电影

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November 28, 2021

电影是一种由运动图像组成的艺术形式,即快速连续产生运动错觉的多个图像。电影是一种大众媒体,通常与声音相结合。电影可以由用胶片相机拍摄的真实场景组成;拍摄的图纸或微型模型;计算机生成的图像或计算机动画;或这些的组合。电影作为一种讲故事的媒介是一种流行的娱乐方式,并催生了一个全球产业。电影也是一种有效的广告、教育或灌输媒介。播放电影通常被称为电影。这些是在剧本之后录制的,演员表演剧本的对话和动作。导演指导拍摄并控制表演,这是在相机和各种声光设备的帮助下记录下来的。结果,以场景的形式,被切割成一个整体。还有其他类型的电影,例如动画电影,其中单个静止图像由绘图或数字模型组成,或旨在传达现实的纪录片。胶片一词源自用于曝光图像的照相胶片,该技术现已在很大程度上被数字胶片取代。现在已经在很大程度上被数字电影所取代的技术。现在已经在很大程度上被数字电影所取代的技术。

电影的历史

放映胶片的技术是从 19 世纪后期的各种视觉发明发展而来的,例如 zoetrope 和静态照相机。 1895 年,卢米埃尔兄弟在巴黎进行了第一次正式电影放映,但被认为捕捉到电影中第一批动态影像的是路易斯·艾梅·奥古斯丁·勒普林斯。不幸的是,只有两部短片被保存下来。像许多早期电影一样,其他电影已经丢失。在卢米埃尔兄弟之后,出现了几部剪辑技巧精炼的无声电影(例如俄罗斯电影《装甲巡洋舰波将金》),与剧院的区别很明显,因为代表对话的标志上的线条空间有限.最终,卢米埃尔的技术与录音技术相结合,使图像和声音同时呈现。第一部动画故事片 - El Apóstol - 由 Quirino Cristiani 于 1917 年制作,比沃尔特迪斯尼的白雪公主和七个小矮人早 20 年,后者变得更加出名。从 20 年代开始,好莱坞主导了国际市场,技术的发展也是如此。第一部被部分配音的电影是 1927 年在美国的爵士歌手。在那之后,电影技术经历了几个阶段的发展:彩色电影从 1939 年的《乱世佳人》取得突破,1950 年代开发了各种 3D 电影放映方法,大约在同一时间出现了四声道声音。在这部电影的大部分历史中,它一直在与电视竞争。电影业是当今世界上最大的产业之一,美国的好莱坞和印度的宝莱坞处于领先地位。 2000 年 2 月 2 日,菲利普·比南 (Philippe Binant) 在欧洲首次放映了数字电影,采用德州仪器 (TI) 的 DLP CINEMA 技术。

电影制作

大多数电影都是按照剧本拍摄的,演员表演剧本的对话和动作。导演控制动作,在摄影机和各种音响设备的帮助下保存下来。场景形式的结果被切割成一个整体,通常打算在电影院或电视上放映。但是,还有其他类型的电影,例如动画电影,其中单个静止图像由绘图或拍摄的模型组成,以及旨在描绘现实的纪录片。今天,电影业是世界上最大的产业之一,美国的好莱坞和印度的宝莱坞走在了前列。电影通常以电影剧本为基础,剧本分为场景,除了对话外,还表明是室内还是室外拍摄,是白天还是黑夜,是否需要某些过程。这项工作始于编剧向制作公司或制片人推销(展示)他的想法。如果这个想法被购买了,它就会发展成一个脚本。然后将剧本交给导演和负责的制片人,他们共同任命制作团队的其他成员,包括摄影师、音响和灯光技术人员、布景设计师和服装设计师/化妆经理。同时,剧本被选出来,即举行试镜和/或选择合适的演员。同时,在录制前对剧本进行审查,可能会重新绘制成故事板,并从预算的角度进行评估。最后,建立装饰并放置道具。在拍摄过程中,由导演承担整体艺术责任,并负责个人导演的主体部分。可能还有一名助理导演和/或录音经理,其工作是协调演员、临时演员、声音、图像和团队的其他成员。录音后,将拍摄的镜头剪辑在一起,添加音效和音乐。完成所有整理工作后,将制作预览副本以进行分发。电影放映变得越来越不重要,许多电影直接转为 DVD 和蓝光,其次是有线电视和电视。

