摇滚音乐

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May 24, 2022

摇滚是 1960 年代在英国和美国发展起来的一种流行音乐类型。它的根源可以追溯到 1940 年代和 1950 年代的摇滚乐,当时它受到节奏蓝调和乡村音乐的影响。摇滚音乐受到蓝调、民谣、爵士和古典音乐等多种流派的影响。在音乐上,摇滚是以电吉他为基础的,电吉他通常是带有低音吉他和鼓的摇滚乐队的一部分。典型的摇滚歌曲以 4/4 小节为基础,并使用诗意的合唱形式。流派变得非常多样化,共同的音乐特征很难定义。像流行音乐一样,歌词通常包含浪漫的爱情,但也经常涉及其他话题,如社会和政治。白人摇滚音乐家的主导地位被认为是塑造摇滚音乐研究主题的关键因素。与流行音乐不同,摇滚音乐更多地依赖于音乐性、现场表演和可信度的意识形态。在 1960 年代后期,出现了许多不同的摇滚流派,包括混合摇滚,如蓝调摇滚、民谣摇滚、乡村摇滚和爵士摇滚融合。许多这些流派都为受反文化迷幻场景影响的迷幻摇滚的发展做出了贡献。从这个场景中出现的新流派还包括前卫摇滚,它扩展了艺术元素。华丽摇滚强调视觉风格,而伟大的亚流派重金属强调音调、强度和音速。在 70 年代后半期,朋克摇滚应运而生,作为对这些趋势的反应。朋克创造了一种粗犷而充满活力的形式,其中包含政治和社会批评。这个子类型影响了 1980 年代其他子类型的出现,例如新浪潮、后朋克和另类摇滚运动。从 20 世纪 90 年代开始,另类摇滚开始通过摇滚、英式流行和独立摇滚闯入主流音乐界,开始主导摇滚音乐。然后出现了其他融合子流派,例如流行朋克、说唱摇滚和说唱金属,以及在新千年开始期间复兴其他子流派(车库摇滚和后朋克复兴)的尝试。摇滚音乐一直是社会和文化运动的媒介,创造了许多亚文化,例如英国的摇滚乐手和时尚达人,以及美国的嬉皮士。嬉皮士是一种反主流文化,起源于 1960 年代的旧金山,后来迅速传播到整个美国。在 70 年代,朋克文化出现,后来又出现了 emo 和 got 亚文化。继承了抗议歌曲的民间传统,摇滚音乐与政治激进主义有关,以及随着社会对种族、性别和吸毒的态度的改变,它通常被视为年轻人对消费主义和成年人权威的反抗的表现。

特征

传统上,石头的声音主要集中在电吉他上,它在 1950 年代随着摇滚乐的普及以现代形式出现。摇滚音乐中电吉他的声音通常以同时代爵士乐先驱的电贝司吉他和以鼓为主的打击乐为主,有时还会出现钹。这三件乐器通常由钢琴、吊床和合成器来补充。一群诠释摇滚乐的音乐家被称为摇滚乐队,通常由两到五名成员组成。传统上,摇滚乐队采用四重奏的形式,其成员扮演一个或多个角色,包括歌手、吉他手、节奏吉他手、低音吉他手、鼓手,通常还有键盘手或其他乐器演奏者。摇滚音乐传统上建立在简单的四节拍节奏的基础上,鼓拍 - Backbeat。旋律通常源自较旧的音乐模式,例如 Dorian 模式或 mixolidian,主要是音调小提琴键。这些乐器演奏和弦,和声充满了夸脱、五度和不和谐的和声进行。 1960 年代中期的摇滚歌曲经常被用在 Verse-chorus 结构中,这种结构起源于蓝调和民间音乐,但与这种模式有很大的不同。批评家强调折衷主义和文体多样性。由于其复杂的历史和从其他音乐和文化模式中借用音乐元素的倾向,评论家认为“不可能将摇滚音乐与严格定义的音乐定义联系起来”。与许多早期流行音乐风格不同,摇滚歌曲的主题非常广泛。因此,在摇滚歌曲的歌词中,有陪伴、单恋、性、反政府、体育、饮酒、毒品、金钱、社会问题等的叛乱。其中一些主题是摇滚乐手从较早的流行音乐、爵士乐和蓝调中继承而来的,有些主题首先出现在歌词中。罗伯特·克里斯高 (Robert Kristgau) 将摇滚音乐称为“冷媒”,具有简单的措辞和重复的副歌,他声称摇滚的主要功能是指音乐,或者更广泛地说是噪音。白人男性和通常是中产阶级音乐家在摇滚乐中的优势经常被提及,并且一直是媒体的“热点问题”。然而,后来黑人音乐家也有所突破,主要是赢得了年轻的白人观众。他们通常歌唱黑手党、贫困和不平等问题。罗伯特·克里斯高 (Robert Kristgau) 将摇滚音乐称为“冷媒”,具有简单的措辞和重复的副歌,他声称摇滚的主要功能是指音乐,或者更广泛地说是噪音。白人男性和通常是中产阶级音乐家在摇滚乐中的优势经常被提及,并且一直是媒体的“热点问题”。然而,后来黑人音乐家也有所突破,主要是赢得了年轻的白人观众。他们通常歌唱黑手党、贫困和不平等问题。罗伯特·克里斯高 (Robert Kristgau) 将摇滚音乐称为“冷媒”,具有简单的措辞和重复的副歌,他声称摇滚的主要功能是指音乐,或者更广泛地说是噪音。白人男性和通常是中产阶级音乐家在摇滚乐中的优势经常被提及,并且一直是媒体的“热点问题”。然而,后来黑人音乐家也有所突破,主要是赢得了年轻的白人观众。他们通常歌唱黑手党、贫困和不平等问题。他们通常歌唱黑手党、贫困和不平等问题。他们通常歌唱黑手党、贫困和不平等问题。

