朋克摇滚

Article

December 1, 2021

朋克摇滚(或简称朋克;英国朋克摇滚)是 1970 年代中期在美国、英国和澳大利亚出现的一种摇滚音乐类型。该流派起源于 1960 年代的车库摇滚,以及现在被称为 protopank 的其他音乐形式。从一开始,该流派的代表就反对 1970 年代主流摇滚的盛况:通常,朋克乐队录制简短、非常有活力的歌曲,旋律刺耳,人声刺耳,设备最少,以及导演的社会和政治化歌词反对建制。朋克的主要特征之一是 DIY 意识形态;许多艺术家制作了自己的唱片,并在内部或通过独立唱片公司发行。朋克在 1970 年代初期首次被用作音乐术语。一些美国评论家开始用它来描述车库乐队和他们的粉丝。到 1976 年底,许多表演者——来自纽约的纽约娃娃、电视和雷蒙斯、性手枪、来自伦敦的冲突和诅咒——被认为是新音乐运动的先锋。一年后,该流派在国际上广受欢迎,并成为英国的重要文化现象。在大多数情况下,朋克摇滚仍然留在当地地下场景的利基中,倾向于避免与主流接触。由于该类型的流行,它自己的亚文化围绕它出现,表现为抗议意识形态(青年骚乱)、独特的服装和珠宝风格(带有淫秽印花的 T 恤、皮夹克、各种尖刺配饰和 BDSM 风格的服装),以及反独裁哲学,表达了与非销售的建立和道德的对抗。到 1980 年代初期,朋克摇滚已被更具活力和侵略性的风格所主导,例如硬核(Black Flag)和街头朋克(Exploited)。受朋克启发或认同的音乐家也为扩大其子流派的范围做出了贡献——成为后朋克和另类摇滚运动出现的先驱。随着公众对地下音乐的兴趣日益浓厚,以及主要唱片公司对该流派的商业化,到 1990 年代后期,朋克摇滚已成为主流的一部分。在此期间,Green Day、The Offspring 和 Blink-182 等流行朋克艺人取得了巨大的成功,其唱片销量达到了数百万张。以及反威权主义哲学,在对抗建制和非市场化伦理时表达。到 1980 年代初期,朋克摇滚已被更具活力和侵略性的风格所主导,例如硬核(Black Flag)和街头朋克(Exploited)。受朋克启发或认同的音乐家也为扩大其子流派的范围做出了贡献——成为后朋克和另类摇滚运动出现的先驱。随着公众对地下音乐的兴趣日益浓厚,以及主要唱片公司对该流派的商业化,到 1990 年代后期,朋克摇滚已成为主流的一部分。在此期间,Green Day、The Offspring 和 Blink-182 等流行朋克艺人取得了巨大的成功,其唱片销量达到了数百万张。以及反威权主义哲学,在对抗建制和非市场化伦理时表达。到 1980 年代初期,朋克摇滚已被更具活力和侵略性的风格所主导,例如硬核(Black Flag)和街头朋克(Exploited)。受朋克启发或认同的音乐家也为扩大其子流派的范围做出了贡献——成为后朋克和另类摇滚运动出现的先驱。随着公众对地下音乐的兴趣日益浓厚,以及主要唱片公司对该流派的商业化,到 1990 年代后期,朋克摇滚已成为主流的一部分。在此期间,Green Day、The Offspring 和 Blink-182 等流行朋克艺人取得了巨大的成功,其唱片销量达到了数百万张。表达了与非适销性的建立和伦理的对抗。到 1980 年代初期,朋克摇滚已被更具活力和侵略性的风格所主导,例如硬核(Black Flag)和街头朋克(Exploited)。受朋克启发或认同的音乐家也为扩大其子流派的范围做出了贡献——成为后朋克和另类摇滚运动出现的先驱。随着公众对地下音乐的兴趣日益浓厚,以及主要唱片公司对该流派的商业化,到 1990 年代后期,朋克摇滚已成为主流的一部分。在此期间,Green Day、The Offspring 和 Blink-182 等流行朋克艺人取得了巨大的成功,其唱片销量达到了数百万张。表达了与非适销性的建立和伦理的对抗。到 1980 年代初期,朋克摇滚已被更具活力和侵略性的风格所主导,例如硬核(Black Flag)和街头朋克(Exploited)。受朋克启发或认同的音乐家也为扩大其子流派的范围做出了贡献——成为后朋克和另类摇滚运动出现的先驱。随着公众对地下音乐的兴趣日益浓厚,以及主要唱片公司对该流派的商业化,到 1990 年代后期,朋克摇滚已成为主流的一部分。在此期间,Green Day、The Offspring 和 Blink-182 等流行朋克艺人取得了巨大的成功,其唱片销量达到了数百万张。比如硬核(Black Flag)和街头朋克(Exploited)。受朋克启发或认同的音乐家也为扩大其子流派的范围做出了贡献——成为后朋克和另类摇滚运动出现的先驱。随着公众对地下音乐的兴趣日益浓厚,以及主要唱片公司对该流派的商业化,到 1990 年代后期,朋克摇滚已成为主流的一部分。在此期间,Green Day、The Offspring 和 Blink-182 等流行朋克艺人取得了巨大的成功,其唱片销量达到了数百万张。比如硬核(Black Flag)和街头朋克(Exploited)。受朋克启发或认同的音乐家也为扩大其子流派的范围做出了贡献——成为后朋克和另类摇滚运动出现的先驱。随着公众对地下音乐的兴趣日益浓厚,以及主要唱片公司对该流派的商业化,到 1990 年代后期,朋克摇滚已成为主流的一部分。在此期间,Green Day、The Offspring 和 Blink-182 等流行朋克艺人取得了巨大的成功,其唱片销量达到了数百万张。随着公众对地下音乐的兴趣日益浓厚,以及主要唱片公司对该流派的商业化,到 1990 年代后期,朋克摇滚已成为主流的一部分。在此期间,Green Day、The Offspring 和 Blink-182 等流行朋克艺人取得了巨大的成功,其唱片销量达到了数百万张。随着公众对地下音乐的兴趣日益浓厚,以及主要唱片公司对该流派的商业化,到 1990 年代后期,朋克摇滚已成为主流的一部分。在此期间,Green Day、The Offspring 和 Blink-182 等流行朋克艺人取得了巨大的成功,其唱片销量达到了数百万张。

特征

哲学

与 70 年代早期摇滚的夸夸其谈和多愁善感相距甚远,第一波朋克摇滚充满了现代气息。用 Ramones 鼓手 Tommy Ramone 的话来说,“在最初的形式中,[1960 年代]的许多东西都是创新和令人兴奋的。不幸的是,那些与 Hendrix 这样的音乐家甚至不太亲近的人开始尝试演奏这样的东西。很快我们就有了一堆无休止的独奏无处可去。到 1973 年,我意识到世界需要纯粹的、不妥协的摇滚乐,没有废话。”朋克杂志的主编约翰霍姆斯特罗姆回忆说:“朋克摇滚必须出现,因为摇滚界变得如此无牙,以至于摇滚乐开始被称为[音乐家],比如比利乔尔、西蒙和加芬卡尔,尽管对我来说是其他歌迷,摇滚意味着狂野和抗议的音乐。”反过来,评论家罗伯特·克里斯特高指出:“这也是一种亚文化,它蔑视政治理想主义和加州嬉皮士的愚蠢神话,如花朵的力量。”由于技术可访问性和 DIY 意识形态,该类型迅速获得了追随者。朋克摇滚在 1970 年代初期(1972-1975 年)受到英国酒吧摇滚的推动,后者开发了一个小型场所网络,例如酒吧,非主流乐队可以在那里演出。这种流派也催生了独立唱片公司的想法,例如 Stiff Records,它以低成本发行了第一张唱片。酒吧摇滚乐队组织巡回演出并以小版本发布他们的材料。第一次,DIY 朋克摇滚精神与许多主流摇滚乐队的炫耀音乐和表演实力形成鲜明对比。根据 Holmstrom 的说法,朋克摇滚是“适合那些没有很高音乐技能但仍然需要通过音乐表达自己的人的摇滚乐。” 1976 年 12 月,英国爱好者杂志 Sideburns 出版了三和弦的标志性插图,题为“这是一个和弦,这是一个不同的,这是第三个。现在创建一个组。”反过来,纽约乐队 The Stimulators 的单曲名称是“Loud Fast Rules!” (Rus. Louder, Faster, Cool!),已经成为朋克的一种音乐口号。英国朋克摇滚的一些领军人物不仅公开拒绝了现代主流摇滚及其相关的流行文化,还公开拒绝了他们著名的前辈:“1977 年没有猫王、披头士或石头乐队”——在同名歌曲中宣布了 The Clash 的音乐家。一年前,英国掀起了一场朋克摇滚革命,口号是“Year Zero”,这意味着将音乐和文化中的一切“归零”。然而,当怀旧主题消退后,许多朋克艺术家开始坚持虚无主义哲学,用性手枪的口号“没有未来”来概括;用一位目击者的话来说,在 1977 年失业和社会紧张的情况下,“朋克摇滚虚无主义的大摇大摆是英格兰最令人兴奋的事情。”尽管如此,这一流派的代表并没有强加单一的世界观,因此在“醉酒朋克”和“阴沟朋克”中,“自愿异化”的意识形态很普遍,这与 Crass 等乐队的“左翼乌托邦主义”背道而驰,后者在朋克运动中找到了积极、解放的意义。 Clash 主唱 Joe Strummer 将朋克的凝聚力描述如下:“朋克摇滚应该是我们的自由。我们必须做我们想做的事。”真实性问题在朋克亚文化中非常重要——贬义词“装腔作势者”适用于那些与朋克有联系并接受其风格属性,但被认为不分享或理解其核心价值观和哲学的人。据音乐专家 Daniel S. Traber 所说,“朋克的真实性往往难以实现”;他指出,随着朋克乐坛的成熟,“绝对每个人都被称为装腔作势者。”在朋克运动中解放意义。 Clash 主唱 Joe Strummer 将朋克的凝聚力描述如下:“朋克摇滚应该是我们的自由。我们必须做我们想做的事。”真实性问题在朋克亚文化中非常重要——贬义词“装腔作势者”适用于那些与朋克有联系并接受其风格属性,但被认为不分享或理解其核心价值观和哲学的人。据音乐专家 Daniel S. Traber 所说,“朋克的真实性往往难以实现”;他指出,随着朋克乐坛的成熟,“绝对每个人都被称为装腔作势者。”在朋克运动中解放意义。 Clash 主唱 Joe Strummer 将朋克的凝聚力描述如下:“朋克摇滚应该是我们的自由。我们必须做我们想做的事。”真实性问题在朋克亚文化中非常重要——贬义词“装腔作势者”适用于那些与朋克有联系并接受其风格属性,但被认为不分享或理解其核心价值观和哲学的人。据音乐专家 Daniel S. Traber 所说,“朋克的真实性往往难以实现”;他指出,随着朋克乐坛的成熟,“绝对每个人都被称为装腔作势者。”真实性问题在朋克亚文化中非常重要——贬义词“装腔作势者”适用于那些与朋克有联系并接受其风格属性,但被认为不分享或理解其核心价值观和哲学的人。据音乐专家 Daniel S. Traber 所说,“朋克的真实性往往难以实现”;他指出,随着朋克乐坛的成熟,“绝对每个人都被称为装腔作势者。”真实性问题在朋克亚文化中非常重要——贬义词“装腔作势者”适用于那些与朋克有联系并接受其风格属性,但被认为不分享或理解其核心价值观和哲学的人。据音乐专家 Daniel S. Traber 所说,“朋克的真实性往往难以实现”;他指出,随着朋克乐坛的成熟,“绝对每个人都被称为装腔作势者。”

音乐和主题元素

朋克乐队通常采用 1960 年代车库摇滚精神的简单音乐结构和编曲。一个典型的朋克乐队包括一两个吉他手、贝斯手、鼓手和歌手。歌曲的时间通常比主流艺术家的时间短,它们以快速、“疯狂”的速度演奏——受雷蒙斯作品的影响。尽管如此,大多数早期的朋克歌曲都保留了传统的“摇滚”公式——“verse-chorus-verse”,以及拍号“4/4”。然而,后来的流派代表经常放弃这种格式。用公关人员 Steven Blush 的话来说:“性手枪仍然是摇滚乐......查克贝瑞的疯狂版本。然而,硬核是朝着新方向迈出的重要一步。它不再是诗歌合唱摇滚。他扭转了作曲过程的想法。那是他自己的形式。”朋克摇滚具有许多鲜明的音乐特征。因此,人声通常使用尖叫技巧(特别是硬核的典型)进行,有时歌曲由“gundosya”演唱。歌手声音的语调、音调或音量也会发生变化。朋克摇滚中“沙哑、粗犷”的人声与主流摇滚中“旋律优美”的唱腔形成鲜明对比。在朋克环境中,对复杂吉他独奏的不屑一顾的态度很普遍——他们被认为是自嘲和不必要的,音乐家更喜欢使用简单的吉他损失。很多时候,吉他部件包含严重失真的力量/巴雷和弦,创造出一种独特的声音,Christgau 将其描述为“圆锯的嗡嗡声”。然而,与许多其他方面一样,朋克摇滚在不同流派代表中的声音并不统一:一些乐队本着冲浪摇滚的精神演奏音乐,吉他风格更轻薄。其他人,例如 The Voidoids 的首席吉他手 Robert Quine,基于 The Velvet Underground 和 Ike Turner 的技术以激进的奇闻趣事风格演奏。反过来,贝斯手的功能往往是演奏简单的节奏;最常见的风格是重复的节奏模式,尽管一些贝斯手 - Minutemen 和 Firehose 的 Mike Watt - 强调更多技术性的低音表现。由于歌曲的速度很快,贝斯手更喜欢使用拨片而不是用手指弹奏琴弦。与其他摇滚风格相比,朋克中的切分音要少得多。通常,打击乐听起来沉重而枯燥,但套鼓的配置通常很少。同时,硬核的特点是鼓部分的速度和侵略性。通常,唱片发行前对音乐的技术处理是最少的,曲目是在家用磁带录音机或简单的便携式录音室中录制的。地下音乐家的典型目标是获得反映现场表演真实性的真实自然的声音材料。与其他流行音乐类型相比,朋克歌词直言不讳且具有对抗性,它们经常涉及社会和政治问题。朋克音乐的主要目标之一是侮辱和震撼主流。 《Career Opportunities》(The Clash)和《Right to Work》(Chelsea)等作品反映了该国的现状,具有话题性,关注失业主题和城市生活的严峻现实。在他们的作品“英国的无政府状态”和“天佑女王”中,性手枪公开羞辱了英国的政治制度和社会风俗。反过来,由 Richard Hell and the Voidoids 乐队录制的“Love Comes in Spursts”触及了性别关系和无义务性的问题。失范的问题很普遍,Ramones 的歌曲“Blank Generation”和“Now I Wanna Sniff Some Glue”就是专门针对它的。根据搜索和摧毁粉丝杂志 V. Weil 的创始人的说法:“朋克是一场绝对的文化革命。他是与历史文化的阴暗面、右翼意象、性禁忌的硬核对抗,他煽动起来,前几代人没有这么一丝不苟。”尽管如此,许多朋克歌曲都致力于传统摇滚主题:与女孩调情和离别,与朋友放松。这种方法在雷蒙斯的经典曲目“我想成为你的男朋友”中得到了证明。随后,这些主题成为流行朋克流派的特征。

