佩奇,吉米

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October 27, 2021

Jimmy Page(全名 James Patrick Page;英文 James Patrick Page;1944 年 1 月 9 日,伦敦赫斯顿)——英国摇滚音乐家、编曲家、作曲家、音乐制作人和吉他手,他站在齐柏林飞艇的起源和最后仍然是乐队的音乐“大脑”。在此之前,他被称为会议吉他手和 The Yardbirds 的成员(从 1966 年末到 1968 年)。佩奇被认为是有史以来最伟大和最有影响力的吉他手之一。滚石杂志将佩奇评为“Power Riffs 教皇”,并在“史上最伟大的 100 位吉他手”名单中将他列为第三位,仅次于 Jimi Hendrix 和 Eric Clapton(2011 年;在此之前,他还被列入 2003 年的同一本杂志排在第 9 位)。 2010 年,他在吉布森的 50 位有史以来最佳吉他手名单中排名第二。并在 2007 年 - Classic Rock 杂志“100 位最伟大的吉他英雄”名单中的第四名。他两次入选摇滚名人堂,一次是作为 Yardbirds 的成员(1992 年)和一次作为 Led Zeppelin 的成员(1995 年)。

詹姆斯·帕特里克·佩奇 (James Patrick Page) 于 1944 年 1 月 9 日出生于伦敦西郊的赫斯顿,是一名经理兼医生秘书的儿子。 1952 年,全家搬到埃普森的迈尔斯路。佩奇五岁开始上学;在此之前,他没有同龄人。他回忆说:“这种早期的孤立可能影响了我的性格形成。孤独者。许多人无法独立存在。这让他们害怕。孤独根本不打扰我。这让我感到安全。” - 来自 1975 年滚石杂志对 Jimmy Page 的采访。 12 岁时,Page 第一次拿起了吉他:他在他家的阁楼上发现了一把古老的西班牙音响。起初男孩对乐器不感兴趣。当他听到 Elvis Presley 的“Baby, Let's Play House”时,他想学习如何演奏它。 “学校里的那个人给我看了和弦,然后我们就走了,”- 佩奇回忆说。在音乐学校(金斯敦)上过第一堂演奏课后,他开始加强自我教育。最早影响他演奏风格的吉他手是 Scotty Moore 和 James Burton(与 Elvis Presley 一起演奏)。 “Baby Let's Play House”是年轻佩奇的最爱之一。渐渐地,一个真正的音乐社会开始聚集在这位天才吉他手周围,他的成员后来和他一样成为了传奇(埃里克·克莱普顿、杰夫·贝克)。渐渐地,一个真正的音乐社会开始聚集在这位天才吉他手周围,他的成员后来和他一样成为了传奇(埃里克·克莱普顿、杰夫·贝克)。渐渐地,一个真正的音乐社会开始聚集在这位天才吉他手周围,他的成员后来和他一样成为了传奇(埃里克·克莱普顿、杰夫·贝克)。

运营商开始

在他 14 岁生日那天,他的父母给了詹姆斯第一把电吉他,捷克斯洛伐克的 Jolana Grazioso,这是 Fender Stratocaster 的廉价复制品。佩奇一整天都在使用它,即使在学校也是如此。然而,他们并没有欣赏年轻的吉米对音乐的渴望,吉他直到每个上学日结束才被没收。他的第一次成功也是从这个时候开始的:例如,他在 BBC 上表演,演奏他的(显然未命名的)一些乡村歌曲和轻音乐歌曲的组合翻唱。 1959 年至 1960 年,佩奇在音乐上成熟到足以进行他的第一次巡演,并被邀请加入 Neil Christian & The Crusaders 乐队。由于健康原因离开乐团后,佩奇进入了艺术学院,但并没有停止学习音乐。 1960 年代初,离开学校后,他开始了他的音乐家生涯,积累经验和磨练技术技能。 Jimmy 非常欣赏 Bert Jansch 的第一张专辑(Bert Jansch,1965 年),他说:“有一次我完全被 Jensh Burt 迷住了。当我第一次听到他的 CD 时,我简直不敢相信。它比任何人都领先很多。或者做到了。美国没有人能达到它。”佩奇是大卫鲍伊乐队的一名会议音乐家。

