电吉他

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December 1, 2021

电吉他是一种拨弦电乐器,是一种带有电磁拾音器的吉他,可将金属弦的振动转换为电流的振动。来自拾音器的信号可以被处理以产生各种声音效果并放大以通过扬声器系统播放。 “电吉他”一词起源于“电吉他”一词。电吉他通常由木头制成。最常见的材料是桤木、白蜡木、桃花心木(mahogany)、枫木。玫瑰木、乌木和枫木用作指板。最常见的是六弦电吉他。经典的六弦调音类似于原声吉他的调音:EADGBE,从低到高。经常使用“降 D”调音,其中较低的弦被调到 D(D)和较低的设置(Drop C,Drop B),这主要由吉他手在演奏极端金属的各种子流派时使用。在七弦电吉他中,最常见的是附加的下弦在 B (B) 中调音。八弦吉他 - 带有额外 7 弦和 8 弦的电吉他,以扩展可用的低频声音范围。第一个由瑞典金属乐队 Meshuggah 定制和使用。由于这群人对这类音乐爱好者的欢迎,第一把八弦系列吉他 Ibanez 2228 面世。典型的,最受欢迎和最古老的电吉他型号之一是 Telecaster(1951 ) 和 Fender 的 Stratocaster (1954),以及 Gibson 的 Les Paul (1952)。这些吉他被认为是参考吉他,并且有许多其他公司生产的复制品和仿制品。许多现代大型乐器公司一开始只生产流行的 Fender 和 Gibson 型号的副本。然而,后来Rickenbacker、Ibanez、MusicMan、Jackson、Yamaha、Hamer、BC Rich、ESP、Schecter等公司推出了自己的乐器阵容,在世界范围内非常受欢迎。BC Rich、ESP、Schecter 和其他公司发布了他们自己的工具系列,这些工具在世界范围内非常流行。BC Rich、ESP、Schecter 和其他公司发布了他们自己的工具系列,这些工具在世界范围内非常流行。

出现

第一台磁性拾音器于 1924 年由 Gibson 的发明工程师 Lloyd Loar 设计。面向大众市场的第一批电吉他于 1931 年由由 Paul Bart、Georges Beauchamp 和 Adolph Rickenbacker 组成的 Electro String 公司生产:这些乐器由铝制成,因此获得了音乐家们的爱称“煎锅”。事实上,1930 年代和 1940 年代爵士乐队使用拾音器,导致了本世纪中叶音乐领域的一场彻底革命。结果证明,最初被认为是一种缺陷的声音失真可以产生无数以前未知的音色。在那之后的几十年里,电吉他成为几个新流派中最重要的乐器——从吉他流行音乐到重金属和噪音摇滚。拾音器可以安装为一个或两个或三个。关于哪个吉他手是第一个从声学转向“电”的,仍然存在争议。先锋角色的主要竞争者是 Les Paul,他声称是他在 1920 年代初开始在这一领域进行实验。根据 RCA Victor 档案目录,1933 年 2 月 22 日,Noelani Hawaiian Orchestra 用一把电钢吉他录制了大约十二首歌曲,其中四首在两张 LP 上发行:这个日期被 Guitar Player 杂志认为是官方的电吉他声音的生日。 1934 年 8 月 29 日,Andy Iona 和他的岛民管弦乐团在洛杉矶录制了他们的第一张唱片,后来他们以能够将激进的吉他声部引入爵士乐面料而闻名。 Sam Kokie 在这里弹奏钢吉他与 Saul Hoopy 一起,他被认为是西海岸最好的吉他手。后者在 1934 年改用“电”,12 月 12 日他在不伦瑞克唱片公司的洛杉矶录音室录制的录音就证明了这一点。一个月后,Milton Brown's Musical Brownies 的 Bob Dunn 使用了西部摇摆音乐中的电吉他音色。对 Dunn 的演奏留下持久印象的人之一是莱昂·麦考利夫,他是德州 Light Crust Doughboys 的年轻吉他手,到 1935 年,他与鲍勃·威尔斯的德州花花公子一起演奏了与传统音乐混合的硬性即兴演奏和独奏。管乐器的声音。管弦乐队录制的 Sylvester Weaver 的“Guitar Rag”(名为“Steel Guitar Rag”)的翻唱版本是乐队众多热门歌曲中的第一个。对电吉他作为西海岸管弦乐队的主要乐器的发展做出了巨大贡献。据信,“西班牙”吉他是比尔的弟弟吉姆·博伊德(Jim Boyd)第一个变成电力的,他在 1932 年领导了名为比尔·博伊德的牛仔漫步者(Bill Boyd's Cowboy Ramblers)的集体。 1935 年 1 月 27 日流行的进行曲《双鹰下》的最后录制版本成为畅销书,同时也是初学者的一种教育学习。 1937 年,Zeke Campbell 与 The Light Crust Doughboys 一起,不仅与一位钢铁吉他手一起改用“电”。随后,鲍勃·威尔斯开始与香布林和麦考利夫安排类似的比赛。比尔的弟弟是 1932 年领导比尔博伊德牛仔漫步者集体的那个人。 1935 年 1 月 27 日流行的进行曲《双鹰下》的最后录制版本成为畅销书,同时也是初学者的一种教育学习。 1937 年,Zeke Campbell 与 The Light Crust Doughboys 一起,不仅与一位钢铁吉他手一起改用“电”。随后,鲍勃·威尔斯开始与香布林和麦考利夫安排类似的比赛。比尔的弟弟是 1932 年领导比尔博伊德牛仔漫步者集体的那个人。 1935 年 1 月 27 日流行的进行曲《双鹰下》的最后录制版本成为畅销书,同时也是初学者的一种教育学习。 1937 年,Zeke Campbell 与 The Light Crust Doughboys 一起,不仅与一位钢铁吉他手一起改用“电”。随后,鲍勃·威尔斯开始与香布林和麦考利夫安排类似的比赛。但是和一个钢铁吉他手在一起。随后,鲍勃·威尔斯开始与香布林和麦考利夫安排类似的比赛。但是和一个钢铁吉他手在一起。随后,鲍勃·威尔斯开始与香布林和麦考利夫安排类似的比赛。

