音乐家

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May 19, 2022

音乐家也是职业音乐家。如今,音乐家的特色在于以下专业:作曲家、编曲家、管弦乐家等。表演者乐器演奏家(乐器表演者)歌手(歌手)指挥,以及合唱团。接近音乐家的职业也是音乐学家的职业。

古代音乐家

根据现代考古和民族志资料,人们认为音乐是从原始的融合艺术发展而来并逐渐出现的。原始人仍然可以在适应的物体上玩耍。在古代世界的奴隶主和早期封建国家,有专业的音乐家,他们在寺庙、贵族的宫廷中服务,参加群众仪式。

古埃及

古埃及壁画上的古代音乐图像一直流传至今。男人和女人都参与了音乐。有各种乐器和三到五名音乐家的第一支管弦乐队。音乐家与寺庙的神父一起是宗教节日的主角。

古希腊

音乐在古希腊非常流行。音乐本身被认为是来自诸神的礼物,太阳神阿波罗也成为了艺术和音乐本身的守护神。后来他被描绘成手里拿着乐器——密码。在古希腊绘画中发现了九位缪斯女神演奏各种乐器的图像。第一批音乐大师出现。希腊人在俄耳甫斯的神话中反映了这一点。著名的歌手和诗人,埃格尔神和缪斯卡利奥佩的儿子,俄耳甫斯用歌声和音乐鼓励哭泣的石头,驯服野兽,奉承守卫死者王国入口的邪恶弗瑞斯。关于奥菲斯音乐大师的神话在古希腊幸存下来,并启发了许多剧作家(埃斯库罗斯、欧里庇得斯)、艺术家(多梅尼奇诺、卡尔杜奇、鲁本斯、罗丹、卡诺瓦等)、作曲家(李斯特、KV 格鲁克、J.海顿、奥芬巴赫) ,斯特拉文斯基等)。希腊成为首批特别重视音乐教育的国家之一。特别是柏拉图和亚里士多德的作品中讨论了音乐的教育价值。

中世纪的音乐家

在中世纪,欧洲专业音乐艺术的发展主要与教会有关。基督教教堂使用合唱,这有助于开设修道院和后来的大教堂歌唱学校,这些学校是专业音乐教育的主要中心。吉多·达雷佐 (Guido d'Arezzo) 进行的记谱改革对音乐史上具有重要意义,这使得音高得以准确传递,并开始从笨拙的乐谱逐渐过渡到现代乐谱。甚至在中世纪早期,基督教教堂就开始使用管风琴,这为后来的音乐家分为乐器演奏家和歌手做好了准备。管风琴师伴随着合唱团的歌唱,齐声复制。然而,在基督教会分裂后,该管风琴只在天主教堂使用,而在拜占庭传统的教堂中,该乐器已从教堂实践中移除。在某种程度上,这导致了俄罗斯合唱艺术与器乐相比更快的发展。与此同时,世俗的音乐制作继续发展,以吟游诗人、吟游诗人和吟游诗人、宫廷音乐家以及俄罗斯的小丑为代表。特别是,可追溯到 1037 年的基辅圣索菲亚大教堂的壁画中描绘了小丑。可追溯到 1037 年的基辅圣索菲亚大教堂的壁画中描绘了小丑。可追溯到 1037 年的基辅圣索菲亚大教堂的壁画中描绘了小丑。

文艺复兴时期的音乐家

文艺复兴的一个重要特征是人文世界观,其中心和理想是充分发展的人的个性。一个新的音乐家理想正在形成——一个学习音乐理论和作曲艺术并继续从事各种专业活动的受过教育的实践者。在文艺复兴时期,“作曲家”一词开始指代创作音乐作品的人。作曲家的作品与“发明”的思想相关,此时有作曲家流派(荷兰、意大利和法国)发展了复调风格。文艺复兴的王冠是歌剧流派,它在一定程度上复兴了古希腊的悲剧,后来又提出了一个新的专业——歌剧歌手,既是歌手又是演员。

巴洛克音乐

第一次公共管风琴音乐会于 17 世纪末在阿姆斯特丹和 18 世纪上半叶在吕贝克举行。除了宗教意义之外,该管风琴还获得了著名音乐会乐器的意义。杰出的管风琴演奏家中有天才约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)。巴赫家族的大多数成员也是音乐家。所有的巴赫家族都生活在多山的图林根州,从十六世纪初开始,他们是长笛手、小号手、风琴手、小提琴手和指挥家。他们的音乐天赋代代相传。当时的演奏家包括来自意大利的大键琴演奏家多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685-1757)。

法院班杜拉球员街头音乐家

笔记

来源

使用了意大利语、英语、乌克兰语维基百科的材料