视觉元素

这位美国朋克摇滚歌手的经典造型包括一件 T 恤、机车夹克和牛仔套装,其灵感来自 1960 年代的乡村摇滚音乐家和英国摇滚歌手。 Ramones 的首张专辑(1976 年)的封面是摄影师 Roberta Bailey 的照片,描绘了一种风格的主要元素,这种风格已成为朋克以及一般摇滚艺术家效仿的偶像。安全别针的普及者 Richard Hell 更加中性和流氓的形象是 Sex Pistols 经理 Malcolm McLaren 的主要灵感来源,反过来也是所有英国朋克摇滚的视觉风格。尽管如此,迈凯轮的同事时装设计师薇薇安·韦斯特伍德将安全别针的首次使用归功于 Sid Vicious,并声称 Johnny Rotten 是第一个在舞台上撕破 T 恤的英国朋克。尽管朋克界的粉丝很少能买得起 McLaren 和 Westwood 的设计,但他们因 Sex Pistols 的成功而广为人知,并为朋克风格的发展和多样性做出了重大贡献。女性朋克时尚也打破了摇滚和蓝调的既定刻板印象,风格从休闲、雌雄同体的服装 (Patti Smith) 到束缚服装 (Suzie Sue)。随着时间的推移,纹身、穿孔以及“旨在打扰和打扰”的金属和铆钉配饰成为音乐家和粉丝之间朋克风格的常见元素。朋克运动的其他特征包括头发,这是表现表达自由的重要手段。最初,典型的男性发型短而凌乱;后来莫霍克出现了,这成为了这种风格的一个特征和可识别的元素。与莫霍克一样,朋克摇滚的特征元素之一被认为是长钉形式的发型。反过来,许多硬核场景的代表在他们的形象中使用了光头亚文化的外部属性。男性朋克的舞台行为与摇滚音乐家中常见的经典男子气概没有太大区别。然而,该流派的女性代表更清楚地将自己的风格与相邻的摇滚场景区分开来。根据专家约翰·斯特罗姆 (John Strom) 的说法,通过这样做,女性创造了一种传统上被认为是男性化的类型:“她们采用了一种粗鲁、不女性化的形象,这更多地借鉴了 60 年代车库摇滚的男子气概,而不是经过验证的来自 The Runaways 等团体的“坏女孩”形象。”公关人员戴夫朗指出,那个贝斯手 Gay Advert 专门采用了与男性音乐家相关的时尚元素来创造一个刻意无性的舞台形象。 Lang 专注于更具创新性和复杂性的舞台角色,由 Susie Sue、Ari Up(The Slits)和 Paulie Styrin(X-Ray Spex)以不稳定的方式描绘。朋克音乐中缺乏明显的节奏部分已成为非典型舞蹈元素成为这一流派特征的原因。 Pogo 被认为是一种经典的朋克舞蹈,Sid Vicious 因其在英国的普及而受到赞誉。他也被认为是这种舞蹈的创造者,因为甚至在加入性手枪之前,作为其中一场音乐会的观众,他就跳起了 pogo。反过来,mosh 和 slam 的元素是硬核运动的特征。缺乏传统的舞蹈节奏是朋克摇滚对主流商业影响有限的核心。弥合音乐家和观众之间的障碍是朋克音乐会伦理的核心。粉丝参与是每场演出的基本要素;在朋克运动的第一波浪潮中,这是以符合朋克叛逆精神的对抗方式完成的。于是,英国乐队 Sex Pistols 和 The Damned 故意侮辱并千方百计挑衅观众,以达到情绪反应。戴夫·兰格 (Dave Lange) 列举了观众对煽动的三种主要反应形式:向音乐家扔啤酒罐、闯入舞台并随地吐痰,或所谓的“狼吞虎咽”。在硬核环境中,第二阶段通常是舞台跳水的前奏。除了众多粉丝,组建自己的朋克乐队或加入现有的乐队,观众也是这场运动的重要组成部分——在英国有许多致力于朋克摇滚的业余期刊。根据朗的说法,朋克“是第一个大规模产生粉丝杂志的音乐流派”。

词源和分类

在 16 和 18 世纪之间,“朋克”一词在平民中被用作“妓女”的同义词。威廉·莎士比亚在戏剧 Windsor Mockers (1602) 和 Measure for Measure(1603-1604,1623 年在第一对开本上出版)中使用了这个意义。随后,这个词被用来形容“一个年轻的骗子、歹徒、骗子或恶霸”。 Legs McNeill 解释说:“如果你在电视上看过警察的节目——Kojak、Barrette——当警察终于抓住凶手时,他们惊呼:'哦,你这个肮脏的朋克!'就像是老师的训诫。这意味着——你是最糟糕的。” 1970 年 3 月 22 日,纽约乐队 The Fugs 的联合创始人埃德·桑德斯 (Ed Sanders) 在《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune) 上首次记录了“朋克摇滚”一词的使用情况。众所周知,桑德斯在描述他的个人专辑时说:“朋克摇滚是乡下人的多愁善感。”在 Creem 杂志 12 月刊中,Lester Bangs 嘲笑相对主流的摇滚音乐家,讽刺地称 Iggy Pop 为“那个 Stooge 朋克”。根据 Alan Vega 的说法,这个词启发了他在 Suicide 存在的最初几年将他的音乐会描述为“朋克大众”。第一个使用“朋克摇滚”一词的音乐评论家是戴夫·马什:在 1971 年 5 月的 Creem 一期中,他是否为乐队命名? Mysterians 是 1960 年代最受欢迎的车库摇滚乐队之一,总结了“朋克摇滚的典范表现”。与此同时,同年,在他的粉丝杂志 Who Put the Bomp 的页面上,Greg Shaw 描述了他所谓的“朋克摇滚”作为“64-66 白人青少年硬摇滚”(Standells、Kingsmen、The Shadows of Knight 等)。”在他们关于 1960 年代中期的车库乐队。因此,在 Creem 杂志“Psychotic Reactions and Carburetor Dung”(Rus.“Psychotic reactors and carburetor dung”,1971 年 6 月),他写道:“当朋克乐队开始出现时,他们写了自己的材料,但以 The Yardbirds 的声音为基础,将其简化为愚蠢的,模糊的叮当声……哦,太棒了,纯粹的民间传说,旧美国,有时我认为这是最好的时代。” 12月,这个词在新闻环境中如此牢固地扎根,在分析她的同事(特别是尼克托什)的品味时,《纽约客》的艾伦威利斯写道:“朋克摇滚已成为最受欢迎的认可词。”在 1972 年掘金队的小册子中,音乐家兼摇滚记者 Lenny Kaye 使用了该术语的两个变体:第一个是“朋克摇滚”,在光盘的一篇文章中,描述了 1960 年代的车库乐队流派,第二个是“经典车库乐队”朋克”,描述了 1966 年《骑士之影》的构成。 1973 年 5 月,朋克杂志在比利·奥特曼 (Billy Altman) 的指导下出版。该出版物并没有持续多久,主要用于 1960 年代的车库摇滚和迷幻音乐。 1974 年 5 月,《洛杉矶时报》音乐专栏作家罗伯特·希尔本 (Robert Hilburn) 评​​论了纽约娃娃们的《Too Much Too Soon》专辑。 “我告诉过你,纽约娃娃有值得的东西,”他写道。将这张唱片描述为“可能是自滚石乐队在大街上流亡以来原始 [...] 朋克摇滚的最佳典范”。反过来,波士顿 The Real Kids 的贝斯手杰夫·詹森 (Jeff Jensen) 回忆起那个时期:“其中一位记者 [...] 参观了我们的节目并写了一篇出色的文章,称我们为‘朋克乐队’……我们互相看着对方,想知道:“什么是朋克?”“在 1974 年接受粉丝杂志《重金属文摘》的采访时,丹尼·苏格曼问伊基·波普:“你去录音室说你从来都不是朋克”,波普回答说:“嗯,我不是。我从来都不是朋克。”到 1975 年,“朋克”一词已被用来形容像 Bay City Rollers、Patti Smith 和 Bruce Springsteen 这样多种多样的艺术家。新运动的中心舞台是纽约俱乐部 CBGB,但这个流派仍然没有一个可靠的名字。俱乐部的老板希利·克里斯特尔称这场运动为“街头摇滚”;反过来,John Holmstrom 将“朋克”一词的引入归功于 Aquarian 杂志的编辑,“作为对 CBGB 发生的事情的描述。” Holmstrom、McNeill 和 Ged Dunn 于 1975 年底首次亮相的朋克杂志在编纂该术语方面发挥了重要作用。 “很明显,这个词变得非常流行,”霍姆斯特罗姆后来指出。 “我们决定在任何人声称自己的权利之前分配这个名字。我们想摆脱所有的废话,去除摇滚中所有不必要的东西,带回乐趣和活力。”“作为对 CBGB 发生的事情的描述。” Holmstrom、McNeill 和 Ged Dunn 于 1975 年底首次亮相的朋克杂志在编纂该术语方面发挥了重要作用。 “很明显,这个词变得非常流行,”霍姆斯特罗姆后来指出。 “我们决定在任何人声称自己的权利之前分配这个名字。我们想摆脱所有的废话,去除摇滚中所有不必要的东西,带回乐趣和活力。”“作为对 CBGB 发生的事情的描述。” Holmstrom、McNeill 和 Ged Dunn 于 1975 年底首次亮相的朋克杂志在编纂该术语方面发挥了重要作用。 “很明显,这个词变得非常流行,”霍姆斯特罗姆后来指出。 “我们决定在任何人声称自己的权利之前分配这个名字。我们想摆脱所有的废话,去除摇滚中所有不必要的东西,带回乐趣和活力。”去除摇滚中所有不必要的东西,回归乐趣和活力。”去除摇滚中所有不必要的东西,回归乐趣和活力。”

紧急情况

车库摇滚和节拍音乐

在 1960 年代早期到中期,朋克的前身车库摇滚场景开始在北美形成。由这一流派团体录制 - The Kingsmen - Richard Barry 的摇滚歌曲“Louie Louie”的翻唱版本被专家认为是朋克摇滚的定义“原版”。此外,由于披头士乐队在 Ed Sullivan 演出中的成功,以及其他受欢迎的英国表演者组成所谓的乐队,车库摇滚现象得到了额外的推动。英国入侵。到 1965 年,滚石乐队、Kinks 和 Yardbirds 等英国乐队较重的声音在摇滚音乐中与美国车库乐队一起变得越来越有影响力。1964 年,随着现代音乐和节拍音乐的青年运动热潮,The Kinks 的热门歌曲“You really Got Me”和“All Day and All of the Night”在“Louie Louie”的影响下创作,获得了国际知名度。这些作品被称为“整个三和弦流派的先驱”。一年后,英国组合 The Who 从“The Clones of The Kinks”(他们的首张单曲“I Can not Explain”)演变为“一代人的声音”(他们最著名的作品之一,“我的一代”) )。据作家约翰·里德 (John Reed) 称,这首现代国歌预示了 1970 年代后期英国朋克摇滚的大部分特征“音乐的凶猛和叛逆意象的智力混合”中的一种。随后,The Who 和其他一些 mods,尤其是 The Small Faces,是少数几个在朋克之前出现的乐队之一,受到性手枪协会的认可。除了英国和美国,澳大利亚也正在形成自己的朋克风潮。 1965 年,Los Saicos 录制了 Demolicion,这是早期朋克最著名的例子之一。 AllMusic 门户网站以如下方式谈论这支乐队:“吉他与众不同,听起来像火花的喷泉,鼓在冲浪后的精神中脉动,歌手没有击中音符,”总结“这些伙计们已经是一支朋克乐队了,即使当时利马以外的人都不知道这件事。”反过来,车库摇滚乐队 The Missing Links 的单曲 Wild About You (1965) 于同年发行,十年后成为澳大利亚最著名的朋克摇滚乐队之一圣徒的灵感来源。 1967年以后,美国车库摇滚开始失去人气。但是,超音速、种子、残骸、斯坦德尔和骑士之影等这类乐队的原始声音和局外人心态预示着未来地下艺术家的风格,如 MC5 和 The Stooges。

原始朋克

1969 年 8 月,乐队的首张专辑 The Stooges 发行。根据评论家 Grill Marcus 的说法,由 Iggy Pop 领导的密歇根团队创造了“一种类似查克·贝瑞 (Chuck Berry) 的 Airmobile 的声音,但后来被朋克们拆散了。”长剧由纽约实验摇滚乐队 The Velvet Underground 的前成员 John Cale 制作。 The Velvet Underground 赢得了“第一支地下摇滚乐队的美誉”,它直接或间接地激励了许多帮助创造朋克摇滚的人。 1970 年代初期,纽约娃娃 (New York Dolls) 改造了 1950 年代摇滚乐的原始野性,为造型增添了贵气;由此产生的风格后来被称为华丽朋克。同期,Suicide二人组现身纽约现场,本着 The Stooges 的精神,表演简约的实验音乐并在舞台上发人深省。由 Velvet Underground 狂热主唱乔纳森·里奇曼 (Jonathan Richman) 领导的波士顿集体 The Modern Lovers 也试图以极简主义风格吸引眼球。反过来,在考文垂俱乐部表演的独裁者使用摇滚音乐作为讽刺信息的载体。 1974 年,下一波车库摇滚开始围绕一个新舞台——位于波士顿肯莫尔广场的 Rathskeller 夜总会联合起来。该机构的主要居民包括以下团体:The Real Kids,由 The Modern Lovers John Felice 的前成员创立;威利·亚历山大 (Willie Alexander) 和 Boom Boom Band 在 The Velvet Underground 的带领下持续了几个月,还有 Mickey Clean 和 Mezz。同年,底特律的三人非裔美国乐队 Death 录制了“炙手可热的 ur-punk”,但音乐家们找不到唱片公司来发布这些素材。俄亥俄州已经开发了自己的小而有影响力的地下场景。其最突出的代表是:Devo、电鳗、镜子和来自古墓的火箭。 1975年,来自古墓的火箭解散,之后它的前成员组成了不同的团体——Pere Ubu和Frankenstein。同样的情况也发生在 Electric Eels 和 Mirrors 的音乐家身上,后来他们中的一些人加入了 The Styrenes 乐队。在 1960 年代后期的英国地下乐队中,The Deviant 脱颖而出,表演带有讽刺和无政府主义元素的迷幻音乐,并且还在她的节目中使用了情境主义的想法,从而预计性手枪乐队的类似音乐会形象将在近十年前出现。 1970年集体解散,在其基础上成立了粉红仙女组,延续了原作的概念历程。在 1970 年代初期,大卫·鲍伊以舞台上的另一个自我 Ziggy Stardst 还强调了他的节目的戏剧性和怪诞性——性手枪和其他一些朋克艺术家(如疯狂医生)借鉴了这些方面。反过来,同样对朋克运动产生影响的伦敦酒吧摇滚界的代表们,都被让摇滚音乐回归其本源的想法团结在一起:他们声音的一个显着特点是重摇滚,灵感来自经典节奏和蓝调。由于该类型领先集体的流行,Dr.感觉不错,到 1974 年,The Stranglers 和 Cock Sparrer 等乐队声名鹊起,后来成为朋克热潮的一部分。其他几个西方国家也存在着预期的朋克摇滚乐队。成立于 1971 年的德国(杜塞尔多夫)集体 NEU!本着 Can 乐队的精神,依靠一种实验性的 kraut-rock 声音。在日本,Zunō Keisatsu(Brain Police)乐队脱颖而出,在他们的音乐中结合了车库迷幻(酸性摇滚)和民谣,并有明显的反对建制派的立场。音乐家经常面临审查并不断在舞台上进行挑衅 - 例如,他们的一个节目包括自慰行为。新一代的澳大利亚车库摇滚乐队,主要受到 The Stooges 和 MC5 音乐的启发,即将发出一种可以被描述为“朋克”的声音。此外,圣徒乐队随后注意到英国表演“The Pretty Things”的“原始”现场声音的影响,该表演于 1975 年在澳大利亚和新西兰巡回演出。