先行者和来源

摇滚乐在 40 年代末和 50 年代初出现在美国,并迅速传播到世界其他地方。他直接融合了当时各种流行音乐流派,包括节奏蓝调、福音音乐和乡村音乐。可以在 1920 年代的节奏和蓝调录音中听到部分摇滚乐。早期的摇滚乐融合了布鲁斯、布吉伍吉、爵士和节奏布鲁斯的部分元素,同时也包含了阿巴拉契亚民间音乐、教堂音乐和乡村音乐的元素。如果我们更深入地研究历史,有些人认为摇滚乐是基于 19 世纪中叶纽约五点街区的音乐。五点的居民是第一个将非洲和欧洲音乐(尤其是爱尔兰品牌)结合起来的人。 1951 年在俄亥俄州克利夫兰市,唱片骑师艾伦·弗里德 (Alan Fried) 开始为多种族的观众演奏节奏蓝调,并被认为是第一个使用“摇滚”一词来形容音乐的人。在 50 年代,电吉他变得非常流行,并且当 Link Vray 和 Scotty Moore 等表演者演奏时,形成了一种特定的摇滚风格。录音技术也有了很大的发展,例如Les Paul开发的多个声源的单独录音创建一个整体,Joe Mick开发的电子声音处理,Phil Spector开发的Wall of Sound。所有这些都对后来的摇滚音乐产生了很大的影响。摇滚乐的影响是巨大而广泛的。与通常的音乐风格不同,摇滚乐影响了生活方式、时尚、态度和语言。Motown Publishing 在流行音乐的种族融合中发挥了重要作用,因为它是第一个由非裔美国人拥有的唱片公司,主要强调在两个种族中都取得成功的非裔美国表演者。从 1961 年到 1971 年,Motown 有 110 首歌曲跻身美国最受欢迎的 10 首歌曲之列。 Stevie Wonder、Marvin Gaye、Suprims、For tops 和 Jackson 5 等艺术家都与这家出版社签订了合同。所有这些表演者都进入了摇滚名人堂。 “摇摆”一词最早由美国南部的教堂歌手使用,意思是一种宗教愉悦的感觉。然而,在 1940 年代,这个词有跳舞的双重含义,暗示性。一个例子是 Roy Brown 的歌曲“Good Rocking Tonight”。像这样的歌曲只在节奏和布鲁斯广播电台流行,所以白人很少在大型广播电台听到这种音乐。 1951 年,克利夫兰唱片骑师艾伦弗里德开始为他的白人观众演奏这种类型的音乐。弗里德是第一个发明摇滚一词来描述这种诙谐风格的节奏布鲁斯音乐的人。目前尚不清楚哪个是第一张摇滚唱片。一些候选作品包括“杰基·布伦斯顿和他的三角洲猫”(1951 年)、查克·贝瑞的“Maybellene”和“Johnny B. Goode”,以及博·迪德利的“Bo Diddley”或“全天候摇滚”比尔·黑利和他的彗星。一些历史学家认为,第一张摇滚唱片是在 1940 年代由 Fats Domino 等音乐家录制的,他们演奏的 RnB 音乐风格与摇滚乐略有不同。一些例子是路易斯乔丹的“你是还是你不是我的宝贝?”,杰克格思里的“奥基赌徒”(1947 年)、本尼·卡特和保罗·范德沃斯的“摇我入睡”(1950 年)。