电影专业

除了电影的演员、临时演员和特技演员之外,还有很多人致力于制作电影。导演对影片负有整体艺术责任。他或她上演由编剧编写的剧本,并已说服制片人制作这部电影,或已被制片人聘用。布景设计师是电影物理环境的艺术设计师,道具为演员提供道具,服装设计师为演员设计服装。例如,从事电影技术制作的电影工作者包括电影摄影师、电工和音响工程师。对于动画电影,导演是主要的动画师,但通常也会有一些其他动画师来帮助他。

电影格式和电影的图像格式

1892 年,托马斯·阿尔瓦·爱迪生(Thomas Alva Edison)等人发明了胶片介质时,胶片条的宽度为 35 毫米。 1909 年,业界同意将 35 毫米作为标准。条带在相机中曝光图像,但也有空间用于在相机或投影仪中向前馈送胶片所需的穿孔(通常每帧四个)。当有声电影出现时,部分条带也用于光学配乐,后来用于磁配乐。 1923 年,伊士曼柯达推出了一种更经济的胶片格式 - 16 毫米。除了消耗更少的胶卷外,相机更容易携带,因此 16 毫米作为纪录片和报告文学格式取得了突破。在 VCR 发明之前,16 毫米是电视最重要的图像载体。 1932 年,伊士曼柯达使用 16 毫米胶片作为面向业余电影制作人的胶片格式的基础。相机只曝光了相机中条带的一半。当胶卷完成后,翻转胶片,使另一半曝光。在开发过程中,16 毫米胶片被分成两部分,由此出现了新的 8 毫米格式。考虑到工艺,这种格式也被称为双 8。1965 年,业余格式被开发出来,胶片宽度为 8 毫米,已经在相机中。通过使穿孔更小,新格式可以将条带的更大部分(约 40%)用于曝光图像。引入了两种不同的格式:super 8 和 single 8。不同之处在于 super-8 中的胶片在单卷(所谓的同轴)卷上的暗盒中,而在 single 8 中则是两卷。这意味着可以在相机中备份单 8 电影以获得渐变等效果,而这对于超 8 卡带几乎是不可能的。尽管如此,在便携式家庭视频突破之前,超 8 成为迄今为止最受欢迎的业余媒体。当电影在 1950 年代成为电视作为大众媒体的竞争对手时,电影制作人专注于电视所缺乏的效果。例如,彩色、立体和宽幅胶片。从电影初期开始,投影电影的宽高比一直是1.33:1。使用宽幅胶片,它现在增加到更宽的格式,如 1.66:1、1.85:1 和最多 2.55:1。此外,70 毫米电影重新出现,这个系统在有声电影之前就已经存在,但后来没有成功。一种昂贵的格式,Cinerama,使用一台可以同步录制三部电影的相机,并且在电影院放映时需要三台投影机。在 Cinerama 关闭之前,只制作了几部故事片。不同的电影格式不一定会影响内容,但是来自不同格式的不同图像质量通常用于不同的事情。例如,在电影《布莱尔女巫计划》中,除了 16 毫米胶片外,还使用了 Hi8 摄像机来给人一种纪录片的感觉。

不同类型的电影

电影可以分为许多不同类型的子组。划分的主要类型是根据电影的内容,即电影的类型,例如恐怖片或动作片。流派概念是从文学和戏剧界借来的,但逐渐形成了独特的电影流派,例如意大利面条西部。其他类型的划分可以根据使用的制作方法,或者电影播放时间的长短来进行。

按电影技术分类

无声电影

无声电影是在没有语音或声音效果的情况下录制的电影。由于录音技术有很多缺点,大部分电影制作到20年代末。早期的无声电影通常伴随着现场音乐。许多无声电影包含文字卡片、覆盖整个画面的文字标志,并再现电影的对话和其他具有叙事意义的信息。

