优。自 2010 年代起,声优有望能够唱歌、跳舞和现场表演。新声优每部动画的报酬为 15,000 日元,如果每周定期配音四次,最高可达 60,000 日元。一些声优成为了歌手,例如在 1984 年 Oricon 专辑音乐排行榜中获得前 10 名记录的林原惠,或者是第一个在日本武道馆的音乐会上唱歌的声优。一些外国人在日本成为声优。自 2010 年代起,声优有望能够唱歌、跳舞和现场表演。新声优每部动画的报酬为 15,000 日元,如果每周定期配音四次,最高可达 60,000 日元。

动漫产业有许多年度奖项,以表彰年度最佳影片。电影动画也被提名并赢得了非动画类奖项,例如奥斯卡最佳动画长片奖、金熊奖。

丑闻

2010年A-1影业制作助理自杀、2017年动画师水野一典参与《舞厅e yōkoso》的制作死亡等动漫行业出现了杀掉karōshi(日语:,)的现象。 A-1 Pictures 的制作助理于 2010 年因每月工作 600 小时、加班和无薪、10 个月休息 3 天而自杀。在吉卜力工作室2018年上映的片名中,电影制片人铃木敏夫透露导演高畑勋的高期望“毁了很多人”,间接导致了角色设计师和导演的死亡。宫崎骏承认是与高畑勋合作的唯一幸存者。致死现象karōshi(日语:(太费力了),)随着每季动画首映次数的增加,动画师必须更加努力地工作以弥补人员短缺,低平均工资迫使动画师承担许多项目。 2009 年,导演押井守承认被迫使用计算机为《天空爬行者》制作动画,因为“没有足够的动画师让我们手工完成所有工作。”他们不在这里了'。 2012 年,三名员工在东京法院起诉 Studio Easter 未支付加班费 2700 万日元(340,000 美元),该公司此前告诉他们“在动漫行业我们不支付加班费”。 2016 年,一位在 Xebec 工作三个月的动画师每月收到 131,000 日元(1,103 美元),实际工作时间是“在 24 小时内尽可能多地做”并被要求在每个月底制作一本手写的时间表。其他公司也出现了低工资:Arms Corporation 要求生产助理每天工作 8.5 小时,每周工作 6 天,并且能够加班,每月 145,000 日元(1,150 美元); Diomedéa 要求一名全职制作助理,每年 180 万日元(14,500 美元)。 2019年4月,疯人院生产助理因过劳被送往医院;每月日夜加班强度超过200小时,无薪加班,即使在日本的周末和公共假期。 Madhouse 的生产助理每月工作长达 393 小时,被诊断出患有神经系统疾病,从无偿加班中获得了 300 万日元(26,800 美元),Madhouse 仅在达到 50 小时加班时间的固定框架时才支付,并且不支付超过 50 小时的任何加班费。据疯人院的制作助理介绍,其他公司的电视动画制作助理每个月要工作100-200小时甚至更多,分包公司甚至连员工的计时员都没有。动画师小川水江在推特上表示,当他收到 Madhouse 的一名制作助理的短信回复,透露工作到深夜时,Madhouse 的虐待习惯仍在继续。角色设计师西井照美表示,动漫行业经常出现过度使用的情况,在最初的设计完成后,没有版税或收入分成;西井照美认为这是日本文化的一部分,日本动画师应该在外国公司工作,同时批评了“动画师热爱他们的工作,不应抱怨工资低”的观点。西井照美表示,动画的预算低得惊人,但由于工资低、时间长,动画质量很高,即使预算不增加也不可能;同时透露“动漫产业正在进入一种甚至没有人能够制作出正确的故事板,各大工作室也无法再寻找外部供应商来进行项目判断的情况”。导演 Yuasa Masaaki 认为,动漫产业的过度工作受日本工作文化而非工作室本身的影响,“即使价格便宜或文笔不佳,[…] ] 也想把最好的东西做到最好”的心态。电影制片人西村义明表示,“面对动画师短缺、工作条件恶劣以及可能缺乏创造力”,动画产业正在苦苦挣扎,导演原圭一警告说,“也许日本动画产业最大的问题是没有更多年轻的动画师”,导演渡边步步担心视觉标准和缺乏原创性,因为“越来越少的动画师可以手绘得很好。大片可以吸引数量惊人的动画师,花更少的钱就能吸引艺术项目。”制作 IG 代表上田洋子表示,“到处都可以看到动画师数量下降,日程安排越来越忙,每个人都过度劳累”,朝日电视台代表岸本隆弘透露,“从动画导演到制作助理的劳动力短缺,不仅是因为近年来电影数量创历史新高,还因为人才越来越少。新人和年轻的人'。根据 Sakuga Blog 2019 年 5 月对 25 名动漫制作助理的调查:96% 加班(72% '总是',20% 在日本周末和公共假期不加班),76% 无薪加班(32%)总是,44% 有时),76% 经历过来自上级的身体或心理虐待(20% 总是发生,56% 有时发生),大约 50% 获得奖金和加薪,92% 是全职/合同员工,相比之下大多数动画师没有签约成为雇员。接受调查的一位生产助理表示,“有的情况下给新手推大量的工作导致清洁烧伤综合症,然后突然无缘无故地解雇新人。”动画师井上俊之说与日本动画协会的对话复制不起作用,因为团队是由附属动画制作组成的公司的结构只有在受到不同方面的影响时才会发生变化(日本动画师协会的报告、业内资深人士的声音、公平交易委员会和中小企业管理局的指导方针)公司总裁和生产委员会是日本认为制作公司应该与日本赞助商协商电影预算或寻找外国赞助商给年轻动画师一个不错的薪水,日本政府需要支持动画,工作室应位于东京以外(京都的京都动画,富山的 PAWorks)。日本经济产业省(METI)于2019年4月27日在总务省网站上提出了一项法案,就改善公共部门的工作条件在日本征求公众意见。思路:“制作委员会”负责安排日程,对违规进行处罚,针对不同情况提供最佳合同;政治家山田太郎表示,“动漫产业只有大约5000人,不足以单独掌握政治权力。但这里有更多的动漫爱好者。同意或不同意的单独声音不会改变政治。有了我们身边的数字,我们可以改变指导方针和法律”。

分配

从 1970 年代初到 1980 年代,出现了许多欧日合拍片。在 1980 年代,欧洲的国家电视频道被私有化,有线电视和卫星电视竞相发行美国电视剧和动漫,欧洲的一代粉丝在整个大陆推广日本流行文化活动。 2009 年 1 月,东京电视台与 Crunchyroll 合作,与日本同步在线播放动画。根据 GEM Partners 的报告,2018 年日本点播在线电影市场规模达到 1830 亿日元(17 亿美元),比 2017 年增长 12.2%,预计将增加 2550 亿日元(美国24 亿美元)到 2022 年。根据日本数字内容协会的一份报告,2018 年日本网络视频分发市场规模达到 2200 亿日元,较 2017 年的 1850 亿日元增长 19%,预计 2023 年将达到 2950 亿日元。 2019 年 3 月,中国的 Bilibili 和韩国的 Funimation北美合作购买动漫版权,拓展市场。

