伦勃朗

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May 23, 2022

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(荷兰语。Rembrandt Harmenszoon van Rijn,荷兰语:[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin](听);1606年7月15日 - 1669年10月4日,伟大的荷兰艺术家,黄金时代的大师,最大的荷兰画。他能够在他的作品中以如此强烈的情感在他的作品中体现出人类体验的全部范围,这是美术在他之前所不知道的。伦勃朗的作品类型极其多样,向观众展示了人类经历和感受的永恒精神世界。

多年的学徒生涯

Rembrandt Harmenszon(“Harmen 的儿子”)van Rijn 于 1606 年 7 月 15 日(根据某些消息来源,在 1607 年)出生在莱顿富有的磨坊老板 Harmen Gerritszon van Rijn 的大家庭。艺术家的父亲属于荷兰归正教会。母亲是天主教徒。伦勃朗本人很可能是一名新教徒,并在新教教堂为他所有的孩子施洗。在莱顿,伦勃朗就读于大学的拉丁学校,但对绘画表现出了最大的兴趣。 13 岁时,他被派往莱顿历史画家雅各布·范·斯瓦嫩比奇 (Jacob van Svanenbürch) 的指导下学习美术。研究人员一直无法找到伦勃朗与这一时期相关的作品,因此斯瓦嫩堡对伦勃朗创作风格形成的影响问题仍然悬而未决:今天对这位莱顿艺术家的了解太少了。1623 年,伦勃朗跟随彼得·拉斯特曼 (Peter Lastman) 在阿姆斯特丹学习,后者在意大利完成了实习,专门研究历史、神话和圣经学科。 1627 年返回莱顿,伦勃朗与他的朋友扬·利文斯 (Jan Lievens) 一起开设了自己的工作室并开始招收学生。几年来,他广受欢迎。

拉斯曼和卡拉瓦格主义者的影响

拉斯特曼对表演中的多样性和细节的热情对这位年轻的艺术家产生了巨大的影响。这清楚地显示在他幸存的第一部作品中——“圣彼得的石刑”。斯蒂芬》(1625)、《古代历史的一幕》(1626)和《太监的洗礼》(1626)。与他成熟的作品相比,它们的色彩异常丰富,艺术家力求将物质世界的每一个细节都仔细写下来,尽可能忠实地传达圣经历史的异国背景。几乎所有的英雄都身着华丽的东方服饰出现在观众面前,闪耀着珠宝,营造出一种威严、华丽、喜庆的气氛(音乐寓言,1626;大卫在扫罗之前,1627)。这一时期的最终作品——《托比特与安娜》、《巴兰与驴》——不仅体现了艺术家丰富的想象力,以及他希望尽可能表达地传达他的英雄们的戏剧性经历。像其他巴洛克大师一样,他开始理解雕刻清晰的明暗对比对于传达情感的重要性。他与光有关的老师是乌得勒支的caravaggists,但他更受在意大利工作的德国人亚当·埃尔斯海默(Adam Elsheimer)的作品的指导。伦勃朗最具卡拉瓦格主义的画作是《不讲道理的富翁的寓言》(1627 年)、《圣殿中的西缅和安娜》(1628 年)、《以马忤斯的基督》(1629 年)。与这幅画相邻的是画作“工作室中的艺术家”(1628;也许这是一幅自画像),其中艺术家在考虑自己创作的那一刻在工作室中捕捉到了自己。正在处理的画布被带到图片的最前沿;相比之下,提交人本人似乎是个侏儒。他开始理解雕刻清晰的明暗对比对于传达情感的重要性。他与光有关的老师是乌得勒支的caravaggists,但他更受在意大利工作的德国人亚当·埃尔斯海默(Adam Elsheimer)的作品的指导。伦勃朗最具卡拉瓦格主义的画作是《不讲道理的富翁的寓言》(1627 年)、《圣殿中的西缅和安娜》(1628 年)、《以马忤斯的基督》(1629 年)。与这幅画相邻的是画作“工作室中的艺术家”(1628;也许这是一幅自画像),其中艺术家在考虑自己创作的那一刻在工作室中捕捉到了自己。正在处理的画布被带到图片的最前沿;相比之下,提交人本人似乎是个侏儒。他开始理解雕刻清晰的明暗对比对于传达情感的重要性。他与光有关的老师是乌得勒支的caravaggists,但他更受在意大利工作的德国人亚当·埃尔斯海默(Adam Elsheimer)的作品的指导。伦勃朗最具卡拉瓦格主义的画作是《不讲道理的富翁的寓言》(1627 年)、《圣殿中的西缅和安娜》(1628 年)、《以马忤斯的基督》(1629 年)。与这幅画相邻的是画作“工作室中的艺术家”(1628;也许这是一幅自画像),其中艺术家在考虑自己创作的那一刻在工作室中捕捉到了自己。正在处理的画布被带到图片的最前沿;相比之下,提交人本人似乎是个侏儒。但更多的是,他受到了在意大利工作的德国人亚当·埃尔斯海默 (Adam Elsheimer) 的作品的指导。伦勃朗最具卡拉瓦格主义的画作是《不讲道理的富翁的寓言》(1627 年)、《圣殿中的西缅和安娜》(1628 年)、《以马忤斯的基督》(1629 年)。与这幅画相邻的是画作“工作室中的艺术家”(1628;也许这是一幅自画像),其中艺术家在考虑自己创作的那一刻在工作室中捕捉到了自己。正在处理的画布被带到图片的最前沿;相比之下,提交人本人似乎是个侏儒。但更多的是,他受到了在意大利工作的德国人亚当·埃尔斯海默 (Adam Elsheimer) 的作品的指导。伦勃朗最具卡拉瓦格主义的画作是《不讲道理的富翁的寓言》(1627 年)、《圣殿中的西缅和安娜》(1628 年)、《以马忤斯的基督》(1629 年)。与这幅画相邻的是画作“工作室中的艺术家”(1628;也许这是一幅自画像),其中艺术家在考虑自己创作的那一刻在工作室中捕捉到了自己。正在处理的画布被带到图片的最前沿;相比之下,提交人本人似乎是个侏儒。与这幅画相邻的是画作“工作室中的艺术家”(1628;也许这是一幅自画像),其中艺术家在考虑自己创作的那一刻在工作室中捕捉到了自己。正在处理的画布被带到图片的最前沿;相比之下,提交人本人似乎是个侏儒。与这幅画相邻的是画作“工作室中的艺术家”(1628;也许这是一幅自画像),其中艺术家在考虑自己创作的那一刻在工作室中捕捉到了自己。正在处理的画布被带到图片的最前沿;相比之下,提交人本人似乎是个侏儒。

