大合唱

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November 29, 2021

大合唱 - 一种非舞台形式的声乐;最常见的是广泛的、多集的;使用不同体裁、功能不同的文学文本。它与清唱剧和歌剧一样,在巴洛克时代初期形成。它在 17 和 18 世纪特别流行(A. Scarlatti、GP Telemann、JS Bach)。

17 世纪的康塔塔

意大利

在早期的威尼斯学派中,康塔塔是指基于恒定低音公式的具有节变奏结构的声乐作品。这个词来自意大利语单词 cantare,意思是唱歌,在 17 世纪初,它可以指各种声乐形式。直到巴洛克康塔塔结束,康塔塔的定义各不相同:协奏曲、小夜曲、对话、格言、国歌、geistliche konzerte、actus funebris、symphonia sacra 等。然而,大多数情况下,这些作品没有名字。尤其是与协奏曲的风格和情感的seconda pratica风格。它是从各种声乐形式的融合发展而来的:牧歌、伴奏单曲、音乐会颂歌、低音连续的歌曲。这个词在 1620 年首次出现在 Alessandro Grandi 的系列 Cantade ed arie a voce sola 中。最初,他们是声乐、世俗独奏(最常见)或带有低音连续伴奏的团体作品。很难确定康塔塔形式的起源。许多音乐学家非常广泛地使用这个词,看到了流派的种子,包括然而,在蒙特威尔第精心编写的圣诗 Confitebor terzo alla francese 中来自 Salve mentale e spirite(独奏和合奏部分的交替),然而,人们普遍认为这种形式是在罗马的美声唱法风格的基础上形成的。从一开始,它就与歌剧密切相关(多尼的“康塔塔是没有舞台的对话”)。罗马康塔塔以诗节变奏的形式进行了整合。然而,没有严格的模式,雅利安康塔塔并排运作,协奏曲对位风格的环形康塔塔或室内二重奏。第一部康塔塔的作者中最著名的代表首先是 Luigi Rossi 和 Giacomo Carissimi。第二代罗马作曲家包括Cesti、Legrenzi 或 Stradella。

法国

17 世纪的法国康塔塔深受意大利模式的影响。就像在意大利一样,它是一种世俗的作品,通常用于独奏(通常是女高音或贝斯)和低音持续。其主要代表是贾科莫·卡里西米 (Giacomo Carissimi) 和让·德·坎贝福特 (Jean de Cambefort) 的学生 Marc-Antoine Charpentier。

安格利亚

在英格兰,相当于大陆的颂歌是国歌,它在 17 世纪变成了康塔塔形式。

德国

路德会康塔塔的起源略有不同,来自新教圣歌的编排:合唱主旋律,其中圣歌旋律渗透到复调结构的所有声音中,或者圣歌是在 ostinato 主题背景下的 cantus Firmus 主旋律也取自圣歌和合唱协奏曲,其中片段、主题取自圣歌,成为协奏曲式对话的基础。 1620 年,圣歌的塞缪尔·沙伊特 (Samuel Scheidt) 将器官变异技术转移到了合唱主题曲中。作曲家以不同的方式安排合唱的每一行,从而创造出一系列对位变化。合唱协奏曲是一种更进步的形式:1619 年,Michael Praetorius 在 Polyhymnia caducetrix 中引入了basso continuo,和 Johann Hermann Schein 在 Geistliche Konzerte (1618 和 1626) 中受影响的表达。德国康塔塔的第二个独立来源是戏剧性的协奏曲。这是一个更自由地解释圣经的物种;在文本和旋律上都与合唱无关。其最著名的创造者是海因里希·舒茨(Heinrich Schütz,1585-1672 年),他将意大利音乐的技巧转移到了德国。 Schütz 的第一部作品模仿了威尼斯多合唱技巧(与 Gabriele 一起学习)和受影响的牧歌风格(与 Monteverdi 一起学习)。 1650 年圣乐交响曲的第三乐章“包含非常精细的作品,接近戏剧性的教堂康塔塔”。既不与合唱旋律优美。其最著名的创造者是海因里希·舒茨(Heinrich Schütz,1585-1672 年),他将意大利音乐的技巧转移到了德国。 Schütz 的第一部作品模仿了威尼斯多合唱技巧(与 Gabriele 一起学习)和受影响的牧歌风格(与 Monteverdi 一起学习)。 1650 年圣乐交响曲的第三乐章“包含非常精细的作品,接近戏剧性的教堂康塔塔”。既不与合唱旋律优美。其最著名的创造者是海因里希·舒茨(Heinrich Schütz,1585-1672 年),他将意大利音乐的技术转移到了德国。 Schütz 的第一部作品模仿了威尼斯多合唱技巧(与 Gabriele 一起学习)和受影响的牧歌风格(与 Monteverdi 一起学习)。 1650 年圣乐交响曲的第三乐章“包含非常精细的作品,接近戏剧性的教堂康塔塔”。

