电影院 (群展)

Article

November 29, 2021

“Kino”——1980 年代苏联最受欢迎的摇滚乐队之一,是列宁格勒摇滚俱乐部的成员。几乎所有歌词和音乐的领导者和作者始终保持蔡维克多,在他去世后,这个集体在九年内发行了一百多首录音室专辑、几个合集和现场录音,以及大量非官方的盗版,不复存在。在风格上,该乐队保留了俄罗斯摇滚的许多传统元素——特别是,通常使用鼓机创建的各种可编程效果,而不是通常的打击乐器,有时会给声音带来“迪斯科”或“流行”的感觉。创作初期歌词的主题成分反映了青少年的日常生活和对爱情的戏剧性感受,音乐家因此被授予“新浪漫主义”称号;在后来的文本中,英雄主义和抗议与悲剧态度结合在一起。多年来,“Kino”的受欢迎程度稳步上升,如果最初音乐家只在公寓楼里演奏,受到官方和地下媒体的严厉批评,那么在十年末他们的唱片被分发数百万份,整个体育场的歌迷都聚集在一起听音乐会。该团体催生了“电影狂热”现象,这种现象在崔维克多不幸去世后愈演愈烈,并持续至今——这位音乐家的工作场所已成为后苏联各国众多歌迷的朝圣对象空间;在 Krivoarbatsky 巷(莫斯科)出现了所谓的“Tsoi 墙”,粉丝们在上面贴满了歌曲的引述和对乐队工作的热爱宣言。电影经常反映在流行文化中,他们留下的遗产受到当今评论家和音乐学家的高度评价。

历史

集体的出现

“Kino”由两个列宁格勒节拍组“Chamber No. 6”和“Pilgrim”的成员组成;在第一个中,Viktor Tsoi 演奏贝斯,第二个由吉他手 Alexei Rybin 和鼓手 Oleg Valinsky 组成。此外,蔡还多次在《自动满足》的音乐会上演出,Rybin也曾用《段落》排练过一段时间。 1981 年夏天,三个“野蛮人”朋友前往克里米亚休息,在那里他们决定在 Morskoye 创建一个名为“Garin and Hyperboloids”的共同组(类比阿列克谢·托尔斯泰的科幻小说“The工程师 Garin 的双曲面”)。回到列宁格勒,他们开始排练蔡所积累的材料,但瓦林斯基几乎立即被征召入伍,就此离开了队伍。1981年秋天,音乐家们加入了列宁格勒摇滚俱乐部,结识了地下摇滚的有影响力的代表鲍里斯·格列本希科夫,他非常喜欢这支年轻乐队的作品,并邀请他们一起在录音室工作。 1982年初乐队更名为“Kino”。这个名字的意义就在它本身——它是简短的、宽敞的,也是“合成的”,即人造的。这个名字被发明的时候,主要条件是不超过两个音节,流行和容易发音。这些情况的出现是因为“Garin and Hyperboloids”这个名字太长了。 “电影院”这个词,除了简洁之外,还因为它的矫揉造作而喜欢维克多·蔡,类似于1981年创作于农业工作印象下的歌曲“铝黄瓜”,音乐家在学校学习期间被派往那里。这首歌包含“纽扣”、“夹子”、“铆钉”、“孔”、“卷”、“叉子”等“人造”词。蔡和雷宾在根纳季·扎伊采夫的公寓里与鲍里斯·格列本希科夫一起讨论了这个名字。水族馆组的其他成员。第一张专辑的录制正在筹备中,需要一个简单的单字标题,可以放在封面上。出席会议的音乐家们经过了很多选择,但都没有做出最终决定。在回家的路上,前往 Tekhnologicheskiy Institut 地铁站,朋友们注意到了宇航员电影院的发光标志。 “电影院”这个词对他们来说似乎很合适,尽管半小时前它被其他人拒绝了。音乐家们已经厌倦了被选择问题的折磨,并决定了这个选项。首张专辑是在 Krasnogvardeisky 区的先锋之家录制的,后来是“Antrop”工作室,由安德烈·特罗皮洛 (Andrey Tropillo) 从各个组织的退役设备中组装而成。在其中一个公寓楼,Tropillo 已经有机会观察 Tsoi 和 Rybin,所以在混合水族馆“三角”之后,在 Grebenshchikov 的推荐下,他立即邀请音乐家到他的位置并开始录制他们的材料。由于当时 Kino 乐队只有两个人,Grebenshchikov 邀请他的 Aquarium 同事帮忙:Vsevolod Gakkel(大提琴)、Andrey Romanov(长笛)和 Mikhail Feinstein-Vasiliev(低音吉他)。由于缺少鼓手,决定使用鼓机,即苏联节奏盒“电子”。由此产生的磁性专辑包含 13 首歌曲,并根据计划的总持续时间以分钟为单位命名 - “45”。这张专辑在音乐评论家中几乎没有引起注意,但为乐队的知名度做出了贡献,包括列宁格勒以外的地区。蔡后来指出,录音出来的相当粗糙,不应该发布。

