印象派

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October 21, 2021

印象派是一种起源于绘画的艺术运动。该运动在 19 世纪下半叶的法国有了它的摇篮。最初,它是对当时国家普遍接受和正式承认的学术艺术的反抗。它最终发展成为一种全新的文体概念,站在 20 世纪现代主义的摇篮中。印象派的典型方面是对当下体验(“印象”)的关注、“现代生活”主题的选择、对光效和色彩的特别关注、类似素描的方法和在露天工作。其中最著名的代表有克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等画家,埃德加·德加和保罗·塞尚。印象派在 1874 年至 1886 年间在巴黎举办的八场自组织展览中展出了他们的作品。 1886 年之后,他们作为创新者的角色被新印象派和后印象派团体接管,尽管此后该运动在法国以外的各个国家仍将拥有重要的鼎盛时期。印象派在二十一世纪仍然可以大受欢迎。主要博物馆的主题展览和印象派部门吸引了大量游客。印象派的杰作可以在价格上与“老大师”相媲美,印象派也蔓延到其他艺术形式,如古典音乐、文学、雕塑和摄影。印象派在 1874 年至 1886 年间在巴黎举办的八场自组织展览中展出了他们的作品。 1886 年之后,他们作为创新者的角色被新印象派和后印象派团体接管,尽管此后该运动在法国以外的各个国家仍将拥有重要的鼎盛时期。印象派在二十一世纪仍然可以大受欢迎。主要博物馆的主题展览和印象派部门吸引了大量游客。印象派的杰作可以在价格上与“老大师”相媲美,印象派也蔓延到其他艺术形式,如古典音乐、文学、雕塑和摄影。印象派在 1874 年至 1886 年间在巴黎举办的八场自组织展览中展出了他们的作品。 1886 年之后,他们作为创新者的角色被新印象派和后印象派团体接管,尽管此后该运动在法国以外的各个国家仍将拥有重要的鼎盛时期。印象派在二十一世纪仍然可以大受欢迎。主要博物馆的主题展览和印象派部门吸引了大量游客。印象派的杰作可以在价格上与“老大师”相媲美,印象派也蔓延到其他艺术形式,如古典音乐、文学、雕塑和摄影。1886 年之后,他们作为创新者的角色被新印象派和后印象派团体接管,尽管此后该运动在法国以外的各个国家仍将拥有重要的鼎盛时期。印象派在二十一世纪仍然可以大受欢迎。主要博物馆的主题展览和印象派部门吸引了大量游客。印象派的杰作可以在价格上与“老大师”相媲美,印象派也蔓延到其他艺术形式,如古典音乐、文学、雕塑和摄影。1886 年之后,他们作为创新者的角色被新印象派和后印象派团体接管,尽管此后该运动在法国以外的各个国家仍将拥有重要的鼎盛时期。印象派在二十一世纪仍然可以大受欢迎。主要博物馆的主题展览和印象派部门吸引了大量游客。印象派的杰作可以在价格上与“老大师”相媲美,印象派也蔓延到其他艺术形式,如古典音乐、文学、雕塑和摄影。印象派在二十一世纪仍然可以大受欢迎。主要博物馆的主题展览和印象派部门吸引了大量游客。在价格方面,顶级印象派作品可以与“老大师”相媲美,印象派也通过其他艺术形式发挥作用,如古典音乐、文学、雕塑和摄影。印象派在二十一世纪仍然可以大受欢迎。主要博物馆的主题展览和印象派部门吸引了大量游客。印象派的杰作可以在价格上与“老大师”相媲美,印象派也蔓延到其他艺术形式,如古典音乐、文学、雕塑和摄影。

风貌

没有印象派的一般理论。雷诺阿曾经说过:“我没有规则或方法。任何人都可以来看看我用什么或看我画画。他们会看到我没有秘密'。印象派的特征是什么的问题无法明确回答,并且可能因一位艺术家而异。然而,有许多标准通常被视为与众不同:

印象,粗略的方法

首先,可以参考“印象”一词,它成为印象派词汇的重要组成部分:当下的直接体验,通常是日常生活中的随机场景,没有任何进一步的信息或目的。渲染不再是对现实的客观记录,而是首先是艺术家的主观感知,他成为指导原则,对气氛有很多关注。艺术家对印象一经记录就感到满意并“完成”,这常常强化了艺术作品的自发和粗略的印象:好像它在几分钟内被放在画布上,松散的,还没有完全完成。流畅的笔触和明显草率的执行可以被视为转瞬即逝和日常生活速度的隐喻。

当代生活主题

尽管肖像和风景仍然很流行,但印象派的主题也很创新,这些主题通常选自当代和日常生活。工人、妓女、酒吧常客、随便的路人和其他“普通人”第一次被系统地作为一幅画的主题,通常出现在现代生活非常出色的地方:车站、桥梁和公园、歌剧院、海滩、帆船赛等。不断变化的巴黎在 1860 年代由乔治·欧仁·奥斯曼男爵 (Baron Georges-Eugène Haussmann) 从一个充满中世纪小巷的旧城转变为拥有宽阔林荫大道的现代大都市,提供了理想的背景。因为“印象”为了使改变生活成为他们艺术的焦点,印象派强调个性的方面,这将成为新的现代社会的一个特征。从这个意义上说,印象派艺术也可以看作是社会变迁过程的反映。印象派对技术发展的关注也与他们中的许多人对新兴摄影的兴趣有关,这些摄影以不同的方式呈现了绘画的目的。印象派并不认为这种发展是一种威胁,而是完全接受了新媒体,这是很典型的。对人物和物体的稍纵即逝的描绘以及裁剪(甚至构图中的完全空白)的使用,可以清楚地追溯到摄影技术。