怪癖:«你真的懂我»

他录制的乐队包括 The Kinks。此外,根据其中一个版本,他为歌曲“You really Got Me”和“All Day and All of the Night”录制了吉他部分;这让《吉他世界》杂志说:“……如果吉米佩奇真的演奏了‘你真的懂我’的即兴演奏,那意味着他就是那个时候发明了重金属的人。” 根据竞品版本,这一切不过是一个“著名的神话”;有人争辩说,不仅戴维斯兄弟而且佩奇都否认了这一说法,而制作人谢尔·塔米和约翰·罗德(另一位会议音乐家,后来也成名的深紫成员)证实佩奇参与了录音:前者声称,吉他手演奏节奏吉他部分,他演奏独奏。

院子里的鸟

1965 年 2 月,Paige 的个人单曲“She Just Satisfies”/“Keep Moving”发行。1966 年,Page 冒险一试:他以贝斯手的身份重返摇滚乐坛,为 The Yardbirds 担任贝斯手,由他的老熟人 Jeff Beck 担任主唱吉他手,一年后他与他分享了主吉他手的位置。结果贝克离开了阵容,把他交给佩奇照顾,1968年组合终于解散。佩奇和经理彼得格兰特(也称为“第五”齐柏林飞艇)保留了其名称的权利。为了履行剩余的音乐会义务,佩奇(在格兰特的紧急建议下)着手组建一个新的阵容:当时他在录音室工作期间遇到的贝斯手、键盘手和编曲家约翰·保罗·琼斯(John Paul Jones)提供了他的为他服务。多诺万的专辑。作品,与歌手罗伯特·普兰特(由特里·里德推荐)和鼓手约翰·博纳姆(普兰特强烈推荐)合作,以 The New Yardbirds 的身份在斯堪的纳维亚巡回演出,然后 - 在 Keith Moon 的建议下 - 更名为 Led Zeppelin。大西洋唱片公司与乐队签订合同主要归功于吉米佩奇的声誉,自 1964 年以来,唱片公司的高管一直关注他的工作,当时他第一次访问纽约并亲自会见了执行董事杰里韦克斯勒,作者二人组 Lieber 和 Stoler以及许多其他关键人物。然后 - 在 Keith Moon 的建议下 - 将名称更改为 Led Zeppelin。大西洋唱片公司与乐队签订合同主要归功于吉米佩奇的声誉,自 1964 年以来,唱片公司的高管一直关注他的工作,当时他第一次访问纽约并亲自会见了执行董事杰里韦克斯勒,作者二人组 Lieber 和 Stoler以及许多其他关键人物。然后 - 在 Keith Moon 的建议下 - 将名称更改为 Led Zeppelin。大西洋唱片公司与乐队签订合同主要归功于吉米佩奇的声誉,自 1964 年以来,唱片公司的高管一直关注他的工作,当时他第一次访问纽约并亲自会见了执行董事杰里韦克斯勒,作者二人组 Lieber 和 Stoler以及许多其他关键人物。

