黑面

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November 29, 2021

Blackface(英文Blackface“黑脸”) - 一种戏剧化妆,被喜剧演员用于他们的表演和杂耍表演,是对黑人面孔的漫画化。这种化妆的时尚在 19 世纪上半叶传播开来,并加剧了对黑人种族代表的刻板印象。特别是,由于“黑脸”,诸如“种植园里的快乐-幸运的黑暗”和“dandified coon”这样的民族主义在英语中变得根深蒂固。到 1848 年,黑脸已经成为美国民族文化的一部分,淡化了当时戏剧的严肃性。 “黑脸”的怪诞表演直到1960年代才失去人气,当黑人民权运动开始在美国获得动力时。一个多世纪以来,黑脸一直是美国重要的文化组成部分。第一次提到这种类型的化妆品可以追溯到 1830 年。从美国到欧洲,黑脸的时尚来得很快,在英国,他们比在他们的祖国更受欢迎。众所周知,英国电视上的黑脸比美国电视上的持续时间更长:上一次这样的表演可以追溯到 1978 年(黑白吟游诗人秀)和 1981 年。为了在早期化妆,艺术家使用烧焦的软木,后来使用鞋油。使用这些材料,脸部被涂上了墨水,而嘴巴周围的区域则完好无损。此外,卷曲的假发、手套、燕尾服,反之亦然 - 通常穿着破布来完成图像。值得注意的是,即使是黑人艺术家有时也会尝试“黑脸”的形象。 “黑脸”的形象经常引起争议。人们普遍认为,使用这种化妆是一种变装(transvestism or cisvestism),当一个人试穿异性、社会阶层或种族的显着特征和特征时,在正常情况下,憎恶他的生活方式和想法。到了20世纪中叶,黑脸妆的使用开始逐渐淡出,如果用这种妆,也不过是给人一种讽刺的感觉。使用这样的化妆是一种变装(异装癖或cisvestism),当一个人尝试异性,社会阶层或种族的显着特征和特征时,在正常情况下,这些人厌恶他的生活方式和想法。到了20世纪中叶,黑脸妆的使用开始逐渐淡出,如果用这种妆,也不过是给人一种讽刺的感觉。使用这样的化妆是一种变装(异装癖或cisvestism),当一个人尝试异性,社会阶层或种族的显着特征和特征时,在正常情况下,这些人厌恶他的生活方式和想法。到了20世纪中叶,黑脸妆的使用开始逐渐淡出,如果用这种妆,也不过是给人一种讽刺的感觉。

