弗兰克·西纳特拉

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May 25, 2022

弗朗西斯·阿尔伯特·辛纳屈(Francis Albert Sinatra,新泽西,1915 年 12 月 12 日—加利福尼亚,1998 年 5 月 14 日)以其艺名弗兰克·辛纳屈 (Frank Sinatra) 而广为人知,他是美国歌手、演员和制片人,被认为是有史以来最伟大的艺术家之一。 .他是全球销量超过 1.5 亿张的唱片销量最高的音乐家之一。他是意大利移民的儿子,出生于霍博肯市,在音乐家哈里·詹姆斯和汤米·多尔西的陪伴下,在摇摆乐时代开始了他的音乐生涯。 Sinatra 于 1943 年与哥伦比亚唱片公司签约后,以独唱艺术家的身份成名,成为波比索克斯人的偶像。他于 1946 年发行了他的首张专辑《弗兰克·辛纳特拉之声》。他的职业生涯在 1950 年代初停止,回到拉斯维加斯市,在那里,作为 Rat Pack 小组的一员,他成为了最著名的驻场艺术家之一。随着电影《从这里到永恒》(1953)的成功,他们的职业生涯重生,为他们赢得了“最佳男配角”类别的奥斯卡和金球奖。这位歌手已经发行了几张广受好评的专辑,包括《小小时光》(1955)、《Swingin' Lovers 之歌》! (1956 年)、《跟我一起飞》(1958 年)、《只有孤独》(1958 年)和《Nice 'n' Easy》(1960 年)。 1960 年,这位音乐家离开了 Capitol 厂牌,创办了自己的 Reprise Records,发行了一系列成功的专辑。 1965 年,他录制了我的岁月的九月回顾展,并出演了艾美奖获奖电视特别节目弗兰克·辛纳屈:一个男人和他的音乐 (1965)。在与钢琴家 Count Basie 在拉斯维加斯的 Sands (1966) 录制 Sinatra 之后,第二年,他通过专辑 Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967) 录制了他与巴西音乐家兼作曲家 Tom Jobim 最著名的合作之一。随后,下一张联合专辑是 Francis A. & Edward K. (1968) 与 Duke Ellington。 Sinatra 于 1971 年首次退休,然而,两年后退休,录制各种材料并返回凯撒宫演出,并以歌曲“纽约,纽约”(1980)取得成功。以他在拉斯维加斯的演出为基地,他在美国和国际巡回演出,直到 1998 年去世前不久。除了音乐,他还开创了电影事业。在凭借电影《从这里到永恒》(1953)获得奥斯卡奖后,他还出演了金臂人(1955)和满洲候选人(1962)。他出现在多部音乐剧中,如 On the Town (1949)、Guys and Dolls (1955)、High Society (1956) 和 Pal Joey (1957),后者凭借后者再次赢得金球奖。在他职业生涯的最后,他经常扮演侦探。他后来在 1971 年获得了金球奖 Cecil B. DeMille 奖。 在电视上,弗兰克·辛纳屈秀于 1950 年在美国广播公司 (ABC) 上演,并在 1950 年代和 1960 年代继续在电视上露面。埃斯蒂夫积极参与政治自 1940 年代中期以来,并积极为富兰克林·D·罗斯福、哈里·S·杜鲁门、约翰·F·肯尼迪和罗纳德·里根等总统竞选。他甚至因涉嫌与黑手党的关系而受到联邦调查局 (FBI) 的调查。

生命的开始

弗朗西斯·阿尔伯特·辛纳屈 (Francis Albert Sinatra) 于 1915 年 12 月 12 日出生于新泽西州的霍博肯。他是意大利人 Natalina "Dolly" Garaventa 和 Antonino Martino "Marty" Sinatra 的独生子。出生时体重 6.1 公斤,在分娩时不得不借助产钳将其驱逐,这在他的脸颊、颈部和左耳造成了严重的疤痕,甚至还伤到了耳膜。由于他的出生受伤,他在圣弗朗西斯教堂的洗礼被推迟到 1916 年 4 月 2 日。不得不对乳突进行手术,在他的脖子上留下了疤痕。在青春期,他患有痤疮,脸上留下了更多明显的痕迹。 Sinatra 是一名罗马天主教徒。被认为是一个充满活力和积极性的人,传记作者认为,多莉·辛纳屈 (Dolly Sinatra) [母亲] 是她儿子发展个性和自信的主要因素。据弗兰克的前妻芭芭拉·辛纳特拉(Barbara Sinatra)称,这位母亲从小对孩子很严厉,甚至“殴打他”。多莉在霍博肯和当地民主党中变得有影响力。作为一名助产士,她每次分娩的收入约为 50 美元,并为意大利天主教女孩提供秘密堕胎服务,绰号为“Hatpin Dolly”。她知道如何说其他语言,在该地区担任翻译。弗兰克的父亲安东尼·辛纳屈 (Anthony Sinatra) 是一名拳击手,化名马蒂·奥布莱恩 (Marty O'Brien)。安东尼作为霍博肯消防员工作了 24 年,最终成为一名船长。弗兰克在他父母在家乡的小酒馆度过了很多时光,偶尔他在机械钢琴的陪伴下唱歌。在 1929 年的危机期间,多莉为她的儿子提供了与朋友一起郊游和购买昂贵衣服的钱,因此被邻居称为“附近穿着最好的男孩”。当时,他是个特别瘦小个子的年轻人,在演唱会上让弗兰克成为笑话的对象。年轻时,他对音乐,尤其是爵士乐产生了兴趣,曾听过 Gene Austin、Rudy Vallée、Russ Columbo、Bob Eberly 的音乐,并深受 Bing Crosby 的影响。他的叔叔 Domenico Sinatra [在他母亲身边] 在他 15 岁生日时送给他一把尤克里里琴,开始在家庭聚会上表演。 1931年,他为学校舞会组织了乐队。弗兰克没有毕业就辍学了,在被开除前仅出现了 47 天“一般的混乱。”为了取悦他的母亲,他就读于德雷克商学院,但在 11 个月后离开了。他在泽西观察报当送报员,他的教父弗兰克加里克在那里工作;如果在城市的当地社交俱乐部像 The Cat's Meow 和 The Comedy Club 一样,在泽西岛的广播电台免费唱歌。在纽约,Sinatra 找到了一份在餐厅或吸烟室唱歌的工作。为了改善他的演讲,他开始。花一美元从歌唱老师约翰昆兰,他是第一批注意到他的声音范围的人之一。他的教父弗兰克·加里克 (Frank Garrick) 工作的地方;还在船厂当铆工,在市内当地的社交俱乐部表演,如猫的喵和喜剧俱乐部,在泽西岛的电台免费唱歌。在纽约,辛纳屈找到了一份在餐厅或熏制房唱歌的工作。为了改进他的演讲,他开始花一美元从歌唱老师约翰昆兰那里上演讲课,他是最早注意到他的声音范围的人之一。他的教父弗兰克·加里克 (Frank Garrick) 工作的地方;还在船厂当铆工,在市内当地的社交俱乐部表演,如猫的喵和喜剧俱乐部,在泽西岛的电台免费唱歌。在纽约,辛纳屈找到了一份在餐厅或熏制房唱歌的工作。为了改进他的演讲,他开始花一美元从歌唱老师约翰昆兰那里上演讲课,他是最早注意到他的声音范围的人之一。开始花一美元从歌唱老师约翰昆兰那里上演讲课,他是第一批注意到他的声音范围的人之一。开始花一美元从歌唱老师约翰昆兰那里上演讲课,他是第一批注意到他的声音范围的人之一。