光与色,露天作业

在技​​术阐述中,印象派画家对对比度、色彩和光线的处理尤为突出。人们非常注意变化的光线中的不同色调以及颜色值的相互关系,这些颜色值通常以互补色调显示,从浅到深的细分范围内。图案、形状和轮廓(线条)从属于此。颜色的使用也变得更加明亮和强烈,这与外界颜色的增加相吻合:化学过程导致染料的可用性大幅增长。例如,这导致街上五颜六色的衣服增加,而且例如,各种颜料的可用性增加,通常还有新的颜料,如铬绿。黑色很少使用。基本颜色通常在画布上松散并列的键中湿中湿地应用,以便从远处形成所需的颜色变化,从而产生更微妙的细微差别。这里重要的不再是自然界形式的材料精度,而是太阳、光和空气的多彩解决方案。此外,在 1841 年杰弗里·兰德 (Geoffrey Rand) 发明之后,管内颜料的现成供应促进了空气工作,这是印象派画家的另一个典型特征。印象派画家想要直接描绘“感知”,因为它向他们展示自己,并且当他们在现场亲身体验印象时。因此,它们总是可以在街上或风景中的某个地方找到,至少在外面。这样他们就可以从远处形成所需的颜色变化,从而产生更微妙的细微差别。这里重要的不再是自然界形式的材料精度,而是太阳、光和空气的多彩解决方案。此外,在 1841 年由杰弗里·兰德 (Geoffrey Rand) 发明之后,管内颜料的现成供应促进了“空气”的工作,这是印象派画家的另一个典型特征。印象派画家想要直接描绘“感知”,因为它向他们展示自己,并当他们在现场亲身体验印象时。因此,它们总是可以在街上或风景中的某个地方找到,至少在外面。这样他们就可以从远处形成所需的颜色变化,从而产生更微妙的细微差别。这里重要的不再是自然界形式的材料精度,而是太阳、光和空气的多彩解决方案。此外,在 1841 年由杰弗里·兰德 (Geoffrey Rand) 发明之后,管内颜料的现成供应促进了“空气”的工作,这是印象派画家的另一个典型特征。印象派画家想要直接描绘“感知”,因为它向他们展示自己,并当他们在现场亲身体验印象时。因此,它们总是可以在街上或风景中的某个地方找到,至少在外面。这里重要的不再是自然界形式的材料精度,而是太阳、光和空气的多彩解决方案。此外,在 1841 年由杰弗里·兰德 (Geoffrey Rand) 发明之后,管内颜料的现成供应促进了“空气”的工作,这是印象派画家的另一个典型特征。印象派画家想要直接描绘“感知”,因为它向他们展示自己,并且当他们在现场亲身体验印象时。因此,它们总是可以在街上或风景中的某个地方找到,至少在外面。这里重要的不再是自然界形式的材料精度,而是太阳、光和空气的多彩解决方案。此外,在 1841 年由杰弗里·兰德 (Geoffrey Rand) 发明之后,管内颜料的现成供应促进了“空气”的工作,这是印象派画家的另一个典型特征。印象派画家想要直接描绘“感知”,因为它向他们展示自己,并当他们在现场亲身体验印象时。因此,它们总是可以在街上或风景中的某个地方找到,至少在外面。还促进了“en plein air”的工作,这是印象派画家的另一个典型特征。印象派画家想要直接描绘“感知”,因为它向他们展示自己,并当他们在现场亲身体验印象时。因此,它们总是可以在街上或风景中的某个地方找到,至少在外面。还促进了“en plein air”的工作,这是印象派画家的另一个典型特征。印象派画家想要直接描绘“感知”,因为它向他们展示自己,并当他们在现场亲身体验印象时。因此,它们总是可以在街上或风景中的某个地方找到,至少在外面。

历史

背景和影响

在 19 世纪,巴黎越来越被视为世界的艺术中心。在浪漫主义的鼎盛时期之后,以学术为基础的现实主义法国绘画在 1850 年左右在欧洲占据主导地位。一个重要的子运动是新古典主义,它为古典希腊和罗马艺术树立了榜样,并在历史和神话中寻求主题。许多作品都传达了一个信息。最重要的代表是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres) 和欧仁·德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix),尽管后者偏离了通常的规则,因为他认为颜色而不是线条是最重要的视觉媒介。巴比松画派的画家在 1850 年左右发起了写实绘画的新发展。这群年轻的艺术家来自巴黎南部的一个艺术家聚居地,他们创作了流派作品和风景画,没有浪漫的装饰,但非常关注光线的不同表现形式。重要代表有西奥多·卢梭、卡米尔·柯罗、让-弗朗索瓦·米勒和查尔斯-弗朗索瓦·多比尼。巴比松画派的画家在露天工作,“en plein air”,在那里他们想直接反映自然的情绪。印象派的出现,必须放在写实主义和新古典主义之后的发展路线上。直接影响来自德拉克洛瓦,如前所述,来自巴比松画家,许多印象派画家也在 1860 年代与他们合作。然而,影响也来自国外。例如,在法国工作的荷兰画家约翰·巴托德·琼金德 (Johan Barthold Jongkind) 已经在 1860 年左右创作了一系列具有印象派外观的巴黎圣母院画作,每次都使用不同的灯光。此外,值得一提的是英国人威廉·特纳(William Turner),他的作品给许多早期印象派画家留下了深刻印象。他们都是画家,他们表明可以在艺术中探索新的道路,与通常的道路不同,1860 年左右,保守派古典美术学院在法国严密守卫这些道路的边界。此外,值得一提的是英国人威廉·特纳(William Turner),他的作品给许多早期印象派画家留下了深刻印象。他们都是画家,他们表明可以在艺术中探索新的道路,与通常的道路不同,1860 年左右,保守派古典美术学院在法国严密守卫这些道路的边界。此外,值得一提的是英国人威廉·特纳(William Turner),他的作品给许多早期印象派画家留下了深刻印象。他们都是画家,他们表明可以在艺术中探索新的道路,与通常的道路不同,1860 年左右,保守派古典美术学院在法国严密守卫这些道路的边界。