雷宾出团

1982年底,在Maly Drama Theatre的录音室,音乐家们试图在鼓手Valery Kirillov(动物园的未来成员)和音响工程师Andrei Kuskov的参与下录制第二张专辑,但在此过程中蔡不喜欢敲击乐器的声音,决定停止录音。随后,这盘磁带的一些片段被收录在题为“维克多·蔡的未知歌曲”的出版物中,并于 1992 年以 CD 形式发行。 1983 年冬天,该乐队在列宁格勒和莫斯科举办了几场音乐会,在一些 Kino 表演中,水族馆的鼓手 Pyotr Troshchenkov 也有伴奏。 Rybin 开始带贝斯手 Maxim Kolosov 和后来的吉他手 Yuri Kasparyan 去排练。根据 Grebenshchikov 的说法,Kasparyan 的吉他弹得不是很好,但很快进步,最终成为《奇诺》中第二重要的参与者。记者叶夫根尼·多多列夫 (Yevgeny Dodolev) 在 1988 年写道:“蔡所选择的第一个候选人,吉他手尤里·卡斯帕良 (Yuri Kasparyan),引起了其他音乐家的困惑——“他根本不会演奏”。然而,时间已经把一切和每个人都放在了自己的位置上……那些老练的大师,在没有热情的情况下遇到了卡斯帕良,愧疚地耸了耸肩——好吧,谁会想到蔡有这样的直觉。”第二场音乐会与 Kolosov 和 Kasparyan 在列宁格勒摇滚俱乐部的舞台上举行。观众略带迷惑地迎接表演者,因为“奇诺”节目需要大量修改。 Tsoi 和 Rybin 之间的职责分工明确:第一个负责创作部分 - 编写文本和音乐,第二个负责所有行政工作,组织音乐会,排练和录音。 1983年3月,他们之间爆发了严重的冲突,成为多次分歧的结果。尤其是蔡,对赖宾在边上表演他的歌曲感到恼火,而不是自己写的,而赖宾不喜欢蔡无条件地领导做所有决定。最终,他们只是停止了通话,此后再也没有见过对方。乐队解散后,Rybin 应 Sergei Ryzhenko 之邀前往莫斯科与朋克乐队“Football”一起演出,而 Tsoi 由于缺少阵容,暂时停止了音乐活动(因为这次事件,他不得不错过摇滚俱乐部的第一届音乐节)。那个时期唯一的音频文件是一个名为“46”的盗版——崔的新歌的演示版本,在年轻的音响工程师阿列克谢·维什尼亚的家乡录音室录制,从 Tropillo 和 Grebenshchikov 那里学到了这项技能。歌曲延续了都市浪漫的路线,但同时材料也显得更加阴暗和冰冷。 Tsoi 认为《四十六》只是一盘排练磁带,用来训练 Kasparyan 的技能,但 Vishnya 在不了解音乐家的情况下向人们发布了这张唱片,许多人认为它是“Kino”的第二张编号专辑团体,尽管团体本身从未承认其合法性。尽管该集团本身从未承认其合法性。尽管该集团本身从未承认其合法性。