音乐生涯

麻烦的开始(1935-39)

Sinatra 从十几岁就开始专业唱歌,但他从未学会阅读音符。他第一次休息是在 1935 年,当时他的母亲说服了当地的一个歌唱团体——3 Flashes——让他参加。该团体的男中音弗雷德·坦布罗 (Fred Tamburro) 声称“弗兰克像我们是神一样在我们周围盘旋”,并承认成员们只接受了他,因为他有车并且可以驾驶团体。辛纳特拉很快得知他们正在为鲍斯少校业余时间试镜,“乞求”小组让他参与其中。随着辛纳特拉的加入,他们被称为霍博肯四重奏,与爱德华鲍斯一起接受试镜测试,出现在节目中。为幻影赢得 12.50 美元 [每个],他们获得了 40,000 票,获得了一等奖:六个月的舞台和美国广播合同。弗兰克很快成为了乐队的主唱,令同龄人羡慕的是,他吸引了大部分女性的注意力。由于该团体的成功,鲍斯继续要求他们伪装成不同的别名返回,从名称“The Seacaucus Cockamamies”到“The Bayonne Bacalas”。1938 年,弗兰克在一家餐馆或餐厅担任服务员和歌手。路边酒吧——名为 The Rustic Cabin,位于新泽西州恩格尔伍德悬崖;为此,他每周获得 15 美元的报酬。酒吧很快被调到纽约广播电台 WNEW,他开始在舞蹈游行游行期间与现场乐队一起表演。虽然工资不高,他意识到这是一个机会,甚至向他的朋友吹嘘他会“变得如此之大,以至于没人能碰他”。 1939 年 3 月,萨克斯演奏家弗兰克·马恩(Frank Mane)在泽西城的 WAAT 广播电台(他们都在那里进行了现场直播)认识了他,他为 Sinatra 进行了试镜,录制了歌曲“我们的爱”,这是他的第一张个人录音室录音。 1939 年 6 月,在纽约派拉蒙剧院 (Paramount Theatre) 演出后的一天晚上,在 Dance Parade 中听过辛纳屈 (Sinatra) 演唱的哈里·詹姆斯 (Harry James) 与辛纳屈 (Sinatra) 签订了一份为期两年的合同。正是通过詹姆斯的乐队,这位音乐家在同年 7 月发行了“From the Bottom of My Heart”。销量不到八千张,其他唱片直到 1939 年才与詹姆斯一起发行,例如歌曲“All or Nothing at All”,即使最初的销量很少。由于声乐训练,他能够唱出两个音调,开发了包括歌曲“My Buddy”,“Willow Weep for Me”,“It's Funny to除了我之外的每个人”,“夜晚来了”,“在新加坡的一条小街上”,“Ciribiribin”和“我生命中的每一天”。随着时间的推移,辛纳屈对他的朋友詹姆斯的地位越来越沮丧,感觉他的目标不是他所希望的成功和赞誉。钢琴家汉克·桑尼科拉说服他留在乐队中。然而,在 1939 年 11 月,他离开了詹姆斯的乐队,在汤米·多尔西的乐队中担任主唱,取代杰克伦纳德在芝加哥帕默豪斯以每周 125 美元的价格与多尔西签约,詹姆斯友好地同意解除他的合同。 1940 年 1 月 26 日,辛纳屈与乐队在罗克福德的科罗纳多剧院首次公开露面,并以流行歌曲“星尘”(1927)开场。多尔西回忆说,“当男孩起身唱歌时,你几乎可以感受到人群中传来的兴奋。记住,他不是日场偶像,他只是一个瘦弱的、有耳朵的男孩。我站在那里,几乎忘记做吧。我自己的土壤”。多尔西对辛纳屈影响很大,成为了父亲般的人物。这位音乐家模仿了多尔西的举止和特质,成为了一个要求苛刻的完美主义者,喜欢玩玩具火车。 1940 年 6 月,弗兰克甚至要求他做他女儿南希·辛纳屈 (Nancy Sinatra) 的教父。弗兰克后来说:“我唯一害怕的两个人就是我妈妈和汤米。”虽然作者 Kelley 声称 Sinatra 和乐队的鼓手 Buddy Rich 是竞争对手,但其他作者声称他们是好朋友,甚至是室友。当乐队在路上时然而,职业嫉妒也随之而来,因为他们都想成为多尔西的主角。后来,辛纳特拉以25,000美元的贷款帮助里奇组建了自己的乐队,在这些年里为他提供了经济上的帮助。里奇的疾病时代在他的第一年与多尔西一起,辛纳屈录制了四十多首歌曲。辛纳屈的第一首热门歌曲是“波尔卡圆点和月光”。另外两首歌曲以“说出来”和“想象”登上了排行榜,成为 Sinatra 的第一个前 10 名。他第四次出现在排行榜上是“我再也不会笑了”,在 1940 年 7 月中旬连续 12 周位居榜首。与多尔西合作的其他唱片从 RCA 厂牌(当时是 RCA Victor 的厂牌)发行,总计三年12首歌。随着他的成功和知名度的增长,辛纳屈向汤米施压,让他录制一些个人歌曲。多尔西终于心软了,1942 年 1 月,辛纳屈与阿克塞尔在 Bluebird 的一次录音中录制了“黑夜与白天”(1932 年)、“我们称之为一天的夜晚”、“歌曲是你”和“点灯者的小夜曲” Stordahl,担任编曲和指挥。弗兰克第一次在好莱坞钯和好莱坞广场录音,对他的好听印象深刻。斯托达尔回忆说:“他简直不敢相信自己的耳朵。他非常兴奋。你几乎相信他以前从未录制过。我认为那是他职业生涯的一个转折点。他自己的生活。” 1942 年录制后,辛纳屈开始相信他需要单打独斗,想与 Bing Crosby 竞争,但被他的合同伤害了,弗兰克 43% 的收入来自娱乐。随后,同年8月发生了一场官司。 1942 年 9 月,他们分手了,迪克·海姆斯取代了乐队中的弗兰克。报纸上开始有谣言说威利·莫雷蒂——西纳特拉的流氓和教父,强迫多尔西以几千美元的价格让西纳特拉解除合同,甚至用枪支威胁他。 Sinatra 还说服 Stordahl 和他一起离开小组,让他成为他的私人安排者。 Dorsey 和 Sinatra 一直非常亲密,在 Tommy 于 1956 年去世之前从未纠正他们之间的分歧,再加上他偶尔对媒体发表严厉的评论,说他 [Frank] 如何成为“世界上最迷人的人” “世界,但不要把手伸进笼子里。”世界上最迷人的男人,但不要把手伸进笼子里。”世界上最迷人的男人,但不要把手伸进笼子里。”