动画片

动画电影或动画,是卡通、电脑动画电影和各类定格动画电影的统称。卡通由长长的帧序列组成,通常是手工绘制的,但到 1990 年代末,使用计算机生成的图像变得越来越普遍,尤其是用于环境和背景图像。动画片的伟大先驱是沃尔特·迪斯尼,其 1937 年的电影《白雪公主和七个小矮人》是好莱坞动画电影的决定性突破。然而,迪士尼并不是第一个与卡通合作的人。计算机动画电影是指完全在计算机中通过3D程序制作的电影——即所谓的CGI技术。第一部全电脑动画长片是 1995 年由皮克斯动画工作室制作的《玩具总动员》。今天,这项技术即将完全占领市场。定格动画技术是最古老的动画形式,主要用于 1933 年版《金刚》等电影中的特效目的,这意味着用“死”物体的照片序列创建运动错觉位置变化。。使用的主要材料是粘土人偶(粘土动画 - 例如华莱士和格罗米特)、娃娃(娃娃动画 - 例如尸体新娘)和剪切图像或照片(剪切动画 - 例如巨蟒)。它们之间位置变化很小的对象。使用的主要材料是粘土人偶(粘土动画 - 例如华莱士和格罗米特)、娃娃(娃娃动画 - 例如尸体新娘)和剪切图像或照片(剪切动画 - 例如巨蟒)。它们之间位置变化很小的对象。使用的主要材料是粘土人偶(粘土动画 - 例如华莱士和格罗米特)、娃娃(娃娃动画 - 例如尸体新娘)和剪切图像或照片(剪切动画 - 例如巨蟒)。

非虚构电影

许多电影的目的不是讲述一个虚构的故事。相反,目的可能是告知和阐明社会事件。也可以描绘人类的命运。纪录片的基本思想是对许多人来说描述一个无方向的现实,完全没有主观价值。然而,纪录片制片人经常被批评同时在他们对现实的描述中进行导演。例如,迈克尔·摩尔被指责试图根据自己的议程调整现实。即使在纪录片的童年时代,真相内容也经常被搁置一旁,例如罗伯特·弗拉哈蒂 (Robert Flaherty) 的《北方的纳努克》(1922) 中,摄制组自己搭建了特殊的冰屋,以便更好地拍摄因纽特纳努克人的日常生活。电影制作人,如 Dziga Vertov 和 Chris Marker,长期以来,我们一直在探索虚构和纪录片之间有时任意的界限并对其进行问题化。期刊电影是一种关于时事的纪录片,在电视突破之前的20世纪上半叶很常见。宣传片的目的是影响观众的政治观点,不一定是真实的。信息片和教学片用于传达知识、创造洞察力并让观众有机会与所讨论的主题相关联。信息片和教学片用于传达知识、创造洞察力并让观众有机会与所讨论的主题相关联。信息片和教学片用于传达知识、创造洞察力并让观众有机会与所讨论的主题相关联。

短片和短篇故事

与通常持续约 80-180 分钟的常规故事片不同,短片通常不超过 30 分钟。短篇小说是一种中间格式,通常持续 30 到 60 分钟。短片和短篇故事片都有自己的节日,也常被说成有自己的戏剧结构:大多数有单一的情节和单一的场景,很像短篇小说或单幕剧。商业广告还可以讲述较短的故事,并以其商业信息为特色。

电影和其他媒体

电影和文学

电影长期以来一直使用文学素材:莎士比亚的几部戏剧已经多次拍摄。在瑞典,拍摄各种诺贝尔奖获得者的作品很早就开始流行,例如,维克多·舍斯特伦 (Victor Sjöström) 于 1921 年将塞尔玛·拉格洛夫 (Selma Lagerlöf) 的《Körkarlen》改编成著名的电影。将小说或戏剧改编成电影称为改编,在奥斯卡上有自己的类别。1960 年代之后,相反的情况也变成了现实:主要电影以书本的形式出现,通常是相当便宜的版本,正面贴有电影海报,并且电影中的一些图像被收集在书中的特殊印刷品中。这样的例子是复仇时间和皮尔斯布鲁斯南主演的几部詹姆斯邦德电影。

电影和戏剧

与戏剧一样,电影(尤其是故事片)基本上是一种戏剧媒介。两者都基于预先确定的动作,分为场景,具有类似的预先确定的字符和台词。然而,电影制作与戏剧制作在几个方面有所不同,其中包括将动作保存在胶卷上或以数字方式存储。从20世纪初开始,导演们还运用各种影像片段(如特写)、剪辑技巧和音乐来营造氛围。

