摇滚音乐

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October 27, 2021

摇滚音乐是许多流行音乐领域的统称。摇滚一词(从英文翻译为“to rock”、“to rock”、“to rock”)是作为摇滚乐名称的缩写而出现的,按时间顺序是摇滚音乐的第一种流派,表示摇滚乐特有的节奏感和滚动与某种形式的运动相关联,类比于滚动、扭曲、摆动、摇晃。大多数情况下(但不一定)使用电吉他和鼓来演奏摇滚乐。摇滚音乐家通常会演奏自己的作品。然而,这些元素本身并没有使音乐成为摇滚,因此某些音乐风格是否属于摇滚是有争议的。摇滚音乐有很多方向:从相当“轻”的流派,比如舞曲摇滚,有一次,这个方向来自(从某种意义上说,我们可以假设摇滚是摇滚的方向)、流行摇滚、英式流行,再到残酷和激进的流派——死亡金属和碾核。歌曲的内容从轻松悠闲到黑暗深沉和哲学。摇滚音乐通常与流行音乐等对立。 “流行音乐”。关于所谓的“音乐表达”可以说更确定一些,由于与其他音乐类型相比,表演的动态(根据从 110 到 155 dB 的各种来源)的增加对许多人来说是特殊的摇滚风格(方向),因为即使是大型交响乐团的声音也在 85 dB 以内,很少达到 115 dB(响度方面的“竞争”只能由使用电声发声的音乐趋势进行)。泰迪男孩、时尚、嬉皮士、朋克、金属头、哥特、情绪、独立、垃圾摇滚、斯卡等亚文化与某些摇滚音乐流派密不可分。摇滚音乐的起源在于布鲁斯,从中诞生了第一个摇滚流派——摇滚乐和乡村摇滚。摇滚音乐的第一个子流派与当时的民谣和流行音乐密切相关——主要是民谣、乡村、轻轨、音乐厅。在摇滚音乐存在期间,他们试图将其与几乎所有可能的音乐流派结合起来——与学术音乐(艺术摇滚,出现在 60 年代后期,以及后来的交响金属)、爵士乐(爵士摇滚,出现在 60 年代后期。 x - 70 年代初)、拉丁音乐(拉丁摇滚,出现在 60 年代后期)、印度音乐(拉加摇滚,出现在 60 年代中期)。在 60 和 70 年代,几乎所有摇滚音乐的主要子流派都出现了,其中更重要的是,除了列出的那些——硬摇滚、朋克摇滚、前卫摇滚。 70年代末-80年代初,出现了后朋克、新浪潮、另类摇滚(但在60年代后期,这一方向的早期代表)、硬核(朋克摇滚的一个主要子流派)等摇滚音乐流派出现。金属的后期和极端子流派 - 死亡金属,黑色金属。 90年代,grunge(80年代中期出现)、Brit-pop(60年代中期出现)、另类金属(80年代后期出现)等流派得到广泛发展。摇滚音乐的主要起源和发展中心是美国和西欧(尤其是英国)。大多数歌词都是英文的,但随着一些延迟,几乎所有国家都出现了民族摇滚音乐。俄语摇滚音乐(所谓的俄罗斯摇滚)在60、70年代出现在苏联,并在80年代达到顶峰,90 年代继续发展。

从音乐理论的角度看摇滚乐

摇滚音乐是音乐,它的流派之一(其他流派有民间音乐、学术音乐、爵士乐等)。因此,将摇滚音乐作为音乐流派之一进行研究是公平的,因为它具有纯粹的音乐独特品质和特性。摇滚音乐通常由一个由歌手、吉他手(通常弹奏电吉他)、贝斯手和鼓手,有时是键盘手组成的摇滚乐队演奏。低音吉他、鼓和节奏吉他(并非在所有乐队中)构成节奏部分。然而,在摇滚乐曲中,几乎所有已知的乐器都有使用的例子。例如,这可以在以这种风格创作的器乐作品中找到。摇滚音乐的一个显着特征是由节奏部分支持的恒定节奏。然而,从 60 年代开始,许多摇滚方向使用具有复杂结构和节奏的组合。主奏乐器是电吉他,但也可以使用键盘。大多数摇滚乐队也有歌手。如果说摇滚音乐发展之初主要是在布鲁斯和声的框架内,现在它的各个方向在音乐上几乎没有共同点。

从社会哲学和心理学的角度看摇滚乐

有一种观点,为众多专家所认同,摇滚乐不仅是音乐的一种流派,也是20世纪下半叶的一种特殊的社会文化现象,由此产生了它的产生。自己的亚文化。一方面,摇滚是青年的代言人,是将他们撕裂的矛盾情绪的音乐化身,与普遍接受的规范相冲突。另一方面,摇滚是娱乐业以商业盈利为目的的演艺工具之一。这种双重性也决定了流派发展的矛盾、“锯齿”。事实上,摇滚的整个历史都是由相似的循环组成的,在每一个循环的开始都有骚乱、抗议、新风格和新价值观的诞生、乐队和表演者的出现——风格的创始人(1955, 1967, 1977, ...),然后——一个逐渐“驯化”、商业化的过程,有时 - 简化,次要岩石群的出现。摇滚乐作为一种文化现象,催生了所谓的“摇滚生活方式”,一种行为方式和一种人生价值观体系,一种哲学。然而,在各种摇滚音乐潮流的基础上出现的亚文化有时几乎没有共同之处。摇滚音乐具有比较高的刺激(驱动)。它可以使个人摆脱既定的社会原则和刻板印象,摆脱周围的现实。摇滚音乐具有比较高的刺激(驱动)。它可以使个人摆脱既定的社会原则和刻板印象,摆脱周围的现实。摇滚音乐具有比较高的刺激(驱动)。它可以使个人摆脱既定的社会原则和刻板印象,摆脱周围的现实。

摇滚音乐的风格和方向

世界摇滚音乐的发展史

第一步

摇滚乐的开始是摇滚乐流派的出现,它吸收了布鲁斯、节奏布鲁斯、布吉伍吉、乡村、福音音乐的特点。布鲁斯表演者罗伯特·约翰逊、Leadbelly、浑水对摇滚乐产生了重大影响。 “摇滚乐”这个名字来自 40 年代福音艺术家的歌曲,本质上是对舞蹈的呼唤,是一种性的委婉说法。 1947 年,罗伊·布朗 (Roy Brown) 的歌曲“Good Rockin 'Tonight”中首次出现了这种表达方式。 1949年,王尔德比尔摩尔的歌曲“摇滚乐”发行。早期摇滚乐的发展主要与美国表演者有关,但几乎不可能确定哪首歌曲或唱片可以被认为是该流派中的第一。可能的选择之一是 Fats Domino 于 1950 年发行的单曲“Fat Man”。根据其他版本,第一张摇滚乐唱片是“Rocket 88”,由 Jackie Brenston 和他的 Delta Cats 于 1951 年录制。

1950 年代后期的摇滚乐

在为摇滚乐作为一个成熟的流派奠定基础的人中,最重要的表演者是 Fats Domino、Bo Diddley 和 Chuck Berry。 Chuck Berry 于 1953 年开始认真学习音乐,1955 年他已经录制了他的第一首单曲。查克·贝瑞 (Chuck Berry) 在歌词、形象、吉他演奏方面开创了摇滚风格。其他有影响力的非裔美国摇滚音乐家包括小理查德,他影响了车库摇滚和原始朋克的后续形成,因为他的歌唱和钢琴演奏风格明显比他的竞争对手更具侵略性和自信。起初,摇滚乐被认为是一种特殊的音乐,仅适用于非裔美国观众。然而,第一批白人摇滚艺术家已经出现。摇滚进入主流的突破是比尔·黑利的歌曲《Rock Around the Clock》。然而,“摇滚之王”的称号却被另一位白人艺术家——埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley) 夺得。他成为第一个与非裔美国艺术家一样录制摇滚乐的人(当 DJ 将他的第一张唱片播出时,他们特别警告说这是一位白人艺术家在唱歌)。另一位著名的白人摇滚乐表演者是杰瑞·李·刘易斯,因其狂热的风格和钢琴演奏而被昵称为“杀手”。不久之后,一种更柔和的“白色”摇滚开始出现,主要与巴迪·霍利和埃弗利兄弟的名字有关。另一位著名的白人摇滚乐表演者是杰瑞·李·刘易斯,因其狂热的风格和钢琴演奏而被昵称为“杀手”。不久之后,一种更柔和的“白色”摇滚开始出现,主要与巴迪·霍利和埃弗利兄弟的名字有关。另一位著名的白人摇滚乐表演者是杰瑞·李·刘易斯,因其狂热的风格和钢琴演奏而被昵称为“杀手”。不久之后,一种更柔和的“白色”摇滚开始出现,主要与巴迪·霍利和埃弗利兄弟的名字有关。

摇滚乐

在摇滚乐和乡村音乐(尤其是它的南部亚流派——Hillbilly)的综合基础上,出现了一种特殊的摇滚乐亚流派——rockabilly。它在 50 年代最著名的代表是 Eddie Cochran、Gene Vincent 和 Karl Perkins。在最早的摇滚乐例子中,著名乡村歌手约翰尼·卡什 (Johnny Cash) 的一些早期唱片脱颖而出。这种流派受到了 Elvis Presley (That's All Right) 和 Chuck Berry (Maybellene) 的第一首单曲的影响。摇滚音乐在 80 年代再次流行起来。新摇滚乐的代表人物有流浪猫、抽筋、重垃圾、旋风先生。

英国的摇滚乐

第一张英国摇滚唱片出现在 1950 年代中期。如果说在美国,摇滚乐的发展与根源流派——布鲁斯和乡村音乐密切相关,那么 Skiffle 对英国摇滚乐的影响最大。特别是,最受欢迎的轻舞表演者之一是朗尼·多尼根 (Lonnie Donegan)。当时出现的众多小偷乐队中,有披头士乐队的创始人之一约翰·列侬——The Quarrymen 的乐队。一些最早的英国摇滚歌手是汤米斯蒂尔、克里夫理查德、比利弗瑞和威利哈里斯。最早在英国排行榜上与美国摇滚歌手竞争的表演者是 Cliff Richard 和 The Shadows,他们录制了第一首英国摇滚歌曲 Move It。

1960 年代的摇滚乐

在几十年的边界上:冲浪

1957年,录制了吉他手Link Ray的歌曲《Rumble》,其中模糊效果首次用于吉他;因此,从这首歌中,在某种程度上,所有摇滚音乐的“重”流派,尤其是重金属和朋克摇滚,都来自于此。 Link Ray 与 Dick Dale 和 The Surfaris 一起开创了一种新的器乐舞摇滚流派——基于夏威夷吉他声音的冲浪,通常带有颤音效果。第一张冲浪唱片被 The Fireballs 认为是“Bulldog”,主要代表 - The Ventures,The Chantays,在英格兰 - The Shadows。不久之后,器乐冲浪让位于声乐冲浪流行,其中最著名的代表是 Jan and Dean 和 The Beach Boys。冲浪之声的影响催生了冲浪摇滚,将传统摇滚音乐与冲浪之声相结合;许多艺术家都发现了冲浪摇滚歌曲。

1960 年代上半叶

以节奏蓝调、摇滚和灵魂乐为基础,在英国民间音乐的影响下,团体开始出现在英国,演奏一种新的舞曲形式——节拍音乐。在节拍的子流派中,mersibit 脱颖而出,典型的例子是 Gerry & The Pacemakers、The Searchers、Rory Storm 和 Hurricanes 的录音,以及 The Beatles 的早期录音。正是披头士乐队凭借他们的单曲《我想握住你的手》第一次在美国排行榜上挤掉了美国表演者,开启了所谓的“英国入侵”。与这种音乐形式同时,基于民谣和乡村的地方风格在美国发展起来——其中最重要的是民谣摇滚。

英国入侵

英国入侵是用来描述流行的英国音乐文化渗透到美国的术语。披头士乐队的单曲成功开启了摇滚历史的新阶段,1964 年 2 月登陆美国海岸,巩固了他们的成功。早在早年,披头士乐队就代表了世界音乐,尤其是摇滚音乐中的一种全新现象——他们将非凡的音乐成果和全新的形象(不仅仅是一个作家兼表演者与一个团体,而是四个聪明的人物,一个每个人都唱歌并且每个人都能够创作一首热门歌曲的小组)。几乎席卷整个世界的披头士的流行(它的开始可以粗略地认为是1964年埃德·沙利文秀上的一场演出),标志着当时前所未有的现象——“披头士狂热”的开始。继披头士乐队之后,许多其他英国乐队也广受欢迎。英国的音乐生活开始发展,新的音乐俱乐部开张,节拍音乐变得越来越多样化。

大节拍和mersibit

“英国入侵”的一些代表继续以披头士早期作品的精神演奏音乐——轻快、柔和、旋律优美的节拍。在这个方向上最成功的是 The Searchers(被认为是第二重要的 mersibit 团体)、Herman's Hermits、Manfred Mann、The Hollies。同样重要的是 The Zombies,它演奏了带有民谣元素的旋律节拍(他们最著名的歌曲是“她不在那里”)。

节奏布鲁斯和布鲁斯摇滚

许多英国入侵乐队比其他乐队更受节奏和布鲁斯的影响。特别是,The Yardbirds 以节奏蓝调的表演开始。乐队的早期成员包括吉他手 Eric Clapton,他很快就离开了乐队。他被杰夫贝克取代,而后者又被吉米佩奇取代。经过 Yardbirds 的三位主音吉他手都成为了第一代“吉他英雄”——获得更多关注和粉丝的主流吉他手。以管风琴为主导乐器的动物乐队也受到节奏布鲁斯的强烈影响。他们录制了民歌“House Of The Rising Sun”的现在“经典”翻唱版本,该歌曲已成为摇滚音乐中最常出现的歌曲之一。然而,在整个职业生涯中回归蓝调根源的最有影响力的 R&B 乐队是滚石乐队。他们的形象比甲壳虫乐队和 Mersibit 乐队更具侵略性、“肮脏”。歌曲中提出的声音和问题也表现出一种新的音乐方式。

重音乐的出现

“重”音乐传统上起源于 The Kinks 1964 年的单曲“你真的懂我”。在这里,摇滚乐中第一次使用了“重”吉他即兴演奏和模糊吉他独奏。 The Kinks 的第一张专辑非常出色,伴随着加权节拍声,还有尖锐的社交歌词。在意识形态上,他们成为了 mod 亚文化的创始人之一(它在 1960 年代中期最流行,取代了泰迪格斗)。 mod 运动的主要思想家是 The Who。他们的前两张专辑是他们那个时代最艰难的唱片,在舞台上他们以疯狂的能量和他们首先开始在舞台上砸吉他的事实而著称。 The Who 也被认为是在摇滚中使用噪音和反馈的先驱之一,他们的一些歌词在当时是相当免费的。power pop 一词最初应用于 The Who 后期的音乐。在 mod 运动的理论家中,The Pretty Things 和 The Small Faces 也值得一提。这些乐队演奏了节奏布鲁斯的严酷版本,通常带有尖锐的社会歌词。最后,Troggs 在英国硬音乐先驱中脱颖而出——在英国入侵的所有团体中,他们最接近车库摇滚。