“Sinatramania”(1942-45)

1941 年 5 月,他在 Billboard 和 Down Beat 杂志的男性音乐家类别的民意调查中领先。他对鲍比索克斯的吸引力揭示了当时针对成年人的流行音乐的全新观众。这种现象在 1942 年 12 月派拉蒙剧院的“传奇开幕”后被正式称为“Sinatramania”。根据南希的说法,杰克本尼后来表示:“我以为这该死的建筑会分崩离析。我从来没有见过它。所以太吵了……这一切都是为了一个我从未听说过的人。”辛纳屈在剧院演出了四个星期,其次是本尼·古德曼的管弦乐队,鲍勃·魏特曼因其受欢迎而续签了四个星期的合同。弗兰克被称为“Swoonatra”或“The Voice”,和他的粉丝称为“Sinatratics”。许多人给他发了数百封信,在演出结束后的几周内,美国约有一千个歌迷俱乐部的报道。这位音乐家的经纪人乔治·埃文斯鼓励他与歌迷进行采访和合影,负责将他描绘成一个“害羞”的移民家庭,童年陷入困境,克服了生活的困难。 1944 年 10 月弗兰克回到派拉蒙时,首场演出只有 250 人,剧院外有 35,000 名粉丝,引起轰动。该事件被称为哥伦布日暴动,因为他们不被允许进入。这就是对音乐家的奉献,以至于“在衣服上写下他的名字”,甚至“试图贿赂酒店工作人员以进入他的房间并偷一些领结。”弗兰克说:“非常简单:那是战争年代,非常孤独。我是每个角落药店的男孩。被征召参加战争的男孩。就是这样。”这位歌手于 1943 年 6 月 1 日在 1942-44 年音乐家罢工期间以独唱艺术家的身份与哥伦比亚签约。该厂牌与哈里·詹姆斯重新发行了歌曲“All or nothing at All”的版本,在1939 年 8 月,达到第二名并登上畅销书排行榜。最初他取得了巨大的成功,从 1943 年 2 月到 1944 年 12 月,在 Your Hit Parade 中演出,并登上舞台。厂牌希望尽快出新唱片。作曲家亚历克·怀尔德 (Alec Wilder) 被聘为一个名为 Bobby Tucker Singers 的声乐团体的几次会议的编曲和指挥。第一次会议从六月的第一周开始,一直持续到 1943 年 11 月。在录制的九首歌曲中,有七首进入了畅销书排行榜。那一年,他还在纽约的里奥班巴夜总会单独露面;并在纽约华尔道夫豪华酒店大获成功,确保了其在纽约上流社会的知名度。 Sinatra 发行了单曲“你永远不会知道”(1943 年)、“靠近你”、“周日、周一或永远”和“人们会说我们恋爱了”。 1943 年底,根据 Down Beat 民意调查,他比 Bing Crosby、Perry Como、Bob Eberly 和 Dick Haymes 更受欢迎。二战期间,弗兰克从未在军队服役。 1943 年 12 月,由于鼓膜穿孔,它被招募委员会正式列为 4-F。然而,美国陆军档案报告称,这位音乐家“从精神病学的角度来看是不可接受的”,但他的情绪不稳定并没有造成“对候选人和入职人员都造成不愉快情况”的问题。是专栏作家 Walter Winchell 报道的谣言,Sinatra 支付了 40,000 美元以避免提供服务。然而,联邦调查局(FBI)发现这一消息毫无根据。战争快结束时,弗兰克与喜剧演员菲尔·西尔弗斯(Phil Silvers)多次出国旅行,为军队提供支持。在去罗马的旅途中,他遇到了教皇庇护十二世。他经常与安德鲁斯姐妹二人组合作,并通过美国军队网络(AFN)——美国武装部队的媒体服务机构,向军队广播了许多其他联合服务组织(USO)的节目。 1944年,他发行了“我昨晚睡不着眨眼”并录制了自己版本的克罗斯比的“白色圣诞节”(1942);发行了《我梦到你(比你梦到我做的更多)》、《周六夜(一周中最孤独的夜晚)》、《梦》和《南希(笑脸)》。通过美国军队网络(AFN)——美国武装部队的媒体服务,向军队广播了许多其他联合服务组织(USO)节目的参与情况。 1944年,他发行了“我昨晚睡不着眨眼”并录制了自己版本的克罗斯比的“白色圣诞节”(1942);发行了《我梦到你(比你梦到我做的更多)》、《周六夜(一周中最孤独的夜晚)》、《梦》和《南希(笑脸)》。通过美国军队网络(AFN)——美国武装部队的媒体服务,向军队广播了许多其他联合服务组织(USO)节目的参与情况。 1944年,他发行了“我昨晚睡不着眨眼”并录制了自己版本的克罗斯比的“白色圣诞节”(1942);发行了《我梦到你(比你梦到我做的更多)》、《周六夜(一周中最孤独的夜晚)》、《梦》和《南希(笑脸)》。星期六晚上(是一周中最孤独的夜晚)”,“梦想”和“南希(笑脸)”。星期六晚上(是一周中最孤独的夜晚)”,“梦想”和“南希(笑脸)”。