亚洲

日本动画在香港、台湾、韩国、中国和东南亚非常受欢迎;例如,儿童系列《哆啦A梦》在 1990 年代在泰国和菲律宾取得了巨大成功,后来的神奇宝贝也是如此。根据2017年TIFFCOM会议数据,2011年亚洲动漫市场规模达12亿美元,2016年增长至27亿美元。富士电视台与永旺合作,从2019年开始在中国和东南亚发行动漫,普华永道研究预估区域内容规模市场(中国、东南亚)在 2018 年将达到 4268 亿美元,预计到 2022 年将增长 30% 至 5491 亿美元。 在邓小平 1978 年中国经济改革之后,1979年中国引进了第一部外国动画电影《阿童木》(当时卡西欧和日立的品牌形象),1980年在中央电视台播出。 1980年代,中国大规模引进动画(花之高论,尼尔斯的奇遇记、小和尚一休、哆啦A梦、圣斗士星矢)由于中国动画剧本贫乏幼稚,1978年的经济改革使中国动画创作者对基于收视率和强加审查制度的产品的商业价值产生兴趣;黄金时代文化大革命后,中国动画(1926-1966)倒闭了。 1990年代,动漫在中国市场蓬勃发展(名侦探柯南,新铅笔男孩,小丸子,神奇宝贝),灌篮高手成为当时中国的流行文化现象,一些进口片失败(新世纪福音战士因剪掉很多场景和改变开场曲而被粉丝批评),中国电视台(KAKU、Aniworld)TV、Toonmax出现动漫和声优部分,使许多中国动画模仿动漫风格。 1994年,国家广电总局限制进口电视剧、动画播出;由于进口价格比欧美动漫便宜,广告收入高,中国动漫制作规模小,动漫仍然占据市场主导地位。 80年代和1990年代的中国观众一代被称为“伴随日本动画长大的一代”,被一些中国学者认为是亲日的。中华人民共和国国务院有关“受日本文化入侵,1995年成立“5155计划”发展国产动画,但2006年该计划宣告失败。2000年,广电总局要求当地电视台对引进外国电视剧和动画进行审查;当时的动漫垄断了中国电视,消费了台湾和香港发行的盗版日本动漫磁带。 2004年动漫占中国电视动漫播放市场份额的68%,播放15小时的比例为11小时,中国动漫产能达到2万分钟/年,不足6万分钟/年的需求。地方电视台,广电总局规定,每季度播出60%的国产动画。 2006 年,中国要求电视台播放至少 70% 的国产动画,禁止在下午5:00至晚上8:00播放进口动画片和从晚上7:00至晚上10:00播放中国动画,但由于动画带来大量广告,一些电视台没有遵守广电总局的规定. 2008年,中国将进口动画片的播出时间从下午5:00提高到晚上9:00,从2013年开始,卫星电视频道被要求每天播放30分钟的中国动画片。自 2008 年中日合拍动画《藏狗》中,中国三国收入惨淡,显示两国商业行为不同,日本小规模工作室如果亏损,将面临破产风险。中国,开始形成在中国在线分发版权动漫的趋势。很多中国动画片抄袭了日本动画的剧情和人物设计,可能是因为中国受日本动漫外包的影响,中国观众对日式风格的接受程度。动漫在中国的强大影响力体现在习近平控制外国文化的政策和指责文化侵略的代沟(媒体环境、经济背景、中国战争)上。——日本)。 2012年,中国禁止在电视黄金时段播放所有进口节目,限制每天不超过进口节目的25%;中国动画年产量达到26万分钟/年,高于日本的9万分钟/年,但中国动画质量不如动漫。 2012年底尖阁诸岛争端,中国禁止电影院进口动漫,禁令后的第一部动漫进口是2015年5月28日的《哆啦A梦支持我》。 2013年9月,中国禁止或限制动漫杂志(Animation & Comics Fans、Animation Comic Moe、Two Dimensions Mania) , Anime Spot) 认为它不适合未成年人。 2010年代,多部中日合作动画(四季织、十神记潘多拉)成功结合中国文化和日本动漫身份,中国企业加大对电视动漫的投资,同时瞄准发展国产动漫产业在大连。在 2010 年代,中国的在线流媒体服务(AcFun、Bilibili、土豆网、优酷、爱奇艺)几乎与日本同时开始播放受版权保护的动漫。2016年日本内容产业市场在中国达到2500亿元人民币(380亿美元),预计未来几年将达到5000亿元人民币,促使阿里巴巴优酷在2016年向AcFun投资5000万美元。 2016年8月,腾讯贡献2016年9月,2亿元人民币(3050万美元)收购哔哩哔哩15%股权,深圳阿尔法动画以9亿元人民币(1.37亿美元)收购了耀奇2019年2月,阿里巴巴旗下淘宝收购了哔哩哔哩8%股权。根据艾瑞咨询集团的研究,2018 年中国动漫市场规模达到 1747 亿元人民币(260.6 亿美元),以 2.2 亿粉丝为基础​​,较 2017 年增长 13.7%。 2018年5月,日本与中国签署了电影合作协议,被指定为中国国产电影,不受进口配额限制。1965 年韩日基本关系条约签订后,韩国从 1960 年代后期开始在 MBC、TBC、KBS 上进口日本动画(Ōgon Bat、Yōkai Ningen Bem),并在 1970 年代继续增加进口:mecha(Astro Boy、UFO Robot Grendizer, Mazinger Z, Mach GoGoGo, Tetsujin 28-go, Gatchaman), shōjo (Mahōtsukai Sarī, Candy Candy, Ribon no Kishi, Heidi, Girl from the Alps), Sports (Taigā Masuku, Akakichi no Eleven)。 1980年代,韩国政府将TBC与KBS合并为KBS2,“黑暗时代”彻底抹去了动漫中的日本元素(哈洛克船长,大和内战,银河快车999):角色名称和作家:歌曲已被替换为韩文,不显示日本动漫创作者的名字。 1980 年代后期,韩国加入了世界版权公约 (UCC)。这部动画与 1990 年代的原创和影响韩国流行文化(七龙珠、灌篮高手、幽灵公主、新世纪福音战士真机、美少女战士、哆啦A梦)密切相关。 1998年日本文化的放开,帮助动画在2000年代在韩国大受欢迎(小丸子,火影忍者),动画直到2004年才得到韩国政府的正式批准。 台湾和日本的地缘政治经济合作,以及旧殖民一代继续消费日本产品的事实;导致日本文化产品(包括动漫、漫画)在台湾地下发展。盒式录音机从 1970 年代末到 1980 年代流行,日本的音像盗版业务利润丰厚,有线电视广播规避了日本的内容法;到 1985 年,台北市40%的人口收看有线电视。台湾于 1987 年解除宵禁,这是快速民主化后的时期; 1993年有线电视合法化和1994年取消日本音像制品进口限制,有助于扩大日本流行文化在台湾的消费。受1970年代至1980年代日本企业(如松下、丰田、索尼)的经济影响和1980年代日语学校的激增,动画从早期开始在香港的ATV和TVB播出1970 年代(机器猫、服部忍者、圣斗士星矢、草坪之梦、Slump 博士)和 1980 年代的电影院(风之谷之风之谷、天空之四郎拉普塔)。在 1990 年代和 2000 年代初期,香港的信和中心以出售盗版日本流行文化产品而闻名。在不断发展的消费社会和面向区域的内容产业市场的背景下,东亚的动漫热潮与不受地区政府约束的新技术媒体的传播密切相关。官方进口禁令期间台湾和韩国的日本流行文化盗版为禁令结束后爆炸性的合法商业化铺平了道路。在中东电视台,阿拉伯语版的UFO Robot Grendizer系列非常受欢迎,吸引了大量的追随者。1970年代后期的新加坡,新加坡广播公司(SBC)播出Candy Candy,掀起了一股少女和年轻女性的热潮;然后播出了海蒂,阿尔卑斯山的女孩,佛兰德的狗。 1980 年代中期的少女动漫(钢巴之 Bōken、白狮金波、宝岛),科幻在 1980 年代后期激增(Kagaku Kyūjo Tai Tekunoboijā、Captain Future、Chōjikū yōsai Macross、Astro Boy)。 1990年代,SBC凭借喜剧(哆啦A梦、弓哇)、少女(美少女战士、乱马½)、科幻(Patlabor、龙珠)、深夜广播突破(天地)取得了积极的成果。战记)。在神奇宝贝现象之后,1990 年代的新加坡人除了宫崎骏、Akira、Perfect Blue 和攻壳机动队的作品之外,对戏剧动漫知之甚少。由于引进日本、美国、香港、台湾、中国的流行作品,动画在 1990 年代在新加坡取得成功;避免流行但有争议的标题,有线电视在漫画的影响下发展壮大,家庭视频从香港和台湾重新分发。 1970年代后期在菲律宾,GMA Network播放小说机甲并引起儿童发烧(Chōdenji Mashīn Borutesu Faibu,Tetsujin 28-go,Mazinger Z,UFO Robot Grendizer),总统Ferdinand Marcos于1979年禁止机甲类型。由于暴力和政治阴谋。 1980年代初期,菲律宾进口国产动漫(Hana no Ko Lunlun、Candy Candy),菲律宾广播电台解禁后的早晚播放机甲(Astro Boy、Robotech、Voltron、变形金刚) .在 1990 年代,ABS-CBN、GMA Network、洲际广播公司、The 5 Network 专门从事高影响力的青少年动漫(龙珠、美少女战士、灌篮高手、乱马 ½、灵界之旅、新世纪福音战士新精机)、Shōkōshi Cedie 和 Shōkōjo Seira 的高票房菲律宾真人改编、神奇宝贝现象和 Bakusō Kyōdai Let's & Go!!与人物模型的制作有关。在 2000 年代,由于动漫转播饱和、韩剧和台湾剧的流行、受版权保护的流媒体服务、卫星电视(animax、Hero)的竞争,菲律宾减少了日本动漫的进口。 2000 年代菲律宾动画(数码宝贝、魔卡少女樱、神奇宝贝、鲁邦三世)的成功来自语言学(菲律宾当地电视配音达到 80%)、殖民政策(对人物的印象)。日本人或白种人在菲律宾的交流打破殖民心态),政治社会学(将菲律宾提升到普遍认可的水平)。在 1980 年代初期,印尼重新引进了1970年代在日本流行的动漫(奥特曼、哆啦A梦、糖果、高达),动漫开始成为印尼新的娱乐潮流,因为它不同于中国、美国和欧洲的动漫。受马来西亚总理马哈蒂尔1981年“向东政策”影响,马来西亚电视从1980年代初开始引进动漫(哆啦A梦、龙珠),从1990年代到2010年代持续增加(TV1、TV2、TV3、NTV7) 、8TV、TV9)。 1990 年代初期越南对流行文化漫画的影响促进了 1990 年代的电视动画广播(美少女战士、猪骑士、口袋妖怪、钓鱼王)。通过电视(HTV2、HTV3、Kids&Family、Bibi、SAM、ANT)或 Youtube(POPS Kids)、流媒体服务(Netflix、iflix、Prime Video)在越南分发动漫。2010年代,日本动画节举办,剧场动画占了越南影院日本电影进口市场的大部分份额,动漫粉丝在《你的名字-你叫什么名字》首映后增加。 2016 年。

美国

美国在 1961 年进口了三部东映动画戏剧动画(Sarutobi Sasuke、Hakujaden、Saiyūki),但在商业上并不成功,之后第一部电视动画 Astro Boy 于 1963-1964 年几乎与日本同时在 NBC 播出。 1960年代后期至1970年代,美国进口Mach GoGoGo、Kimba White Lion、Gatchaman、Uchū Senkan Yamato。 1980 年代的黄金时代在各个电视频道播放经典系列,尽管在流行的衍生系列中频繁重新编辑对话和情节以迎合北美公众的口味,但仍像 Force Five、Voltron、Robotech 一样开启。原力五系列是五部独立动画的合并(Daiku Maryu Gaiking,Wakusei Robo Danguard Ace,Starzinger SF Saiyuki,Getter Robo G,UFO Robot Grendizer) 共 130 集(每部动画缩短为 26 集)。战神金刚系列融合了两部原创动漫(Hyakujū ō Golion、Kikō kantai Dairugger XV); Robotech 由三部动画(长治库 yōsai Macross、Kiko soseiki Mospeada、长治库 Kidan Southern Cross)合并为 85 集。当日本在 1980 年代成为世界第二大经济体时,西方出现了日语课程,当时的动漫/漫画充当了教育工具。 1990 年代在电视上重播 1960 年代至 1980 年代的电影(MTV 上的 Mach GoGoGo、Toonami 上的 Voltron、Syfy 上的 Ginga Tetsudō 999)和影响美国流行文化的新电影(龙珠、美少女战士、天地武将!、机动战士高达)翅膀)。 1998 年,任天堂发布了神奇宝贝,并在美国成为一种流行文化现象。1990 年代出现了家庭分销公司,例如 AnimEigo、US Renditions、Central Park Media、Manga Entertainment、AD Vision、Media Blasters、Viz Media、Urban Vision、Right Stuf Inc。继 Akira 在 1990 年代在影院取得成功之后,人们对动画的兴趣通过电视和家庭视频发行而增加,以至于过去十年间美国的动画呈爆炸式增长。 Gundam 和 Pokemon 的巨大成功,1998 年攻壳机动队登上 Billboard 榜首的事实,以及吉卜力电影的日益流行使美国成为仅次于日本的第二大动漫市场,该系列播出了 38 个系列和 500 个磁带2007 年发布,家庭视频行业估计在 2006 年达到 4 亿美元,即使在下降之后。从 2000 年到 2008 年,美国的动漫产业尽可能多地由美国公司授权。未经剪辑的电影通过家庭录像带传播,或在卡通网络、Syfy、Toonami、Adult Swim 电视台晚间放映,拥有成熟的观众,如 Cowboy Bebop、Outlaw Star、Gundam、U Journey Spirit World、Rurouni Kenshin、Great Titan War、Kiseijū ,非洲武士,死亡笔记。 Space Dandy、攻壳机动队:Stand Alone Complex 和第二季 The Big O 由美国基金共同资助。 Hulu、Netflix、Prime Video、Crunchyroll、Funimation 等流媒体服务与日本动画工作室链接制作和在线发行。 2018年12月,Funimation结束了与Crunchyroll的合作,Funimation与Hulu签署了合作协议。 2019 年 3 月,Crunchyroll 分享了周六晚上在 Adult Swim 的 Toonami 电视上播放动画的许可。美国动漫的成功来自于道德模棱两可的人物,表现出人性的不同方面(主角脆弱甚至邪恶)而不是不同。美国电影情节中英雄和反派的清晰;元素“mukokuseki”(日语:无国籍(stateless),)和西方熟悉的人物名字。无国籍 (stateless), ) 和西方熟悉的人物名字。无国籍 (stateless), ) 和西方熟悉的人物名字。