舞台上的锚定

1984年初,蔡和卡斯帕良开始录制第二张专辑; Grebenshchikov 再次扮演了制作人的角色,邀请了他的许多朋友来录制:Alexander Titov(低音吉他)、Sergey Kuryokhin(键)、Pyotr Troshchenkov(鼓)、Vsevolod Gakkel(大提琴)、Igor Butman(萨克斯管)和 Andrey Radchenko (鼓)... Grebenshchikov 本人使用一种小型键盘乐器“Cassioton”进行演奏。录音是在 Andrei Tropillo 的录音室录制的,并以“堪察加酋长”的名义发行(“堪察加”是锅炉房的名称,蔡后来在其中担任炉工)。在封面上,在其他音乐家中描绘了 Georgy "Gustav" Guryanov,尽管他在工作过程的最后才加入了阵容,并且只参与了一首歌曲。专辑的定义风格是极简主义,表现在编曲的简洁性上,在技​​术设备方面,例如,当 Kasparyan 的吉他声音的处理不是通过过载进行,而是在苏联录音机“Nota”的帮助下进行的,当时它正在执行模糊功能影响。地下摇滚出版社在专辑中记录了大约六首双赢的歌曲(“无轨电车”、“最后的英雄”、“将军”、“堪察加半岛”、“镇静剂”),但仍然打趣说“某些人的氛围”有点儿令人厌烦”。 “这张专辑是电动的,在声音和形式上有点实验性。我不能说在声音和风格方面,它变成了我们希望看到的样子,但从实验的角度来看,它看起来很有趣,”乐队负责人在接受采访时说。在完成专辑的工作后,崔组成了“Kino”的“电动”阵容,除了他之外,还包括 Kasparyan(主音吉他)、Titov(低音吉他)、古里亚诺夫(鼓),并于 1984 年 5 月开始积极排练新的音乐会节目。与此同时,音乐家们在列宁格勒摇滚俱乐部的第二届音乐节上表演,他们在那里引起了真正的轰动,成为了它的获奖者和最惊人的发现:特别是他们的“无核区”被公认为最好的歌曲的事件。从那时起,该团体获得了一定的知名度,并开始定期在苏联其他城市巡回演出。夏季,在国家安全部队的严密监督下,在莫斯科附近的尼古拉戈拉村与《水族馆》、《穆的声音》和《布拉沃》联合演出,也受到了评论家的关注。一样成功。 1985年初,团队尝试录制另一张专辑,但崔不喜欢Tropillo的不必要干扰,他不断试图影响创造力,因此这个项目没有完成,录音是在 Alexey Vishnya 的家里用三把吉他和一台节奏计算机制作的。正如记者安德烈·布拉卡所指出的那样,名为“这不是爱”的录音带被证明是“奇诺”整个历史上最积极的专辑。亚历山大·季托夫在参加小组活动的同时,也是“水族馆”的一员,他每天都越来越难以将两个小组的工作结合起来,因此在 1985 年 11 月他决定离开“奇诺”鲍里斯·格列本希科夫 (Boris Grebenshchikov) 的合奏团的青睐。取而代之的是爵士吉他手 Igor Tikhomirov(前“丛林”)。就这样,组合的经典阵容就形成了,一直延续到最后。 1986 年 1 月,安德烈·特罗皮洛 (Andrei Tropillo) 仍然发行了几个月前在他的工作室制作的唱片。名为“Night”的专辑是由莫斯科公司“Melodia”发行的“Kino”的首次正式发行。据一些消息来源称,这张唱片销量达到了 200 万张,使该乐队在摇滚界以外的地方名声大噪。尽管如此,音乐家们自己对这张专辑的发行反应非常消极,他们没有从这张专辑中获得一分钱。地下摇滚媒体也对这张专辑不屑一顾。夏天,乐手们前往基辅拍摄谢尔盖·李森科(Sergei Lysenko)的电影《假期的终结》,其中响起了乐队的四首歌曲。 7月,他们与Aquarium和Alisa一起在莫斯科文化宫工信部举办了一场音乐会,随后与同组发布了名为Red Wave的联合拆分合辑。这张专辑从苏联走私出来并在加利福尼亚发行了 10,000 张,成为西方第一个苏联摇滚乐的发行版。 1987年,根据RIO杂志的一项民意调查,Kino被评为年度最佳组合,他们的歌曲《Watch Yourself》被评为年度最佳歌曲。在 1986 年至 1988 年期间,维克多·蔡积极出演电影:首先是谢尔盖·索洛维约夫 (Sergei Solovyov) 的“Asse”,然后是 Rashid Nugmanov 的“Needle”。他经常在片场消失,长时间离开哈萨克斯坦,团队也因此经常闲着。例如,尤里·卡斯帕良(Yuri Kasparyan)由于空闲时间充裕,设法与马克西姆·帕什科夫(Maxim Pashkov)一起排练,后来参与了涅斯捷罗夫循环(Nesterov's Loop)首张专辑的录制。 “在草原”的蔡继续作曲,并于1987年抓紧时间录制专辑《血型》,被大多数评论家认为是《奇诺》最完整、最成熟的作品。录音是在库普奇诺的 Georgy Guryanov 家中制作的,并且,与早期的创作相比,乐队拥有良好的技术设备,可以达到欧美表演者水平的录音。 Kasparyan 嫁给了美国人 Joanna Stingray,后者从国外带来了优质设备——特别是他们有一台 Yamaha RX-11 鼓机,不仅可以轻松编辑节奏模式,还可以轻松编辑音色和音量。亚历山大·日廷斯基称“Blood Group”是俄罗斯摇滚最好的专辑之一,并指出它将俄罗斯摇滚提升到一个新的水平,即勇敢的公民责任的水平。这张专辑也让乐队在西方流行起来——例如,乡村之声报纸的专栏作家罗伯特·克里斯特高(Robert Christgau)对它写了非常积极的评价。该团体在中央电视台的“音乐之环”节目中出现了一场音乐会,1988 年电影“阿萨”在电影院的屏幕上上映,在最后的场景中,“奇诺”团体在一个观众面前讲话。巨大的观众,表演了歌曲“我要改变!”这最后一集的影响接近于文化冲击,也是席卷全国的“电影狂热”的原因之一。 Tsoev 歌曲中浪漫英雄的形象与 1980 年代年轻听众的情绪非常吻合。Tsoev 歌曲中浪漫英雄的形象与 1980 年代年轻听众的情绪非常吻合。Tsoev 歌曲中浪漫英雄的形象与 1980 年代年轻听众的情绪非常吻合。

人气高峰

该团体受到欢迎后,开始收到各个社会主义共和国甚至一些外国的邀请。作为 Next Stop 运动的一部分,在丹麦举办了一场慈善音乐会,所得收入捐给了亚美尼亚地震的受害者,在布尔日最大的法国摇滚音乐节以及苏联-意大利节日回到苏联(回到苏联“)”在梅尔皮尼亚诺。与此同时,《奇诺》得到了职业经理人尤里·贝利什金(Yuri Belishkin)(直到现在,蔡的妻子玛丽安娜负责所有事务)。 1989年,音乐家们前往纽约,在那里举行了电影《针》的首映式,并举行了一场小型音乐会。之后,乐队前往巴黎,在那里进行了专辑“The Last Hero”的混音过程,这张专辑实际上是老歌的合集,以良好的质量重新录制。唱片的录制和发行由法国外交官乔尔·巴斯特纳资助,他是俄罗斯文化鉴赏家,在莫斯科波西米亚的狭窄圈子中广为人知。 11月16日,在卢日尼基体育宫举行的亚历山大·巴什拉切夫纪念音乐会上,观众们在音乐家们被静音后,把摊位上的椅子彻底扫了一遍,不想离开。 11 月 20 日,另一场纪念巴什拉切夫的音乐会举行了,在苏联,这是第一次从摊位上移走椅子并抬高舞台,这是摇滚音乐会的惯例。然而,当巴什拉切夫的歌曲“钟声时间”的录音开始时,蔡的表演被打断,本应结束音乐会,之后观众被命令离开大厅。观众开始猛烈地表达他们的不满,但奇诺组的首领再次出现在舞台上,安抚了人群。结果,该团体被禁止在莫斯科演出一段时间。 1989年,专辑《A Star Called The Sun》上架。它的草图是在 1988 年春天草拟的,录音本身是在 12 月底在瓦列里·列昂季耶夫 (Valery Leontiev) 拥有的莫斯科工作室中制作的。乐队参加了热门电视节目《Vzglyad》,并尝试录制了多个视频片段(为歌曲“我们看到了夜晚”、“在我们眼中”、“血型”、“我们将继续行动”和“一颗名为太阳的恒星”)。 Viktor Tsoi 随后抱怨他们不得不拍摄的不可接受的条件;尽管如此,剪辑结果还是不错的,并进入了该国主要电视频道的轮播。此外,音乐家们萌生了创建一个单独的流行乐队的想法,谁可以演奏积累的“轻”歌曲:维克多有很多喜欢的歌曲,但由于某种原因没有包含在专辑中。然后他就带着创建一群会演奏这些歌曲的年轻人的想法匆匆忙忙地奔波。我们被我们英雄般的悲情所俘虏,在我们看来,以某种方式歌颂爱情似乎有些不合时宜。歌曲也不错:《放开我》、《兄弟情》、《宝贝》、《当你女朋友生病了》。这是一种全新的风格。一个庞大的独立团队可以存在,甚至还有一些基础工作。我们正在寻找一些好人,并梦想着创建一个男孩乐队。如果一切顺利,我们可以将音乐会分为两部分——首先是他们,然后是我们。这个方向有很多想法。 1989 年 12 月,代替贝利什金,制片人是尤里·艾森希皮斯,他在服刑后最近获释;春天,该集团前往东京,在那里签署了在日本进行宣传的协议。据信,“奇诺”将成为第一个在国际上做广告的苏联团体。 1990 年 6 月上旬,该乐队参加了在顿涅茨克举行的 MuzEko-90 音乐节,1990 年 6 月 24 日,音乐家们在莫斯科共青团一年一度的音乐节结束时在卢日尼基大型体育馆演出了 45 分钟报纸,这是蔡崇信最后一次出现在舞台上。组织者上演了一场盛大的烟花表演,作为表演的一部分,他们点燃了奥运圣火,而之前只点燃了四次(1980 年莫斯科奥运会、1985 年世界青年和学生节、1986 年亲善运动会、1989 年莫斯科国际和平节)。

