女王

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December 9, 2021

“Queen”(发音为“Queen”,乌克兰语“Королева”)是一支英国摇滚乐队,于1971年在伦敦成立。从成立那年(1971)到Freddie Mercury的去世(1991),乐队的组成一直没有改变:Freddie Mercury——主唱、钢琴;布赖恩·梅 - 吉他、声乐; Roger Taylor - 鼓、声乐; John Deacon - 低音吉他,和声。 “Queen”在前卫摇滚、硬摇滚和重金属的影响下创作了她的早期作品,但逐渐转向了更传统、更具有广播感的声音,借鉴了其他风格的元素,包括舞台摇滚和流行摇滚。在“Queen”成立之前,Brian May 和 Roger Taylor 一起在乐队“Smile”中演出。 Freddie Mercury(当时的 Farrukh Bulsara)是乐队的粉丝,并鼓励他们尝试更复杂的舞台和录音技术。 1970 年,默克公司尤里加入乐队并提出“女王”作为新名字,并提出了自己的艺名。约翰·迪肯 (John Deacon) 在录制他 1973 年的同名首张专辑之前加入了他们。 1974 年,“Queen”凭借她的第二张专辑“Queen II”首次登上英国排行榜。然而,当年晚些时候的专辑“Sheer Heart Attack”和1975年的“歌剧之夜”为他们带来了真正的国际认可。后者包括歌曲“波西米亚狂想曲”,它在英国排行榜上保持了九个星期的榜首位置,并普及了音乐视频流派。 1977年的专辑《世界新闻报》收录了歌曲《We Will Rock You》和《We Are the Champions》,成为体育比赛的颂歌。到 1980 年代初,Queen 已经是世界上最著名的体育场摇滚乐队之一。 1980 年发行的《Another One Bites the Dust》,是他们最畅销的单曲,而他们 1981 年的合辑“Greatest Hits”是英国最畅销的专辑之一,并在美国获得了八次白金唱片。他们在 1985 年“Live Aid”音乐会上的表演被各种音乐出版物称为摇滚音乐史上最重要的表演之一,而且根据 2005 年对音乐行业的调查,这是最好的。 1991 年,默丘里死于肺炎,这是艾滋病的一种并发症,执事完成了他 1997 年的演讲。从那以后,梅和泰勒在与歌手保罗·罗杰斯和亚当·兰伯特的几次巡演中扮演了皇后乐队的角色。乐队发行了 18 张专辑、18 张单曲和 10 张 DVD,位居榜首。据各种估计,他们的唱片销量在150到3亿张之间,这使他们成为世界上最畅销的音乐艺术家之一。1991 年,Queen 获得了英国唱片制作人协会颁发的英国音乐杰出贡献奖。 2001年,他们入选摇滚名人堂。女王的每个成员都写了几首单曲,乐队的所有四名成员都于 2003 年入选歌手名人堂。 2005 年,乐队获得英国歌手、作曲家和作家学院颁发的 Ivor Novello 杰出歌曲收藏奖,并于 2018 年获得格莱美终身成就奖。2005 年,乐队获得英国歌手、作曲家和作家学院颁发的 Ivor Novello 杰出歌曲收藏奖,并于 2018 年获得格莱美终身成就奖。2005 年,乐队获得英国歌手、作曲家和作家学院颁发的 Ivor Novello 杰出歌曲收藏奖,并于 2018 年获得格莱美终身成就奖。

历史

1968-1974:早年

1968 年,伦敦帝国理工学院的学生吉他手布赖恩·梅和贝斯手蒂姆·斯特菲尔决定组建一支乐队。梅在大学的黑板上贴了一张通知,说他们需要一个“像米切尔或贝克这样的鼓手”;牙科学生罗杰·泰勒做出了回应。形成的团体被称为“微笑”(“Smile”)。在伊灵艺术学院学习期间,蒂姆·史蒂芬 (Tim Steffell) 结识了法鲁克·布尔萨拉 (Farrukh Bulsara),他的同学取了英文名 Freddie。 Bulsara 感受到了与乐队成员的品味,很快就成为了《微笑》的忠实粉丝。 1970 年,Steffel 转到 Humpy Bong 后,Smile 的其余成员在 Bulsara 的启发下更名为 Queen 乐队,并于 7 月 18 日首次演出。乐队此时换了几位贝斯手,这与他的精神不太相符。这一直持续到 1971 年 2 月,当他们确定约翰·迪肯的候选资格并开始排练录制他们的第一张专辑时。他们录制了前四首歌:“Liar”、“Keep Yourself Alive”、“The Night Comes Down”和“Jesus”。那时它们都保留了演示版本:没有一家唱片公司敢与年轻音乐家打交道。就在同一时间,弗雷迪将他的姓氏改为“水星”:对歌曲“我的仙女之王”中的“水星妈妈,看看他们对我做了什么”这句话印象深刻。 1971 年 7 月 2 日,女王在伦敦附近的萨里学院举行了他们在古典乐团“Mercury, May, Taylor, Deacon”中的第一场音乐会。作为一名艺术学院的学生,Mercury 在他们的第一张专辑发行之前设计了乐队的标志(被称为“Queen's Crest”)。该标志由所有四个参与者的十二生肖符号组成:两个狮子座(执事和泰勒)、巨蟹座(五月)和两个仙女,象征着处女座(水星)的标志。狮子拥抱风格化的字母 Q,螃蟹(巨蟹座的象征)被放置在字母上方,火焰的舌头在其上方升起,仙女们蜷缩在狮子的下方。字母Q里面还有一个皇冠,整个标志被一只巨大的凤凰遮住了。一般来说,象征意义类似于英国的国徽,特别是表现在狮子支持者身上。位于第一张专辑封面背面的原始徽标具有简单的功能。盘子信封上的后来版本是彩色的,而且更加反复无常。 1972 年,Queen 与 Trident Studios 进行了谈判。正如音乐家在“De La Lane Studios”制片人约翰安东尼工作室所注意到的那样。在谈判期间,诺曼·谢菲尔德向乐队提供了与 Trident 的子公司 Neptune Productions 的合同。公司承诺为乐手提供录音技术手段,乐队授予其使用“Queen”标志的权利。这对双方都适用,根据合同,乐队收到了与披头士乐队和埃尔顿约翰已经使用的相同的高科技设备来录制新歌。 1973 年,Queen 与 Trident/EMI 签约。同年7月,发行同名首张专辑《Queen》;它感受到重金属和前卫摇滚的影响。这张专辑受到了评论家的称赞;滚石杂志的戈登弗莱彻称其为“极好的”。芝加哥报纸《每日先驱报》指出,这是“高于平均水平的首秀”。然而,它并没有引起太多公众的关注,首张单曲《Keep Yourself Alive》销量不佳。从目前来看,这首歌被认为是专辑的亮点,2008年滚石杂志将其评为“有史以来最重要的100首吉他歌曲”排名第31位,称其“值得一整首即兴演奏”。专辑中的一首歌。”这张专辑在英国和美国获得了金奖,乐队的第二张专辑“Queen II”于1974年发行——封面上有参与者的照片,由英国著名摄影师Mick Rock制作。这张照片的主题被进一步用作歌曲“波西米亚狂想曲”的音乐视频的基础。这张专辑在英国专辑排行榜上名列第 5,成为乐队第一张进入英国排行榜的专辑。Freddie Mercury 的单曲“Seven Seas of Rhye”在英国排名第 10 位,为乐队带来了首个热门单曲。专辑“Queen II”成为他们清晰的多层次声音的第一个真实证据,其特点是长而复杂的乐器段落,幻想主题的歌词,执行技巧。除了单曲外,专辑还收录了歌曲“The March of the Black Queen”,这是一部没有合唱的六分钟史诗。 Daily Vault 将这些歌曲描述为“具有威胁性”。评论家反应不一:批准了他们的第一张专辑的温尼伯自由出版社将 Queen II 描述为“过度制作的怪物”,而 Allmusic 数据库则将这张专辑描述为 Queen 铁杆粉丝的最爱。在《死前你必须听的 1001 张专辑》(《死前要听的一千零一张音乐专辑》)一书中提到他是乐队三张专辑中的第一张。

