蓝调

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December 1, 2021

Blues(英语blues from blue Devils“despondency, blues”)——一种非裔美国传统音乐。它于 19 世纪末诞生于美国东南部的非裔美国人社区,来自棉带种植园的人们。这个词最初是由乔治·科尔曼在单幕闹剧“蓝魔”(1798)中使用的。从此,在文学作品中,短语English。 “Blue Devils”(与俄语成语“Green melancholy”相对应的英语成语)常被用来形容情绪低落。蓝调是由它的表现形式形成的,如“工作歌曲”、田野喊叫;伴随着田野工作的有节奏的喊叫、非洲宗教仪式中的喊叫——响铃喊叫)、精神(基督教圣歌)、颂歌(英文圣歌)和民谣(短诗故事)。他在许多方面影响了现代流行音乐,尤其是“流行”、“爵士”、“摇滚”、“灵魂”等流派。布鲁斯的主要形式是一个 12 小节的蓝调网格,其中前 4 个小节通常在主音和声上演奏,2 个在次主调和主调上演奏,2 个在主调和主调上演奏。蓝调公制基数是 4/4。经常使用带有停顿的八连音的节奏——所谓的shuffle(米- 12/8)。布鲁斯的一个特点是使用布鲁斯音阶,包括自然大调音阶中降低的 III、V 和 VII 度(所谓的“布鲁斯音符”)。通常,音乐是根据“响应 - 响应”结构构建的,表现在作品的抒情内容和音乐中,通常基于乐器之间的对话。布鲁斯是一种音乐流派的即兴形式,在作品中,通常只使用主要支撑“框架”,由独奏乐器演奏。最初的蓝调主题是建立在非裔美国人生活中感性的社会组成部分,以及在每个黑人的道路上出现的困难和障碍。

起源

作为音乐的蓝调起源于遥远的美洲大陆出现奴隶制和从非洲输入劳动力的时代。那些日子里,非裔美国人在种植园工作,作为服务人员,做了所有最肮脏、最不起眼的工作。非裔美国人生活关系的整个复杂性导致了诸如呼喊、工作歌曲和精神音乐等民族流派的创造力,这些流派又源于非洲民族音乐,主要是打击乐节拍和民间宗教声乐成分. 1863 年美国废除奴隶制是这一流派出现的一个巨大推动力。这些都是我们现在所说的蓝调的起源。无疑随着西方文化的进步和黑人在其中的社会化,布鲁斯应该被认为是非洲民间文化的精髓。布鲁斯的发源地是密西西比河三角洲。许多唱劳动歌曲的人住在伐木工人营地或铁路建设者的帐篷营地,空闲时间无事可做。自然,人们在晚上唱歌。我已经说过,许多黑人歌曲可以在各种条件下演唱;同样的歌曲在棉花种植园、教堂、军营和造船厂播放。在空闲时间,黑人首先想起了劳动歌曲,并唱了起来。不知何故,布鲁斯从他们身上诞生了——一种新的、更完美的音乐,旨在讲述工人——男人或女人——的感受和愿望。很难说,当它发生时......大多数蓝调音乐家继续工作到老年,从事各种低薪工作(种植园、河坝),20 世纪上半叶美国几乎所有黑人人口也是如此世纪。他们在全国各地流浪,被零工打断,同时保持着个人的独立性,随时准备继续他们的流浪。有时我设法在聚会和点唱机上找到一份工作,在那里音乐家很少用钱支付,但更多的是用食物和饮料支付。这是布鲁斯演奏者的典型生活方式:艰苦的体力劳动和微薄的收入。但是吉他总是在那里,你经常可以在任何地方听到布鲁斯:在街角,在货运火车上。这个词本身只出现在 1912 年 3 月,当时由哈特温德撰写的达拉斯蓝调出版。它成为有史以来第一首出现在印刷版上的完全蓝调歌曲。 “哦,你美丽的娃娃”是丁鹏埃利作曲家的作品,一年前出版,但只有第一节是 12 小节布鲁斯格式。在同一个 1912 年,又发行了两首歌曲,其标题中带有“blues”一词:“Baby Seals Blues”(1912 年 8 月;杂耍表演编号,由 Arthur Seals 创作)和“The Memphis Blues”(1912 年 9 月;由威廉汉迪)。然而,他们都不是真正的布鲁斯。歌曲创作的确切日期未知,但有证据表明“达拉斯蓝调”的创作时间不晚于 1909 年。传统的布鲁斯也被称为古老的布鲁斯,有时也被称为乡下布鲁斯,在没有伴奏的情况下演奏。他是非裔美国人民间艺术的直接继承人。直到今天,这种布鲁斯风格仍然存在于美国的农村地区。其最著名的表演者是 Blind Lemon Jefferson 和 Huddy "Leadbelly" Leadbetter。