黄金时代

英国入侵

到 1962 年底,后来成为英国摇滚界的乐队开始于 Beatles、Jerry & Pacemakers 和 Seekers of Liverpool 以及 Freddie 和 Dreamers、Herman's Hermit 和曼彻斯特的 Hollis 等节拍乐队。他们受到广泛的美国影响,包括灵魂乐、节奏蓝调和冲浪音乐,最初重新诠释标准的美国曲调并为舞者演奏。纽卡斯尔的 Animals 和贝尔法斯特的 Tam 等乐队,尤其是伦敦的滚石乐队和 Yardberds 等乐队,更受节奏蓝调和后来的蓝调音乐的影响。很快,这些团体开始创作他们自己的材料,结合美国的音乐形式并为其带来高能量的节拍。比特乐队倾向于“活泼、不可抗拒的旋律”,而早期的英国节奏和蓝调艺术则倾向于不那么性感,和更具侵略性的歌曲,往往采取叛逆的立场。然而,特别是在早期阶段,两种倾向之间存在着重要的音乐交流。 1963年,以披头士乐队为首的节拍乐队开始在英国取得全国性的成功,紧随其后的是以节奏布鲁斯为主的乐队名列前茅,共15周上榜。他们于 1964 年 2 月 9 日出现在 Ed Sullivan 节目中,估计吸引了 7300 万观众(当时是美国电视节目的记录),通常被认为是美国流行文化的转折点。披头士乐队成为有史以来最畅销的摇滚乐队,并在美国排行榜上被众多其他英国乐队紧随其后。在接下来的两年里,英国艺术家与 Peter & Gordon、Animals、Manfred Mann、Petula Clark、Freddie 和 Dreamers、Wayne Fontana 和 Mindbenders、Herman Hermiti、Rolling Stones Trogs 和 Donovan 一起占据了国内和美国的榜单,他们都有一个或更多顶级单曲。其他参与入侵的著名艺术家是 Kinks 和 Dave Clark Five。英国的入侵帮助摇滚制作国际化,为未来的英国(和爱尔兰)表演者打开了通往国际成功的大门。在美国,这无疑标志着在 1950 年代末和 60 年代主导美国排行榜的器乐冲浪音乐、女孩声乐团体和(暂时的)青少年偶像的终结。它标志着职业生涯和成熟的 R&B 艺术家,如 Fets Domino 和 Chubby Checker,甚至暂时让成功幸存的摇滚艺术家出轨,包括猫王。英国的入侵也在独特的摇滚音乐流派的兴起中发挥了重要作用,并巩固了摇滚乐队的主导地位,这些乐队以吉他和鼓为基础,制作自己的歌曲创作材料。

车库摇滚

车库摇滚是摇滚音乐的一种原始形式,在 1960 年代中期在北美尤为流行。它之所以如此命名,是因为人们认为它是在郊区的家庭车库中进行的。车库摇滚歌曲处理高中生活的创伤,其中关于“说谎的女孩”的歌曲尤其常见。当时的歌词和演绎比平时更具侵略性,经常带有切割或尖叫的人声,沉浸在不连贯的尖叫中。他们的范围从粗糙的单和弦音乐(如 Seds)到接近工作室质量的音乐家(包括 Nickerboxers、Remains 和 Fift Eastjet)。在该国许多地区也存在区域差异,尤其是在加利福尼亚和德克萨斯。太平洋西北部的国家可能拥有最明确的区域声音。风格从 1958 年以来的区域场景演变而来,捕鲸者团体的“Tall Cool One”(1959 年)和 Kingsman 团体的“Louie Louie”(1963 年)。是该类型在其形成阶段的很好的例子。到 1963 年,车库团体单打开始大量进入全国排行榜,包括保罗·里弗和突袭者队(博伊西)、Thrashman(明尼阿波利斯)和里维埃拉(印第安纳州南本德)。其他有影响力的车库乐队,如超音速(Takoma),都没有进入 Billboard Hot 100。在那个早期,很多乐队都受到冲浪摇滚的强烈影响,车库摇滚和兄弟会摇滚之间有交流,有时被认为只是车库摇滚的子流派。1964-66 年的英国入侵对车库乐队产生了强烈影响,为他们提供了全国观众,刺激了许多(通常是冲浪或热棒乐队)适应英国的影响,并鼓励组建许多团体。在那个时代,美国和加拿大存在数千个车库团体,数百个产生了地区性的热门歌曲。例如 Tacoma Sonics 的“The Witch”(1965 年)、底特律集团 Animated Segments 的“Where You Gonna Go”(1967 年)、迈阿密集团 Birdwatchers 的“Girl I Got News for You”(1966 年)和“1-2 -5" 组。来自蒙特利尔 Honted。尽管大量集团与大型或区域性制作公司签订了合同,但其中大部分都没有获得商业成功。人们普遍认为车库摇滚在1966年左右达到了商业和艺术高峰。到1968年,这种风格已经基本从国家名单和地方层面消失,而业余音乐家面临大学教育、就业和招聘。新的风格已经演变并取代了车库摇滚(包括布鲁斯摇滚、前卫摇滚和乡村摇滚)。在底特律,车库摇滚的传统一直延续到 1970 年代初,像 MC5 和 Studges 这样的乐队采用了更加激进的方式来组建。这些团体开始被称为朋克摇滚,今天他们经常被视为原始朋克或原始硬摇滚。