莱顿工作坊

伦勃朗创作传记中未解决的问题之一是他对利文斯的艺术回忆。他们并肩工作,不止一次讨论同一主题,例如参孙和黛利拉 (1628/1629) 或拉撒路的复活 (1631)。在某种程度上,两者都被当时被称为全欧洲最好的艺术家的鲁本斯所吸引,有时伦勃朗借用了利文斯的艺术发现,有时恰恰相反。因此,区分伦勃朗和列文斯 1628-1632 年的作品给艺术评论家带来了一定的困难。在他的其他着名作品中 - “瓦拉姆的驴”(1626)。 1629年,这位艺术家被当时著名的诗人和​​慈善家奥兰治亲王的秘书康斯坦丁惠更斯(克里斯蒂安惠更斯的父亲)注意到。在当时的一封信中,惠更斯称赞列文斯和伦勃朗是有前途的年轻艺术家,并将伦勃朗的画作犹大归还三十枚银币与意大利乃至古代最好的作品相提并论。正是惠更斯帮助伦勃朗接触了富有的客户,并为他订购了几幅奥兰治亲王的宗教画作。

发展自己的风格

1631 年,伦勃朗移居阿姆斯特丹,在那里,巴洛克美学特征的绘画的活力和外向的悲观使他成为许多富有的崇拜者,他们和惠更斯一样,在他身上看到了新的鲁本斯。一年后,莱文斯关闭了他的莱顿工作室,前往英国,在那里他受到了范戴克的影响,然后,在 1644 年返回家乡之前,他在安特卫普工作。搬到阿姆斯特丹的时期在伦勃朗的创作传记中被标记为许多男性和女性头部的研究,在这些研究中,他探索了每个模型的原创性,并尝试了移动面部表情。这些小作品,后来被误认为是艺术家父亲和母亲的形象,成为肖像画家伦勃朗真正的画派。当时正是肖像画使艺术家能够吸引富有的阿姆斯特丹市民的订单,从而取得商业上的成功。在阿姆斯特丹的最初几年,自画像在伦勃朗的作品中占据了突出的地位。他以华丽的装束和复杂的姿势描绘自己,为他的艺术发展开辟了新的道路。有时,素描中的老年人物,身着华贵的东方服饰,被他的想象力转化为圣经人物;这就是沉思的“耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭”(1630 年)。对于奥兰治的总督弗里德里希-海因里希,他创作了成对的画布“十字架的升天”(1633 年)和“十字架的后裔”(1632/1633 年),灵感来自鲁本斯的多人物版画。在阿姆斯特丹的最初几年,自画像在伦勃朗的作品中占据了突出的地位。他以华丽的装束和复杂的姿势描绘自己,为他的艺术发展开辟了新的道路。有时,素描中的老年人物,身着华贵的东方服饰,被他的想象力转化为圣经人物;这就是沉思的“耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭”(1630 年)。对于奥兰治的总督弗里德里希-海因里希,他创作了成对的画布“十字架的升天”(1633 年)和“十字架的后裔”(1632/1633 年),灵感来自鲁本斯的多人物版画。在阿姆斯特丹的最初几年,自画像在伦勃朗的作品中占据了突出的地位。他以华丽的装束和复杂的姿势描绘自己,为他的艺术发展开辟了新的道路。有时,素描中的老年人物,身着华贵的东方服饰,被他的想象力转化为圣经人物;这就是沉思的“耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭”(1630 年)。对于奥兰治的总督弗里德里希-海因里希,他创作了成对的画布“十字架的升天”(1633 年)和“十字架的后裔”(1632/1633 年),灵感来自鲁本斯的多人物版画。被他的想象力转化为圣经人物;这就是沉思的“耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭”(1630 年)。对于奥兰治的总督弗里德里希-海因里希,他创作了成对的画布“十字架的升天”(1633 年)和“十字架的后裔”(1632/1633 年),灵感来自鲁本斯的多人物版画。被他的想象力转化为圣经人物;这就是沉思的“耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭”(1630 年)。对于奥兰治的总督弗里德里希-海因里希,他创作了成对的画布“十字架的升天”(1633 年)和“十字架的后裔”(1632/1633 年),灵感来自鲁本斯的多人物版画。