起源

第一组印象派可以非常精确地描绘出来。这是一群关系密切的朋友,主要来自富裕的资产阶级,他们从 1860 年代开始一起工作,并以开放的心态寻找新的道路。这组成员包括卡米尔·毕沙罗、克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加、阿尔弗雷德·西斯莱、弗雷德里克·巴齐耶和阿尔芒·纪尧明。爱德华·马奈也经常被包括在这个群体中,尽管他显然继续走自己的路,后来才转向印象派的方法。保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 和贝尔特·莫里索 (Berthe Morisot) 也有关联。许多这些相对年轻的画家在部分共享的培训工作室中相互认识,包括查尔斯·格莱尔 (Charles Gleyre) 和古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 的工作室。从 1866 年起,他们定期在 Rue des Batignolles 的 Café Guerbois 见面,这导致他们一度被称为“Batignolles 集团”。渐渐地,他们发现自己处于一种共同的绘画视野中,不再基于描绘客观现实,而是基于画家在观察现实时的感受和体验。绘画变成了一种个人体验,就像看画一样。到 1870 年,该小组已经广泛地发现自己具有前面描述的可识别特征,这些特征将在不久后被称为印象派。然而,印象派作为一种运动的出现并不是孤立的,但应该根据美术学院和巴黎沙龙在巴黎艺术界的主导地位来理解。终身任命的学院成员确定了艺术必须遵守的规则,并在此基础上亲自为每年举办的主要沙龙展览挑选作品。几乎没有创新想法的空间。早期印象派小组的作品被系统地忽略了。受到其中一些人在 1863 年第一届拒绝沙龙的成功以及一些新的艺术品经销商和作家朋友的关注的鼓舞,这种想法逐渐出现,无视学院和巴黎沙龙,走自己的路。走。在 1867 年巴黎世界博览会期间,该集团的大部分画家再次被禁止后,他们制定了自己的展览计划,但由于缺乏资金而被取消。六年后,他们再次尝试。

第一印象派展览,1874 年

对于 1873 年的沙龙,提到的画家中只有少数提交了作品,其中只有马奈和莫里索是成功的。虽然也有一个 Salon des Refusés,但没有 Salon 也能出人头地的想法越来越流行。 1873 年 12 月 27 日,莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、莫里索、贝利亚尔、勒皮克、勒沃特、鲁阿特和纪尧明创立了“艺术家、画家、雕塑家、雕刻家等匿名协会”。几个月后,他们将为第一次大型印象派展览做准备。没有共同制定的计划。第一届印象派展览于 1874 年 4 月 15 日至 5 月 15 日在卡普西内斯大道上的摄影师纳达尔的前工作室举行。因此,德加提议组建该小组“La Capucine”被拒绝。其目的不是为了推广一种新的绘画风格,而是为了摆脱沙龙的选择标准并创造一个新的展览机会。每位艺术家可以以60法郎的价格展出两幅作品。选择,有一幅悬画,没有奖品。共展出了 165 件作品,包括雷诺阿、莫奈、德加、毕沙罗、塞尚、纪尧明和莫里索的作品。一些作品后来成为印象派经典的一部分,但有还有很多鲜为人知的、现在几乎被遗忘的画家的作品展出,他们经常与“巴蒂诺尔集团”无关。 总共有 3500 名付费参观者来到了,这是意料之中的,但后来归于展览的标志性特征在当时肯定没有得到认可,甚至没有得到媒体的认可。报纸和杂志对展览的评论褒贬不一,当然不是片面的负面评论,正如后来所建议的那样。这并没有改变也有彻头彻尾的敌对反应的事实。路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)在《Le Charivari》杂志中以“印象派展览”为标题的讽刺作品最终为该运动赋予了明确的名称。谈到莫奈的《太阳的印象》,他贬低了艺术家们“试图制造”的“印象”。他有一个想象中的朋友惊呼:‘这身材够丑吗?前面有一双眼睛,耳朵和嘴巴。好多啊。印象派不会费心把这些细节!