哥伦比亚时代和成功的衰落(1946-52)

尽管在 1945 和 1946 年大量参与政治活动,但在那两年里,他在 160 场广播节目中唱歌,录制了 36 次并拍摄了四部电影。他每周在舞台上表演多达 45 次,每天唱 100 首歌曲,每周收入 93,000 美元。随着五首单曲的发行——其中包括歌曲“The Coffee Song”(1946 年),他发行了他的第一张专辑“弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)之声”(1946 年),在公告牌上排名第一。 AllMusic 的威廉·鲁尔曼 (William Ruhlmann) 写道,这位歌手“非常认真地对待素材,绝对认真地演唱爱情歌词”,并且“他演唱的古典影响赋予了这首歌不寻常的深度和意义”。那一年它卖出了大约一千万张唱片。这就是他在哥伦比亚的领地,谁赞成发行弗兰克·辛纳屈指挥亚历克·怀尔德 (1946) 的音乐,希望吸引年轻观众。次年,他发行了第二张专辑《Sinatra 的歌曲》(1947 年),其中的歌曲具有相似的情绪和节奏,例如俄罗斯音乐家欧文·柏林的《海洋有多深?》;以及 Harold Arlen 和 Jerome Kern 的“All the Things You Are”(1939 年)。由埃德蒙·古尔丁 (Edmund Goulding) 演唱、麦克·戈登 (Mack Gordon) 作曲的歌曲“妈妈”为电影《剃刀边缘》(1946) 发行。 Art Lund、Dick Haymes、Dennis Day 和 The Pied Pipers 的版本也进入了 Billboard 前 10 名。 12 月,他与节拍器全明星录制了“甜蜜的洛林”,其中包括科尔曼霍金斯、哈里卡尼、查理剃须刀和纳特金科尔等才华横溢的爵士音乐家的钢琴演奏,查尔斯 L.Granata 将其描述为“Sinatra 在哥伦比亚时的亮点之一”。他的第三张专辑《Sinatra 的圣诞歌曲》(1948 年)发行。那一年,当弗兰克在电影《钟声的奇迹》中扮演牧师角色时——源于当时媒体对黑手党关系的猜测,宣布他将从电影中捐赠 100,000 美元给天主教会。到 1948 年底,这位歌手在 Down Beat 年度最受欢迎音乐家类别中的排名下降了三位——仅次于比利·埃克斯坦、弗兰基·莱恩和宾·克罗斯比。 1949 年,他六年来第一次离开民意调查的最高位置。 Frankly Sentimental 专辑(1949 年)受到 Down Beat 的严厉批评,评论说“尽管录制材料中的所有人才,它很少会出现。虽然歌曲“The Hucklebuck”进入前十名,但它是哥伦比亚唱片公司发行的最后一张唱片。Sinatra的最后两张专辑Dedicated to You和Sing and Dance with Frank Sinatra在1950 年,由哥伦比亚创作。当时,他职业生涯的低谷是公关人员乔治·埃文斯(George Evans)的去世,他在 1950 年 1 月心脏病发作。据作曲家吉米·范·赫森(Jimmy Van Heusen)——弗兰克的密友说,埃文斯的死对他来说是“巨大的震惊,无视言语”,这对他的职业和在鲍比袜队中的受欢迎程度至关重要。在有关歌手兼女演员艾娃加德纳的婚外情以及与南希离婚的报道浮出水面后,辛纳屈的声誉继续下降,尽管他坚称他们的婚姻早就结束了,甚至在他遇到加德纳之前。 4 月,弗兰克受聘在纽约的科帕卡巴纳夜总会演出。然而,他因为喉咙问题不得不取消了为期五天的预订。已故的埃文斯曾声称:“每当西纳特拉遭受喉咙问题和失声时,都是因为情绪紧张,让他四分五裂。”离婚后遭遇经济困难,事业走下坡路,他被迫向唱片公司申请20万美元的贷款来纳税。被好莱坞拒绝后,弗兰克转而前往拉斯维加斯市,并于 1951 年 9 月在沙漠酒店赌场首次亮相。他还开始在内华达州里诺的河畔酒店唱歌。作为拉斯维加斯住宅艺术家的先驱之一,他在 1950 年代和 1960 年代成为拉斯维加斯舞台上的杰出人物,这一时期被 Rojek 称为 Sinatra 的“享乐主义和利润的顶峰”。 Rojek 指出,Rat Pack 乐队“提供了放松和社交玩笑的时刻”,然而,并指出这是 Sinatra 对“其他艺术家的无形指挥权”的一种方式。在对派拉蒙的短暂访问中,他甚至吸引了一小部分观众。在沙漠旅馆,他向野猫和农民介绍了自己。在芝加哥 Chez Paree 俱乐部的一场音乐会上,只有 150 人参加了——可容纳 1,200 人。 1952 年 4 月,在夏威夷考艾县博览会上演出。这位音乐家与唱片公司哥伦比亚的关系正在崩溃,A&R 执行官米奇米勒声称他“无法交付”弗兰克的录音。当时,虽然制作了几张著名的唱片,但作家格拉纳塔意识到这种情况将是一个“转折点”,预测未来哥伦比亚和马华将放弃这个项目。他在哥伦比亚的最后一张录音室录音是 1952 年 9 月录制的歌曲“Why Try to Change Me Now”,由 Percy Faith 指挥。记者伯特博亚尔说:“这很悲伤。从上到下,这是一个可怕的教训。”A&R 执行官米奇米勒声称他“无法提供”弗兰克的录音。当时,虽然制作了几张著名的唱片,但作家格拉纳塔意识到这种情况将是一个“转折点”,预测未来哥伦比亚和马华将放弃这个项目。他在哥伦比亚的最后一张录音室录音是 1952 年 9 月录制的歌曲“Why Try to Change Me Now”,由 Percy Faith 指挥。记者伯特博亚尔说:“这很悲伤。从上到下,这是一个可怕的教训。”A&R 执行官米奇米勒声称他“无法提供”弗兰克的录音。当时,虽然制作了几张著名的唱片,但作家格拉纳塔意识到这种情况将是一个“转折点”,预测未来哥伦比亚和马华将放弃这个项目。他在哥伦比亚的最后一张录音室录音是 1952 年 9 月录制的歌曲“Why Try to Change Me Now”,由 Percy Faith 指挥。记者伯特博亚尔说:“这很悲伤。从上到下,这是一个可怕的教训。”预测未来哥伦比亚和马华会放弃这个项目。他在哥伦比亚的最后一张录音室录音是 1952 年 9 月录制的歌曲“Why Try to Change Me Now”,由 Percy Faith 指挥。记者伯特博亚尔说:“这很悲伤。从上到下,这是一个可怕的教训。”预测未来哥伦比亚和马华会放弃这个项目。他在哥伦比亚的最后一张录音室录音是 1952 年 9 月录制的歌曲“Why Try to Change Me Now”,由 Percy Faith 指挥。记者伯特博亚尔说:“这很悲伤。从上到下,这是一个可怕的教训。”