在阿姆斯特丹的成功

伦勃朗作为杰出大师的名声在他完成集体肖像“图尔帕博士的解剖课”(1632 年)后传遍了整个阿姆斯特丹,其中细心的外科医生没有像往常那样面对观众排成一排平行的头那个时代的肖像画。但严格按照金字塔构图分布,这使得在心理上将所有人物统一为一个群体成为可能。丰富的面部表情和明暗对比的戏剧性运用总结了多年的实验,证明了艺术家创作成熟的开始。在阿姆斯特丹的最初几年是伦勃朗一生中最快乐的时光。 1634 年与 Saskia van Eilenbürch 的婚姻为这位艺术家打开了富裕市民豪宅的大门,其中之一属于她的父亲,吕伐登的市长。订单一一向他涌来;不少于五十幅肖像可以追溯到伦勃朗在阿姆斯特丹逗留的最初几年。保守的门诺派教徒特别青睐他。很多噪音是由他的门诺派传教士科内利斯·安斯洛(Cornelis Ansloh)的双重肖像引起的,冯德尔本人在诗中对此表示赞赏。伦勃朗的物质条件使他能够拥有自己的豪宅(参见伦勃朗故居博物馆),里面装满了他从古董店购买的艺术品。这些不仅是意大利大师的画作和版画,还有古董雕塑、武器、乐器。学习伟大的前辈,他不需要离开阿姆斯特丹,因为在城市里可以看到这样的杰作,如提香的“Gerolamo (?) Barbarigo 的肖像”和拉斐尔的 Balthazare Castiglione 的肖像。那些年最重要的肖像画是萨斯基亚的形象——有时在家里,躺在床上,有时穿着豪华的长袍(卡塞尔肖像,1634 年)和戏剧化的形象(“弗洛拉形象中的萨斯基亚”,1634 年)。 1641年,他们的儿子提图斯出生。还有三个孩子死于婴儿期。这位艺术家在与萨斯基亚结婚的岁月里充满活力,在这幅画《酒馆里的浪子》(1635 年)中表现得淋漓尽致。这部杰出作品的肖像可以追溯到圣经寓言中对浪子堕落的道德描述。萨斯基亚在她儿子出生一年后去世,伦勃朗的生活开始了一段持续的个人损失。那些年最重要的肖像画是萨斯基亚的形象——有时在家里,躺在床上,有时穿着豪华的长袍(卡塞尔肖像,1634 年)和戏剧化的形象(“弗洛拉形象中的萨斯基亚”,1634 年)。 1641年,他们的儿子提图斯出生。还有三个孩子死于婴儿期。这位艺术家在与萨斯基亚结婚的岁月里充满活力,在这幅画《酒馆里的浪子》(1635 年)中表现得淋漓尽致。这部杰出作品的肖像可以追溯到圣经寓言中对浪子堕落的道德描述。萨斯基亚在她儿子出生一年后去世,伦勃朗的生活开始了一段持续的个人损失。那些年最重要的肖像画是萨斯基亚的形象——有时在家里,躺在床上,有时穿着豪华的长袍(卡塞尔肖像,1634 年)和戏剧化的形象(“弗洛拉形象中的萨斯基亚”,1634 年)。 1641年,他们的儿子提图斯出生。还有三个孩子死于婴儿期。这位艺术家在与萨斯基亚结婚的岁月里充满活力,在这幅画《酒馆里的浪子》(1635 年)中表现得淋漓尽致。这部杰出作品的肖像可以追溯到圣经寓言中对浪子堕落的道德描述。萨斯基亚在她儿子出生一年后去世,伦勃朗的生活开始了一段持续的个人损失。1634 年)和戏剧表演(“弗洛拉形象中的萨斯基亚”,1634 年)。 1641年,他们的儿子提图斯出生。还有三个孩子死于婴儿期。这位艺术家在与萨斯基亚结婚的岁月里充满活力,在这幅画《酒馆里的浪子》(1635 年)中表现得淋漓尽致。这部杰出作品的肖像可以追溯到圣经寓言中对浪子堕落的道德描述。萨斯基亚在她儿子出生一年后去世,伦勃朗的生活开始了一段持续的个人损失。1634 年)和戏剧表演(“弗洛拉形象中的萨斯基亚”,1634 年)。 1641年,他们的儿子提图斯出生。还有三个孩子死于婴儿期。这位艺术家在与萨斯基亚结婚的岁月里充满活力,在这幅画《酒馆里的浪子》(1635 年)中表现得淋漓尽致。这部杰出作品的肖像可以追溯到圣经寓言中对浪子堕落的道德描述。萨斯基亚在她儿子出生一年后去世,伦勃朗的生活开始了一段持续的个人损失。这部杰出作品的肖像可以追溯到圣经寓言中对浪子堕落的道德描述。萨斯基亚在她儿子出生一年后去世,伦勃朗的生活开始了一段持续的个人损失。这部杰出作品的肖像可以追溯到圣经寓言中对浪子堕落的道德描述。萨斯基亚在她儿子出生一年后去世,伦勃朗的生活开始了一段持续的个人损失。