1974-1976:第一波

北美

纽约

纽约朋克场景的起源可以追溯到 1960 年代末的鞭打文化和 1970 年代初的地下摇滚等音乐运动,这些运动以纽约玩偶乐队表演的格林威治村美世艺术中心为中心。 1974 年初,同样位于曼哈顿下城的 CBGB 俱乐部周围开始形成一个新的音乐场景。它的引擎之一是电视,评论家约翰沃克将其描述为“有野心的经典车库摇滚乐队”。电视将当时地下最杰出代表的声音引入了他们的风格——从地下丝绒的音乐到威尔科·约翰逊博士乐队的吉他技巧(断奏)。感觉不错。乐队主唱 Richard Hull 形象的独特元素是凌乱的发型、撕裂的 T 恤和黑色皮夹克。这成为朋克摇滚视觉风格的基础。 1974 年 4 月,默瑟艺术中心的发言人、赫尔的朋友帕蒂·史密斯第一次来到 CBGB 参加一个电视节目。作为独立戏剧和诗歌表演的资深人士,史密斯创作了基于经典摇滚乐的聪明的女权主义音乐。 6 月 5 日,她录制了由电视吉他手 Tom Verlaine 主演的双首单曲“Hey Joe”/“Piss Factory”;在她自己的厂牌 Mer Records 上发行,它标志着自己动手 (DIY) 方法的开始,这种方法成为朋克摇滚的哲学,并且通常被认为是该流派的第一张唱片。 8 月,Smith 和Television 在另一家曼哈顿俱乐部Max's Kansas City 组织了一系列联合音乐会。在距离曼哈顿几英里的森林山地区,另一个新的团体成立了——雷蒙斯。乐队的声音以多样化的音乐为基础,从 The Stooges 和 The Beatles 到 The Beach Boys 和 Herman's Hermits,音乐家们将摇滚乐浓缩到了原始的水平:“在每首歌的开头,贝斯手 Dee Dee Ramon 都大喊‘1-2 -3- 4! “好像乐队几乎不知道节奏的基本知识。” 1974 年 8 月 16 日,雷蒙斯在 CBGB 进行了他们的第一场演出,同月,另一个组合在那里首次亮相 - 天使和蛇,后来更名为金发女郎。到年底,雷蒙斯已经演出了 74 场演出,每场演出时长约 17 分钟。 “当我第一次看到 Ramones 时,”评论家 Mary Harron 回忆道,“我无法相信人们会屈尊这样做。愚蠢的愚弄。”独裁者以类似的方式录制了他们的首张专辑。 1975 年 3 月发行,Go Girl Crazy!结合了荒诞的、原创的材料(“Master Race Rock”)和响亮的、毫不客气的流行歌曲翻唱(Sonny & Cher 的“I Got You Babe”)。同年春天,史密斯和电视连续两个月在周末共享 CBGB 场地,他们的音乐会极大地提升了俱乐部的声望。电视歌曲中有理查德·赫尔的“空白一代”,它成为朋克运动的标志性歌曲。地狱在此之后不久离开了电视,并与前纽约玩偶音乐家约翰尼桑德斯和杰瑞诺兰合作组建了一支声音更简单的乐队 The Heartbreakers。赫尔和桑德斯的串联被描述为“为无意义的自我毁灭带来诗意的洞察力”。 CBGB 的 7 月音乐节汇集了 30 多个新乐队,是第一个获得广泛新闻报道的此类活动。8 月,Television(前 Blondie 贝斯手 Fred Smith 取代了 Hull)在独立的 Ork 厂牌上发行了单曲“Little Johnny Jewel”。根据约翰沃克的说法,这张唱片是“整个纽约场景声音的转折点”,如果不是一般的朋克摇滚的话——赫尔的离开让乐队“少了很多边缘的侵略性”。其他 CBGB 居民包括 Mink DeVille 和 Talking Heads。与 Max 的 Kansas City 相关的乐队包括 Suicide 乐队,以及 Mercer 艺术中心另一位代表的 Jane County 乐队。这些曼哈顿俱乐部的常客发行的第一张专辑是 Patti Smith 的 LP Horses,该专辑于 1975 年 11 月发行。这张专辑由 John Cale 为主要唱片公司 Arista 制作。朋克杂志的第一期于 12 月问世。该出版物侧重于该流派的前辈,例如 Lou Reed(地下丝绒)、The Stooges、New York Dolls 和 The Dictators,以及来自 CBGB 和 Max's 的新艺术家。那年冬天,克利夫兰乐队 Pere Ubu 在这些俱乐部演出。 1976 年初,Hell 离开了 The Heartbreakers,很快组建了一支名为 The Voidoids 的新乐队,被认为是朋克运动中“最不妥协的乐队之一”。 4 月,Ramones 的首张同名专辑在 Sire Records 唱片公司发行,其第一首单曲“Blitzkrieg Bop”以著名的呐喊“Hey, ho, let's go!”开始。根据回顾性描述,“像所有文化分水岭一样,只有少数人欣赏雷蒙斯 - 其余的大多数人认为这是一个坏笑话。”在 Ramones 主唱 Joey Ramon 的帮助下,克利夫兰乐队弗兰肯斯坦东移加入纽约舞台。将他们的名字改为 The Dead Boys,他们在 7 月底进行了他们的第一场演出。 8 月,赫尔的新乐队迷你专辑在 Ork Records 上发行,其中包括“Blank Generation”的第一个录音室版本。其他受朋克运动欢迎的纽约场所包括 Lismar 酒廊(第一大道 41 号)和 Aztec 酒廊(第 9 街)。在早期,“朋克”一词是对场景的一般定义,而不是后来的特定风格方法。第一批纽约朋克乐队展示了各种各样的音乐风格。尽管如此,Ramones、The Heartbreakers、Richard Hell and the Voidoids 和 The Dead Boys 已经形成了自己的利基市场。即使在那里,他们明显不同的地方在于歌词的构成——一方面是雷蒙斯明显的天真,另一方面是赫尔的严肃内容——他们被一种共同的叛逆心态所束缚。然而,将它们结合在一起的元素——极简主义和速度——还没有成为朋克摇滚的特征属性。

美国其他城市

除了纽约,美国还出现了其他几个地区性的朋克场景。 1974 年,Victoria Vein 和 Thunderpunks 在俄克拉荷马州奇卡沙成立。一年后,一支名为 Debris 的乐队出现在同一个地方,他的首张专辑 Static Disposal (1976) 对另类摇滚音乐家产生了很大影响,包括:Scream、Nurse With Wound、The Melvins 和 Sonic Youth。 1975 年,The Suicide Commandos 在明尼阿波利斯成立,这是纽约以外第一批演奏以朋克摇滚为特征的 Ramones 风格(更难-更响-更快)的乐队之一。 1976 年,Detroit's Death 发行了早期的朋克配乐《我眼中的政治家》。同年,第一个朋克场景出现在西海岸的旧金山(犯罪和修女)和西雅图(Telepaths、Meyce 和 Tupperwares)。他们的品味和心态与英国乐队相似,在此期间朋克运动蓬勃发展。在洛杉矶,摇滚评论家理查德·梅尔策 (Richard Meltzer) 创立了 VOM(蓝水的缩写)团体。在那里,一年后,Alice Bag 成立了 The Bags。 Bag 影响了好莱坞朋克场景,将墨西哥和奇卡诺民族文化的音乐元素融入到她的作品中:所谓的。流派“canción ranchera”,翻译为“乡村歌曲”,是墨西哥流浪乐队的特征,以及“estilo bravío”——一种经常出现在朋克中的狂野歌曲表演风格。在华盛顿,该运动由根摇滚歌手 Razz 开创,他启发了后来的乐队 Overkill、The Slickee Boys、The Look 和 White Boy。在波士顿也形成了一个区域场景 - 它的核心是 Rathskeller 俱乐部(也简称为 Rat),第一个值得注意的群体是 DMZ。反过来,The Gizmos 出现在印第安纳州的布卢明顿,以俏皮、淫秽的方式演奏音乐(受独裁者的启发),后来被称为“兄弟会朋克”。与车库摇滚一样,当地的朋克场景已经被当地的爱好者所普及,例如夜总会经理或音乐会组织者(在学校、车库或仓库中)用传单或粉丝杂志做广告。这种方法反映了朋克的 DIY 意识形态——对商业成功的厌恶以及保持创意和财务独立的愿望。根据波士顿现场的乔·哈佛 (Joe Harvard) 的说法,这通常是一种必需品——当地唱片业的缺乏和知名音乐杂志的缺乏,除了 DIY 之外几乎没有别的办法。反过来,The Gizmos 出现在印第安纳州的布卢明顿,以俏皮、淫秽的方式演奏音乐(受独裁者的启发),后来被称为“兄弟会朋克”。与车库摇滚一样,当地的朋克场景已经被当地的爱好者所普及,例如夜总会经理或音乐会组织者(在学校、车库或仓库中)用传单或粉丝杂志做广告。这种方法反映了朋克的 DIY 意识形态——对商业成功的厌恶以及保持创意和财务独立的愿望。根据波士顿现场的乔·哈佛 (Joe Harvard) 的说法,这通常是必需的——缺乏当地唱片业和知名音乐杂志,除了 DIY 之外别无选择。反过来,The Gizmos 出现在印第安纳州的布卢明顿,以俏皮、淫秽的方式演奏音乐(受独裁者的启发),后来被称为“兄弟会朋克”。与车库摇滚一样,当地的朋克场景已经被当地的爱好者所普及,例如夜总会经理或音乐会组织者(在学校、车库或仓库中)用传单或粉丝杂志做广告。这种方法反映了朋克的 DIY 意识形态——对商业成功的厌恶以及保持创意和财务独立的愿望。根据波士顿现场的乔·哈佛 (Joe Harvard) 的说法,这通常是必需的——缺乏当地唱片业和知名音乐杂志,除了 DIY 之外别无选择。以俏皮、淫秽的方式演奏音乐(受独裁者的启发),后来被称为“兄弟会朋克”。与车库摇滚一样,当地的朋克场景已经被当地的爱好者所普及,例如夜总会经理或音乐会组织者(在学校、车库或仓库中)用传单或粉丝杂志做广告。这种方法反映了朋克的 DIY 意识形态——对商业成功的厌恶以及保持创意和财务独立的愿望。根据波士顿现场的乔·哈佛 (Joe Harvard) 的说法,这通常是必需的——缺乏当地唱片业和知名音乐杂志,除了 DIY 之外别无选择。以俏皮、淫秽的方式演奏音乐(受独裁者的启发),后来被称为“兄弟会朋克”。与车库摇滚一样,当地的朋克场景已经被当地的爱好者所普及,例如夜总会经理或音乐会组织者(在学校、车库或仓库中)用传单或粉丝杂志做广告。这种方法反映了朋克的 DIY 意识形态——对商业成功的厌恶以及保持创意和财务独立的愿望。根据波士顿现场的乔·哈佛 (Joe Harvard) 的说法,这通常是必需的——缺乏当地唱片业和知名音乐杂志,除了 DIY 之外别无选择。当地朋克场景的普及是由当地爱好者推动的——夜总会经理或音乐会组织者(在学校、车库或仓库中),在传单或粉丝杂志的帮助下做广告。这种方法反映了朋克的 DIY 意识形态——对商业成功的厌恶以及保持创意和财务独立的愿望。根据波士顿现场的乔·哈佛 (Joe Harvard) 的说法,这通常是一种必需品——当地唱片业的缺乏和知名音乐杂志的缺乏,除了 DIY 之外几乎没有别的办法。当地朋克场景的普及是由当地爱好者推动的——夜总会经理或音乐会组织者(在学校、车库或仓库中),在传单或粉丝杂志的帮助下做广告。这种方法反映了朋克的 DIY 意识形态——对商业成功的厌恶以及保持创意和财务独立的愿望。根据波士顿现场的乔·哈佛 (Joe Harvard) 的说法,这通常是一种必需品——当地唱片业的缺乏和知名音乐杂志的缺乏,除了 DIY 之外几乎没有别的办法。这种方法反映了朋克的 DIY 意识形态——对商业成功的厌恶以及保持创意和财务独立的愿望。根据波士顿现场的乔·哈佛 (Joe Harvard) 的说法,这通常是一种必需品——当地唱片业的缺乏和知名音乐杂志的缺乏,除了 DIY 之外几乎没有别的办法。这种方法反映了朋克的 DIY 意识形态——对商业成功的厌恶以及保持创意和财务独立的愿望。根据波士顿现场的乔·哈佛 (Joe Harvard) 的说法,这通常是必需的——缺乏当地唱片业和知名音乐杂志,除了 DIY 之外别无选择。

澳大利亚

在同一时期,类似的以音乐为基础的亚文化开始在澳大利亚的不同地区形成。这场运动背后的推动力是Radio Birdman,总部设在位于悉尼郊区(达令赫斯特)的牛津酒馆(后来更名为牛津游乐园)。 1975 年 12 月,乐队赢得了澳大利亚摇滚杂志组织的李维斯朋克乐队惊悚比赛。澳大利亚朋克摇滚的另一位杰出代表是来自布里斯班的圣徒乐队,他在 1976 年成为当地名人,并成为 Club 76 的常客。乐队很快了解到其他国家也存在类似的音乐运动。 The Saints 的联合创始人之一埃德·库珀 (Ed Kupper) 后来回忆道:“我记得的一件事对我产生了极其压抑的影响,那是 Ramones 的第一张专辑。当我听到他 [1976 年] 时,我的意思是这是一张很棒的专辑……但我讨厌它,因为我知道我们多年来一直在这样做。那张专辑甚至有我们使用的和弦进行......我想,'该死,现在我们将被比作 [归因于他们的影响],' [这种情况] 事实并非如此.'在澳大利亚的珀斯,Cheap Nasties 由歌手兼吉他手 Kim Salmon 组成(1976 年 8 月)。一个月后,圣徒乐队成为美国以外第一支发行单曲“(I'm) Stranded”的朋克摇滚乐队。与 Patti Smith 的首演一样,乐队自筹资金、打包并发行了专辑。 “(我)搁浅”在音乐家的家乡并没有产生太大影响,但英国音乐媒体认为这是一张开创性的唱片。应EMI管理层的要求,该厂牌澳大利亚分部与该集团签订了合同。与此同时,在 10 月,Radio Birdman 也在内部发行了一张 EP,Burn My Eye。随后,音乐评论家伊恩·麦卡勒布 (Ian McCaleb) 将这张唱片描述为“即将发生的音乐爆炸 [繁荣] 的原型”。

