大都会歌剧院

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January 18, 2022

大都会歌剧院是美国领先的剧院,也是世界音乐文化的中心之一。 1883 年在纽约开张,牺牲了股份公司“Metropolitan House Company”(建筑师 J.-C. Cady)。剧院的首场演出是查尔斯·古诺 (Charles Gounod) 的歌剧《浮士德》,于当年 10 月 22 日上演。大都会歌剧院是美国唯一的永久性歌剧院。合唱团、管弦乐团和辅助小组稳定。独奏家和指挥被邀请参加季节或某些表演。自 1910 年以来,歌剧一直以原始语言演出。自 1966 年以来,他一直在林肯表演艺术中心的一栋新大楼内工作。乌克兰歌手贝拉·鲁登科、阿纳托利·索洛维雅年科、因娜·布尔斯卡、安德烈·多布良斯基、伊万娜·米哈尔、柳德米拉·蒙纳斯提尔斯卡等人在剧院演出。弗拉迪斯拉夫·克莱赫是剧院的艺术家,伯恩斯坦、沃尔特、卡拉扬、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、斯托科夫斯基、捷吉耶夫等世界指挥家也在大都会歌剧院的舞台上演出。自 1975 年以来,詹姆斯·莱文 (James Levine) 一直担任永久指挥。以下著名歌手也有机会登上大都会歌剧院的舞台:阿尔巴尼、森布里希、埃姆斯、梅尔巴、加利-库尔奇、德斯蒂诺娃、吉利、梅尔基奥尔、平扎、鲁福、蒂贝特、弗拉格斯塔特、瓦尼、斯蒂伯、塔克、 Bastianini Canib、Gob、Hedda、Gyaurov、Del Monaco、Domingo、Caballe、London、Nilsson、Pavarotti、Price、Sutherland、Sils、Scotto、Tebaldi、Schwarzkopf、Lytvyn、Chaliapin、Vishnevskaya、Bieshu、Gorchakova、Borodino、Raustrevsky , 莉莉楚卡西安。其中最著名的作品有:普契尼的《东方女孩》、《图兰朵》、一系列单幕歌剧《三联画》、格拉纳多斯的歌剧《戈耶斯基》、伯格的歌剧《沃伊切赫》、莫扎特的歌剧《魔笛》、柏辽兹的歌剧《特洛伊人》、马斯奈的歌剧《曼侬·莱斯科》等。剧院迎来了美国作曲家 Barber、Glass、D. Coligliano 的首演。剧院由以下杰出人物管理: 从 1908-35 年开始,导演是 Gatti-Cossack 1908-15 艺术总监的职位是 Arturo Toscanini 1950-72 导演 Bing 1975-85 导演是 E. Bliss 从 1990 年开始担任该职位导演由沃尔佩担任 1972-75 导演 Kubelik 自 1975 导演 James Levine导演是 1908-15 年的 Gatti-Cossack。Arturo Toscanini 于 1950-72 年担任艺术总监。Bing 于 1975-85 年担任导演。E. Bliss 担任导演。自 1990 年以来,沃尔佩一直担任导演。1975詹姆斯·莱文导演导演是 1908-15 年的 Gatti-Cossack。Arturo Toscanini 于 1950-72 年担任艺术总监。Bing 于 1975-85 年担任导演。E. Bliss 担任导演。自 1990 年以来,沃尔佩一直担任导演。1975詹姆斯·莱文导演

歌剧院

大都会歌剧院成立于 1880 年,坐落在由建筑师克利夫兰卡迪在百老汇建造的歌剧院内。 1892 年 8 月 27 日的一场火灾严重损坏了这座建筑。修复工作后,歌剧院重新开放,这座建筑一直使用到 1966 年,当时公司管理层决定将歌剧院搬到新地点。 1966年,该建筑被拆除。 1966 年 9 月,该公司与其他 12 个组织一起搬到了曼哈顿林肯表演艺术中心的新大楼。礼堂可容纳 3,900 个座位。除主舞台外,还有三个辅助舞台。大堂的墙壁装饰有马克·夏加尔 (Marc Chagall) 的巨大壁画。这些壁画最近被卖给了私人手中,但附带条件是它们的位置不会改变。所以这次销售纯粹是名义上的,有条件的,更像是经济援助。大都会歌剧院华丽的幕布重达数百公斤,以纯丝和亮片缝制而成。舞台设备由德国公司 Gerritsen 制造,位于弗莱堡附近的 Umkirch。