拉美

动画于 1970 年代在墨西哥、秘鲁、智利、阿根廷、巴西、哥斯达黎加、巴拿马、哥伦比亚开始在拉丁美洲发行(海蒂,阿尔卑斯山的女孩,Ribon no Kishi,Mach GoGoGo,Candy Candy)。在 1980 年代,动漫发行扩展到委内瑞拉、危地马拉、多米尼加共和国、哥伦比亚、波多黎各,包括机甲(Mazinger Z、Robotech、UFO Robot Grendizer、Voltron)和电影改编(Remi、Kimba White Lion、Mitsubachi Māya)no Boken)。 1990年代,连续播出《圣斗士星矢》、《乱马1/2》、《草坪之梦》、《美少女战士》、《龙珠》、《灌篮高手》、《宝可梦》等动漫在拉丁美洲引起了轰动。在 2000 年代,随着时间的推移,拉丁美洲的国家电视台、有线电视、卫星电视(Locomotion、Animax、Cartoon Network、Magic Kids、Fox Kids、ETC)与《魔卡少女樱》、《犬夜叉》、《炼金术士》、《新世纪福音战士》、《火影忍者》等电影。自 2006 年以来,拉丁美洲电视上新动漫作品的发行量有所减少(卡通网络的 Toonami 于 2007 年结束,Animax 于 2011 年结束,ZAZ 于 2012 年结束,Cloverway Inc. 于 2007 年解散),在线发行量增加(Netflix、Crunchyroll)。墨西哥于 1974 年在 Televisa 的 Canal 5 上播出了 Astroboy,电视 Azteca 和 Televisa 在 1970 年代播出了动画(Heidi,来自阿尔卑斯山的女孩,Ribon no Kishi,Mach GoGoGo,Candy Candy)。 1980 年代动画在墨西哥的影响是由于动画角色模型(奥特曼、Robotech、Mazinger Z)的市场不断增长以及动画中发现的许多日本美德。 1990年代的墨西哥出现了fanzines,形成了货物贸易;墨西哥的第一本爱好者杂志是“Figuras en Movimiento' 于 1992 年,然后在 1994 年分裂为Animanga 和 Domo。动漫在 1990 年代在墨西哥蓬勃发展:美少女战士在 1990 年代向墨西哥女性宣传女权主义并探索她是谁。女同性恋者、Tsubasa Lawn Dream、Saint Seiya、Dragon球。具有漫画风格的日本-巴西动画师从 1960 年代中期到 1970 年代初期为巴西带来了一些最早的动漫跨文化。1984 年,巴西漫画艺术家和插画家协会 (ABRADEMI) 成立,出版了两本动漫杂志 (Clube做漫画,Qnadrix)和展览; ABRADEMI 是最早帮助巴西公众了解动漫的团体之一。虽然许多巴西漫画家都受到漫画的影响,但官方动画发布往往需要很长时间;这部动画在 1990 年代在巴西大受欢迎(神奇宝贝、圣斗士星矢、龙珠)并持续影响到 2010 年代。Crunchyroll 于 2012 年在巴西流媒体播放,Crunchyroll 与 Rede Brasil 合作并于 2018 年在电视上播出动画。 2019 年 2 月,拉丁美洲的 AnimeYT 和 AnimeMovil 因受版权保护的在线动漫托管而停止运营。

欧洲

欧洲的动漫在电视上蓬勃发展;西班牙、意大利和法国等国在 1970 年代和 1980 年代受到了“和平入侵”。在 1960 年代,Hakujaden 在法国的剧院中放映。 1971年,法日动画《Oum le Dauphin》在法国电视台播出。自 1972 年以来,法国广播电视广播办公室 (ORTF) 播放了白狮 Kimba、Calimero、Barbapapa、Ribon no Kishi,但并没有取得巨大成功,因为法国电视台不知道日本动画的起源时从美国、意大利、大不列颠及北爱尔兰联合王国进口。 UFO Robot Grendizer 于 1978 年 7 月 3 日在 Récré A2 播出,成为法国的电视流行文化现象,并推动了随后的动漫进口热潮。在巴黎比赛于 1979 年引入“戈尔多拉克一代”并于 1981 年研究心理学家莉莉安·卢尔萨 (Liliane Lurçat) 对动漫的影响后,成年人指责动画对法国儿童产生了不良影响。 1975年电视市场占有率接近84.2%的法国家庭,1982年增长91%,1990年增长95%; 1980 年至 1992 年电视消费量翻了两番。从 1978 年起,法国 2 播出了《糖果糖果》、《海蒂》、《阿尔卑斯少女》、《未来队长》; Récré A2 广播 Harlock 船长标志着“Goldorak 一代”。与 ORTF(法国 2、TF1、法国 3)不同的电视台为法国的青少年建立了动画版块,例如 Récré A2(1978)、Les Visiteurs du mercredi(1975)、La Cinq(1986)、Youpi! L'école est finie (1987),多萝西俱乐部 (1987)。 1980年代,日本动漫的“和平入侵”对法国的流行文化产生了巨大的影响,许多电影如尤利西斯31、伊奈希子、小仓、阿童木、凡尔赛宫、龙珠、圣斗士星矢等。 1983年,法国文化部长杰克·朗认定发生了文化入侵,决定资助国内动画制作人。 1984 年 TF1 和法国 2 80% 的动画来自外国,1985 年法国电视上的日本和美国动画增加到 90%。在 1990 年代,La Cinq 和 Club Dorothée 很受观众欢迎。青年,La Cinq 于 1992 年停播,Club Dorothée 成为播放日法动漫或作品的顶级节目,在 Récré A2(1978-1988)和 Club Dorothée(1987-1999)上分别占 35% 和 78.5%。在 1990 年代初期,对法国电视的抵制上升,随后来自法国广播管理局 (CSA) 的反日动画浪潮和家长协会领导 Mediawan Thematics(TF1 的青年专栏作家)聘请了一名团队心理学家,分析青少年动画改编. 1993 年,Club Dorothée 在政治家和法国媒体的压力下被迫道歉,指控与青年道德有关。为了避免对“文化入侵”的抱怨,AnimeLand 成立于 1991 年,旨在为日本动画辩护,并指责审查机构腐败原创作品,如美少女战士、月亮、Kyūtī Hanī,这是一项去除日本动画元素以避免抱怨“文化入侵”的策略。在 1990 年代中期,法国的贸易配额要求电视台播放超过 60% 的欧洲制造的动画,剩下的 40% 的市场份额是美国和日本的动画。法国电视上的动漫进口一直持续到 1997 年,之后进口停止。在 2000 年代,电视频道重新播放动漫、神奇宝贝现象和 Cardcaptor Sakura,Ojamajo Doremi 在 Fox Kids、TF1、M6、France 5 上取得了巨大成功。 动漫在法国的许多电视频道上复兴,例如:Mangas、Fox Kids、Game一、Teletoon、Virgin 17、AB1、France 4、Les Zouzous,以及新的电视频道(Gong、KZTV、J-One)和授权流媒体服务(Netflix、Crunchyroll、Anime Digital Network、Wakanim)。 1971-2009年间,在法国电视台播放的484部日本进口电影中,动漫占66%,其中318部,大不列颠及北爱尔兰联合王国几乎没有在电视上播放动漫,但是,随着 1991 年 Akira 和 Manga Entertainment 的 VHS 唱片销售在 1980 年代后期巩固了家庭视频市场,这一现实发生了变化。与意大利和法国不同,大不列颠及北爱尔兰联合王国的动漫仅在1990年代后半期才流行,大不列颠及北爱尔兰联合王国逐渐形成Anime UK (1990)、Manga等专业杂志狂热 (1993)、动漫 FX (1996)。在 1990 年代初期,该动画在深夜电视(BBC,第 4 频道)上播出,但由于英国媒体的偏见和北爱尔兰与对女性的性暴力有关,此动画在 1990 年代后半期逐渐消失并重新出现,而发行商以相对较小的日本市场份额进口了许多与暴力相关的电影。2000 年代电视动画广播有所增加(CNX、AnimeCentral、Showcase TV、Jetix、Channel 4、Syfy)但没有对流行文化产生影响,因为英国人受到了 2009 年《正义与正义法案》批准的沃尔特迪斯尼动画和控制2010年代,英国动漫继续向家庭视频(Manga Entertainment、Anime Limited、MVM Entertainment)和流媒体(Manga Entertainment、Anime Limited、MVM Entertainment)和流媒体市场(Crunchyroll、Netflix)扩张。家庭发行 1970 年代芬兰精选的欧洲动画剧场(Nagagutsu o Haita Neko、Anderusen Dōwa Ningyo Hime、Nagagutsu o haita neko hach​​ijū-nichikan sekai isshū、Dōbutsu Takarajima)和 1980 年代电视(Gatchaman、Mitsubachi Nils,动漫 hach​​ijū-nichikan sekai isshū)。在 1990 年代初期,动画在 Polonia 1(草坪之梦,Tōshō Daimos)、1994 年的美少女战士现象、Akira、形成对日本血统的认知并导致杂志 Kawaii 发行生活的吉卜力电影( 1997-2005 年)。在 2000 年代初期,当龙珠和神奇宝贝的现象与物品贸易联系在一起时,芬兰媒体将这种现象作为一个社会问题进行了讨论。匈牙利在 1980 年代后期播放动画,在 1990 年代后期有所增加(美少女战士、龙珠),并在 2000 年代上半叶对匈牙利流行文化产生了强烈影响(神奇宝贝、游戏王、火影忍者)。这部动画于 1980 年代开始以各种语言在比利时播出(Wallonie 通过法语 TF1 的 Club Dorothée,Vlaanderen 通过荷兰电视台但与法语频道相比节目较少),2000 年代,当动漫发行商开始进入市场并且吉卜力电影在比利时-荷兰流行文化中留下印记时,动漫在比利时蓬勃发展。在 2000 年代,动画通过 Fox Kids、VIER、Q2(神奇宝贝、浪人剑心、龙珠 Z、美少女战士、游戏王、死亡笔记、漂白剂、海贼王)等频道在比利时播出。索尼的付费卫星频道Animax在罗马尼亚、匈牙利、捷克、德国、葡萄牙全天24小时播出。1970年代初期,西班牙播出Mach GoGoGo、Mazinger Z;其中海蒂、阿尔卑斯少女、加查曼、哈哈我三千里创造了观众的热潮。 Toei Animation 在西班牙获得许可的 Mazinger Z 的简短编辑版本因其暴力、侵略、性别歧视、对狂躁主义的依恋而受到批评,并被描述为“对美国技术的狂热神话,在日本作为殖民地建立了影响力”;该系列节目停播近三个月,并于 1979 年初恢复播出。该动画后来受到政治家的谴责。西班牙媒体声称存在暴力行为,并且事实上,西班牙第一部动画由许多成人工作室发行,因此该动画被认为不适合儿童;同时与海蒂、阿尔卑斯山的女孩和Nippon Animation 的 Haha wo tazunete sanzenri 改变了动画概念 1980 年代,Candy Candy、Kōtetsu Jīgu、Harlock 船长、Uchū Senkan Yamato、Robotech 播出 1978 年至 1983 年间,西班牙电视台播放了 80 多部动画,意大利进口了 183 部电视动画.动漫在 1980 年代的发展速度比法国和意大利慢的原因是缺乏私人电视台,这是 BRB International 率先推出的欧日合拍趋势。在 1990 年代,动漫的黄金时代在西班牙爆发,圣斗士星矢、龙珠、草坪之梦、浪客剑心、新铅笔男孩、Kimagure Orenji Rōdo、城市猎人、美少女战士、杀手开始形成一个总体组在日本制作的具有相似风格特征的动画电影;原因是出现了新的私人电视频道(Antena 3、Telecinco)并从法国和意大利进口了廉价动漫。在 2000 年代,西班牙的动画播放量有所增加,但与日本播放的电影数量相比仍然较低。动漫在西班牙的电视频道播出,如 Cuatro、Jetix、Buzz、波音、卡通网络、Animax。