职业文艺复兴和国会大厦 (1953–62)

1953 年 3 月,辛纳屈会见了国会副总统艾伦·利文斯顿,签署了一份为期七年的音乐合同。他的第一张唱片是在洛杉矶的 KHJ Studios,由 Axel Stordahl 指挥。会议制作了四张唱片,包括第一首单曲“我在你身后走”。在夏威夷拍摄《从这里到永恒》(1953 年)两周后,弗兰克于 4 月返回工作室与纳尔逊·里德尔进行第一次录音。在录制第一首歌“I've Got the World on a String”后,弗兰克对里德尔表示感谢,说:“太棒了!”;听完音频后惊呼“我回来了宝贝,我回来了!”。 1953 年 8 月电影《从这里到永恒》上映,标志着辛纳屈职业生涯非凡复兴的开始。作者汤姆·桑托皮耶特罗说,这位音乐家开始为“令人印象深刻的音乐录音、拍摄和音乐会安排”而努力工作,并将其描述为“光明的新阶段”。进行了多次演讲——他甚至乘坐单引擎从拉斯维加斯前往洛杉矶,1953 年 10 月,应商人 Jack Entratter 的邀请首次出现在金沙酒店和赌场——他曾在科帕卡巴纳俱乐部工作.他平均每年在赌场演出 3 次,后来在酒店获得合作伙伴关系。在 1953 年 11 月的会议中,辛纳屈和里德尔发展并完善了他们的音乐合作,弗兰克提供了具体的安排指导。他为 Capitol 发行的第一张专辑是 Songs for Young Lovers(1954 年),其中包括歌曲“我有趣的情人节”(1937 年),成为他后来音乐会的标志。同月,他发行了单曲“Young at Heart”,获得“年度歌曲”奖。 3月,他录制并发行了“喷泉中的三枚硬币”和“强大的民谣”,达到第4位。Sinatra与Riddle合作的第二张专辑,Swing Easy! (1954 年),据格拉纳塔说,这反映了他“对爵士乐语言的热爱”。那一年,这张专辑被 Billboard、Down Beat 和 Metronome 评为“年度专辑”和“最受欢迎男歌手”。辛纳屈甚至认为里德尔是“世界上最伟大的编曲家”,里德尔认为弗兰克是“完美主义者”,他说:“不仅仅是因为他们的直觉、短语甚至他们的音乐设置都非常准确。他的品味是无可挑剔的……仍然没有人能与之匹敌。” 1955 年,发行了《In the Wee Small Hours》。据格拉纳塔(Granata)称,这是他的第一张概念专辑,以广泛的节目“有说服力的陈述”。这位音乐家开始了他的第一次澳大利亚巡演。与 Riddle 的另一次合作促成了《Swingin' Lovers!》(1956 年)的发展,被一些评论家认为是他最好的专辑之一。 Skin”(1956 年),弗兰克精心照料,需要 22 个镜头才能完美。录制于 1956 年 2 月开始,在 Capitol Records Building 的录音室里,拥有​​一支由 56 人组成的完整交响乐团。部分歌曲的录音显示出“一种撩人的声音,令人惊讶地通过辛纳特拉不断上升的张力和释放的声线实现”,而“河流,远离我的门”的录音则表现出“作为即兴创作者的才华”。切分音。里德尔甚至声称辛纳屈“特别喜欢”唱《The Lady Is a Tramp》,他“总是带着某种情欲唱这首歌”,在唱歌时做出“信号手势”。发行了一张器乐专辑:弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)指挥彩色诗歌(1956 年),被解释为对他与加德纳失败的关系的“缓解”。还有那一年,在民主党全国代表大会上演唱,在派拉蒙剧院与多尔西兄弟一起表演了一周。直到 1957 年,专辑 Close to You, A Swingin' Affair!还有你在哪里? ——后者是他与戈登·詹金斯合作的第一张立体声专辑。一些出版商认为《接近你》是“黄金时代”最接近完美的概念专辑,也是里德尔最好的作品,以当时的标准来看是“极其进步的”。它被分为三个音乐表演,每个音乐表演都从歌曲开始。 A Swingin' Affair 曲目的音乐平衡!来自 Swingin 'Lovers!,在音乐和视觉上巩固了 Sinatra 作为浪荡公子的形象。美国萨克斯演奏家巴迪·科莱特,认为受 Sammy Davis Jr. 影响很大的摇摆专辑,说“当他在 1960 年代中期与 Sinatra 合作时,他采用了一种与他在 1950 年代初期所做的截然不同的风格。”同年 6 月,弗兰克在西雅图市民礼堂举行的一场音乐会上演出,这是他自 1945 年以来第一次出现在西雅图市。最初这张唱片是作为盗版发行的,但阿塔尼斯娱乐集团正式发行了现场专辑《Sinatra》 57 in Concert (1999)——弗兰克去世一年后。 1958 年 1 月,Sinatra 与小号手比利·梅 (Billy May) 一起发行了专为世界巡演而设计的《与我同行》(Come Fly with Me)。该材料在发行的第二周就登上了 Billboard 专辑排行榜的榜首,并保持了五周的榜首位置,并于 1959 年在第一届格莱美颁奖典礼上获得格莱美奖“年度专辑”提名。 专为专辑创作的主打歌“Come Fly with Me”(1958)成为他最受欢迎的歌曲之一. 知道。他在一次会议中录制了 7 首音乐曲目——是通常的会议制作量的两倍多,只计划了一小部分,歌手发现这种录制速度“太苛刻了”。 1958 年 9 月,他发行了《Frank Sinatra Sings for Only the Lonely》,这是一组受内省蓝调影响的沙龙歌曲和民谣,获得了巨大的商业成功,在公告牌排行榜上占据了近 120 周的时间,并且排名第一。一些 LP 仍然作为 Sinatra 音乐会上的“沙龙歌曲”。1959 年 1 月,专辑 Come Dance with Me! 发行取得成功并获得好评,在公告牌排行榜上保持了 140 周。 1959年获得第二届格莱美奖“年度专辑”格莱美奖;以及比利·梅的“最佳男声流行表演”和“最佳编曲”。7月,他还发行了《无人在意》,评论家斯蒂芬·托马斯·埃勒温声称“几乎和它的前任你在哪里?”一样好,却少了他的“奔放”安排,少了《独行侠》的“大惆怅”。根据凯利的说法,那一年这位音乐家“不仅是 Rat Pack 的领导者”,而且“已经在好莱坞担任了 il padrone 的职位”。1959 年 9 月 19 日,在苏联总理尼基塔·赫鲁晓夫 (Nikita Khrushchev) 出席的午宴上,他甚至应 20 世纪福克斯 (20th Century Fox) 的邀请担任司仪。 1960 年,Nice 'n' Easy 专辑在 1960 年 10 月登上公告牌榜首,并保持连续上榜 86 周,受到评论家的好评。在接下来的两年里,这位歌手甚至在 Capitol 上又发行了三张专辑。