与意大利人对话

伦勃朗与意大利伟大艺术家的创作对话不仅体现在肖像画上,还体现在以神话和圣经为主题的多人物画作中,体现了艺术家对外部效果的关注,在这方面与意大利巴洛克大师的作品相呼应。著名的“Danae”(1636/1643)都散发着光芒。 “木卫二的绑架”(1632 年)和“木卫三的绑架”(1635 年)——也是意大利绘画的常见主题——被伦勃朗彻底改变了,在第一种情况下,引入了荷兰风景,在第二种情况下——具有讽刺意味将传说中的英俊少年演绎成婴儿,有着扭曲的恐怖脸庞。与与 Lastman 合作的岁月一样,伦勃朗的创造性想象力需要具有相对不发达的图像学的圣经主题。在《伯沙撒的盛宴》(1635)中,画面中人物的脸上写满了真正的恐怖,场景的戏剧性照明增强了焦虑的印象。亚伯拉罕的牺牲(1635 年)同样充满活力——一把冻结在空中的刀使场景具有摄影图像的即时性。这幅来自慕尼黑的后期版本是伦勃朗的学徒复制伦勃朗画作的一个例子。伦勃朗还开发了蚀刻版画中的光影效果(彼拉多之前的基督,1636 年),这之前通常有许多准备图。在他后来的一生中,版画给伦勃朗带来的收入不亚于绘画本身。作为一名蚀刻师,他以使用干点、动态笔触和拧紧技术而闻名。亚伯拉罕的牺牲(1635 年)同样充满活力——一把冻结在空中的刀使场景具有摄影图像的即时性。这幅来自慕尼黑的后期版本是伦勃朗的学徒复制伦勃朗画作的一个例子。伦勃朗还开发了蚀刻版画中的光影效果(彼拉多之前的基督,1636 年),这之前通常有许多准备图。在他后来的一生中,版画给伦勃朗带来的收入不亚于绘画本身。作为一名蚀刻师,他以使用干点、动态笔触和拧紧技术而闻名。亚伯拉罕的牺牲(1635 年)同样充满活力——一把冻结在空中的刀使场景具有摄影图像的即时性。这幅来自慕尼黑的后期版本是伦勃朗的学徒复制伦勃朗画作的一个例子。伦勃朗还开发了蚀刻版画中的光影效果(彼拉多之前的基督,1636 年),这之前通常有许多准备图。在他后来的一生中,版画给伦勃朗带来的收入不亚于绘画本身。作为一名蚀刻师,他以使用干点、动态笔触和拧紧技术而闻名。伦勃朗的画作是如何被他的学徒复制的。伦勃朗还开发了蚀刻版画中的光影效果(彼拉多之前的基督,1636 年),这之前通常有许多准备图。在他后来的一生中,版画给伦勃朗带来的收入不亚于绘画本身。作为一名蚀刻师,他以使用干点、动态笔触和拧紧技术而闻名。伦勃朗的画作是如何被他的学徒复制的。伦勃朗还开发了蚀刻版画中的光影效果(彼拉多之前的基督,1636 年),这之前通常有许多准备图。在他后来的一生中,版画给伦勃朗带来的收入不亚于绘画本身。作为一名蚀刻师,他以使用干点、动态笔触和拧紧技术而闻名。