经典蓝调

“我们唯一能说的是,布鲁斯作为一种特殊的音乐流派,显然是在上世纪 80 年代和 90 年代的某些形式的黑人劳工民间传说(尤其是工作歌曲)的基础上发展起来的,而这过程在1910年结束[...]可以假设[乡村布鲁斯]指的是这一流派演变的早期阶段,是介于工作歌曲和古典布鲁斯之间的中间形式,最终形成于1920年左右” D. L. Collier《爵士乐的形成》 可以说古典布鲁斯的形成是在1920年代随着布鲁斯合奏团的出现而完成的。其中确立了从非裔美国人音乐中继承的特征,明确定义了12小节的形式和和声伴奏。这一时期,布鲁斯逐渐从非洲的贫民窟中脱颖而出,转变成演艺业的形式。值得注意的是,在此期间,唱蓝调的歌手掀起了一股热潮。 1920 年,Mamie Smith 在留声机唱片中录制了她的“Crazy Blues”,令所有人惊讶的是,这张唱片获得了前所未有的商业成功。唱片公司感受到了利润,纷纷涌入新音乐。到 1921 年形成了一种趋势,并在接下来的 12 年中开始实施。蓝调热潮开始了。 “唱片公司的代表遍及南方,不分青红皂白地与黑人歌手签约,其中许多人在杂耍乐队工作,与蓝调无关。到 1921 年,至少有五六位黑人歌手被录制; 1923 年已经有几十个了。蓝调狂潮席卷全国而美国人又一次为自己发现了黑人音乐……为了追求时尚,唱片公司邀请了几乎所有至少会唱歌的黑人女性进入录音室,并宣布她们为蓝调表演者。” L. Collier 《爵士的崛起》 这一时期,在整个涌入的“时尚”蓝调表演者中,习惯性地挑出,首先是 1935 年完成表演的马雷尼;贝西·史密斯 (Bessie Smith) 被誉为蓝调时代的里程碑。不管表演者和音乐的时尚,公众一直都很喜欢她,但她的衰落发生在30年代。上一次录制是在 1933 年,但是,根据 DL Collier 的说法,“这更像是对过去的致敬。”女性经典蓝调的衰落发生在 30 年代。 Jimmy Rushing 更受欢迎,从 1935 年到 1948 年,他是贝西伯爵管弦乐团的主唱。传统蓝调的传奇人物曾经是并仍然是吉他手兼歌手罗伯特约翰逊,他在 27 岁时去世,但在 1920 年代末和 1930 年代初设法录制了大约 30 首歌曲,包括“十字路口蓝调”,几乎是必不可少的下一代布鲁斯的节目。一些歌曲:“Walkin 'Blues”、“Cross Road Blues”、“If I Had Possession Over Judgment Day”——约翰逊听起来像一支真正的摇滚乐队,就像猫王或鲍勃的第一支乐队一样浓郁迪伦比他们更强大。 “然而,将他视为第一个摇滚乐手的观点才刚刚开始形成”,-这就是 R.约翰逊是美国音乐学家格雷·马库斯。 R. Johnson 的作品极大地影响了 Mick Jagger 等摇滚巨星表演风格的形成,尤其是 Eric Clapton,他们在他们的曲目中使用了 Johnson 的布鲁斯主题。这一次的其他著名表演者包括查理·巴顿、约翰·斯利皮·埃斯蒂斯、大比尔·布朗齐。大多数情况下,布鲁斯人取了富有表现力的绰号,例如已经提到的名字:“盲柠檬”杰斐逊、“索尼娅”伊斯蒂兹、“大比尔”布伦齐等。这一次的其他著名表演者包括查理·巴顿、约翰·斯利皮·埃斯蒂斯、大比尔·布朗齐。大多数情况下,布鲁斯人取了富有表现力的绰号,例如已经提到的名字:“盲柠檬”杰斐逊、“索尼娅”伊斯蒂兹、“大比尔”布伦齐等。这一次的其他著名表演者包括查理·巴顿、约翰·斯利皮·埃斯蒂斯、大比尔·布朗齐。大多数情况下,布鲁斯人取了富有表现力的绰号,例如已经提到的名字:“盲柠檬”杰斐逊、“索尼娅”伊斯蒂兹、“大比尔”布伦齐等。