歌剧建筑和室内装饰

大都会歌剧院位于曼哈顿的林肯表演艺术中心(简称林肯中心)——一座由 12 座专为文化和艺术活动而设计的建筑群。该项目的作者是美国建筑师华莱士·凯·哈里森。这座新意大利风格的五层建筑与整个建筑群的建筑完美协调。该建筑(例如不在百老汇上)具有出色的音响效果。主舞台为 80 英尺,其设备由德国大师(Gerritsen,Umkirch 公社,德国)制造。还有两个额外的阶段。乐池可容纳 110 位音乐家,但在芭蕾舞表演期间,人数减少并增加了另一排——第三十五排。一个巨大的五层观众厅,可容纳3900个座位。它的装饰极其丰富:天花板上覆盖着干金,11 盏新艺术风格的水晶吊灯营造出极佳的照明效果,让您即使从最远的地方也能看到舞台上正在发生的事情。著名剧院的另一张名片——重达数百公斤的豪华窗帘。它绣有金色和纯丝。大都会歌剧院的大堂装饰有马克·夏加尔 (Marc Chagall) 的著名壁画。它们的大小为 9 x 11 米,从街上通过巨大的拱形窗户可以清楚地看到它们。有趣的是,这些作品以 2000 万美元的价格卖给了一个私人,前提是它们将在剧院大楼内,即购买更像是一种赞助。 Aristide Mayol 和 Wilhelm Lembrook 的雕塑位于大堂。在这里你可以看到著名艺术家的肖像。11 盏新艺术风格的水晶吊灯营造出极佳的照明效果,让您即使从最远的地方也能看到舞台上正在发生的事情。著名剧院的另一张名片——重达数百公斤的豪华窗帘。它绣有金色和纯丝。大都会歌剧院的大堂装饰有马克·夏加尔 (Marc Chagall) 的著名壁画。它们的大小为 9 x 11 米,从街上通过巨大的拱形窗户可以清楚地看到它们。有趣的是,这些作品以 2000 万美元的价格卖给了一个私人,前提是它们将在剧院大楼内,即购买更像是一种赞助。 Aristide Mayol 和 Wilhelm Lembrook 的雕塑位于大堂。在这里你可以看到著名艺术家的肖像。11 盏新艺术风格的水晶吊灯营造出极佳的照明效果,让您即使从最远的地方也能看到舞台上正在发生的事情。著名剧院的另一张名片——重达数百公斤的豪华窗帘。它绣有金色和纯丝。大都会歌剧院的大堂装饰有马克·夏加尔 (Marc Chagall) 的著名壁画。它们的大小为 9 x 11 米,从街上通过巨大的拱形窗户可以清楚地看到它们。有趣的是,这些作品以 2000 万美元的价格卖给了一个私人,前提是它们将在剧院大楼内,即购买更像是一种赞助。 Aristide Mayol 和 Wilhelm Lembrook 的雕塑位于大堂。在这里你可以看到著名艺术家的肖像。即使在最远的地方,舞台上也会发生什么。著名剧院的另一张名片——重达数百公斤的豪华窗帘。它绣有金色和纯丝。大都会歌剧院的大堂装饰有马克·夏加尔 (Marc Chagall) 的著名壁画。它们的大小为 9 x 11 米,从街上通过巨大的拱形窗户可以清楚地看到它们。有趣的是,这些作品以 2000 万美元的价格卖给了一个私人,前提是它们将在剧院大楼内,即购买更像是一种赞助。 Aristide Mayol 和 Wilhelm Lembrook 的雕塑位于大堂。在这里你可以看到著名艺术家的肖像。即使在最远的地方,舞台上也会发生什么。著名剧院的另一张名片——重达数百公斤的豪华窗帘。它绣有金色和纯丝。大都会歌剧院的大堂装饰有马克·夏加尔 (Marc Chagall) 的著名壁画。它们的大小为 9 x 11 米,从街上通过巨大的拱形窗户可以清楚地看到它们。有趣的是,这些作品以 2000 万美元的价格卖给了一个私人,前提是它们将在剧院大楼内,即购买更像是一种赞助。 Aristide Mayol 和 Wilhelm Lembrook 的雕塑位于大堂。在这里你可以看到著名艺术家的肖像。大都会歌剧院的大堂装饰有马克·夏加尔 (Marc Chagall) 的著名壁画。它们的大小为 9 x 11 米,从街上通过巨大的拱形窗户可以清楚地看到它们。有趣的是,这些作品以 2000 万美元的价格卖给了一个私人,前提是它们将在剧院大楼内,即购买更像是一种赞助。 Aristide Mayol 和 Wilhelm Lembrook 的雕塑位于大堂。在这里你可以看到著名艺术家的肖像。大都会歌剧院的大堂装饰有马克·夏加尔 (Marc Chagall) 的著名壁画。它们的大小为 9 x 11 米,从街上通过巨大的拱形窗户可以清楚地看到它们。有趣的是,这些作品以 2000 万美元的价格卖给了一个私人,前提是它们将在剧院大楼内,即购买更像是一种赞助。 Aristide Mayol 和 Wilhelm Lembrook 的雕塑位于大堂。在这里你可以看到著名艺术家的肖像。在这里你可以看到著名艺术家的肖像。在这里你可以看到著名艺术家的肖像。