起源历史

“黑脸”化妆的确切时间和地点尚未确定。记者兼作家约翰·施特劳斯鲍格在他的著作《像你一样的黑人:美国流行文化中的黑脸、白脸、侮辱和模仿》中认为,炫耀黑人以取悦白人的传统可以追溯到 1441 年,当时西非囚犯被关押公开展示。在葡萄牙。后来的黑人形象被白人演员用于古典戏剧中,最著名的例子是第一部《奥赛罗》(1604)。然而,在文艺复兴时期,黑人的形象并没有漫画的成分,就像他们天生的音乐性和令人印象深刻的身体能力等积极品质没有表现出来一样。1769 年 5 月 29 日,白人演员小刘易斯·哈勒姆在纽约约翰街剧院演出 Padlock 后,帮助普及了早期的黑脸。他的表演引起了众多艺术家的关注,很快他的风格开始被复制。大约自 1810 年以来,黑脸小丑已经变得普遍。在 1822 年至 1823 年的美国巡演之后,英国演员查尔斯·马修斯 (Charles Matthews) 的表演借鉴了非裔美国人的影响。他的下一个节目《美国之旅》甚至还收录了 Possum up a Gum Tree,这是一首关于自由渴望的著名黑人歌曲。演员埃德温·福雷斯特 (Edwin Forrest) 和乔治·华盛顿·迪克森 (George Washington Dixon) 也使用黑脸建立了自己的职业生涯。但真正举世闻名的“黑脸”要归功于喜剧演员托马斯赖斯,尤其是他的号码“Jump Jim Crow”(英语 Jump Jim Crow),1828 年,其中包括声乐和舞蹈元素。赖斯以“吉姆·克劳叔叔”的艺名在美国巡回演出。后来在南方整修期间,“Jim Crowe”(“Chernomaz”、“Negro”)一词开始与种族歧视和种族隔离法的通过有关。在 1830-1840 年间,“黑脸”参与的表演大多是原始粗俗的表演,但随着时间的推移,黑脸艺术家有机会在更扎实和严肃的表演间隙中取悦观众。 “黑脸”所体现的刻板印象越来越多:现在它是一个迷信、懦弱、好色和懒惰的小丑,他们偷窃、撒谎和歪曲英语(白人演员试图在所有事情上模仿黑人,因此说非裔美国人英语)。在 19 世纪中叶,黑脸只由男性扮演,因此经常出现描绘典型黑人女性的拖拉队。大多数情况下,这些图像要么是“母亲”的形象,要么是一位年老体贴的文盲女士,要么是一个古怪的男性化女性。黑脸并不是 19 世纪美国表演中唯一受欢迎的角色;洋基队和边境线居民也被戏仿。在 19 世纪末和 20 世纪初,美国和英国的舞台上开始出现其他刻板印象:阴险腐败的犹太人、醉酒和吵闹的爱尔兰人、油腻的意大利人、肥胖的德国人以及各民族容易上当的乡巴佬。大多数情况下,黑脸吟游诗人进行独奏,有时是二重奏,甚至更少出现在三重奏中。到了后期,开始出现“黑脸”全剧团,巡回演出。 1842 年,埃德温·皮尔斯·克里斯蒂 (Edwin Pierce Christie) 在布法罗 (Buffalo) 举办了自己的演出,演出完全由黑脸数字组成。 1843年,丹·埃米特和他的剧团“弗吉尼亚吟游诗人”首次进行了全面的集体演出,从而摆脱了在其他表演动作之间表演的“廉价喜剧演员”的地位。弗吉尼亚吟游诗人的表演结构在很长一段时间内成为经典:音乐家围成半圆形坐在喜剧演员周围,一端是鼓手,另一端是骨头大师,表演由三部分组成(到 1852 年,讽刺草图开始构成完整的表演三幕)。 “黑脸”的表演伴随着作曲家和诗人斯蒂芬福斯特的歌曲。他的歌词往往政治上不正确,也用方言写成,但与其他作者不同,福斯特在歌曲中没有恶意或讽刺地谈论黑人,相反,对他们表示同情,喜欢当时的公众,过饱和了旧样本的想法。到了 19 世纪末,吟游诗人表演开始失去昔日的流行,“黑脸”被迫回归轻歌舞剧的旧风格。直到 1930 年代,在电影中到处都使用黑脸演员的图像(在动画中使用的时间更长一些),直到 1950 年代才在广播中使用。黑脸形象在强化对非裔美国人性格和行为的刻板印象方面发挥了巨大作用。根据一些研究人员的说法,这种节目让白人能够应对他们对不同事物的恐惧,并坚持自己对黑人的优越性。这种妆容的使用在社会上是可以接受的,但同时也是一种羞辱黑人和维护白人至上地位的明显方式。

黑人艺术家-黑脸

到 1860 年代,开始出现黑色吟游诗人,但他们也化着黑脸。这些艺术家中的许多人都是自由人,但有些人被聘为演出的劳动力。非裔美国吟游诗人将自己定位为真正的“黑脸”风格的承载者,但大多数公众认为这些喜剧演员是“笼中的动物”。然而,有一些成功的黑人吟游诗人剧团,包括乔治亚吟游诗人布克和克莱顿,他们的表演广受欢迎。这样的黑人吟游诗人团队,通常被称为“乔治亚吟游诗人”,他们的表演不是以社会评论和刻薄讽刺为主题,而是在更简单的日常生活中,讲述在种植园工作所获得的生活经验。然而,与行业内的白人同行不同,黑人剧团在音乐伴奏和舞蹈动作方面取得了优势。每次表演都使用打击乐器,保留了音乐的复律,并呈现了juba(黑人舞蹈)的元素。另一个蓬勃发展的艺术家团体是 Sam Hague 的佐治亚州吟游诗人的奴隶剧团。在 1870 年代,黑人艺术家的作品出现了新的趋势。 1871 年,无伴奏合唱团 Fisk Jubilee Singers 出现,这使自己与其他半职业的黑人音乐家和流动的吟游诗人拉开了距离。 Fisk Jubilee Singers 的流行得益于美国人对这种风格的兴趣黑人开始表演灵歌——最初是白人的基督教歌曲。尽管如此,经典的“黑脸”喜剧演员保留了他们的相关性。在他们的节目中,和以前一样,有闹剧、讽刺和戏仿,但他们大多嘲笑自己和他们的恶习。那个时候,黑人艺术家不管自己的皮肤有多黑都离不开化妆。在 1860 年代,这条规则并没有在短时间内得到遵守,观众可以观察到黑人吟游诗人的各种自然肤色。但是,保留了基本概念。但他们大多嘲笑自己和他们的恶习。那个时候,黑人艺术家不管自己的皮肤有多黑都离不开化妆。在 1860 年代,这条规则并没有在短时间内得到遵守,观众可以观察到黑人吟游诗人的各种自然肤色。但是,保留了基本概念。但他们大多嘲笑自己和他们的恶习。那个时候,黑人艺术家不管自己的皮肤有多黑都离不开化妆。在 1860 年代,这条规则并没有在短时间内得到遵守,观众可以观察到黑人吟游诗人的各种自然肤色。但是,保留了基本概念。