大不列颠

到 1975 年,朋克运动在伦敦根深蒂固,并在接下来的几年里继续扩大。其成员之一是浪漫之花组合,该组合没有发行一张唱片,也没有举办过一场演唱会,事实上,也正因为如此,它取得了神话般的地位。在该集体存在期间,大约有 40 人参与其中,其中包括:Sid Vicious、Marco Pirroni 和后来加入 The Slits 的 Viv Albertine。据音乐家说,他们的作品灵感来自地下丝绒、伊基流行音乐和早期大卫鲍伊的音乐。 1975 年 5 月,马尔科姆·麦克拉伦 (Malcolm McLaren) 在纽约短暂担任了纽约娃娃 (New York Dolls) 的经理后回到伦敦,在那里他加入了 CBGB 俱乐部的朋克运动。迈凯轮在英皇路上共同拥有一家名为“Sex”的精品店它以“反时尚”而闻名。参观商店的人中有迈凯轮本人推广的 The Strand 的成员。 8 月,乐队宣布寻找新歌手,经过一系列试镜,约翰尼·罗滕(Johnny Rotten)被选中,他也是这家精品店的常客之一。乐队更名为 Sex Pistols,于 1975 年 11 月 6 日在圣马丁艺术学院举行了他们的第一场演出,并很快培养了一小群狂热的追随者。 1976 年 2 月,乐队收到了他们第一次严肃的新闻报道:吉他手史蒂夫·琼斯说性手枪比音乐更“混乱”。在演出过程中,乐队经常激起观众的骚动:在其中一场音乐会上,Rotten 对观众说:“我敢打赌,你恨我们就像我们恨你一样!”McLaren 将 Sex Pistols 定位为新青年运动的核心球员,“自大而粗鲁”。根据公关人员约翰·萨维奇的说法,乐队成员“体现了迈凯轮为新协会提供的世界观:60 年代后期的激进政治、性恋物癖元素、流行历史、……青年社会学。”对性手枪的日益流行印象深刻,迈凯轮的经理和朋友伯纳德罗德试图通过伦敦党卫军取得类似的成功。 1976年初,集体没有开一场演唱会就解散了;在此基础上,成立了两个新团体:The Damned 和 The Clash,后者由 101ers 的前主唱 Joe Strummer 加入。 1976 年 6 月 4 日,Sex Pistols 在曼彻斯特的自由贸易大厅演出,被认为是摇滚音乐史上最具影响力的演出之一。大约有 40 名观众参加了这场演出,其中包括组织者——来自 Buzzcocks 乐队的两名当地音乐家,该乐队于同年 2 月在性手枪的影响下成立。大厅里还有未来的创始人 Joy Division、The Fall 和 The Smiths。 7 月,雷蒙斯乐队横渡大西洋在伦敦举行了两场音乐会,这为新兴的英国朋克界注入了活力并影响了其音乐风格——“几乎每个乐队的演奏速度都很快”。第一场演出于 4 日在 The Roundhouse 举行,有 2,000 名观众在场,Flamin 'Groovies 和 The Stranglers 开幕。同一天晚上,The Clash 在谢菲尔德的性手枪音乐会上首次亮相。 7 月 5 日,两个乐队的成员都参加了在 Dingwalls 举行的第二场 Ramones 演出。第二天,The Damned 在伦敦为性手枪乐队演奏了他们的第一场开场表演。用公关人员库尔特洛德的话来说,性手枪是“计算虚无主义,自命不凡,[而]冲突是直言不讳的理想主义者,左翼社会言论的倡导者,可以与 1940 年代的伍迪格思里相媲美。”......反过来,The Damned 获得了“朋克派对人”的美誉。一周后,第一本伦敦朋克爱好者杂志出现了,它以雷蒙斯的歌曲命名——Sniffin 'Glue。它的副标题反映了纽约正在发生的事情的链接:“+ 朋克的其他摇滚习惯!” 7 月 20 日,另一场 Sex Pistols 音乐会在曼彻斯特举行,以 Buzzcocks 的更新阵容开幕。这个节目给当地的朋克场景带来了额外的推动。 8 月,自称为“第一届欧洲朋克摇滚音乐节”的地方在法国西南部(Mont-de-Marsan 公社)举行。此次活动的头条新闻是总部位于伦敦的酒吧摇滚乐队 Eddie and the Hot Rods。最初,Sex Pistols 本应在音乐节上演出,但由于音乐家们“走得太远”,要求他们获得领先地位并提出了一些偏好,组织者改变主意与该乐队签订合同;冲突也拒绝团结一致。最后,The Damned 是音乐节上唯一的新朋克乐队。在接下来的几个月里,许多新的朋克乐队成立,通常直接受到性手枪的启发。在伦敦朋克界,女性扮演了一些核心角色,这些乐队有独奏家 - Siouxsie and the Banshees (Suzie Sue) 和 X-Ray Spex (Laura Logic),贝斯手 - The Adverts (Gay Advert) 和 Nipple Erectors (Shann Bradley),以及一个全女性乐队 -狭缝...在此期间成立的其他伦敦乐队包括 Subway Sect、Eater、Wire、The Stranglers、The Subversives、The London 和 Chelsea,其中几位音乐家很快组成了 X 世代。此外,Sham 69 出现在 Hersham,并在 Durham Penetration 成立与歌手宝琳默里。 9 月 20 日至 21 日,伦敦举办了 100 俱乐部朋克音乐节,有四支主要的英国朋克乐队(来自伦敦的三巨头和 Buzzcocks)以及 Parisians Stinky Toys,这可能是第一支来自非英语国家的朋克摇滚乐队国家...音乐节首日,首演秀《苏西与女妖》和《地铁教派》;同一天晚上,Eater 的首场音乐会在曼彻斯特举行。在电影节的第二天,其中一名观众席德·维瑟斯被捕,他被指控攻击 The Damned - 他将一个瓶子扔到舞台上,瓶子的碎片击中了观众中的女孩(由于她失去了她的眼睛)。媒体对该事件的报道加强了朋克运动作为社会威胁的声誉。一些新乐队,如 Alternative TV(伦敦)、Rezillos(爱丁堡)和 The Shapes(Leamington)在开始演奏实验音乐后就被认为是朋克。其他人则采用更传统的摇滚乐概念,他们自己转变为一种新的流派:例如,The Vibrators 是一支成立于 1976 年 2 月的酒吧摇滚乐队,在朋克热潮之后改变了他们的形象和声音。除了新人之外,更多的知名乐队开始与朋克结缘,其中包括:neo-mods The Jam (Surrey),以及酒吧摇滚乐队 The Stranglers 和 Cock Sparrer。除了大西洋两岸共享的音乐起源和早期 Whos 的计算对抗主义之外,英国朋克还反映了华丽摇滚和相关乐队(如 Slade、T.Rex 和 Roxy Music)的影响。公开承认这种影响的乐队之一是来自北爱尔兰 (Derry) 的 The Undertones。 10 月,The Damned 成为第一支发行浪漫单曲“New Rose”的英国朋克乐队。来自 The Vibrators 的音乐家延续了这一趋势,他们在一个月后录制了歌曲“We Vibrate”,以及摇滚歌手 Chris Spedding 的歌曲“Pogo Dancing”。后者可以被称为一首朋克歌曲,然而,许多人认为它是第一首关于朋克摇滚的歌曲。 11 月 26 日,Sex Pistols 发行了“Anarchy in the UK”,这是该乐队以“全国争吵者”而闻名的首张单曲。艺术家杰米·里德 (Jamie Reed) 的无政府主义者 [英国] 旗帜海报,以及他为性手枪的其他设计作品,帮助创造了朋克独特的视觉美感。 12 月 1 日,发生了一件事件,强化了普通人对该流派的负面看法:在晚间脱口秀“今日泰晤士河”中,Sex Pistols 吉他手史蒂夫·琼斯与主持人比尔·格伦迪(Bill Grundy)发生口角,回应他的挑衅。琼斯在广播中称格伦迪为“肮脏的混蛋”,这在媒体上引起了争议。两天后,Sex Pistols、The Clash、The Damned 和 Heartbreakers 开始了 Anarchy Tour,这是一系列横跨英国城市的音乐会。然而,由于 Grundy 丑闻,许多节目被机构老板取消。

1977-1978:第二波

到 1977 年,第二波朋克摇滚在澳大利亚、英国和美国以及许多其他国家形成。第二波的特点之一是群体的声音种类繁多,同一场景的代表在声音上可能有天壤之别,这反映了当时流派的折衷状态。尽管朋克摇滚在北美、澳大利亚和其他地方仍然是一种地下现象,但在英国却成为全国轰动了一段时间。

北美

1977 年初,加州朋克风潮达到顶峰。洛杉矶有乐队:The Weirdos、The Zeros、Black Randy 和 Metrosquad、The Germs、X、The Dickies、Bagsd 和 The Screamers(原名 The Tupperware)。旧金山由最初来自卡尔斯巴德的复仇者联盟、负面趋势、突变体、沉睡者和迪尔斯代表。在西北部,Wipers(波特兰)和 The Lewd(西雅图)成立。反过来,在加拿大,朋克运动集中在温哥华,其主要代表之一是 Furies 和 Dee Dee 以及 Dishrags(均为女性)。此外,该地区著名的乐队有:DOA、The Subhumans、K-Tels(后来更名为 The Young Canadians)和 Pointed Sticks。在加拿大东部(多伦多),菜肴为该国第二个主要的朋克场景奠定了基础,在 1976 年 9 月雷蒙斯 (Ramones) 巡演该地区后,该运动获得了动力。在加拿大中部地区(安大略省)的代表中,有以下团体:Diodes、The Viletones、Batted Wives、The Demics、Forgotten Rebels、Teenage Head、Poles 和 The Ugly,以及 The Dishrags、The Curse 和B Girls - 北美第一支女性朋克乐队。 1977 年 7 月,The Viletones、The Diodes、The Curse 和 Teenage Head 在所谓的演出中演出。 CBGB 俱乐部的“加拿大之夜”。到 1977 年年中,在纽约市中心,朋克摇滚已经将其前沿地位让给了像 Teenage Jesus and the Jerks 和 Mars 等乐队的无政府主义声音,他们的风格后来被称为知识波。尽管如此,在朋克界,留下了一些原始乐队,新的乐队不断出现。因此,在 1976 年 11 月,The Cramps 首次亮相,其中几位来自萨克拉门托的音乐家在 CBGB 进行了他们的第一场演出,作为 Dead Boys 的开场表演。 The Cramps 很快就开始在 Max's Kansas City 全职演出。反过来,The Misfits 在邻近的新泽西州成立。基于他们的 B 级电影风格,后来被称为恐怖朋克,他们于 1977 年 4 月在 CBGB 首次亮相。 1977 年 1 月,雷蒙斯的第二张专辑《离开家》发行。八月下旬,Dead Boys 的第一张 LP,Young Loud 和 Snotty 发行。 10 月,又发行了两张首张专辑:Blank Generation(Richard Hell and the Voidoids)和 LAMF(The Heartbreakers),其中一首歌曲——“中国摇滚”——致力于朋克运动的凝聚力,以及这一流派音乐家中的流行毒品——海洛因。这首歌的标题是对一种最强大的药物的引用。这篇文章的作者是 Dee Dee Ramone 和 Richard Hell——两人都使用了海洛因,而杰瑞·诺兰和约翰尼·桑德斯在《伤心欲绝》中对这种药物上瘾。 1977 年 11 月,Ramones 的第三张专辑《Rocket to Russia》发行。 1977 年,之前玩过原始朋克风格的克利夫兰乐队 The Pagans 加入了朋克运动。此外,Bizarros(阿克伦)和橡胶城叛军(肯特)也在俄亥俄州成立。在印第安纳州,MX-80 Sound 团队出现在底特律 - The Sillies。同年成立的The Suburbs成为两都场景的一部分,其领导人是自杀突击队。此外,The Feederz 出现在亚利桑那州,The Fans 出现在亚特兰大,以及北卡罗来纳州教堂山的 H-Bombs 和罗利的 Th'Cigaretz。反过来,芝加哥朋克界是由几位 DJ 塑造的,他们将前同性恋酒吧 La Mere Vipere 转变为后来被称为美国第一家朋克舞蹈俱乐部的地方。早期的芝加哥朋克乐队包括 The Crucified、Tutu 和 The Pirates 以及 Silver Abuse。加入 The Rathskeller 的波士顿场景是 The Nervous Eaters、Thrills 和 Human Sexual Response。 1977 年春天,总部位于华盛顿的 Controls 乐队首次亮相,然而,朋克真正的突破发生在一年之后。成名的美国首都代表包括:Urban Verbs、Half Japanese、D'Chumps、粗鲁和推卸责任。此外,在 1978 年初,总部位于华盛顿的爵士融合乐队 Mind Power 转型为一支名为 Bad Brains 的乐队,这是最早被认定为硬核的乐队之一。