确认,1874-1886

1874 年至 1886 年期间将举办八场“伟大的印象派展览”。继1874年的第一次展览后,1876年、1877年、1879年、1880年、1881年、1882年和1886年相继举办了展览。第一次展览和最后一次展览之间的十二年时间现在被认为是法国印象派的鼎盛时期。这一时期的特点是逐渐被接受并最终被确定为艺术领先的艺术运动。回想起来,1877 年的第三次展览往往被视为一个转折点和高潮,展出了后来被视为印象派绘画典范的各种作品:雷诺阿的 Bal du moulin de la Galette,Rue de Paris,temps de Caillebotte 的 pluie 和莫奈的 Pont de l'Europe 系列。标准的批评仍然存在,但越来越多的时候也有热情和赞赏。 1879 年,以雷诺阿为推动力的印象派杂志《现代生活》反映了印象派日益增长的信心。不断寻求创新。此外,随着卡耶博特、玛丽·布拉克蒙德、德加介绍的美国画家玛丽·卡萨特、意大利人费德里科·赞多梅内吉和年轻的保罗·高更等新秀的出现,提供了必要的拓宽。许多进步的艺术品经销商在印象派的日益成功中发挥了决定性作用,主要代表人物是保罗·杜兰德·鲁埃尔 (Paul Durand-Ruel)。他们在新资产阶级中发现了印象派作品的广阔市场,这通常具有实用的优势,即尺寸非常适合他们的新巴黎豪宅。 Durand-Ruel 还在国外成功举办了印象派画家的展览,包括在伦敦和布鲁塞尔,这反过来又对法国的国内批评产生了积极影响。通过玛丽·卡萨特的人脉,他也成功进入了 1880 年代美国印象派作品的重要市场。 1886 年在纽约举办的印象派作品展引发了一场真正的踩踏事件。对他们工作的兴趣增加和商业成功使法国印象派从 1870 年代后期开始谋生的可能性越来越大。然而,这一事实似乎并没有利于艺术家之间的团结。Durand-Ruel 还在国外成功举办了印象派画家的展览,包括在伦敦和布鲁塞尔,这反过来又对法国的国内批评产生了积极影响。通过玛丽·卡萨特的人脉,他也成功进入了 1880 年代美国印象派作品的重要市场。 1886 年在纽约举办的印象派作品展引发了一场真正的踩踏事件。对他们工作的兴趣和商业成功的增加使法国印象派从 1870 年代后期开始谋生的可能性越来越大。然而,这一事实似乎并没有利于艺术家之间的团结。Durand-Ruel 还在国外成功举办了印象派画家的展览,包括在伦敦和布鲁塞尔,这反过来又对法国的国内批评产生了积极影响。通过玛丽·卡萨特的人脉,他也成功进入了 1880 年代美国印象派作品的重要市场。 1886 年在纽约举办的印象派作品展引发了一场真正的踩踏事件。对他们工作的兴趣增加和商业成功使法国印象派从 1870 年代后期开始谋生的可能性越来越大。然而,这一事实似乎并没有利于艺术家之间的团结。通过玛丽·卡萨特的人脉,他也成功进入了 1880 年代美国印象派作品的重要市场。 1886 年在纽约举办的印象派作品展引发了一场真正的踩踏事件。对他们工作的兴趣增加和商业成功使法国印象派从 1870 年代后期开始谋生的可能性越来越大。然而,这一事实似乎并没有利于艺术家之间的团结。通过玛丽·卡萨特的人脉,他也成功进入了 1880 年代美国印象派作品的重要市场。 1886 年在纽约举办的印象派作品展引发了一场真正的踩踏事件。对他们工作的兴趣和商业成功的增加使法国印象派从 1870 年代后期开始谋生的可能性越来越大。然而,这一事实似乎并没有利于艺术家之间的团结。对他们工作的兴趣和商业成功的增加使法国印象派从 1870 年代后期开始谋生的可能性越来越大。然而,这一事实似乎并没有利于艺术家之间的团结。对他们工作的兴趣和商业成功的增加使法国印象派从 1870 年代后期开始谋生的可能性越来越大。然而,这一事实似乎并没有利于艺术家之间的团结。

分歧与分歧

渐渐地,最初紧密联系的艺术家团体出现了分歧,其中包括关于展览组织(特别是 1879 年第四版)以及工作方法的分歧。例如,对于线条的使用以及粗略方面应在多大程度上胜过更现实的阐述,存在分歧。雷诺阿和西斯莱因为这样的讨论而缺席了第四、第五和第六次印象派展览,莫奈主要为第四次送来了旧作品,而在接下来的两版中都没有出现。第七版实际上只不过是一种杜兰-鲁埃尔仓库的特卖版。紧张局势也导致印象派地位的提高。叛逆的局外人的可疑立场逐渐被抛弃,大多数人的经济状况较好,莫奈和雷诺阿等画家欢迎“官方”和“现代”艺术的融合。当雷诺阿在1878年和莫奈在1880年也提交了作品时,他们被沙龙录取了,这引起了许多同事的不满。特别是雷诺阿,印象派的傀儡,他的风格将变得越来越传统。在 1880 年代中期,尽管有各种多样性,但印象派越来越面临失去统一面貌的危险。这一观察结果在第八次也是最后一次印象派展览中得到证实。在两个方面,这引起了偏离现在熟悉的印象派框架的作品的注意。首先,德加用粉彩展示了六幅惊人的裸体,在那里,他因强硬的台词(被视为非印象派)和对女性的不讨人喜欢的描绘而受到批评。然而,最受关注的是乔治·修拉 (Georges Seurat) 和保罗·西涅克 (Paul Signac) 的一些画作展览,他们使用了点彩画技术。这些作品在一个单独的房间里展出,引起了其他参展商和评论家的热烈讨论甚至嘲笑。它最终会导致印象派概念的扩大,但也会导致一定的多样化和分裂。谁使用点画技术。这些作品在一个单独的房间里展出,引起了其他参展商和评论家的热烈讨论甚至嘲笑。它最终会导致印象派概念的扩大,但也会导致一定的多样化和分裂。谁使用点画技术。这些作品在一个单独的房间里展出,引起了其他参展商和评论家的热烈讨论甚至嘲笑。它最终会导致印象派概念的扩大,但也会导致一定的多样化和分裂。