最后一张专辑

1990年6月,在结束了艰难的巡演季后,乐手们想录制一张新专辑,计划在法国进行混音,但在此之前他们决定休个短假去休息。这些计划注定无法完全实现,因为 8 月 15 日,从捕鱼归来,维克多·蔡 (Viktor Tsoi) 在距里加几十公里的旧 Sloka-Talsi 高速公路 35 公里处死于车祸。这位音乐家的去世震惊了整个苏联公众;在粉丝中,记录了几起自杀事件,在Bogoslovskoye墓地形成了一个完整的帐篷城市,持续了几个月。这时候,只有《红黄日》这首歌完全准备好了;还有几首歌曲在草稿版本中幸存下来,其中包括 Tsoi 的原声吉他和部分乐器部分。秋天,在 VPTO“Videofilm”工作室,Kasparyan、Tikhomirov 和 Guryanov 完成了可用四声道录音的安排并完成了专辑,俗称“Black”(完全黑色的封面颜色)。 12 月,第一次试镜在列宁格勒摇滚俱乐部举行,1991 年 1 月,在莫斯科青年宫举行了一场演讲和电视(第一频道,VID 电视公司)新闻发布会,时间恰逢黑色专辑。 Kino 乐队的音乐家和与 Viktor Tsoi 关系密切的其他人回答了记者的提问:Yuri Kasparyan、Georgy Guryanov、Igor Tikhomirov、Rashid Nugmanov、Marianna Tsoi、Artemy Troitsky、Sergei Bugaev 和 Yuri Aizenshpis。在那之后,奇诺集团不复存在。

小组成员的进一步命运

Georgy Guryanov 立即结束了他的音乐生涯并投身于绘画。伊戈尔·季霍米罗夫 (Igor Tikhomirov) 曾与 Alexander Lyapin 一起经营 Polygon 俱乐部一段时间,此后他于 1995 年夏天转会到 DDT。 Yuri Kasparyan 经过长时间的沉默,录制了器乐专辑“Dragon Keys”(1996 年),多次与 Sergei Kuryokhin 伴奏,并于 2001 年 10 月与 Vyacheslav Butusov(前 Nautilus Pompilius)和 Oleg Sakmarov(前水族馆”) 成立“U-Peter”组合,其演唱曲目包括多首热门歌曲“Kino”。同年,布图索夫、季霍米罗夫和卡斯帕良录制了一个名为“Star Paddle”的项目。这张专辑变得阴郁而神秘,所有的歌词都出自著名诗人叶夫根尼·戈洛文之手;尽管如此,大多数评论家批评这张唱片在封面上滥用了粗体字“Kino”。一段时间以来,关于新歌手 Bekkhan Barakhoev 与 Kasparyan 和 Tikhomirov 合唱的“Kino”组合复兴的传言一直存在,他参与了几场录音室录音,但最终这个项目没有发生- 歌手继续与他自己的乐队“Bekkhan”一起表演。

团聚

2012年

2012年,第一频道放映了一部纪录片《蔡-奇诺》,其中响起了乐队的新歌——《阿塔曼》。乐队的老成员齐聚一堂,完成了这首歌,其中的样曲录音由崔维克多的同居妻子娜塔莉亚·拉兹洛娃 (Natalia Razlogova) 保管了 22 年。2013年7月20日,52岁的Georgy Guryanov乐队鼓手去世。死因是肝癌。

2020—2021

2019年,蔡崇信的儿子Alexander Tsoi建议组织乐队演唱会,将使用蔡崇信老歌中的人声,但同时使用乐队前成员的现场音乐和特别设计的视频片段。假设“Kino”的音乐家 - Tikhomirov、Titov 和 Kasparyan 将登台,Oleg Shuntsov(“Symphonic Cinema”项目的参与者)将演奏鼓,来自“Cockroaches!”组合的 Dmitry Kezhvatov 将演奏鼓原声吉他。音乐会原定于 2020 年 10 月 31 日(圣彼得堡)和 11 月 21 日(莫斯科)举行。为准备演唱会,音乐家们录制了《无轨电车》、《海浪音乐》和《妈妈,我们都病重了》等歌曲的更新版本。 2021年3月,发行新专辑《Kino in Sevkabel》,复活阵容中的乐队成员以“沉重”的声音演奏了许多热门歌曲。