节奏蓝调

节奏布鲁斯在战争期间变得普遍。可以注意到这一时期的两位主要表演者,乔特纳和吉米拉欣。乔·特纳 (Joe Turner) 以他的快速布鲁斯而闻名,他在充满活力的布吉伍吉钢琴伴奏的背景下演唱而不是演唱。事实上,它是在城市化过程中发生的商业蓝调,吸收了城市生活的音符。尤其重要的是,不仅角色发生了变化,而且合奏的组成也发生了变化。 40 年代中期的电气化和新技术的使用。导致积极引入电吉他、电风琴,以及后来的低音吉他作为乐器。打击乐器和歌手的声音被麦克风放大。因此,四人管弦乐队能够比传统的十八人大乐队演奏得更响亮、更有力量。一种新趋势的电气化合奏团,称为节奏蓝调,开始从舞厅、俱乐部和其他娱乐场所挤出大型爵士乐和舞蹈管弦乐队,结果证明这在经济上无利可图,并且正在失去粉丝。此外,R&B 已经在小餐馆、咖啡馆和酒吧扎根。术语“R&B”音乐专家取代了术语“Race Music”(种族音乐),该术语以前用于与“黑人”的娱乐音乐有关。 “到 40 年代中期。查克·贝瑞 (Chuck Berry)、浑水 (Muddy Waters)、B.B. King 和 Bo Diddley 等表演者对现代摇滚的创作者产生了强大的影响,使蓝调远离旧风格。他们使用爵士乐的节奏,通常用布吉伍吉元素加倍。”结果,旧的传统实际上被赶出了群众现场。只有少数年轻人试图模仿乡村布鲁斯传统中的音乐,当时约翰·李·胡克(John Lee Hooker)仍在录制唱片。 “但是,催生蓝调的文化环境,”DL Collier 写道,“已经消失了。种植园、劳改营和囚犯营房已成为过去。美国黑人不再感到完全与美国文化的主流隔绝了。这艘保留了非洲传统几代人的船只被砸成碎片“D. L. Collier“成为爵士”只有少数年轻人试图模仿乡村布鲁斯传统中的音乐,当时约翰·李·胡克(John Lee Hooker)仍在录制唱片。 “但是,催生蓝调的文化环境,”DL Collier 写道,“已经消失了。种植园、劳改营和囚犯营房已成为过去。美国黑人不再感到完全与美国文化的主流隔绝了。这艘保留了非洲传统几代人的船只被砸成碎片“D. L. Collier“成为爵士”只有少数年轻人试图模仿乡村布鲁斯传统中的音乐,当时约翰·李·胡克(John Lee Hooker)仍在录制唱片。 “但是,催生蓝调的文化环境,”DL Collier 写道,“已经消失了。种植园、劳改营和囚犯营房已成为过去。美国黑人不再感到完全与美国文化的主流隔绝了。这艘保留了非洲传统几代人的船只被砸成碎片“D. L. Collier“成为爵士”美国黑人不再感到完全与美国文化的主流隔绝了。这艘保留了非洲传统几代人的船只被砸成碎片“D. L. Collier“成为爵士”美国黑人不再感到完全与美国文化的主流隔绝了。这艘保留了非洲传统几代人的船只被砸成碎片“D. L. Collier“成为爵士”