18 世纪的康塔塔

意大利

由亚历山德罗·斯卡拉蒂 (Alessandro Scarlatti) 领导的那不勒斯学校对康塔塔产生了巨大影响。最终,secco 宣叙调和咏叹调的划分成立,顺便说一下,从 17 世纪初开始慢慢演变,并在亚历山德罗·斯卡拉蒂 (Alessandro Scarlatti) 中找到了最终确认。斯卡拉蒂也是第一位完全臣服于禅宗改革的杰出创作者。它假定——对于康塔塔很重要——将整个戏剧性的动作转移到宣叙调,而咏叹调变成了沉思的独白。而且,在那不勒斯学派中,谐音连续音发展强劲,调性系统的结晶以及协奏曲风格向咏叹调领域的转移。世俗的康塔塔在意大利作曲家中是一种非常流行的形式,是鉴赏家的精英形式,是和声和结构实验的领域。

法国

整个巴洛克时代的专业法国音乐都集中在皇家宫廷。他当时创作的歌剧使颂歌和康塔塔的作品黯然失色。然而,人们应该提到路易斯-尼古拉斯克莱朗博的形象,他创作了五本康塔塔曲集(从 1710 年开始)。神话和田园主题占主导地位。有一个明确的划分:意大利式咏叹调、法式宣叙调和更大规模的器乐奏鸣曲。法国康塔塔的特点是有更多的部分(6 到 10 个)和有声画的展览。

德国

18世纪初,与意大利同时期,康塔塔风格的最终结晶发生了。 Schütz 的戏剧性协奏曲和 Tunder 的 Weckmann 合唱协奏曲的形式融为一体。新教康塔塔吸收了对话、协奏曲、圣乐交响曲或连续低音颂歌等形式的成果。来自魏森费尔斯的牧师 Erdmann Neumeister 是第一个在德国使用“康塔塔”一词的人。他发起了新教康塔塔的革命。作为一名路德宗东正教教徒,他强烈反对虔诚派反对世俗音乐,尤其是歌剧对宗教音乐的影响的论点。在他的康塔塔文本集(第一部写于 1700 年,于 1704 年出版)中,他引入了类似于当时在意大利圈子中进行的那些变化。正如 Manfred Bukofzer 恰当地指出的那样:“纽迈斯特将重点从圣经文本转移到其诗意的、操作性的或教育性的解释上。虽然协奏曲原则上以圣经文本为基础,但较新的康塔塔使用了其自由释义,取代了圣经文本或构成了诗意的插入。”因此,他建议将康塔塔明确划分为宣叙调、大变调咏叹调、合唱团和合唱。较老的德国作曲家,如来自吕贝克的迪特里希·布克斯特胡德、来自纽伦堡的约翰·帕赫贝尔,或约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的老师乔治·博姆,还没有经过纽迈斯特的改革,他们以旧式合唱变奏曲协奏曲创作。新规则由菲利普·克里格 (Philipp Krieger)、弗里德里希·威廉·扎乔 (Friedrich Wilhelm Zachow) 采纳,他是巴赫 (Bach) 的前任圣约翰康托尔 (Cantor)。托马斯在莱比锡 Johann Kuhnau, Christoph Graupner,Philipp Heinrich Erlebach czy Georg Philipp Telemann。

康塔蒂·约翰娜·塞巴斯蒂亚娜·巴查

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的作品融合了德国、意大利和法国的风格。人们普遍认为,这位作曲家将康塔塔的形式发挥到了极致。巴赫在魏玛(1708-1717)和莱比锡(1723-1750)有义务写康塔塔。这位作曲家于 1707 年在 Mühlhausen / Thüringen 创作了他的第一部康塔塔。巴赫的康塔塔从旧风格的合唱协奏曲(例如 1707 年的托德斯班登 BWV 4 中的基督滞后)到非常不同的质地和表达(例如 Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt,BWV 18 已经从 1711 年开始)或Herz und Mund und Tat und Leben,BWV 147,1716 年的旧康塔塔版本,1723 年现代化)。巴赫教堂康塔塔的数量估计至少有五部完整的编年史,每部 59 部康塔塔。只有 200 多人幸存下来。Johann Sebastian Bach pisał też kantaty świeckie, z których za najdoskonalsze artystycznie uważa się: 保持沉默,不要聊天 BWV 211 (kantata o kawie) 速度,你在旋转的风,BWjusV20十字路口 BWV 213 (Hercules na rozdrożu)

18 至 20 世纪的康塔塔

较新的康塔塔是由 乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨马蒂尼、吉日·安东宁·本达、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、约瑟夫·海顿、路德维希·范·贝多芬、斯坦尼斯瓦夫·莫纽什科、阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩、卡尔·奥尔夫等。

脚注

参考书目

Alfred Dürr Cantatas by Johann Sebastian Bach Polihymnia, Lublin 2004 Manfred Bukofzer Music in the Baroque era PWN, Warsaw 1970 Danuta Szlagowska Baroque music, Gdańsk 1998, pp. 153-1756 Albert Schweitzersaw1998

外部链接

波兰语巴赫康塔塔 - 带有波兰语翻译的巴赫康塔塔目录