设计

电吉他的装置包括两个主要部分:琴颈和琴身,以及琴弦。指板 - 用于控制音符的音高。它由木头制成,由两部分组成:琴颈本身和指板上放置品丝的指板,用于指示琴颈上音符的位置。琴颈有一个头部,调音钉位于头部,反过来,它用于缠绕弦和给吉他调音。琴颈内部安装有金属锚栓,起到杆的作用,补偿琴颈在琴弦张力影响下的挠曲。此外,在品丝和琴颈之间,安装了一个螺母 - 一个用于将琴弦抬高到指板平面上方的支架。琴弦是吉他手弹奏时产生的声音振动的直接来源。厚度可能不同(从 0,08 毫米或更小至 0.58 毫米或更多)和材料(铬、镍、钢等)。它们由核心或核心(核心)以及编织物和撞针组成。主体(甲板) - 用于固定琴弦以及电气元件和配件。像琴颈一样,在大多数情况下,它是由木头制成的(一件或几件)。在琴身上有一个琴桥(尾板),用来连接琴弦(可以是各种类型:Floyd Rose、Tune-o-Matic、Tremolo Bar);将琴弦振动转换为电信号的拾音器;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。58 毫米或更大)和材料(铬、镍、钢等)。它们由核心或核心(核心)以及编织物和撞针组成。主体(甲板) - 用于固定琴弦以及电气元件和配件。像琴颈一样,在大多数情况下,它是由木头制成的(一件或几件)。在琴身上有一个琴桥(尾板),用来连接琴弦(可以是各种类型:Floyd Rose、Tune-o-Matic、Tremolo Bar);将琴弦振动转换为电信号的拾音器;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。58 毫米或更大)和材料(铬、镍、钢等)。它们由核心或核心(核心)以及编织物和撞针组成。主体(甲板) - 用于固定琴弦以及电气元件和配件。像琴颈一样,在大多数情况下,它是由木头制成的(一件或几件)。在琴身上有一个琴桥(尾板),用来连接琴弦(可以是各种类型:Floyd Rose、Tune-o-Matic、Tremolo Bar);将琴弦振动转换为电信号的拾音器;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。镍、钢等)。它们由核心或核心(核心)以及编织物和撞针组成。主体(甲板) - 用于固定琴弦以及电气元件和配件。像琴颈一样,在大多数情况下,它是由木头制成的(一件或几件)。在琴身上有一个琴桥(尾板),用来连接琴弦(可以是各种类型:Floyd Rose、Tune-o-Matic、Tremolo Bar);将琴弦振动转换为电信号的拾音器;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。镍、钢等)。它们由核心或核心(核心)以及编织物和撞针组成。主体(甲板) - 用于固定琴弦以及电气元件和配件。像琴颈一样,在大多数情况下,它是由木头制成的(一件或几件)。在琴身上有一个琴桥(尾板),用来连接琴弦(可以是各种类型:Floyd Rose、Tune-o-Matic、Tremolo Bar);将琴弦振动转换为电信号的拾音器;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。以及辫子和罢工者。主体(甲板) - 用于固定琴弦以及电气元件和配件。像琴颈一样,在大多数情况下,它是由木头制成的(一件或几件)。在琴身上有一个琴桥(尾板),用来连接琴弦(可以是各种类型:Floyd Rose、Tune-o-Matic、Tremolo Bar);将琴弦振动转换为电信号的拾音器;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。以及辫子和罢工者。主体(甲板) - 用于固定琴弦以及电气元件和配件。像琴颈一样,在大多数情况下,它是由木头制成的(一件或几件)。在琴身上有一个琴桥(尾板),用来连接琴弦(可以是各种类型:Floyd Rose、Tune-o-Matic、Tremolo Bar);将琴弦振动转换为电信号的拾音器;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。在大多数情况下,它是由木头制成的(一件或几件)。在琴身上有一个琴桥(尾板),用来连接琴弦(可以是各种类型:Floyd Rose、Tune-o-Matic、Tremolo Bar);将琴弦振动转换为电信号的拾音器;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。在大多数情况下,它是由木头制成的(一件或几件)。在琴身上有一个琴桥(尾板),用来连接琴弦(可以是各种类型:Floyd Rose、Tune-o-Matic、Tremolo Bar);将琴弦振动转换为电信号的拾音器;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。将琴弦振动转换为电信号;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。将琴弦振动转换为电信号;带有用于音量和音调控制的电位器的音调块,以及一个拾音器开关;和用于连接电缆的插孔连接器。此外,甲板上有一个用于站立游戏的肩带支架和一个护板,可在演奏时保护身体免受镐的划伤。

应用

在爵士和蓝调中

1937 年,由于埃迪·达勒姆 (Eddie Durham) 是德克萨斯爵士乐手,他与贝西伯爵一起演奏,但他更喜欢将他用作长号手,因此电吉他在爵士乐中流行起来。人们相信是达勒姆首次进行了吉他独奏(在 Electric National 的“Time Out”中,录制于 1937 年 8 月 9 日)。第一个“电动”布鲁斯手是乔治巴恩斯,他于 1938 年 3 月 1 日在录音室演奏 - 首先是与大比尔布伦齐,然后是柯蒂斯琼斯。 1939 年,芝加哥蓝调歌手 Big Bill Brunzi 和 Tampa Red 采用了电吉他。孟菲斯米妮随后录制了歌曲“Me And My Cauffer”的“电动”版本,这给她带来了第一次巨大的成功。早期电吉他的明星也是查理克里斯蒂安,他在 1939 年至 1942 年间广受欢迎,但未能成名(25 岁时他死于肺结核)。爵士历史学家声称是克里斯蒂安成为现代电吉他历史上的关键人物,影响了埃尔登·沙布林、梅尔·特拉维斯、汉克·汤普森、切特·阿特金斯、比尔·布莱克、吉米·布莱恩特、巴尼·凯塞尔、特尔法洛等大师的作品,韦斯蒙哥马利。