Đức

1961年3月16日,猿飞佐助少年在德国上映。西德电视台于 1971 年播出了 Mach GoGoGo 和 1980 年的《未来队长》,但由于涉嫌暴力和对儿童的不当行为而收效甚微;只有在 1990 年代播出凡尔赛宫和体育电影(Ganbare、Kickers!、Attack No. 1)时,日本动画才在德国电视上找到了很大的空间。 1970-1980 年代,像世界名作剧场这样的儿童友好型电影没有遭到反对;出现在德日合拍作品中,如维京维姬、三巴真矢之宝剑、尼尔斯的魔法历险记。 1975 年,德国以 TED(电视光盘)视频光盘格式购买了第一部动画。在 1980 年代,许多动画出现在 VHS 磁带上。除了开拓儿童电视二级市场,这个市场一直被 Trimax 发布的色情作品所主导。这些进口保持与色情或暴力相关的“动漫”直到 2000 年代后期。在 1990 年代初期,戏剧动漫在德国出现了几次,例如 Akira、Ghost in the Shell。吉卜力工作室的其他作品是 Mononoke Hime、Sen 和 Chihiro在神秘的世界里。随着私人电视的出现,大量的动漫也出现在电视上;最初是通过购买带有西方动画电影,有时甚至是动画的欧洲节目包。随着时间的推移,青少年动漫系列被添加到节目中; 1999年8月,动漫在RTL II上有一个特别节目“Moon Toon Zone”。该节目包括美少女战士、龙珠、宝可梦;从 2001 年开始通过 Anime @ RTL2 和 2004 年的 PokitoTV 进行扩展。RTL II 电视频道的成功为 RTL II 和其他频道的动漫授权打开了大门。 K-Toon、MTV、VIVA 和 VOX 向年长观众播放动画。自 2007 年以来,电视动画的供应量大幅下降。 2013 年,该程序在 RTL II 上完全停止。从 2007 年到 2016 年 6 月,Animax Germany 推出了面向德语国家的付费电视频道。目前,只有 ProSieben Maxx(自 2013 年起)和 Nickelodeon 定期播放动画。德国电视和电影的动画后期制作在很大程度上进行了很长时间,经常受到粉丝的批评。许多内容的删减和改动往往是为了保护未成年人,因为这些把戏被认为是儿童节目,被购买并展示给这些观众。德国第一家动漫发行公司是 1995 年成立的 OVA Films。2000 年左右,有更多的以及市场上更多的企业品牌,但其中许多无法维持下去。直到2010年,新公司才进入市场,其中一些公司从2015年开始定期举办动漫展。2007年9月,德国Kazé成为德国第一家视频平台推出“动漫点播”。在德国和国际上不时有许多动漫优惠,但并非所有优惠都是永久性的;例如 MyVideo(属于 ProSiebenSat.1 Media)在2011年和2016年再次停止推荐动漫。自2013年以来,美国Crunchyroll一直在德国市场播放动漫。从1980年代开始,粉丝群以低水平增长。随着《阿基拉》在西方上映后动漫和漫画的兴起和流行,甚至在《龙珠》或《美少女战士》等电视动画系列取得成功之后,人气也越来越高。这在很大程度上依赖于通过在线聊天和在线论坛进行的交流,创建粉丝杂志和幕后活动,以及在书展上见面。此外,在交易会上进行角色扮演,并在幕后绘制著名人物或个人兴趣故事。除了,与超越流行文化的日本社会和文化形成鲜明对比。因此,动漫和漫画粉丝可以被视为现代日本时尚的广泛亚文化,包括 J-pop 和视觉系、日本食品、时尚、卡拉 OK 和游戏。玩电脑。粉丝们感兴趣的活动包括动漫展、日本日 (Japan-Tag)、书展和有关日本电影的活动。目前唯一的专业德语动漫贸易杂志是AnimaniA,自1994年9月开始出版; Mega Hiro、Koneko 和 Kids Zone 等新杂志粉丝们感兴趣的活动包括动漫展、日本日 (Japan-Tag)、书展和有关日本电影的活动。目前唯一的专业德语动漫贸易杂志是AnimaniA,自1994年9月开始出版; Mega Hiro、Koneko 和 Kids Zone 等新杂志粉丝们感兴趣的活动包括动漫展、日本日 (Japan-Tag)、书展和有关日本电影的活动。目前唯一的专业德语动漫贸易杂志是AnimaniA,自1994年9月开始出版; Mega Hiro、Koneko 和 Kids Zone 等新杂志

Nga

苏联根据意识形态标准从资本主义国家进口有限的动画。 1970年,中央苏维埃广播电视台播出《太阳之大地之荷鲁斯之大宝研》;然后在影院引进日本动画(1971 年的 Nagagutsu o Haita Neko、1972 年的 Nagagutsu Sanjūshi、1976 年的 Nagagutsu o Haita Neko: Hachijū Nichi-kan Sekaiisshū)并与日本合作(Soratobu Yūreisen、阿里巴巴和 Jack Forty The Beans、 , Anderusen Dōwa Ningyo Hime, Swan Lake, Oyayubi Hime Monogatari, Sekai Meisaku Dōwa Mori wa Ikiteiru, Chiisana Pengin Roro no Bōken)。 1980年,苏联引进了剧场动画《空渡游灵仙》。 1990 年代初期苏联解体,盗版美国电影和动漫磁带的发行量激增;俄罗斯电视台开始播放 Robotech、GoShogun、Mahōtsukai Sarī。 1996年,未经审查的美少女战士版本在电视上播出,对观众产生了巨大影响。动漫俱乐部“R.An.Ma”成立于 1996 年。在 2000 年代初期,互联网和数字技术的发展有助于下载和分享俄罗斯神奇宝贝动漫和电视现象。第一届全俄日本动画节于 2000 年在沃罗涅日举行。 2000 年代初期,出现了专业杂志(Strana Igr、AnimeMangazine、AnimeGid)、专业电视频道(MTV、Muz.-TV、2x2、Fan)、发行公司(MC 娱乐、XL Media、Mega-Anime、Reanimedia)。俄罗斯艺术家也受到动漫的启发,例如 Production IG 在 2003 年与 Linda 合作制作歌曲“Chains and Rings”的动漫音乐视频,Studio 4°C 与 Ligalize 合作制作音乐视频“Наша с обой обеда”,我们的胜利'2005年,叶甫根尼娅·梅德韦杰娃在2017年东京奥运会上扮演美少女战士并表演花样滑冰。

Ý

"Cuộc xâm lược" đầu tiên

1959 年至 1975 年间,一些第一部故事片在意大利的电影院发行:Hakujaden、Saiyūki、1968 年的 Andersen Monogatari、1968 年的 Taiyō no Ōji Horusu no Daibōken、1969 年的 Nagagutsu o Haita Neko。动画动画的一部分显示为周日讲座或通过从美国重新进口分发。然而,意大利动漫流行的真正转折点发生在 1970 年代后半期,当时 RAI 引进了第一部电视动漫。 Rete 2(现在的 Rai 2)于 1976 年 1 月 13 日以 Barbapapa、1977 年 1 月的 Vicky the Vicking、海蒂、来自阿尔卑斯山的女孩和 1978 年的 UFO Robot Grendizer 播放了它的第一部动画。 意大利是最早进口的西方国家之一日本动画片,特别是从 1970 年代末到 1980 年代,RAI 购买了 100 多部动漫系列(可能与其他西方国家不同),并在 1976 年开放了私人电视(具有电视网络的规模)。后来成为 Fininvest 的更大形象,但实际上还有一些当地广播公司)证实了“和平入侵”。 1980年代中期,意大利动漫引起了广泛的舆论哗然,RAI开始逐渐减少动漫进口,十多年来只有Fininvest提出了一些进口消息。大多数进口动漫针对学龄观众,或者主要是少女,而一些少年则被重定向到当地的团体附属电视网络(Italy 7,Odeon 24)。另一方面,多年来,由于版权成本上升以及新动漫作品的后期配音后期制作耗时,本地电视网络在播放以前的进口动漫系列方面一直受到限制。

Tác động thứ hai

这种背景导致意大利新进口动漫作品(电视和 DVD 或 VHS 市场)的分销出现重大中断,由于市场份额的增长,在 1990 年代后半期仅部分扩张。市场,有人将其定义为日本动画在意大利的“二次冲击”。自 1999 年以来,由于与意大利的许多主要视频发行公司(Dynit、Panini Video、Shin Vision)达成了密切协议,诸如 MTV Italy 和 La7 等规模较小的国家电视网络开始定期播放日本动画。尤其是,MTV Italy 的编辑选择对日本动画的“二次冲击”做出了重大贡献,提倡市场扩张和针对目标受众的新进口专业系列。花费超过 14 年。与视频发行公司的合作帮助意大利广播公司显着节省版权成本,并提供非常高的平均翻译质量。 MTV Italy 播放了许多专门的标题以向发行公司推广这些磁带,例如 2000 年 12 月 13 日发行的“robothon marathon”播出了机甲系列的许多第一集。 2005 年 9 月下旬和 2006 年。同样,Mediaset 的 Italia 1 从 1999 年中期和 2001 年定期在其深夜“Notti Manga”专栏中播放日本动画;其中,一些由磁带发行公司 Yamato Video 编辑的动漫在下午的常规节目中播出。自 2009 年以来,RAI 重返地面数字电视 Rai 4(Tengen Toppa Gurren Lagann,Code Geass)播放动画。 2010年代,出现了Manga、Anime Gold等专门从事日本动画的数字电视台。

澳大利亚和新西兰

澳大利亚在 1960 年代开始进口动漫,其中包括《阿童木》和《白狮金巴》,澳大利亚人对动漫与美国动漫的差异印象深刻。1980 年代后期至 1990 年代,动画在澳大利亚蓬勃发展,获得了巨大的戏剧成功(Akira、攻壳机动队)和电视热度(Pókemon、Shin Seiki Evangelion、Ranma ½、Sailor Moon)Moon),逐渐与“新”的表达联系在一起。亚洲”和澳大利亚粉丝的“新亚洲女权主义”。自 1990 年代以来,澳大利亚和新西兰一直是日本动画的主要进口国,拥有 Madman Entertainment 的家庭唱片业务和 Animax 手机频道。

非洲

在 1980 年代初期,埃及开始进口对流行文化产生影响的机甲(Atroganga、UFO Robot Grendizer、Mazinger Z、Tsubasa Lawn Dream)。 1979 年,《来自阿尔卑斯山的女孩海蒂》在南非成为一种多代流行文化现象,这是一个种族隔离时期,英语和南非荷兰语的广播时间相同;在海蒂版本中,来自阿尔卑斯山的女孩将南非荷兰语视为唤起南非南非荷兰语与欧洲冲突以及南非南非荷兰语与纳粹处于平等地位的概念的象征。 1980 年代和 1990 年代,摩洛哥动画的黄金时代,包括 Taigā Masuku、Tsubasa Dream of the Law、Fushigi no Umi no Nadia、Voltron、UFO Robot Grendizer、Maruko Kid、Purinsesu Sēra。 2000年日本动画进入非洲市场,南非电视台开始引进一些针对儿童的电影(龙珠 Z、火影忍者、神奇宝贝)。 2007年,索尼在南非、纳米比亚、肯尼亚、博茨瓦纳、赞比亚、莫桑比克、莱索托、津巴布韦等非洲国家开通了Animax卫星电视频道。