唱片公司基金会(1960–81)

在对 Capitol 不满之后,与 Alan Livingston 长达六个多月的不和促使 Frank 尝试拥有自己的唱片公司。在寻求购买 Verve 的过程中,与 Norman Granz 的初步交易“未能实现”。为此,他成立了自己的唱片公司,以重新确立新的方向,暂时与 Riddle、May 和 Jenkins 分开;一直与其他编曲人合作,如 Neal Hefti、Don Costa 和 Quincy Jones。弗兰克向 Reprise Records 提交了一份请愿书,例如承诺艺术家对他们的音乐进行创造性控制,并保证他们最终将获得“他们作品的全部所有权,包括出版权”。 Reprise 变成了音乐“产业”,后来兴起,约8000万美元。他的第一张唱片,Ring-a-Ding-Ding! (1961),产生了巨大的商业反响。这张专辑于 1961 年 2 月发行,同月 Reprise 发行了其他几张专辑:本·韦伯斯特、萨米·戴维斯、梅维斯·里弗斯和乔·E·刘易斯。在工作室的早期,辛纳屈仍然与 Capitol 签订了录音合同,完成了他那十年的合同承诺,并于 1961 年 9 月发行了为期两天的《Point of No Return》(1962 年)。 Strings (1962) 汇集了由唐·科斯塔 (Don Costa) 编排的一组民谣,成为当时唱片公司评价者最受好评的作品之一。小弗兰克在录音时在场,声称看到了一个“巨大的管弦乐队”;与此同时,南希宣布:“流行音乐的一个新时代即将来临,越来越多的管弦乐队拥抱着郁郁葱葱的弦乐声音。”同年,这位歌手与贝西伯爵合作制作了 Sinatra-Basie - 以某种方式将其推广,导致发行了由昆西·琼斯改编的《It Might As well Be Swing》(1964 年)。两人一起成为最受瞩目的艺术家,出现在纽波特爵士音乐节上。作为自己唱片公司的所有者,他能够再次以指挥的身份站在领奖台上,发行了他的第三张器乐专辑。 1963 年,由纳尔逊·里德尔 (Nelson Riddle) 领导的 73 人管弦乐队合作录制了 The Concert Sinatra。这张专辑被认为“无动于衷,是弗兰克-里德尔二人组最好的专辑之一”[原文如此]。次年,歌曲《My Kind of Town》(1964)获得奥斯卡“最佳原创歌曲”提名; 1964年,他发行了专辑Softly,I Leave You and America,I Hear You Singing,由克罗斯比和弗雷德·沃林参与,以纪念被暗杀的前总统约翰·肯尼迪。随着时间的推移,弗兰克越来越多地参与慈善活动。这位歌手 1965 年的成功,加上他 50 岁生日,让 Billboard 报道说他本可以达到“职业生涯的顶峰”。 1965 年 6 月,弗兰克、小萨米·戴维斯和迪恩·马丁在圣路易斯市进行了现场表演,以惠及迪马斯之家——一个囚犯康复和培训中心,作为他们帮助服务的国家计划的一部分,特别是非裔美国人。鼠包秀,通过卫星向美国的几家电影院直播。专辑《我的岁月的九月》于 1965 年 9 月发行,赢得了当年的“年度专辑”和“最佳专辑笔记”类别的格莱美奖。 Granata 认为这张专辑是 Reprise 唱片公司时期录制得最好的专辑之一,他说:“回顾 1950 年代的收藏和概念唱片,这些材料展示了弗兰克作为歌手所学到或经历的一切。”单曲《It was a Very Good Year》获得格莱美“最佳男声表演奖”。 1965年11月发行专辑《A Man and His Music》,并获得1966年“年度专辑”奖。赢得当年“年度专辑”和“最佳专辑等级”类别的格莱美奖。 Granata 认为这张专辑是 Reprise 唱片公司时期录制得最好的专辑之一,他说:“回顾 1950 年代的收藏和概念唱片,这些材料展示了弗兰克作为歌手所学到或经历的一切。”单曲《It was a Very Good Year》获得格莱美“最佳男声表演奖”。 1965年11月发行专辑《A Man and His Music》,并获得1966年“年度专辑”奖。赢得当年“年度专辑”和“最佳专辑等级”类别的格莱美奖。 Granata 认为这张专辑是 Reprise 唱片公司时期录制得最好的专辑之一,他说:“回顾 1950 年代的收藏和概念唱片,这些材料展示了弗兰克作为歌手所学到或经历的一切。”单曲《It was a Very Good Year》获得格莱美“最佳男声表演奖”。 1965年11月发行专辑《A Man and His Music》,并获得1966年“年度专辑”奖。在回顾 1950 年代的概念收藏和唱片时,这些材料展示了弗兰克作为歌手所学到或经历的一切。”单曲“这是非常好的一年”赢得了格莱美“最佳男声表演”奖 1965 年 11 月,专辑《A Man and His Music》发行,还获得了 1966 年的“年度专辑”奖。在回顾 1950 年代的概念收藏和唱片时,这些材料展示了弗兰克作为歌手所学到或经历的一切。”单曲“这是非常好的一年”赢得了格莱美“最佳男声表演”奖 1965 年 11 月,专辑《A Man and His Music》发行,还获得了 1966 年的“年度专辑”奖。