在电影院

1930年代,许多戏剧和电影演员以“黑脸”的形式演出。扮演这个角色的最著名的艺术家是艾尔·乔森、埃迪·康托、宾·克罗斯比、弗雷德·阿斯泰尔、米基·鲁尼、雪莉·坦普尔和朱迪·加兰。由于在电影摄影兴起之初,非裔美国人并没有出现在电影中,黑人角色的角色必须由白人演员扮演。在最早的一部电影“汤姆叔叔的小屋”(1903 年)中,黑人的所有主要角色都由白人化妆扮演。在 1914 年版的《汤姆叔叔的小屋》中,主角是山姆·卢卡斯(Sam Lucas),他是一位以黑脸秀开始职业生涯的非裔美国演员。在大卫·格里菲斯 (David Griffith) 的《一个国家的诞生》(1915) 中,所有黑人都由白人演员代表,但对影片种族主义色彩的批评结束了这种做法。随后,“黑脸”仅作为电影的喜剧补充出现,或作为编入电影情节的表演(以艾尔乔森为例)。为黑脸娃娃配音的口技师开始流行。值得注意的是,只有黑人被白人演员禁止在电影中扮演角色,所有其他民族和种族,无论是印度人、亚洲人还是阿拉伯人,在很长一段时间内都没有参与电影的制作,被白人所取代。很长一段时间他们没有参与电影的创作,而是被白人所取代。很长一段时间他们没有参与电影的创作,而是被白人所取代。

在美术和动画方面

黑脸插图的主要特征是凸出的眼睛、墨迹斑斑的脸、过于红色或粉红色的嘴唇以及洁白的牙齿。这些特征在卡通人物、儿童玩具、漫画、明信片和各种促销品中也很典型。 1895 年,第一位好莱坞艺术家出现在英国,由插画家弗洛伦斯·基思·厄普顿 (Florence Keith Upton) 创作。 “Golly”,他后来被称为“Golly”,是一个布娃娃,有着圆白的眼睛,一张鲜红的笑嘴,一头乌黑的头发,穿着经典的吟游诗人服装。好莱坞的流行到达了美国,在那里,玩具、茶具甚至香水都是根据这个形象生产的。角色名称“wog”(俄语颜色)的缩写形式也停留在英语中,并且在本质上开始具有攻击性。黑脸在 1930 年代和 1940 年代对美国动画产生了重大影响。特别是,米老鼠与黑脸吟游诗人的形象有关。 1933年,美联社电影公司发行了卡通片《米奇的梅勒德拉默》,老鼠米奇以更新的形象出现在观众面前:夸张的亮唇、浓密的鬓角和“黑脸”不可缺少的属性——白手套.动画系列汤姆和杰瑞因多次提及黑脸而闻名。系列 Yankee Doodle Mouse (1943), Mouse in Manhattan (1945), The Milky Waif (1946), A Mouse in the House (1947), Mouse Cleaning (1948), The Hurts "(1948)," The Little Orphan “(1949),“安全第二”(1950),“卡萨诺瓦猫”(1951),“他的老鼠星期五”(1951),Life With Tom (1953) 因其对黑人的批判性攻击性刻板印象而受到审查。大多数情况下,这些都是主要角色被点燃或炸毁的情节——在这样的时刻,残缺的动物被描绘成黑色的脸、丰满的嘴唇和非洲的辫子。类似的事情发生在 Tex Avery 在 Happy-Go-Nutty (1944)、Henpecked Hoboes (1946)、Lucky Ducky (1948)、Daredevil Droopy (1951)、Droopy's Good Deed (1951) 和 Magical5 Maestro (1952) 系列中的卡通片中.兔八哥还在《南方炸兔》(1953)中涉足黑脸。根据施特劳斯鲍格的说法,“在 1930 年代,米高梅所有卡通中有三分之一以‘母亲’和黑人吟游诗人的形象为特色。”到 1950 年,美国全国有色人种协进会发起了一场反对诽谤黑人的运动。这场运动也影响了“黑脸”。多年来,黑脸吟游诗人一直被用作食品(Picaninny Freeze)、小吃店和咖啡馆(Coon Chicken Inn)以及个人用品(Darkie 牙膏)的促销符号。...但到了 20 世纪中叶,由于人权活动家的努力,此类广告已不再使用。 1975年,拉尔夫·巴克希(Ralph Bakshi)出版了讽刺漫画《黑人》,其中他刻意以“黑脸”风格描绘黑人。多年来,黑脸吟游诗人一直被用作食品(Picaninny Freeze)、小吃店和咖啡馆(Coon Chicken Inn)以及个人用品(Darkie 牙膏)的促销符号。...但到了 20 世纪中叶,由于人权活动家的努力,此类广告已不再使用。 1975年,拉尔夫·巴克希(Ralph Bakshi)出版了讽刺漫画《黑人》,其中他刻意以“黑脸”风格描绘黑人。多年来,黑脸吟游诗人一直被用作食品(Picaninny Freeze)、小吃店和咖啡馆(Coon Chicken Inn)以及个人用品(Darkie 牙膏)的促销符号。...但到了 20 世纪中叶,由于人权活动家的努力,此类广告已不再使用。 1975年,拉尔夫·巴克希(Ralph Bakshi)出版了讽刺漫画《黑人》,其中他刻意以“黑脸”风格描绘黑人。此类广告已不再使用。 1975年,拉尔夫·巴克希(Ralph Bakshi)出版了讽刺漫画《黑人》,其中他刻意以“黑脸”风格描绘黑人。此类广告已不再使用。 1975年,拉尔夫·巴克希(Ralph Bakshi)出版了讽刺漫画《黑人》,其中他刻意以“黑脸”风格描绘黑人。