Kiểm duyệt và tranh cãi

由于文化误解,某些在日本以外获得许可的系列可能会被编辑。随着动漫在日本以外的流行文化流行,这种类型的动画也出现了反对意见。批评主要是动漫中的过度暴力和挑衅场面,部分观众的行为不受控制,动漫收藏者有时会导致病态(远离现实,类似于毒瘾的侵略)。在欧盟和美国,日本动画制作必须通过初步评估,例如确定观众的年龄;有时会重新编辑暴力或亵渎的场景以适合儿童。在美国自 1960 年代以来,许多系列因为被认为不适合儿童而被编辑;所以他们改变了内容,让孩子们更容易理解,以及与美国人一起诠释日本文化。美国电视广播中的动画编辑一直持续到 1970 年代末至 1980 年代初,然后发行商发行了未经编辑的家庭视频版本,例如 4Licensing Corporation(游戏王)!和萨满之王)、Funimation(在 za Vanpaia Bando 中的 Dansu)。家长电视委员会的研究表明,萨满王的电视编辑版不适合儿童。很多人都对 4Licensing Corporation 编辑《海贼王》的幼稚感到愤怒,尽管它被归类为少年; 2007 年 4 月,Funimation 获得了在美国播放和销售 One Piece 未编辑版本 DVD 的独家权利。自 1990 年代以来,美国目标观众的人口结构不断变化,导致动画以紧跟原作的磁带形式发行。在欧洲,一些系列以类似于美国的方式进行了编辑,目的是使它们更适合公众。西班牙和其他国家出现了争议,声称与动画有关的一切都是幼稚的;所以在电视网络的广播中存在很多误解。 1994 年在大不列颠及北爱尔兰联合王国,BBC 在节目“Manga!”中引入了日本动画。该广播公司在一个多小时的节目中强调了“被评论家批评的热情洋溢的粉丝”的文化背景。在2008,巴利亚多利德大学对西班牙的 500 多名儿童进行了一项有争议的研究,声称观看龙珠的儿童不明白发生了什么。西班牙电视频道 laSexta 在其 2006 年的播放列表中包含了无尽的“大酷寺:Xena Buster”,但后来由于观众的批评而取消了该节目。 2008年,俄罗斯多位新教主教以“美化残酷传播同性恋,破坏社会价值标准”为由,下令电视台停止播放一骑当千和一些美国卡通片,2x2电视频道拒绝了这一说法,因为这就像无神论者要求停止播放宗教节目”。 2018 年 11 月圣彼得堡副立法议会弗拉基米尔·彼得罗夫提议,联邦通信、信息技术和大众传播监管局 (Roskomnadzor) 限制向俄罗斯儿童和青少年发行动漫,指控动漫宣扬色情、同性恋、自杀,并声称“父母订购动漫电影,这样他们就不必照顾孩子了”; KomMissia cosplay 协调员 Ivan Ushtein 反对,因为性主题,同性恋可以在许多艺术作品中找到,如果动漫情节有自杀主题,角色将是关键。。 REGNUM 反对俄罗斯提议的禁令,因为动画是电影和动画市场的产物,目标受众不受限制。同年2018年,国家杜马副主席弗拉基米尔·切尔尼绍夫提出打造“新动画”类型与俄罗斯的动画类似,REGNUM拒绝其出口,因为该动画的目标受众不受限制,国会议员需要支持俄罗斯国产动画,而不是创作“新动画”。 2019 年,巴什科尔托斯坦的俄罗斯东正教教会成员指责 VKontakte 社交网络服务的用户通过以动漫风格描绘东正教图标图像来侮辱宗教;艺术家德米特里·格罗佐夫(Dmitri Grozov)认为,动漫风格的熟练绘画是艺术品,动漫拼贴没有艺术价值,不应该被一个愚蠢的笑话所猎杀。 2010 年代,一些国家如大不列颠及北爱尔兰联合王国、加拿大、瑞典、新西兰、澳大利亚将儿童色情的定义扩大到涉及暴力或性的日本流行文化场景中的未成年虚构人物,认为法律要求对儿童形象进行研究。难以识别侵权元素。 2013年,加拿大的Screen Anarchy提出了一个阴谋论,认为泰坦大战让人联想到二战和日本帝国意识形态,主张为促进第一次世界大战的伟大事业而牺牲自己的父亲。 2018年,美国Syfy指责当代日本动画师使用法西斯式美学,并询问工作室是否美化了极端民族主义、日本军国主义、极端主义。《炼金术士》、《机动战士高达》、《银河永游传说》、《阿卡:关山十三区、关泰收藏》、《少女与装甲》)。 2019年,美国Polygon认为泰坦大战与反犹太主义和日本极右政治和亲帝国主义有一些相似之处,Polygon提出了民主日本种族随着极右动漫而增加的阴谋论( Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri, Darling in the Franxx。在 1980 年代中期,在意大利,日本动画经历了跨电影审查制度。国家电视频道(RAI,尤其是 Fininvest/Mediaset)通过荒谬和异国情调的改编,从原剧本粗略翻译;有时嫁接不完整,随意变化。由于意大利和西方造成的基本文化误解,只希望动画永远以儿童为导向,许多原本是为成人或年轻人准备的动画被迫适应这个年龄段的儿童。目标受众的转变导致了修改,有时会重写对话以增加和适合更广泛的儿童观众,剪辑片段或在极少数情况下整集被认为不适合儿童。出于这个原因,Moige 协会(意大利育儿运动)以及记者和心理学家经常批评动漫的内容被认为不适合儿童。日本动画的粉丝们反过来组织了诸如“ADAM意大利”这样的协会,目的是保护作品的完整性,将原创设计还给公众。在日本,长期以来,动漫一直被视为电影,是一种艺术表现形式,可以将所有流派和类型的内容传递给不同的目标受众。 MTV Italy 的编辑选择标志着一个转折点:日本动漫广播在正确的时间段播出,与意大利公司为国内市场发行的光盘内容相同;大多数广播是完全未经审查的(如乱马 ½ 的情况),但有一些特别节目(如金童或 OVA 浪客剑心)在两个时段播放:经过审查的暴力场景 原力不适合受保护的年龄组和完整的深夜版播出,央视播出《灵魂》2009年的s Window出现了一些似乎是从每秒5厘米拍摄的场景,引发了关于抄袭与东亚动画创作灵感的区别的争论,央视展示了2012年12月提出的批评日本右翼政府的章节[ [自民党] 通过剧情名侦探柯南:贝克街魅影及其裙带关系阴谋论。中国文化和旅游部于2015年制定了一份清单,禁止在中国发行38部动漫,要求在线动漫流媒体服务必须获得传输外国内容的许可;在惩罚一些公司(腾讯、优酷、百度、爱奇艺)的同时,一些公司(腾讯、优酷、百度、爱奇艺)将动漫列入中国禁播名单,一篇关于前瞻的社论批评了动漫审查制度”老少皆宜”,保护中国国产动画。2014年,中国媒体指责哆啦A梦是日本政府的政治阴谋,但遭到中国人的反对;哆啦A梦也受到政治阴谋的影响。巴基斯坦客人和印度社会活动家2016 年要求在他们的国家禁止,声称哆啦A梦违反社会规则,但没有得到批准。在 HTV2 和 HTV3 上播出,如海贼王、妖精的尾巴、新 - 铅笔男孩有争议地围绕儿童的时间框架而越南缺乏动漫分类系统;指责任何文化现象都是不公平的。是一种握手,一种需要解决更多核心问题的否认责任。Hungama TV 在影片中解释说,每当角色行为不端时,父母总是会训斥;印度信息和广播部以 2008 年的裸体电影为由禁止播出。 2014年印度尼西亚广播委员会(KPI)和印度尼西亚的RCTI频道之间也对《新铅笔男孩》中的裸体形象产生了争议,主要原因是“儿童观看裸体图像”的方式不同:日本是对裸体问题比较宽容;穆斯林或基督教文化认为女性裸体,尤其是儿童,非常敏感。在新西兰,电影 Puni Puni Poemi 于 2005 年被禁止上映,因为文学和电影分级办公室 (OFLC) 认为它“鼓励或支持,倾向于鼓励或支持出于性目的、极端暴力或极端残忍的目的对儿童或年轻人的剥削”,尽管该禁令在粉丝中仍因其模仿而引起争议。由于缺乏曝光(可能仅通过无尽的曝光)对动漫的一些刻板印象或相对糟糕的电视配音),对儿童动漫的负面评论(而动漫针对广泛的目标观众),将粉丝与御宅族和 weeaboo 负面关联。对儿童动漫的负面评论(虽然该动漫针对广泛的目标观众),将粉丝与御宅族和 weeaboo 负面关联。对儿童动漫的负面评论(虽然该动漫针对广泛的目标观众),将粉丝与御宅族和 weeaboo 负面关联。