在摇滚乐中

与摇滚乐诞生的同时,电吉他成为摇滚乐队的主要乐器之一。它在许多早期摇滚音乐家的录音中响起——猫王、比尔·黑利,然而,查克·贝瑞和博·迪德利对演奏电吉他的摇滚技巧的发展产生了革命性的影响。他们的独奏和在歌曲中使用吉他声音的技巧,他们对声音的实验,对后来的摇滚音乐产生了严重的影响。 1960 年代出现了许多使用电吉他的新发现。著名吉他手 Jimi Hendrix 彻底改变了吉他的发声方式,使用各种效果器从各个方面提取新的声音。首先,出现了第一个失真和模糊踏板,最初由车库摇滚乐队(Link Ray、The Sonics、The Kinks)使用,稍后 - 以及更受欢迎的表演者(披头士乐队,滚石乐队)。到本世纪末,实验开始在歌曲中使用吉他反馈(The Velvet Underground)以及更具侵略性和肮脏的声音。后者导致了 1970 年代硬摇滚流派的出现,其中最著名的吉他手是里奇·布莱克莫尔 (Ritchie Blackmore) 和吉米·佩奇 (Jimmy Page)。在 1980 年代,随着朋克摇滚的出现和另类摇滚的发展,实验开始于寻找新的电吉他音色。 70 年代后期的一些乐队在这方面发挥了重要作用,例如 Joy Division,其吉他手 Bernard Sumner 在吉他的帮助下创作的不是传统意义上的节奏或独奏部分,而是在听歌时感知的大气音景在潜意识层面。1980 年代摇滚吉他发展的革命性角色是由 Sonic Youth 扮演的,他们的吉他手 Thorston Moore 和 Lee Ranaldo,使用非常规的设置和演奏技巧,反馈,各种奇怪的吉他效果,能够创造出独特的声音,成为后来所有岩石演化的基础。 The Jesus and Mary Chain、Big Black、The Jesus Lizard、Pixies、Nirvana 等乐队使用 Sonic Youth 的作品创造了噪音摇滚流派。从中出现了一个shoegazing子流派,其中电吉他的声音尽可能远离通常的标准。 Shoegaze 歌曲有很多相互重叠的声音效果,导致吉他有时听起来像合成器,传统的吉他即兴演奏逐渐消失在背景中,共同创造了一种非常奇怪的革命性效果。Brian Eno 称这种声音为“未来的流行音乐”。该流派的主要乐队是 My Bloody Valentine(吉他手 Kevin Shields 和 Debbie Goodge)、Slowdive、Ride、Pale Saints。同时,80年代在60年代民谣摇滚的基础上,创造了更柔和的吉他音色,多声部叠加产生“交响乐”效果。 The Smiths 的 Johnny Marr 在这种声音的发展中发挥了巨大的作用。

在学术音乐

在1950-1960年代,许多学术音乐作曲家开始在他们的作品中使用电吉他。此类作品包括 Karlheinz Stockhausen 的 Gruppen (1955-1957)、Donald Erb 的弦乐三重奏 (1966)、莫顿·费尔德曼 (Morton Feldman) 的电吉他新作品的可能性 (1966)。此类后期作品包括伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 的 MASS (1971)、史蒂夫·赖希 (Steve Reich) 的电对位 (Electric Counterpoint) (1987)、阿沃·帕特 (Arvo Pärt) 的《米塞雷尔 (Miserere)》(1989-1992)、莱波·苏梅拉 (Lepo Sumera) 的第四交响曲 (1992) 在第三乐章中以电吉他独奏。在 1980 年代和 1990 年代,年轻的作曲家也开始为电吉他创作作品。其中包括斯蒂芬·麦凯、尼克·迪德科夫斯基、斯科特·约翰逊、蒂姆·布雷迪。实验作曲家 Glenn Branca 和 Rhys Chatham 为电吉他创作了几首“交响乐”作品,有时需要多达 100 首作品。