1974—1976 年:《纯粹的心脏病发作》《歌剧院之夜》

1974 年 5 月,正当女王成员支持 Mott the Hoople 进行他们的第一次美国巡演时,Brian May 感觉更糟并患上了肝炎。这导致计划中的措施被取消。由于生病,梅无法参与乐队第三张专辑的开始工作,只有在录制了一半时才加入了他的战友们。这张专辑于 1974 年发行,名为“纯粹的心脏病发作”,在英国的流行度中名列第二。它在欧洲畅销,在美国获得金奖,使乐队在国际上取得了第一个真正的成功,并在大西洋两岸广受欢迎。在其中,乐队尝试了多种流派,包括英国音乐厅、重金属、民谣、拉格泰姆和加勒比主题。此时,Queen 开始从前两张专辑的逐年趋势演变为面向观众的音乐。 Sheer Heart Attack 引入了新的声音和旋律模式,将在他们的下一张专辑“歌剧之夜”中进行磨练。专辑“Sheer Heart Attack”中的歌曲“Killer Queen”在英国排行榜上获得第二名,成为他们的第一首热门歌曲,在“Billboard Hot 100”中获得第12名..它结合了营地,杂耍,英国音乐厅以及 May 的吉他技巧。第二首歌曲“Now I'm Here”以传统的硬摇滚风格演奏,在英国的流行度排名第11。另一首歌曲“Stone Cold Crazy”以梅的节奏即兴演奏为特色;它被认为是速度金属的前身。这张专辑值得认可和现代音乐出版物:2006年,Classic Rock杂志将其评为有史以来最伟大的100张英国摇滚专辑第26位,2007年,Mojo杂志将其评为88张,他也是《1001张你必须听过的专辑》一书中提到的三张专辑中的第二张你完蛋了”。 1975年1月,乐队进行世界巡回演出,参加者身着Zandra Rhodes的服装表演,音乐会采用灯光特效。在美国,他们吸引了广泛的观众,也是第一次在加拿大演出,然后去了日本,从四月中旬到五月初,在七个城市举办了音乐会。九月,在与三叉戟发生痛苦的误会后,乐队终止了与 Trident Studios 的合同并开始寻找新的制作人。他们考虑的候选人之一是 Led Zeppelin 的经理 Peter Grant,他说服他们与乐队的制作公司 Swan Song Records 签订合同。女王认为这个提议不可接受,而是与埃尔顿约翰的经理约翰里德签约。 1975年底,乐队录制并发行了专辑《歌剧之夜》,专辑名称取自马克思兄弟的热门电影《歌剧之夜》。在发行时,它是所有录制专辑中最昂贵的。和它的前身一样,它有多种风格和立体声实验。在八分钟的史诗《先知之歌》中,中间部分是由正典唱出来的:以这样排列的简单短语,创造出完整的合唱效果。墨丘利所写的民谣“Love of My Life”的特点是竖琴的声音和叠加的人声。这张专辑在英国取得了成功,并在美国获得了三倍白金唱片。 2004 年,根据英国频道 4 进行的一项民意调查,他在有史以来的专辑中排名第 13 位。这张专辑获得了国际民意调查的高度评价:在吉尼斯世界杯上它获得了第 19 位,在澳大利亚 ABC 中获得了第 28 位。 《歌剧之夜》经常出现在“最重要专辑”的名单上,反映了评论家的观点。它在 Q 杂志 2004 年有史以来最佳英国专辑中排名第 16 位,在滚石杂志 2004 年墨西哥版有史以来最伟大的 100 张专辑中排名第 11 位。他还在 2003 年滚石杂志的“有史以来最伟大的 500 张专辑”名单中排名第 230 位。 《歌剧之夜》是乐队在《死前必听的1001张专辑》一书中提到的第三张专辑。专辑中的一首著名歌曲是《波西米亚狂想曲》,它连续九周位居英国排行榜榜首。作为 Mercury 的朋友和顾问,Capital London DJ Kenny Everett 在轮换她方面发挥了重要作用。单曲《波西米亚狂想曲》在英国音乐史上排名第三,仅次于《他们知道是圣诞节吗?》 Elton John 的乐队“Band Aid”和“Candle in the Wind 1997”。单播处女在美国排名第一(1992 年再版在公告牌十佳排行榜上排名第二,并在该位置保持了 5 周)。它是唯一一首两期销量一百万张的单曲,两次成为英国的“圣诞单曲 № 1”——唯一一个做到这一点。 《波西米亚狂想曲》也多次被提名为有史以来最重要的歌曲。乐队决定为这首歌制作音乐视频,这是由 Trident Studios 的子公司 Trilion 委托制作的。该视频采用最新技术制作,被认为是历史上第一个“真实”剪辑,在媒体上得到了广泛宣传。据信,Mercury 创作的专辑《Death on Two Legs》中的第一首歌是关于 Norman Sheffield 和“Trident Studios”的。尽管其他乐队,包括披头士乐队,在那之前有广告或视频剪辑,其中大部分只在专门的电视节目中播放。对波西米亚狂想曲的视频印象深刻,滚石杂志写道:“它的重要性不能被高估,因为它实际上发明了音乐视频——比音乐电视频道问世早了七年。”专辑的第二首歌曲“你是我最好的朋友”是约翰·迪肯 (John Deacon) 的第二首歌曲和他的第一首单曲。它在美国的受欢迎程度排名第 16 位,并跻身世界十大热门歌曲之列。作为 1975 年 11 月开始的巡回演唱会“歌剧之夜”的一部分,乐队访问了欧洲、美国、日本和澳大利亚。滚石杂志写道:“它的重要性怎么估计都不为过,因为它实际上发明了音乐视频——比音乐电视频道问世早了七年。”专辑的第二首歌曲“你是我最好的朋友”是约翰·迪肯 (John Deacon) 的第二首歌曲和他的第一首单曲。它在美国的受欢迎程度排名第 16 位,并跻身世界十大热门歌曲之列。作为 1975 年 11 月开始的巡回演唱会“歌剧之夜”的一部分,乐队访问了欧洲、美国、日本和澳大利亚。滚石杂志写道:“它的重要性怎么估计都不为过,因为它实际上发明了音乐视频——比音乐电视频道问世早了七年。”专辑的第二首歌曲“你是我最好的朋友”是约翰·迪肯 (John Deacon) 的第二首歌曲和他的第一首单曲。它在美国的受欢迎程度排名第 16 位,并跻身世界十大热门歌曲之列。作为 1975 年 11 月开始的巡回演唱会“歌剧之夜”的一部分,乐队访问了欧洲、美国、日本和澳大利亚。它在美国的受欢迎程度排名第 16 位,并跻身世界十大热门歌曲之列。作为 1975 年 11 月开始的巡回演唱会“歌剧之夜”的一部分,乐队访问了欧洲、美国、日本和澳大利亚。它在美国的受欢迎程度排名第 16 位,并跻身世界十大热门歌曲之列。作为 1975 年 11 月开始的巡回演唱会“歌剧之夜”的一部分,乐队访问了欧洲、美国、日本和澳大利亚。

1976—1979: від A Day at the Races до Live Killers

到 1976 年,乐队回到他们的工作室制作新专辑,A Day at the Races,通常被认为是之前的 A Night at the Opera 的续集。非常相似,并基于女王的标志。 1977 年 3 月,兄弟演员中最耀眼的格劳乔·马克思邀请参与者到洛杉矶拜访他。参观期间,音乐家们亲自向主持人致谢,并演唱了专辑《歌剧之夜》中的歌曲《'39》。专辑《A Day at the Races》受到歌迷和评论家的高度评价,在英国和日本的流行度第一,在美国排名第五。专辑的主打歌是受福音主题启发的歌曲“Somebody to Love”。里面的水星,梅和泰勒在许多曲目上录制了他们的声音,以营造出 100 人合唱团的印象。 《Somebody to Love》在英国的流行度达到了第二位。这张专辑还收录了乐队“最难”的一首歌曲,由梅的“Tie Your Mother Down”创作,这首歌已成为他们“现场”表演不可或缺的一部分。 1976 年,乐队举办了最著名的活动之一,在伦敦海德公园举办了一场免费音乐会。它由制片人理查德布兰森组织,官方观众人​​数估计为 150,000 人。 1976 年 12 月 1 日,Queen 原定参加伦敦晚间节目 Today,但乐手们在最后一刻不得不放弃。取而代之的是,朋克乐队“性手枪”被匆忙邀请到工作室,其成员接受了主持比尔格兰迪的丑闻采访。在 1977 年的 A Day at the Races Tour 期间,乐队在纽约麦迪逊广场花园(2 月)和伦敦伯爵阁(6 月)售罄。 1977 年发行的第六张录音室专辑《世界新闻》在美国获得了四倍的白金销量,在英国获得了两倍的白金销量。它包含了泰勒为现场表演而创作的许多歌曲,其中包括两首最知名的摇滚歌曲“We Will Rock You”和摇滚民谣“We Are the Champions”,这两首歌曲都已成为国际体育歌曲。 《We Are the Champions》在美国的流行度达到了第四位。女王于 1977 年 10 月开始了世界巡回报道。洛杉矶时报的罗伯特吉尔本称他为乐队所有巡回演出中“最戏剧化和最完美的”。1978年,乐队发行了他们的下一张专辑《爵士》,该专辑在英国流行度排名第二,在美国公告牌200排名第六。它包括诸如“Fat Bottomed Girls”和“Bicycle Race”之类的热门歌曲。当天,女王租用温布尔登体育场拍摄了一段视频,其中 65 名裸体模特儿参加了自行车比赛。近年来,这张专辑获得了更多好评。爵士专辑中的另一首著名歌曲是 Don't Stop Me Now,这也是乐队生动的和声的一个例子。 1978年,“女王”在美国和加拿大进行巡回“爵士之旅”。在接下来的一年中的大部分时间里,乐队都在欧洲和日本巡回演出。 1979 年,他们发行了他们的第一张现场专辑《Live Killers》,这张专辑在美国两次获得白金唱片。还发行了非常成功的单曲《疯狂的小东西叫爱》。灵感来自摇滚乐的风格,并以猫王的风格制作。这首歌进入多个国家最受欢迎的前十名,连续七周领跑澳大利亚“ARIA排行榜”。他成为第一个在美国排行榜上排名第一的单曲,带领“热门百人”“公告牌”连续四个星期。在为吉他写了一首歌并录制了节奏后,Mercury 在现场表演时使用了节奏吉他的技巧,这是他第一次在音乐会上弹吉他。 1979 年 12 月,应组织者保罗·麦卡特尼的要求,“女王”在伦敦坎普切音乐会上首次演唱了这首单曲。他成为第一个在美国排行榜上排名第一的单曲,带领“热门百人”“公告牌”连续四个星期。在为吉他写了一首歌并录制了节奏后,Mercury 在现场表演时使用了节奏吉他的技巧,这是他第一次在音乐会上弹吉他。 1979 年 12 月,应组织者保罗·麦卡特尼的要求,“女王”在伦敦坎普切音乐会上首次演唱了这首单曲。他成为第一个在美国排行榜上排名第一的单曲,带领“热门百人”“公告牌”连续四个星期。在为吉他写了一首歌并录制了节奏后,Mercury 在现场表演时使用了节奏吉他的技巧,这是他第一次在音乐会上弹吉他。 1979 年 12 月,应组织者保罗·麦卡特尼的要求,“女王”在伦敦坎普切音乐会上首次演唱了这首单曲。应组织者保罗·麦卡特尼的要求,“女王”在伦敦坎普切音乐会上首次演唱了这首单曲。应组织者保罗·麦卡特尼的要求,“女王”在伦敦坎普切音乐会上首次演唱了这首单曲。