电影和广播

广播以前是一家人的聚会场所,虽然它一直保持到 1940 年代,但电影接管了它的许多功能:电影成为主要的新闻媒体(例如,在瑞典电视台,SF- Journalen 有时会显示这是瑞典版),这部电影在廉价电影(参见 Nickelodeon 和 B 电影)的帮助下接管了冒险故事,也许最重要的是名人,他们通过这部电影获得了更大的影响。

电影和电视

长期以来,电影和电视一直是竞争对手。例如,在美国,电影长期以来一直在西海岸(洛杉矶以外的好莱坞)制作,电视在东海岸(纽约)制作。从技术上来说,这部电影发展得更早更快。但早在 1927 年,第一批电视画面就在大西洋彼岸播出,此后许多人意识到在家看电视而不是与他人挤在一起的好处。竞争开始后,竞争加剧。电影演员主动转向电视的情况很少见,电视演员在电影中取得成功的可能性很小,当然也有例外。电视根据著名电影制作了一些系列:例如M * A * S * H,而电影只是特别想触及电视上出现过的东西。只是在 1980 年代,当电视剧《星际迷航》成功跨界拍摄并成功售出大量电影票时,这种趋势开始逆转。如今,即使是著名的电影明星也出现在CSI和白宫等电视剧中。合作的部分原因还在于越来越多的电影和电视制作公司拥有相同的所有者。

电影和电脑游戏

自 1980 年代电脑游戏诞生以来,基于电影的电脑游戏已变得司空见惯。一些引起了许多电脑游戏的电影和电影系列是星球大战、印第安纳琼斯和黑客帝国。一些电脑游戏也被拍摄了,但这些游戏很少获得良好的销售数据(存在例外,例如古墓丽影)或评论。

电影奖项和电影节

特别受欢迎的电影通常会在特殊的电影节上放映,例如戛纳电影节。另一个重要的节日是每年在柏林举行的节日。另一方面,有些电影在主要电影节上首映以引起人们的兴趣。许多节日也有基于陪审团投票的奖项。所有电影奖项中最著名的是美国电影艺术与科学学院奖,俗称奥斯卡小金人。它自 1929 年以来一直在分发。瑞典语的对应版本称为 Guldbagge。

世界上的电影

美国电影

自 1920 年代以来,美国凭借一系列在艺术和技术上均具有开创性的电影主导了全球电影业。这促成了这样一个事实,即在美国文化中存在根深蒂固的电影热情。

法国电影

许多电影的先驱都来自法国:卢米埃尔兄弟、埃米尔·科尔和乔治·梅里爱,他们喜欢使用技巧摄影。1960年代,以电影摄影师弗朗索瓦·特吕弗和让-吕克·戈达尔为主要特色的法国新浪潮成为影片中最重要的潮流之一。今天,法国电影业在欧洲销售的电影票最多。

香港电影

香港长期以来一直是世界第三大电影产业,仅次于宝莱坞和好莱坞,但目前 [何时?] 从 1990 年代中期遭受的电影危机中恢复过来。显然,李小龙和成龙等明星让香港电影业在国际上取得成功,尤其是那些以功夫和其他动作为特色的电影。

印度电影

宝莱坞在孟买(现正式为孟买)被称为印度电影业之都。全世界大部分电影都是在这里制作的。大多数电影都是印地语,通常是音乐剧。然而,早在 1950 年代,印度导演 Satyajit Ray 就确立了自己的地位,他被认为是 20 世纪最重要的作家之一。

日本电影

这部日本电影通过导演黑泽明、哥斯拉等怪物电影、卡通(动漫)和林谷和诅咒 - 怨恨等恐怖片而在国际市场上广为人知。

俄罗斯电影

著名的俄罗斯导演是安德烈·塔可夫斯基,他执导了瑞典电影《受害者》(1986 年)。谢尔盖·爱森斯坦 (Sergei Eisenstein) 在苏联时代制作了许多开创性的电影,包括装甲巡洋舰波将金 (1925)。谢尔盖爱森斯坦被称为“蒙太奇大师”,被认为是最重要的电影理论家之一,他创立了蒙太奇理论和视听理论。爱森斯坦的理论主要在他的电影《十月》中占有一席之地。