在跳舞

文艺复兴时期莫雷斯卡舞曲的舞蹈和歌曲今天仍在表演,其中包括用木炭将舞者的脸涂黑。舞蹈怪诞地代表了“摩尔人”,是喜剧喜剧的一部分,是游行和狂欢节的必备属性。1910 年,由米哈伊尔·福金 (Mikhail Fokin) 编舞的尼古拉·里姆斯基·科萨科夫 (Nikolai Rimsky-Korsakov) 的芭蕾舞剧《谢赫拉扎德》(Sheherazade) 首演。Slave Zobeida 由 Vaslav Nijinsky 扮演,根据布景设计师 Leon Bakst 的想法,他不得不将自己的脸涂成棕色,以强调自己属于黑人种族。1912 年,福金上演了里姆斯基-科萨科夫的下一部芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》。木偶之一阿拉普的角色由亚历山大奥尔洛夫扮演,他的妆容完全是“黑脸”的风格。此外,芭蕾舞剧《舞女郎》和《奥赛罗》中也使用了深色妆容。

在现代世界

德国

墨西哥

南非

美国

二十世纪

二十一世纪

大不列颠

拉美

亚洲

在中亚和远东国家,电视上经常出现黑脸,例如,马来西亚是丑闻的中心,电视上出现一个女人涂上焦油,象征着她的丑陋,然后她的皮肤变了再次变白——回归她的“女性美”,引起环境的热烈反响。尽管日本有黑人演员和音乐家,但在广告、电视节目和音乐视频中模仿非洲人的形象在日本仍然很普遍。另一个黑脸案例在网络上引起争议,尤其是英语社区,他们指出,即使日本人没有系统地歧视黑人,这也不排除他们用黑脸支持歧视黑人的事实。人们。国内有黑人活动家积极打击黑脸,并成功禁止日本几个说唱音乐团体的黑脸。例如,在中国、香港、菲律宾、泰国和韩国的电视上也发现了在广告中模仿黑人的做法。黑人演员表现出不理性、愚蠢和模仿行为。在菲律宾,一部名为Nita Negrita的肥皂剧,其中的菲律宾人是半非洲血统,引起了很大的争议。女主人公由一位素颜妆容的亚洲女演员饰演,脸上涂满黑色颜料,唇部留下浅色。香港、菲律宾、泰国和韩国。黑人演员表现出不理性、愚蠢和模仿行为。在菲律宾,一部名为Nita Negrita的肥皂剧,其中的菲律宾人是半非洲血统,引起了很大的争议。女主人公由一位素颜妆容的亚洲女演员饰演,脸上涂满黑色颜料,唇部留下浅色。香港、菲律宾、泰国和韩国。黑人演员表现出不理性、愚蠢和模仿行为。在菲律宾,一部名为Nita Negrita的肥皂剧,其中的菲律宾人是半非洲血统,引起了很大的争议。女主人公由一位素颜妆容的亚洲女演员饰演,脸上涂满黑色颜料,唇部留下浅色。

其他品种

影响

2013 年,联合国在 Sintaklaas 的圣诞助手 Black Pete 身上发现了种族主义迹象。黑皮特的性格也唤起了社会上的极端情绪和意见。反对者认为 Black Pete 是对黑人和非洲文化的一种纯粹的歧视和种族主义形式。在他们看来,黑皮特是奴隶制和欧洲殖民化的结果。支持者认为黑皮塔饼是荷兰的传统和文化的一部分。在他们看来,Sintaklaas和Black Pete是最好的朋友,Pete是爬烟囱变黑的,和奴隶制没有关系。2015年,荷兰当局将Sintaklaas和Black Pit的庆祝活动列入荷兰精神文化遗产国家名录。

注释(编辑)

文学

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