民谣诞生

尽管在英国入侵的高峰期,美国本土音乐被排除在榜单之外,但它自己的摇滚场景仍在继续发展。基于30-50年代民谣团体和民谣艺术家的声音(并非没有布鲁斯的影响),60年代初的民谣艺术家创作了他们的音乐,其中最有影响的是鲍勃·迪伦(Bob Dylan)。他清楚地向他那一代人证明,在流行音乐中,人们不仅可以谈论男人和女人的爱,还可以触及许多其他话题,包括哲学和社会话题。 1965 年,The Byrds 为民谣摇滚奠定了基础 - 基于民谣团体思想的人声和声和比原声民谣表演者更密集的吉他声音。歌曲的社会潜台词也是民谣摇滚的特征。1964 年,鲍勃·迪伦也从原声摇滚转向民谣摇滚,成为摇滚音乐的标志性人物,并录制了最著名的摇滚歌曲之一《像滚石》。布法罗斯普林菲尔德成为美国第二大民谣摇滚乐队,开拓乡村摇滚。 Neil Young、Simon & Garfunkel、Joni Mitchell 为该流派的发展做出了重大贡献。英国也有自己的民谣摇滚场景,以 Fairport Convention、Steeleye Span、Lindisfarne、Pentangle 为代表。他们的风格也叫电音民谣;英国民间音乐的动机在这里逐渐开始压倒美国根源。电子民谣发展的分支之一,其创始人是Alan Svell,为凯尔特民谣奠定了基础。成为摇滚音乐界的标志性人物,并录制了最著名的摇滚歌曲之一“Like a Rolling Stone”。布法罗斯普林菲尔德成为美国第二大民谣摇滚乐队,开拓乡村摇滚。 Neil Young、Simon & Garfunkel、Joni Mitchell 为该流派的发展做出了重大贡献。英国也有自己的民谣摇滚场景,以 Fairport Convention、Steeleye Span、Lindisfarne、Pentangle 为代表。他们的风格也叫电音民谣;英国民间音乐的动机在这里逐渐开始压倒美国根源。电子民谣发展的分支之一,其创始人是Alan Svell,为凯尔特民谣奠定了基础。成为摇滚音乐界的标志性人物,并录制了最著名的摇滚歌曲之一“Like a Rolling Stone”。布法罗斯普林菲尔德成为美国第二大民谣摇滚乐队,开拓乡村摇滚。 Neil Young、Simon & Garfunkel、Joni Mitchell 为该流派的发展做出了重大贡献。英国也有自己的民谣摇滚场景,以 Fairport Convention、Steeleye Span、Lindisfarne、Pentangle 为代表。他们的风格也叫电音民谣;英国民间音乐的动机在这里逐渐开始压倒美国根源。电子民谣发展的分支之一,其创始人是Alan Svell,为凯尔特民谣奠定了基础。Neil Young、Simon & Garfunkel、Joni Mitchell 为该流派的发展做出了重大贡献。英国也有自己的民谣摇滚场景,以 Fairport Convention、Steeleye Span、Lindisfarne、Pentangle 为代表。他们的风格也叫电音民谣;英国民间音乐的动机在这里逐渐开始压倒美国根源。电子民谣发展的分支之一,其创始人是Alan Svell,为凯尔特民谣奠定了基础。Neil Young、Simon & Garfunkel、Joni Mitchell 为该流派的发展做出了重大贡献。英国也有自己的民谣摇滚场景,以 Fairport Convention、Steeleye Span、Lindisfarne、Pentangle 为代表。他们的风格也叫电音民谣;英国民间音乐的动机在这里逐渐开始压倒美国根源。电子民谣发展的分支之一,其创始人是Alan Svell,为凯尔特民谣奠定了基础。电子民谣发展的分支之一,其创始人是Alan Svell,为凯尔特民谣奠定了基础。电子民谣发展的分支之一,其创始人是Alan Svell,为凯尔特民谣奠定了基础。

美国流行摇滚

基于 1965-1966 年美国的民谣摇滚。早期流行摇滚开始形成,其中最重要的代表是 The Lovin 'Spoonful、The Turtles、The Grass Roots、The Mamas And The Papas(后者被认为是 60 年代最有影响力的流行声乐团体之一)。流行摇滚在音乐上和谐地以民谣摇滚为导向,但并非没有冲浪流行音乐(主要是海滩男孩)的影响。

车库摇滚

除了登上排行榜和电视的音乐,在 60 年代初到中期,一种地下乐队开始发展:最常在车库排练并录制肮脏嘈杂唱片的乐队。并非所有车库摇滚音乐家都适合硬核音乐,但其中最强硬的人被认为是第一批原始朋克音乐家。许多车库摇滚的代表甚至没有发行过一张完整的专辑,因此,一系列献给车库的合辑,包括单曲、现场录音等稀有作品已经发布并继续发布;其中最著名的是掘金队、Cover。

车库摇滚的起源

对于什么算作车库摇滚流派中的第一首歌曲,意见不一。选项包括 Link Ray 的“Rumble”、Jan 和 Dean 的“Jenny Lee”、“Dirty Robber”The Fabulous Wailers。原始朋克的前辈包括小理查德和杰瑞李刘易斯。1962 年,录制了主要的车库标准 - The Kingsmen 的“Louie Louie”(1956 年被遗忘的摇滚乐的翻唱版本,稍早由 The Fabulous Wailers 在狭窄的圈子中普及),成为最重新涵盖摇滚音乐中的歌曲,尤其是另类摇滚中的歌曲。

车库摇滚的兴起

随着英国入侵的爆发,美国的车库摇滚歌手被赋予了榜样——英国乐队。车库摇滚的鼎盛时期是在十年中期。朝这个方向发展的主要乐队包括 The Sonics,他们用极重的吉他和萨克斯管录制了疯狂的摇滚乐,The Seeds,他们使用风琴演奏了柔和的音乐,以及 The Standells、Kenny and the Kasuals、The Music Machine,尼克斯队。偶尔,车库乐队的个别歌曲成为热门歌曲:这发生在“Psychotic Reaction”Count Five、“96 Tears”问号和神秘人“Dirty Water”The Standells 中。 Monks 不同于车库摇滚——这是一个原始声音(混乱的吉他、反馈、疯狂的歌词、奇怪的编曲)在 60 年代摇滚中没有相似之处的乐队。总的来说,相当一部分车库乐队的形象和音乐对后来的原始朋克和朋克摇滚的发展产生了很大的影响。

怪胎

以 The Primitives、The Faires、The Misunderstood 为代表的英国 freakbeat 方向也与车库摇滚有关。它成为了对披头士狂热和英国入侵的一种地下反应,而 Freakbeat 的声音接近车库摇滚,但又受到很多beat 和 mod 文化的影响。在其他地区车库场景中值得注意的是日本的“群声”。

60 年代中期:摇滚音乐创新的开始

迷幻摇滚的出现

1965-1966年底,美国开始形成一种新的音乐流派——迷幻摇滚。它的基础一方面是对车库乐队的音乐搜索,另一方面是民谣摇滚的发展。这个词最初应用于Holy Modal Rounders民间团体;一些最早的车库迷幻乐队(以及第一个在专辑名称中使用“迷幻”一词的乐队)是 The 13th Floor Elevators 和 Blues Magoos。嬉皮亚文化和毒品(主要是迷幻药)的发展——特别是迷幻药、麦斯卡林甚至大麻——成为迷幻文化发展的基础。这种流派已经成为“神秘”的声音和歌词的特征,而且通常是嬉皮哲学(特别是爱与和平主义的理想)。英国迷幻文化形成的先决条件之一是印度(raga)和其他民族音乐元素在英国入侵的群体中传播。印度动机首先被 Yardbirds 使用,后来被 The Kinks 开发。他们第一次在披头士乐队的录音中使用印度锡塔琴,他们的歌曲成为在迷幻摇滚中使用印度动机的最著名案例。总的来说,早期的英国迷幻摇滚受民谣的影响比美国小,它是从英国摇滚音乐和流行摇滚的传统发展而来的。由于具有同等程度的实验性声音(大西洋两岸的团体进行了一场不言而喻的比赛),即兴演奏的材料不那么具有早期英国迷幻的特征。他们第一次在披头士乐队的录音中使用印度锡塔琴,他们的歌曲成为在迷幻摇滚中使用印度动机的最著名案例。总的来说,早期的英国迷幻摇滚受民谣的影响比美国小,它是从英国摇滚音乐和流行摇滚的传统发展而来的。由于具有同等程度的实验性声音(大西洋两岸的团体进行了一场不言而喻的比赛),即兴演奏的材料不那么具有早期英国迷幻的特征。他们第一次在披头士乐队的录音中使用印度锡塔琴,他们的歌曲成为在迷幻摇滚中使用印度动机的最著名案例。总的来说,早期的英国迷幻摇滚受民谣的影响比美国小,它是从英国摇滚音乐和流行摇滚的传统发展而来的。由于具有同等程度的实验性声音(大西洋两岸的团体进行了一场不言而喻的比赛),即兴演奏的材料不那么具有早期英国迷幻的特征。它是从英国摇滚音乐和流行摇滚的传统发展而来的。由于具有同等程度的实验性声音(大西洋两岸的团体进行了一场不言而喻的比赛),即兴演奏的材料不那么具有早期英国迷幻的特征。它是从英国摇滚音乐和流行摇滚的传统发展而来的。由于具有同等程度的实验性声音(大西洋两岸的团体进行了一场不言而喻的比赛),即兴演奏的材料不那么具有早期英国迷幻的特征。

其他创新

从迷幻摇滚的音乐理念出发,弗兰克·扎帕在 1966 年的首张专辑中奠定了前卫摇滚的基础——实验音乐,通常带有讽刺甚至反社会的色彩。在 60 年代下半叶,Jimi Hendrix 发现了电吉他新声音的无限可能性,扩大了其范围和“词汇量”。与此同时,英国音乐的特点是流行摇滚领域的创新。 The Kinks 摆脱了刺耳的吉他声音,转向具有强烈音乐厅影响力且没有迷幻元素的流行摇滚音乐,这种音乐被称为英式流行音乐,并在 1990 年代复兴。许多英国入侵团体都使用了 The Kinks 想法的元素。 1965 年,披头士乐队也走上了完善他们早期声音的道路;他们从 1965 年到 1966 年的作品结合了早期迷幻、英式流行和节拍的元素;同时,安排并没有严格地与小组的组成联系在一起,小组开始积极利用工作室机会。这些作品已经成为流行摇滚音乐的标杆之一。

1960 年代后半期。经典摇滚的兴起

虽然 1960 年代的音乐没有明确的划分为几个层次,但 1966 年到 1969 年这段时期被认为是所谓“古典摇滚”最伟大的鼎盛时期——这个有条件的术语包括所有60年代音乐的主要方向,以“British Invasion”开始(广义上也包括重金属和70年代艺术摇滚)。 1967 年传统上被认为是摇滚音乐史上最好的一年——这一年出现了流行摇滚、迷幻摇滚、蓝调摇滚等流派中最伟大的作品,同时也出现了早期的地下音乐,源自车库和迷幻摇滚,已经在开发中。在 1960 年代后期音乐的发展中,1960 年代的特征是其在社会中的作用增加的趋势尤为明显:从另一种娱乐媒介来看,摇滚音乐已经成为一种反文化现象。美国的嬉皮运动和欧洲的青年革命都与摇滚乐有关。音乐与公众反对越南战争密不可分。在某种程度上,1966-1969 年的音乐为后来摇滚音乐的所有成就奠定了基础。

迷幻摇滚的兴起

共同特征

迷幻音乐成为 1960 年代后期摇滚音乐的主要标志,也是当时大部分音乐创新的基础。到 1967 年,这一流派终于形成,并且以一种或另一种方式,当时所有的主要摇滚乐队(除了极少数例外)都接触到了它。迷幻摇滚的声音的目的是通过音乐形象传达超验意识的状态。美国的迷幻文化与嬉皮亚文化更加牢固地融合在一起,英国的迷幻文化的特点是较少的政治化和即兴创作。1960 年代后期美国迷幻音乐的顶峰是传奇的伍德斯托克音乐节,它始于 1969 年 8 月 15 日,被命名为“和平与音乐三天”。

美国迷幻摇滚

在美国迷幻音乐中,或多或少体现了其起源的影响——民谣摇滚(一般的声音)和车库摇滚(实验和即兴创作)。许多重要的乐队与民谣摇滚保持着更密切的联系。首先,这是Love——第一支由非裔美国人组成的“白人”乐队,也是嬉皮乐队中最早出现在大厂牌上的乐队之一。不过,贴近民间血统的杰斐逊飞机,在日后也越来越流行。最有影响力的美国乐队之一是 The Grateful Dead,其声音更接近节奏和布鲁斯,但以许多其他风格元素的存在而著称——民谣、爵士、乡村。他们以其独特的现场表演而闻名,这些表演变成了长时间的催眠果酱。 The Doors 不仅成为一种音乐现象,但也是一种文化现象。重点是催眠风琴部分和(在较小程度上)原创吉他部分。然而,The Doors 的受欢迎程度在很大程度上是由他们的领导人 Jim Morrison 独特的魅力个性和深刻的歌词推动的。许多领先的迷幻艺术家专注于“黑色”音乐——节奏布鲁斯、灵魂乐、布鲁斯摇滚。 Soul 对 Janice Joplin 产生了很大的影响,她拥有独特的布鲁斯嗓音,曾录制过许多不同阵容(包括老大哥和控股公司)的专辑。摇滚音乐中一个更重要的现象是 Jimi Hendrix 的作品,他被许多人认为是摇滚音乐史上最伟大的吉他手。他的音乐一方面专注于迷幻,另一方面专注于极重的布鲁斯摇滚。流连忘返,热情奔放,Jimi Hendrix 的演奏家独奏为吉他在摇滚音乐中的使用开辟了新的可能性,他的声音已经非常接近硬摇滚。 1960 年代后半期,The Beach Boys 离开冲浪流行音乐,成为美国迷幻乐队的标志性乐队之一。 1969年,由于伍德斯托克音乐节,吉他手卡洛斯·桑塔纳走红,成为一种特殊流派——拉丁摇滚的创始人。 Garage迷幻摇滚继续发展(The Electric prunes, Tomorrow, Strawberry Alarm Clock)。他成为了一种特殊流派——拉丁摇滚的创始人。 Garage迷幻摇滚继续发展(The Electric prunes, Tomorrow, Strawberry Alarm Clock)。他成为了一种特殊流派——拉丁摇滚的创始人。 Garage迷幻摇滚继续发展(The Electric prunes, Tomorrow, Strawberry Alarm Clock)。

英国迷幻摇滚

与美国摇滚不同,英国迷幻摇滚不是从跟随这一趋势的新乐队发展而来,而是从“英国入侵”的领先乐队的实验中发展而来。披头士乐队的专辑“左轮手枪”和“中士”。 Pepper's Lonely Hearts Club Band”(成为摇滚乐中最具影响力的乐队之一),清楚地展示了对新声音和新想法的探索。对于 66-67 年的披头士乐队来说,除了音乐中的迷幻元素外,奇特的、通常是幻觉的文本也是其特征。许多其他英国乐队也发布了有趣的迷幻(通常是概念性的)作品——其中包括 The Who、Yardbirds、Hollies。滚石乐队的迷幻实验结果证明不太成功。 1968 年,The Pretty Things 录制了第一部摇滚歌剧,迷幻专辑《SF Sorrow》。苏格兰表演者多诺万演奏了具有民间影响的柔和迷幻摇滚。 Cream 成立于 1966 年,被一种带有迷幻元素的沉重蓝调摇滚乐所吸引,有时,Cream 而不是 Led Zeppelin,被称为第一个重金属乐队。然而,一个新的纯粹迷幻场景也在英格兰形成,尽管它的许多有趣的代表并没有获得广泛的认可——其中包括交通、尼斯、明天、大潮。最具标志性的英国迷幻团体是 Pink Floyd;他们的作品以奇特的吉他音色和不寻常的音乐结构为特色,旨在传达迷幻药之旅的感觉。而不是Led Zeppelin,被称为第一重金属乐队。然而,一个新的纯粹迷幻场景也在英格兰形成,尽管它的许多有趣的代表并没有获得广泛的认可——其中包括交通、尼斯、明天、大潮。最具标志性的英国迷幻团体是 Pink Floyd;他们的作品以奇特的吉他音色和不寻常的音乐结构为特色,旨在传达迷幻药之旅的感觉。而不是Led Zeppelin,被称为第一重金属乐队。然而,一个新的纯粹迷幻场景也在英格兰形成,尽管它的许多有趣的代表并没有获得广泛的认可——其中包括交通、尼斯、明天、大潮。最具标志性的英国迷幻团体是 Pink Floyd;他们的作品以奇特的吉他音色和不寻常的音乐结构为特色,旨在传达迷幻药之旅的感觉。旨在传达 LSD 旅行的感觉。旨在传达 LSD 旅行的感觉。