英国蓝调

在 1960 年代的英国,受美国蓝调和摇滚唱片的影响,涌现了一系列本地蓝调艺术家,他们在英国入侵期间登上了美国排行榜并赢得了全球声誉,其中包括滚石乐队、The Yardbirds(后来的 Eric克莱普顿、奶油、齐柏林飞艇)。Jimi Hendrix 也在英国开始了他的职业生涯。这些艺术家的音乐影响了现代摇滚音乐,特别是他们直接影响的音乐被称为蓝调摇滚。

苏联的蓝调

根据阿列克谢·卡拉切夫 (Alexei Kalachev) 的说法,俄罗斯(苏联)布鲁斯的发展经历了 3 个阶段。在第一阶段,俄罗斯听众是通过西方摇滚,即通过演奏布鲁斯摇滚的“白人”乐队(齐柏林飞艇、阿尔文·李、约翰尼·温特等)了解布鲁斯的。正是这种音乐被称为布鲁斯。当时最好的苏联布鲁斯手是阿列克谢·别洛夫,他于 1969 年创建了 Udachnoye Acquisition 集团。这支乐队的音乐最接近美国蓝调。因此,苏联蓝调的出现可以追溯到 60 年代末 - 70 年代初。 Pesnyarov 的领导人、RSFSR 的人民艺术家和艺术总监 V. Mulyavin 也喜欢布鲁斯。 1972年,来自明斯克的一个团体在索波特(波兰)获得了音乐节的大奖。第二波可以追溯到80年代,当时出现了更多的蓝调表演者和听众,谁有更多机会熟悉主要来源,对他们的前任进行了批判性的审视。可以看出,BB King 80 年代末在莫斯科举办的演唱会助长了对蓝调的兴趣。这一时期表现最出色的是蓝调联赛和谢尔盖沃罗诺夫。第三阶段与这类演艺界的“栖息地”——俱乐部的出现有关。根据同一个 Kalachev 的说法,布鲁斯是不是为体育场消费而设计的俱乐部音乐。铁幕的落下极大地扩大了可供出售的蓝调专辑的范围。第三阶段与这类演艺界的“栖息地”——俱乐部的出现有关。根据同一个 Kalachev 的说法,布鲁斯是不是为体育场消费而设计的俱乐部音乐。铁幕的落下极大地扩大了可供出售的蓝调专辑的范围。第三阶段与这类演艺界的“栖息地”——俱乐部的出现有关。根据同一个 Kalachev 的说法,布鲁斯是不是为体育场消费而设计的俱乐部音乐。铁幕的落下极大地扩大了可供出售的蓝调专辑的范围。

影响

在布鲁斯的影响下,诗歌(L.休斯、J.凯鲁亚克)、文学(J.鲍德温、S.菲茨杰拉德)、戏剧(J.奥尼尔、T.威廉姆斯)出现了所谓的“布鲁斯”趋势。 ) 和其他形式的艺术。与爵士、摇滚、重金属、嘻哈、雷鬼、乡村和流行音乐一样,蓝调被指责为“魔鬼的音乐”并煽动暴力和其他越轨行为。在 20 世纪初,听布鲁斯被认为是可耻的,尤其是因为白人观众在 1920 年代才开始听布鲁斯。