流行摇滚

流行一词自 20 世纪初以来一直用于表示一般的流行音乐,但从 1950 年代中期开始,它开始被用来表示一种针对青年市场的独特流派,通常被描述为摇滚和音乐的柔和替代品。卷。在英国入侵之后的时期,从 1967 年左右开始,流行这个词越来越多地被用作摇滚乐这个词的对立面,用来描述一种更加商业化、转瞬即逝和易于理解的形式。相比之下,摇滚音乐被认为侧重于扩展作品,尤其是专辑,往往与特定的亚文化(如 1960 年代的反主流文化)相关联,强调艺术价值和“真实性”,放在前台现场表演和器乐或声乐技巧,通常被认为是一种包含渐进式变化的趋势,而不是仅仅模仿现有的趋势。然而,流行音乐和摇滚音乐的很大一部分具有非常相似的声音、乐器,甚至抒情内容。术语“流行摇滚”和“强大的流行”用于描述使用摇滚音乐元素或形式的商业上成功的音乐。流行摇滚被定义为“向埃尔顿·约翰、保罗·麦卡特尼、埃弗利兄弟、罗德·斯图尔特、芝加哥和彼得·弗兰普顿等艺术家展示的一种乐观的摇滚音乐。”强大的流行一词是由胡的皮特·汤森德于 1966 年创造的,但是这个词并没有得到更广泛的应用,因为它在 1970 年代被应用于像 Badfinger 这样的团体,这被证明是当时商业上最成功的团体。术语“流行摇滚”和“强大的流行”用于描述使用摇滚音乐元素或形式的商业上成功的音乐。流行摇滚被定义为“向埃尔顿·约翰、保罗·麦卡特尼、埃弗利兄弟、罗德·斯图尔特、芝加哥和彼得·弗兰普顿等艺术家展示的一种乐观的摇滚音乐。”强大的流行一词是由胡的皮特·汤森德于 1966 年创造的,但是这个词并没有得到更广泛的应用,因为它在 1970 年代被应用于像 Badfinger 这样的团体,这被证明是当时商业上最成功的团体。术语“流行摇滚”和“强大的流行”用于描述使用摇滚音乐元素或形式的商业上成功的音乐。流行摇滚被定义为“向埃尔顿·约翰、保罗·麦卡特尼、埃弗利兄弟、罗德·斯图尔特、芝加哥和彼得·弗兰普顿等艺术家展示的一种乐观的摇滚音乐。”强大的流行一词是由胡的皮特·汤森德于 1966 年创造的,但是这个词并没有得到更广泛的应用,因为它在 1970 年代被应用于像 Badfinger 这样的团体,这被证明是当时商业上最成功的团体。“强大的流行音乐一词是胡氏乐队的皮特·汤森德 (Pete Townsend) 于 1966 年创造的,但自从 1970 年代将其应用于诸如 Badfinger 之类的乐队以来,该术语一直没有得到更广泛的应用,后者被证明是一些商业上最成功的流行乐队。时期。“强大的流行音乐一词是胡氏乐队的皮特·汤森德 (Pete Townsend) 于 1966 年创造的,但自从 1970 年代将其应用于诸如 Badfinger 之类的乐队以来,该术语一直没有得到更广泛的应用,后者被证明是一些商业上最成功的流行乐队。时期。

杰出的截止日期表演者和团体

年长的

摇滚名人堂

它成立于 1986 年,位于美国克利夫兰。它致力于纪念影响摇滚音乐发展以及音乐产业的最著名和最有影响力的摇滚音乐家、乐队和制作人。名人堂的获奖者包括:查克·巴里、雷·查尔斯、胖子多米诺、披头士乐队、巴迪·霍利、猫王、小理查德、艾瑞莎·富兰克林、B. B. King、Roy Orbison、Bob Dylan、Beach Boys、Suprims、滚石乐队、Dorsey、Tina Turner、Johnny Cash、Bob Marley、Led Zeppelin、Janice Joplin、David Bowie、Pink Floyd、Quinn、Ramones、Bruce Springsteen、U2、AC / DC、Metallica、红辣椒、Kurt Cobain 等。

参考

文学

外部链接

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