地下音乐文化

虽然最初迷幻摇滚接近车库摇滚,但到嬉皮文化蓬勃发展时,另类音乐文化已经在搜索车库乐队的基础上形成。 1960 年代最重要和最有影响力的乐队之一是地下丝绒。他们 1966-1967 年代的音乐和意识形态公开反对嬉皮士的理想。乐队的首张专辑发行量稀少,歌曲和歌词粘稠、黑暗,专门针对当时令人不快和“煽动性”的话题,实际上为另类摇滚的整个方向奠定了基础。在他们的第二张专辑中,Velvet Underground 为在音乐中使用噪音和反馈奠定了基础。之后,乐队开始录制更柔和的音乐,但后来她获得了成功和认可。摇滚前卫也发展起来,其中的领袖,除了 Frank Zappa,成为他的朋友 Beefheart 船长,他的音乐更接近布鲁斯摇滚。著名的前卫艺术家包括车库乐队 The Fugs。女子组合 The Shaggs 被认为是“摇滚史上最糟糕的乐队中的佼佼者”,为前卫音乐的发展做出了某种贡献。车库摇滚的发展,也就是它最硬的方向——原始朋克,导致了60年代后期最激进、最沉重的代表的出现,已经非常接近朋克摇滚了。这些是“底特律学校”车库摇滚乐队 MC5 和 The Stooges,他们的专辑严​​酷、黑暗并且公开反对主流音乐。 The Stooges 的领导者是 Iggy Pop,他后来以独唱艺术家的身份出名。 60 年代后半期的所有地下艺人——Captain Beefheart、MC5、The Stooges、Velvet Underground、- 对朋克和另类摇滚的后续发展产生了巨大影响。

十年结束

到本世纪末,“英国入侵”的许多团体已经停止了积极的创作活动,或者根本就没有任何兴趣。然而,六十年代更具标志性的团体继续发展。滚石乐队在这十年末记录了他们在节奏和布鲁斯流派中的最佳作品。 The Who 的早期力量流行音乐脱离了原始朋克的经典——最早录制的摇滚歌剧之一“汤米”。扭结,漂亮的东西进化了。披头士乐队在录制了几张更重要的流行摇滚唱片后于 1970 年解散。起源于 60 年代上半叶的音乐方向不断发展。因此,出现了许多以蓝调为基础的著名乐队:Free(由英国著名节奏蓝调艺术家 Alexis Corner 参与组建)、Fleetwood Mac、这是基于与节奏和蓝调的另一个“偶像”——约翰·梅奥尔合作过的音乐家。民谣摇滚的发展还在继续:成功的唱片是由节奏蓝调Creedence Clearwater Revival影响力很强的民谣摇滚乐队录制的;英国民谣团体 Jethro Tull 的第一部作品以长笛的使用为基础,具有独特的声音。 The Move 创造了流行摇滚流派中有趣的唱片。 1967年,著名歌手伦纳德·科恩的事业开始了。 1969 年出现了第一批新流派的代表——硬摇滚和艺术摇滚;正是这些流派的出现和蓬勃发展,可以被视为 1960 年代摇滚音乐和 1970 年代初期的压轴标志。成功的唱片是由具有强烈节奏蓝调Creedence Clearwater Revival的民谣摇滚乐队录制的;英国民间团体 Jethro Tull 的第一部基于长笛使用的特殊声音的作品被发布。 The Move 创造了流行摇滚流派中有趣的唱片。 1967年,著名歌手伦纳德·科恩的事业开始了。 1969 年出现了第一批新流派的代表——硬摇滚和艺术摇滚;正是这些流派的出现和蓬勃发展,可以被视为 1960 年代摇滚音乐和 1970 年代初期的压轴标志。成功的唱片是由一支深受节奏蓝调 Creedence Clearwater Revival 影响的民谣摇滚乐队录制的;英国民谣团体 Jethro Tull 的第一部作品以长笛的使用为基础,具有独特的声音。 The Move 创造了流行摇滚流派中有趣的唱片。 1967年,著名歌手伦纳德·科恩的事业开始了。 1969 年出现了第一批新流派的代表——硬摇滚和艺术摇滚;正是这些流派的出现和蓬勃发展,可以被视为 1960 年代摇滚音乐和 1970 年代初期的压轴标志。1969 年出现了第一批新流派的代表——硬摇滚和艺术摇滚;正是这些流派的出现和蓬勃发展,可以被视为 1960 年代摇滚音乐和 1970 年代初期的压轴标志。1969 年出现了第一批新流派的代表——硬摇滚和艺术摇滚;正是这些流派的出现和蓬勃发展,可以被视为 1960 年代摇滚音乐和 1970 年代初期的压轴标志。

1970 年代摇滚乐

主流摇滚的新流派

自 70 年代初以来,许多在 1960 年代流行的流派逐渐淡出背景。新流派开始获得最大的商业成功——主要是硬摇滚、前卫摇滚(艺术摇滚)和华丽摇滚。许多流派(例如英式流行、流行摇滚、民谣摇滚)正在退居幕后或正在发生重大变化。

硬岩的产生与发展

流派的形成

1960 年代后半期,许多试图在布鲁斯摇滚的基础上创造“重”吉他声音的乐队奠定了一种称为硬摇滚的风格的基础。1960 年代硬摇滚的先驱包括早期的 The Kinks、The Who,以及后来的 Yardbirds、Cream 和 Jimi Hendrix。60 年代下半叶的其他鲜为人知的乐队 - Iron Butterfly、Blue Cheer - 也接近该流派的基础。此外,各种车库摇滚乐队在该流派的形成中扮演了一个非常重要的角色,他们接受了“重”吉他声音的想法。无论如何,该类型的主要经典已经形成:这是以歌曲为基础的重吉他即兴重复段(支持节奏部分的简短重复音乐“短语”),以电吉他为主要乐器(有时也键盘),长独奏部分,协调良好的节奏工作。部分。

流派的发展

硬摇滚的第一张专辑被认为是 1969 年 Led Zeppelin 乐队的首张专辑。正是在这张专辑中,乐队终于超越了沉重的布鲁斯,将这种音乐带到了一个全新的水平。 Led Zeppelin 的特点是极高水平的表演技巧:吉他演奏家吉米佩奇和约翰保罗琼斯贝斯,约翰博纳姆强大的鼓,罗伯特普兰特戏剧性的人声。后来,Led Zeppelin 经常尝试,将民谣、古典音乐、雷鬼、放克元素引入他们的音乐中。该流派的另一个主要群体是黑色安息日。他们的音乐与 Led Zeppelin 的不同之处在于更黑暗、更有张力的即兴重复段和“地狱”主题的歌词,最终影响了 Stoner 摇滚和重金属的形成,在较小程度上影响了 1980 年代的厄运金属。以及垃圾摇滚和另类摇滚。音乐方向的创始人之一是深紫乐队。在迷幻音乐流派中开始了他们的创造力,到 1970 年,他们将重点转移到了带有吉他演奏家和键盘独奏的硬摇滚,这些元素具有前卫的古典和声特征,并且受蓝调的影响不亚于 Led Zeppelin。乐队 Grand Funk Railroad、Nazareth、Queen、Kiss、AC/DC、Rainbow、Thin Lizzy、Scorpions、Black Widow 也对该流派的发展产生了巨大影响。 Uriah Heep 试图用交响乐来跨越重金属; Montrose 和 Mountain 是面向布鲁斯摇滚的。以蓝调和乡村音乐为主的南方摇滚子流派由 Lynyrd Skynyrd 和 The Allman Brothers Band 代表。到 1980 年代初期,纯硬岩几乎消失了,转变为 hard 'n' Heavy(一种接近 80 年代金属的流派,其声音由早期的 Judas Priest、AC / DC 和 Scorpions 等乐队塑造,自 1970 年代中期以来)和商业 AOR。

Прогрессивный рок

Истоки жанра

1960 年代后半期,摇滚与古典音乐的首次尝试已经发生,主要是迷幻摇滚。 Frank Zappa 尝试使用爵士乐和声,英国迷幻乐队 Procol Harum(包括著名的单曲“A Whiter Shade Of Pale”)、披头士乐队(“Eleanor Rigby”)和 Moody Blues 使用了交响乐元素。许多迷幻音乐家(早期的 The Doors、Pink Floyd)试图使用复杂的音乐形式。对流派原则形成的影响在 1967-1968 年出现。许多概念专辑,以及可用于摇滚乐曲的乐器数量的增加。前卫摇滚(相关术语是艺术摇滚)的起点被认为是King Crimson的首张专辑《In the Court of the Crimson King》的发行;除了他,经常被提出作为“气溶胶灰色机器”范德格拉夫发电机的变种,“未来的日子过去了”穆迪蓝调。

Расцвет прогрессивного рока

随着时间的推移,许多团体开始尝试将作品的结构、持续时间、旋律结构、编曲复杂化,以根据古典音乐的经典来构建音乐。前卫摇滚乐队的诗歌开始倾向于哲学或奇幻主题,通常它反对美化爱情和兄弟情谊的理想,转而支持黑暗、严酷的主题,这些主题已经与摇滚音乐“无关”。我们继续创造高品质的艺术摇滚唱片 King Crimson。 1970 年代上半叶,平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 摆脱了迷幻摇滚,以旋律、沉思的前卫摇滚风格录制了几张参考专辑。平克·弗洛伊德间接成为了太空摇滚——“超凡脱俗”、太空摇滚音乐(Hawkwind、Be-Bop Deluxe、Gong、Eloy)的创始人之一。前卫摇滚发展的另一个分支由创世纪乐队代表,其复杂的作品、史诗般的歌词和对歌词内容的特别关注是 1980 年代新前卫乐队的主要灵感来源。该方向最重要的群体之一被认为是“是”,其特点是所有参与者的动态对比和异常高水平的表演技巧。 Emerson, Lake And Palmer 和 Yes 的音乐经常处理古典音乐,有时也被称为 techno rock(闪光摇滚),其特点是节奏快,技术复杂。一些前卫乐队在他们的音乐中引入了民谣摇滚元素。最早的这种乐队之一是 70 年代的 Jethro Tull。从布鲁斯摇滚过渡到前卫摇滚。一个进步的民间亚流派出现了,其中的代表(惊人的金发女郎,醇厚的蜡烛,伊萨卡,Gryphon)用于摇滚,除了民谣本身,还有文艺复兴时期的音乐元素。交响摇滚已成为一个特殊的子流派,其中小提琴和弦乐被添加到摇滚乐队的传统组成中。 Kaipa、ELP、Sky 等乐队都从事过这种类型的工作。这个方向最著名的团队是电光管弦乐队(他们后来改用的轻量音乐,被称为交响流行音乐)。 1974-1976 年。前卫摇滚取得了最大的商业成功。前卫摇滚取得了最大的商业成功。前卫摇滚取得了最大的商业成功。

区域场景

除了英国,区域前卫摇滚场景也逐渐发展起来。这主要涉及意大利和法国。意大利前卫以其明亮的旋律和表现力而著称。最著名的团体是 Premiata Forneria Marconi。坎特伯雷之声(“坎特伯雷场景”)——一个由前卫和前卫摇滚音乐家组成的社区(主要群体是 Soft Machine、Caravan、Gong)在一个特殊的子流派中脱颖而出。1970年代后半期,加拿大摇滚乐队“Rush”声名鹊起。Rush 启发了 Metallica、Primus、Rage Against the Machine 和 The Smashing Pumpkins 等乐队,以及 Dream Theatre 和 Symphony X 等现代前卫金属乐队。

克劳特摇滚

德国前卫摇滚场景,被称为 kraut-rock,已成为欧洲前卫摇滚地区场景中最重要和最具特色的场景。基于复杂的迷幻摇滚,克劳特摇滚从古典音乐中吸收的元素要少得多,但深受 20 世纪中叶德国音乐先锋派(包括卡尔海因茨·斯托克豪森)的影响。对于音乐来说,脉动的节奏和合成器的使用是典型的,这使得克劳特摇滚成为电子音乐发展的基础之一。爵士乐(Can),民族音乐(Popol Vuh)的元素被使用。其他重要团体包括 Amon Düül II、Neu !、Guru Guru、Faust。作为 70 年代上半叶最具影响力的乐队之一,从 kraut 摇滚中脱颖而出的 Kraftwerk,从 1974 年的唱片“Autobahn”开始,他们的作品奠定了所有后续电子音乐的基础。事实上,正是 Kraftwerk 成为了从摇滚音乐到一个新的音乐子流派的过渡步骤,它后来脱离了摇滚本身,而是成为了音乐产业的重要组成部分。总体而言,克劳特岩(尤其是坎和浮士德)对替代岩和后岩的发展产生了重大影响。康妮·普朗克 (Connie Plank) 是最有影响力的泡菜摇滚制作人,她开发了它的一些声音和形式。

爵士摇滚

与 prog-rock 的发展并行,一种类似的风格发展起来——爵士摇滚(jazz-fusion)。一些乐队依靠大乐队的声音,其他乐队依靠自由爵士乐。该方向最受欢迎的乐队是 Mahavishnu Orchestra、Weather Report、Return To Forever、Brand X。Frank Zappa 也是这种风格的先驱之一。爵士音乐家(特别是迈尔斯·戴维斯)也尝试过爵士摇滚的声音。纽约乐队 Blood, Sweat & Tears; 同样值得一提的是,例如Electric Flag。

华丽摇滚

重金属和前卫摇滚通常以音乐的夸张、感伤和纪念性为特征。与这些方向相反的是 70 年代初出现在英国的华丽摇滚,它在音乐搜索、实验以及音乐的简化方面成为车库摇滚业务的一种延续。 ,忠于摇滚精神。不是学术实验。尽管音乐千差万别,华丽摇滚只有一个共同点(这就是方向的名称)——明亮、艺术化的妆容、舞台表演的戏剧性、伴随音乐的壮观多彩的表演、雌雄同体的形象。华丽摇滚中有几个传统的子流派可以命名:摇滚华丽、金属华丽和知识华丽。

摇滚魅力

该流派的最早代表之一被认为是 Gary Glitter,他给了华丽摇滚流派的第二个名字——闪光摇滚。他的音乐以节奏蓝调和流行摇滚为基础。然而,该流派的主要“偶像”是霸王龙及其领导者马克博兰。T.Rex 的音乐以布吉舞和摇滚乐为基础;在 1970-1973 年期间。T.Rex 的热门单曲一直位居榜首,与自命不凡的金属和前卫相比毫不逊色。T.Rex 影响了朋克摇滚和英式流行音乐的后续发展,许多人将华丽摇滚时代的结局与 1977 年马克·博兰 (Mark Bolan) 的去世联系起来。其他朝这个方向发展的乐队有 Mott The Hoople、Mud、Alvin Stardust。