Neo-in 后印象派

第八届印象派画展清楚地表明,巴黎印象派作为一种复兴运动,再次被视为一种衰落的发展。出现了许多明显偏离的子运动,最初由新印象派发起,后来以后印象派的集体名称凝聚。 Signac 和 Seurat 在科学证实的色彩理论中进一步发展了他们的点画技术,并改编了新印象派的名称。很快,他们也会影响一些原始印象派画家,其中最著名的是卡米尔·毕沙罗(Camille Pissarro)。文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 于 1886 年刚好赶到巴黎参观最后一次印象派展览,也受到了他们的分区主义方法的强烈影响。此外,在 1880 年代末,一些艺术家的殖民地发展起来,尤其是在布列塔尼,它们将发展出自己的后印象派风格。最著名的是 Les Nabis 和 Pont-Aven 学校,其中主要先驱是 Paul Gauguin、Paul Sérusier、Pierre Bonnard 和 Émile Bernard。在他们自己的印象派变体中,称为景泰蓝主义或综合主义,他们强调大的、通常明确定义的色彩区域。这样做,他们强调了象征主义的前奏,象征主义开始出现在同一时期的绘画中。在巴黎,亨利·德·图卢兹-劳特累克在这一时期特别有影响力。在德加的影响下,他形成了独特的后印象派风格,其中线条再次发挥了重要作用。在 1880 年代后期,图卢兹-洛特累克(以及当时的许多其他后印象派画家,包括梵高)也受到日本主义的影响。二维构图以及对轮廓和大面积色彩的关注最终会导致野兽派的运动。考虑到所有因素,1886 年至 1900 年间法国出现了许多直接源自印象派的新风格,显然与其相关,但同时具有明确无误的签名。在接下来的几年里,这种发展将在 20 世纪的现代主义中继续发展,特别是由于对透视处理和比例的现实原则的关注减少。印象派可以说是这个的起点。包括梵高)在 1880 年代后期,日本主义的影响也发挥了作用。二维构图以及对轮廓和大面积色彩的关注最终会导致野兽派的运动。考虑到所有因素,1886 年至 1900 年间法国出现了许多直接源自印象派的新风格,显然与其相关,但同时具有明确无误的签名。在接下来的几年中,这种发展将在 20 世纪的现代主义中继续发展,特别是由于对透视和比例的现实原则的关注减少。印象派可以说是这个的起点。包括梵高)在 1880 年代后期,日本主义的影响也发挥了作用。二维构图以及对轮廓和大面积色彩的关注最终会导致野兽派的运动。考虑到所有因素,1886 年至 1900 年间法国出现了许多直接源自印象派的新风格,显然与其相关,但同时具有明确无误的签名。在接下来的几年中,这种发展将在 20 世纪的现代主义中继续发展,特别是由于对透视和比例的现实原则的关注减少。印象派可以说是这个的起点。最终会导致野兽派运动。考虑到所有因素,1886 年至 1900 年间法国出现了许多直接源自印象派的新风格,显然与其相关,但同时具有明确无误的签名。在接下来的几年里,这种发展将在 20 世纪的现代主义中继续发展,特别是由于对透视处理和比例的现实原则的关注减少。印象派可以说是这个的起点。最终会导致野兽派运动。考虑到所有因素,1886 年至 1900 年间法国出现了许多直接源自印象派的新风格,显然与其相关,但同时具有明确无误的签名。在接下来的几年里,这种发展将在 20 世纪的现代主义中继续发展,特别是由于对透视处理和比例的现实原则的关注减少。印象派可以说是这个的起点。但同时有一个明确无误的签名。在接下来的几年里,这种发展将在 20 世纪的现代主义中继续发展,特别是由于对透视处理和比例的现实原则的关注减少。印象派可以说是这个的起点。但同时有一个明确无误的签名。在接下来的几年里,这种发展将在 20 世纪的现代主义中继续发展,特别是由于对透视处理和比例的现实原则的关注减少。印象派可以说是这个的起点。

法国以外的印象派

虽然印象派在 1886 年之后被新的运动所取代,但它在国外的蓬勃发展越来越明显,这种发展一直持续到第一次世界大战。印象派在美国的大逃亡是惊人的。许多美国艺术家,包括许多女性,在美国内战后移居法国接受艺术培训,其中许多人从一开始就对印象派的创新冲动持开放态度。当他们后来回到美国时,他们带着自己的经历,建立殖民地,在空气中绘画并发展自己的美国印象派形式。众所周知的名字,除了先驱玛丽卡萨特,他们已经在法国为自己赢得了名声:威廉·梅里特·蔡斯、弗雷德里克·卡尔·弗里塞克、柴尔德·哈萨姆、威拉德·梅特卡夫、莉拉·卡博特·佩里、西奥多·罗宾逊、埃德蒙·查尔斯·塔贝尔、约翰·亨利·特瓦赫特曼和朱利安·奥尔登·威尔。对印象派艺术的“开放心态”与美国上层阶级对印象派艺术的兴趣保持同步,杜兰德-鲁埃尔 (Durand-Ruel) 及其儿子等商人巧妙地利用了这种兴趣。 19 世纪末,世界上最大的印象派私人收藏出现了,这些收藏后来成为各种博物馆的基础。除了美国,印象派也在 1880 年代中期在丹麦海滨度假胜地斯卡恩蓬勃发展,斯卡恩的画家们试图在那里捕捉强烈的北极光。在澳大利亚,海德堡学校周围也发生了类似的发展,汤姆·罗伯茨、亚瑟·斯特里顿、查尔斯·康德和弗雷德里克·麦卡宾。十九世纪末其他著名的非法国印象派有英国人沃尔特·西克特、菲利普·威尔逊·斯蒂尔和罗德里克·奥康纳、加拿大人詹姆斯·威尔逊·莫里斯、德国人洛维斯·科林斯、马克斯·利伯曼和马克斯·斯莱沃特,俄罗斯人康斯坦丁Korovin 和 Valentin Serov,意大利人 Giuseppe De Nittis 和 Federico Zandomeneghi,瑞典人 Anders Zorn,西班牙人 Joaquín Sorolla,波兰人 Olga Boznańska,罗马尼亚人 Nicolae Grigorescu 和塞尔维亚人 Nadežda Petrović。令人惊讶的是,几乎所有这些非法国画家都在巴黎接受了培训。十九世纪末其他著名的非法国印象派有英国人沃尔特·西克特、菲利普·威尔逊·斯蒂尔和罗德里克·奥康纳、加拿大人詹姆斯·威尔逊·莫里斯、德国人洛维斯·科林斯、马克斯·利伯曼和马克斯·斯莱沃特,俄罗斯人康斯坦丁Korovin 和 Valentin Serov,意大利人 Giuseppe De Nittis 和 Federico Zandomeneghi,瑞典人 Anders Zorn,西班牙人 Joaquín Sorolla,波兰人 Olga Boznańska,罗马尼亚人 Nicolae Grigorescu 和塞尔维亚人 Nadežda Petrović。令人惊讶的是,几乎所有这些非法国画家都在巴黎接受了培训。十九世纪末其他著名的非法国印象派有英国人沃尔特·西克特、菲利普·威尔逊·斯蒂尔和罗德里克·奥康纳、加拿大人詹姆斯·威尔逊·莫里斯、德国人洛维斯·科林斯、马克斯·利伯曼和马克斯·斯莱沃特,俄罗斯人康斯坦丁Korovin 和 Valentin Serov,意大利人 Giuseppe De Nittis 和 Federico Zandomeneghi,瑞典人 Anders Zorn,西班牙人 Joaquín Sorolla,波兰人 Olga Boznańska,罗马尼亚人 Nicolae Grigorescu 和塞尔维亚人 Nadežda Petrović。令人惊讶的是,几乎所有这些非法国画家都在巴黎接受了培训。俄罗斯人 Konstantin Korovin 和 Valentin Serov,意大利人 Giuseppe De Nittis 和 Federico Zandomeneghi,瑞典人 Anders Zorn,西班牙人 Joaquín Sorolla,波兰人 Olga Boznańska,罗马尼亚人 Nicolae Grigorescu 和塞尔维亚人 Nadežda Petrović。令人惊讶的是,几乎所有这些非法国画家都在巴黎接受了培训。俄罗斯人 Konstantin Korovin 和 Valentin Serov,意大利人 Giuseppe De Nittis 和 Federico Zandomeneghi,瑞典人 Anders Zorn,西班牙人 Joaquín Sorolla,波兰人 Olga Boznańska,罗马尼亚人 Nicolae Grigorescu 和塞尔维亚人 Nadežda Petrović。令人惊讶的是,几乎所有这些非法国画家都在巴黎接受了培训。