《守夜人》

1642 年,伦勃朗收到了为射击协会新大楼制作的六幅阿姆斯特丹火枪手集体肖像画中的一幅;另外两个订单发给了他的学生。在创作这幅四米长的画作时——他最雄心勃勃的作品——伦勃朗打破了荷兰肖像画的经典,预测了两个世纪后 19 世纪的艺术发现——现实主义和印象主义时代。模型被描绘得非常直接,在运动中,这对客户来说一点也不愉快,其中许多人同时被推到了背景中:伦勃朗的不朽作品,它捕捉了步枪公司领导的一场运动的突然出现由其指挥官决定,由他决定为一个群众场景,充满了一群混凝土和无名人物的运动,并建立在明亮的颜色点和阴影区域的闪烁对比之上。画布上所捕捉的情景的随机性,在营造出不和谐和紧张的印象的同时,也充满了庄严和英雄主义的高潮,在声音中接近于历史的构图。集体肖像与荷兰革命战争记忆的大胆组合吓跑了一些客户。伦勃朗的传记作者争论“守夜人”(这是这幅画后来得到的错误名称,在 1940 年代修复之前隐藏在变黑的清漆和烟灰下)的失败如何影响了艺术家的进一步职业生涯。很可能,关于这项工作失败的广泛传说并没有什么严重的依据。夜巡故事的阴谋论在英国导演彼得格林纳威夜巡 (2007) 和伦勃朗的电影中有所体现。我责怪! ” (2008)。无论阿姆斯特丹公众对伦勃朗的冷淡的原因是什么,品味变化的结果是他的名气消失和逐渐贫困。在伦勃朗工作室的“夜巡”之后,只剩下几个学生。他以前的学徒借鉴并发展了早期伦勃朗的任何一个特征,成为比他们的老师更成功、更受欢迎的艺术家。在这方面尤为突出的是 Govert Flink,他完美地掌握了 1630 年代充满活力的伦勃朗画布的外部勇敢。莱顿的杰拉德·道(Gerard Dow)——伦勃朗的第一批学生之一——他的一生都受到 Elastman 绘画美学的影响,例如 1626 年的“音乐寓言”。Fabritius 于 1640 年左右在工作室工作,他心甘情愿地尝试透视并开发了明亮的背景,这使他在代尔夫特取得了非凡的成功。在 1640 年代,顾客离开伦勃朗而学生离开这一事实,与其说是对《守夜人》的模棱两可的评价,不如说是图像时尚普遍转向一丝不苟的细节,伦勃朗本人对此做出了解释。早年最倾向。创作发展的逻辑将艺术家引向了完全相反的方向。多年来,他开始偏爱大胆的笔触和鲜明的光影对比,几乎掩盖了所有背景细节。在 1640 年代,顾客离开伦勃朗而学生离开这一事实,与其说是对《守夜人》的模棱两可的评价,不如说是图像时尚普遍转向一丝不苟的细节,伦勃朗本人对此做出了解释。早年最倾向。创作发展的逻辑将艺术家引向了完全相反的方向。多年来,他开始偏爱大胆的笔触和鲜明的光影对比,几乎掩盖了所有背景细节。在 1640 年代,顾客离开伦勃朗而学生离开这一事实,与其说是对《守夜人》的模棱两可的评价,不如说是图像时尚普遍转向一丝不苟的细节,伦勃朗本人对此做出了解释。早年最倾向。创作发展的逻辑将艺术家引向了完全相反的方向。多年来,他开始偏爱大胆的笔触和鲜明的光影对比,几乎掩盖了所有背景细节。创作发展的逻辑将艺术家引向了完全相反的方向。多年来,他开始偏爱大胆的笔触和鲜明的光影对比,几乎掩盖了所有背景细节。创作发展的逻辑将艺术家引向了完全相反的方向。多年来,他开始偏爱大胆的笔触和鲜明的光影对比,几乎掩盖了所有背景细节。

过渡期

关于伦勃朗在 1640 年代的私人生活的信息很少。在这一时期的学生中,只有多德雷赫特的尼古拉斯·马斯 (Nicholas Mas) 为人所知。显然,这位艺术家像以前一样继续大规模地生活。已故萨斯基亚的家人对他如何处置她的嫁妆表示担忧。 Titus 的保姆 Gertier Dierks 起诉他违反了结婚的承诺;为了解决这件事,艺术家不得不掏腰包。在 1640 年代后期,伦勃朗与他的年轻女仆亨德里克耶·斯托菲尔 (Hendrickje Stoffels) 成为朋友,她的形象出现在这一时期的许多肖像作品中:弗洛拉 (1654)、沐浴的女人 (1654)、窗前的亨德里克 (1655)。 1654 年,当她的女儿科妮莉亚与艺术家一起出生时,教区委员会谴责亨德里克“有罪的同居”。在这些年里,伦勃朗离开了那些具有宏大的民族或普遍的声音。这一时期的绘画数量很少。伦勃朗家族的肖像 这位艺术家长期致力于雕刻市长 Jan Sixx(1647 年)和其他有影响力的市民的肖像。他所知道的所有技术和雕刻技术都被用于制作精美的蚀刻基督治愈病人,更为人所知的是“百荷兰盾”——它在 17 世纪以如此巨大的价格被出售。从 1643 年到 1649 年,他在这幅蚀刻画上工作了七年,突显了剪贴游戏的微妙之处。 1661 年,继续蚀刻 1653 年创作的三个十字架(未完成)。在生活的烦恼岁月里,艺术家的注意力被云朵皱眉的风景所吸引,在鲁本斯和塞格斯的传统中,暴风和其他浪漫的自然属性。 1646 年的冬季景观属于伦勃朗现实主义的明珠。然而,伦勃朗作为风景画家的巅峰之作,与其说是绘画,不如说是素描和版画,例如《磨坊》(1641)和《三棵树》(1643)。他还为自己掌握了其他新的流派——静物(带有游戏和刷新的尸体)和马术肖像(尽管,根据普遍的看法,伦勃朗在马匹方面从未取得成功)。日常生活中的场景,例如 1645 年和 1646 年的两个“神圣家族”,在这些年里得到了诗意的诠释。连同《牧羊人的崇拜》(1646 年)和《飞往埃及途中的安息》(1647 年),它们使我们能够谈论伦勃朗所概述的将父权制家庭生活方式理想化的趋势。这些作品被亲情、爱、同情的温暖感觉所温暖。他们的明暗对比达到了前所未有的丰富色调。颜色特别温暖,以闪烁的红色和金棕色调为主。