版权

Viktor Tsoi 去世后,在“Kino”小组作品的版权问题上出现了严重的分歧。根据亚历山大·利普尼茨基的说法,蔡的遗孀和唱片公司 Moroz Records 侵犯了第三方的权利。在这种情况下,使用了狡猾的计划。结果,Kino 音乐家和其他感兴趣的人失去了对该团体的创造力的权利,Maryana Tsoi 向他们支付了数年的钱(这不是全额补偿)。利普尼茨基描绘了这个传奇集体历史的这一面,“从而恢复了历史正义。”

作品

最新作曲

Viktor Tsoi - 主唱、节奏吉他、原声吉他和 12 弦吉他(1981-1990);Yuri Kasparyan - 主音吉他、和声(1983-1991);Georgy Guryanov - 鼓机、鼓、和声(1984-1991);Igor Tikhomirov - 低音吉他,和声(1985-1991)。

其他贡献者

Alexey Rybin - 主音吉他(1981-1983);奥列格·瓦林斯基 - 鼓(1981);Alexander Titov - 低音吉他,和声 (1984-1985)。除了图中列出的那些,在 1985-1988 年,他们的许多朋友和熟人都与 Kino 一起演奏:Alexey Vishnya、Yuri Lebedev、Dmitry Anashkin(Elektrostandart,“Orchestra A"), Igor Borisov ("Civilization Z", "Nate!") - 吉他;安德烈·克里萨诺夫——贝司;Dmitry Pavlov、Andrey Sigle、Sergey Kurekhin - 键盘;Roman Barinov, Sergey Bugaev - 鼓,打击乐;乔安娜黄貂鱼 - 背景和声。反过来,乐队的许多音乐家都是流行力学项目的成员。

时间线

风格

主要由 Viktor Tsoi 创作的音乐“Kino”接近后朋克和新浪潮的风格,尽管他本人不止一次将他的流派确定为节拍音乐。乐队的声音以一种友好的方式进行:他们仔细而感兴趣地观察了西方音乐过程的发展,并试图在他们的工作中找到他们所听到的最有趣的东西的应用。这些歌曲一直以大量新鲜的旋律为特色——歌词的浪漫英雄悲情与自然的写实素描、内敛的讽刺和特有的讽刺幽默共存。根据 Anatoly Gunitskiy 的说法,“Kino”的风格类似于成熟的“T. Rex”——器乐部分的节奏单调和简洁,以及令人难忘、令人难以忘怀的旋律。课文的主题最常影响一个人的问题,他与周围的环境发生冲突——《Rovesnik》杂志的专栏作家将蔡的音乐与城市游击队的愤怒呼喊进行了比较,后者憎恨他不得不生活在其中的腐败世界。尽管如此,所有歌曲都远非政治口号;在回答有关社会政治主题缺失的问题时,蔡指出,他将自己的歌曲视为艺术作品,不想从事新闻工作。评论家认为乐队 Duran Duran、REM、The Smiths(在“This is not love”时期)、The Sisters of Mercy、The Cure 是灵感的来源。在很多方面,蔡的风格受到他的熟人、水族馆、动物园和电视集团的音乐家的影响,与艾丽莎集团的相互影响是值得注意的。 Tsoi 的声乐风格让人联想到 Joy Division 主唱 Ian Curtis 的风格。舞台上行为的可塑性受到李小龙电影印象的启发,乐队成员在拜访朋友时经常修改。

《电影狂热》

俄罗斯摇滚爱好者中的歌曲“Kino”直到今天仍然很受欢迎。人们相信,蔡的死甚至促成了该团体的普及,形成了一种对已故英雄的崇拜。然而,意外发生在《奇诺》的热潮高峰期,导致了“电影狂热”现象的催化。在 Krivoarbatsky Pereulok(莫斯科),出现了“Tsoi 墙”,该乐队的粉丝在墙上写下了“Kino”、“Tsoi is alive”、歌曲名言和对音乐家的爱的宣言。官方和一些非正式组织多次尝试粉刷墙壁,但仍有许多来自俄罗斯各地和周边国家的粉丝继续前往这座纪念碑朝圣,带来鲜花、悬挂海报和添加新的铭文。锅炉房“堪察加”(布洛欣街 15 号),蔡在其中工作了一年多(从1986年秋季到1988年1月)作为消防员,也成为了朝圣的对象。 2001年,该建筑被一家商业公司买下,传说中的地下室计划被摧毁,但瓦伦蒂娜·马特维恩科(Valentina Matvienko)参观了这个地方,并下令保留锅炉房,并在这里建立了维克多·蔡(Viktor Tsoi)博物馆和它的资金来自城市预算。在基辅,在拍摄短片“假期结束”的特尔宾湖上,老柳树仍在生长,在电影画面中可见,这个地方是乌克兰粉丝的崇拜之地。此外,维克多·蔡(Viktor Tsoi)的死亡地点也没有被忽视。传统上,在 Sloka-Talsi 高速公路上行驶 35 公里时,司机会鸣喇叭。那里有纪念碑,每年都有粉丝到“公里”去献花,并演奏您最喜欢的音乐家的歌曲。 2011 年夏天,为了纪念 Morskoe 村(克里米亚)摇滚乐队成立 30 周年——在 1981 年 Sudak 摇滚俱乐部未来音乐家们的帐篷所在的地方——一块纪念标志竖立着带有纪念牌匾的吉他。