弹奏电吉他的一些技巧

Hammer-on 是游戏中最简单的把戏。这个名字来自英文单词hammer(锤子)。吉他手用左手的手指像锤子一样敲击琴弦的任何音品,垂直于指板的平面来发出声音。在音乐理论中,这种技术被称为“上升连奏”。常用于摇滚乐中提取优美音符。 Pull-off - 通过将手指从发声弦的品格上突然抬起来提取声音;与锤击相反。在音乐理论中,这种技术被称为“降序”连奏。滑动是用左手(有时是右手)或拨片(在这种情况下称为拨片滑动)的手指沿着琴弦在琴颈上人工滑动。 “滑音”是通过沿着琴弦平滑移动来实现的,在此期间手指会在音品上再现声音。在音乐理论 - “滑奏”。在布鲁斯(有时也用于摇滚)中,不是使用手指,而是使用滑块 - 一种特殊的金属、陶瓷或玻璃物体,因此可以实现更大的声音“平滑度”。弯曲是电吉他技术的基本技术之一。它的本质在于压在脖子上的琴弦在脖子上移动,即垂直于颈线。在这个动作中,音高平滑变化,音符变高。要在空弦上演奏乐队,您可以按下吉他调零螺母后面的琴弦,或按下琴桥架的杠杆(如果吉他配备)。颤音 - 弹奏一个音符后琴弦的任何移动都会改变声音的特征。颤音是手指在改变音高的琴弦上的晃动。敲击声 - 声音是通过用一只或两只手在吉他琴颈上敲击、拉出和滑动的技术产生的。手掌静音 - 用右手手掌边缘将吉他鞍座(琴桥 / 琴桥)处的琴弦静音,以获得更干燥、更具侵略性的声音。 Flajolette - 在提取声音的同时,在将琴弦按一定比例(一半、三分之一等)分成两部分的区域中触摸琴弦。结果,主音和一些泛音都消失了,只有那些留在弦上的驻波在接触点有一个结(例如,当分成两半时,所有奇次谐波都消失了),声音变高并改变音色。也常被称为“自然谐波”。您弹奏的音符的声音会高一个八度或更多,这取决于您用右手触摸琴弦的位置。大多数情况下,它会在三个位置提取 - 第 5、第 7 和第 12 品。人工泛音——主要用于摇滚音乐,结合失真效果。执行此技术时,在用拨片发出声音的同时,右手接触撞击区域的琴弦(通常,在拨片滑动后,用拇指)。为了不淹没琴弦的声音,右手的触感非常短。在这种情况下,就像在自然泛音的情况下一样,基音和一些泛音消失了,声音上升了一个八度或更多。可变冲程是一种吉他技术,其中向下的节拍与向上的节拍交替。其较快的形式称为颤音。下击是一种吉他技术,其中的出拳只向下。借助 Palm 静音技术和失真效果,可产生具有侵略性、干爽、有力的声音。挥动是游戏的高速技术之一,其中投掷动作与镐一起使用。执行此技术时,在用拨片发出声音的同时,右手接触撞击区域的琴弦(通常,在拨片滑动后,用拇指)。为了不淹没琴弦的声音,右手的触感非常短。在这种情况下,就像在自然泛音的情况下一样,基音和一些泛音消失了,声音上升了一个八度或更多。可变冲程是一种吉他技术,其中向下的节拍与向上的节拍交替。其较快的形式称为颤音。下击是一种吉他技术,其中的出拳只向下。