智力魅力

这个词通常可以被称为许多艺术家,他们试图创造复杂的流行音乐,基于华丽的高雅艺术。这个方向比其他方向更倾向于实验。波普艺术运动(安迪沃霍尔)也对华丽美学产生了强烈影响。与 T.Rex 一起,大卫鲍伊已成为最著名和最有影响力的华丽音乐家。从 60 年代末开始,在 70 年代上半叶,他创造了几项标准的“serious glam”记录。他成功地延续了他的独唱生涯,在将近 40 年的时间里尝试了音乐的新方向,但保留了他自己可识别的风格元素。该风格的其他华丽代表是 Roxy Music,这是一个与艺术摇滚更相关的团体,但对新生的新浪潮风格产生了巨大影响。Cockney Rebel 创作了具有前卫摇滚元素的迷人风格的有趣作品。

Тяжёлый (металлический) глэм

在音乐结构上,Heavy Glam 更接近摇滚乐,但借用了更多早期重金属元素。皇后乐队成为最著名的华丽摇滚乐队之一。该乐队的第一张也是最重要的专辑于 70 年代发行,融合了重金属的声音和悲情(表现在自命不凡的外表)、丰富的、几乎“交响乐”的吉他声音、Freddie Mercury 强大的人声和元素艺术摇滚;所有这些因素都反映在著名的作品《波西米亚狂想曲》中。 Alice Cooper、Slade 和 Sweet 是重磅魅力的其他著名代表。对这些乐队来说,硬摇滚的伤感没有那么鲜明,更接近摇滚,甚至车库摇滚;此外,Alice Cooper 被认为是最重要的原始朋克音乐家之一和震撼摇滚的“国王”。斯莱德拥有高品质的流行和声和强劲的人声。在glam的代表中,具有强烈节奏蓝调影响的纽约娃娃,其异装癖形象并没有阻止她们成为1970年代上半期原始朋克的关键人物之一。出去。在最新一波的硬朗中,Adam and the Ants 中,Kiss 脱颖而出,其自命不凡的妆容几乎到了荒谬的地步,影响了 1980 年代“头发金属”的形成。

Поп-рок и софт-рок

在 1960 年代的流行摇滚和一种称为泡泡糖流行(The Monkees)的短期现象的基础上,1970 年代初期出现了一种极其轻柔(“家族”)的摇滚子流派——软摇滚,以面包为代表,木匠,蒂娜特纳。 1970 年代的流行摇滚可以被认为与这个方向有关——它与 1960 年代的流行摇滚有很大的不同,它是柔和、平静、安详的摇滚音乐(埃尔顿约翰、罗德斯图尔特、比利乔尔)。前披头士乐队成员保罗·麦卡特尼、约翰·列侬、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔创作了高质量的流行摇滚作品。有时这个方向也被称为“旋律摇滚”。在1970年代上半叶。流行音乐开始积极发展——节奏蓝调流派的辉煌作品出现,迪斯科开始发展,雷鬼和配音发展。真的不是摇滚所有这些方向都以某种方式影响了未来的摇滚音乐。到70年代末,出现了“专辑导向摇滚”或AOR(“专辑导向摇滚”)的概念,表示广播电台的摇滚音乐格式(“堪萨斯”、“冥河”、“万能”、“外国人”、“托托”)。

《球场摇滚》

大多数新类型与创造性搜索和实验并不陌生。然而,还有另一种趋势——新风格比 1960 年代的音乐更可悲、更大规模。“太空摇滚”的想法、交响乐的使用、金属的纪念性、华丽的自命不凡也暗示了表演的纪念性。在许多方面,这种趋势是由一种特殊类型的摇滚专辑——摇滚歌剧的出现推动的。摇滚歌剧的想法是由 The Pretty Things 和 The Who 制定的。1970年,录制了著名的摇滚歌剧《耶稣基督巨星》。“竞技场摇滚”一词是用来指代在大型体育场内演出的乐队。表演“竞技场摇滚”的乐队有 Journey、Boston、Styx、Foreigner。

另类音乐文化的出现

尽管 Velvet Underground 在 70 年代上半叶开始。在很大程度上被遗忘了,早期音乐替代品的发展仍在继续。“另类”的概念是作为对立面形成的,与传统的“体育场”音乐相反,与 60 年代初不同,传统“体育场”音乐成为新人的避难所,并且越来越远离传统摇滚乐的经典。

原始朋克的发展

车库摇滚这样的概念在 70 年代并不存在,但“底特律学派”的最大群体继续存在。最后一张专辑(在长时间的平静之前)由 The Stooges 于 1973 年发行,MC5 于 1971 年发行(尽管后者的音乐比 1969 年柔和得多)。对原始朋克的发展做出了重大贡献的是华丽摇滚乐队 New York Dolls,以及 The Dictators、Rocket From The Tombs、Richard Hell & The Voidoids、Johnny Thunders & The Heartbreakers 和 Patti Smith,他们在 1975 年发行了原始朋克的主要专辑之一“Horses”。此外,Smith 的作品成为了女声另类音乐的基础。原始朋克也加入了酒吧摇滚运动——另一种对复杂、可怜的摇滚主流的反应形式,以简单的节奏和布鲁斯硬摇滚来表达。该方向的主要团体是 Eddie 和 The Hot Rods,Dr.感觉很好,艾斯。酒吧摇滚也影响了流行音乐的兴起。

新浪潮的出现

1974 年末和 1975 年初开始出现一种称为“新浪潮”(new wave)的风格。这一流派的形成与朋克摇滚密切相关,尽管在表现方式上有所不同:即使原始朋克的特点是强硬、不妥协的声音、激进和原始,然后是“新浪潮”的第一批音乐家更以流行音乐为导向,同时保持身份和对实验的偏爱。早期另类音乐的历史与传奇的纽约俱乐部 CBGB 有关,其中早期新浪潮的主要乐队之一 TV 开始更接近节奏和蓝调。

朋克摇滚的出现

1975 年,Ramones 开始在 CBGB 演出,他们的第一张专辑由咄咄逼人的三和弦动作电影组成,歌词毫无意义,邋遢的外表(与摇滚明星的传统观念相反)实际上引起了70 年代和 80 年代的另类摇滚。两年期朋克摇滚的基础是一种虚无主义的、有时是反社会的意识形态,以快速、激进、非虚拟的演奏方式表达(通常);这种音乐的基础不是表演技巧,而是对自我表达和能量的渴望。与美国朋克并行,英语开始发展:Damned 首次在英国发行朋克摇滚单曲,而性手枪则形成了朋克摇滚的意识形态和精髓。尽管是音乐中学,Sex Pistols(在很大程度上要归功于 Malcolm McLaren 的管理)为朋克意识形态奠定了基础。与 Ramones 的“肮脏但有趣的摇滚乐”不同,Sex Pistols 的歌曲和行为呈指数级反社会。最终,两个朋克偶像——雷蒙斯和性手枪——形成了一个新流派的基础,给摇滚乐带来了第二次风。传奇的 BBC DJ 约翰皮尔在朋克摇滚(尤其是雷蒙斯)的崛起中发挥了重要作用。他从 1960 年代后期到 2000 年代的活动为许多著名的朋克摇滚和另类摇滚乐队的发现和日益普及做出了重大贡献。最终,两个朋克偶像——雷蒙斯和性手枪——形成了一个新流派的基础,给摇滚乐带来了第二次风。传奇的 BBC DJ 约翰皮尔在朋克摇滚(尤其是雷蒙斯)的崛起中发挥了重要作用。他从 1960 年代后期到 2000 年代的活动为许多著名的朋克摇滚和另类摇滚乐队的发现和日益普及做出了重大贡献。最终,两个朋克偶像——雷蒙斯和性手枪——形成了一个新流派的基础,给摇滚乐带来了第二次风。传奇的 BBC DJ 约翰皮尔在朋克摇滚(尤其是雷蒙斯)的崛起中发挥了重要作用。他从 1960 年代后期到 2000 年代的活动为许多著名的朋克摇滚和另类摇滚乐队的发现和日益普及做出了重大贡献。

Конец десятилетия. Развитие панк-рока и альтернативы

Панк-рок

在 1970 年代后期,朋克在美国(作为一种文化现象)和英国(实际上,作为一种社会现象)都在积极发展。发生了重大的文化变革——朋克摇滚将摇滚从只有少数人可以演奏的音乐转变为每个人都可以演奏的音乐。自然,大多数出现的朋克摇滚乐队并没有代表丝毫的兴趣,但在众多唱片中,也有许多重大成功,原创和高质量的作品。除了雷蒙斯,英国乐队 Buzzcocks 在非侵略性快感朋克摇滚领域脱颖而出,结合了侵略性的吉他声音和旋律优美的人声,在一些歌曲中奠定了后朋克的基础。另一个有影响力的英国朋克乐队是 The Clash。从他们职业生涯的一开始,他们就以较少的虚无主义而著称,但社会抗议更加明显。到 1979 年,乐队已经摆脱了传统朋克的经典,创作了与新浪潮相结合的最有趣的作品。美国歌手兼诗人帕蒂史密斯被认为是朋克摇滚的“教母”,她的首张专辑《马》在很多方面影响了朋克摇滚的形成。其他主要的英国朋克乐队包括 Damned,他们的第一张专辑是激进和直截了当的朋克摇滚的例子之一,以及 Vibrators,它于 1977 年发行了当年最强大的朋克专辑之一,专注于具有明显旋律成分的流行朋克。 Crass 成为 70 年代英国最具侵略性的朋克乐队之一。 mod 复兴运动以它的方式变得独一无二,其成员以具有强烈摇滚影响的朋克摇滚为基础,试图复兴 The Who 和 The Kinks 的美学。该方向的主要群体是The Jam。Oi的侵略性方向! - 以足球迷的歌声为基础的高速、毫不妥协的朋克摇滚。早在1977-1979年,早期的Oi!由 Sham 69 和 Skrewdriver 扮演。与英国、美国朋克摇滚同时发展。 Dead Boys 是第一个在他们的音乐中使用早期英国朋克的侵略性和虚无主义的人。 The Misfits 成为一支著名的美国乐队,为恐怖朋克奠定了基础。最著名的“黑人”朋克乐队是 Bad Brains,他们的音乐受到雷鬼和斯卡音乐的影响。朋克摇滚在世界其他国家找到了追随者,例如澳大利亚的圣徒乐队。与英国、美国朋克摇滚同时发展。 Dead Boys 是第一个在他们的音乐中使用早期英国朋克的侵略性和虚无主义的人。 The Misfits 成为一支著名的美国乐队,为恐怖朋克奠定了基础。最著名的“黑人”朋克乐队是 Bad Brains,他们的音乐受到雷鬼和斯卡音乐的影响。朋克摇滚在世界其他国家找到了追随者,例如澳大利亚的圣徒乐队。与英国、美国朋克摇滚同时发展。 Dead Boys 是第一个在他们的音乐中使用早期英国朋克的侵略性和虚无主义的人。 The Misfits 成为一支著名的美国乐队,为恐怖朋克奠定了基础。最著名的“黑人”朋克乐队是 Bad Brains,他们的音乐受到雷鬼和斯卡音乐的影响。朋克摇滚在世界其他国家找到了追随者,例如澳大利亚的圣徒乐队。

Новая волна

与朋克同时发展的新浪潮也在尝试声音,但基于其他几种音乐方式。尽管如此,这两个场景非常接近,“新浪潮”概念的分离主要是因为不想播放激进朋克的电台可以播放更多像金发女郎那样的旋律音乐。在这个方向上最重要的乐队是 Blondie 和 The Pretenders,他们用女声演奏旋律音乐,警察,他们的音乐受到了配音和雷鬼的影响。基于新浪潮的音乐手段,播放旋律音乐,有时甚至带有艺术摇滚、The Cars 和 The Go-Go's 的元素。权力流行风格(起源于 60 年代)的创始人之一是拥有歌曲“My Sharona”的 The Knack。新浪潮环境中的一个特殊现象是所谓的艺术朋克——混合了朋克摇滚、艺术摇滚和知识魅力的前卫音乐。该方向最重要的群体之一是 Talking Heads,在他们的音乐中,您可以看到放克、艺术摇滚甚至民族音乐的元素。曾与 David Bowie、Roxy Music、King Crimson 合作过的著名多乐器演奏家 Brian Eno 与 Talking Heads 合作了很长时间。其他重要的团体是 Pere Ubu,Devo。站在艺术朋克乐队之外的是 Suicide,他演奏了受 Iggy Pop 影响的旋律和音乐实验电子朋克摇滚。其他将摇滚与电子音乐相结合的实验者包括火箭队、特莱克斯、加里纽曼。该方向最重要的群体之一是 Talking Heads,在他们的音乐中,您可以看到放克、艺术摇滚甚至民族音乐的元素。曾与 David Bowie、Roxy Music、King Crimson 合作过的著名多乐器演奏家 Brian Eno 与 Talking Heads 合作了很长时间。其他重要的团体是 Pere Ubu,Devo。站在艺术朋克乐队之外的是 Suicide,他演奏了受 Iggy Pop 影响的旋律和音乐实验电子朋克摇滚。其他将摇滚与电子音乐相结合的实验者包括火箭队、特莱克斯、加里纽曼。该方向最重要的群体之一是 Talking Heads,在他们的音乐中,您可以看到放克、艺术摇滚甚至民族音乐的元素。曾与 David Bowie、Roxy Music、King Crimson 合作过的著名多乐器演奏家 Brian Eno 与 Talking Heads 合作了很长时间。其他重要的团体是 Pere Ubu,Devo。站在艺术朋克乐队之外的是 Suicide,他演奏了受 Iggy Pop 影响的旋律和音乐实验电子朋克摇滚。其他将摇滚与电子音乐相结合的实验者包括火箭队、特莱克斯、加里纽曼。其他重要的团体是 Pere Ubu,Devo。站在艺术朋克乐队之外的是 Suicide,他演奏了受 Iggy Pop 影响的旋律和音乐实验电子朋克摇滚。其他将摇滚与电子音乐相结合的实验者包括火箭队、特莱克斯、加里纽曼。其他重要的团体是 Pere Ubu,Devo。站在艺术朋克乐队之外的是 Suicide,他演奏了受 Iggy Pop 影响的旋律和音乐实验电子朋克摇滚。其他将摇滚与电子音乐相结合的实验者包括火箭队、特莱克斯、加里纽曼。

Появление постпанка

基于原始朋克(主要是地下丝绒)和早期新浪潮的成就,一种新的流派,后朋克,几乎与朋克的传播同时开始形成。后朋克的声音与朋克摇滚有着根本的不同——歌曲建立在节奏部分的冰冷脉动的工作上,令人不安、黑暗,旋律中迸发出绝望的情感。该类型的第一张专辑被视为 Public Image Ltd 的首张专辑。 (前Sex Pistols 主唱John Lydon 小组)。大约在同一时间,颇具影响力的乐队 The Fall 开始了,他们神秘的歌声和单调的弦乐成为后朋克随后发展的基础。在活跃的创作活动时期不受欢迎的朋克乐队Wire,在同一时期转向了后朋克,然而,事后看来,她对后朋克(以及英国流行音乐和噪音摇滚)产生了重大影响——尤其是在后朋克中首次使用电子产品。 Buzzcocks、Damned、Clash 影响了早期后朋克的形成;特别是,前 Buzzcocks 成员 Howard Devoto 的杂志项目是第一批后朋克乐队之一。 The Stranglers 在后朋克的发展中发挥了重要作用——在他们的早期作品中,他们已经尝试在朋克摇滚中使用键盘,后来转向旋律式后朋克。 Swell Maps 在该类型的发展中发挥了重要作用。然而,1970 年代后期最具影响力和最重要的后朋克乐队是 Joy Division。只录制了两张专辑,他们成为了所有其他另类摇滚的创始团体之一。伊恩·柯蒂斯 (Ian Curtis) 独特的悲壮歌声结合冰冷的节奏部分,80 年代几乎所有群体都使用了游戏的基本原理。柯蒂斯独特的可塑性增强了音乐会上压抑、忧郁、有时甚至是悲惨歌词的印象。在领导者自杀后,Joy Division 的其他成员组成了电子流行乐队 New Order。