文化反思

作为 80 年代后半期最杰出的苏联团体之一,“奇诺”对许多年轻集体的形成产生了很大的影响,并在一定程度上一直影响到今天。认识崔维克多的音乐家或只是他乐队的粉丝,不仅在采访中表现出他们的尊重,而且直接在他们的工作中表现出他们的尊重。一个很好的例子是 KINOproby 项目,这是一张双重致敬专辑,由后苏联时代最著名的摇滚歌手演唱的翻唱版本组成。这张专辑于2000年秋季发行,并伴随着莫斯科和圣彼得堡的大型体育场音乐会。 Kino 团体是一个现象级的团体,自从 Tsoi 去世后,它并没有变得不那么受欢迎,这是一件了不起的事情。如果我们和西方做一些类比,然后我们可以回忆“门”、“甲壳虫乐队”——随着时间的推移不会以任何方式老化的团体。所有这些群体都有某种普遍的优点,这些优点多年来不仅没有褪色,而且变得更加鲜明。例如,如果我们谈论披头士乐队,这些都是美妙的旋律,当然,当然,他们的歌词现在听起来很天真。但他们的旋律,他们的音乐,是永恒和经典的。如果我们谈论“门”——那么这只是吉姆莫里森的歌词,他惊人的声音,他迷人而有魅力的人物。至于蔡,从某种意义上说,他结合了两者的优点。 Konstantin Kinchev 是 Tsoi 的朋友,经常在 Alisa 的音乐会上演奏无言之歌、镇静剂和晚安。 “Alisomans”甚至想出了他们自己的仪式:在歌曲《晚安》的表演过程中,他们蹲下点燃打火机,在“给睡觉的人——睡个好觉”的话语中,他们一下子就起床了。 2008 年,Kinchev 将整张专辑《迷宫门守护者的脉搏》献给一位朋友(在这种情况下,“迷宫守护者”指的是蔡本人)。 Pilot 乐队的负责人 Ilya Chert 承认,B/W 专辑是故意以 Kino 风格录制的:“我感到很受伤,我们国家有成千上万的乐队在复制 Nirvana 乐队。毕竟,这种音乐和风格绝对是次要的。而国内表演者维克多·蔡(Viktor Tsoi)出生和去世——没有人继续他的工作。而且他的音乐有俄罗斯根源。” 2000年,“Object of Ricule”组长Ricochet发行了《The Last Hero》中的歌曲混音集,名为“Viktor Tsoi:Sadness”。2006 年,乐队“Provoda”发布了歌曲和视频“Pro Kino”,其中包含了对乐队作品的大量引用。 2010 年 10 月,莫斯科和圣彼得堡举办了“没有“奇诺”的 20 年”音乐节,他们的歌曲再次由该国的主要摇滚乐队——“Alisa”、“U-Peter”、“The King and the King and the Fool》、《Picnic》、《Kukryniksy》、《Pilot》等。10 月 21 日,为纪念崔维克托逝世 20 周年,发行了一张致敬专辑《KINO Probes》。说唱致敬”。 2010 年 12 月 16 日,Crocus 市政厅举办了一场音乐会“管弦乐队的电影音乐”,期间由卡斯帕良参与的 Globalis 交响乐团以管弦乐版本演奏了该乐队的 30 首作品。音乐家 Igor Vdovin 是编曲的作者。 1999年12月31日,纳什电台根据电台听众的选择,公布了20世纪俄罗斯摇滚100首最佳歌曲名单。《奇诺》有十首歌曲(《血型》、《一个叫太阳的星星》、《在我们眼中》、《最后的英雄》、《我要改变!》、《一包香烟》、《晚安》 、《八年级少女》、《战争》、《关上我身后的门》)在其中的代表性最大,总榜中的“血族”光荣地占据第一名。《共青团真理报》,按照一项名为“Kino”的读者投票是俄罗斯摇滚史上第二大影响力的群体。此外,《Blood Group》还入选了2007年俄文版杂志《滚石》编辑编纂的“改变世界的40首歌曲”榜单。 2011 年 4 月,俄罗斯著名商人奥列格·廷科夫 (Oleg Tinkov) 为他的银行 Tinkoff Credit Systems 的新广告活动获得了歌曲“我们将继续行动”的版权;这首歌成了银行的公司歌,这句话本身就是一个口号。此外,该乐曲还与奥列格·廷科夫 (Oleg Tinkov) 一起在电视节目《商业秘密》中播放。据一些消息来源称,这笔交易价值 100 万美元,尽管这位企业家本人在他的博客中部分否认了这一信息。

对团体创意的批评

像前苏联的任何摇滚乐队一样,Kino 乐队很大程度上受到西方音乐团体作品的启发,因此该乐队有时会被指责抄袭:例如,歌曲“这不是爱”几乎是歌曲的重复英国乐队 The Smiths 的名字叫“Reel around the Fountain”。也有人认为 Kino 组合的重要性被大大高估了,其最流行的歌曲,如“Kukushka”,并不是她作品的最好例子。