大不列颠

Sex Pistols 和 Bill Grundy 之间的丑闻是英国朋克转变为主要媒体现象的起点,尽管事实上一些发行商拒绝出售唱片并且一些广播电台将朋克从他们的广播中移除。与此同时,媒体加强了对朋克运动的攻击,并以非常消极的方式对其进行了报道:1977 年 1 月 4 日,伦敦报纸《晚间新闻》发表了一篇头版文章,描述了性手枪在飞往阿姆斯特丹的途中如何“呕吐并在船上划船”。 1977 年 2 月,长剧《该死的诅咒》(The Damned)发行,成为第一张进入英国排行榜前 40 名(第 36 位)的朋克专辑。反过来,Buzzcocks组合独立发行的迷你专辑——Spiral Scratch,成为DIY意识形态拥护者的参考点,也为英国朋克运动的区域发展做出了贡献。两个月后,首张唱片 The Clash 发行,在全国排行榜上名列第 12 位;她最成功的单曲“White Riot”进入了前 40 名。 5月,Sex Pistols 又在全国范围内引发了另一场大丑闻和公众争议,并在英国单曲榜上获得了第二名,发布了歌曲“天佑女王”。同一时期,新贝斯手Sid Vicious也加入了乐队,成为朋克音乐人的标杆。多年来,英国各地形成了许多新的朋克乐队,运动几乎扩展到该国的每个地区,包括北爱尔兰(Stiff Little Fingers 和 Dunfermline)和苏格兰(The Skids)。虽然大部分集体没有持续多久,在小唱片公司录制了一两首单曲后,其中一些成为了新子流派的开端。例如,总部位于埃塞克斯的乐队 Crass 在他们的音乐中结合了朋克摇滚不妥协的声音和无政府主义意识形态,在无政府朋克的出现中发挥了重要作用。反过来,South Shields 的代表 Sham 69、伦敦的 Menace 和 Angelic Upstarts 将类似的、简单的声音与民粹主义的歌词结合在一起,形成了后来被称为街头朋克的东西。这些子流派明显面向工人阶级,与作为后朋克先驱的第二波中的其他趋势形成鲜明对比。于是,来自利物浦的第一支朋克乐队,Big in Japan,结合了华丽和综艺的元素。这个集体只存在了两年,但其中一些成员后来成为名人。反过来,总部位于伦敦的 Wire 组合以深沉的歌词、极简的编曲和极短的时间为特点。根据音乐学家克林顿海林的说法,到 1977 年底,他们已经成为朋克摇滚演变的代表,作为后朋克流派的组成部分载入史册。首张专辑 The Clash 展示了另一种趋势——一些乐队的折衷主义。因此,除了原始材料 - 13 首经典朋克摇滚歌曲之外,它还包含了牙买加雷鬼热门歌曲“Police and Thieves”的翻唱版本。随后,第一波的其他团体,如 The Slits,就像该运动的新成员,如 The Ruts 和 The Police,也开始与雷鬼和斯卡亚文化互动,将他们的音乐与他们的节奏和编排结合起来。朋克摇滚现象帮助塑造了 2 Tone ska 复兴运动,其中包括 The Specials、The Beat、Madness 和 The Selecter 等乐队。 1977 年 6 月,The Vibrators 发行了另一张热门专辑——Pure Mania。一个月后,Sex Pistols 的单曲《Pretty Vacant》发行,在全国排行榜上攀升至第 6 位,而 The Saints 的单曲《This Perfect Day》则进入了前 40 名。搬到 Foggy Albion 后,音乐家们受到了非常酷的欢迎,因为据许多英国媒体报道,尽管他们多年来演奏了类似的音乐,但现在这支澳大利亚乐队听起来并不“酷”到足以在当地朋克界占据一席之地连续。 8 月,The Adverts 凭借单曲“Gary Gilmore's Eyes”进入前 20 名。1977 年夏天,朋克成为一种大规模的全国性现象,与此相关的是,该流派的代表和粉丝越来越多地开始受到泰迪男孩、足球流氓(所谓的 Yoba)和其他侵略性亚文化的攻击。所以,其中一个摇滚乐队 Don E. Sibley 和 The Dixie Phoenix(与泰迪男孩运动有关),专门为这场对抗献了一首歌——“The Punk Bashing Boogie”。由于广播审查、拒绝在录音室录制和一些音乐会场地的抵制,朋克乐队通常被迫选择两种创造性实施方式之一:重新训练并开始在新浪潮流派中演奏,以便有使用收音机和参加音乐会活动,或使用 DIY 技术,自己录制材料并自己分发。9月,乐队Generation X和The Clash的单曲分别进入英国前40名——“Your Generation”和“Complete Control”。歌曲《Oh Bondage Up Yours!》同期发行X-Ray Spex 乐队没有登上排行榜,但成为该流派粉丝中最具标志性的东西之一——就影响力而言,它被比作性手枪和冲突的早期作品,称其为“其中之一”朋克摇滚的决定性时刻。” 10 月,Sex Pistols 凭借“Holidays in the Sun”攀升至全国排行榜第 8 位,紧随其后的是他们的第一张也是唯一一张“官方”专辑“Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols”。在引发另一波公开辩论之后,他登上了英国排行榜的榜首。 12 月,出版了首批朋克摇滚书籍之一:朱莉·伯吉尔和托尼·帕森斯合着的“男孩看着约翰尼”。歌曲《Oh Bondage Up Yours!》同期发行X-Ray Spex 乐队没有上榜,但成为该流派粉丝中最具标志性的东西之一——就影响力而言,它被比作性手枪和冲突的早期作品,称其为“其中之一”朋克摇滚的决定性时刻。” 10 月,Sex Pistols 凭借“Holidays in the Sun”攀升至全国排行榜第 8 位,紧随其后的是他们的第一张也是唯一一张“官方”专辑“Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols”。在引发另一波公开辩论之后,他登上了英国排行榜的榜首。 12 月,出版了首批朋克摇滚书籍之一:朱莉·伯吉尔和托尼·帕森斯合着的“男孩看着约翰尼”。歌曲《Oh Bondage Up Yours!》同期发行X-Ray Spex 乐队没有上榜,但成为该流派粉丝中最具标志性的东西之一——就影响力而言,它被比作性手枪和冲突的早期作品,称其为“其中之一”朋克摇滚的决定性时刻。” 10 月,Sex Pistols 凭借“Holidays in the Sun”攀升至全国排行榜第 8 位,紧随其后的是他们的第一张也是唯一一张“官方”专辑“Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols”。在引发另一波公开辩论之后,他登上了英国排行榜的榜首。 12 月,出版了首批朋克摇滚书籍之一:朱莉·伯吉尔和托尼·帕森斯合着的“男孩看着约翰尼”。然而,它已成为该流派粉丝中最具标志性的东西之一——就其影响程度而言,它与性手枪和冲突的早期作品相比,称其为“朋克的决定性时刻之一”岩石。” 10 月,Sex Pistols 凭借“Holidays in the Sun”攀升至全国排行榜第 8 位,紧随其后的是他们的第一张也是唯一一张“官方”专辑“Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols”。在引发另一波公开辩论之后,他登上了英国排行榜的榜首。 12 月,出版了首批朋克摇滚书籍之一:朱莉·伯吉尔和托尼·帕森斯合着的“男孩看着约翰尼”。然而,它已成为该流派粉丝中最具标志性的东西之一——就其影响程度而言,它与性手枪和冲突的早期作品相比,称其为“朋克的决定性时刻之一”岩石。” 10 月,Sex Pistols 凭借“Holidays in the Sun”攀升至全国排行榜第 8 位,紧随其后的是他们的第一张也是唯一一张“官方”专辑“Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols”。在引发另一波公开辩论之后,他登上了英国排行榜的榜首。 12 月,出版了首批朋克摇滚书籍之一:朱莉·伯吉尔和托尼·帕森斯合着的“男孩看着约翰尼”。其次是他们的第一张也是唯一一张“官方”专辑 Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols。在引发另一波公开辩论之后,他登上了英国排行榜的榜首。 12 月,出版了首批朋克摇滚书籍之一:朱莉·伯吉尔和托尼·帕森斯合着的“男孩看着约翰尼”。其次是他们的第一张也是唯一一张“官方”专辑 Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols。在引发另一波公开辩论之后,他登上了英国排行榜的榜首。 12 月,出版了首批朋克摇滚书籍之一:朱莉·伯吉尔和托尼·帕森斯合着的“男孩看着约翰尼”。

Австралия

1977 年 2 月,EMI 发行了 The Saints 的首张专辑《(I'm) Stranded》,乐队在两天内录制了这张专辑。圣徒队随后搬到了悉尼。 4 月,他们与 Radio Birdman 合作,在帕丁顿市政厅举办了一场大型音乐会。同一时期,Last Words 在悉尼成立。一个月后,圣徒队搬到了英国。六月,Radio Birdman 在他们自己的厂牌 Trafalgar 上发行了专辑 Radios Appear。反过来,随着他们的首张单曲“Television Addict”的发行,The Victims 短暂地成为了澳大利亚另一个主要朋克场景——珀斯市的领导者。很快,他们加入了另一个著名的团体——科学家,由金萨蒙在离开廉价的肮脏后成立。构成澳大利亚第二波朋克摇滚的其他乐队包括:来自悉尼的 Johnny Dole & the Scabs、The Hellcats 和 Psychosurgeons(后来称为 The Lipstick Killers)、来自布里斯班的 The Leftovers、The Survivors 和 Razar、来自墨尔本的 La Femme、The Negatives 和 The Babeez(后来称为 The News)。同一时期,另一个澳大利亚乐队成名——在艺术摇滚邻家男孩的影响下创建,其成员是尼克凯夫,他后来成为最著名的后朋克音乐家之一。后来成为最著名的后朋克音乐家之一。后来成为最著名的后朋克音乐家之一。

Остальной мир

朋克摇滚已经成为一种世界性的现象,在许多国家已经形成了当地的场景。法国成为朋克运动适应当地现实的首批非英语国家之一。当地亚文化由 Lou Reed 的艺术爱好者创造,以该国首都巴黎为中心,被称为“les punks”。继第一个获得国际声誉的法语团体 Stinky Toys 之后,Métal Urbain 于 1976 年 12 月举办了他们的第一场音乐会。次年 8 月,Asphalt Jungle 在 Mont de Marsan 举办的第二届朋克音乐节上演出。 9月,Stinky Toys 发行首张单曲《Boozy Creed》。这可能是第一张非英语的朋克唱片,尽管正如音乐学家乔治·吉马克所指出的那样,朋克公式的具体说明使这非常有争议。次月,Métal Urbain 的第一首单曲“Panik”发行。反过来,在他们的首张单曲——极简主义朋克歌曲“Rien à dire”发行后,Marie et les Garçons 乐队从里昂搬到了纽约,在那里他们成为迪斯科朋克运动的一部分。年底前又发行了两首单曲“Deconnection”(Asphalt Jungle)和“Killer Man”(Gasoline),很快就组建了Oberkampf和Starshooter等新的法国朋克乐队。 1977 年,汉堡乐队 Big Balls 和 Great White Idiot 发行了首张专辑,这可能是西德第一支朋克乐队。此外,在其他早期的德国朋克乐队中,还有 The Fred Banana Combo and Pack。在创作方面,当地朋克音乐家主要是由英国同事指导,后来形成了所谓的。“新德国浪潮”(Neue Deutsche Welle)。这场运动的先驱是Nina Hagen Band和SYPH等表演者,他们的特点是在音乐会上令人心碎的歌声和挑衅观众。在 1980 年代进入主流之前,NDW 吸引了具有政治意识和多样化的观众,包括左翼另类场景的成员和新纳粹光头党。尽管他们具有对抗性的观点和对立的态度,但这两种亚文化都被朋克摇滚作为“政治和音乐”对系统的“反对”的概念所吸引。最初,斯堪的纳维亚朋克运动是由 The Clash 和 Ramones 等乐队于 1977 年 5 月在斯德哥尔摩举办的音乐会以及同年 7 月在丹麦、瑞典和挪威举行的 Sex Pistols 巡演所推动的。第一首瑞典朋克单曲是“Vårdad klädsel”/“Förbjudna ljud”,由 Kriminella Gitarrer 于 1978 年 2 月发行,是瑞典朋克浪潮的开端,其中包括以下艺术家:Ebba Grön、KSMB、Rude Kids、Besökarna、Liket Lever、Garbochock、Attentat 等。几年后,数百首朋克单曲在瑞典发行。反过来,芬兰朋克的先驱是 Briard 组合,他们于 1977 年 11 月发行了双首单曲《我真的恨你》/《我要你回来》;芬兰音乐界的其他代表包括乐队 Eppu Normaali 和歌手 Pelle Miljoona。在日本,朋克运动围绕艺术/噪音乐队(例如摩擦等)发展。 Gaseneta 和 Kadotani Michio 等心理朋克乐队。新西兰朋克摇滚浪潮由乐队代表:清道夫和郊区爬行动物(奥克兰)和敌人(但尼丁)。他们自己的本地朋克场景继续出现在许多欧洲国家,他们的发起人包括:The Kids and Chainsaw(比利时)、The Suzannes and The Ex(荷兰)、La Banda Trapera Del Río 和 Kaka De Luxe(西班牙) ,以及 Nasal Boys 和 Kleenex(瑞士)。印度尼西亚是东南亚最大的朋克运动的一部分,深受 Green Day、Rancid 和 The Offspring 音乐的影响。年轻乐队创造了他们自己的地下亚文化,随着时间的推移,它已经演变成一种与原始版本截然不同的风格。朋克音乐在南非兴起,直接反对种族隔离的保守政府和种族隔离的意识形态。最初,该运动的领导者是 Wild Youth 和 National Wake(1970 年代末 - 1980 年代初)等团体,而在 1980 年代中期,以下团体声名鹊起:Powerage 和 Screaming Fetus(德班)和 Toxik Sox(约翰内斯堡))。同时,墨西哥 ska-punk 场景的工作致力于从该国移民的问题,以及文化自省和影响社会类别和社会认同的力量平衡。影响社会类别和社会认同。影响社会类别和社会认同。

Раскол и разделение направлений

1978-1979 年之交,硬核朋克风出现在南加州。在这方面,新声音的拥护者和原始朋克运动的代表之间出现了竞争。硬核音乐家的目标是更年轻、更主流的观众,许多人认为这一流派是反智的、过于激进且音乐稀缺的。在州首府,这些对立的亚文化通常分别被称为“好莱坞朋克”和“海滩朋克”,因为好莱坞在经典的洛杉矶朋克运动中处于中心地位,以及在南湾海岸线和海滩的年轻人中流行的硬核。奥兰治县。由于硬核很快成为当地场景的主导风格,加州朋克运动分裂了。随后,全国各地也出现了同样的情况——第一波和第二波的许多团体改变了他们的音乐方向(其中一些转向了硬核),年轻的音乐家在这一运动的启发下开始尝试朋克的新变体。于是,在 1979 年,Negative Trend 和 The Sleepers 乐队的前音乐家组成了一个名为 Flipper 的集体,其中融合了“古典”朋克、后朋克和硬核的音乐元素。他们迅速走红,成为“未来几年美国地下之王”。尽管如此,一些乐队——最著名的是 Ramones、Richard Hell 和 Voidoids 以及 Johnny Thunders 和 Heartbreakers——仍然致力于原始朋克。 1978 年 6 月,在英国巡演期间,鸟人电台解散了。在同一时期,英国朋克运动分裂为两个社会群体:中产阶级音乐家,其中许多是艺术和波西米亚人,以及工人。然而,与北美不同的是,英国朋克界的大多数乐队继续他们的音乐生涯,积极追求创造力,即使他们的风格演变成相关的流派。与此同时,英国出现了两个新目的地——Oi!和无政府朋克。在音乐上,他们与美国硬核具有相同的侵略性,并且针对具有重叠但独特的思想的各种社会群体,在与当权派斗争的概念中持续存在。根据公关人员 Dave Lang 的说法,“1978 年之后自称朋克(变得真实)的模型,起源于雷蒙斯的八小节 4/4 节拍,是 The Vibrators 和 The Clash 音乐的最大特色。 ......现在,为了被认可为‘朋克乐队’,以某种方式发声变得很重要。” 1979 年 2 月,前性手枪贝斯手 Sid Vicious 死于过量服用海洛因。如果说一年前性手枪的解散标志着最初的英国朋克场景的终结和文化变革的承诺,那么 Vicious 的死对许多人来说是一个信号,它从一开始就注定了。到 10 年代末,朋克运动在文化和音乐上已经分裂,但仍保留了各种子流派和场景。一方面是新浪潮乐队和后朋克音乐家;其中一些使用了更主流的音乐形式——已经广受欢迎,其他人录制了实验性和商业性较少的音乐。反过来,另一方面,有硬核的代表,Oi!和无政府朋克,这些方向与地下亚文化密切相关,并有许多亚流派。在这两种趋势的交汇处,流行朋克乐队成立,在他们的作品中结合了主流和地下的混合,以创造“完美的唱片”;根据 The Mekons 的 Kevin Lizett 的说法,它类似于“ABBA 和性手枪的组合”。此外,还出现了许多其他风格,其中许多是与既定流派的交叉。因此,1979 年 12 月发行的专辑 The Clash London Calling 展示了经典朋克传统的深度——将朋克摇滚与雷鬼、斯卡、节奏蓝调和乡村摇滚相结合。它随后被公认为有史以来最好的摇滚唱片之一。然而,正如 Flipper 主唱 Bruce Loes 所指出的,硬核场景的高度保守主义对朋克音乐会上可以听到的各种音乐产生了影响——甚至更糟。如果第一波朋克摇滚,像大多数摇滚场景一样,更加以男性为导向,铁杆和 Oi!进一步强化了这种性别因素,因为他们开始认同 slam 和 mosh,这是这些风格的特征之一。进一步强化了这种性别因素,因为他们开始认同 slam 和 mosh,这是这些风格的特征之一。进一步强化了这种性别因素,因为他们开始认同 slam 和 mosh,这是这些风格的特征之一。