已故伦勃朗

1653 年,由于经济困难,这位艺术家将几乎所有的财产都转移给了他的儿子提图斯,此后他于 1656 年申请破产。在 1657-1658 年出售他的房屋和财产(保存了一份有趣的伦勃朗艺术收藏目录)后,这位艺术家搬到了阿姆斯特丹郊区的犹太区,在那里度过了他的余生。那些年与他最亲近的人,显然仍然是提图斯。数量最多的是他的图像。在某些人看来,他是童话故事中的王子,而在其他人中,他是由阳光编织而成的天使。 1668 年提图斯的去世是这位艺术家命运的最后一击。一年后他本人也去世了。伦勃朗 1650 年代作品的一个显着特点是大人物作品的清晰度和纪念性。这方面的典型作品是“亚里士多德与荷马半身像”,该作品于 1653 年为西西里贵族安东尼奥·鲁福 (Antonio Ruffo) 执行,并于 1961 年由他的继承人在大都会博物馆的拍卖会上以超过 200 万美元的创纪录价格售出。那时。亚里士多德深思;内心的光芒似乎来自他的脸和他把手放在荷马的半身像上。如果在 1650 年代的画布上人物的数量从未超过三个,那么在他生命的最后十年里,伦勃朗又回到了多人物作品的创作中。在两个案例中,这些都是大而有声望的订单。不朽的英雄画“朱利叶斯·文明的阴谋”(1661 年)是为新的阿姆斯特丹市政厅创作的,但由于某种原因没有让顾客满意,也没有付款。这幅画的片段,保存在斯德哥尔摩,在周围黑暗的背景下,以严酷的现实主义和意想不到的光色闪光。 Sindica(1662)的群像尽管姿势自然,面部表情生动,构图解决方案有凝聚力,但与《守夜人》不妥协的自然主义相比,还是倒退了一步。但客户的所有要求都得到了满足。伦勃朗生命的最后二十年成为他作为肖像画家技能的顶峰。模特不仅是艺术家的战友(Nicholas Breining,1652;Gerard de Leresse,1665;Jeremias de Decker,1666),还有无名战士、老男人和女人——所有那些和作者一样,经历了多年悲伤的人试验。他们的脸和手被内在的灵光照亮。 Jan Sixx(1654 年)戴着手套的礼仪肖像以罕见的和谐色彩而引人注目,糊状笔触的广度。艺术家的内在演变通过一系列自画像传达,向观众展示了他内心深处的经历。这一系列的自画像旁边是一串智慧使徒的图像;往往在使徒面前,艺术家本人的五官都被猜到了。伦勃朗老人

最后作品

伦勃朗的艺术天才是按升序发展的。他的最新作品代表了绘画史上的一种独特现象。他们的粘性颜料就像从画布上流下来的秘密尚未解开。这些数字是巨大的,并且故意靠近画布的前平面。这位艺术家专注于罕见的圣经主题,寻找圣经中的对应关系仍然占据了他作品的研究人员的工作。当人类经验以最大的力量表现出来时,他被这种存在的时刻所吸引。深刻的戏剧张力是亚达薛西、哈曼和以斯帖(1660 年)和使徒彼得的否认(1660 年)等作品的特征。在技​​法上,它们与最后几幅画相呼应,以一个家族主题统一:未完成的浪子归来(1666/1669)、不伦瑞克的全家福(1668/1669)等。犹太新娘(1665 年)。所有这些作品的年代都是有条件的,它们的创作环境笼罩在神秘之中。研究人员发现很难找到词来形容他们用抹刀或调色刀涂抹在画布上的浓重色彩“在金色的薄雾中闪烁和闷烧”:没有积极的动作、静态的、外向的人物,有时笼罩在锦衣,从他们周围的阴影空间中出现。占主导地位的深金棕色色调主宰着所有颜色,其中一个特殊的角色属于从内部燃烧的红色阴影,如余烬。厚重的浮雕笔触被大量发光的颜料的运动所渗透,在阴影区域与涂有薄薄一层的透明釉料相结合。已故伦勃朗作品色彩斑斓的表面质感,仿佛是一颗闪闪发光的宝石。他的图像中令人兴奋的人性带有神秘之美的印记。在 1662 年的科隆自画像中,作者带着苦涩的笑容扭曲了五官,而在 1669 年最后的自画像中(乌菲兹美术馆、伦敦国家美术馆和毛瑞斯泰斯美术馆),尽管身体虚弱,他从容地看着命运脸。伦勃朗于 1669 年 10 月 4 日在阿姆斯特丹逝世。他被安葬在阿姆斯特丹的 Westerkerk 教堂。在他的一生中,伦勃朗总共创作了大约 350 幅画作、100 多幅素描和大约 300 幅版画。伦勃朗作为绘图员的成就并不逊色于他在绘画领域的成就;他晚期的芦苇笔画尤其受到赞赏。他的图像中令人兴奋的人性带有神秘之美的印记。在 1662 年的科隆自画像中,作者带着苦涩的笑容扭曲了五官,而在 1669 年最后的自画像中(乌菲兹美术馆、伦敦国家美术馆和毛瑞斯泰斯美术馆),尽管身体虚弱,他从容地看着命运脸。伦勃朗于 1669 年 10 月 4 日在阿姆斯特丹逝世。他被安葬在阿姆斯特丹的 Westerkerk 教堂。在他的一生中,伦勃朗总共创作了大约 350 幅画作、100 多幅素描和大约 300 幅版画。伦勃朗作为绘图员的成就并不逊色于他在绘画领域的成就;他晚期的芦苇笔画尤其受到赞赏。他的图像中令人兴奋的人性带有神秘之美的印记。在 1662 年的科隆自画像中,作者带着苦涩的笑容扭曲了五官,而在 1669 年最后的自画像中(乌菲兹美术馆、伦敦国家美术馆和毛瑞斯泰斯美术馆),尽管身体虚弱,他从容地看着命运脸。伦勃朗于 1669 年 10 月 4 日在阿姆斯特丹逝世。他被安葬在阿姆斯特丹的 Westerkerk 教堂。在他的一生中,伦勃朗总共创作了大约 350 幅画作、100 多幅素描和大约 300 幅版画。伦勃朗作为绘图员的成就并不逊色于他在绘画领域的成就;他晚期的芦苇笔画尤其受到赞赏。伦敦国家美术馆和 Mauritshuis),尽管身体虚弱,他从容面对命运。伦勃朗于 1669 年 10 月 4 日在阿姆斯特丹逝世。他被安葬在阿姆斯特丹的 Westerkerk 教堂。在他的一生中,伦勃朗总共创作了大约 350 幅画作、100 多幅素描和大约 300 幅版画。伦勃朗作为绘图员的成就并不逊色于他在绘画领域的成就;他晚期的芦苇笔画尤其受到赞赏。伦敦国家美术馆和 Mauritshuis),尽管身体虚弱,他从容面对命运。伦勃朗于 1669 年 10 月 4 日在阿姆斯特丹逝世。他被安葬在阿姆斯特丹的 Westerkerk 教堂。在他的一生中,伦勃朗总共创作了大约 350 幅画作、100 多幅素描和大约 300 幅版画。伦勃朗作为绘图员的成就并不逊色于他在绘画领域的成就;他晚期的芦苇笔画尤其受到赞赏。伦勃朗作为绘图员的成就并不逊色于他在绘画领域的成就;他晚期的芦苇笔画尤其受到赞赏。伦勃朗作为绘图员的成就并不逊色于他在绘画领域的成就;他晚期的芦苇笔画尤其受到赞赏。