录像

演唱会视频

VHS,DVD 1984 - 1 月 29 日在莫斯科第 30 特殊学校举行的音乐会(单场原声音乐会)。 1986 年 - 6 月 8 日在莫斯科“工信部”娱乐中心举办的音乐会,IRL“向春天运动”节。 1986 年 - 列宁格勒 LDM 音乐会,“拯救世界”音乐节,10 月 19 日。 1986 年 - 12 月在列宁格勒 (Viktor Tsoi 和 Yuri Kasparyan) 文化宫“Svyazi”举办的音乐会。 1986 年 - 12 月 6 日在莫斯科 Metelitsa 咖啡馆举行的音乐会。 1986 年 - 在列宁格勒 LRC 举办音乐会。康斯坦丁·金切夫 (Konstantin Kinchev) 的生日,12 月 25 日。 1987 - 立陶宛音乐会,维尔纽斯,“立陶宛”音乐节,5 月 19 日至 24 日。 1987 - 7 月在 LDM 举行的 V LRK 音乐节音乐会(用两台摄像机和一台摄像机拍摄)。 1987 - 莫斯科音乐会,PROK 俱乐部,7 月 9 日。 1987 年 - 11 月 1 日在列宁格勒的“Pervomaisky”娱乐中心举行音乐会(用三台摄像机拍摄)。 1988 - 纪念 A. Bashlachev 的音乐会,LRK,1988 年 2 月 20 日至 21 日 - 在“Zheleznodorozhnikov”娱乐中心举行的音乐会,4 月 25 日(独奏音乐会)。 1988 年 - 4 月 17 日在 MELZ 文化之家举行的音乐会。 1988 - LDM "New Wave" 音乐会,列宁格勒,5 月 17 日至 18 日(单场原声音乐会)。 1988 - 在 SKK 他们的音乐会。 V. I. Lenin,列宁格勒,10 月 28 日(为剪辑“Changes”拍摄,录音保存在私人档案中) 1988 - 纪念 A. Bashlachev 的音乐会,莫斯科,11 月 20 日。 1989 - 1 月 14 日在丹麦哥本哈根 Net-stop 慈善节举办的音乐会。 1989 年 - 2 月 2 日至 5 日在阿拉木图举行的音乐会。 1989 年 - 5 月 5 日在明斯克举行的音乐会。 1989 年 - 维捷布斯克(夏季圆形剧场)音乐会,5 月 9 日至 11 日。 1989 年 - 9 月 21 日至 22 日在哈尔科夫 Metallist 体育场举行的音乐会。 1989 年 - 10 月 27 日至 29 日在莫斯科 UDS“苏联之翼”举行的音乐会(歌曲“Knock”的视频的一部分)。 1990 年 - 1 月 25 日,圣丹斯电影节,帕克城,美国音乐会。 1990 - 彼尔姆音乐会,UDS "Molot",3 月 16 日。1990 年 - 4 月 8 日在乌法举行的音乐会。 1990 年 - 5 月 5 日在南卡罗来纳州莫斯科举行的“奥林匹克”音乐会。 1990 - 安加尔斯克音乐会,5 月 25 日至 26 日。 1990 年 - 5 月 27 日至 28 日在伊尔库茨克,Trud 体育场举行的音乐会。 1990 年 - 5 月 31 日在布拉茨克 Metallurg 体育场举行的音乐会。 1990 - 顿涅茨克音乐会,MuzEko-90 音乐节,6 月 2 日至 3 日。 1990 年 - 6 月 24 日,BSA“Luzhniki”组“Kino”的最后一场音乐会(“Moroz Records”版)。 1990 年 - 6 月 24 日(“Sorec Video”版)“Kino”组最后一场音乐会中未包含的歌曲。6 月 24 日(“Sorec Video”版)“Kino”组的最后一场音乐会不包括在内。6 月 24 日(“Sorec Video”版)“Kino”组的最后一场音乐会不包括在内。

乐队解散后发表的音乐会

2007 - 阿拉木图音乐会。2007 - 在 Olimpiyskiy 体育中心举行的音乐会。2008 - 顿涅茨克音乐会。

其他艺术家的演唱会致敬视频

1992 年 - 为纪念 Viktor Tsoi 举办的音乐会,节目“The Last Evening”。1996 - “晴天”。2000 - 11 月 17 日,为纪念 Viktor Tsoi 举办的“CINEMA TEST”音乐会。2002 - Viktor Tsoi 的最后一场音乐会。2006 - “你只是想知道。” 2009 年 - Yuri Kasparyan 和我的朋友们 - KINOmania 6 月 21 日。2010 年 - 为纪念 Viktor Tsoi 举办的音乐会,“从堪察加到天堂!” 2019 年 - 美国金属乐队 Metallica 在莫斯科卢日尼基体育场的一场音乐会上演唱的歌曲“Blood Group”。

视频剪辑

1985 - “电影”(列宁格勒电视台) 1985 - “我们看到了夜晚”(D. Stingray) 1985 - “电影”(D. Stingray) 1986 - 感觉(“Kino”组的参与) 1987 - “在我们的眼睛》 1987 - 《战争》 1989 - 《一颗名叫太阳的星星》 1989 - 《一包烟》 1989 - 《敲门》 1989 - 《无言之歌》 1989 - 《悲伤的歌》 1989 - 《悲伤》 2012 - “Ataman”(维克多·蔡(Viktor Tsoi)的录音不详,之后乐队成员聚在一起录制了乐曲)。