齐柏林飞艇

所有在 Yardbirds 无法实现的想法,Page 都转移到了 Led Zeppelin,通过自己的努力创造了团队的独特风格,其中每个成员都能够实现他们最强大的品质。乐队前四张专辑中的几乎每首曲目都被认为是吉他经典。约翰尼·拉蒙(Johnny Ramon)说他的风格基于一个即兴演奏——“Communication Breakdown”。 Eddie Van Halen(他自己承认)的相同含义是第二张专辑中的“Heartbreaker”。 Page 在《Stairway to Heaven》中的吉他独奏在吉他世界和 Total Guitar 杂志的最佳吉他独奏榜单中名列前茅。 Creem 杂志连续五年将他评为世界上最好的吉他手。通过不断地尝试声音,Page Producer 在工作室中取得了多项发现,并在历史上首次使用了许多效果。在第一张专辑的制作过程中,Page 使用了一把 1958 年的 Telecaster 和一把 10 弦 Fender 800 踏板式吉他。从第二张专辑开始,他的主要乐器是带有一组 Marshall 放大器的 Gibson Les Paul。后来他不止一次回到 Fender——特别是他在“Stairway to Heaven”中独唱了它。 Page 使用 Danelectro DC-59 制作滑轨吉他部件。他在录音室使用的效果器包括 Vox AC30、Sola Sound Tone Bender Professional MKII(“How Many More Times”)模糊盒、特雷门和哇音踏板(后者的处理方式与 Jimi Hendrix 和他的同时代人。,但以自己的方式:每次将其按到远处的位置以获得更清晰的声音)。这种轰动是由佩奇在《Dazed and Confused》和《How Many More Times》中的弓弦吉他技巧创造的。当他是一名会话玩家时,他就掌握了这一点。在佩奇之前,The Creation 的吉他手 Eddie Phillips 就是这样演奏的,但吉他手 Led Zeppelin(在 MTV Rockumentary)透露他从另一位会议音乐家 David McCallum Sr. 那里借用了这种技术。佩奇在“Dazed and Confused”中的鞠躬被回声放大:为此,他使用了 EMT 混响——录制的效果被分离到一个单独的轨道中,然后插入到混音中,创造了一种回声效果。佩奇(1993 年在接受吉他世界采访时)说,他特意更换了音响工程师来配合乐队的专辑(格林·琼斯、埃迪·克莱默、安迪·琼斯等),这样他们以后就没有理由声称他们创造了乐队的声音。 Jimmy Page 总是随身带着便携式录音机来记录他的想法:多亏了乐队的吉他手习惯于听旧的即兴演奏,并在Led Zeppelin的曲目中形成新的组合,出现了“The Song Remains the same”和“Stairway to Heaven”等。相反,从这个意义上说,物理涂鸦几乎是即兴创作的:佩奇有意识地决定放弃过度“抛光”的声音。自发的录音出现在这里,例如歌曲“In My Time of Dying”。佩奇表示,这是乐队最个人化的一张专辑,仿佛在邀请听众进入音乐家的内心世界。访问摩洛哥的想法在很多方面都定义了后来的齐柏林飞艇的声音。它是 Page 在与 Crawdaddy 杂志编辑部的 William Burroughs 进行了长时间的讨论后产生的——特别是它的那一部分,在那里他谈到了摇滚催眠的一面及其与阿拉伯文化的相似之处。以齐柏林飞艇的 Black Mountain Side 作为这种联系的一个例子,Burroughs 建议乐队的吉他手前往摩洛哥,直接探索该国的音乐文化。Paige 称他为他的最爱专辑《Presence》——“可能是在几乎不可能的情况下录制的”:当时的Plant在演员阵容中,完全不知道他能不能走路,乐队的未来也成问题。 “这是我们情绪高峰的反映。没有原声歌曲,没有键盘,没有软,”佩奇说。此外,该小组在时间上遇到了麻烦。这张专辑制作时间为 18 天,音乐家们平均每天工作 18-20 小时。这尤其令人筋疲力尽,因为没有其他人提出歌曲创意。我不得不想出所有这些即兴演奏:这就是为什么 Presence 充满了吉他的沉重感。但我不怪任何人。我们都很郁闷……我们的心情被“一茶一茶”的文字完美的概括了。 - Jimmy Page, Guitar World, 1993。