1980-1984:从游戏到作品

1980 年代初期,Queen 发行了 The Game。专辑包括单曲“Crazy Little Thing Called Love”和“Another One Bites the Dust”,在美国排行榜上名列前茅。迈克尔杰克逊在洛杉矶出席女王演唱会,邀请墨丘利以单曲形式呈现歌曲《Another One Bites the Dust》; 1980 年 10 月,这首歌作为单曲连续 3 周荣登美国排行榜榜首。这张专辑在美国销售了 400 万张,连续 5 周位居 Billboard 200 排行榜榜首。在《The Game》的录制过程中,音乐家们第一次使用了合成器,尽管唱片封套上的注释清楚地写着“没有合成器!” (乌克兰语“没有合成器!”)。该音符被认为反映了乐队的反合成、强硬立场,但制作人罗伊·托马斯·贝克后来解释说,这是试图解释多层的个人专辑是使用吉他而不是合成器创建的。 1980年6月,乐队开始巡演“The Game Tour”,断断续续地持续到1981年11月。 1980 年 9 月,女王在麦迪逊广场花园演出了三场售罄的演出。 1980 年,乐队还发行了他们为 Flash Gordon 录制的配乐。 1981年1月,乐队凭借《Another One Bites the Dust》获得美国音乐奖提名“最佳流行/摇滚单曲”,“女王”本人则获得“最佳流行/摇滚乐队”提名。 1981年2月,“女王”赴南美演出,成为第一支在拉美体育场举行音乐会的摇滚乐队。巡演期间,乐队在阿根廷举办了5场音乐会,其中之一聚集了该国历史上最大的人群(布宜诺斯艾利斯有 30 万人)。在巴西圣保罗的 Cissere Pompeo di Toledo 体育场举行的两场音乐会,第一晚就聚集了 131,000 人,第二天就聚集了超过 120,000 人。同年10月,“女王”于10月9日在大学体育场和10月17日至18日在墨西哥普埃布拉(Estadio Zaragoza)举行了一场在15万粉丝面前的音乐会。 11 月 24 日至 25 日,Queen 在加拿大魁北克省蒙特利尔论坛举办了两场售罄的音乐会。在专辑“The Game”的最后作曲“Save Me”中,Mercury 最著名的表演之一刚刚在蒙特利尔演出,音乐会本身被录制并作为音乐会专辑“Queen Rock Montreal”呈现。 1981年,“女王”录制了与大卫·鲍伊的第一首合唱歌曲《Under Pressure》。与另一位音乐家的第一次合作是自发的,因为“Queen”和 Bowie 在录音室偶然相遇。 《Under Pressure》广受欢迎,在英国排行榜上名列前茅,并在 VH1 的“1980 年代 100 首最佳歌曲”排行榜上排名第 31 位。 1981 年 10 月,乐队推出了他们的第一个专辑 Greatest Hits,其中收录了 1974-1981 年间最著名的歌曲。该合辑成为英国历史上最畅销的专辑,并在英国专辑榜上停留了 450 周。该唱片在美国成为白金唱片的 8 倍,全球销量超过 2500 万张。泰勒于 1981 年成为乐队中第一位发行他自己的个人专辑《Fun in Space》的成员。 1982年,乐队发行专辑《Hot Space》,标志着与1970年代《Queen》的标志性声音背离。这张专辑融合了摇滚、流行摇滚、舞曲、放克和 R&B 等流派。专辑的大部分内容都是在乐队历史上最动荡的时期在慕尼黑录制的。 Taylor 和 May 批评了这种新声音,并且都不喜欢 Mercury 的私人经理 Paul Preter 对音乐家的影响。梅斥责了 1980 年代初期至 1984 年期间水星的经理普莱特,因为他无视广播电台的重要性、它们在音乐家和听众之间的联系,以及拒绝电台与水星会面。 1982 年 9 月 14 日至 15 日,乐队在美国(加利福尼亚州英格尔伍德)进行了最后两场演出,水星担任主唱。 “Queen”在他们的“Hot Space Tour”之后停止了美国的巡回演出,因为他们的人气下降了,虽然他们在当年9月25日的《周六夜现场》第八季首播期间曾出现在美国电视上;这场演出是乐队在其领导人去世前最后一次在北美公开露面。 Queen 停止与 Elektra Records(他们在美国、加拿大、日本、澳大利亚和新西兰合作)的合作,并与 EMI / Capitol Records 签订了合同。经过10多年的持续活动,“女王”决定在1983年期间不再演出。此时,他们在洛杉矶的Record Plant和慕尼黑的Musicland Studios录制了一张新专辑;该小组的几名成员从事其他项目和个人作品。泰勒推出了他的第二张专辑“奇怪的前沿”。May 与 Eddie Van Halen 合作推出了迷你专辑《星际舰队计划》。 1984年2月,“Queen”发行第十一张录音室专辑《The Works》,收录著名单曲《Radio Ga Ga》、《Hammer to Fall》和《I Want to Break Free》。尽管取得了这些成功,这张专辑并没有在美国广受欢迎,而在英国,它获得了三倍白金的销量,并在排行榜上保持了两年之久。同年,“Queen”开始了“The Works Tour”,这是键盘手Spike Edney作为附加音乐会音乐家的首次巡回演出。巡演期间,乐队在南非博普塔茨万的太阳城竞技场举行了 9 场售罄的音乐会。回到英国后,乐队成为众矢之的,因为他在积极的种族隔离政策期间在该国演出,尽管受到国际社会和联合国的文化抵制。乐队成员告诉评论家,他们为南非的歌迷演奏了他们的音乐。女王为聋哑儿童学校提供财政支持作为慈善姿态,但被联合国艺术家罚款并列入黑名单。