以“Kino”乐队歌曲为特色的电影

1986年——《假期结束》——《我们将继续演戏》、《关上我身后的门》、《在你眼前》、《试着和我一起唱歌》。 1987 - “Yya-Hha” - “我们会继续行动”,“晴天”。 1987 - “ACCA” - “改变!” 1988 - 摇滚 - 晚安。 1988 - “My name is Arlecchino” - 专辑“A Star Called the Sun”中的歌曲。 1988 - “野兽” - “无轨电车”。 1988 - 《Needle》 - 《A Star Called the Sun》,《Boshetunmai》,《Blood Type》,《Fairy Tale》,器乐作品。 1988 - 犯罪天才 - 战争。 1989 - “在海边” - “铝黄瓜”。 1990 - “城市” - “传奇”。 1990 - “巴斯克维尔狗的丈夫” - “无言之歌”,“童话”。 1990 - “性与改革” - “悲伤”,“关上我身后的门”,“电影”。 1991 - 《星空下的房子》 - 《布谷鸟》。 1992 - 《最后的英雄》 - 《守望自己》、《晚安》、《血型》、《树》、《博舍顿梅》、《我们眼中》、《传说》、《厨房里》、《堪察加半岛》、《八年级生》、《红黄日》、《X先生的咏叹调》、《仙女》故事”、“最后的英雄”。 2001 - Sisters - 布谷鸟,晚安,看着自己,在我们眼中,敲门,战争。 2003 - Throw March - 一颗叫做太阳的星星。 2004 - “失去了太阳” - “最后的英雄”。 2005 - “尘埃” - “变化”。 2006年——《活着》——《我们与你同在》。 2007 - “Cargo 200” - “有时间,但没钱。” 2007 - “选举日” - “Mama-Anarchy”(由 Vladimir Shakhrin 表演)。 2008年——《绝密爱情》——《红黄日》。 2008 - “Hipsters” - “八年级学生”(重做词)。 2009 - 《绝密爱情 2》 - 《血型》。 2010年-《Needle: Remix》-《一个名叫太阳的明星》、《我们会继续演戏》、《波什吞迈》、《血型》。2011年 - 《乐福鞋》 - 《海浪之音乐》、《步行庭院的孩子》、《X先生的咏叹调》、《乐福鞋》、《夏天》、《厨房里》、《无政府状态妈妈》、《阳光灿烂的日子》 ,“春天”,“为我们下雨”,“我们看到了黑夜”,“萨沙”。 2011年——《八十年代》——《八年级生》、《变化》。 2011 - 钻石猎人 - 血型。 2012 - “当蕨类植物盛开时” - “战争”(由 Tone Peak 表演)。 2012 - 放学后 - 这不是爱,一包香烟,铝黄瓜。 2013 - 飞蛾 - 铝黄瓜。 2013 - “Stalingrad” - “Legend”(由 Zemfira 表演)。 2014 - “傻瓜” - “晚安”。 2014 - “最后的马车。春天”-“向前迈进的地方”。 2015 年 - “塞瓦斯托波尔之战” - “杜鹃”(由波琳娜·加加丽娜饰演)。 2015 - 《先锋英雄》 - 《夏天已经过去》。 2015 - 《最后的警察》 - 《最后的英雄》、《铝黄瓜》、《血型》、“八年级生”。 2015 - 瘟疫 - 无词之歌。 2016年——《破冰船》——《有时间,但没钱》、《红黄日》、《铝黄瓜》(亚历山大·帕尔饰演)。 2016 - 《大国之声》 - 《我们看到了夜晚》。 2017年——《石之丛林法则2》——《血型》(由“娜迪亚”组表演)。 2017 - “顾问” - “敲门”。 2018 - “冰” - “一包香烟”(亚历山大·彼得罗夫饰演)。 2018 - “沉睡者的诅咒” - “无言之歌”。 2018年-《夏天》-《八年级女孩》、《我的朋友们》、《铝黄瓜》、《曾经的你是beatnik》、《懒鬼》、《夏天结束了》、《我的心情》、《树》(演出)彼得·波戈达耶娃)。 2018 - “警察传奇” - “蚁丘”。 2019 - “巴尔干边境” - “我们将继续采取行动。” 2020 - 《Tsoi》 - 《晚安》,《小心你自己》,《堪察加半岛》,《在我们眼中》,《血型》。 2020 - “和平!友谊!胶!” - 《树》(尼娜·卡尔松饰演)、《醒来》、《海浪音乐》(由 Stolen Loops 饰演)、《关上我身后的门》。 2021 - “切尔诺贝利” - “最后的英雄”。 2021 - “大雷霆:瘟疫医生” - “改变”(由泰西·阿什马罗夫饰演)。 2021 - “#Yazhotets” - “我们将继续行动”

播放“Kino”组歌曲的视频游戏

2008 - Grand Theft Auto IV - Blood Type(符拉迪沃斯托克 FM 电台;由于使用权到期,这首歌于 2018 年从游戏中移除)。2013 - 《火车》(S. Noskov) - 《Change》(游戏开始,《与司机的交流》) 2019 - Metro Exodus - 《Change》,《无言之歌》,《铝黄瓜》,《小心你自己》 ”(火车上的广播电台)、“关上我身后的门,我要走了”(寺庙里、针叶林和广播电台的录音机)、“海浪的音乐”(卡佳和斯捷潘的婚礼, “针叶林”一章的开头 - 手推车和广播电台上的录音机)。

唱片目录

也可以看看

蔡,维克多 R.

注释(编辑)

文学

布拉卡 A.P. 电影院。说明了该组的历史。- SPb .: Amphora, 2014 .-- 95 页。- (插图参考书“我们的摇滚传奇”集,第 1 期)。- 50,058 份。- ISBN 978-5-367-03399-1。Kalgin V. N. Viktor Tsoi。- M .:Molodaya gvardiya,2015 年 .-- 368 页。- (小系列)。- 4000 份。- ISBN 978-5-235-03751-9。Kalgin V. N. Viktor Tsoi 和他的“电影院”。- M .: AST, 2015 .-- 306 页。- 4000 份。- ISBN 978-5-17-091690-0。

链接

kinoman.net (rus.) - Kino KINO 的官方网站 - 在 Yandex.Music Kino 网站上收听 Maxim Moshkov Sergey Ivanovich Kuriy 图书馆中的所有专辑。Viktor Tsoi 和 KINO 组合(未指定)歌曲的摇滚演绎。摇滚诠释。KUR.S.IV.om. 2016 年 10 月 26 日检索。