归因问题

直到最近,伦勃朗作品研究人员的一个无法解决的问题仍然是他画布上的大量副本和复制品,这些画布从远古时代以他的名义在目录中传递。例如,“犹大归还三十枚银币”这幅画的十个版本是已知的,不能明确地归因于特定的艺术家。 1968 年,伦勃朗研究项目在阿姆斯特丹启动,目标是使用最新的归因方法编制经过验证的伦勃朗作品登记册。该项目的最终目录于 2014 年出版,其中包含 346 幅画作的清单,而在 20 世纪初,据信约有 800 幅画作属于伦勃朗的画笔。例如,在华莱士收藏中以这位伟大艺术家的名义展出的 12 幅画作中,该项目首先确认了伦勃朗的作者身份,但后来他们的数量增加到了五个。至于在俄罗斯博物馆展出的伦勃朗的画作,根据目录,普希金博物馆只有3幅伦勃朗的作品,冬宫有14幅。

学生们

死后的荣耀

人类花了两个世纪才完全理解伦勃朗作品的重要性。尽管乔瓦尼·卡斯蒂廖内 (Giovanni Castiglione) 和乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗 (Giovanni Battista Tiepolo) 的灵感来自他的版画,但伦勃朗作为画家的勇气和他作为绘图员观察的准确性在 19 世纪首次得到认可,当时库尔贝写实派(以及俄罗斯)的艺术家们- 流浪者)以一种深切感受到光影诗意的法国学术主义的清晰和清晰的方式反对他。一百年前,皇家冬宫可以夸耀拥有最大的伦勃朗油画收藏,但在20世纪,这部分藏品被出售,一些画作被转移到普希金博物馆,其他人的作者身份存在争议。整个20世纪,荷兰人煞费苦心地收购伦勃朗的画作归还故土;由于这些努力,现在可以在阿姆斯特丹国立博物馆看到最多的伦勃朗画作。阿姆斯特丹的中心广场之一 Botermarkt 于 1876 年获得了现代名称伦勃朗广场(荷兰语。伦勃朗广场),以纪念这位伟大的艺术家。广场中央有一座伦勃朗的纪念碑。自 1911 年以来,阿姆斯特丹艺术家之家也开设了一家博物馆,主要展出蚀刻版画。 2009 年,太阳系中最大的陨石坑之一水星上的一个陨石坑以艺术家的名字命名。阿姆斯特丹国立博物馆的工作人员决定让伦勃朗的艺术更贴近人们。 2013年4月,他们“复活”了画面“夜巡”,创造了一个整体的表演,并将其行动转移到一个大型购物中心的领土上。 2013 年 10 月 31 日,伦勃朗青铜纪念碑竖立在 Yoshkar-Ola 市(马里埃尔共和国)(雕塑家 - Andrey Kovalchuk)。阿姆斯特丹国立博物馆 (Rijksmuseum) 创作了伦勃朗的超分辨率画作《守夜人》。该图像由 528 张单独的照片组成,这些照片是作为夜间值班行动项目的一部分拍摄的。