Смежные жанры

Нью-вейв

1976 年——首先在伦敦,然后在美国——引入了“新浪潮”一词,作为对同样属于“朋克”一部分的新兴场景和乐队的附加名称;因此,这两个术语可以互换使用。在朋克音乐的背景下使用“新浪潮”概念的想法归功于 NME 记者 Roy Carr,他在 1960 年代从法国电影中借用了它。随后,该术语获得了单独的含义:诸如 The Cars(波士顿,Rat 俱乐部)、The Go-Go's(洛杉矶)、The Police(伦敦)以及 Blondie 和 Talking Heads(纽约,CBGB 俱乐部)等团体扩展他们音乐的器乐声音,为其添加舞蹈节奏并专注于更好的制作。对此,这样的群体开始被称为新浪潮,作为一个单独的流派,不再被称为朋克。根据戴夫朗的说法,一些最初与朋克有关的英国乐队故意寻求成为新浪潮的一部分,以避免无线电审查,并让音乐会发起人显得更像样。通过将朋克摇滚音乐和时尚元素融入更加流行、不那么“危险”的风格,新浪潮音乐家在大西洋两岸都非常受欢迎。 New Wave 已经成为一个总体术语,包括不同的风格,例如 Too-Tone、Ska、Mod Revival(受 The Jam 的音乐启发)、Pop Rock(Elvis Costello 和 XTC)、New Romance(Ultravox 和 Duran Duran),以及合成器-流行音乐,与诸如 Tubeway Army(最初是一支直线朋克三重奏)、Human League 和“内部破坏者”Devo 等乐队合作,谁“在真正的朋克之前超越了朋克”。随着音乐电视的到来,新浪潮在流行文化中掀起波澜,即 1981 年 MTV 的首次亮相,因为该类型音乐家的许多视频都在电视频道不断轮换。然而,许多人批评这种类型的音乐内容肤浅和单调。

Постпанк

1976-1977 年,在英国朋克运动的鼎盛时期,Joy Division、The Fall and Magazine(曼彻斯特)、Gang of Four(利兹)和 The Raincoats(伦敦)等团体出现并很快成为后时代的中心人物。朋克。该运动的一些成员,例如 Throbbing Gristle 和 Cabaret Voltaire,早在后朋克场景统一之前就活跃于创造性工作中。其他的,如 The Slits 和 Siouxsie and the Banshees,则直接从朋克摇滚进入这一流派。 Sex Pistols 解散几个月后,不再自称为 Rotten 的 John Lydon 与他人共同创立了 Public Image Ltd。 同年(1978 年),前 X-Ray Spex 的 Laura Logic 成立了 Essential Logic。一年后,另一支乐队成立,成为该流派的先驱 - Killing Joke。这些团体的音乐通常是实验性的,就像新浪潮中的一些成员一样。在这方面,后朋克的分类更多地是关于声音的,它往往不那么流行,更黑暗,旋律更少,有时接近无调性,就像 Subway Sect 和 Wire 乐队的音乐一样。此外,该流派的特殊之处在于歌曲的语义内容 - 反对建立,这是朋克摇滚的直接遗产。后朋克音乐受到了一系列艺术摇滚音乐家的影响,从 Syd Barrett 和船长 Beefheart 到 Roxy Music 和 David Bowie(克劳特洛克时期,所谓的“柏林三部曲”)。后朋克汇集了一个由音乐家、记者、经理人和媒体名人组成的新社区;后者包括分别是 Rough Trade 和 Factory 的创始人 Jeff Travis 和 Tony Wilson,他们为 1980 年代中期获得牵引力的独立场景的生产和分销基础设施做出了巨大贡献。随后,一些后朋克乐队在他们的音乐中加入了更多的旋律,借用新浪潮的元素,将他们的作品重新定位到美国观众,其中最突出的代表是新秩序(由前 Joy Division 成员组成)、U2 和 The治愈。反过来,另一个始于后朋克的团体——包豪斯,成为哥特摇滚的主力团体。其他的,比如四人帮、雨衣和悸动的软骨,这些在当时并不很受该类型粉丝的欢迎,回想起来,他们被视为后朋克运动的重要代表,后朋克运动对现代流行文化产生了重大影响。许多美国表演者随后被重新归类为后朋克类别;例如,这种趋势的影响在原始朋克乐队 Pere Ubu 的后期录音中得到了突出,1977 年发行的 TV Marquee Moon 的首张唱片被认为是该流派的创始专辑之一。反过来,最有影响力的美国后朋克乐队之一 - Mission of Burma 将其声音多样化,将节奏创新从硬核添加到其音乐的实验环境。此外,在1970年代后期,纽约形成了一种名为know-wave的前卫运动,成为当地的一种现象,经常被视为美国版的后朋克。它的先驱者包括 James Chance 和 Lydia Lunch 等音乐家,他们给这种流派起了名字——在一次采访中,在回答“她是否演奏新浪潮”这个问题时:“更可能没有浪潮!”同期在澳大利亚(Melbourne)所谓。小乐队场景(Rus. Scene of small groups),创始人是当地的一个集体——Primitive Calculators;这个社区的音乐家为后朋克的声音实验做出了重大贡献。 1980 年,另一位墨尔本居民 The Boys Next Door 搬到伦敦,在那里他更名为生日派对,后来演变为 Nick Cave 和 Bad Seeds 组合,并成为该流派的杰出代表。随后,后朋克成为另类摇滚音乐家的强大灵感来源,他们注意到该流派声音的多样性。反映了后朋克表演者对新浪潮音乐兴趣的镜像效应。

Хардкор-панк

一个独立的朋克子流派,于 1978 年在美国和加拿大成立。硬核的显着特点是:高速、激进的节拍和尖叫类型的表演,这个方向的歌曲往往致力于政治问题,针对主流文化和中产阶级。第一个专注于硬核音乐的主要场景形成于南加州(1978-1979 年),围绕着 The Germs 和 Fear。该运动很快蔓延到整个北美以及其他英语国家。据作家斯蒂芬·布鲁什 (Stephen Blush) 所说,“铁杆出生在美国最黑暗的郊区。父母搬到这些可怕的郊区是为了将他们的孩子从城市的‘现实’中拯救出来,然而,这一切都以一种新的怪物而告终。”一些最早录制硬核材料的乐队是南加州中产阶级和黑旗乐队。反过来,Bad Brains 集体——完全由黑人音乐家组成,这在任何时候都是朋克摇滚中的罕见——载入史册,成为该国另一个地方——华盛顿的硬核场景的催化剂,随着单曲“Pay to Cum”。该类型的其他先驱包括 Big Boys(奥斯汀)、Dead Kennedys(旧金山)和 DOA(温哥华)。很快,许多团体加入了南加州的硬核场景:民兵、后裔、Circle Jerks、青少年和 TSOL,反过来,The Teen Idles、Minor Threat 和 State of Alert 出现在华盛顿和德克萨斯州 - MDC 和迪克斯...到 1981 年,硬核已经成为朋克摇滚的主导风格,不仅在加利福尼亚,但在北美大部分地区也是如此。它的本地场景在纽约发展壮大,其代表包括搬到那里的团体 - Bad Brains(华盛顿)、The Misfits 和 Adrenalin OD(新泽西),以及当地乐队 - The Mob、Reagan Youth 和 Agnostic Front。同年,该运动得到了另一支纽约球队——Beastie Boys 的补充,后者后来以嘻哈三重奏而闻名。一段时间后(1981-1982),Cro-Mags、Murphy's Law 和 Leeway 等团体出现了。 1983年,多支乐队——Naked Raygun(芝加哥)、Zero Boys(印第安纳波利斯)、The Faith(华盛顿),以及Hüsker Dü和Willful Neglect(圣保罗,两个首都的所谓硬核现场) - 向更具实验性和旋律性的方向发展硬核的声音,从而扩大了该流派的受众。反过来,该流派的文学内容大部分是基于对消费文化和中产阶级价值观的批评,这种趋势的教科书例子是柬埔寨的死肯尼迪假期乐队的歌曲。随后,硬核将成为未来十年的美国朋克标准。在硬核亚文化中,有一个独立的方向,称为直边,其追随者包括:Minor Threat、SS Decontrol(波士顿)和 7 Seconds(Reno)。他们反对许多朋克音乐家享乐的生活方式和自我毁灭的心态。该运动的意识形态是积极的前景和部分(有时是完全)拒绝香烟、酒精、毒品和滥交的性行为。许多直角倡导者变成了素食者。硬核的另一个方向与积极思考有关,它是围绕滑板手亚文化形成的,并获得了滑板朋克的名字。这一流派的音乐家在硬核的声音上进行了许多创新,将其扩展并形成了几种相关的风格。于是,Big Boys 成为了 funkcore 风格的创始人,而加州乐队 Suicide Tendencies 则将硬核与重金属相结合,从而形成了跨界 thrash 流派。反过来,DRI 组的成员进一步提高了音乐演奏的速度,从而为 thrashcore(1980 年代中期)的出现创造了先决条件。值得注意的是,这两个子流派几乎同时发展,在不同的地方且彼此独立:第一个在洛杉矶,第二个在休斯顿。此外,恐怖故事是该运动的另一个创新者。他们的音乐家在他们的歌曲中混合了硬核和迷幻摇滚,从而为未来的摇滚风格奠定了基础。反过来,Void 乐队(华盛顿)是最早将朋克与金属交叉的乐队之一,影响了鞭笞金属流派的发展。

Oi!

在第一波英国朋克乐队 - Cock Sparrer 和 Sham 69 的带领下,第二波的一些代表 - Cockney Rejects、Angelic Upstarts、The Exploited、Anti-Establishment 和 The 4-Skins - 试图适应这一流派工人阶级的口味,从而创造了一个想法,并由相邻子流派的音乐家进一步发展 - 街头朋克。根据公关人员西蒙·雷诺兹 (Simon Reynolds) 的说法,为此,该类型的音乐必须保持“通俗易懂且朴实无华”。最初,这种新风格被称为“真正的朋克”或街头朋克;然而,在 1980 年,它获得了一个更广泛的术语 - Oi !,这是音乐记者 Harry Bushell 的想法。在某种程度上,这个名字来自 The Cockney Rejects 尖叫“Oi!哎呀!哎呀!“代替普通的”1、2、3、4!”据 The Business 吉他手史蒂夫·肯特 (Steve Kent) 称,Oi!这场运动是由一个特定的因素驱动的——许多早期的朋克浪潮都是“来自大学的时尚青年,[在他们的歌曲中]使用复杂的词,试图看起来很艺术......从而失去了[与观众]的联系。”反过来,Harry Bushell 指出,“朋克本应该是等待失业救济的 [人们] 的代言人,但实际上他们中的大多数 [人们] 来自不同的背景。然而,哎呀!代表了朋克神话的经典。在[这些乐队]来自的地方,朋克摇滚更硬,更具侵略性,因此音乐质量相同。”尽管如此,正如莱斯特·邦斯 (Lester Bangs) 所描述的那样,由于这种类型的简单和不复杂,许多公关人员表达了他们对这种类型的代表的蔑视!作为“失业乡下人的政治化足球圣歌”。该流派的许多作品都使用了政治化的背景,许多团体试图在其中表达玛格丽特·撒切尔 (Margaret Thatcher) 统治时期的严酷现实,其他团体则专注于更全球化的事物。特别是,The Exploited 的一首歌曲——“Punks Not Dead”——吸引了国际观众。这首歌在 1980 年代成为墨西哥弱势青年(被称为“bandas” - 帮派,其中一个甚至取了名字,使用歌曲的缩写 - PND)的一种国歌。虽然大多数 Oi!第一波集体不关心政治或坚持左派观点,他们中的许多人开始吸引 ns-skinheads 的观众。不时,光头党会在这些团体的音乐会上打架——高喊法西斯口号并挑衅。另外,一些Oi!表演者不愿批评他们的歌迷被视为“中产阶级”,从而失去了部分观众。很快,在普通民众中,该运动开始主要与右翼青年团体联系在一起。 1981 年 5 月,合辑《Strength Thru Oi!》发行,增加了大众对该流派的负面看法,并因其封面上有一张新纳粹分子的好战姿势照片而引起公众争议。后来证明,纳粹被判犯有出于种族动机的袭击罪。此外,该系列的创作者被指责其名称与著名的纳粹口号相呼应,这只会增加丑闻的程度。随着时间的推移,运动周围的情况只会恶化,在 7 月 3 日的 The Business 音乐会期间,4-Skins 和 The Last Resort 在 Hamborough Tavern(Southall 地区)举行,一群当地亚洲青年放火烧毁了该场所,认为这是一次新纳粹集会。在这件事之后,哎呀!在媒体上与极右翼联系在一起,很快该运动的受欢迎程度开始下降。

Анархо-панк

无政府朋克运动与 Oi 并行发展!和美国铁杆。最初,亚文化的灵感来自 Crass 团体、他们的意识形态社区 Dial House 以及由同一团体创立的独立厂牌 Crass Records 的音乐。随后,围绕以下群体的创造力形成了流派:Subhumans、Flux of Pink Indians、Conflict、Poison Girls 和 The Apostles,除了音乐之外,他们还受到无政府主义观点和 DIY 意识形态的束缚。这些群体的声音的显着特征是:发人深省的声音,旋律的无调性,原始的材料制作,以及充满政治和社会内容的文本,经常涉及阶级不平等和军事侵略问题。 Anarcho-punk 音乐家和他们的粉丝因为它的姿态而鄙视原始的朋克场景。根据音乐历史学家蒂姆·高斯林 (Tim Gosling) 的说法,他们认为“别针和莫霍克族不仅仅是媒体和演艺界培养的轻浮时尚形象……。与骄傲地对当权派表现出不礼貌和机会主义的性手枪不同,无政府朋克只是更愿意以各种方式远离当权派。”随后,在无政府朋克的基础上,形成了几个独立的运动,参与者的政治观点相似。因此,在 1980 年,Discharge 乐队成为 d-beat 流派的催化剂,d-beat 是一种重要的鼓特定节拍。反过来,Amebix 和 Antisect 乐队将无政府朋克的声音发展成一种更极端的风格,称为地壳朋克。此外,一些领先的无政府朋克乐队,例如 The Varukers、Discharge 和 Amebix,以及 Oi! - The Exploited and Charged GBH,后来成为英国硬核运动的核心人物,称为 UK 82。 此外,Napalm Death、Carcass 和 Extreme Noise Terror 等一些无政府朋克乐队成为碾核风格的先驱,其特点是极快的节奏和死亡金属风格的吉他技术。在美国,无政府朋克主要在该国西部发展——Another Destructive System(南加州)、Dead Kennedys 和 MDC(旧金山)。在 2000 年代中期,早期无政府主义和朋克朋克的思想,尤其是 The Mob、Rubella Ballet、Exit-Stance 和 Zounds 等乐队的思想,再次与新生的哥特/哥特朋克浪潮相关。受到早期哥特式摇滚和无政府朋克同等程度的启发来自 Arctic Flowers、Lost Tribe、Specters、Belgrado 和 Dekoder 等乐队的音乐家将后朋克的氛围声音多样化,并带有地壳和朋克朋克的侵略性和政治动机,最终在美国、加拿大和欧洲国家引起了轰动.