1985-1988:Live Aid 和晚年

1985 年 1 月,该乐队在巴西里约热内卢举行的第一届里约摇滚音乐节上,每晚都有 300,000 人参加,并以两场演出为主题。 《波士顿环球报》将这些表演描述为“令人着迷的表演”。两场演出的精选片段以 VHS 格式以“女王:里约现场”为标题呈现,后来在美国的 MTV 上播出。 1985 年 4 月和 5 月,Queen 完成了 The Works Tour,在澳大利亚和日本的演出都售罄。在 1985 年 7 月 13 日的 Live Aid 慈善节期间,他们最著名的一些热门歌曲在体育场内的 72,000 人和皇后电视台的 19 亿人面前演出。音乐节组织者 Bob Geldof 和 Midge Yur、其他音乐家(如 Elton John、Cliff Richard、Dave Grohl),以及来自 BBC、CNN、滚石、MTV、电讯报等出版物的音乐记者那个“女王”“偷了”这个节目。根据 2005 年进行的一项民意调查,该节目被评为有史以来最佳摇滚表演。无伴奏合唱部分中强大而稳定的水星音符因“全世界都能听到”而闻名。在接受 Mojo 杂志采访时,乐队成员表示,在 Live Aid 上表演的最佳时刻是观众在 Radio Ga Ga 下鼓掌的时候。布莱恩·梅说:“我一生中从未见过这样的事情……我们了解我们的观众并为他们演奏,但通过视频却是另一回事。我记得当时想,“被拍到多好”,然后想,“这不是女王的观众。”这些是在他们发现我们被包含在账单中之前购买门票的人。然而,他们都跟着唱了起来。他们怎么知道的?没有人告诉他们这样做。”在 Live Aid Festival 上取得成功后,乐队于 1985 年以发行单曲《One Vision》结束,成为继《Stone Cold Crazy》和《Under Pressure (with David Bowie)》之后的第三首单曲,所有成员都在“女王”的表演。还有一个限量版的盒子,里面装着乐队当时所有的专辑,叫做“全集”。该合集还包括以前未发行的歌曲,包括单曲“感谢上帝是圣诞节”。 1986 年初,Queen 发行了专辑《A Kind of Magic》,其中收录了几首为电影《高地人》改编的歌曲。这张专辑在商业上非常成功,歌曲成为热门歌曲(包括主打歌“A Kind of Magic”)。排行榜上还有诸如“Who Wants to Live Forever”(由迈克尔·凯曼指挥的管弦乐队录制)等歌曲,“Friends Will Be Friends”和电影“The Highlander”“Princes of the Universe”事实上的主题。 1986 年夏天,乐队与 Freddie Mercury 进行了最后一次巡演。斯派克埃德尼再次被聘为音乐会音乐家。乐队在瑞典斯德哥尔摩的 Rosund 体育场开始了他们的巡演。值得一提的是在斯莱恩城堡(爱尔兰)举行的音乐会在 95,000 名粉丝面前创造了该地点的记录,以及在布达佩斯 Ferenc Puskas 体育场铁幕外在 80,000 名粉丝面前的表演,成为了其中之一。东欧最大的摇滚音乐节。在这次巡演期间,有超过一百万人参加了皇后乐队的音乐会,其中仅在英国就有约 40 万人参加,这是当时的记录。巡演的亮点是在伦敦温布利球场的一场演出,录制并随后在 CD 上以双人专辑“温布利女王”和 VHS / DVD 上的音乐会视频的形式呈现。该记录在美国达到 5 倍白金,在英国达到 4 倍。乐队连续第三场演出未能预定温布利,所以第三天他们在内布沃思公园演出。该活动的所有门票在两小时内售罄,120,000 名粉丝挤满了公园观看演出,这是与弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury) 合作的“女王”的最后一场音乐会。经过 1988 年的各种个人项目(包括 Mercury 和 Montserrat Caballe 在唱片“Barcelona”上的合作),“Queen”于 1989 年发行了专辑“The Miracle”。在这张唱片上,乐队延续了专辑“A Kind of Magic”的方向,即使用流行摇滚的声音伴随着相当“沉重”的声音。在“奇迹”中,乐队呈现了诸如“我想要一切”、“突破”、“隐形人”、“丑闻”和“奇迹”等热门歌曲。这张专辑引发了乐队歌曲创作理念的改变。从一开始,几乎每首歌都有自己的特定作者,其他音乐家的贡献微乎其微;在同一张专辑中,歌曲创作成为了一项更加团队的任务,最终结果更多的是“归因”于整个团队,而不是个人成员。而最终的结果更多的是“归因”于整个群体,而不是个体参与者。而最终的结果更多的是“归因”于整个群体,而不是个体参与者。

1988-1992:水星病逝,纪念

在粉丝们注意到墨丘利日益消瘦的外表后,媒体上出现了关于他患重病的报道,最有可能的诊断结果是艾滋病。墨丘利本人对此强烈否认,声称他只是“筋疲力尽”,太忙而无法接受采访。那时他 42 岁,他认真地参与了音乐近 20 年。事实上,HIV 分析在 1987 年在水星给出了积极的结果,但这位艺术家决定不公开这个话题,否认他有什么问题。尽管墨丘利生病了,乐队还是决定继续发行专辑,从“The Miracle”(1989 年夏天发行)开始,然后是“Innuendo”(1991 年初发行)。尽管他的健康状况每况愈下,这位独奏家仍继续参与这项工作。这两张专辑是在 Mercury 有生之年录制的,乐队认为所有歌曲都是集体创造力的成果,不想将它们归于个人成员 - 以避免冲突和分歧。 1990 年,Queen 与 Capitol 的合同到期,音乐家们与好莱坞唱片公司(迪士尼)签署了一份新合同,此后该唱片公司在美国和加拿大拥有乐队的目录。那年 2 月,Mercury 与其他参与者一起参加了“女王”全英音乐奖“对英国音乐的杰出贡献”的颁奖典礼,最后一次公开露面。整个 1990 年,媒体不断报道墨丘利的重病,但这位音乐家否认了所有谣言。 “Innuendo”在 1991 年初为乐队带来了同名热门单曲,在英国排行榜上名列前茅,以及那年晚些时候的另一首单曲,其中包括“The Show Must Go On”。 1991 年 10 月发行的这首前身歌曲 Greatest Hits II 包含乐队 1981-1989 年演出的档案记录,并且连同歌词一起继续为媒体提供关于水星病的文章的理由,尽管它仍然被官方否认。当乐队于 1990 年录制 The Show Must Go On 时,默丘里的病情恶化,他几乎无法走路。对此,梅有些怀疑水星身体是否会唱歌。乐队的其他成员已经准备好录音并等待 Mercury 能够一次来录音室一两个小时的时间。梅谈到墨丘利时说:“他一直坚持说,‘多给我写信。写一些东西。我只想唱出来等我走了,你就可以完成录音了。”他真的不觉得害怕。” 1991 年 10 月发行了乐队的第二部精选专辑 Greatest Hits II。这张专辑目前是英国有史以来第 8 大畅销专辑,总发行量达 1600 万张。 1991 年 11 月 23 日,在他临终前准备的一份声明中,墨丘利证实他患有艾滋病。在发表此声明后的 24 小时内,墨丘利死于肺炎,这成为了艾滋病的并发症。根据他家人的宗教信仰,这位音乐家的私人葬礼于 11 月 27 日在伦敦西部的肯萨尔格林公墓举行。 “波西米亚狂想曲”在墨丘利死后不久与“这些是我们生活的日子”一起作为单曲重新发行;“这些是我们生活的日子”的音乐视频由水星在镜头前的最后场景组成。这首歌同年收录在 Innuendo 专辑中,视频拍摄于 1991 年 5 月(证明这是 Mercury 与乐队的最后一次合作)。在美国,这首歌已于 1991 年 9 月作为单曲发行。这首歌在英国排行榜上名列榜首,保持了 5 周的领先地位,使其成为唯一一首在圣诞节假期期间两次登上排行榜并在 4 个不同年份(1975、1976、1991 和 1992)登上排行榜的歌曲。单曲的第一笔收益(约 1,000,000 英镑)捐给了 Terrence Higgins Trust。 《波西米亚狂想曲》出现在 1992 年的喜剧《韦恩的世界》中后,《女王》在北美的人气大幅上升。这次出场帮助这首歌在 Billboard Hot 100 排行榜上获得了第二名并在那里停留了 5 周(如果你在 1976 年的排行榜上再增加一次出场,这首歌一般会在“Hot 100”中停留 41 周),并且乐队获得了 MTV 奖。视频音乐奖。 Classic Queen 在 Billboard 200 上排名第四,并在美国三度获得白金奖。出现在韦恩的世界是乐队为波西米亚狂想曲创作新音乐视频的机会,因此乐队和管理层对这项工作感到满意。 1992 年 4 月 20 日,一场纪念弗雷迪·默丘里的音乐会在温布利体育场举行,有 72,000 名观众观看。特邀音乐家和乐队“Def Leppard”、Robert Plant、“Guns N'Roses”、Elton John、David Bowie、George Michael、Annie Lennox、Seal、“Extreme”和“Metallica”)与乐队的其他成员和 Spike Edney 一起演奏了各种歌曲“Queen”。这场音乐会被载入吉尼斯世界纪录,成为“最大的慈善摇滚音乐会”,全球总电视观众超过12亿人次,为抗艾慈善事业筹集的善款总额超过2000万英镑。