Vi phạm bản quyền

《版权法》规定,日本用户上传盗版音乐和视频时,最高可处以 10 年监禁或 1000 万日元。日本警方于 2009 年 11 月以涉嫌使用 Share 软件非法上传动漫等内容为由逮捕了 11 人; 2010 年,警方于 1 月逮捕了一名 37 岁的犯罪嫌疑人,并于 6 月逮捕了一名 43 岁的犯罪嫌疑人,罪名是使用 Perfect Dark 软件非法上传动漫。 2011 年 4 月,兵库县警方逮捕了一名 25 岁的犯罪嫌疑人,他使用 Share 软件非法上传了 28,000 个动漫和漫画文件,千叶县警察逮捕了一名 41 岁的犯罪嫌疑人,该犯罪嫌疑人使用 Share 软件非法上传了《海贼王:坚强的世界》。 2011 年 6 月,高知县警方逮捕了一名 27 岁的嫌疑人,他涉嫌使用 Share 非法上传 6,500 个动漫和照片文件,一名 51 岁的嫌疑人于 2011 年 5 月被山形县警方逮捕,原因是使用 Share 软件非法上传电影《爆满 - 漫画家的梦想》。日本经济产业省(METI)于2014年7月30日启动了“Manga-Anime Guardians Project”(MAGP)[Manga-Anime Guardians Project],并于2014年7月30日开通了法律网站“Manga-Anime here”。同时在5个月内删除80部盗版动漫作品。根据文化局 2013 年的一份报告,2013 年日本内容产业在中国主要城市(北京、上海、广州、重庆)损失了 5600 亿日元(56 亿美元)。 2014 年经济产业省的一份报告估计在线盗版约为 2 万亿日元(200 亿美元)。 2014年10月16日,经济产业省启动了第二个反盗版项目“加入我们,朋友”[加入我们,朋友],从184个目标网站中删除约170,000个类别,占所有盗版副本的67%。自2015年起每年一次打击中国“盗版”。2016年,经济产业省聘请专家处理流媒体和下载服务上未经许可的版权视频,评估损失。2018 年 4 月 13 日,日本政府阻止访问三个盗版在线托管网站(Mangamura、AniTube!、MioMio),这些网站的点击量达 9.38 亿次,估计造成了损失4000 亿日元(37 亿美元)给动漫和漫画行业 2017 年 10 月,日本警方逮捕了 9 名涉嫌运营超链接聚合网站“Haruka Yumeno Ato”的嫌疑人,虽然超链接聚合在现行《著作权法》下不构成侵权,但管理团队因参与建造“梦野远藤”链接的盗版托管网站而被捕,估计损失731亿日元(6.4亿美元) .文化局拟向2019年日本国会会议提交《著作权法》增补内容:取缔聚合侵权作品超链接的网站,处三至五年有期徒刑。由于 2010 年修订的《版权法》对日本用户下载盗版音乐和视频时处以最高两年监禁或 200 万日元(25,700 美元)的处罚,文化局提议全面禁止漫画、小说、杂志的下载盗版、散文、照片(下载动漫图片、插图、在个人博客和 Twitter 帐户上非法发布的屏幕截图)。日本漫画协会表示,应适当考虑确保《版权法》的扩大不会妨碍研究和言论自由等公民权利,日本首相安倍晋三表示,放弃了全面禁止的提议,并进一步在日本文部科学省议会会议上讨论了修订后的法案。 2019 年 4 月 15 日,大坂县警察逮捕了一名韩国嫌疑人,罪名是非法上传约 30 部日本动漫和电视剧,估计损失超过 10 亿日元。日本首相安倍晋三在文部科学省日本议会会议上取消了全面禁令的提议,并进一步讨论了修订后的法案。 2019 年 4 月 15 日,大坂县警察逮捕了一名韩国嫌疑人,罪名是非法上传约 30 部日本动漫和电视剧,估计损失超过 10 亿日元。日本首相安倍晋三在文部科学省日本议会会议上取消了全面禁令的提议,并进一步讨论了修订后的法案。 2019 年 4 月 15 日,大坂县警察逮捕了一名韩国嫌疑人,罪名是非法上传约 30 部日本动漫和电视剧,估计损失超过 10 亿日元。

Khác biệt so với hoạt hình Hoa Kỳ

Cá nhân tiêu biểu

Phân loại

动漫通常按目标人群分类,包括 kodomo(日文:子供向け漫画(日文:)、shōjo(日文:少女漫画)、shōnen(日文:)、shōnen(日文:):少年漫画(浪漫少年)、)和针对成熟观众(如seinen或Josei)的各种类型。 Shonen 和 shōjo 动漫偶尔会包含受男女儿童欢迎的元素,以增加跨界吸引力。成人动漫可能具有较慢的节奏或更复杂的情节,年轻观众可能会觉得没有吸引力,以及成熟的主题和情况。具有色情元素的成人动漫的一个小分支在日本被标记为“R18”,并且在国际上普遍称为无尽(日语:変态(变态),)。对面的,一些包含 ecchi、性别主题或肤色但没有描绘性的动漫子类型,也经常出现在喜剧或后宫中;由于深受青少年和成人动漫爱好者的喜爱,多元素的融合被认为是一种粉丝服务形式。一些流派探索同性恋,例如 yaoi(男性同性恋)和 yuri(女性同性恋)。虽然经常用于色情语境,但这些术语也可以在更广泛的语境中使用,以描述或关注同性关系中的主题或发展。浪漫。动漫类型分类与其他动画类型不同,动漫不应混为一谈与通常的分类。Gilles Poitras 将高达 0080 的标签和电影对战争作为“巨型机器人”动漫的精心描绘与简单的“战争与和平”标签作为“战争小说”进行了比较。科幻小说是一种大型动漫类型,其中包括许多重要的历史作品,例如手冢治虫的《阿童木》或横山光辉的《铁人 28 号》。科幻小说的一个主要子类型是机甲,而高达系列则成为标志性的作品。奇幻类型包括基于东西方传说和民间传说的作品;许多例子包括日本的封建传说,如犬夜叉,或者描绘北欧诸神来到日本保护 Aa Megami-sama 中名为 Yggdrasil 的计算机。动漫中的流派交叉也很受欢迎:Doragon Hāfu 融合了奇幻与喜剧,融合了犯罪题材电影 Cagliostro's Castle 中的闹剧。动画中形成的其他子类型包括麻风少女、后宫、体育、武术、文学改编、中世纪研究和战争。

Phân loại theo nhân khẩu học

动漫按目标人口统计数据分类,根据目标主题分为多个流派或子流派。每个人口统计分类都针对比其他分类更固定的目标受众;所以科幻动漫更可能是shōnen而不是shōjo。 Kodomo(日文:子供向け漫画(子宫向 ke Manus),):针对儿童。例如口袋妖怪、哆啦A梦。少女漫画(日文:少女漫画):面向少女,倾向与女主角的理想浪漫,少女与成年女性之间的爱情舞台。昭和 24 年组建立了 shōjo(女主人公焦虑的独白或内心忏悔)的基本语法,它起源于“ūman ribu”运动。在二战后日本的公民自由过程中,将女性从规范和传统的好母亲和妻子的角色中解放出来,但日本女性的方向仍不明朗。少女时代通常与女权主义(美少女战士、幽灵姬)联系在一起,但由于传统大众媒体的文化挪用,2000 年代的少女时代标志性形象和风格已不再反映其原始目的。例如在 shōjo 流派。少女爱漫画(日文:少女爱漫画(Romantic Girl),):针对女同性恋,通常感情温和,没有同性恋。例如草莓恐慌!。 Shonen(日语:(浪漫少年),):针对青春期前的男孩或男孩,通常带有冒险和战斗的元素; shōnen 中挑逗女性的刻板印象通常基于男性的观点。例如在少年流派中。 Shonen-ai(日语:少年爱漫画(Boyfriend Romance),):针对男同性恋,通常情绪温和,没有同性恋。以超级恋人为例。 Seinen(日语:青年漫画(浪漫青年),):针对年轻男性或中年男性;风格鲜明,题材丰富,暴力性和情色性高。例如在seinen流派中。 Josei(日语:女性漫画(浪漫女性),):针对年轻和成熟的女性;偏爱现实的浪漫、戏剧和生活经历,可能带有性和成熟的主题。例如在 Josei 类别中。针对年轻男性或中年男性;风格鲜明,题材丰富,暴力性和情色性高。例如在seinen流派中。 Josei(日语:女性漫画(浪漫女性),):针对年轻和成熟的女性;偏爱现实的浪漫、戏剧和生活经历,可能带有性和成熟的主题。例如在 Josei 类别中。针对年轻男性或中年男性;风格鲜明,题材丰富,暴力性和情色性高。例如在seinen流派中。 Josei(日语:女性漫画(浪漫女性),):针对年轻和成熟的女性;偏爱现实的浪漫、戏剧和生活经历,可能带有性和成熟的主题。例如在 Josei 类别中。

Phân loại theo chủ đề

可以根据主题识别不同的类别,但这种分类可能会令人困惑,因为一部动漫通常可以同时与许多不同的主题相交。此外,相关文献中也未找到全面详细的专题分类;在很多情况下,它得到观众的认可多于作者的认可。动漫分类通常通过主题、风格或形式作为情节的核心。如何按主题按字母顺序对动漫进行分类:喜剧:幽默的情况或场景。喜剧类型的例子。科幻小说:关于太空探索、多元宇宙理论、时间旅行、时间循环的情节。以科幻题材为例。赛博朋克:具有先进技术的未来幻想世界,同样程度的解体或社会秩序的彻底改变;角色(Akira,攻壳机动队)有一个深刻的内在自我,与探索唯灵论和反思存在主义有关。例如在赛博朋克流派中。反乌托邦(反天堂):一个充满暴力和丧失个人自由的未来主义幻想社会,极权政府控制社会。以心理通行证为例。 Ecchi(日语:エッチ(Pervert),):带有挑衅元素的喜剧场景,通常侧重于学龄角色及其性觉醒。 Tousatsu 隐形摄影(日语: ),以及低角度的 fet。如果色情被过度开发并用于大多数场景,那么ecchi就变成了粉丝服务。例如在 ecchi 类别中。 Gekiga(日语:剧画(Drama),):Tatsumi Yoshihiro 创造的术语,指的是叙事中悲剧性、更黑暗、更严肃和现实的戏剧风格。例如,Ashita no Joe、Kyojin no Hoshi、Golgo 13. Gurume(日语:グルメ漫画(美食),)或美食:美食的故事,专注于食客或美食评论家或领导厨房。例如在烹饪类别中。后宫(日文:ハーレムもの,):许多女性角色被电影中的同一个男主角所吸引的情节。例如在后宫类别中。反转后宫:多个男性角色被同一个女主角吸引的情节。例如 Ōran Kōkō Hosuto Kurabu、Fruits Basket、Hanasakeru Seishōnen。Jidaigeki(日语:时代剧(Drama Age),)或Samurai(日语:侍(Shi),)或Ninja(日语:忍者(Shinō),):具有历史内容的情节,通常发生在江户时代。例如浪客剑心、武士尚普鲁、万加邦德。 Kemono(日语:獣(野兽),)或 Juujin(日语:獣人(野兽),):具有动物特征的人类,反之亦然,通常针对儿童。例如黑猫、犬夜叉、狼和香料。 Mahōshōjo(日语:魔法少女(Magic Girl),):主角是一个拥有神秘魔法的年轻女孩,被一个物体或诡计激活,经常受到容易吉祥物的支持。受伤,必须对抗一些超自然力量。机甲(日文:メカ,):剧情以巨型飞行人形机器人为特色,驾驶舱内有飞行员,飞行员经常与他们的机器人产生感同身受和直觉的关系;配备枪支、近战能力或科幻武器的机器人。机甲经常出现在人类冲突中,或者人类与外星生命之间。两个主要分支包括超级机器人和真实机器人。例如在机甲类别中。名探侦(名探侦)或犯罪:剧情是关于侦查和破案,黑社会的犯罪活动。例如,名侦探福尔摩斯,死亡笔记,名侦探柯南。 Nekketsu(日语:热血(Hot-blooded),)或战斗 shōnen:与几个恶棍相比,许多战斗场景是由一个在整个故事中坚持不懈的高尚角色扮演的。例如龙珠,圣斗士星矢,海贼王,猎人×猎人,火影忍者,灵界之旅,神奇宝贝,数码宝贝,漂白剂。 Romakome 或浪漫喜剧:角色笑了很多,哭了一点,穿着休闲或可爱的服装出现在屏幕上,然后蜷缩在一个充满激情的拥抱中。蒸汽朋克:剧情讲述了一个由蒸汽工业主导的世界,时间线与维多利亚时期密切相关,通常被理解为一种独特的艺术风格。例如在蒸汽朋克流派中。战队(日文:戦队(Soldier),):超级英雄团队合作的剧情。例如钢骨 009、洛克人、一拳超人。 Spokon (Japanese: スポ根, ) (Sports):动漫中的运动反映了美国化(棒球、篮球、排球、足球)和西方化(足球、高尔夫、网球),或日本和亚洲的传统(柔道、剑道、空手道、相扑) .在 1960 年代至 1970 年代后期,角色经常尝试,失败,成长,经过严格的训练变得光彩夺目(Kyojin no Hoshi,Attack No. 1,Taigā Masuku,Ashita no Joe,Ace o Nerae!);以“胜利”为关键词,将社会置于“强/弱”、“富/穷”的背景下,向观众宣传意识形态/伦理。 1980 年代,动漫围绕人物的日常生活和情感问题展开,体育主题是情节的一个方面(触摸、矢原!、灌篮高手、草坪之梦)。例如在体育类别中。 Shotacon 或 Lolicon:故事的重点是儿童或儿童与成人之间的浪漫,在许多情况下性别角色仍然不确定。文化评论家 Azuma Hiroki 认为,将萝莉控与针对儿童的犯罪联系起来是错误的,观众表现出反社会行为而不是猥亵儿童。 21世纪初,一些西方国家已颁布法律禁止明确描绘未成年人性行为的漫画,特别是在大不列颠及北爱尔兰联合王国,当儿童角色出现在虚假的性行为中时。预计将面临刑事起诉,因为西方认为漫画书和卡通片是给儿童看的。例如 Boku no Pico、Papa to Kiss in the Dark。后启示录:发生在毁灭性世界、核武器危机、民族独立丧失、疾病蔓延、孤儿的故事;虽然与反乌托邦相似,但在故事展开时却有所不同。例如在后世界末日类型中。 Hentai(日文:変态(Debauchery),):剧情有明显的色情元素;针对男女成人。例如在无尽类别中。特别是在英国,由于西方认为漫画书和卡通片是给儿童看的,儿童角色出现在虚构的性情境中会受到刑事起诉。例如 Boku no Pico、Papa to Kiss in the Dark。后启示录:发生在毁灭性世界、核武器危机、民族独立丧失、疾病蔓延、孤儿的故事;虽然与反乌托邦相似,但在故事展开时却有所不同。例如在后世界末日类型中。 Hentai(日文:変态(Debauchery),):剧情有明显的色情元素;针对男女成人。例如在无尽类别中。特别是在英国,由于西方认为漫画书和卡通片是给儿童看的,儿童角色出现在虚构的性情境中会受到刑事起诉。例如 Boku no Pico、Papa to Kiss in the Dark。后启示录:发生在毁灭性世界、核武器危机、民族独立丧失、疾病蔓延、孤儿的故事;虽然与反乌托邦相似,但在故事展开时却有所不同。例如在后世界末日类型中。 Hentai(日文:変态(Debauchery),):剧情有明显的色情元素;针对男女成人。例如在无尽类别中。这是因为西方认为漫画书和卡通片是给儿童看的。例如 Boku no Pico、Papa to Kiss in the Dark。后启示录:发生在毁灭性世界、核武器危机、民族独立丧失、疾病蔓延、孤儿的故事;虽然与反乌托邦相似,但在故事展开时却有所不同。例如在后世界末日类型中。 Hentai(日文:変态(Debauchery),):剧情有明显的色情元素;针对男女成人。例如在无尽类别中。这是因为西方认为漫画书和卡通片是给儿童看的。例如 Boku no Pico、Papa to Kiss in the Dark。后启示录:发生在毁灭性世界、核武器危机、民族独立丧失、疾病蔓延、孤儿的故事;虽然与反乌托邦相似,但在故事展开时却有所不同。例如在后世界末日类型中。 Hentai(日文:変态(Debauchery),):剧情有明显的色情元素;针对男女成人。例如在无尽类别中。虽然与反乌托邦相似,但在故事展开时却有所不同。例如在后世界末日类型中。 Hentai(日文:変态(Debauchery),):剧情有明显的色情元素;针对男女成人。例如在无尽类别中。虽然与反乌托邦相似,但在故事展开时却有所不同。例如在后世界末日类型中。 Hentai(日文:変态(Debauchery),):剧情有明显的色情元素;针对男女成人。例如在无尽类别中。