“乐队一完成录音,工程师 Keith Harwood 和我就开始混音,直到我们睡着了。然后第一个醒来,第二个醒来,我们继续工作,直到再次昏倒,”佩奇回忆道。吉他手说他本可以向唱片公司要求更多的工作时间,但是......“我不想它永远持续下去。当时的情况让我觉得,如果案件拖延下去,负面的、破坏性的因素可能会蔓延。这种匆忙让我们能够创作出一张有趣的专辑,”他在接受《吉他世界》杂志采访时说。这就是为什么 Presence 充满了吉他的沉重感。但我不怪任何人。我们都很郁闷……我们的心情被“一茶一茶”的文字完美的概括了。 - Jimmy Page, Guitar World, 1993。“乐队一完成录音,工程师 Keith Harwood 和我就开始混音,直到我们睡着了。然后第一个醒来,第二个醒来,我们继续工作,直到再次昏倒,”佩奇回忆道。吉他手说他本可以向唱片公司要求更多的工作时间,但是......“我不想它永远持续下去。当时的情况让我觉得,如果案件拖延下去,负面的、破坏性的因素可能会蔓延。这种匆忙让我们能够创作出一张有趣的专辑,”他在接受《吉他世界》杂志采访时说。这就是为什么 Presence 充满了吉他的沉重感。但我不怪任何人。我们都很郁闷……我们的心情被“一茶一茶”的文字完美的概括了。 - Jimmy Page, Guitar World, 1993。“乐队一完成录音,工程师 Keith Harwood 和我就开始混音,直到我们睡着了。然后第一个醒来,第二个醒来,我们继续工作,直到再次昏倒,”佩奇回忆道。吉他手说他本可以向唱片公司要求更多的工作时间,但是......“我不想它永远持续下去。当时的情况让我觉得,如果案件拖延下去,负面的、破坏性的因素可能会蔓延。这种匆忙让我们能够创作出一张有趣的专辑,”他在接受《吉他世界》杂志采访时说。我们都很郁闷……我们的心情被“一茶一茶”的文字完美的概括了。 - Jimmy Page, Guitar World, 1993。“乐队一完成录音,工程师 Keith Harwood 和我就开始混音,直到我们睡着了。然后第一个醒来,第二个醒来,我们继续工作,直到再次昏倒,”佩奇回忆道。吉他手说他本可以向唱片公司要求更多的工作时间,但是......“我不想它永远持续下去。当时的情况让我觉得,如果案件拖延下去,负面的、破坏性的因素可能会蔓延。这种匆忙让我们能够创作出一张有趣的专辑,”他在接受《吉他世界》杂志采访时说。我们都很郁闷……我们的心情被“一茶一茶”的文字完美的概括了。 - Jimmy Page, Guitar World, 1993。“乐队一完成录音,工程师 Keith Harwood 和我就开始混音,直到我们睡着了。然后第一个醒来,第二个醒来,我们继续工作,直到再次昏倒,”佩奇回忆道。吉他手说他本可以向唱片公司要求更多的工作时间,但是......“我不想它永远持续下去。当时的情况让我觉得,如果案件拖延下去,负面的、破坏性的因素可能会蔓延。这种匆忙让我们能够创作出一张有趣的专辑,”他在接受《吉他世界》杂志采访时说。“乐队一完成录音,我和工程师 Keith Harwood 就开始混音,直到我们睡着了。然后第一个醒来,第二个醒来,我们继续工作,直到再次昏倒,”佩奇回忆道。吉他手说他本可以向唱片公司要求更多的工作时间,但是......“我不想它永远持续下去。当时的情况让我觉得,如果案件拖延下去,负面的、破坏性的因素可能会蔓延。这种匆忙让我们能够创作出一张有趣的专辑,”他在接受《吉他世界》杂志采访时说。“乐队一完成录音,我和工程师 Keith Harwood 就开始混音,直到我们睡着了。然后第一个醒来,第二个醒来,我们继续工作,直到再次昏倒,”佩奇回忆道。吉他手说他本可以向唱片公司要求更多的工作时间,但是......“我不想它永远持续下去。当时的情况让我觉得,如果案件拖延下去,负面的、破坏性的因素可能会蔓延。这种匆忙让我们能够创作出一张有趣的专辑,”他在接受《吉他世界》杂志采访时说。吉他手说他本可以向唱片公司要求更多的工作时间,但是......“我不想它永远持续下去。当时的情况让我觉得,如果案件拖延下去,负面的、破坏性的因素可能会蔓延。这种匆忙让我们能够创作出一张有趣的专辑,”他在接受《吉他世界》杂志采访时说。吉他手说他本可以向唱片公司要求更多的工作时间,但是......“我不想它永远持续下去。当时的情况让我觉得,如果案件拖延下去,负面的、破坏性的因素可能会蔓延。这种匆忙让我们能够创作出一张有趣的专辑,”他在接受《吉他世界》杂志采访时说。