1995-2003:从Made in Heaven到演唱会46664

Queen 的最新 Mercury 声乐专辑 Made in Heaven 在他去世四年后的 1995 年发行。这张专辑包括以前专辑的素材,以及从 May、Taylor 和 Mercury 的个人作品中重新制作的作品。这张专辑收录了Mercury最新的声乐唱片《Mother Love》。水星完成歌曲倒数第二部分的录制后,他宣布自己“感觉不太好”,下次回来时他会完成最后部分的工作;他再也没有出现在工作室里,所以梅完成了最后一部分的工作。唱片的两部分(水星死前和死后)都是在乐队位于瑞士蒙特勒的工作室制作的。一经发布,该记录就荣登英国排行榜榜首,全球共售出超过 2000 万份。 1996 年 11 月 25 日,在这位音乐家去世将近 5 年后,在日内瓦湖畔的蒙特勒竖起了一座水星雕像。 1997年,“Queen”回到录音室录制歌曲《No-One but You (Only the Good Die Young)》,献给水星和所有过早死去的人。这首歌作为同年晚些时候发行的“Queen Rocks”系列的附加曲目出现。 1997年1月,“女王”与埃尔顿·约翰和莫里斯·贝嘉特的芭蕾舞团在巴黎水星纪念晚会现场表演了“The Show Must Go On”;这场演出是决定退休的约翰·迪肯 (John Deacon) 的最后一次公开演出。巴黎演唱会只是墨丘利死后“女王”的第二场演出,这促使埃尔顿约翰试图说服乐队再次演出。布赖恩·梅和罗杰·泰勒在多场颁奖典礼和慈善音乐会上共同演出,这些演出中的主唱角色由多位客座歌手担任。在这些表演之前的海报上,他们被宣布为女王+客串歌手的名字。 1998年,两人在卢西亚诺·帕瓦罗蒂的慈善音乐会上演出;在表演期间,梅与帕瓦罗蒂一起表演了“Too Much Love Will Kill You”,以及与 Dzukkero 一起表演了“Radio Ga Ga”、“We Will Rock You”和“We Are the Champions”。乐队于 2003 年 5 月参加了在意大利摩德纳举行的另一场帕瓦罗蒂慈善音乐会。几位客座歌手以“女王+歌手的名字”的名义录制了新版本的热门歌曲“女王”(例如,罗比威廉姆斯为喜剧“骑士的历史”的配乐演唱了歌曲“我们是冠军”的声乐部分)。 1999年发行专辑《Greatest Hits III》。这张专辑包括与 Wyclef Jean 合作录制的“Another One Bites the Dust”的说唱版,以及与 George Michael 合作的“Somebody to Love”和与 Elton John 合作的 The Show Must Go On 音乐会。当时,“Queen”唱片的惊人销量使他们在该指标的艺术家名单中排名第二,仅次于“The Beatles”。 2002 年 10 月 18 日,女王在好莱坞星光大道上获得了自己的星星,以表彰他们对音乐行业的贡献。 2003年11月29日,梅和泰勒在开普敦由纳尔逊·曼德拉组织的抗艾音乐会“46664”上演出。音乐家们在曼德拉的家里待了一段时间,他们讨论了非洲的问题以及克服这些问题的方法;两年后,该集团成为“46664”的大使。

2004-2009:皇后乐队 + 保罗罗杰斯

2004 年底,May 和 Taylor 宣布将在 2005 年与 Paul Rogers(“Free”和“Bad Company”的前歌手的创始人)一起重返音乐会演出。 Maya 的网站称 Rogers 将与 Queen 合作,而不是取代 Mercury; John Deacon 不会参加这些演讲。 2004 年 11 月,Queen 被提名为英国音乐名人堂,罗杰斯在那里首次与梅和泰勒一起担任主唱。 2005 年和 2006 年,Queen 和 Paul Rogers 巡演,这是乐队自 1986 年与 Freddie Mercury 上次演出以来的首次巡演。乐队的鼓手罗杰·泰勒对这些表演评论说:“我们没想到我们会再次表演,偶然遇到了保罗(罗杰斯),我们成功了。保罗是一位出色的歌手。他不是想成为弗雷迪。”巡演的第一部分是欧洲,然后乐队去了日本,然后在美国举行了一系列音乐会。 2006 年 5 月 25 日,Queen 在拉斯维加斯获得了 VH1 摇滚荣誉奖。在开幕式上,Foo Fighters 与 May、Taylor 和 Paul Rogers 一起演唱了歌曲“Tie Your Mother Down”,向 Queen 致敬,后者还演唱了多首精选的 Queen 热门歌曲。 2006 年 8 月 15 日,Brian May 确认“Queen”和 Paul Rogers 将在 10 月开始制作他们的第一张联合专辑,录制地点保密。 2008 年 6 月 27 日,乐队和保罗·罗杰斯在伦敦海德公园举行的纳尔逊·曼德拉 90 岁生日音乐会上演出。Queen + Paul Rogers的首张专辑《The Cosmos Rocks》于2008年9月12日在欧洲和2008年10月28日在美国发行。专辑发行后,乐队开始了欧洲巡演,在哈尔科夫自由广场的一场音乐会上开始了一系列表演,在 350,000 名乌克兰歌迷面前。这场音乐会的录音后来以 DVD 形式呈现。之后,乐队前往俄罗斯,在莫斯科的奥林匹克体育场举办了两场售罄的音乐会。在巡演的第一场欧洲部分之后,“女王”在9个国家连续演出了15场售罄的音乐会,英国音乐会的门票在开始销售后90分钟内售罄。巡演结束时,乐队和保罗·罗杰斯前往南美洲,在那里他们举办了多场音乐会,包括在布宜诺斯艾利斯举办的一场售罄的音乐会。皇后乐队和保罗·罗杰斯的合作于 2009 年 5 月 12 日结束。罗杰斯说:“我(与女王)的安排与我与吉米(佩奇)在 The Firm 的合作基本相似:它从未被视为永久性的。”罗杰斯不再考虑再次与女王合作。

2009-2011:离开百代,四十周年

2009 年 5 月 20 日,梅和泰勒在美国偶像真人秀的最后一集中与冠军克里斯艾伦和亚当兰伯特一起现场表演了“我们是冠军”。 2009 年年中,在完成与 Paul Rogers 的合作后,“Queen” 宣布推出名为“Absolute Greatest”的新系列。该记录于 11 月 16 日提交,并在英国排行榜上排名第三。这张专辑收录了乐队在整个活动期间录制的 20 首最佳歌曲。这张唱片以 4 种不同的格式呈现:CD、双碟(带注释)、带附加书的双碟和黑胶唱片。发行前,乐队发起了一场在线比赛,参赛者必须猜测专辑中将包含的歌曲。 2009 年 10 月 30 日,梅在他的网站上宣布,皇后乐队不会在 2010 年演出,虽然这有所有的可能性。 2009 年 11 月 15 日,May 和 Taylor 与决赛入围者一起在英国电视台的 X-Factor 上现场表演了“波西米亚狂想曲”。 2010 年 5 月 7 日,May 和 Taylor 宣布终止与 EMI 的合作,他们已经合作了近 40 年。 2010年8月20日,皇后乐队经理吉姆·比奇宣布乐队与环球唱片签约。在 9 月 22 日接受 BBC 采访时,梅证实了他与环球音乐的子公司 Island Records 的合作。自 1980 年代后期以来,Queen 目录首次在全球范围内获得相同的经销商,因为他们目前在北美的唱片公司(好莱坞唱片)归环球公司所有。 2011 年 3 月 14 日“女王”通过重新发行第一个 n ' 来“庆祝”其成立 40 周年专辑在英国和其他一些国家/地区(在美国,这些版本的唱片于 5 月 17 日发行)。接下来的五张专辑于 6 月 27 日在全球范围内重新发行,美国和加拿大除外(这些国家的发行时间为 9 月 27 日);最后五张唱片于 9 月 5 日在英国重新发行。 2011 年 5 月,Jane's Addiction 的主唱 Perry Farrell 表示,Queen 正试图引诱他们的贝斯手 Chris Shaney 加入乐队。 Farrell 说:“我必须让 Chris 远离想要和他一起工作的 Queen;除非我们不采取任何措施,否则他们不会得到它。”同月,保罗·罗杰斯表示他可能会再次与皇后乐队合作。 10 月 4 日在 Broadcast Music, Inc. 举行的仪式上。《女王》因其在美国电台的成功而获得了“BMI偶像奖”; 11 月 6 日,在 MTV 欧洲音乐奖颁奖典礼上,凯蒂·佩里 (Katy Perry) 向布赖恩·梅 (Brian May) 颁发了“全球偶像”奖。 “女王”与亚当兰伯特一起结束了颁奖典礼,表演了“表演必须继续”、“我们会摇滚你”和“我们是冠军”。与兰伯特的恢复合作得到了《女王》的影评人和粉丝的积极响应,从而引发了关于他们进一步合作的谣言。以及来自皇后乐队的粉丝,这导致了关于他们进一步合作的谣言。以及来自皇后乐队的粉丝,这导致了关于他们进一步合作的谣言。