Зарождение индастриала

1976 年,Throbbing Gristle 成立了 Industrial Records 厂牌,开创了一种基于摇滚和电子的极端音乐风格——工业。实验性的早期工业音乐与一种反社会意识形态有着千丝万缕的联系,这种意识形态在极端前卫的电子音乐(Throbbing Gristle、Skinny Puppy)或纯粹的噪音(Boyd Rice)中得到表达,或者将电子前卫与其他流派混合(线圈)。虽然不是严格意义上的摇滚音乐,但早期工业对 1980 年代后朋克和哥特摇滚的发展产生了重大影响。 (有时工业音乐家自己使用后朋克元素)并产生了在 80 年代和 90 年代流行的子流派。 - 工业岩石和工业金属(九英寸钉,部门,KMFDM,Rammstein)。军工乐队 Laibach 也对摇滚产生了一些影响。

1980年代摇滚乐

主流摇滚和金属

朋克摇滚和后朋克的出现,以及在它们之后——另类摇滚的出现,更加清晰地划出了摇滚和流行音乐之间的界限。因此,主流音乐的发展已经不是以流行音乐(迈克尔杰克逊、麦当娜)那么多的流行摇滚为代价的。流行摇滚专辑主要由 60 年代和 70 年代流行的艺术家发行。然而,在 1977 年的经济衰退之后,重金属重新点燃,在 1980 年代催生了几个激进的子流派。80年代,前卫摇滚出现了“复兴”——非前卫摇滚。利用该流派经典(是的,Genesis,Pink Floyd)的成就,新乐队(Marillion,Porcupine Tree,IQ)试图在该流派中开辟新的方面。80 年代后半期出现的梦剧场和其他一些为前卫金属奠定了基础。

1980 年代流行摇滚

由于新的表演者,流行摇滚发展不畅——然而,保罗·麦卡特尼、埃尔顿·约翰、The Kinks 继续发行不同质量的唱片。 Phil Collins 在 Genesis 的单飞生涯很成功。 The Police 的队长 Sting 在乐队解散后成为了流行摇滚歌手。 Alan Parsons Project 发行了许多成功的唱片,重点放在软岩上。 Dire Straits 是 80 年代最著名的传统摇滚乐队之一,他们演奏受爵士乐和艺术摇滚影响的蓝调摇滚和乡村摇滚歌曲。在美国,专注于具有民谣和乡村影响的节奏和蓝调的表演者变得流行:布鲁斯·斯普林斯汀、约翰·梅伦坎普、鲍勃·西格。唱片出现,侧重于摇滚与民族音乐(世界音乐)的综合——其中包括彼得加布里埃尔(前创世纪)和保罗西蒙(前西蒙和加芬克尔)。带有澳大利亚原住民音乐元素的摇滚音乐已经成为一个特殊的子流派——原住民摇滚(Us Mob, No Fixed Address)。 80 年代后期,威尔伯里旅行超级组合出现,乔治·哈里森、鲍勃·迪伦和罗伊·奥比森参加。

Развитие метала

NWOBHM, пауэр-метал и дум-метал

70年代中期朋克摇滚风靡一时,伴随着金属音乐发展的衰退,80年代初在英国开始了著名的“英国重金属新浪潮”(NWOBHM,“英国重金属新浪潮”)。 ") ...第二波的重金属基于黑色安息日、AC/DC、犹大牧师的成就;这三个乐队在 1980 年代继续活跃,AC / DC 录制了许多被认为是该流派基准的唱片,而 80 年代的 Judas Priest 形成了 NWOBHM 在音乐方面的基本原则(硬、激进、重两把吉他的声音)和图像中。最具影响力的 NWOBHM 乐队之一是 Iron Maiden,他将风格、激进的吉他攻击和重金属独奏原则加以完善。 Iron Maiden 的音乐快速、响亮,并结合了强劲而优美的歌声。Iron Maiden 可悲的神秘和神秘的歌词仅在一张专辑中尝试过;尽管如此,对于许多 NWOBHM 乐队来说,这样的歌词成为了主流。其他帮助塑造 80 年代重金属的乐队包括 Angel Witch、Saxon、Blitzkrieg 和 Def Leppard。 “加入”NWOBHM的快速、充满活力的Motorhead成为速度金属加速子流派的创始人。其他国家开发了新的金属形式:在德国,这些想法是由 Accept(也促进了速度金属的发展)开发的,在美国 - 马诺瓦尔,在苏联 - “Aria”,“Cruise”。 NWOBHM 和速度理念的结合催生了力量金属——快速、旋律、充满活力和相对有趣的流派,有很多独奏。他的“父亲”是凯汉森,直接或间接参加了大部分德国力量金属乐队:Helloween、Gamma Ray、Iron Savior、Blind Guardian等。随着NWOBHM采用的旋律,歌词中幻想主题的使用成为力量的一个显着特征金属。随着 Joe Satriani、George Lynch、Steve Vai 专辑的出现,器乐重金属开始发展。厄运金属正朝着相反的方向发展:缓慢、黑暗、粘稠,歌词通常致力于抑郁和神秘主义。该流派的名字来源于首张专辑 Candlemass,该乐队模仿了 Black Sabbath 的早期唱片,从而成为了厄运金属的先驱。该类型的其他早期代表包括 Saint Vitus、Pentagram、Solitude Aeturnus。 80年代末90年代初,在失乐园的音乐中,来自极端金属的人声走向灭亡,导致死亡厄运金属。

Глэм-метал и хэир-метал

像 Alice Cooper、Aerosmith、Sweet、Kiss 等 70 年代重磅华丽艺术家的奇幻形象成为 80 年代初形成称为华丽金属的子流派的基础。与 70 年代的表演者(其中一些继续他们的创作活动)一起,其起源是 Mötley Crüe、WASP、Ratt。 Kiss 在 1980 年代发行了许多华丽金属唱片。开始他的独唱生涯的奥兹奥斯本积极参与了这一流派的发展。 Guns N'Roses 为这一流派注入了新的活力,1987 年,他们开始演奏受到后朋克甚至节奏蓝调影响的华丽金属。华丽金属在很大程度上以图像为基础的事实导致华丽和流行金属转变为“头发金属”的极端主流概念,类似于“竞技场摇滚”——可悲的体育场表演和艺术、自命不凡的形象。流行金属的流行是由 Bon Jovi、Europe、Cinderella、Poison 实现的;然而,许多流行金属乐队存在于华丽形象之外(Def Leppard、Van Halen)。

Трэш-метал, дэт-метал, блэк-метал

通常,重金属乐队为了寻找自己的声音,会尝试朋克摇滚元素。这就是 thrash metal 的出现方式——重金属的加速加权版本,带有低音颤音、快速演奏家吉他独奏和更严肃的歌词。该风格的创始人和最著名的代表是 Metallica。他们 1980 年代的经典专辑。为该流派的其他主要乐队——Slayer、Megadeth 和 Anthrax,以及 Exodus、Overkill、Testament 开发的鞭笞金属风格奠定了基础。除了美国,最大的敲击金属场景是德国的,它的代表(Kreator、Sodom、Destruction)进一步收紧和粗暴了 Metallica 和 Slayer 的声音。 1981 年,Venom 录制了他们的第一张黑金属专辑——将残酷、高速的声音推到了极限,黑色安息日精神中的神秘形象已经变成了一种近乎撒旦的形象。与 Venom、Bathory 和挪威乐队 Darkthrone、Burzum、Immortal 和 Mayhem 一样,都是这一流派的先驱。死亡金属流派的创始人实现了更大的野蛮 - 让人想起动物咆哮(咆哮)的人声,疯狂,扭曲的吉他和鼓,不均匀的节奏,关于死亡的歌词。创始人包括 Hellhammer(后来的 Celtic Frost)、Possessed 和 Death,他们的想法由 Entombed、Morbid Angel、Cannibal Corpse 进一步发展。然而,摇滚音乐中最残酷的流派是在猛烈的朋克摇滚和硬核的基础上,在捶击金属的影响下发展起来的——碾核。速度达到了最大可能(每分钟高达 600 次低音鼓声),人声 - 除了传统的歌唱,吉他最重的声音,恶意或简单恶心的文本。除了最著名的Napalm Death流派之外,其代表还有Nasum、Gut、Disrupt、Regurgitate。

1980 年代的朋克摇滚

尽管事实上到了 80 年代初,朋克摇滚的鼎盛时期实际上已经结束(此外,后朋克和舞蹈朋克在商业上越来越成功),但 80 年代的朋克摇滚音乐家们找到了在新事物中表达自我的方法。形式 - 这是 ska-punk、psychobilly、hardcore 和 Oi !,以及 UK'82 - 英国版的硬核朋克。

传统朋克

到 1980 年,许多活跃于 1977-1979 年的英国乐队已经退出朋克摇滚或退居幕后。新一波英国朋克摇滚(UK'82)以 70 年代最激进的朋克(Crass 和早期的 Oi!)为基础。最著名的用金属吉他和反社会歌词演奏愤怒和侵略性朋克的乐队是 The Exploited。十年初期的其他领先英国朋克乐队包括 Anti-Nowhere League 和 GBH,它们甚至更偏向金属。然而,最重要的是,Discharge 影响了 thrash metal 甚至grindcore 的形成,其特点是极快和沉重的 3-4 行歌曲和侵略性的人声。 Toy Dolls 与 80 年代的英国朋克摇滚有些不同。在美国乐队 The Dickies 的影响下演奏幽默的摇滚朋克摇滚。最后,伦敦乐队 The Pogues 以自己的方式变得独一无二,第一次非常成功地将朋克摇滚的活力和骚动与爱尔兰民谣的旋律结合在一起。

Экстремальный панк: хардкор и oi!

在美国,传统朋克摇滚的发展几乎停止,因为朋克场景完全被硬核的极端方向所取代,硬核在1970年代末开始发展。 Hardcore 是快速、激进、刻意原始的歌曲;通常一首硬核歌曲的长度不到一分钟。所有这些原则都已经在第一个演示中制定,由硬核的创始人和 80 年代最重要的朋克乐队之一 - Black Flag 录制。尽管 Black Flag 后来向更黑暗、更粘稠的朋克音乐发展,但他们的第一张唱片对后来的所有朋克摇滚产生了巨大影响。发行的第一张硬核 LP(尽管时长约 15 分钟)被认为是 Circle Jerks 的“Group Sex”专辑——Black Flag 的第一主唱组合。其他早期的硬核乐队 - The Teen Idles、Jerry's Kids、7 秒,轻微威胁。后裔对 90 年代流行朋克产生了重大影响。 Dead Kennedys 乐队演奏了具有强烈硬核影响力和高度诙谐的讽刺歌词的愤怒朋克摇滚乐。在意识形态和舞台行为方面最极端的铁杆音乐家之一是 GG Allin。尽管流派狭窄,但有些艺术家设法在硬核中开辟了新的方面。 Minutemen 成立于 1979 年,是 80 年代最耀眼的朋克摇滚艺术家之一,将硬核的能量与非典型的表演技巧和旋律相结合,加入了放克元素,有力地影响了另类摇滚的发展。 Bad Religion 成立于 1980 年,还为激进的硬核添加了旋律和更周到的节奏,是从 Black Flag 到 90 年代轻量朋克摇滚的过渡步骤之一。替代品,早年玩极速硬核,在经典作品中尝试布鲁斯、冲浪摇滚、民谣等元素。另一方面,其他硬核乐队将金属元素融入他们的音乐中。这就是新派硬核(地球危机、全面战争、冲突)和交叉(DRI、自杀倾向、隐秘屠杀)的出现方式。在英国,朋克摇滚的另一个极端方向——oi!——发展起来,虽然不是那么积极。虽然哎呀!早在 70 年代后期,Sham 69 和 Skrewdriver 就开始演奏了,这个词是由 Gary Bushel 在 1981 年创造的,指的是该流派的第三个关键组 - Cockney Rejects 的音乐,他们演奏更平静和复杂的朋克摇滚。到 80 年代中后期,哎呀!变得与侵略性的光头亚文化密切相关。在他们的古典作品中,他们尝试了蓝调、冲浪摇滚、民谣等元素。另一方面,其他硬核乐队将金属元素融入他们的音乐中。这就是新派硬核(地球危机、全面战争、冲突)和交叉(DRI、自杀倾向、隐秘屠杀)的出现方式。在英国,朋克摇滚的另一个极端方向——oi!——发展起来,虽然不是那么积极。虽然哎呀!早在 70 年代后期,Sham 69 和 Skrewdriver 就开始演奏了,这个词是由 Gary Bushel 于 1981 年创造的,指的是该流派的第三个关键组 - Cockney Rejects 的音乐,他们演奏更平静和复杂的朋克摇滚。到 80 年代中后期,哎呀!变得与侵略性的光头亚文化密切相关。在他们的古典作品中,他们尝试了蓝调、冲浪摇滚、民谣等元素。另一方面,其他硬核乐队将金属元素融入他们的音乐中。这就是新派硬核(地球危机、全面战争、冲突)和交叉(DRI、自杀倾向、隐秘屠杀)的出现方式。在英国,朋克摇滚的另一个极端方向——oi!——发展起来,虽然不是那么积极。虽然哎呀!早在 70 年代后期,Sham 69 和 Skrewdriver 就开始演奏了,这个词是由 Gary Bushel 于 1981 年创造的,指的是该流派的第三个关键组 - Cockney Rejects 的音乐,他们演奏更平静和复杂的朋克摇滚。到 80 年代中后期,哎呀!变得与侵略性的光头亚文化密切相关。这就是新派硬核(地球危机、全面战争、冲突)和交叉(DRI、自杀倾向、隐秘屠杀)的出现方式。在英国,朋克摇滚的另一个极端方向——oi!——发展起来,虽然不是那么积极。虽然哎呀!早在 70 年代后期,Sham 69 和 Skrewdriver 就开始演奏了,这个词是由 Gary Bushel 于 1981 年创造的,指的是该流派的第三个关键组 - Cockney Rejects 的音乐,他们演奏更平静和复杂的朋克摇滚。到 80 年代中后期,哎呀!变得与侵略性的光头亚文化密切相关。这就是新派硬核(地球危机、全面战争、冲突)和交叉(DRI、自杀倾向、隐秘屠杀)的出现方式。在英国,朋克摇滚的另一个极端方向——oi!——发展起来,虽然不是那么积极。虽然哎呀!早在 70 年代后期,Sham 69 和 Skrewdriver 就开始演奏了,这个词是由 Gary Bushel 于 1981 年创造的,指的是该流派的第三个关键组 - Cockney Rejects 的音乐,他们演奏更平静和复杂的朋克摇滚。到 80 年代中后期,哎呀!变得与侵略性的光头亚文化密切相关。这个词是由 Gary Bushel 在 1981 年创造的,指的是该流派的第三个关键组 - Cockney Rejects 的音乐,他们演奏更平静和复杂的朋克摇滚。到 80 年代中后期,哎呀!变得与侵略性的光头亚文化密切相关。这个词是由 Gary Bushel 在 1981 年创造的,指的是该流派的第三个关键组 - Cockney Rejects 的音乐,他们演奏更平静和复杂的朋克摇滚。到 80 年代中后期,哎呀!变得与侵略性的光头亚文化密切相关。