鼓声

佩奇一直热情地谈论约翰·伯纳姆的技术,但鼓声特别、“雷鸣”是他作为制作人的优点。 Page 说他认为他的主要制作成就之一是识别新的“空间”声音,这是以前没有人尝试过的:在录音室中演奏时,我注意到音响工程师总是将低音鼓麦克风放在头。鼓手可以尽力而为,但他听起来仍然像在敲打一个纸板箱。我发现将麦克风从设置中移开会让声音空间发出叹息声,好像它会扩大一样。我继续探索和扩展这种方法的可能性,直到我们开始将麦克风传播到走廊——例如,“当堤防破裂时”的声音应运而生:由于寻找空间以从鼓中提取最有利的声音。佩奇否认有任何迹象表明乐队的热情在《In Through the Out Door》发行时已经开始消退。据他说,他和 Bonzo 已经开始讨论接下来的更重、更摇滚的专辑。 “我们都觉得 In Through the Out Door 有点软。我根本不喜欢“我的爱”。副歌中出了点问题。想象着观众的反应,我对自己说:这不是我们,这不是我们……就其时代而言,“专辑”还不错,但我不想在未来继续这个方向。”据他说,他和 Bonzo 已经开始讨论接下来的更重、更摇滚的专辑。 “我们都觉得 In Through the Out Door 有点软。我根本不喜欢“我的爱”。副歌中出了点问题。想象着观众的反应,我对自己说:这不是我们,这不是我们……就其时代而言,“专辑”还不错,但我不想在未来继续这个方向。”据他说,他和 Bonzo 已经开始讨论接下来的更重、更摇滚的专辑。 “我们都觉得 In Through the Out Door 有点软。我根本不喜欢“我的爱”。副歌中出了点问题。想象着观众的反应,我对自己说:这不是我们,这不是我们……就其时代而言,“专辑”还不错,但我不想在未来继续这个方向。”

对神秘学的热情

1970 年代初,Jimmy Page 收购了位于伦敦肯辛顿大街的 The Equinox Booksellers and Publishers。阿莱斯特·克劳利 (Aleister Crowley) 的 The Goetia 传真版在这里重新发行,穿着骆驼皮防尘夹克,重复了原版的封面,这一事实证明了所有者认真对待自己的使命。 Led Zeppelin 第四张专辑封面上 4 个角色的出现也与乐队吉他手的神秘抱负有关。人们普遍认为,每个标志都象征着群体中的一个成员。在 Led Zeppelin IV 发行后的巡演期间,Paige 开始穿着所谓的“龙装”出现在舞台上,其中包括十二生肖(摩羯座、天蝎座和巨蟹座)以及他的个人符号“ZoSo”。后者的含义仍不清楚,尽管众所周知佩奇从炼金术士 J. Cardan 的书“Ars Magica Arteficii”(1557 年)中借用了它,后者将其解释为黄道带拼贴画。但是有一种观点(特别反映在 Fred Gettings 1982 年的“神秘、密封和炼金术印记词典”词典中)认为这是 Aleister Crowley 在“Equinox”中使用的“666”的风格化。许多人将佩奇对神秘主义的迷恋与 Led Zeppelin IV 的封面设计联系起来,该封面是根据巴林顿·科尔比 (Barrington Colby) 的一幅画的复制品,根据隐士塔罗牌的图像制作的。 (佩奇在电影“歌曲保持不变”的片段之一中转变为这个形象。)其图像重复了艺术家威廉·里默 (William Rimmer) 的画作“傍晚:落日”(1869 年)的情节,描绘了光与理性之神阿波罗(在其他解释中 - 伊卡洛斯以及路西法)。 Tipper Gore 的父母音乐资源中心 (PMRC) 在 1980 年代举行的听证会上也提出了长期存在的关于“通往天堂的阶梯”的指控,据称其中包含撒旦信息(称为“向后掩饰») - 在以以下文字开头的诗句中:如果你的树篱里有喧嚣…… 讨论的发起人并没有得出明确的结论。丑闻以佩奇与电影导演(克劳利的另一位崇拜者)肯尼思·安格的合作告终,后者委托他为他的电影《路西法崛起》配乐。那个事实,佩奇在三年的工作中只制作了“23 分钟的电子嗡嗡声”(音乐是在通过合成器的吉他上创作的),而不是完整的原声带,这激怒了愤怒,他用无数的责备攻击了吉他手。除其他外,他指责佩奇亵渎撒旦教,并且过分喜欢“白人女士”(可卡因)而不是路西法。佩奇进行了反驳,特别指出,他允许愤怒在他位于伦敦的房子 Tower House 的地下室拍摄电影的片段。 Jimmy Page 的这部未完成的作品于 1987 年 6 月 19 日由 Boleskine House Records 以蓝色黑胶唱片发行。人们普遍认为,曲目“In the Evening”的器乐介绍随后从这里传递到歌曲中。虽然佩奇是克劳利书籍的狂热收藏家,他从不称自己为泰勒米克人,也不是 OTO 的成员,并且与神秘学保持距离。 Equinox 书店和 Bolskin House 一样,在 1980 年代在佩奇拥有稳固的家庭并致力于慈善事业之后被出售。