2011 年至今:Queen + Adam Lambert,Queen Forever

4 月 25 日至 26 日,May 和 Taylor 参加了《美国偶像》第 11 季,在首场演出中与六位决赛选手一起表演,第二天与 Queen Extravaganza 一起表演“Somebody to Love”。 “Queen”被宣布为 Sonisphere 音乐节的头条新闻,他们将于 2012 年 7 月 7 日在 Nebuworth House 与 Adam Lambert 一起演出,但音乐节被取消。乐队最后一次演出是在 1986 年与 Freddie Mercury 一起演出。布莱恩·梅说:“这对我们来说是一个有价值的挑战,我相信房地美会认可这种表现。”女王对演出被取消表示失望,并表示正在为音乐会寻找另一个场地。 2012年7月11日至12日,乐队与兰伯特在伦敦进行了两场演出;两场音乐会的门票在开始销售后的第一个 24 小时内就已售罄。第三场音乐会定于7月14日举行。 6月30日,应埃琳娜·平丘克抗艾基金会的邀请,女王和亚当·兰伯特与埃尔顿·约翰在基辅演出。 7 月 3 日,乐队和兰伯特在莫斯科演出,并于 2012 年 7 月 7 日在弗罗茨瓦夫演出。 2012年8月12日,女王在伦敦夏季奥运会闭幕式上表演。这场表演以来自 Mercury 的特别视频开始,模仿了他在 1986 年温布利音乐会上的部分表演。梅随后与“布莱顿摇滚”进行了独奏,之后他与泰勒和杰西·杰一起表演了“我们会摇滚你”。 2013 年 9 月 20 日,Queen 和 Adam Lambert 在拉斯维加斯米高梅大酒店和娱乐中心举行的 iHeartRadio 音乐节上演出。夏天,乐队和兰伯特去北美巡演,8 月底 - 9 月初在澳大利亚和新西兰演出。在接受滚石杂志采访时,梅和泰勒表示,他们已经准备好让兰伯特成为乐队的正式成员,并共同录制新材料。 2014年11月,《Queen》推出新专辑《Queen Forever》。这张唱片主要是以前发布的素材的合集,但有 3 首新作品。一首新歌“生命中必须有比这更多的东西”是墨丘利和迈克尔杰克逊的二重唱。 2016 年夏天是乐队与兰伯特在欧洲和亚洲的音乐节上巡回演出的时期。 7 月 12 日,在英国怀特岛音乐节闭幕时,乐队演唱了歌曲《谁想要永远活着》,以纪念奥兰多夜总会枪击案的遇难者。 9月12日,乐队在以色列特拉维夫的Yarkon Park首次演出。在 58,000 名粉丝面前。 2017-2018 年巡演的一部分是乐队与兰伯特于 2017 年夏季在北美、2017 年底在欧洲以及 2018 年初前往澳大利亚和新西兰的演出。

艺术性

“女王”在 1960 年代和 1970 年代初期的英国摇滚乐队和艺术家的影响下形成了他们的风格,包括:“披头士”、“扭结”、“奶油”、“齐柏林飞艇”、“粉红弗洛伊德”“ 、《The Who》、《Black Sabbath》、《Slade》、《Deep Purple》、David Bowie、《Genesis》和《YES》,以及美国吉他手 Jimi Hendrix;水星本身的灵感来自福音歌手艾瑞莎富兰克林。梅指出,披头士乐队是“我们使用工作室的方式的圣经;他们创作了绘画并使用了惊人的本能和声。”在 1970 年代初期,Queen 的音乐被描述为“Led Zeppelin Met Yes”。 Queen 的作品影响了各种音乐流派,通常带有轻微的嘲讽意味。与乐队相关的流派是前卫摇滚、交响摇滚、艺术摇滚、华丽摇滚、硬摇滚、重金属、流行摇滚和迷幻摇滚。 Queen 还创作了影响各种非摇滚音乐风格的歌曲,例如歌剧、综艺节目、民谣、福音、拉格泰姆和迪斯科。他们 1980 年的单曲“Another One Bites the Dust”在放克摇滚流派中大受欢迎。乐队的几首歌曲都是为观众而写的,例如“We Will Rock You”和“We Are the Champions”。出于同样的原因,歌曲“Radio Ga Ga”在音乐会的现场表演中成为观众的最爱之一。 1963 年,十几岁的布赖恩·梅和他的父亲创造了 Red Special 吉他,这成为了这位音乐家的“名片”。 “Queen”声音的一个特征是人声和声,通常由May、Mercury和Taylor的声音组成;这在录音室专辑“歌剧之夜”和“赛马日”中最能听到。开发这种声音的部分主要工作属于制作人 Roy Thomas Baker 和工程师 Mike Stone。除了和声之外,“Queen”还以其模仿大型合唱团声音的多轨声音而闻名。例如,正如布赖恩·梅 (Brian May) 所指出的,波西米亚狂想曲中有 180 多个投票叠加。乐队的声乐结构经常被比作海滩男孩,尽管梅说乐队对他们没有“重大影响”。 David Mallet 导演了乐队的许多音乐录影带,其中一些以经典电影的片段为特色:Under Pressure 展示了 Sergei Eisenstein 1920 年代的无声电影 The Battleship Potemkin 和 Friedrich Murnau 的 Nosferatu 的片段;1984 年 Radio Ga Ga 的视频以弗里茨·朗的《大都会》为特色,1995 年为每个人制作的天堂视频以乔治·梅勒斯的《月球之旅》和《不可思议的旅程》为特色。

遗产

根据英国热门单曲和专辑作者的一项民意调查,2002 年,女王的《波西米亚狂想曲》成为“英国有史以来最受欢迎的热门歌曲”。 2004年,这首歌入选格莱美名人堂。许多专家将波西米亚狂想曲的音乐视频描述为改变并普及了该行业的东西。摇滚音乐研究员保罗·福尔斯 (Paul Fowles) 表示,这首歌是“被广泛接受的第一首世界热门歌曲,其音乐视频成为营销策略的基础。” 2005年,女王在Live Aid上的慈善表演被评为有史以来最佳现场表演; 2007 年,BBC Radio 2 称 Queen 是“历史上最好的英国乐队”。截至 2005 年,根据吉尼斯世界纪录,女王的专辑在英国专辑排行榜上的时间总共为 1,322 周(26 年),比任何其他音乐家都多。此外,在 2005 年,随着他们与保罗·罗杰斯 (Paul Rogers) 的现场专辑的发行,“女王”在英国排行榜上总停留时间最长的艺术家名单中名列第三。 2006 年,Greatest Hits 成为英国历史上商业上最成功的专辑,销量为 5,407,587 份,比其最接近的竞争对手 Sgt. 多出 604,295 份。佩珀的孤独之心俱乐部乐队»披头士乐队。唱片“Queen”“Greatest Hits II”在售出的 3 746 404 张唱片中排名第 7 位。乐队总共发行了 18 张录音室专辑、18 张单曲和 10 张 DVD,在各种排行榜中名列前茅,这使“Queen”成为商业上最成功的音乐家之一。专辑的总销量超过 1.5 亿张,有人估计全球销量甚至达到 3 亿张(包括截至 2004 年在美国的 3450 万张)。乐队在 2001 年入选摇滚名人堂后,Queen 成为第一支写出多首单曲登上排行榜榜首的乐队,Queen 的四名成员都被“介绍”到了“词曲作者名人堂” . 2009 年,《We Will Rock You》和《We Are the Champions》入选格莱美名人堂。乐队于 1987 年获得英国音乐杰出贡献艾弗小说奖,并于 2005 年获得英国歌手、作曲家和作家学院颁发的杰出歌曲收藏奖。2018年,他们获得了格莱美终身成就奖,Queen唱片的非授权唱片在世界上分布最广; 2001 年,发现了 12,225 个盗版乐队作品的网站。尽管有明显的负面影响,但这种现象也促进了乐队在西方音乐被禁止的国家(例如伊朗)的受欢迎程度的增长。在一个名为 Queen: The Top 100 Bootlegs 的项目中,其中许多唱片可以从乐队的网站上以最低价格正式下载,收益捐给了 Mercury Phoenix Trust。滚石杂志在其有史以来最伟大的 100 位艺术家中排名第 52 位,Mercury 排名第 18 位,最佳吉他手排名第 26 位。VH1 使乐队在“硬摇滚流派 100 位最佳艺术家”名单中排名第 13 位,并在 2010 年 - 在“有史以来 100 位最佳艺术家”名单中排名第 17 位。 2012 年,音乐网站 Gigwise 的读者将 Queen 评为过去 60 年来最好的乐队。