摇滚乐的复兴。骑自行车的人

在 1970 年代末和 1980 年代初,摇滚乐出现了复兴和第二波流行。这一运动的开始与罗伯特戈登和戴夫埃德蒙兹的名字有关,但流浪猫能够真正将新摇滚乐提升到排行榜的前列。尽管他们的音乐并不是真正的朋克摇滚,但朋克摇滚和新浪潮对新摇滚乐的影响是显着的。最后,将朋克和摇滚乐旋律的表达结合起来的尝试在心理变态的一个新子流派中找到了表现——一种带有肮脏声音和充满黑色幽默的歌词的驱动性加权摇滚乐。流星被认为是这个方向的创始人,主要代表有Mad Sin、The Cramps、King Curt、Quakes、Mental Hospital。

斯卡的复兴。斯卡朋克

除了摇滚乐之外,牙买加斯卡音乐在 70 年代后期获得了新的气息。 ska 新浪潮创始人的作品——首先是 Madness 和 The Specials——将 ska 的传统技巧和舞蹈节奏与新浪潮、能量和朋克摇滚的音乐发现相结合。尽管这些乐队后来创作了更多以流行为导向的唱片,但他们的第一张唱片为随后 ska 元素渗透到摇滚音乐中奠定了基础。很快,较硬的朋克乐队开始在他们的音乐中使用 ska 元素。 1984 年,这种类型的第一个实验开始从事 Serious Drinking,随着 1987 年“常春藤行动”的出现,这一流派开始流行起来。 然而,在音乐和编曲中加入 ska 元素的朋克在 90 年代达到了最高潮,由 Mighty Mighty Bosstones 和面向铁杆的 Voodoo Glow Skulls 乐队代表。斯卡朋克对 1990 年代流行朋克的发展产生了强大的影响。

后朋克与新浪潮发展

将朋克摇滚推向地下,后朋克在 1980 年代初期主导了摇滚乐界。最终,这一流派成为另类摇滚发展的最大方向,影响了电子音乐和工业的发展。另一方面,80 年代的新浪潮开始更多地倾向于主流。

1980年代的新浪潮

到 1980 年代初期,新浪潮音乐越来越受到新兴电子音乐(Kraftwerk)的影响,并催生了合成流行和电子流行趋势(Depeche Mode、Duran Duran、Eurythmics、The Buggles、A-Ha)。感觉不再与摇滚有关。只有少数乐队继续玩摇滚,以新浪潮的方式运作——例如,INXS。1980年代,苏联开始发展自己的摇滚舞台,以新浪潮的表演者为主导——嘉年华、动感、奇诺、鹦鹉螺、蓬皮留斯、爱丽丝、阿加莎·克里斯蒂、野餐。俄罗斯摇滚还受到吟游诗人音乐传统的影响——歌词在歌曲中占据主导地位。

后朋克演变

在英国,到 80 年代初期,后朋克已经成为摇滚音乐的绝对主导趋势,并开始逐渐成为一种国际现象。首先,“第一波”后朋克乐队的新专辑促进了这一点,其次,该类型的更具商业导向的新表演者(比利偶像,犯罪元素)促进了这一点。与“主流”后朋克相比,许多乐队试图尝试声音。所以,Killing Joke 在后朋克节奏的基础上演奏出比传统后朋克音乐更硬、更重、更不拘一格的音乐,这极大地影响了另类摇滚和 90 年代新金属(尤其是他们对工业的实验)的发展。最具原创性的乐队之一是 Virgin Prunes,其颓废、腐蚀性的后朋克风格以其独特的方式独树一帜。实验组 DNA 试图将后朋克与前卫爵士乐结合起来,New Model Army 使用节奏蓝调和民谣摇滚元素,The Teardrop Explodes - 放克。黑暗、沉重和侵略性的后朋克由生日派对演奏,其风格是死亡摇滚子流派(Christian Death,Theatre Of Ice)的基础之一。许多乐队,从 Killing Joke 和 Wire 提出的想法开始,使用电子乐器演奏后朋克:要么轻,接近电子流行音乐(Depeche Mode),要么重,与工业结合(Fad Gadget,Chrome,时钟 DVA,来自德国场景 - DAF)。其风格是死亡摇滚子流派(Christian Death,Theatre Of Ice)的基础之一。许多乐队,从 Killing Joke 和 Wire 提出的想法开始,使用电子乐器演奏后朋克:要么轻,接近电子流行音乐(Depeche Mode),要么重,与工业结合(Fad Gadget,Chrome,时钟 DVA,来自德国场景 - DAF)。其风格是死亡摇滚子流派(Christian Death,Theatre Of Ice)的基础之一。许多乐队,从 Killing Joke 和 Wire 提出的想法开始,使用电子乐器演奏后朋克:要么轻,接近电子流行音乐(Depeche Mode),要么重,与工业结合(Fad Gadget,Chrome,时钟 DVA,来自德国场景 - DAF)。

Готик-рок

80 年代初出现的后朋克哥特摇滚子流派,总的来说,在音乐上并没有提供任何全新的东西。然而,在这个亚流派的基础上,形成了一个特殊的场景,也是当下最流行的亚文化之一——哥特人。它本质上是一种受 Joy Division 和 Virgin Prunes 影响的黑暗而大气的后朋克。 The Cure 是最具影响力的后朋克乐队之一。一开始玩新浪潮,在80年代初,他们创作了许多非常黑暗、坚硬和奇特的作品。存在主义音乐和弦乐和声与一种“哥特式”形象相结合。尽管偶尔进行实验,该小组直到今天仍在继续创作有趣的作品。 Siouxsie And The Banshees 乐队也开创了这一流派。歌手和乐队领袖苏西苏在形象和意识形态领域对哥特式产生了重大影响。在哥特式声音的形成中,最重要的角色属于包豪斯。他们的特点是吉他部分受配音和放克的影响,单调、黑暗、压抑的音乐带有华丽摇滚和迷幻元素。在这一流派中,包豪斯的歌词首次致力于黑暗、来世、吸血鬼主题,而震撼人心的舞台表演方式影响了许多哥特乐队(标本、异性恋者)。该流派的第三个关键组,The Sisters Of Mercy,终于将包豪斯的声音具体化了——它变得极其冷酷、黑暗和沉思。音乐家之一 The Sisters Of Mercy(其中唯一的永久成员是 Andrew Eldrich)组织了另一个著名的流派团体 - The Mission。在哥特式场景的外围是 The Cult,这是一支结合了哥特式摇滚、金属声音和迷幻元素的乐队,并秉承了 The Doors 的精神。基于最强大的哥特摇滚乐队(Fields Of The Nephilim、Balaam And The Angel)的声音,形成了哥特金属。

无波

作为对离开纽约主流的“新浪潮”的一种反对,出现了一个地下无浪潮方向,对于那些在后朋克和工业、无调、单调的作品基础上工作的音乐家来说,质地占优势过旋律是特色。表演在无浪潮中发挥了重要作用。No Wave 的主要人物包括吉他手 Glenn Branca、歌手 Lydia Lunch。

另类摇滚的兴起

在 1980 年代初期,与主流摇滚场景相反的方向复兴,其基础是由地下丝绒在 60 年代后期创建的。80 年代的另类摇滚是一种极其多样化的音乐,但由于它反对流行文化,因此很少在广播电台露面。另类乐队通常是在中等规模的“独立”标签上发行的。与大学摇滚和独立摇滚的“另类摇滚”概念不谋而合;第一个源于 1980 年代在小型大学广播电台流行的另类摇滚乐队;第二个强调对独立标签的依恋。

流派发展的开始

第一批另类摇滚乐队于 80 年代初出现在美国。他们试图将朋克摇滚的能量、后朋克的音乐基础、民谣摇滚和声和吉他技巧结合起来。正是这些特点是该流派最早的乐队之一 - REM 的作品特征,该乐队于 1982-1983 年发行了他们的第一张也是最具影响力的唱片。后朋克基础和民谣吉他在旋律和情感歌曲中的结合甚至在广泛的圈子中也为该团体带来了相对的知名度。 REM 的声音成为丛林流行风格的基础。与此同时,Violent Femmes开始演奏,其充满活力的半原声音乐结合了朋克摇滚和民谣。最早的另类摇滚乐队之一也是 The Feelies。硬核已经成为另类场景的另一个发展来源。使硬核声音、节奏、旋律由 The Replacements, No Means No. 演奏。然而,后硬核真正的突破是由 Hüsker Dü 取得的,他被认为是 80 年代最有影响力的团体之一。到 1980 年代中期,乐队已经从混乱的硬核演变为肮脏、沉重的吉他声与优美的旋律(格兰特·哈特和鲍勃·莫德被称为摇滚界最强大的作曲家)和非典型朋克主题交织在一起的歌曲。虽未成功,但 Hüsker Dü 对独立摇滚、独立流行和垃圾摇滚产生了巨大影响。后硬核浪潮的另一个标志性团体是 Meat Puppets,他们在保留朋克能量的同时,使用了民谣摇滚、乡村和迷幻元素,影响了 grunge 的形成。被认为是 80 年代最有影响力的团体之一。到 1980 年代中期,乐队已经从混乱的硬核演变为肮脏、沉重的吉他声与优美的旋律(格兰特·哈特和鲍勃·莫德被称为摇滚界最强大的作曲家)和非典型朋克主题交织在一起的歌曲。虽未成功,但 Hüsker Dü 对独立摇滚、独立流行和垃圾摇滚产生了巨大影响。后硬核浪潮的另一个标志性团体是 Meat Puppets,他们在保留朋克能量的同时,使用了民谣摇滚、乡村和迷幻元素,影响了 grunge 的形成。被认为是 80 年代最有影响力的团体之一。到 1980 年代中期,乐队已经从混乱的硬核演变为肮脏、沉重的吉他声与优美的旋律(格兰特·哈特和鲍勃·莫德被称为摇滚界最强大的作曲家)和非典型朋克主题交织在一起的歌曲。虽未成功,但 Hüsker Dü 对独立摇滚、独立流行和垃圾摇滚产生了巨大影响。后硬核浪潮的另一个标志性团体是 Meat Puppets,他们在保留朋克能量的同时,使用了民谣摇滚、乡村和迷幻元素,影响了 grunge 的形成。沉重的吉他声音与优美的旋律交织在一起(格兰特哈特和鲍勃莫德被称为摇滚界最强大的作曲家)和朋克的非典型主题。虽未成功,但 Hüsker Dü 对独立摇滚、独立流行和垃圾摇滚产生了巨大影响。后硬核浪潮的另一个标志性团体是 Meat Puppets,他们在保留朋克能量的同时,使用了民谣摇滚、乡村和迷幻元素,影响了 grunge 的形成。沉重的吉他声音与优美的旋律交织在一起(格兰特哈特和鲍勃莫德被称为摇滚界最强大的作曲家)和朋克的非典型主题。虽未成功,但 Hüsker Dü 对独立摇滚、独立流行和垃圾摇滚产生了巨大影响。后硬核浪潮的另一个标志性团体是 Meat Puppets,他们在保留朋克能量的同时,使用了民谣摇滚、乡村和迷幻元素,影响了 grunge 的形成。

Нойз-рок

无浪潮和工业后朋克代表的实验,其中歌曲使用无调性噪音建立在破碎的结构上,导致出现了噪音摇滚的实验方向。该方向的开拓者是 80 年代标志性另类摇滚乐队 No Wave Sonic Youth 的原住民。他们早期的实验唱片是沉重、泥泞、黑暗和粘稠的吉他。到 20 世纪末,乐队转向了旋律更优美的独立摇滚。其他实验性噪音摇滚乐队开始出现:天鹅以缓慢而丰满的节奏穿过吉他噪音; Big Black 演奏了更具侵略性的机械音乐。 Big Black 的领导人史蒂夫·阿尔比尼 (Steve Albini) 也被称为最重要的独立制作人之一。噪音摇滚先驱 Butthole Surfers(被称为“朋克摇滚中的粉红弗洛伊德”)本着 Frank Zappa 的精神,在朋克摇滚和前卫爵士乐的交汇处创造了半嘲讽的噪音唱片。许多噪音摇滚乐手使用了日本极端工业(所谓的 japanoise)的元素:主要是 Boredoms 和 KK Null。

Нойз-поп и шугейзинг

随着 1984-1985 年 The Jesus and Mary Chain 的第一张唱片的发行,噪音摇滚的新阶段开始了。这个组合的风格被称为噪音流行——因为这种音乐结合了吉他噪音和反馈、后朋克结构和受 60 年代音乐启发的柔和优美的旋律。耶稣和玛丽链实际上是英国另类场景中的第一个非哥特式现象;可以说是他们在英国复兴了吉他声音的“时尚”。从早期的美国噪音流行音乐中,Dinosaur Jr 脱颖而出,它不太接近后朋克。 1988 年,乐队的首张专辑《我的血腥情人节》标志着“凝视”这一噪音流行子流派的开始。凝视组中的吉他和合成器噪音融合成一堵密集的声音墙,人声从中爆发出来。到 1990 年代初,鞋履凝视,以少数追随者(Lush、Ride、Verve)为代表,几乎消失了。

Альтернативный рок конца 1980-х

1980年代后期,另类场景在美国迅速发展,但被主流电台和唱片公司完全忽视。有时美国乐队在海外比在国内更受欢迎。爱尔兰乐队 U2 是一个罕见的例外,它在 1990 年代初期从后朋克和根摇滚转变为可悲的流行另类摇滚。然而,Hüsker Dü、REM、Meat Puppets 继续在地下工作。 Lemonheads 开始从硬核转向以民谣为导向的独立团体。基于 Sonic Youth 的粘滞吉他声、旋律优美的 Hüsker Dü 和迷幻独立摇滚 Meat Puppets(第一批代表是 Mother Love Bone、Green River、Mudhoney),一个特殊的 grunge 子流派正在西雅图形成。他们将迷幻流行音乐与 Camper Van Beethoven 的摇滚乐结合在一起,他们可能是巨人。Fugazi演奏了严肃而沉稳的朋克摇滚。 Pixies 成为 80 年代美国另类摇滚的主要乐队之一。他们的音乐奇怪地结合了朋克摇滚、冲浪摇滚、太空摇滚、Hüsker Dü 风格的后硬核、一种流行旋律、朋克摇滚的能量和痛苦、超现实主义的歌词和吉他部分,受到了冲浪的影响。和噪音流行......在 Nirvana 和 Radiohead 的影响下,Pixies 成为 80 年代最重要的吉他乐队之一。在 Nirvana 和 Radiohead 的影响下,Pixies 成为 80 年代最重要的吉他乐队之一。在 Nirvana 和 Radiohead 的影响下,Pixies 成为 80 年代最重要的吉他乐队之一。