Led Zeppelin解散后

1980 年鼓手约翰·博纳姆去世后,吉米·佩奇开始了独奏生涯,并开始在众多慈善活动中与各种表演者一起表演。 1981 年 3 月,他在 Hammersmith Odeon 与 Jeff Beck 一起举办了一场音乐会,之后他举办了一系列音乐会以支持多发性硬化症行动研究 (ARMS) 基金会——在小脸乐队 (The Small Faces) 传出罗尼·莱恩 (Ronnie Lane) 生病的消息后。佩奇的两部作品(由史蒂夫·温伍德、杰夫·贝克和埃里克·克莱普顿主演)被收录在《死亡愿望 II》的原声带中(三年后,该系列的第三部电影出现了由吉他手编写和录制的音乐)。在麦迪逊广场花园的音乐会上,吉米·佩奇和歌手保罗·罗杰斯一起加入了他们的行列,他们后来与他们一起成立了 The Firm。据目击者称,佩奇看起来非常消瘦,因为不久之前,他完全摆脱了对海洛因的依赖——在吸毒七年之后。 1981 年,佩奇、贝斯手 Chris Squire 和鼓手 Alan White(都是 Yes)组成了超级组合 XYZ(代表前 Yes-Zeppelin)。经过几次排练,乐手们决定放弃进一步的联合活动,但部分唱片被盗版发行,从中可以看出这里准备的部分素材后来进入了The Firm(《财富猎手》)的曲目,以及 Yes (“Mind Drive”,“你能想象吗?”)。 1984 年,佩奇在德国多特蒙德的 Yes 音乐会上演奏了歌曲“I'm Down”。佩奇与罗伊·哈珀合作录制了专辑《Whatever Happened to Jugula?并举办了几场音乐会——主要是在小型民间音乐节上,化名麦格雷戈和他们自己。同年,吉他手恢复与前同事的合作:与罗伯特·普兰特组成短期项目The Honeydrippers(发行同名专辑),与约翰·保罗·琼斯为电影《呐喊求救》创作配乐”。与 Paul Rogers(前 Bad Company,Free)一起,Jimmy Page 组建了 The Firm,该乐队录制了两张专辑:The Firm(Billboard 流行专辑排行榜第 17 位)和 Mean Business(1986 年)。 Page 在 1980 年代中期与之合作的音乐家包括 Graham Nash、Stephen Stills、Box of Frogs、The Rolling Stones(1986 年单曲“One Hit (to the Body)”)。在这些年里,佩奇主要在他自己的工作室 The Sol in Cookham 工作,这是他于 1980 年代初从 Gus Dungen 购买的。在这里,他还录制了他的第一张个人专辑 Outrider。1985 年,Led Zeppelin 的三名成员重组了乐队(Phil Collins 和 Tony Thompson 担任鼓手)以演奏 Live Aid (1985)。乐队成员的表演质量并不令人满意,他们是此次活动中唯一要求不在演唱会 20 周年纪念 DVD 中收录他们的录音的参与者。同年,佩奇为电影《死亡愿望3》谱曲。还有死亡愿望2。 1986 年,Paige 与 The Yardbirds 的前成员一起参与了 Box of Frogs 专辑“Strange Land”的录制。两年后,齐柏林飞艇再次齐聚一堂,于 1988 年 5 月 14 日在大西洋唱片公司成立 40 周年音乐会上演出。 1990 年,佩奇和普兰特在一场支持诺多夫-罗宾斯音乐治疗中心的慈善音乐会上演出。表演“迷雾山跳”、“磨损和撕裂”和“摇滚”。 1993年,佩奇和大卫·科弗代尔录制了一张联合唱片(科弗代尔-佩奇项目),在全世界引起轰动和巨大的期待,但专辑录制后的大规模世界巡演计划只是在一个不起眼的时候实现了。 1993 年 12 月在日本进行了为期一周的巡回演出,之后他们的创作路径为何再次出现分歧。 1994 年,佩奇和普兰特签约了 MTV Unplugged:这部 1.5 小时的剧集以 Unledded 的名义发行,它的首映被评为 MTV 历史上最伟大的。同年10月,发行了CD No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded,并于2004年发行了DVD“No Quarter Unledded”。在成功的 No Quarter 巡演之后,Page 和 Plant 录制了 Walking into Clarksdale (1998)。自 1990 年以来,佩奇一直在积极地重新制作 Led Zeppelin 的背书目录,不时出现在慈善音乐会上,特别是支持儿童基金会,这是一个由他的妻子 Jimena Gomez-Paratcha 创立的基金会。 