Toàn cầu hóa

这部动漫在西方已经实现了商业盈利,这一点可以从《阿童木》和《马赫 GoGoGo》等西方动漫改编的早期商业成功中得到证明。 1960 年代美国的动漫改编帮助日本深入欧洲大陆市场;第一个面向欧洲和日本儿童的产品,如海蒂、阿尔卑斯山的女孩、维姬维姬或巴巴帕帕等在许多国家播出。特别是意大利、西班牙和法国对日本动漫出口的兴趣增加,因为它们价格低廉且产量大。意大利在日本以外的市场上进口了最多的动漫。动漫的大量进口对南美、阿拉伯世界、德国和大不列颠及北爱尔兰联合王国的动漫流行文化产生了影响。自 1980 年以来,日本动漫系列已深入渗透到美国文化中。 1990年代,日本动画在美国逐渐走红。许多媒体公司,如 Viz Media 或 Mixx Entertainment,开始在美国市场出版和发行动漫。 1988 年的电影《阿基拉》被认为对 1990 年代初期的西方世界动漫的普及产生了极大的影响,之后在 1990 年代后期通过神奇宝贝、龙珠和幽灵等特许经营权在流行文化中进一步普及了动漫。 . 互联网的发展为西方观众提供了更容易访问日本内容的途径。当有 Netflix 和 Crunchyroll 等流媒体服务时尤其如此。因此,对日本的兴趣增加了。在日本政府的“酷日本”政策中,动漫被认为是向世界推广日本文化的一种手段,发挥着日本公共外交和文化外交的作用。

Phản ứng của người hâm mộ

动漫俱乐部在 1990 年代演变为动漫展,名为“动漫热潮”,这一时期标志着动漫流行文化的兴起。这些展会专门针对动漫和漫画,包括角色扮演比赛或动漫行业的客人等元素。 Cosplay是“古装戏、装扮”的结合,不仅是动漫独有的,而且在很多动漫展的比赛和化装舞会上,cosplay也很流行。日本语言和文化已经通过大众媒体深入使用英语,包括 otaku——一个糟糕的日语术语,经常在英语中用来指漫画和动漫的粉丝。在美国出现的另一个描述粉丝的词是 wapanese,意思是渴望成为日本人的白人;或者后来被称为weeaboo,指的是那些对日本动漫亚文化表现出浓厚兴趣的人,这个词来源于日本公共留言板上发布的侮辱性内容。4chan。在 2010 年代的西班牙语中,gafotaku 描述了一群不受欢迎且对优质作品感兴趣的粉丝。 ACG 亚文化(有时称为“dongman zu”或“harizu”)于 1980 年代在中国、1987 年宵禁解除后在台湾形成,并随着进口限制的取消而蓬勃发展。1994 年日本内容,在香港自 1990 年代以来,粉丝们经常创作同人小说和同人艺术,包括计算机图形和动漫音乐视频; itasha 汽车或改造动漫食谱。自 2010 年代以来,许多粉丝使用在线论坛或 MyAnimeList 等数据库来讨论动漫并标记自己的电影进度。一个经常使用自己的术语、最喜欢的图画书或卡通片名、流行的电影散文或评论的粉丝群,这种独特的亚文化理解让局外人感受到了他们自己的文盲。粉丝的“动漫乐趣”往往涉及打破青年文化中性主题和对抗性快乐的界限,以体验暂时的自由,暂时逃避社会规范。动漫受到“元叙事的崩溃和现代社会的承诺,留下价值观的空白”的强烈影响;动漫填补了这一空白“以安抚当今孤立的年轻人,为虚无主义和后现代犬儒主义提供了一个避风港。”通过大型机动画师接近 sakuga,粉丝们寻找伟大的动画序列,而不是将动画视为对日本(或日本社会)的解释,承认活跃于动画行业的人的跨国性。 Fansubs 形成在 1980 年代的美国,1990 年代通过电子邮件和句子分享电影;然后当宽带到来时,从网站、点对点网络和 IRC 上的下载量激增。蓝光电影。或来自版权流媒体服务;然后将字幕附加到电影并通过点对点网络将其上传到互联网。由于家庭磁带的成本、国际运输成本、未经授权的动漫标题、版权因素,许多粉丝尽管知道盗版,但还是选择了 fansub 的副本,而不是从发行商那里购买光盘。正确翻译。番外的产品与原作相辅相成:番外的产品有助于原作的普及,与原作的竞争。 Fansub的许多粉丝已经成为动漫发行商的翻译。 《环球时报》和新浪 2005 年对 8,782 名 1980 年代后出生的对日本感兴趣的中国人进行的调查中,82.81% 的人每天接触动漫和漫画。据艾瑞咨询集团统计,2016 年中国 3.3 万人中,82% 的人经常看动漫。Mynavi 2015 年对 339 名日本粉丝进行的调查发现,动漫激发了职业发展并留下了持久的积极印象,但也可能使某些人的生活变得更糟。 2019年3月,Crunchyroll首播以动漫为灵感的典型粉丝生活的纪录片系列“粉丝编年史[Fan Chronicles]”。

Hành hương anime

在 1990 年代初期,日本粉丝和外国游客前往日本动画拍摄地进行流行文化之旅。据说2000年代的动漫朝圣纯礼(圣地巡礼,seichi junrei,朝圣)的趋势是从电影Onegai☆老师(基于静冈县滨松市的一个住宅区和许多人)粉丝访问的网站开始的, 2005 年在杂志和粉丝网站上发表了避免朝圣的建议),然后增加了幸运星、凉宫春日、K-On!、冰淇淋、Love Live !,你的名字 - 你叫什么名字?。动漫朝圣是由日本动画工作室使用 2000 年代动漫背景的实际地点的数字图像创建的。场景搜索)经常沉迷于搜索实际位置并试图确定动画中的每个场景;动漫上下文搜索通常依赖于个人博客讨论、公告板、社交网络服务、蓝光评论、数据查询工具。 Butaitanbou (BTC) 社区在 11 年内从最初的 6 名成员发展到数百名成员,定期举行聚会,并通过奖品表彰成员的努力。粉丝们经常发布文章,比较动漫截图和实际位置之间的相似之处;在每次游览中经常会留下ema(日文:絵马,代号)等纪念品,ema可以成为动漫人物个人与朝圣者本人之间的交流工具。许多传统活动都是从动漫中创造出来的,例如“Bonbori [纸灯笼节]”在金泽汤涌温泉每年举办一次,根据 2011 年的电影彩叶花作改编,电影导演说市政府已经要求工作室为银勺子制作一个幻想节,以 Ban'ei 为基础赛马场景和北海道地区的农业历史,获得农林水产省颁发的“日本饮食文化内容奖”大奖,从2011年开始帮助推进“十胜美食谷”战略2010年,日本观光振兴公社(JNTO)出版的刊物《日本动漫旅游指南》介绍了动漫相关地点。2013年,DIP公司推出了拥有2000个背景地点的“朝圣地图”应用,索尼推出了 Butai Meguri 应用程序,以结合增强现实 (AR) 和全球定位系统 (GPS) 来指导 70 个地点的游览。 2014年出版的名为“动漫探房:诚一纯礼指南”[动漫旅行:圣地指南],这本书总结了150部动漫中描绘的日本地方。 2016年,角川Dwango、JTB公司、日本航空公司、成田国际机场公司合作成立动漫旅游协会,通过粉丝调查结果选择88个动漫朝圣地。坟墓,88个动漫朝圣地仿照日本88座寺庙四国朝圣。 2017年“88个动漫朝圣地”投票结果来自日本和60%的国外被批评缺乏透明度,2019年的投票结果来自75%的国外(台湾、中国、香港)。韩国、泰国)。截至2019年,动漫观光协会在东京设立了三个介绍动漫圣地的信息中心:东京都厅88楼、成田国际机场1号出口、角川藤见大厦二楼。 2018年3月17日,Kodokawa Shoten发布了2018年88个动漫朝圣地官方指南。 国际游客到日本的文化朝圣体现了跨国身份的形成和跨文化,表明国际旅游与身份密切相关。粉丝们不断沉浸在日本流行文化中,对日本文化的熟悉感产生了怀旧的渴望,并驱使他们前往体验“真实”的日本。可能与漫画文化相关的景点(吉卜力博物馆、Comiket、京都国际漫画博物馆)、青年文化(秋叶原、原宿、涩谷)或粉丝已经熟悉的地方(东京塔、东京大学、Lumine)。