荷兰印象派

在 1850 年代,荷兰人与法国绘画的接触越来越多,其中包括经常从法国前往荷兰绘画的 Jongkind 和 Monet。越来越多的荷兰画家自己去法国。同样引人注目的是荷兰艺术贸易在 1860 年左右对巴比松画派画家的作品表现出浓厚的兴趣。巴比松画家的各种作品在荷兰画廊出售,他们作品的介绍导致了对印象派的第一次冲动。以巴比松画派为例,一批画家落户奥斯特贝克。其中包括 Jan Hendrik Weissenbruch、Anton Mauve、Jozef Israëls、Jacob Maris、Willem Maris、Constant Gabriel 和 Willem Roelofs,后者也亲自拜访了巴比松。他们中的一些人后来在海牙定居后,他们继续以海牙学校的名义。他们主要画风景。他们的工作方法的特点是绘画“en plein air”,但最重要的是使用较松散的画笔技术。然而,他们作品的基调仍然主要是灰色和现实主义,这在当时的荷兰绘画中是惯例。年轻的梵高深受他们的影响。可以称为真正印象派的作品是在 1880 年代末与第二代“海牙学生”创作的。重要的代表人物是 George Hendrik Breitner、Isaac Israëls、Willem de Zwart、Willem Witsen 和 Jan Toorop。受法国例子的影响,他们开发了一种非常粗略的技术,使用明亮的,通常是原色和荷兰标准的惊人的浅色调。在他们选择的主题中,我们看到了对偶然、短暂的瞬间和转瞬即逝的气氛的典型关注。他们经常在城市(阿姆斯特丹、海牙)工作,他们也经常画人物,非常关注日常生活。他们的作品表现出对生活的极大接受,这可以被视为非荷兰语。如今,荷兰印象派备受推崇,但在一个 17 世纪荷兰大师被视为绘画绝对顶峰的国家工作,他们在有生之年总是会处于更阴郁的色调的阴影中。海牙学校。按照荷兰标准,通常是原色和醒目的浅色调。在他们选择的主题中,我们看到了对偶然、短暂的瞬间和转瞬即逝的气氛的典型关注。他们经常在城市(阿姆斯特丹、海牙)工作,他们也经常画人物,非常关注日常生活。他们的作品表现出对生活的极大接受,这可以被视为非荷兰语。如今,荷兰印象派备受推崇,但在一个 17 世纪荷兰大师被视为绘画绝对顶峰的国家工作,他们在有生之年总是会处于更阴郁的色调的阴影中。海牙学校。按照荷兰标准,通常是原色和醒目的浅色调。在他们选择的主题中,我们看到了对偶然、短暂的瞬间和转瞬即逝的气氛的典型关注。他们经常在城市(阿姆斯特丹、海牙)工作,他们也经常画人物,非常关注日常生活。他们的作品表现出对生活的极大接受,这可以被视为非荷兰语。如今,荷兰印象派备受推崇,但在一个 17 世纪荷兰大师被视为绘画绝对顶峰的国家工作,他们在有生之年总是会处于更阴郁的色调的阴影中。海牙学校。在他们选择的主题中,我们看到了对偶然、短暂的瞬间和转瞬即逝的气氛的典型关注。他们经常在城市(阿姆斯特丹、海牙)工作,他们也经常画人物,非常关注日常生活。他们的作品表现出对生活的极大接受,这可以被视为非荷兰语。如今,荷兰印象派备受推崇,但在一个 17 世纪荷兰大师被视为绘画绝对顶峰的国家工作,他们在有生之年总是会处于更阴郁的色调的阴影中。海牙学校。在他们选择的主题中,我们看到了对偶然、短暂的瞬间和转瞬即逝的气氛的典型关注。他们经常在城市(阿姆斯特丹、海牙)工作,他们也经常画人物,非常关注日常生活。他们的作品表现出对生活的极大接受,这可以被视为非荷兰语。如今,荷兰印象派备受推崇,但在一个 17 世纪荷兰大师被视为绘画绝对顶峰的国家工作,他们在有生之年总是会处于更阴郁的色调的阴影中。海牙学校。人们对日常生活给予了很多关注。他们的作品表现出对生活的极大接受,这可以被视为非荷兰语。如今,荷兰印象派备受推崇,但在一个 17 世纪荷兰大师被视为绘画绝对顶峰的国家工作,他们在有生之年总是会处于更阴郁的色调的阴影中。海牙学校。人们对日常生活给予了很多关注。他们的作品表现出对生活的极大接受,这可以被视为非荷兰语。如今,荷兰印象派备受推崇,但在一个 17 世纪荷兰大师被视为绘画绝对顶峰的国家工作,他们在有生之年总是会处于更阴郁的色调的阴影中。海牙学校。但在一个 17 世纪的荷兰大师被认为是绘画绝对顶峰的国家工作,他们一生中总会在一些更阴沉的海牙画派同事的阴影下工作。但在一个 17 世纪的荷兰大师被认为是绘画绝对顶峰的国家工作,他们一生中总会在一些更阴沉的海牙画派同事的阴影下工作。