在文学中

1940年,《十月》杂志刊登了德米特里·凯德林“伦勃朗”的诗歌戏剧。在编委会的倡议下,凯德琳缩短了该剧的原文。完整的作者文本仅在 1990 年发表在作者的著作《俄罗斯杜马》中。 1935 年,荷兰作家 Theun de Vries 出版了他的小说《伦勃朗》。小说不是传记。在创作他的作品时,作者并没有为自己设定一个任务,即全面描绘他的人民天才之子的生活和工作。作家开始塑造伦勃朗的形象——一个诚实和不妥协的人。因此,在小说中,德弗里斯指的是艺术家一生中最艰难、最艰难的时期,绕过了他的青春、成功和幸福爱情的时期。在苏联,该书于 1956 年出版,伦勃朗·范·莱恩诞辰 350 周年(外国文学出版社,莫斯科,1956 年)。 1961年,美国作家格拉迪斯·施密特的虚构传记小说《伦勃朗》出版。小说已被翻译成世界多种语言,包括俄语(AST出版,莫斯科,2018年)。

去电影院

伦勃朗 - 导演。Alexander Korda(英国,1936 年)。主演查尔斯·劳顿“伦勃朗:1669 年肖像”/伦勃朗 fecit 1669 - dir。乔斯·斯特林(荷兰,1977 年)。作为通德科夫。伦勃朗 - 导演。| Charles Matton(德国、法国、荷兰,1999 年)Nightwatching - dir。Peter Greenway(英国、法国、加拿大、德国、波兰,2007 年)。正如马丁弗里曼“伦勃朗。我责怪! ” / 伦勃朗的 J'accuse - 目录。彼得格林威(英国,2008 年)。作为马丁·弗里曼

也可以看看

伦勃朗蚀刻版画

注释(编辑)

文学

维尔哈恩·埃米尔。伦勃朗 伦勃朗:他的生活和艺术。活动 / Emile Verhaarn;每。与神父E.N.K. - 圣彼得堡:Acc.关于在排版。事务,[1913]。 - 66页Vertzman I. Rembrandt 和现实主义 // Nevezhina V.M. Rembrandt。 L., 1935. S. 119-137。格里戈里耶夫·R·伦勃朗-格雷弗。圣彼得堡:国家冬宫,2006 年。 - 48 页,ISBN 5-93572-195-3。伦勃朗的 R. Grigoriev 版画,来自 Hermitage 收藏中 D. A. Rovinsky 的收藏。 SPb。 : 国家出版社。冬宫博物馆,2012 年 .-- 760 页。丹尼尔 SM 伦勃朗:[专辑]。 - SPb .: Aurora, [2002](系列:绘画大师)。 - 158, [1] p .: 生病了,颜色。淤泥- ISBN 5 7300 0696 9 Decargues P .. Rembrandt / Per. E. Kolodochkina。 - M. :: Young Guard, 2010 .-- 283 页。 - (精彩的人的生活)。 - ISBN 978-5-235-03279-8。 Dobroklonsky M.V.伦勃朗。 - 列宁格勒:国家出版社。冬宫博物馆,1937 年 .-- 101 页。叶戈罗娃 K.伦勃朗作品中的肖像。莫斯科:艺术,1975 年 .-- 234 页。以色列人约瑟夫。伦勃朗 / 每。 E. 博拉廷斯卡娅。 - 莫斯科 [和其他]:Yu. I. Lepkovsky 的图书出版社,1910 年。- 80 页。伦勃朗 Garmens van Rijn。苏联博物馆中的艺术家画作:一本复制品和目录。列宁格勒:极光,1971-177 羽。 Rotenberg E. 17 世纪的西欧绘画。主题原则。 M., 1989.286 页Benesch O. Rembrandt:练习曲传记和评论。日内瓦:Skira,1957-156 页。 Bikker J.、Weber G.、Wieseman M.、Hinterding E. Late Rembrandt。在“伦勃朗:晚期作品”展览(伦敦国家美术馆)之际出版。伦敦:国家美术馆,2014 年 .-- 326 页。 Schapelhouman M. Rembrandt 和绘画艺术。阿姆斯特丹:Waanders 国立博物馆,2006.111 页。 Slatkes L.伦勃朗和波斯。纽约:Abaris 书籍,1983. - 177 ñ。 Wencelius L. Calvin 与 Rembrandt:伦勃朗艺术哲学与卡尔文美学的比较研究。巴黎:Les belles-lettres,1937. - 239 c。威廉姆斯·J·伦勃朗的女性。展览期间出版。爱丁堡 - 伦敦:苏格兰国家美术馆,2001。 - 272 ñ。

链接

伦勃朗的蚀刻版画,来自德米特里·A·罗文斯基 (Dmitry A. Rovinsky) 的收藏,收藏于国家冬宫。冬宫展览 17.03.2006 - 11.06.2006 关于伦勃朗生平和工作的俄语网站 关于伦勃朗的俄语网站与主要画作的分析 根据研究项目“伦勃朗”完成的伦勃朗画作目录 完整目录根据研究项目“伦勃朗”在俄罗斯的伦勃朗画作,分辨率良好 伦勃朗在网络艺术画廊(英语)荷兰画家伦勃朗 Dmitrievskaya L.N. 伦勃朗作品中这本书的形象