术语

蓝调概念

布鲁斯音符(英语蓝色音符)- 在自然大调的音阶中降低 III、V 和 VII 度。布鲁斯声音(英语蓝色声音) - 布鲁斯和声流派的特征,其中前 4 个小节通常在主音和声上演奏,2 - 在次主音和主音上,2 - 在主音和主音上。布鲁斯感觉(英语blue Feeling)——一种音乐家或听众特有的情绪和心理状态,源于对布鲁斯的演奏或感知。蓝调音阶(blue scale)——某些组成音符,以所谓的方式表达。布鲁斯大调或小调音阶。布鲁斯吹(英语 blue Browing)——一种吹奏管乐器的方式,其音高不稳定、不稳定,音色具有特定的“蓝调”颜色。

品种

有以下品种: 属于口头传统或作曲家的创造力——所谓的“初级”和“次级”布鲁斯;内容 - 戏剧性和抒情的蓝调;通过表演方式 - 呼喊布鲁斯(基于一种宣告性,“尖叫”的方式)和旋律布鲁斯(以更大的旋律性,悬垂性为特征);通过表演 - 声乐、声乐、器乐;蓝调组合(由小乐团演奏)和大蓝调(由大型爵士乐团演奏);按真实性的程度 - 真正的蓝调和伪或准蓝调及其变体(锡泛蓝调、百老汇蓝调、甜美蓝调;这也包括一些学术作曲家创作的“以蓝调精神”创作的作品,例如,拉威尔、米洛、格什温、科普兰、霍内格、马丁、舒尔霍夫等);乔治·格什温著名的布鲁斯风格作品是钢琴的三首前奏曲;按历史类型 - 古代或乡村蓝调(约 1850-1890 年)、古典或城市蓝调(约 1900-1935 年)、现代或后古典蓝调(其其他名称是折衷蓝调、复杂蓝调、现代蓝调、摇摆风格(摇摆中的布鲁斯;大约 1930 年)。爵士乐中布鲁斯的流派和风格修改特别包括跳汰机布鲁斯、桶屋布鲁斯、布吉伍吉;节奏布鲁斯、时髦、灵魂、爵士摇滚。现代或后古典蓝调(它的其他名称是折衷蓝调、复杂蓝调、现代蓝调、摇摆风格蓝调(摇摆蓝调;大约 1930 年)。爵士乐中蓝调的流派和风格修改特别包括跳汰机钢琴布鲁斯,桶屋布鲁斯,布吉伍吉;节奏布鲁斯,时髦,灵魂,爵士摇滚。现代或后古典蓝调(它的其他名称是折衷蓝调、复杂蓝调、现代蓝调、摇摆风格蓝调(摇摆蓝调;大约 1930 年)。爵士乐中蓝调的流派和风格修改特别包括跳汰机钢琴布鲁斯,桶屋布鲁斯,布吉伍吉;节奏布鲁斯,时髦,灵魂,爵士摇滚。

也可以看看

布鲁斯名人堂

注释(编辑)

文学

蓝调//音乐百科全书。- M .:苏联百科全书,1973。 - T. 1. - S. 495-496。- 1072 羽 Blues / Dubinets E. A. //“宴会运动”1904 - Big Irgiz。- M.: Big Russian Encyclopedia, 2005. - P. 616. - (Big Russian Encyclopedia: [35 卷] / Ch. Ed. Yu. S. Osipov; 2004—2017, vol. 3)。- ISBN 5-85270-331-1。琼斯,勒罗伊。布鲁斯人:美国白人的黑人音乐。- 纽约:威廉莫罗公司,1963 年 .-- 244 页。- ISBN 0-688-18474-X。琼斯,勒罗伊。布鲁斯人:美国白人的黑人音乐。- 哈珀柯林斯,1999 年。穆雷,阿尔伯特。踩着蓝调。卷。362. Da Capo Pr, 1976. Seligman, Martin EP。潮人布鲁斯。// 今日心理学 22.10(1988):50-55。

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