1998 年,佩奇在 Puff Daddy 的“Come with Me”(这里也使用了“Kashmir”的样本)中弹奏了吉他部分,然后被收录在大片“Godzilla”的原声带中。后来,两人都带着这首歌出现在周六夜现场。 1999 年,Page 开始与 The Black Crowes 合作,与乐队一起录制了一张现场双人专辑。 2001 年,佩奇与 Limp Bizkit 和 Puddle of Mudd 的成员在法兰克福举行的 MTV 欧洲音乐录影带颁奖典礼上表演了一个版本的“Thank You”。2005 年,Jimmy Page 被授予大英帝国勋章(以表彰他在巴西的慈善工作),并成为里约热内卢的荣誉市民。同年,他获得了格莱美奖。 2006 年 11 月,齐柏林飞船入选英国音乐名人堂,仪式上佩奇发表了简短的感谢演讲,电视转播,随后澳大利亚乐队 Wolfmother 表演了“Communication Breakdown”作为致敬。 2007 年 12 月 10 日,齐柏林飞艇乐队的三位成员与齐柏林飞艇乐队鼓手杰森·伯纳姆的儿子一起在伦敦 O2 体育馆演出:音乐会获得好评如潮,引发了人们对齐柏林飞艇乐队复兴的猜测。2008 年 6 月 20 日,佩奇获得了萨里大学授予的荣誉博士学位,以表彰他对音乐行业的贡献。 2008年奥运会闭幕式上,吉米·佩奇、大卫·贝克汉姆和利昂娜·刘易斯代表英国:贝克汉姆乘坐双层巴士进入体育场,佩奇和刘易斯表演了《Whole Lotta Love》。 2012 年,吉米·佩奇与罗伯特·普兰特和约翰·保罗·琼斯一起参加了在纽约举行的新闻发布会,会上宣布将发布 Led Zeppelin 于 2007 年 12 月 10 日在 O2 Arena 表演的现场专辑。 2014 年,佩奇积极参与重新出版整个 Led Zeppelin 唱片。 2014 年 6 月,发布了 Led Zeppelin I、II 和 III 的重制版本。同年10月底,乐队的第四张和第五张专辑《IV》和《Houses of the Holy》重新发行。Physical Graffiti 计划于 2015 年 2 月 24 日发布,而其余的 - Presence, In Through the Out Door 和 Coda - 将于 2015 年 5 月下旬发布。根据官方公告,2015 年,吉米佩奇计划与 Soundgarden 吉他手和歌手克里斯康奈尔进行世界巡演。 2018 年,他与罗伯特·普兰特 (Robert Plant) 和约翰·保罗·琼斯 (John Paul Jones) 一起发布了第一本关于齐柏林飞艇 (Led Zeppelin) 的官方自传。今天,Jimmy 继续致力于重新制作 Led Zeppelin 和 The Yardbirds 的稀有和未发行唱片,并积极参与世界各地的各种音乐和社交活动。他和他的女朋友,一位 31 岁的伊朗裔法国诗人斯嘉丽·萨贝特住在伦敦。根据官方公告,2015 年,吉米佩奇计划与 Soundgarden 吉他手和歌手克里斯康奈尔进行世界巡演。 2018 年,他与罗伯特·普兰特 (Robert Plant) 和约翰·保罗·琼斯 (John Paul Jones) 一起发布了第一本关于齐柏林飞艇 (Led Zeppelin) 的官方自传。今天,Jimmy 继续致力于重新制作 Led Zeppelin 和 The Yardbirds 的稀有和未发行唱片,并积极参与世界各地的各种音乐和社交活动。他和他的女朋友,一位 31 岁的伊朗裔法国诗人斯嘉丽·萨贝特住在伦敦。根据官方公告,2015 年,吉米佩奇计划与 Soundgarden 吉他手和歌手克里斯康奈尔进行世界巡演。 2018 年,他与罗伯特·普兰特 (Robert Plant) 和约翰·保罗·琼斯 (John Paul Jones) 一起发布了第一本关于齐柏林飞艇 (Led Zeppelin) 的官方自传。今天,Jimmy 继续致力于重新制作 Led Zeppelin 和 The Yardbirds 的稀有和未发行唱片,并积极参与世界各地的各种音乐和社交活动。他和他的女朋友,一位 31 岁的伊朗裔法国诗人斯嘉丽·萨贝特住在伦敦。发布了第一本关于 Led Zeppelin 的官方自传。今天,Jimmy 继续致力于重新制作 Led Zeppelin 和 The Yardbirds 的稀有和未发行唱片,并积极参与世界各地的各种音乐和社交活动。他和他的女朋友,一位 31 岁的伊朗裔法国诗人斯嘉丽·萨贝特住在伦敦。发布了第一本关于 Led Zeppelin 的官方自传。今天,Jimmy 继续致力于重新制作 Led Zeppelin 和 The Yardbirds 的稀有和未发行唱片,并积极参与世界各地的各种音乐和社交活动。他和他的女朋友,一位 31 岁的伊朗裔法国诗人斯嘉丽·萨贝特住在伦敦。