芭蕾舞的历史

与大多数歌剧院不同,大都会歌剧院没有强大的编舞艺术传统。该剧院成立于芭蕾舞普遍停滞期间,这影响了其芭蕾舞团的后续时期。长期以来,该剧团主要参加歌剧表演,并得到欧洲巡回艺术家的支持。丹麦舞者 A. Genet(自 1908 年起),意大利人,在这里表演。 R. Galli 和 C. Fornaroli、俄罗斯艺术家 AP Pavlov 和 MM Mordkin(1910-20 年代)等。 1919年,在加利和AR Bolma的参与下,芭蕾舞剧欧芹上演。 1911 年,来自俄罗斯帝国剧院的芭蕾舞团在大都会歌剧院的舞台上演出,包括莫德金、EV Geltser、LV Lopukhov 和 AE Volinin。1915-16 年,佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团曾在这里巡演。在 1920 年代和 1930 年代,各种编舞家,主要来自欧洲,在大都会歌剧院工作,并没有对其芭蕾舞团的组建产生任何影响。 J. Balanchine 的活动只有很短的一段时间才具有重要意义(1935-36 年,在格鲁克的歌剧《奥菲斯和欧律狄刻》中上演舞蹈等)。 1951-58 和 1965-66 赛季,球队由 Z. Solov 率领;在他的表演中:Lazarte (1958) 的“Mademoiselle Fifi”;威尔第的“维托里奥”和罗西尼的音乐的“苏亚雷” - 布里顿(两者 - 1955)。 BG Romanov (1938-42 和 1945-1950) 和 A. Tudor (1950-51, 1958-59) 也上演了芭蕾舞剧。大都会歌剧院芭蕾舞学校(成立于 1909 年)于 1960 年代由 M. Paint 和都铎领导,于 1968 年关闭。 30年代末以来,大都会歌剧院不断地在美国和外国的剧团“Bali Rus de Monte Carlo”、“American Bali Theatre”、“Original Bali Rus”、莫斯科大剧院和剧院巡回演出。基洛夫。

从瓦格纳到柴可夫斯基

在剧院的工作开始时主要是瓦格纳的作品。首先,马特将这归功于指挥达姆罗施,他曾在 1984 年至 1991 年担任德国剧团团长。稍后,在 1908-1910 年,古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler) 在这里工作。梅塔的第一部俄罗斯歌剧柴可夫斯基的黑桃皇后就是他上演的。1908 年,著名的阿图罗·托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) 被任命为剧院的艺术总监。大都会歌剧院之后,他去了米兰的斯卡拉歌剧院,这是世界上最著名的歌剧院之一。正是在托斯卡纳期间,纽约歌剧院开始了以原始语言上演作品的传统。直到今天,意大利指挥家的遗嘱还在剧院里演出。

歌剧舞台上的非裔美国人

在二十世纪,马特与斯卡拉歌剧院和维也纳歌剧院一起被认为是世界领先的歌剧舞台之一。指挥家冰的到来揭开了剧院历史上的一页。大都会歌剧院变得越来越受欢迎,部分原因是 Bing 是第一个冒险邀请非裔美国独奏家登上舞台的人。发现者是美国著名歌剧歌手玛丽娜·安德森(Marina Anderson),她演奏巴赫、舒伯特、威尔第的音乐,以及灵性风格的灵性音乐。1995 年,她在威尔第的化装舞会上以乌尔丽卡的身份出现在大都会歌剧院的舞台上。

林肯中心的新家

1966 年是大都会歌剧院的转折点。百老汇的老建筑被拆除,剧院本身搬到了林肯中心大楼。剧院以塞缪尔·巴伯 (Samuel Barber) 的歌剧《安东尼与克利奥帕特拉》(Anthony and Cleopatra) 的全球首演来庆祝其搬迁。新的 Meta House 林肯中心是名副其实的文化和艺术之岛。除了 Meta,还有纽约芭蕾舞团、纽约爱乐乐团、爵士中心、纽约公共表演艺术图书馆等等。洛克菲勒赞助创建了这个中心,部分资金是他从自己口袋里掏出来的。他并没有吝啬:例如,剧院大楼的大厅装饰着马克夏加尔的壁画!重达数百公斤的豪华窗帘,以纯丝和亮片缝制而成。

来源和链接

官方网站 一个简短的文化百科辞典。- К.: Україна, 2003. - ISBN 966-524-105-2。http://www.belcanto.ru/met.html