影响

Queen 对许多音乐流派做出了重大贡献,包括硬摇滚和重金属,许多音乐家声称乐队对他们的工作产生了影响。这些乐队和表演者非常多样化,他们代表不同的世代、国家和流派(包括重金属):“犹大牧师”、“铁娘子”、“金属乐队”、“梦剧场”、“Trivium”、“Megadeth”、“炭疽”、“不再信仰”、“梅尔文斯”、“活结”和“对机器的愤怒”;硬摇滚:“Guns N'Roses”、“Def Leppard”、“Van Halen”、“Mötley Crüe”、Steve Way、“The Cult”、“The Darkness”、Kid Rock 和“Foo Fighters”;另类摇滚:“Nirvana”、“Radiohead”、Trent Reznor、“Muse”、“Red Hot Chili Peppers”、“Jane's Addiction”、“The Flaming Lips”和“The Smashing Pumpkins”;震撼摇滚:《玛丽莲曼森》;流行摇滚:“肉饼”、“杀手”、“我的化学浪漫”、“出柜男孩”和“恐慌!在迪斯科 »;流行音乐:迈克尔·杰克逊、乔治·迈克尔、罗比·威廉姆斯、阿黛尔、Lady Gaga、凯蒂·佩里、凯莎、格莱姆斯和 PSY。在 1970 年代初期,“Queen”刺激了重金属流派的发展,很大程度上摆脱了蓝调成分。歌曲“Stone Cold Crazy”通常被称为速度金属的先驱。 Metallica 录制了 Stone Cold Crazy 的翻唱,该专辑于 1990 年在 Rubáiyát:Elektra 成立 40 周年时首次听到,并于 1991 年获得了他们的第二个格莱美奖(最佳金属表演)小雕像。约克电台的汤姆·约克在 7 岁时收到了他的第一把吉他,灵感来自布赖恩·梅在女王音乐会上的表演。 10岁时,约克制作了自己的吉他,模仿梅用他的“Red Special”做了什么,但对结果并不满意。结果,“女王”成为第一支乐队,这影响了“Radiohead”的声音。

在其他媒体

音乐剧

2002年5月,以歌曲《Queen》为基础的“摇滚戏剧”音乐剧《We Will Rock You》开始在伦敦西区的Dominion剧院上演。该剧由英国喜剧演员兼演员本·埃尔顿与布赖恩·梅和罗杰·泰勒合作编写,罗伯特·德尼罗制作。从那以后,这部音乐剧在世界许多地方上演。该剧的首演恰逢英国女王伊丽莎白二世的“黄金”周年纪念日。作为周年庆典的一部分,Brian May 在白金汉宫的屋顶上演奏了歌曲“God Save the Queen”中的吉他独奏。为纪念《歌剧之夜》发行 30 周年,该表演的视频被用于 DVD 中。 2004 年 9 月 8 日在拉斯维加斯首映后,《女王》被收录在洛杉矶日落大道的好莱坞摇滚小巷中。音乐剧的最后一次放映定于 2006 年 10 月 7 日星期六在 Dominion 剧院举行,但由于需求量很大,该节目一直放映到 2014 年 5 月。 《We Will Rock You》在伦敦领先的剧院之一的历史上放映时间最长,超过了之前的纪录保持者音乐剧《布里奥林》。 2008 年,Brian May 宣布他们正在考虑为音乐剧“We Will Rock You”写续集。 2009年,该音乐剧在英国巡回演出,并在皇宫剧院、桑德兰帝国剧院、伯明翰竞技场、布里斯托尔竞技场和爱丁堡剧院上演。肖恩·鲍姆创作了摇滚芭蕾舞剧《芭蕾舞团女王》,以致敬水星,将《女王》的音乐作为配乐,为演绎《波西米亚狂想曲》等曲目历史的表演舞者提供配乐。“Radio Ga Ga”和“杀手皇后”。女王的音乐也出现在百老汇的 Power Balladz 作品中,尤其是歌曲 We Are the Champions,两位表演者认为这首歌是“当时艺术成就的顶峰”。

数字遗产

1998 年,Queen 与 Electronic Arts 合作推出了电脑游戏 Queen: The eYe。游戏的音乐伴奏,由乐队的原始作品和一些重新制作的作品组成,得到了积极的评价,但实际游戏情节很差。除了游戏的问题之外,开发周期很长,而且在发布时图形看起来已经过时了。女王的许多音频和视频更新目前都在梅和泰勒的监督下。他们 1986 年在温布利体育场举行的音乐会(“温布利体育场现场直播”)、1982 年在米尔顿金斯举行的音乐会(“Queen on Fire - Live at Bowl”)的 DVD 录音,以及 1970 年代和 1980 年代最热门视频的两部合集。 ) 收到 5.1 环绕声和 DTS 的更新。只有乐队的两张唱片(“歌剧之夜”和“游戏”)完全升级为 DVD 音频的高品质多声道声音。 2005 年,“歌剧之夜”重新发行了一些更新的 5.1 混音,并附有纪念专辑首次发行 30 周年的视频(CD + DVD 视频集)。 2007 年,发行蓝光专辑“Queen”(“Queen Rock Montreal”和“Live Aid”),成为乐队的第一个 1080p 高清项目。 Queen 的作品在吉他英雄系列中多次出现:Killer Queen 的封面可以在原版吉他英雄,We Are The Champions,Fat Bottomed Girls 和 C-lebrity 中的“吉他英雄世界巡回演唱会”,“Under Pressure”中看到与大卫鲍伊在“吉他英雄5”中的“我想要这一切”,“吉他英雄:范海伦”中的“石冷疯”,“吉他英雄:Metallica”和“Bohemian Rhapsody”在“Guitar Hero: Warriors of Rock”中。 2009 年 10 月 13 日,Brian May 表示已经“谈论”了一个单独版本的 Rock Band 游戏专用于 Queen。 “女王”也可以在“摇滚乐队”系列中看到:“摇滚乐队”、“摇滚乐队 2”和“摇滚乐队 3”共收录了 10 首歌曲。他们的热门歌曲“波西米亚狂想曲”在“摇滚乐队 3”中呈现,具有完整的和声和键盘支持。该乐队还作为可玩化身出现在乐高摇滚乐队视频游戏中。 2009 年 3 月,索尼电脑娱乐公司发布了卡拉 OK 特许经营权“SingStar”的女王品牌版本。该游戏在 PlayStation 2 和 PlayStation 3 上可用,名为“SingStar Queen”,在 PS3 上包含 25 首歌曲,在 PS2 上包含 20 首歌曲。 “我们会摇滚你”和其他歌曲也可以在“DJ英雄”中看到。歌曲“One Vision”可以在虚构广播电台“Liberty Rock Radio 97.8”的电子游戏“侠盗猎车手IV”中听到,歌曲“Radio Ga Ga”成为迈克尔角色的预告片和原声带“侠盗猎车手V”的下一部分。