借助 Palm 静音技术和失真效果,可产生具有侵略性、干爽、有力的声音。挥动是游戏的高速技术之一,其中投掷动作与镐一起使用。执行此技术时,在用拨片发出声音的同时,右手接触撞击区域的琴弦(通常,在拨片滑动后,用拇指)。为了不淹没琴弦的声音,右手的触感非常短。在这种情况下,就像在自然泛音的情况下一样,基音和一些泛音消失了,声音上升了一个八度或更多。可变冲程是一种吉他技术,其中向下的节拍与向上的节拍交替。其较快的形式称为颤音。下击是一种吉他技术,其中的出拳只向下。借助 Palm 静音技术和失真效果,可产生具有侵略性、干爽、有力的声音。挥动是游戏的高速技术之一,其中投掷动作与镐一起使用。右手接触击球区域的弦(通常,在滑动拨片后用拇指)。为了不淹没琴弦的声音,右手的触感非常短。在这种情况下,就像在自然泛音的情况下一样,基音和一些泛音消失了,声音上升了一个八度或更多。可变冲程是一种吉他技术,其中向下的节拍与向上的节拍交替。其较快的形式称为颤音。下击是一种吉他技术,其中的出拳只向下。借助 Palm 静音技术和失真效果,可产生具有侵略性、干爽、有力的声音。挥动是游戏的高速技术之一,其中投掷动作与镐一起使用。右手接触击球区域的弦(通常,在滑动拨片后用拇指)。为了不淹没琴弦的声音,右手的触感非常短。在这种情况下,就像在自然泛音的情况下一样,基音和一些泛音消失了,声音上升了一个八度或更多。可变冲程是一种吉他技术,其中向下的节拍与向上的节拍交替。其较快的形式称为颤音。下击是一种吉他技术,其中的出拳只向下。借助 Palm 静音技术和失真效果,可产生具有侵略性、干爽、有力的声音。挥动是游戏的高速技术之一,其中投掷动作与镐一起使用。右手的触碰很短。在这种情况下,就像在自然泛音的情况下一样,基音和一些泛音消失了,声音上升了一个八度或更多。可变冲程是一种吉他技术,其中向下的节拍与向上的节拍交替。其较快的形式称为颤音。下击是一种吉他技术,其中的出拳只向下。借助 Palm 静音技术和失真效果,可产生具有侵略性、干爽、有力的声音。挥动是游戏的高速技术之一,其中投掷动作与镐一起使用。右手的触碰很短。在这种情况下,就像在自然泛音的情况下一样,基音和一些泛音消失了,声音上升了一个八度或更多。可变冲程是一种吉他技术,其中向下的节拍与向上的节拍交替。其较快的形式称为颤音。下击是一种吉他技术,其中的出拳只向下。借助 Palm 静音技术和失真效果,可产生具有侵略性、干爽、有力的声音。挥动是游戏的高速技术之一,其中投掷动作与镐一起使用。其较快的形式称为颤音。下击是一种吉他技术,其中的出拳只向下。借助 Palm 静音技术和失真效果,可产生具有侵略性、干爽、有力的声音。挥动是游戏的高速技术之一,其中投掷动作与镐一起使用。其较快的形式称为颤音。下击是一种吉他技术,其中的出拳只向下。借助 Palm 静音技术和失真效果,可产生具有侵略性、干爽、有力的声音。挥动是游戏的高速技术之一,其中投掷动作与镐一起使用。