比利时印象派

就像在荷兰一样,1870 年左右在比利时出现了一个殖民地,在 Isidore Verheyden 的领导下,在布拉班特的 Tervuren 专注于 Barbizon 画家。 1884 年,Verheyden 还在布鲁塞尔共同创立了前卫艺术家协会 Les Vingt,其目的是支持新艺术并提供展览机会。还邀请了国际知名的“邀请”。在社会开始时,在 1880 年代中期,Les Vingt 的成员主要面向印象派。除了 Verheyden,成员还包括:Théo van Rysselberghe、Fernand Khnopff、Willy Finch、Guillaume Van Strydonck、Guillaume Vogels,后来还有 Anna Boch、Georges Lemmen 和外国人 Jan Toorop、Auguste Rodin 和 Paul Signac。Les Vingt 沙龙的参展商包括著名的印象派画家,如塞尚、高更、纪尧明、希思黎、勒堡、莫奈、莫里索、毕沙罗、雷诺阿、修拉和图卢兹-洛特累克。 Les Vingt 在布鲁塞尔创造了一种创新的氛围,比利时人很快就赋予了印象派自己的、更有条理的形式。部分是在 Signac 的影响下,重点很快就集中在点彩画技术上,对明暗对比非常关注,这在后来的 Emile Claus 的发光主义中得到了体现。甚至在 1890 年之前,比利时印象派继续发展,一方面是象征主义(Khnopff、Ensor),另一方面是景泰蓝主义风格,强调大面积的色彩,以表现主义野兽派的形式告终。后一个方向的重要代表是 Henri Evenepoel、Auguste Oleffe 和 Rik Wouters。他们也被称为“布拉班特野兽派”,因为他们中的一些人经常在布鲁塞尔东南部的 Bosvoorde 和 Auderghem 工作。 1884 年至 1914 年间布鲁塞尔的艺术氛围具有国际地位,最终将对后来的现代主义艺术运动的发展产生重大影响。即使在第二次世界大战之后,当时的思想仍然对表现主义眼镜蛇画家等产生了强烈影响。1884 年至 1914 年间布鲁塞尔的艺术氛围具有国际地位,最终将对后来的现代主义艺术运动的发展产生重大影响。即使在第二次世界大战之后,当时的思想仍然对表现主义眼镜蛇画家等产生了强烈影响。1884 年至 1914 年间布鲁塞尔的艺术氛围具有国际地位,最终将对后来的现代主义艺术运动的发展产生重大影响。即使在第二次世界大战之后,当时的思想仍然对表现主义眼镜蛇画家等产生了强烈影响。

其他艺术中的印象派

摄影和电影中的印象派

正如摄影的兴起影响了印象派的发展,特别是在构图方面,印象派也影响了摄影中的艺术观念。在摄影方面,1900 年左右的印象派原则可以在绘画主义运动中找到,其中阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和爱德华·斯泰钦是重要的代表。绘画主义是第一个将摄影本身视为一种艺术形式的运动。这场运动源于当时试图将艺术摄影与绘画等同起来的尝试。绘画家特别想尝试在他们的照片中传达光线的使用以及绘画的其他特征。结果的特点是鲜明的对比与模糊或模糊的图像相结合,这产生了印象派的效果。为了达到这种效果,使用了带有特殊滤镜和镜头的柔焦技术。暗室中的操纵也经常使用。此外,从 1898 年起,表面粗糙的相纸出现作为一种绘画辅助工具。 1911 年的大英百科全书将这种工作方式描述为“实现个人艺术印象”。 1920年代,电影艺术中出现了印象派运动,其主要特点是表现大量个人印象,通常带有模糊的镜头。最重要的是,它必须表达某种精神状态。观众的主观体验是核心。这所学校的著名导演有 Marcel L'Herbier、Abel Gance、让·爱泼斯坦和让·雷诺阿,画家的儿子。