Британская сцена

除了 The Jesus and Mary Chain,Orange Juice、Aztec Camera 都是英国最早的独立摇滚歌手。在某种程度上,噪音摇滚已经发展起来,以bIG fLAME,A Witness为代表。然而,1980 年代后半期英国另类乐坛上最大的现象是 The Smiths,其受欢迎程度被认为是英格兰新浪潮时代的终结。史密斯夫妇的音乐结合了乐队领袖莫里西不寻常的歌唱风格、他奇怪而讽刺的歌词以及丰富的、几乎是交响乐的吉他伴奏。 The Smiths 的影响不仅在 80 年代的许多以下团体(The Housemartins、The Wedding Present)中都很明显,而且在 1990 年代的英国流行音乐中也很明显。在民谣旋律、原声音乐和文艺复兴音乐元素的基础上,在英国形成了梦幻流行风格,其创始人被认为是科克多双胞胎,影响了 90 年代替代品的发展。开发了独立流行音乐流派 The Primitives, The Vaselines。 twi-pop 的“含糖”子流派得到了一些发展。到 1980 年代末,英国独立音乐界的主要现象是所谓的 Madchester——曼彻斯特音乐界。 Madchester 开发的第一个方向是基于 60 年代在独立摇滚环境中迷幻和声的吉他音乐。这种风格的主要群体是 The Stone Roses,它实际上开始了现代意义上的英国流行音乐流派的发展。 Madchester 的另一条发展路线——对 house 和 techno 电子流派的试验——导致了 Happy Mondays 的出现,他们在迷幻独立音乐和电子舞曲的交汇处录制的唱片被许多人认为是“音乐界的 90 年代初”。 ”Electronic Madchester 已成为 rave 亚文化的重要组成部分。

Музыкальный авангард

1980年代的前卫音乐除了主流摇滚和另类摇滚之外,主要依赖于60、70年代前卫的成就。在 70 年代出现后,在 80 年代,它进入了一个新阶段——在音乐和“现场”表演领域进行实验——一个受前卫摇滚居民影响的实验团体,其真实成员仍然隐姓埋名。基于爵士乐和前卫蓝调(包括 Beefheart 船长的作品),他创作了实验蓝调摇滚专辑,受到歌舞表演和另类摇滚的影响,汤姆·韦茨(Tom Waits)拥有独特的音色。 1981年,约翰·佐恩开始了他的独唱生涯,一位杰出的前卫音乐家,他的音乐发展了弗兰克·扎帕的爵士思想,同时借鉴了古典自由爵士的成就(奥内特·科尔曼,John Coltrane)并使用各种风格的元素——从电子产品到硬核。直到现在,John Zorn 都是前卫摇滚的领袖之一。

1990 年代的摇滚乐

替代作为主流的一部分

到 90 年代初。摇滚音乐发现自己陷入危机,由于流行摇滚明星的数量很少,或者由于与摇滚没有直接关系的流派,它让位于流行音乐的位置并成为主流。然而,在 1990 年代初期,出现了一个突破——地下另类音乐进入主流。一方面,这引起了激进粉丝的不满,另一方面,所有看似对立的另类亚文化(独立、朋克、金属、技术)开始合作,寻找新的发展方式。

垃圾摇滚

垃圾摇滚的鼎盛时期

直到 1991 年,垃圾摇滚才发展成为西雅图地区的一种地下现象。 90 年代音乐的转折点是摇滚乐队 Nirvana 的专辑“Nevermind”出人意料的大获成功。从那一刻起,独立音乐开始在美国电视和广播中播出,Nirvana 领袖 Kurt Cobain 被宣布为“一代人的声音”。 Nirvana 的音乐是典型的 grunge - 弦乐、绝望、压抑、黑暗、重复的即兴演奏,混合了另类摇滚和朋克摇滚。与其前辈相比,Nirvana 的音乐变得更加旋律化(受 Hüsker Dü 和 The Pixies 的影响)。随着 Nirvana 的成功,其他垃圾摇滚乐队开始渗入主流。首先,这是grunge的“四大”,与Nirvana一起,包括Pearl Jam、Alice in Chains和Soundgarden。如果音乐是珍珠果酱,被认为是 90 年代最有影响力的乐队之一,也是具有强烈朋克影响和一种旋律的 grunge,然后 Alice in Chains 和 Soundgarden 在这个方向上演奏了一种略有不同的形式——更具有纪念意义的摇滚,更不受其影响朋克,但由金属(特别是黑色安息日)。在第一波垃圾摇滚之后,出现了许多追随者:Stone Temple Pilots、Bush、Silverchair。到 1994 年,grunge 的广泛流行开始消退,部分原因是 Kurt Cobain 的去世。然而,1990 年代垃圾摇滚对摇滚音乐的影响是显着的。和金属(特别是黑色安息日)。在第一波垃圾摇滚之后,出现了许多追随者:Stone Temple Pilots、Bush、Silverchair。到 1994 年,grunge 的广泛流行开始消退,部分原因是 Kurt Cobain 的去世。然而,1990 年代垃圾摇滚对摇滚音乐的影响是显着的。和金属(特别是黑色安息日)。在第一波垃圾摇滚之后,出现了许多追随者:Stone Temple Pilots、Bush、Silverchair。到 1994 年,grunge 的广泛流行开始消退,部分原因是 Kurt Cobain 的去世。然而,1990 年代垃圾摇滚对摇滚音乐的影响是显着的。

后田庄

Grunge 没落后不久,后 Grunge 的子流派开始发展,其中的组合在 Grunge 的基础上创造了更商业化、更轻的声音。影响了摇滚经典(包括 Melvins)和 70 年代金属的流派。第一批后摇滚乐队包括Third Eye Blind、The Goo Goo Dolls、Matchbox 20。通常,后垃圾乐队是由前垃圾乐队成员创建的:Nirvana 的 Dave Grohl 创建了 Foo Fighters,Soundgarden 的 Chris Cornell 创建了 Audioslave。类似于 post-grunge 的是有影响力的独立乐队 Smashing Pumpkins,他们的音乐受到迷幻和哥特摇滚的影响。

英伦流行

到 1990 年代初期,英国独立音乐界的主导方向 madchester 和 shoesgazing 已经消失,英国的 grunge 并没有变得广泛流行。这些流派被广泛的英国流行风格所取代,这种风格源自 The Stone Roses 和 The Smiths 的想法。尽管该术语适用于 1960 年代的许多乐队,但 1990 年代的英伦摇滚指的是一种独特的音乐风格,忧郁和旋律,基于独立摇滚吉他的声音和英国入侵乐队的和声。最具影响力的英国流行乐队是 Blur 和 Oasis。前者更接近英国流行音乐的根源——The Kinks 和 The Small Faces 的音乐厅和声;后者更专注于英国的迷幻音乐(披头士乐队)。这些团体在 1995 年排行榜上的著名竞争被称为“英伦流行之战”。该流派的起源也是低俗音乐,除了披头士乐队和扭结乐队之外,它在音乐和舞台上都受到了华丽摇滚艺术家的显着影响。参与了 Suede、Supergrass、The Verve、Gene 流派的开发。然而,很快英伦流行开始失去大众人气——一些团体转向更传统的独立摇滚,另一些则开始了创意危机。尽管如此,Britpop 对 1990 和 2000 年代音乐发展的影响与 grunge 一样大。尽管如此,Britpop 对 1990 和 2000 年代音乐发展的影响与 grunge 一样大。尽管如此,Britpop 对 1990 和 2000 年代音乐发展的影响与 grunge 一样大。

Альтернативный и инди-рок

1990 年代的另类摇滚在英伦流行和摇滚的基础上继续发展,并且由于 80 年代的经典所定下的思想的发展。然而,相当一部分替代艺人向主要唱片公司的转变引起了一些歌迷的不满,并认为这种音乐是“假独立”。在 Britpop 的基础上,十年来最具影响力的独立乐队之一 Radiohead 逐渐形成了自己独特的风格。他们的风格特点是混合了独立摇滚、kraut 摇滚、艺术朋克,甚至是 IDM 思想的忧郁、大气、有时是非常实验性的作品。 Radiohead 的风格对 90 年代英国独立音乐界的发展产生了重大影响。 The Manic Street Preachers 也接近 Britpop——一支强大的独立乐队,在其音乐中,后朋克和 80 年代后期美国另类摇滚的影响是显而易见的,在形象中——华丽摇滚,并且文本被政治化了。相比之下,Tindersticks 演奏了带有爵士摇滚元素的极其忧郁的旋律音乐。其他后英伦流行乐队包括受金属和电子产品影响的 Muse、Travis、Coldplay、Placebo。在 1990 年代,“女性”另类摇滚发展起来:自 80 年代中期以来就存在的 Throwing Muses,由前贝斯手 Pixies The Breeders、PJ Harvey、Garbage 创建。 Pavement 对 1990 年代后半期的摇滚音乐产生了重大影响;从第一张专辑开始,他们就成为旋律和实验独立摇滚的领导者。吗啡的特点是极其不寻常的声音,结合了摇滚、爵士和蓝调的元素。 Primus 使用了不寻常的基于低音的声音,为此创造了“放克金属”这个名称来定义这种风格。歌手贝克开始演奏具有各种风格元素的具有讽刺意味的后现代流行和独立歌曲 - 民谣摇滚、电子音乐、迷幻、嘻哈。 1990 年代初期取得了重大的商业成功,红辣椒乐队是一支受朋克影响很大的放克/摇滚乐队,直到今天仍然非常成功。一些奇特的新子风格也出现了,其中最流行的成为强调质感的后摇滚音乐,其特点是声音浓郁、大气,不寻常地使用熟悉的乐器,以及环境、爵士和电子元素。最成功的是后摇滚乐队 Tortoise、Sigur Ros、Mogwai。源自噪音摇滚的垫子摇滚流派以复杂的节奏结构和尖锐、经常不和谐的即兴演奏(Battles、Don Caballero、Faraquet)。 Beck 和 Pavement 都被认为是 lo-fi,其特点是故意降低录音质量。

电子摇滚

继 Madchesterians 和 New Order 在混合摇滚和 techno 领域的实验之后,Primal Scream 的专辑“Screamadelica”于 1991 年发行,其中独立摇滚与 acid house 和 techno 相结合。这个版本开始了电子的前地下子流派渗透到主流,并试图将它们与摇滚结合起来。在 90 年代,这样的实验经常取得重大的商业成功(Prodigy、Chemical Brothers)。在 90 年代后期,还出现了 inditronic 的一个小子类型——独立和电子风格的混合 IDM(邮政服务,热芯片)。

另类流行

90 年代最轻的独立摇滚,接近流行音乐,通常被称为另类流行音乐。在 90 年代,他主要由女性表演者(Alanis Morissette、Fiona Apple)代表。其他著名的另类流行表演者包括“无政府流行”乐队 Chumbawamba,他们在朋克和流行音乐的交汇处演奏。“大学摇滚”的概念在90年代发生了转变。在这个时候,大学广播电台播放的音乐大部分是相当平庸且在音乐上没有原则的独立流行音乐或力量流行音乐。在大学力量流行乐队中,最引人注目的是Weezer。后朋克一代在前卫流行音乐流派中留下了许多有趣的独唱演员。其中包括 Nick Cave(前生日派对)、Peter Murphy(前包豪斯)、Gavin Friday(前 Virgin Prunes)。

流行朋克

到 90 年代初,传统朋克和硬核,以及 oi!开始比自己活得更久。最后一个有影响力的传统朋克摇滚乐队是 NOFX,他们的音乐除了硬核外,还有一种奇特的旋律和 ska 元素。然而,1994年,Green Day和Offspring乐队的两张专辑出人意料地取得了重大的商业成功。因此开始了一股朋克摇滚注入主流的浪潮。这种轻量和旋律性的朋克摇滚被称为流行朋克;一个类似的术语可以追溯到 70 年代的 Ramones 和 Buzzcocks,确实音乐流行朋克 Green Day 和 Offspring 密切相关 - 尽管并非没有像后裔这样的旋律硬核的影响。随着第一批流行朋克乐队的流行,新的乐队开始出现(Blink 182、Sum 41、New Found Glory)。幽默朋克乐队也取得了相对的成功——这些都是玩具娃娃和新人(美利坚合众国总统、我第一和给我吉姆斯)的持续职业生涯。直到现在,最重要的流行朋克乐队仍在不断发布有趣的作品。

1990 年代的金属:新流派

到 1990 年代初,经典重金属的鼎盛时期和新的、更极端的分支的形成已经结束。因此,除了少数例外,金属开始向更前卫的方向发展,或者在与其他一些风格混合的基础上发展。其中一些企业取得了重大的商业成功。

另类和新金属

在美国,1990年代重音乐发展的主流是它与另类摇滚、grunge和rap的结合。这就是另类金属的形成方式——一种异质且不拘一格的流派,其中包含许多其他流派的元素(从独立摇滚和垃圾摇滚到嘻哈和放克),在垃圾摇滚流行后不久就流行起来并广为流传。早在 80 年代,就出现了对该流派重要的团体的重要组成部分:例如,将金属与工业结合在一起的九寸钉和部族。 Faith No More 是 1990 年代另类金属发展中最具影响力的团体之一,他们的实验性重音乐结合了金属、放克、说唱以及前卫和爵士乐的元素。时髦的吉他基础、嘻哈元素——所有这些由 Faith No More 开创的理念,成为 1990 年代金属的有机组成部分。随着另类金属的成功,出现了许多最多样化的乐队:Rage Against The Machine 结合了金属和说唱(所谓的说唱核心),Incubus - 放克,工具 - 艺术摇滚。在 1990 年代中期,受凹槽金属、鞭打金属、垃圾摇滚和说唱的影响,出现了另类金属的一个子流派——新金属。 Korn 集团被认为是这种风格的创始人。这种流派受到了另类摇滚 Faith No More 和 Red Hot Chili Peppers 中引入的放克元素以及 Beastie Boys 实验的影响。与 Korn 一起出现了新金属“第一波”的其他乐队,他们演奏了不同风格的曲风并经常取得成功:Deftones 和 Slipknot 使用了野蛮的声音和放克的组合,System Of A Down 呈现了最不寻常的组合不同的音乐方向 - 重金属,新金属,金属核,朋克摇滚。 Disturbed 和 Deftones - 重金属和鞭打金属元素,Coal Chamber 和 Evanescence - 哥特式摇滚,Manhole - 硬核。 Linkin Park 和 Limp Bizkit 推出的商业上最成功的 nu metal 和 rapcore(重音和宣叙调)的混合体。

Готик-метал, симфоник-метал, фолк-метал

在欧洲,金属的发展与大西洋彼岸的发展方式不同。更多使用键盘、交响乐或民间乐器的旋律流派,非典型的金属,受古典和民族音乐、中世纪或哥特式美学的影响,通常带有女声,更经常在这里出现并流行起来。不时有来自美国的乐队也诉诸“欧洲”之声。在 1990 年代初期,许多乐队,主要是欧洲乐队,开始将缓慢、黑暗的厄运金属与哥特摇滚的旋律和美感混合在一起。这种新流派被称为“哥特金属”。它在 1990 年代的主要代表是 Type O Negative(该流派先驱中唯一来自美国的乐队)、Paradise Lost、Tiamat、Lacrimosa、Lake of Tears。这一类型的许多乐队都使用了女声或“美女与野兽”二重唱——这方面的先驱是 The Gathering、Theatre of Tragedy 和 Tristania。在 1990 年代后期的欧洲金属中,古典音乐元素的使用,如现场管弦乐队(或用类似的合成器效果替换它们)和丰富的、几乎是歌剧式的女声变得普遍。在力量金属、哥特金属和经典跨界的基础上,形成了一个特殊的交响金属亚流派。它的出现通常与 90 年代中期 Therion 小组的实验有关。除了他们之外,最著名的乐队还有 Nightwish、Within Temptation、Epica、Apocalyptica,每个乐队都能够创造出自己的可识别和令人难忘的风格。其他金属流派的代表,如力量金属(Rhapsody of Fire、Kamelot、Powerwolf)、黑金属(Dimmu Borgir、Cradle of Filth)或哥特金属(Lacrimosa)也将交响金属元素带入了他们的音乐中。民谣金属是金属音乐与民谣和民族音乐的混合体,在 1990 年代和 2000 年代成为欧洲的另一流行趋势。它的先驱包括 Skyclad、Cruachan 和 Mago de Oz。民间金属使用乐器(长笛、小提琴、和声、风笛)和典型的民间音乐旋律,文本通常致力于中世纪、民间信仰和异教的主题。事实证明,这种类型是多种多样的,并且由声音上完全不同的区域场景组成。因此,在斯堪的纳维亚半岛,接近维京金属的较重的民谣金属盛行(如 Finntroll、Ensiferum、Turisas、Týr、Heidevolk)。德国场景(所谓的 Mittelalter-Metal)以与工业金属(如 In Extremo、Tanzwut、Subway 和 Sally 等乐队)的混音而著称。凯尔特金属和中东金属的亚种也出现了。