设备

组合放大器(组合) - 放大器和扬声器安装在一个外壳中。创建吉他声音的主要元素。放大器可以建立在电子管(真空管)或半导体(晶体管或微电路)上。效果踏板(小工具) - 一种处理吉他声音的设备。通常一个设备实现一种类型的效果,很少有两种或更多。最著名的效果: Overdrive - 模拟具有过载输入的电子管放大器的声音。失真 - “硬”失真的效果,用于摇滚音乐及其几乎所有方向。 Fuzz 是一种基于晶体管(后来也是数字)设备对电吉他声音的非线性失真的效果,信号包络完全丢失。合唱 - 模拟乐器的合唱声。该效果是通过将其自己的副本或按 20-30 毫秒量级的值在时间上移动的副本添加到原始信号中来实现的,并且移动时间是不断变化的。哇音(Wah-wah,“哇音”)——一种让你动态改变吉他音色音色的效果。吉他处理器是一种使用数字算法处理吉他声音的设备。实现多种类型的效果,并能够将它们组合起来。吉他拨片是一个带有尖头的薄板,用于振动吉他的琴弦。与古典吉他和原声吉他不同,吉他演奏技巧主要是使用拨片。哇音(Wah-wah,“哇音”)——一种让你动态改变吉他音色音色的效果。吉他处理器是一种使用数字算法处理吉他声音的设备。实现多种类型的效果,并能够将它们组合起来。吉他拨片是一个带有尖头的薄板,用于振动吉他的琴弦。与古典吉他和原声吉他不同,吉他演奏技巧主要是使用拨片。哇音(Wah-wah,“哇音”)——一种让你动态改变吉他音色音色的效果。吉他处理器是一种使用数字算法处理吉他声音的设备。实现多种类型的效果,并能够将它们组合起来。吉他拨片是一个带有尖头的薄板,用于振动吉他的琴弦。与古典吉他和原声吉他不同,吉他演奏技巧主要是使用拨片。旨在引起吉他琴弦的振动。与古典吉他和原声吉他不同,吉他演奏技巧主要是使用拨片。旨在引起吉他琴弦的振动。与古典吉他和原声吉他不同,吉他演奏技巧主要是使用拨片。

注释(编辑)

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