雕塑中的印象派

印象派的影响也可以在雕塑中找到。在传统雕塑中,一切都围绕着体积和重量,在印象派的影响下,材料的溶解成为中心,并试图让光线决定雕塑的效果。雕塑的形状通常是未完成的、支离破碎的、边缘破碎的,并且经常给人一种书房的外观,在那里它们被强调为最终产品。受印象派影响的著名雕塑家有奥古斯特·罗丹、梅达尔多·罗索、阿里斯蒂德·马约尔、卡米尔·克劳德尔和安娜·戈洛布基娜。印象派画家如埃德加·德加和安德斯·佐恩也经常制作雕塑。

文学印象派

印象派文学的特点是再现大量的感性印象,试图表现某些情绪。印象派作家语言使用的特点是:形容词的大量使用。一系列形容词的使用(在Lodewijk van Deyssel 中,甚至可以用点彩画来绘制平行线)。使用拟声词(声音模仿,例如噼啪声、ka-bónk、rètteketèt)。使用联觉(两种感觉的同时反应,例如“黑暗的声音”、“苦味”)。使用新词(新词组,例如烟雾“烟灰滚滚”,烟雾通过“火焰暮光”(Ary Prins)“撕裂”)。Erlebte Rede',直接和间接引语的混合,例如“他声称,他会来”。荷兰文学中的印象派受到法国人的影响,如埃德蒙和儒勒·德·贡古尔兄弟。印象派的“触动”也可以在 Louis Couperus 和 80 年代的作品中找到,尤其是 Gorter 和 Van Deyssel。对于后者,它采取敏感主义的形式,其中主题由一系列印象和感觉组成。佛兰德的代表是 Pol de Mont、Fernand Toussaint van Boelaere 和 Herman Teirlinck。荷兰文学中的印象派受到法国人的影响,如埃德蒙和儒勒·德·贡古尔兄弟。印象派的“触动”也可以在 Louis Couperus 和 80 年代的作品中找到,尤其是 Gorter 和 Van Deyssel。对于后者,它采取敏感主义的形式,其中主题由一系列印象和感觉组成。佛兰德的代表是 Pol de Mont、Fernand Toussaint van Boelaere 和 Herman Teirlinck。荷兰文学中的印象派受到法国人的影响,如埃德蒙和儒勒·德·贡古尔兄弟。印象派的“触动”也可以在 Louis Couperus 和 80 年代的作品中找到,尤其是 Gorter 和 Van Deyssel。对于后者,它采取敏感主义的形式,其中主题由一系列印象和感觉组成。佛兰德的代表是 Pol de Mont、Fernand Toussaint van Boelaere 和 Herman Teirlinck。对于后者,它采取敏感主义的形式,其中主题由一系列印象和感觉组成。佛兰德的代表是 Pol de Mont、Fernand Toussaint van Boelaere 和 Herman Teirlinck。对于后者,它采取敏感主义的形式,其中主题由一系列印象和感觉组成。佛兰德的代表是 Pol de Mont、Fernand Toussaint van Boelaere 和 Herman Teirlinck。

音乐和舞蹈中的印象派

印象派音乐通常以大气的方式创作,通常受到东方音乐的影响。音乐也变得更加亲密,没有夸张的声音飓风的大阵容,而是精心设计的微妙声场。偏爱较小的形状和职业。此外,音调构成被放弃,以换取五声音阶和八音阶,和声变得更自由,“浮动”节奏(“节拍”所在的位置不太清楚)变得更加突出。音乐中的印象派也喜欢受到文学的启发。此外,这一时期的许多歌曲都是根据同时代人的文本创作的,早期经常参考古典诗人和文本。在德国,雨果·沃尔夫在他后期的印象派作品中可以看到,在法国,人们可以想到莫里斯·拉威尔和克劳德·德彪西。德彪西 1911 年的 Prélude à l'après-midi d'un faune 于 1912 年由瓦斯拉夫·尼金斯基 (Vaslav Nijinsky) 作为舞蹈表演,通常被认为是印象派音乐和舞蹈的巅峰之作。荷兰作曲家包括 Alphons Diepenbrock、Jan Ingenhoven 和 Rudolf Escher,尽管这三人都不能完全称为印象派。对印象、气氛、微妙和浮动节奏的强调也反映在 20 世纪初的舞蹈创新中,例如谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 的俄罗斯芭蕾舞团特别赋予的形状。来自 1911 年的 Après-midi d'un faune,由 Vaslav Nijinsky 于 1912 年作为舞蹈表演,通常被认为是印象派音乐和舞蹈的巅峰之作。荷兰作曲家包括 Alphons Diepenbrock、Jan Ingenhoven 和 Rudolf Escher,尽管这三人都不能完全称为印象派。对印象、气氛、微妙和浮动节奏的强调也反映在 20 世纪初的舞蹈创新中,例如谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 的俄罗斯芭蕾舞团特别赋予的形状。来自 1911 年的 Après-midi d'un faune,由 Vaslav Nijinsky 于 1912 年作为舞蹈表演,通常被认为是印象派音乐和舞蹈的巅峰之作。荷兰作曲家包括 Alphons Diepenbrock、Jan Ingenhoven 和 Rudolf Escher,尽管这三人都不能完全称为印象派。对印象、气氛、微妙和浮动节奏的强调也反映在 20 世纪初的舞蹈创新中,例如谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 的俄罗斯芭蕾舞团特别赋予的形状。虽然这三个人都不能完全称为印象派。对印象、气氛、微妙和浮动节奏的强调也反映在 20 世纪初的舞蹈创新中,例如谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 的俄罗斯芭蕾舞团特别赋予的形状。虽然这三个人都不能完全称为印象派。对印象、气氛、微妙和浮动节奏的强调也反映在 20 世纪初的舞蹈创新中,例如谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 的俄罗斯芭蕾舞团特别赋予的形状。

印象派名单

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