Tác động văn hóa

随着 Web 2.0 的发展,从动漫中获取和分发用户生成的内容已经形成了一种参与式文化,其中字幕(日本文化字幕或动漫中的日本亵渎)被粉丝和商业发行商描述为“一种加密的一种文化的产物被一种非常不同的文化解码”。视频技术鼓励滥用字幕,发行商同时商业发布本地化版本和原始日本版本的趋势,粉丝在搜索需求中的核心作用。了解日本文化。 2008年3月19日,日本外相小村正彦任命哆啦A梦为动漫形象大使。在中国相对封闭的政治背景下(社会和谐,服从政府),中国青年消费的日本文化产品促进了新意识形态和价值观(自由、正义、日本旅行、日语学习)的形成,但在日中关系中仍保留民族主义观点。通过社交网络服务,从动漫中借来日文的汉语逐渐流行于电视、广播、报纸、媒体、日常生活;日语借词帮助中国年轻人挑战传统,突出自己的存在、追赶潮流、审美多样性和性别。中国动漫的全球本土化以讽刺拟人化的拟人化 moe Nuong Dalu(中文:绿坝娘;拼音:lǜbaniáng) 2009 年基于计算机的互联网内容控制软件 Dap Luc Youth Escort(中文:绿坝·花季护航;拼音:Lǜba·Huājì Hùháng)的互联网用户,模仿使用中国政府试图遏制的日本流行文化. 2018 年第三季度,新发行的动漫主题游戏占中国游戏行业收入的近 40%。 根据日本通用社会调查 (JGSS) 2000-2012 年期间的数据显示,日本父母更有可能当他们有 12 岁以下的孩子时,即使他们对动漫不感兴趣。京都市交通局于2011年在京都地铁系统上使用了动漫吉祥物形象,并于2013年扩展到日本全国以增加乘客人数,一部以吉祥物为灵感的小说和一部动漫。东洋水产在2014年和2015年使用印在生拉面包装背面的动漫风格的有声烹饪说明音频代码,东洋水产2015年生拉面销售额同比增长7%,而市场则下降7% ;从 2013 年开始,雪印奶制品以动漫角色出现在 Yukijirushi 咖啡包上,帮助结束了战略开始前 3-4% 的年销售额下降;乐天制定了“口香糖”策略,并在口香糖上绘制了动漫人物插图,以寻求在大众媒体中的影响力。许多公司倾向于用动漫风格的预告片来宣传他们的品牌传播策略,或者选择像微软(Aizawa Inori,相泽光)。 2018 年 5 月 4 日,可口可乐在四国出售了瓶装“Ohenro”动漫角色。环球小姐日本加藤悠美在 2018 年环球小姐上表演了传统的红色 kunoichi(日语:(女忍者),)国服,然后变身为美少女战士女战士。 2018 年 11 月至 2019 年 5 月,昭和时代生活方式博物馆在世界的隐藏角落举办了一个模拟日本生活方式和社会背景的展览。动漫中的卡哇伊(かわいい(可爱),)文化导致西方流行文化中害羞,天真,幼稚的日本女学生的不同看法。环球小姐日本加藤悠美在 2018 年环球小姐上表演了传统的红色 kunoichi(日语:(女忍者),)国服,然后变身为美少女战士女战士。 2018 年 11 月至 2019 年 5 月,昭和时代生活方式博物馆在世界的隐藏角落举办了一个模拟日本生活方式和社会背景的展览。动漫中的卡哇伊(かわいい(可爱),)文化导致西方流行文化中害羞,天真,幼稚的日本女学生的不同看法。环球小姐日本加藤悠美在 2018 年环球小姐上表演了传统的红色 kunoichi(日语:(女忍者),)国服,然后变身为美少女战士女战士。 2018 年 11 月至 2019 年 5 月,昭和时代生活方式博物馆在世界的隐藏角落举办了一个模拟日本生活方式和社会背景的展览。动漫中的卡哇伊(かわいい(可爱),)文化导致西方流行文化中害羞,天真,幼稚的日本女学生的不同看法。动漫中的卡哇伊(かわいい(可爱),)文化导致西方流行文化中害羞,天真,幼稚的日本女学生的不同看法。动漫中的卡哇伊(かわいい(可爱),)文化导致西方流行文化中害羞,天真,幼稚的日本女学生的不同看法。

Hoạt hình phong cách anime

将动漫与少数西方动画区分开来的主要因素之一是它表达情感内容的潜力。对仅限儿童的视觉吸引力或动画的期望被搁置一旁,观众可能会收到包括暴力、苦难、性、痛苦、死亡在内的主题,这些主题可以像其他形式的媒体一样成为动画中使用的叙事元素。然而,随着动漫本身越来越流行,动漫风格无疑是严肃讽刺创作作品的主题。 South Park 的 Chinpokomon 和 Good Times with Weapons、Adult Swim 的 Perfect Hair Forever 和 Nickelodeon 的 Kappa Mikey 都是讽刺日本文化和动漫的例子,但动漫隐喻也具有讽刺意味。像 KonoSuba 这样的一些动漫讽刺了它。传统上只有日本作品被认为是动漫,但一些作品引发了关于动漫和美国动画之间界限模糊的争论,比如动漫风格的作品。这些动漫风格的作品逐渐被定义为受动漫影响的动画,试图将所有非日本起源的动漫风格电影归类。一些作品的创作者将动漫作为灵感来源,例如一群法国电影人搬到东京与一群日本电影人合作制作大坂星际赛车手。由于动漫被定义为一种“风格”而不是民族产品,因此它开启了在其他国家制作动漫的可能性。动漫作为风格的定义在粉丝中引起了争议; Oppliger John 认为“强调对日本'动漫'或'漫画'等原始美国艺术的引用剥夺了作品的文化特征”,另一位则认为动漫就是动画。制作、放映并面向日本观众。菲律宾-阿联酋被称为“中东第一动漫”的合拍电视剧《托尔凯泽》目前正在制作、出口和寻求资金支持。菲律宾-日本联合制作(朝日电视台设计和监督,Synergy88 编写和制作)Barangay 143 被认为是针对菲律宾市场的“第一部菲律宾动画”。Netflix 与日本动画工作室合作制作了许多电视动画,从而为西方市场提供了更容易获得的发行渠道。RWBY 系列由 Rooster 公司在网站上发布。总部位于德克萨斯州的 Teeth 以动漫艺术风格制作并描述许多来源被称为“动漫”。例如,在一篇 Adweek 文章的标题中,将该系列描述为“美国人制作的动漫”,而在另一篇 HuffPost 标题中,则将该系列简单地描述为“动漫”,而没有提及该系列的来源。该系列的国家起源。 2013 年,RWBY 的创作者 Monty Oum 说“有些人只是认为像苏格兰这样的东西需要在苏格兰制造,美国公司不能制作动漫。我认为这是一种狭隘的看待方式。动漫是一种艺术形式,说只有一个国家可以制作这种艺术是错误的。 RWBY 以日本配音的形式在日本发行,Rooster Teeth 首席执行官马特·哈勒姆 (Matt Hullum) 评论说“这是美国制造的动漫首次在日本销售。它当然经常反过来,我们对此感到非常高兴。”

Nhượng quyền truyền thông

在日本的娱乐和文化中,混合媒体是一种跨多种表现形式分发内容的策略:各种广播媒体、游戏技术、手机、玩具、游乐园等。这是多媒体专营权的日语术语。这个词流传于1980年代后期,但该策略的起源可以追溯到1960年代,伴随着媒体与主流商品相结合的动漫的快速增长,几家传统的特许动漫媒体在全球范围内取得了相当大的知名度,并在排行榜上名列前茅。总媒体特许经营权。神奇宝贝是有史以来票房收入最高的媒体专营权,超过了《星球大战》和漫威电影宇宙。其他动漫媒体特许经营权也在全球收入最高的 20 名媒体特许经营权中包括凯蒂猫、高达、龙珠,在第 30 组中包括北斗之拳、游戏王!、新世纪福音战士新精机。

Điện ảnh toàn cầu

美国电影中使用的动漫风格,如《杀死比尔》、《动画系列》。 《黑客帝国》受到日本动画《忍者卷轴》和《阿基拉》的影响,尤其是受到攻壳机动队的强烈影响。 《攻壳机动队》在《阿凡达》中激发了詹姆斯卡梅隆的灵感。或在史蒂文斯皮尔伯格的人工智能人工智能和乔纳森莫斯托的代理人中引用。 Kon Satoshi 的 Perfect Blue 被认为对 Aronofsky Darren(Black Swan 和 Prayer for a Dream 的导演)产生了重大影响;一些影评人和学者认为,《盗梦空间》受到了今敏的《辣椒粉》的影响,因为其相似的情节、相似的人物和相似的场景。 《怪奇物语》无疑受到 Akira 和 Elfen Lied 的影响。美国电影的一些动漫改编成为炸弹(如龙珠,死亡笔记,鬼壳)而不是成功的改编(速度之王,阿丽塔:战士天使),部分原因是美国电影制作人并没有真正做到充分理解原著的感染力,改编了动画的剧情、基调的差异和夸张的演技。雷德利·斯科特 (Ridley Scott) 1982 年的《银翼杀手》被动漫新闻网认为影响了许多动漫系列,如仓石八郎、天空之叶须香、攻壳机动队、Ergo Proxy、女巫 Hantā Robin、渡边真一郎的电影。部分原因是美国电影人并没有真正完全理解原著和改编的情节、基调的差异和动画的夸张表演。雷德利·斯科特 (Ridley Scott) 1982 年的《银翼杀手》被动漫新闻网认为影响了许多动漫系列,如仓石八郎、天空之叶须香、攻壳机动队、Ergo Proxy、女巫 Hantā Robin、渡边真一郎的电影。部分原因是美国电影人并没有真正完全理解原著和改编的情节、基调的差异和动画的夸张表演。雷德利·斯科特 (Ridley Scott) 1982 年的《银翼杀手》被动漫新闻网认为影响了许多动漫系列,如仓石八郎、天空之叶须香、攻壳机动队、Ergo Proxy、女巫 Hantā Robin、渡边真一郎的电影。

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