斯通纳岩

1990年代初期,另一种金属亚流派开始发展——斯通纳摇滚(stoner metal),它借鉴了迷幻摇滚和早期金属(吉米·亨德里克斯、黑色安息日)的思想,试图传达迷幻药旅行或吸烟的感觉通过金属大麻的音乐手段。该类型始于 1992 年 Kyuss 乐队的发行,在评论家和公众中都取得了相当大的成功。在他之后,该流派的其他杰出代表开始出现——睡眠(偏向于厄运金属)、傅满洲(后来形成星云)、怪物磁铁(太空摇滚发展的一个显着特征)、皇后乐队石器时代(由 Kyuss 集团的前成员创建)。

传统流派的发展

尽管重金属、鞭打金属等传统子流派普遍衰落,但传统金属中的一些主要人物在 90 年代出现了。首先是Pantera,它对groove metal的后激流流派的形成产生了决定性的影响。同样在 90 年代,出现了另一波黑金属浪潮 - 更具旋律性,并受到哥特金属和交响金属的影响。这一波的乐队(Dimmu Borgir, Cradle of Filth)取得了黑金属史上最大的商业成功。

前卫摇滚文化

除了继续他的创作活动的约翰·佐恩 (John Zorn) 之外,许多其他乐队也演奏了不符合流派框架的前卫摇滚或简单的原创音乐。 1990-2000 年代后期前卫摇滚的领军人物,堪称是 Faith No More 的主唱 Mike Patton。在他在各种项目中的独奏生涯中(最著名的 - Bungle 先生、Fantômas、偷窥狂、战斧,与 The Dillinger Escape Plan 的联合专辑),他创作了结合原始人声、前卫金属元素的原创录音以及各种各样的风格实验。在电子音乐和硬核音乐的交汇处,90 年代最不妥协的朋克音乐家之一 Atari Teenage Riot 创造了强硬的噪音录音。歌手斯科特·沃克(Scott Walker)早在 60 年代就开始了他的独唱生涯,在 90 年代和 2000 年代录制了极其奇特的作品,其中流行音乐、噪音、古典音乐、电子音乐相结合。 Jon Spencer Blues Explosion 拥有独立摇滚、噪音摇滚和布鲁斯的原创风格;他们是最早复兴车库美学的艺术家之一。后工业时代的音乐家创造了新民谣和黑暗民谣的奇特风格(最著名的乐队是 Current 93)。到了 90 年代中期,终于稳定了阵容的 The Legendary Pink Dots 终于形成了他们的原始风格,融合了早期 Pink Floyd 的经典迷幻、kraut 摇滚、新浪潮、工业、黑暗民谣、噪音和黑暗环境。 .. Einstürzende Neubauten 从工业乐队中脱颖而出,摒弃了咄咄逼人的声音,转而采用更具旋律性的声音。90 年代前卫场景的发展成为音乐探索、音乐世界实验成功延续的标志。前卫金属的特点是具有实验性的声音、复杂的结构、对各种流派(从艺术到民间)歌曲元素的实验——这种音乐的例子有大角星、暗黑摇摆乐团、乌尔弗。

2000 年代的摇滚乐

事实上,从 2000 年到 2009 年,摇滚音乐并没有出现主要的流派。这场危机在一定程度上被一些另类摇滚子流派的复兴和随后的发展所弥补——主要是车库摇滚、后朋克和英式流行,以及(由于互联网的发展和音乐的可用性) 对某些流派的兴趣回归,例如前卫摇滚、布鲁斯摇滚、华丽金属等。一些“经典摇滚”乐队重聚并举办巡回演唱会。

独立风格的复兴

由于 lo-fi 运动和重新构想的 Jon Spencer Blues Explosion,车库摇滚美学的复兴早在 90 年代就开始了。最早复兴车库摇滚的乐队之一是 The White Stripes,这对二人组的音乐基于 70 年代的金属即兴演奏、朋克摇滚能量、车库传递以及民谣、乡村,尤其是布鲁斯摇滚元素的使用。除了 The White Stripes,The Strokes、The Vines 和 The Hives 已经成为车库摇滚复兴的基带。紧随其后的是以 Von Bondies、The Dirtbombs、The Detroit Cobras、The Go 为代表的底特律摇滚乐(The White Stripes 的出现)。组合Yeah Yes Yess也接近这种风格,表演受艺术朋克和女声影响的独立摇滚。复古吉他音乐的另一条复兴线是吉他后朋克和英国流行音乐的日益流行。这些风格由迄今为止最受欢迎的英国摇滚乐队——Kasabian、Franz Ferdinand 和 Arctic Monkeys 联合起来,他们带有电子节拍元素的旋律英伦流行音乐被其他乐队 Hot Hot Heat、The Libertines、The Killers、The勇敢。然而,一些团体也依赖纯粹的后朋克,主要受到 Joy Division 的影响——首先是国际刑警组织和编辑。电子后朋克以 LCD Soundsystem 为代表,She Wants Revenge。其带有电子节拍元素的旋律英伦流行音乐被其他乐队 Hot Hot Heat、The Libertines、The Killers、The Bravery 所采用。然而,一些团体也依赖纯粹的后朋克,主要受到 Joy Division 的影响——首先是国际刑警组织和编辑。电子后朋克以 LCD Soundsystem 为代表,She Wants Revenge。其带有电子节拍元素的旋律英伦流行音乐被其他乐队 Hot Hot Heat、The Libertines、The Killers、The Bravery 所采用。然而,一些团体也依赖纯粹的后朋克,主要受到 Joy Division 的影响——首先是国际刑警组织和编辑。电子后朋克以 LCD Soundsystem 为代表,She Wants Revenge。

Нео-прогрессив

前卫摇滚的复兴始于上世纪 90 年代,但到了 21 世纪初,前卫摇滚的流行程度几乎达到了 70 年代中期的水平,当时这一摇滚乐子流派达到了顶峰,无论是创意和商业。尽管被认为是欧洲主要进步团体的英国豪猪树为其普及做出了巨大贡献,但墨西哥裔美国人乐队 The Mars Volta 于 2000 年代在后硬核乐队的废墟上成立,在 Drive-在。这主要是因为 The Mars Volta 是新进步主义在商业上最成功的代表,在全球多个国家登上排行榜榜首,专辑销量约1000万张。新进步主义的发展同时向几个方向发展:首先,这些是年轻的乐队,他们的成员以前在更原始的摇滚乐队中演奏过(例如 The Mars Volta,出现在解散的 At the Drive-In 现场) ,被认为是教科书)。其次,由于创造性的搜索和音乐家演奏水平的不断提高,这些团体正在逐渐使他们的声音复杂化——在这里,我们可以举个例子,我们可以举个例子,缪斯,他实际上将另类摇滚换成了新前卫。你也可以举个例子,曾经玩过极端金属趋势的乐队,但最近开始发展自己的风格(这里是 Opeth 乐队的例子,他们曾经玩过死亡金属,现在被认为是斯堪的纳维亚的火车头前卫摇滚,是典型的),以及另类摇滚乐队甚至新金属乐队,他们的风格已经发展到可以被称为前卫的(例如 Coheed 和 Cambria),但他们在我们这个时代已经赢得了全世界的声誉——例如 Porcupine Tree 和,某种程度上,梦剧场,同属意大利组合Syndone,是典型的。 Mars Volta 与此场景中的其他乐队大不相同,因为他们所表演的流派和风格覆盖范围最广:事实上,他们影响了所有风格的摇滚音乐,从爵士融合和后摇滚到另类金属,并有所软化后硬核,也超越了摇滚乐,尝试了莎莎舞、配音、电子音乐、环境音乐甚至旅行跳。他们也更喜欢与其他前卫摇滚乐队保持距离。拒绝与他们一起巡演并参与他们的录音。在一次采访中,吉他手兼乐队 Omar Rodriguez-Lopez 的领导者一再否认该乐队属于这一流派,同时承认罗伯特·弗里普对其演奏风格的无条件影响。该乐队的许多粉丝继续将他们的风格定义为“复杂的独立摇滚”,Porcupine Tree 被认为是更“传统”的音乐家。乐队涵盖了各种风格,仍然借鉴了 1970 年代的经典进步派,最著名的是 Pink Floyd 和 Genesis。其余的新进步乐队在商业上和对其他摇滚乐队的影响方面都明显不如这三个乐队(Muse、Porcupine Tree、The Mars Volta)。在一次采访中,吉他手兼乐队 Omar Rodriguez-Lopez 的领导者一再否认该乐队属于这一流派,同时承认罗伯特·弗里普对其演奏风格的无条件影响。该乐队的许多粉丝继续将他们的风格定义为“复杂的独立摇滚”,Porcupine Tree 被认为是更“传统”的音乐家。乐队涵盖了各种风格,仍然借鉴了 1970 年代的经典进步派,最著名的是 Pink Floyd 和 Genesis。其余的新进步乐队在商业上和对其他摇滚乐队的影响方面都明显不如这三个乐队(Muse、Porcupine Tree、The Mars Volta)。在一次采访中,吉他手兼乐队 Omar Rodriguez-Lopez 的领导者一再否认该乐队属于这一流派,同时承认罗伯特·弗里普对其演奏风格的无条件影响。该乐队的许多粉丝继续将他们的风格定义为“复杂的独立摇滚”,Porcupine Tree 被认为是更“传统”的音乐家。乐队涵盖了各种风格,仍然借鉴了 1970 年代的经典进步派,最著名的是 Pink Floyd 和 Genesis。其余的新进步乐队在商业上和对其他摇滚乐队的影响方面都明显不如这三个乐队(Muse、Porcupine Tree、The Mars Volta)。该乐队的许多粉丝继续将他们的风格定义为“复杂的独立摇滚”,Porcupine Tree 被认为是更“传统”的音乐家。乐队涵盖了多种风格,仍然借鉴了 1970 年代的经典进步派,最著名的是 Pink Floyd 和 Genesis。其余的新进步乐队在商业上和对其他摇滚乐队的影响方面都明显不如这三个乐队(Muse、Porcupine Tree、The Mars Volta)。该乐队的许多粉丝继续将他们的风格定义为“复杂的独立摇滚”,Porcupine Tree 被认为是更“传统”的音乐家。乐队涵盖了多种风格,仍然借鉴了 1970 年代的经典进步派,最著名的是 Pink Floyd 和 Genesis。其余的新进步乐队在商业上和对其他摇滚乐队的影响方面都明显不如这三个乐队(Muse、Porcupine Tree、The Mars Volta)。

另类流行音乐的发展

2000 年代的许多方向,接近独立摇滚和独立流行。达到一定的知名度。首先,这是一些处于独立摇滚和民谣交汇处、有时接近新民谣的艺术家——Sufyan Stevens、16 Horsepower、Iron & Wine、Devendra Banhart。带有歌舞表演元素的独立流行摇滚,以及通常受到朋克摇滚的某种影响或从朋克中出现的反民谣风格,成为另一个得到发展的方向。这是朋克歌舞表演团体 The Dresden Dolls,歌手 Casey Dienel、Regina Spector;这种类型的团体很少出现男声(Man Man)。

俄语摇滚音乐的发展史

俄罗斯摇滚起源于1960年代的苏联,受世界影响,主要是西欧和美国摇滚音乐,也受到吟游诗人歌曲的影响。 20 世纪的俄罗斯摇滚通常被视为具有某些共同音乐、美学和意识形态特征的单一文化运动。由于苏联审查制度的削弱,俄罗斯摇滚在 1980 年代达到了鼎盛时期并广受欢迎;在此期间,诸如“奇诺”、“咏叹调”、“爱丽丝”、“DDT”、“Bravo”、“民防”、“鹦鹉螺庞皮利乌斯”等许多已经广为人知的团体(例如“ Aquarium“和”Time Machine“)开始正式发布他们的专辑,而不是像之前音乐家那样通过 samizdat 发布。组“高尔基公园”,“游轮”和“地球人”,当时也非常认真地尝试进入国际音乐市场。

也可以看看

摇滚音乐的风格和方向 - 致力于摇滚音乐的流派和品种的列表。流行音乐摇滚乐队摇滚民谣摇滚音乐节格莱美年度最佳摇滚歌曲格莱美年度最佳摇滚专辑奖

注释(编辑)

文学

Gavrikov V. 二十世纪的俄罗斯歌曲诗歌作为文本。布良斯克:有限责任公司“布良斯克 PSA VOG”。 2011 .-- 634 页E.A.泽尔丁。分贝。 - M .: Energy, 1977. - T. 2. Knabe GS 摇滚音乐和摇滚环境作为反主流文化的形式 // Knabe GS 精选作品。文化理论与历史。 - M.-SPb., 2006, p. 20-50 我们时代的音乐/吠陀。编。 D. M. Volodikhin - M .: Avanta +, 2002. ISBN 5-94623-025-5 A.N.普拉托诺夫。 “能量充电”或摇滚假货。 - M .: "KZh" Young Guard, 1987. - 34 页。国外流行音乐。 1928-1997 年:插画家。生物书目。参考书 / Comp. A. A. Gerasimov、Yu. Yu. Gerasimova、N. V. Mironova、V. V. Yastrebov:总计以下。编。 V.V. Yastrebova。 - 乌里扬诺夫斯克:RIA“Simbvestinfo”,1997。 - 462 页:淤泥 -(来自“Simbvestinfo”的参考书) - ISBN 5-86174-010-0 G. Riemann。音乐词典。 - 男:DirectMedia Publishing,2008 年。O. A. Feofanov。昨天和今天的摇滚乐。专题文章。 - M .:儿童文学,1978 .-- 158 页。 Yugin I. Rock-lexicon:摇滚和流行音乐词典。 M .:Galin A.V.,2011。304 页,1000 份,ISBN 978-5-9901548-6-5 Yastrebov V.V. 外国流行音乐中的女性:百科全书参考书 / V.V. Yastrebov。 - M .: 出版社 NOTA-R, 2004 .-- 912 p. (1824 stb):生病了。 - ISBN 5-98581-004-6 Jeremy Pascall 摇滚音乐的插图历史。 - 纽约:Galahad,1978 年。ISBN 9-88-365399-0Izd-vo NOTA-R, 2004. - 912 页(1824 页):生病了。 - ISBN 5-98581-004-6 Jeremy Pascall 摇滚音乐的插图历史。 - 纽约:Galahad,1978 年。ISBN 9-88-365399-0Izd-vo NOTA-R, 2004. - 912 页(1824 页):生病了。 - ISBN 5-98581-004-6 Jeremy Pascall 摇滚音乐的插图历史。 - 纽约:Galahad,1978 年。ISBN 9-88-365399-0

链接

俄语资源

链接目录中的摇滚音乐 Open Directory Project (dmoz) Ilya Smirnov “自由的气息”

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