忏悔

2003 年,滚石杂志将佩奇列为有史以来最伟大的 100 位吉他手之一,将他排在第 9 位。2011 年,滚石杂志再次将他列入他们的吉他演奏家名单,这次是第三名,仅次于吉米亨德里克斯和埃里克克莱普顿。2007 年,佩奇凭借活着的传奇奖获得了经典摇滚奖。在 2008 年美国广播电台 Chop Shop 对音乐专家的民意调查中,吉米佩奇被评为有史以来最伟大的吉他手。2009 年,Jimmy Page 被英国杂志 Classic Rock 列入有史以来最伟大的吉他手名单。2013 年,Jimmy Page 和 John Paul Jones 被授予 ECHO 音乐成就奖。

影视作品

1976 - 歌曲保持不变 - 吉米佩奇 2009 - 它可能会大声 - 吉米佩奇

注释(编辑)

评论来源

文学

乔治-沃伦,霍莉。[[1] в «Книгах Google» The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll] / Holly George-Warren、Patricia Romanowski Bashe、Jon Pareles。— 纽约:炉边,2001 年。 — ISBN 978-0-7432-0120-9。古拉,鲍勃。吉他之神:创造摇滚历史的 25 位演奏家。— 韦斯特波特,CN:格林伍德出版社,2009 年。— ISBN 978-0-313-35807-4。

链接

jimmypage.ru。Guitar Player, 1977 专辑收录 Jimmy Page 50 Years of Jimmy Page www.jimmypage.com www.ledzeppelin.com http://vk.com/jimmypageclub