Поп-панк

流行朋克的概念是由雷蒙斯的音乐家形成的,他们是第一个将朋克与旋律结合起来的人,他们本着海滩男孩和 1960 年代流行的泡泡糖流行音乐的精神。 1970 年代后期,一些英国乐队(Buzzcocks 和 The Undertones)继续发展这种想法,将流行音乐的和谐与朋克摇滚的速度和侵略性相结合,并使他们的歌词内容更加主流。在 1980 年代初期,南加州硬核音乐界的一些领先乐队也开始用更旋律化的音乐形式来淡化他们的曲目,这是当时大部分朋克音乐界的典型做法。例如,根据音乐记者 Ben Myers 的说法,Bad Religion 的成员“用平滑的和声填充了他们苦涩、政治化的声音”。成为旋律硬核的先驱之一,后裔“开始几乎以海滩男孩的风格写歌——关于女孩、食物和派对。” 1980 年,Brett Gurevich(Bad Religion)创立了 Epitaph Records,这成为许多未来流行朋克乐队的跳板。其中一些乐队(The Queers 和 Screeching Weasel)随后开始将朋克与更轻松的流行曲调结合起来,从而对这一流派的未来明星产生了强大的影响——Rancid、Blink-182、Green Day 和 The Offspring—— 1990年代中期在主流观众中广受欢迎,并录制了多张超级成功的唱片。除了音乐成分,该运动的一些代表开始在幽默和攻击性内容上强调他们歌曲的歌词,其中最著名的球队是 The Vandals 和 Guttermouth。随着时间的推移,除了加利福尼亚之外,芝加哥和明尼阿波利斯也形成了主要的流行朋克场景,其中一些团体,例如迪林杰四人组,推出了相反的趋势——回归到更激进、更原始的流派中,并保留本地身份。许多主流流行朋克乐队,如 Blink-182,此后受到朋克摇滚乐迷的批评;因此,根据公关人员克里斯汀·迪贝拉 (Christine Di Bella) 的说法:“这个朋克只继承了最基本的细节,除了歌曲的三和弦结构之外,这些细节实际上并没有反映出 [流派] 的血统。”一些乐队,例如 Dillinger Four,开始了相反的趋势——在流派中回归更具侵略性的原始声音,同时也保留了当地特色。许多主流流行朋克乐队,如 Blink-182,此后受到朋克摇滚乐迷的批评;因此,根据公关人员克里斯汀·迪贝拉 (Christine Di Bella) 的说法:“这个朋克只继承了最基本的细节,除了歌曲的三和弦结构之外,这些细节实际上并没有反映出 [流派] 的血统。”一些乐队,例如 Dillinger Four,开始了相反的趋势——在流派中回归更具侵略性的原始声音,同时也保留了当地特色。许多主流流行朋克乐队,如 Blink-182,此后受到朋克摇滚乐迷的批评;因此,根据公关人员克里斯汀·迪贝拉 (Christine Di Bella) 的说法:“这个朋克只继承了最基本的细节,除了歌曲的三和弦结构之外,这些细节实际上并没有反映出 [流派] 的血统。”随后受到朋克摇滚乐迷的批评;因此,根据公关人员克里斯汀·迪贝拉 (Christine Di Bella) 的说法:“这个朋克只继承了最基本的细节,除了歌曲的三和弦结构之外,这些细节实际上并没有反映出 [流派] 的血统。”随后受到朋克摇滚乐迷的批评;因此,根据公关人员克里斯汀·迪贝拉 (Christine Di Bella) 的说法:“这个朋克只继承了最基本的细节,除了歌曲的三和弦结构之外,这些细节实际上并没有反映出 [流派] 的血统。”

Другие поджанры и направления

自 1977 年以来,朋克摇滚已与许多其他流行音乐流派杂交。因此,加州朋克摇滚界的代表为几个不同的相关方向奠定了基础:死亡摇滚(The Flesh Eaters);奇卡诺朋克(The Plugz)和朋克布鲁斯(The Gun Club)。反过来,来自伦敦南部的流星和从纽约搬到洛杉矶的抽筋(1980)成为精神病流派的先驱。该运动的其他先驱包括来自密尔沃基的 Violent Femmes 等乐队,他们形成了美国民间朋克场景,以及来自伦敦的 The Pogues,他们在欧洲开创了类似的声音,称为凯尔特朋克。此外,在朋克和嘻哈的交汇处录制的Beastie Boys三人组的首张专辑- Licensed to Ill成为rapcore流派的原型。随着朋克摇滚,乐队出现后来被评论家评为艺术朋克:Pere Ubu、Talking Heads、The Ex、Devo。通常,乐队以不同的风格演奏,尝试朋克音乐(后来被称为“前卫朋克”),并且也从具有相应意识形态的典型朋克乐队中脱颖而出。艺术朋克随后成为一股新浪潮(少年耶稣与混蛋、詹姆斯机会与扭曲、DNA),它也成为朋克和另类场景不可或缺的一部分。其他乐队将朋克摇滚与更具未来感的声音相结合,后来发展成为不同的方向。因此,将电子摇滚元素与朋克相结合的概念成为合成朋克流派(也称为电子朋克)的基础。这种风格形成于 1977 年和 1984 年之间,当时一些朋克音乐家开始用合成器代替吉他。反过来,合成朋克一词是由 Damien Ramsey 在 1999 年创造的,用来表示方向的独创性。这一流派的流行表演者包括:Suicide(纽约)、The Screamers and Nervous Gender(洛杉矶)、澳大利亚乐队 JAB 和德国乐队 DAF,以及英国乐队 The Prodigy,其中一些唱片通常被称为“电子朋克”...芝加哥乐队 Big Black 成立于 1981 年,其中包括著名地下制作人史蒂夫·阿尔比尼 (Steve Albini),对各种风格产生了强大的影响:噪音、工业和数学摇滚。这个集体只存在了五年,但在未来另类场景的音乐家的工作中留下了鲜明的印记。在 1980 年代中期,车库朋克开始流行,该类型的先驱乐队如下:Thee Mighty Caesars (Medway)、Dwarves (芝加哥) 和 Exploding White Mice (Adelaide),将朋克音乐带回了 1960 年代的车库摇滚根源。这一运动的集体之一 - 来自西雅图的 Mudhoney,后来成为垃圾摇滚流派发展的核心人物之一。反过来,英国乐队 The Mekons 在他们的作品中将朋克摇滚与乡村结合起来,从而对 alt-country 的发展产生了重大影响。在美国,Jason & the Scorchers、Meat Puppets 和 Social Distortion 在一个单独的方向上延续了这一流派的传统——乡村朋克。此外,在1990年代后期,出现了一种独立的电子风格,其中包括朋克元素和新浪潮——electroclash。这种流派是对 1980 年代早期合成流行音乐的模仿与在新趋势和实验框架内对电子音乐的深刻反思之间的交叉。在其著名的代表中有这样的乐队:Goldfrapp、Peaches 和 LCD Soundsystem。

Наследие и влияние

Альтернативный рок

地下朋克运动为一大批表演者提供了灵感来源,他们后来在其他方向发展了该流派的原始声音,或将其他风格的音乐元素引入其中。 1970 年代后期的朋克热潮对音乐产业产生了持久的影响,推动了其独立部门的发展。 New Order 和 The Cure 等英国乐队在 1980 年代初期的声音处于后朋克和新浪潮的交界处,随后成为新风格的创始人,并显着影响了 80 年代后期的新兴工业场景。尽管这些乐队在长期的职业生涯中享有商业知名度,但他们继续坚持地下风格和非主流身份。反过来,来自美国的一些乐队,Hüsker Dü 和 The Replacements 之类的人在他们的音乐中模糊了朋克摇滚和更多旋律流派之间的界限,尝试了声音。他们的音乐后来被称为“大学摇滚”。 1985 年,滚石杂志的编辑们专门为明尼阿波利斯地下场景和南加州的创新硬核运动(黑旗和民兵)提供素材,并指出:“原始朋克是历史。美国最好的朋克摇滚歌手将其提升到了一个新的水平。他们学会了演奏乐器。他们发现了不仅仅是喊出政治口号的旋律、吉他独奏和歌词。他们中的一些人甚至发现了感恩的死者。”在 1980 年代后半期,这些乐队,其中许多超越了他们的前辈(作为原始朋克摇滚的表演者,和后朋克音乐家)在流行和商业上的成功,获得了更广泛的分类——另类摇滚的表演者。这一流派是一个集合概念,包括:dream-pop、shoe-gazing、grunge 以及广义上 1980 年代和 1990 年代后半期的所有音乐方向,由朋克摇滚的意识形态联合起来形成在地下环境中。随着时间的推移,各大唱片公司开始对地下音乐表现出极大的兴趣,这是由于 Sonic Youth 和 the Pixies 等另类艺术家的人气上升,以及多年来对硬核朋克的稳定兴趣。 1991年,Nirvana组合发行专辑Nevermind,谁取得了巨大的(和意想不到的)大众观众的成功,并将另类摇滚带入了主流,使整个流派成为超级成功的商业冒险;同年,REM的Out of Time唱片发行,获得七座格莱美小金人提名(创下当年的纪录),从而最终巩固了另类摇滚在普通人中的成功。随后,Nirvana 成员将朋克摇滚作为他们音乐的主要影响者。 “朋克是音乐上的自由,”乐队主唱库尔特·柯本 (Kurt Cobain) 说,“它是说、做和演奏你想要的东西的能力。” Nevermind 的成功成为了许多其他乐队外另类艺术家(如 Pearl Jam 和 Red Hot Chili Peppers)进入大型演艺事业的道路,并在整个 1990 年代激发了人们对另类摇滚的兴趣。

Эмо

在最初的形式中,emo 是一种比后来更多样化的朋克子流派。这种风格由华盛顿朋克界的音乐家在 1980 年代中期形成,被称为“Emokor”——“情感硬核”的缩写。这个词本身的出现是由于这种类型的音乐家对材料的特殊表现方式——以一种极度情绪化和忏悔的形式(有时他们甚至哭了);此外,这个方向的一个特点是歌词,涉及作者的个人痛苦和经历。第一波 emo 包括 Rites of Spring、Embrace 和 One Last Wish 等乐队——这些乐队在当地取得了成功,并代表了地下亚文化。在 1980 年代后期,前 Embrace 成员组成了 Fugazi 小组,这是第二波 emo 浪潮的催化剂。使该类型在 1990 年代中期更受欢迎。随后,该运动的许多代表开始尝试声音,因此来自 Antioch Arrow 的音乐家成为相关风格的先驱——screago,而其他人(Sunny Day Real Estate)则使其更具旋律性,接近独立摇滚。在 1990 年代中期,Sunny Day Real Estate 成为 emo 流派的定义乐队之一(在某种程度上体现了这种流派),而 Weezer 的 Pinkerton(1996)专辑也极大地影响了这种风格。在 1990 年代后期,Jimmy Eat World 将该流派的声音带到了更主流的广播格式,将原始的 emocore 声音与流行朋克相结合,并凭借多张成功专辑获得了人气。在 2000 年代,乐队如 My Chemical Romance, Panic!At The Disco 和 Fall Out Boy 使该流派的音乐更加流行。这种音乐与朋克无关,被称为 emo-pop。

Хеви-метал

重金属是酸摇滚的演变,硬摇滚的一个分支,又从车库朋克音乐演变而来。最初受到 MC5 原始失真声音的影响,其成员在 1960 年代中期搬到底特律后开始演奏车库摇滚流派,十年后重金属的未来声音受到朋克摇滚原始失真声音的影响.重金属深受 The Stooges 作品的影响,特别是诸如“I Wanna Be Your Dog”之类的歌曲,其中包含沉重、失真的强力吉他和弦。随后,朋克热潮对 1970 年代中期的金属界产生了负面影响,因为它在这一流派的鼎盛时期失去了一些受欢迎程度,特别是由于许多著名的朋克艺术家都曾轻蔑地谈论过金属界。然而,1975年Motörhead乐队成立,成为在朋克和重金属交叉领域占据一席之地的关键团队——乐队减少了音乐中的布鲁斯元素,加入了充满活力的朋克节奏,进一步提高了声音,就像在犹大牧师中一样。新一代英国金属艺人 NWOBHM(Iron Maiden、Saxon 和 Def Leppard)将重金属带回了领先地位,许多美国金属乐队(Mötley Crüe、Bon Jovi)也随之进入主流。流行的华丽金属和音乐电视频道,如 MTV。然而,大多数 NWOBHM 艺术家,以及相关的金属流派,如 thrash metal 和 metalcore,都采用了许多朋克元素——侵略性、高速、以及低质量的声音和 DIY 美学 - 直接,自己录制和发布您的材料。朋克时尚对重金属的时尚产生了直接的影响,这尤其体现在两种风格中BDSM元素的盛行。反过来,金属的子流派之一——鞭打金属——借用了其他金属流派不典型的两个元素:moshing 和舞台跳水,直接来自“朋克和硬核的亚文化”。直接来自“朋克和硬核的亚文化”。直接来自“朋克和硬核的亚文化”。

Квиркор и Riot grrrl

1990 年代,酷儿运动形成——其核心是以男女同性恋音乐家、双性恋者和 LGBT 运动的其他代表为特色的团体。这些乐队包括 God Is My Co-Pilot、Pansy Division、Team Dresch 和 Sister George,他们的灵感来自简县、Phranc 和 Randy Turner 等早期同性恋朋克,以及 Nervous Gender、The Screamers 和 Coil 等乐队。 Queercore 的声音包含各种朋克风格和替代品,而其抒情内容通常是关于偏见、性别认同、性认同和个人人权。在各种论坛和节日的推动下,该运动在 21 世纪继续发展,比如Queruption。 Riot grrrl 运动是女权主义社区的重要组成部分。它是由朋克摇滚的修辞和哲学与现代女权主义思想相结合而形成的。这一现象是在 1991 年在奥林匹亚举行的国际流行地下音乐大会上由女性团体举办的一场音乐会上宣布的。演出以“Love Rock Revolution Girl Style Now”为口号,参加者有:Bikini Kill、Bratmobile、Heavens to Betsy、L7和Mecca Normal。该运动的原则主要集中在女权主义问题和一般进步政治上; DIY 理念和粉丝杂志也是重要的元素。该社区的目标是为女权主义创造一个文化和技术空间,并在媒体和现代技术的帮助下引起人们对其问题的关注。除了意识形态,朋克摇滚的精髓还体现在该运动的音乐中,以激烈而情绪化的方式进行,具有地下根源。 1994 年,酷儿乐队 Heavens to Betsy 和 Excuse 17 的前成员 Corinne Tucker 和 Carrie Brownstein 联手组建了 Sleater-Kinney,这是 riot grrrl 运动中最具影响力的乐队之一。反过来,在 1998 年,Bikini KIll 组合的主唱 Kathleen Hannah 成立了一个名为 Le Tigre 的个人项目,她的作品涉及社会政治性质的问题,以及女权主义和 LGBT 人群的问题。以激烈而情绪化的方式进行,具有地下根源。 1994 年,酷儿乐队 Heavens to Betsy 和 Excuse 17 的前成员 Corinne Tucker 和 Carrie Brownstein 联手组建了 Sleater-Kinney,这是 riot grrrl 运动中最具影响力的乐队之一。反过来,在 1998 年,Bikini KIll 组合的主唱 Kathleen Hannah 成立了一个名为 Le Tigre 的个人项目,她的作品涉及社会政治性质的问题,以及女权主义和 LGBT 人群的问题。以激烈而情绪化的方式进行,具有地下根源。 1994 年,酷儿乐队 Heavens to Betsy 和 Excuse 17 的前成员 Corinne Tucker 和 Carrie Brownstein 联手组建了 Sleater-Kinney,这是 riot grrrl 运动中最具影响力的乐队之一。反过来,在 1998 年,Bikini KIll 组合的主唱 Kathleen Hannah 成立了一个名为 Le Tigre 的个人项目,她的作品涉及社会政治性质的问题,以及女权主义和 LGBT 人群的问题。1998 年,Bikini KIll 组合的主唱 Kathleen Hannah 成立了一个名为 Le Tigre 的个人项目,其中她触及了社会政治性质的问题,以及女权主义和 LGBT 人群的问题。1998 年,Bikini KIll 组合的主唱 Kathleen Hannah 成立了一个名为 Le Tigre 的个人项目,其中她触及了社会政治性质的问题,以及女权主义和 LGBT 人群的问题。