瑞典电影

瑞典电影自 20 世纪初就已存在。无声电影年代的瑞典电影巨头是导演维克多·斯约斯特罗姆和莫里茨·斯蒂勒,他们后来都被招募到好莱坞,后者与葛丽泰·嘉宝一起。20 世纪其他著名的瑞典导演包括 Alf Sjöberg、Jan Troell、Mai Zetterling 和 Bo Widerberg。今天的两位国际知名导演是英格玛·伯格曼和拉瑟·哈尔斯特伦。电影学院和瑞典电影工业制作瑞典电影。

德国电影

德国 20 世纪电影中最著名的潮流是表现主义,它始于 1920 年的 Das Cabinet des Dr.卡利加里(罗伯特·维恩着)。它于 1927 年以弗里茨·朗的《大都会》结束,这部受到希特勒钦佩的电影最终导致朗逃往美国。朗和其他电影制作人后来都在他们的电影中使用了表现主义元素,但流程本身已经结束。 Neue Sachlichkeit,在艺术、文学和电影领域,促成了表现主义的灭绝。柏林亚历山大广场(Alfred Döblin 1929 年的书,Piel Jutzi 1931 年的电影)是该类别中的一个典型例子。这些电影通常以街道为主题,例如格奥尔格·威廉·帕布斯特 (Georg Wilhelm Pabst) 与葛丽泰·嘉宝 (Greta Garbo) 和阿斯塔·尼尔森 (Asta Nielsen) 合作的 Den glädjelösa gatan (1925)。 1920 年代初期的其他趋势是室内戏剧,例如 FW Murnaus 的 Derletzte Mann (1924) 和奇观电影,经常由恩斯特·卢比奇 (Ernst Lubitsch) 执导。但1920年代拍摄的德国电影绝大多数是普通电影,不属于任何潮流或潮流。在纳粹德国,电影成为政权的宣传工具,例如莱妮·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)制作了《意志的胜利》和《奥林匹亚》等电影。在 1960 年代,新一代电影蓬勃发展,有赖纳·维尔纳·法斯宾德、维尔纳·赫尔佐格、沃尔克·施隆多夫和玛格丽特·冯·特罗塔等导演。他们在《奥伯豪森宣言》的基础上工作,他们想创作一部新的非常规且更具挑战性的德国电影。例如,莱妮·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)制作了《意志的胜利》和《奥林匹亚》等电影。在 1960 年代,新一代电影蓬勃发展,有赖纳·维尔纳·法斯宾德、维尔纳·赫尔佐格、沃尔克·施隆多夫和玛格丽特·冯·特罗塔等导演。他们在《奥伯豪森宣言》的基础上工作,他们想创作一部新的非常规且更具挑战性的德国电影。例如,莱妮·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)制作了《意志的胜利》和《奥林匹亚》等电影。在 1960 年代,新一代电影蓬勃发展,有赖纳·维尔纳·法斯宾德、维尔纳·赫尔佐格、沃尔克·施隆多夫和玛格丽特·冯·特罗塔等导演。他们在《奥伯豪森宣言》的基础上工作,他们想创作一部新的非常规且更具挑战性的德国电影。

电影研究

电影的学术研究称为电影科学。此外,还有影评和电影学院。

也可以看看

电影 电影类型 电影节 电影摄影

参考

要注意

来源

汤普森,克里斯汀;Bordwell David(1994 年及以后的版本)(英文)。电影史:介绍。纽约:麦格劳-希尔。Libris 4496605. ISBN 0-07-006449-0 (inb.) Robertson, Patrick。(1985)(英文)。吉尼斯电影事实和壮举(新版,完全修订版,第 2 版)。恩菲尔德:吉尼斯世界纪录大全。Libris 11503935. ISBN 0-85112-278-7 (pbk) Guinness bok Film (1980) Bjelkendal, Göran (2009)。哥德堡的所有电影院:100 年的旅程。西部档案馆,0283-4855;7 西约塔兰地区和哥德堡市档案委员会出版的作品,1404-658X;7. 哥德堡:哥德堡国家档案馆,。图书馆 11730292. ISBN 91-631-4117-5 (inb.)

外部链接

互联网电影数据库所有电影指南瑞典电影数据库SVT上的电影和戏剧改变电影的场景(关于UR电影的电视剧):https://urplay.se/serie/192244-scenerna-som-forandrade-filmen