死亡

1995 年,由于健康状况不佳,80 岁高龄的辛纳屈停止了演出。1998 年 5 月 14 日,弗兰克·辛纳屈在加利福尼亚州洛杉矶因心脏病发作去世。他被安葬在美国加利福尼亚州里弗赛德县大教堂城沙漠纪念公园。作为意大利人的后裔,西纳特拉曾多次将他的名字与黑手党联系在一起。在他死后,他的女儿蒂娜爆料,将辛纳屈与肯尼迪总统的芝加哥大人物选举联系起来。有传言说,畅销书《教父》的作者马里奥·普佐受辛纳特拉的启发创造了一个角色,约翰尼·丰塔尼,一个受黑手党保护的歌手,他向柯里昂寻求帮助以摆脱困境。他与乐队领队哈雷的合同。 “教父”派人去追赶指挥家哈雷。在末尾,这一切都导致了死亡威胁。他们还说辛纳屈甚至威胁他。

影视作品

1990 - 聆听:昆西琼斯的生活 1988 - 陷害兔子罗杰(谁陷害兔子罗杰)(配音) 1984 - 疯狂集会(炮弹跑 II) 1980 - 第一宗致命罪(第一宗致命罪) 1977 - 受雇于杀死(樱桃街的合同)(电视)1974 - 这是好莱坞(那是娱乐!)1970 - 最坏的暴徒(Dirty Dingus Magee)1968 - 石头女人(水泥女士)1968 - 犯罪无赦(侦探) 1967 - 托尼罗马 (Tony Rome) 1967 - 特勤局行动 (The Naked Runner) 1966 - 好莱坞信心 (The Oscar) 1966 - 袭击远洋班轮 (袭击女王) 1966 - 巨人的影子 (演员) to Giant Shadow) 1965 - 让我们再次结婚 (Marriage On The Rocks) 1965 - The Von Ryan Express (Von Ryan')s Express) 1965 - The Brave Die Fighting (None But The Brave) 1964 - 芝加哥的 Robin Hood (Robin and the 7 Hoods) 1963 - 得克萨斯的四位英雄 (4 代表得克萨斯州) 1963 - 心爱的人 (吹响你的号角) 1963 - 阿德里安信使名单(The List of Adrian Messenger)(特色) 1962 - 在邪恶统治下(满洲候选人) 1962 - 风暴席卷华盛顿(建议和同意)(声音) 1962 - 太空中的两个错误(The Manchurian Candidate) Road to Hong Kong) 1962 - The 3 Sergeants (3 Sergeants) 1961 - The Devil's Hour (The Devil at 4 O'Clock) 1960 - Pepe (佩佩) 1960 - 十一人与一个秘密 (Ocean')s 十一 (1960)) 1960 - Can-Can (Can-Can) 1959 - 当激情爆发时(从来没有这么少)1959 - 鳏夫也梦想(A Hole in the Head)1958 - 天知道我有多爱(Some Came)奔跑) 1958 - 我只是想你 (Kings Go Forth) 1957 - 我的两情 (Pal Joey) 1957 - 我为你哭泣 (The Joker is Wild) 1957 - 骄傲与激情 (The Pride and the Passion) 1956 - 围绕80 天后的世界(80 天后的世界) 1956 年 - 懦夫的救赎(约翰尼·康乔) 1956 年 - 上流社会 1956 年 - 拉斯维加斯万岁(在拉斯维加斯见我) 1955 年 - 金臂人(The Man with金臂 1955 - 温柔的陷阱 1955 - 男孩和娃娃 1955 - 不像陌生人 1954 - 年轻的心 1954 - 我的手艺正在杀人(突然) 1953 - 一步之遥永恒 (从这里到永恒) 1952 - 与生命同步 (Meet Danny Wilson) 1951 - 这就是生命 (Double Dynamite) 1949 - 纽约的一天 (On the Town) 1949 - 美丽的独裁者 (Take me out) to球赛) 1948 - 强盗吻了我(接吻的强盗) 1948 - 钟声的奇迹 1947 - 事情就是这样发生的(发生在布鲁克林) 1946 - 当云彩过去(直到云彩滚滚) 1945 - Sailors of Love (Anchors aweigh) 1945 - The House We Live In (The House I Live In) 1944 - 迎风而过 (Step Lively) 1943 - 触手可及的月亮 (Higher and Higher) 1943 - Dawn da alegre (Reveille with beverly) 1942 - 船上的噪音 (Ship ahoy) 1941 - 伦巴之夜 (Las Vegas Nights)Dynamite) 1949 - 纽约的一天 (On the Town) 1949 - 美丽的独裁者 (Take me out to ball game) 1948 - 强盗吻了我 (The Kissing Bandit) 1948 - 钟声的奇迹 (The Miracle of the bell)钟声)1947 - 它发生这样(它发生在布鲁克林)1946 - 当云滚滚(直到云滚滚)1945 - 爱的水手(Anchors aweigh)1945 - 我们住的房子(我住的房子) In) 1944 - 微风生活 (Step Lively) 1943 - 指尖上的月亮 (Higher and Higher) 1943 - Dawn of Joy (Reveille with beverly) 1942 - Noise onboard (Ship ahoy) 1941 - Rumba nights (Las Vegas Nights)Dynamite) 1949 - 纽约的一天 (On the Town) 1949 - 美丽的独裁者 (Take me out to ball game) 1948 - 强盗吻了我 (The Kissing Bandit) 1948 - 钟声的奇迹 (The Miracle of the bell)钟声)1947 - 它发生这样(它发生在布鲁克林)1946 - 当云滚滚(直到云滚滚)1945 - 爱的水手(Anchors aweigh)1945 - 我们住的房子(我住的房子) In) 1944 - 微风生活 (Step Lively) 1943 - 指尖上的月亮 (Higher and Higher) 1943 - Dawn of Joy (Reveille with beverly) 1942 - Noise onboard (Ship ahoy) 1941 - Rumba nights (Las Vegas Nights)布鲁克林) 1946 - 当云朵滚滚时 (Till the Clouds Roll By) 1945 - 爱的水手 (Anchors aweigh) 1945 - 我们住的房子 (The House I Live In) 1944 - 生活在微风中 (Step Lively) 1943 - 触手可及的月亮(更高和更高) 1943 - 欢乐的黎明(与贝弗利一起起床) 1942 - 船上的噪音(船啊) 1941 - 伦巴之夜(拉斯维加斯之夜)布鲁克林) 1946 - 当云朵滚滚时 (Till the Clouds Roll By) 1945 - 爱的水手 (Anchors aweigh) 1945 - 我们住的房子 (The House I Live In) 1944 - 生活在微风中 (Step Lively) 1943 - 触手可及的月亮(更高和更高) 1943 - 欢乐的黎明(与贝弗利一起起床) 1942 - 船上的噪音(船啊) 1941 - 伦巴之夜(拉斯维加斯之夜)

奖项

人道主义奥斯卡,1972 年。奥斯卡最佳男主角提名,《金臂人》(1955 年)。凭借《离永恒的一步》(1953 年)获得奥斯卡最佳男配角奖。凭借《Meus Dois Carinhos》(1957 年)和《O Bem-Amado》(1963 年)获得两项金球奖最佳喜剧/音乐剧男主角提名。 1957 年获胜。凭借《A Step from Eternity》(1953 年)获得金球奖最佳男配角奖。 1971 年美国外国记者协会颁发的 Cecil B. DeMille 奖。凭借《你将成为陌生人》(1955 年)和《金臂人》(1955 年)两次获得英国电影学院奖最佳外国男演员提名。 1958 年格莱美最佳专辑封面 - Only The Lonely(Frank Sinatra 是艺术总监。Curiosamente seu primeiro Grammy foi pela pintura da capa) 1959 年度专辑 - 与我共舞 最佳声乐表演,男性 - 与我共舞 1965 年度专辑 - 我这些年的九月最佳声乐表演,男性 - 这是一个非常Good Years 终身成就奖 1966 年度专辑 - Sinatra: A Man and His Music Record of the Year - Strangers In The Night 最佳声乐表演,男 - Strangers In The Night 1979 受托人奖 1982 年格莱美名人堂奖 - 我会不再微笑(汤米·多尔西与弗兰克·辛纳特拉和花衣风笛手) 1984 年格莱美名人堂奖 - 小小时光 1994 年格莱美传奇奖 1995 年最佳传统流行声乐表演,男性 - 二重奏 II 1998 年格莱美名人堂奖 - 众议院我住在格莱美名人堂奖 - 我've Got You Under My Skin 1999 年格莱美名人堂奖 - 弗兰克辛纳屈只为孤独的格莱美名人堂奖 - 2000 年九月格莱美名人堂奖 - 我的方式格莱美名人堂奖 - 为摇摆不定的情人演唱的歌曲! 2004 年格莱美名人堂奖 - 跟我一起飞 格莱美名人堂奖 - 我的世界在弦上 2005 年格莱美名人堂奖 - 一个给我的宝贝

迪斯科舞会

录音室专辑

也可以看看

唱片销售音乐家名单美国唱片销售记录名单摇滚名人堂200张权威专辑名单

笔记

本文最初翻译自英文维基百科文章,标题为“弗兰克·辛纳屈”。

参考

参考书目

外部链接

IMDb 上的 Frank Sinatra(英文)“官方页面” “Sinatra 家族的官方页面” “关于 Frank Sinatra 的播客(音频节目)” “Frank Sinatra”(英文)。在中医经典好莱坞“弗兰克辛纳屈”(英文)。在互联网百老汇数据库«弗兰克辛纳屈指南»(英文)