Возрождение

到 1990 年代,朋克摇滚在西方流行文化中根深蒂固,以至于各大唱片公司开始使用该流派的各种时尚元素,以“叛逆者”为幌子宣传一些主流艺术家。营销人员利用朋克的风格和丑闻,甚至在广告中也开始提及它——例如,在斯巴鲁翼豹 (1993) 的电视广告中,有人认为这辆车“就像朋克摇滚”。与 Nirvana 一样,1990 年代初期的许多领先的摇滚乐队都注意到早期朋克艺术家对他们作品的影响。由于 Nevermind 的巨大成功,各大唱片公司通过分析其商业潜力,重新开始对该流派产生兴趣。1993 年是朋克摇滚商业化的转折点——加州乐队 Green Day 和 Bad Religion 与主要唱片公司签订了合同,从而将这一流派转变为主流。一年后,Green Day 发行了 Dookie,并在短短两年内销量超过 900 万张(仅在美国)。反过来,唱片 Bad Religion - Stranger than Fiction 在乐队的家乡获得了金奖。其他加州朋克乐队也开始追求主流流行,在独立厂牌 Epitaph Records 上发行他们的唱片,这成为当地流行朋克的一种平台。因此,在 1994 年,发行了专辑:Let's Go (Rancid)、Punk in Drublic (NOFX) 和 Smash (The Offspring),每张专辑的销量均超过 500,000 张。同年 6 月,Green Day 的单曲《Longview》在现代摇滚曲目排行榜上名列第一,并进入了 Top 40 Hot 100 Airplay,这可能是第一首取得如此成功的朋克歌曲;仅仅一个月后,The Offspring的《Come Out and Play》上映,在美国电台也获得了很高的收视率。 MTV 和洛杉矶广播电台 KROQ-FM 在流行朋克流行方面发挥了重要作用,尽管 NOFX 拒绝向 MTV 播放他们的视频,强调其对这一流派起源的承诺。在 1990 年代中期,由于 Mighty Mighty Bosstones(波士顿)、No Doubt(阿纳海姆)和 Sublime(长滩)等乐队的成功,斯卡朋克流派获得了广泛的欢迎。随着人们对 ska 的兴趣日益浓厚,Reel Big Fish(亨廷顿海滩)和 Less Than Jake(佛罗里达州)乐队也与主要唱片公司签订了合同。此外,to-tone 运动获得了动力——一种在第二波朋克摇滚中形成的风格,类似于 ska 音乐,但结构更接近其牙买加原创——“ska 78 rpm”。随后,第三波 ska 的表演者对流派的声音进行了多样化,加入了其他风格的元素。该乐章的第一张专辑广受欢迎,是 Rancid - ... And Out Come the Wolves (1995) 乐队的唱片,该唱片在音乐家的家乡获得了“金牌”地位;反过来,一年后发布的同名 LP Sublime 获得了“白金”证书。反过来,1990 年代澳大利亚朋克界的表演者——Frenzal Rhomb(滑板核心)和 Bodyjar(流行朋克)组合不仅在当地获得了人气,而且对日本的 ska 界产生了强大的影响。Green Day 的成功和 Dookie 专辑的巨大销量为这十年来许多北美流行/朋克乐队树立了标杆和参考点。然而,朋克社区的一些成员对声音的商业化以及许多新乐队面向主流观众的定位表达了不满和负面反应。根据这些音乐家的说法,通过与主要唱片公司签订合同并定期出现在 MTV 上,像 Green Day 这样的表演者被“卖给了系统”,从而破坏了朋克摇滚与该系统作斗争的哲学的精髓。然而,朋克运动中的这种地位并不新鲜,这种说法在该流派流行的飞跃期间经常提出 - 从 1977 年对 Clash 与 CBS Records 标签交易的“腐败”的共鸣指控开始.随后,商业摇滚音乐节 Warped Tour(由滑板鞋公司 Vans 主办)和 Hot Topic(美国最大的音乐零售商之一)出售受朋克影响的服装和配饰,在主流中扎根。

Панк-рок в мейнстриме

到 1998 年初,流行朋克的商业表现有所下滑,但很快就恢复了活力。 11 月,The Offspring's Americana (via Columbia) 发行,立即在公告牌全国排行榜上名列第 2 位。很快,他的第一首单曲《Pretty Fly (for a White Guy)》的MP3盗版就被非法上传到互联网上,下载量超过2200万次(当时是创纪录的数字)。一年后,LP Enema of the State 发行,这是第一张由主要唱片公司发行的 Blink-182 专辑。这张唱片也成为其流派领域的大热门,表现出强劲的表现——全年发行量超过 400 万张;此外,它还进入了前 10 名的公告牌排行榜。2000 年 1 月,这张唱片的第二支单曲《All the Small Things》在公告牌百强单曲榜上名列第 6 位。尽管 Blink-182 被认为是 Green Day 的“追随者”,但许多音乐评论家还是比较了他们的作品,以及与布兰妮斯皮尔斯、后街男孩​​和 'N Sync 等青少年流行艺术家的市场地位,这些艺术家也针对青少年。然而,乐队接下来的两张专辑,《脱下你的裤子和夹克》(2001 年)和 Blink-182(2003 年)也很受欢迎,分别在公告牌排行榜上名列第 1 位和第 3 位。 2003 年 11 月,《纽约客》将 Blink-182 的成功现象称为“疯狂的幼稚”,并补充说,“[他们] 在主流观众中获得了极大的欢迎,而这在以前被朋克摇滚纯粹主义者认为是不可触及的。”尽管有类似的批评,其他几支北美流行朋克乐队也在 2000 年代前半段取得了主流成功,财务表现强劲。于是,在2001年,加拿大组合Sum 41的出道唱片——All Killer No Filler——进入了当地排行榜的前10名,随后在美国获得了“白金”地位。这张专辑中一首单曲“Fat Lip”的歌词和声乐被音乐媒体描述为“bootie rap”;该曲目在现代摇滚曲目排行榜上名列前茅,其旋律成为诺基亚手机上最受欢迎的铃声。反过来,流行朋克澳大利亚的主要明星是 The Living End 的音乐家,他们以 pankobilly 风格录制的同名首张唱片在乐队的家乡引起了轰动。音乐商业化的效果在朋克圈子里变得越来越有争议。正如公关人员罗斯·辛弗勒 (Ross Hinfler) 指出的那样,该类型的许多粉丝“鄙视像 Sum 41 和 Blink-182 这样的乐队典型的企业朋克摇滚”。与此同时,政治化和非商业性的朋克在美国继续蓬勃发展,以独立标签发行。于是,从1993年开始,反旗帜组织将创造力集中在进步政治的话题上:他们在乔治·W·布什执政八年期间积极批评保守派政府。其中最受欢迎的乐队 Rise Against 在 2000 年代发行了成功的专辑 The Sufferer & the Witness 和 Appeal to Reason,这些专辑登上了前 10 名的公告牌排行榜。反过来,反对我的新浪潮光盘,左派意识形态的积极支持者,2007 年被 Spin 杂志的编辑评为年度专辑。

Панк-рок в СССР и России

在苏联,类似于朋克摇滚的东西不仅起源于 1979 年的列宁格勒,随着安德烈·帕诺夫 (Andrey Panov) 的小组“自动满足”的创建,而且还起源于波罗的海地区(小组“JMKE”、“螺旋桨”、“Velikije Luki”) ,在西伯利亚(Nick Rock-n-roll,Ivan Morgue and the Dead),以及出乎意料地,在克里米亚(还有 Nick Rock-n-roll,Second Echelon,Yuri Yuks)几乎同时发生。按时间顺序,苏联的第一张朋克摇滚唱片是 1980 年代的 Propeller 同名磁性专辑,主要用爱沙尼亚语演唱。第一张俄语朋克唱片是 1982 年谢尔盖·雷任科 (Sergei Ryzhenko) 同名乐队的专辑《足球》。两张专辑都收录在亚历山大·库什尼尔的年鉴“苏联摇滚的 100 张磁性专辑”中。一切难以适应和难以理解的东西都习惯于适应这个术语,直到泽列诺格勒的第一个朋克音乐节,只有有限数量的表演者参加,听起来有所不同。朋克滑稽动作,包括音乐滑稽动作,伴随着许多现在被遗忘的乐队,如人民民兵、斑马、混沌无赖(后者更接近新浪潮而不是朋克)。此外,“DK”乐队(专辑“小王子”和1982-1985年的一些作品)在他们的作品中使用了朋克摇滚。在 1985 年和改革开始之后,独立的摇滚组织正式化,并相应地划分为新浪潮和朋克。后者因抗议、装腔作势和肮脏的声音而难以在官方舞台上表演。但是朋克乐队的队伍迅速补充了诸如“嘲笑对象”、“第欧根尼”(后来的“愚蠢”)、“醋乐队”、“中藤游堂”、“化妆品研究所”等。 1980年代西伯利亚出现了所谓的“西伯利亚地下”,这一运动的领袖和“偶像”是叶戈尔·列托夫的“民防”组织,后来成为朋克中的一个邪教组织。特征差异“G.哦。”来自其他朋克乐队 - 没有“性手枪”风格的“恋尸癖”笑话(这种笑话是“自动满足者”所固有的)以及活跃的公民立场的存在,因此西伯利亚朋克乐队在苏联被认为具有社会危险性。西伯利亚朋克摇滚的著名领袖,除了民防,还有生存指导、Black Lukich、Klaxon Peak、Nishtyak Cooperative、Chernozem 等等。 1987年至1989年期间,由于国内政局变化,朋克和后朋克乐队呈数量级增长,出现了“Matrosskaya Tishina”、“Pogo”、“Yugo-West”、“Sector Gas”、“Krasnaya Mold”等团体。这整个联合阶层几乎一直存在到 1990 年代之交,由于种种原因,随着苏联解体,几乎停止了活动。一个罕见的例外是“自动满足”、“天然气部门”和其他一些团队,它们继续工作。在 1990 年代初期的莫斯科,有一个所谓的。全莫斯科爱国朋克俱乐部。当时,莫斯科地下掀起了一股朋克摇滚风潮,以团体为代表:“预订就在这里”、“稻草浣熊”、“利希金面包”、“N. O.Zh.”、“Security Gap”、“Gang of Four”、“Fire”、“Burn”、“Region-77”——从某种意义上说,还原了1980年代后期——1990年代初期的西伯利亚朋克风潮。1990 年代后半期,俄罗斯(主要是莫斯科和圣彼得堡)许多不同的朋克摇滚子流派和“分支”开始流行:首先,它们是“NAIV”、“Cockroaches!”。 , 莫斯科、圣彼得堡的《Purgen》——《国王与小丑》,再造《旅契约》、《蜘蛛》等。 .区域朋克摇滚乐队非常有趣,其中乌兰乌德的 Nostradamus Orgasm 和下诺夫哥罗德的 FPG 脱颖而出。在2000年代,形成了这样的朋克团体:“Yorsh”、“KnyaZz”、“Shadows of Freedom”、“Pasosh”——来自首都地区、“Electric Partisans”(圣彼得堡)、“Rabfak”(叶卡捷琳堡) 、《Bez Fanatizma》(新西伯利亚)、《黑城传说》(沃罗涅日)和创作者联盟(涅温诺梅斯克)。一些新乐队在与朋克相关的流派中演出:“Hostel”、“Omeriki 之声”、“Kok Odu”(莫斯科)、“V OTRYV!” (Ozersk)、《Give a Tank》(Kolomna)、《Paranoia and Anhedonia》(Krasnoyarsk) 和《Faberge Eggs》(Oryol)。 2006年,在俄罗斯最西端组建了硬核组合“Indulgence”。 2008年,“色情”小组成立。 2010年,乐队“NAIV”Alexander“Chachi”Ivanov主唱的副项目出现了——“Radio Chacha”。 2013 年,Northern Fleet 乐队由俄罗斯最受欢迎的朋克乐队之一 King and Jester 的前音乐家在其领导人 Mikhail Gorshenev 去世后成立。在俄罗斯朋克文化中,“Hoy!”的呼声很普遍。许多俄罗斯朋克乐队——“Gaza Strip”、“Red Mold”、“King and Jester”、“民防”和其他人 - 在他们的工作中使用了“Hoy”这个词。根据起源的一个版本,“Hoi”这个词起源于英语“Oi!”在 1980 年代初期,“哎呀!”由苏联摇滚音乐家借用,他们在“铁幕”条件下的发展将西方音乐(主要是英语)视为榜样。关于“hoy”这个词在俄罗斯朋克文化中的首要地位,有不同的看法。根据一个版本,它是民防组织领导人叶戈尔·列托夫在听 Oi 音乐时发明的。由于在俄罗斯一切都以“X”开头,因此他改变了感叹词“Oi!”在海!从1984年开始,他经常在自己的歌曲歌词中使用“Hoy”这个词(“儿童医生说”Nishtyak“,“开门”,“不好笑”,“没用”,“关于傻瓜”等)在音乐会上与观众交流时就像朋克的呐喊,就像问候一样。起源的第二个版本是基于这样一个事实,即在叶戈尔·莱托夫 (Yegor Letov) 作为创作歌手出现在舞台上之前,“Hoy”一词就已存在。在专辑“水族馆”“禁忌”(1982)中有两首歌曲使用了这个词:“照顾好你的海”和“贵族”。在专辑的《暗语词典》中,给出了这个词的译码:“Hoy——创造性精神能量”。在叶戈尔·列托夫以创作歌手的身份出现在舞台上之前,“Hoy”这个词就已经存在了。在专辑“Aquarium”“Taboo”(1982)中,有两首歌曲使用了这个词:“照顾好你的海”和“贵族”。在专辑的《暗语词典》中,给出了这个词的译码:“Hoy——创造性精神能量”。在叶戈尔·列托夫以创作歌手的身份出现在舞台上之前,“Hoy”这个词就已经存在了。在专辑“Aquarium”“Taboo”(1982)中,有两首歌曲使用了这个词:“照顾好你的海”和“贵族”。在专辑的《暗语词典》中,给出了这个词的译码:“Hoy——创造性精神能量”。

关键版本

该列表基于以下评级:电讯报的 11 张最佳朋克专辑、洛杉矶周刊的 20 张最佳朋克专辑、滚石乐队的 40 张最佳朋克专辑和 AllMusic。

朋克摇滚艺人

评论 (1)

注释(编辑)

文学

链接

俄语网站 O. Bocharova PunkFm.ru - 俄罗斯互联网“NATE!”的第一个朋克摇滚电台2005 年 5 月 12 日在纽约大学市中心收藏档案馆的 Wayback Machine Fales 图书馆存档的所有音乐指南上的朋克朋克访谈史,以及纽约朋克人物的个人论文。朋克历史 1990 年摇滚评论家 AS Van Dorston 的文章“我们必须处理它:朋克英格兰报告”,罗伯特·克里斯特高(Robert Christgau),乡村之声,1978 年 1 月 9 日 黑色朋克时代:朋克中的黑人。New Wave and Hardcore 1976—1984 by James Porter 和 Jake Austen 以及许多其他撰稿人 Roctober Magazine 2002