电影和电视

“女王”为诸如《闪电侠》(1980)(原声带《闪电侠》)、《汉兰达》(1986;作品《一种魔法》、《一年的爱》)等电影做出了他们的“音乐”贡献。” Who Wants to Live Forever”和“Hammer to Fall”)和原声带“Princes of the Universe”,也被用于同名系列(1992-1998)。在美国,歌曲《波西米亚狂想曲》在出演喜剧《韦恩的世界》后于1992年作为单曲重新发行。这首单曲在 Billboard Hot 100 中排名第二(The Show Must Go On 作为单曲的第一首曲目)并帮助乐队重新在北美流行。其他艺术家演唱的“女王”歌曲可以在几部电影中听到。尤其是安妮·盖瑟薇演唱的歌曲《Somebody to Love》可以在2004年的电影《Enchanted Ella》中听到,2006 年,布列塔尼·墨菲 (Brittany Murphy) 为卡通片《快乐的腿》 (Merry Legs) 演唱了同一首歌。由吉姆布罗德本特和妮可基德曼演绎的“The Show Must Go On”版本可以在音乐剧“红磨坊!”中找到。 2001 年。 2001 年的电影“骑士的历史”以罗比威廉姆斯和“女王”演唱的歌曲“我们是冠军”为特色,以及中世纪人群演唱的歌曲“我们会摇滚你”。歌曲《我为爱你而生》曾用于2004年在富士电视台播出的日本电视连续剧《骄傲》,由木村拓哉和优子武主演。该节目的原声带还包含其他歌曲“Queen”。 《Don't Stop Me Now》这首歌可以在 BBC 的英国娱乐节目《Top Gear》中听到,2005 年被观众选为“开车时听的最佳歌曲”。70年代剧集最后第八季的剧集被命名为歌曲“女王”(该剧的所有剧集都被命名为当时著名的摇滚歌曲);本季首播系列被称为“波西米亚狂想曲”。在动画系列“辛普森一家”中,您可以看到提到歌曲“女王”的故事情节,例如“我们会摇滚你”、“我们是冠军”(均由荷马演唱)和“你是我的”最好的朋友”。 2006年4月11日,布莱恩·梅和罗杰·泰勒参加了真人秀《美国偶像》。这个节目的每个参与者都必须从“女王”乐队的曲目中演唱一首歌曲。那一周,参与者表演了《波西米亚狂想曲》、《肥底女郎》、《表演必须继续》、《谁想永远活下去》和《影射》。布赖恩·梅批评该节目编辑个别场景,之后乐队和成员阿萨杨的联合表演之一开始变得消极,尽管在最初的表现是积极的。泰勒和梅再次出现在同一个节目第 8 季的结局中,于 2009 年 5 月与决赛选手亚当兰伯特和克里斯艾伦一起表演了“我们是冠军”。 2009年11月15日,梅和泰勒还出演了英国综艺节目The X Factor。 2009年秋天,歌曲“Somebody to Love”出现在“Chorus”系列的“The Rhodes Not Taken”中。合唱团对这首曲子的表演被收录在原声带“欢乐合唱团:音乐,第 1 卷”中。在这个系列中还演出了诸如“Another One Bites the Dust”、“Bohemian Rhapsody”和“We Are the Champions”等歌曲。波西米亚狂想曲 2010 年 9 月,Brian May 在接受 BBC 采访时表示,Sasha Baron Cohen 将扮演 Freddie Merck。尤里在一部关于“女王”的电影《波西米亚狂想曲》中。时间称赞他的歌声和视觉上与水星的相似之处。然而,2013年7月,科恩因为与“女王”成员之间的“创意差异”而结束了这部电影的工作。 2013年12月,因在电影《007:天降的坐标》中饰演角色“Q”而闻名的本·威肖被选中代替科恩出演水星一角,但几个月后,威肖宣布由于电影工作进展的某些差异,他将终止参与该项目。该项目在 2016 年获得了动力。 2016年11月4日,宣布电影工作得到20世纪福克斯、摄政企业和GK电影的支持。当时,该片的片名是《波西米亚狂想曲》,主角将由拉米·马雷克饰演。剧本由彼得·摩根编剧,他因在《女王》和《弗罗斯特大战尼克松》中的作品而获得奥斯卡提名。该片于2018年10月首映。影片的主要重点是乐队成立初期,以及乐队在 1985 年“Live Aid”音乐会上表演之前的创作时期。票房收入超过 6.35 亿美元,使《波西米亚狂想曲》成为有史以来商业上最成功的音乐传记电影。音乐评论家对这部电影的评价不同,但几乎一致认可拉米·马雷克的表演。电影上映后,同名歌曲《波西米亚狂想曲》第三次登上美国排行榜(1976 年和 1992 年早些时候),截至 2018 年 11 月 12 日,该歌曲排名第 33 位。他因在《女王》和《弗罗斯特大战尼克松》中的工作而获得奥斯卡提名。该片于2018年10月首映。影片的主要重点是乐队成立初期,以及乐队在 1985 年“Live Aid”音乐会上表演之前的创作时期。票房收入超过 6.35 亿美元,使《波西米亚狂想曲》成为有史以来商业上最成功的音乐传记电影。音乐评论家对这部电影的评价不同,但几乎一致认可拉米·马雷克的表演。电影上映后,同名歌曲《波西米亚狂想曲》第三次登上美国排行榜(1976 年和 1992 年早些时候),截至 2018 年 11 月 12 日,该歌曲排名第 33 位。他因在《女王》和《弗罗斯特大战尼克松》中的工作而获得奥斯卡提名。该片于2018年10月首映。影片的主要重点是乐队成立初期,以及乐队在 1985 年“Live Aid”音乐会上表演之前的创作时期。票房收入超过 6.35 亿美元,使《波西米亚狂想曲》成为有史以来商业上最成功的音乐传记电影。音乐评论家对这部电影的评价不同,但几乎一致认可拉米·马雷克的表演。电影上映后,同名歌曲《波西米亚狂想曲》第三次登上美国排行榜(1976 年和 1992 年早些时候),截至 2018 年 11 月 12 日,该歌曲排名第 33 位。影片的主要重点是乐队成立初期,以及乐队在 1985 年“Live Aid”音乐会上表演之前的创作时期。票房收入超过 6.35 亿美元,使《波西米亚狂想曲》成为有史以来商业上最成功的音乐传记电影。音乐评论家对这部电影的评价不同,但几乎一致认可拉米·马雷克的表演。电影上映后,同名歌曲《波西米亚狂想曲》第三次登上美国排行榜(1976 年和 1992 年早些时候),截至 2018 年 11 月 12 日,该歌曲排名第 33 位。影片的主要重点是乐队成立初期,以及乐队在 1985 年“Live Aid”音乐会上表演之前的创作时期。票房收入超过 6.35 亿美元,使《波西米亚狂想曲》成为有史以来商业上最成功的音乐传记电影。音乐评论家对这部电影的评价不同,但几乎一致认可拉米·马雷克的表演。电影上映后,同名歌曲《波西米亚狂想曲》第三次登上美国排行榜(1976 年和 1992 年早些时候),截至 2018 年 11 月 12 日,该歌曲排名第 33 位。这使得《波西米亚狂想曲》成为有史以来商业上最成功的音乐传记电影。音乐评论家对这部电影的评价不同,但几乎一致认可拉米·马雷克的表演。电影上映后,同名歌曲《波西米亚狂想曲》第三次登上美国排行榜(1976 年和 1992 年早些时候),截至 2018 年 11 月 12 日,该歌曲排名第 33 位。这使得《波西米亚狂想曲》成为有史以来商业上最成功的音乐传记电影。音乐评论家对这部电影的评价不同,但几乎一致认可拉米·马雷克的表演。电影上映后,同名歌曲《波西米亚狂想曲》第三次登上美国排行榜(1976 年和 1992 年早些时候),截至 2018 年 11 月 12 日,该歌曲排名第 33 位。

Учасники гурту

当前阵容 Brian May - 吉他、键盘、主唱(1970 年至今) Roger Taylor - 鼓、吉他、键盘、主唱(1970 年至今) Freddie Mercury 的前成员 - 主唱、键盘(1970-1991;去世) John Deacon -低音吉他、吉他、键盘 (1971-1997) 受邀参与“Queen + Пол”项目的歌手 Paul Rogers (2004-2009) Adam Lambert (2011-至今) 与 David Bowie 乐队合作的其他歌手 (1981, 1992)安妮·伦诺克斯 (1992) 丽莎·斯坦斯菲尔德 (1992-1993) 乔治·迈克尔 (1992-1993) 埃尔顿·约翰 (1992, 1997) 祖克罗 (1992, 1998) 卢西亚诺·帕瓦罗蒂 (1998) 罗比·威廉姆斯 (2001) (2001) 克里斯·艾伦 (20) 2012) Nate Russ (2013) Lady Gaga (2014) Session 音乐家 Morgan Fisher - 键盘,钢琴 (1982) Fred Mendel - 键盘,钢琴 (1982) Spike Edney - 键盘,钢琴,节奏吉他,和声 (1984 – 现在) David Grossman - 低音吉他 (1998-2004) Jamie Moses - 节奏吉他,和声 (1998-2009) Danny Miranda - 低音吉他,和声 (2005-2009) Rufus Tiger Taylor - 打击乐器,鼓, 和声 (2011 – 现在) Neil Fairclough - 贝斯吉他, 和声 (2011 – 现在) 早期乐队成员 Mike Grose - 贝斯吉他 (1970) Barry Mitchell - 贝斯吉他 (1970-1971) Doug Gods - 贝斯吉他 (1971) ) 方案

巡回演唱会

Queen I Tour (1973–74) Queen II Tour (1974) Sheer Heart Attack Tour (1974–75) A Night at the Opera Tour (1975–76) Summer Gigs 1976 (1976) A Day at the Races Tour (1977) News世界巡回赛 (1977–78) 爵士巡回赛 (1978–79) 疯狂巡回赛 (1979) The Game Tour (1980–81) Hot Space Tour (1982) The Works Tour (1984–85) The Magic Tour (1986) Queen + Paul Rodgers Tour (2005–06) Rock the Cosmos Tour (2008) Queen + Adam Lambert Tour 2012 (2012) Queen + Adam Lambert Tour 2014–2015 (2014–15) Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour (2016) Queen + Adam Lambert 巡演 2017–2018 (2017–18) The Rhapsody Tour (2019–20)

唱片目录

女王 (1973) 女王二世 (1974) 纯粹的心脏病发作 (1974) 歌剧之夜 (1975) 比赛的一天 (1976) 世界新闻 (1977) 爵士乐 (1978) 游戏 (1980) Flash Gordon ( 1980) [саундтрек] Hot Space (1982) The Works (1984) A Kind of Magic (1986) The Miracle (1989) Innuendo (1991) Made in Heaven (1995)

录像

奖项和提名

参考书目

笔记

关联

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