沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

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November 27, 2021

Wolfgang Amadeus Mozart(萨尔茨堡,1756 年 1 月 27 日 - 维也纳,1791 年 12 月 5 日)是奥地利作曲家和音乐家。他以约翰内斯·克里索斯托姆斯·沃尔夫冈古斯·西奥菲卢斯·莫扎特的名字受洗,被认为是音乐史上最伟大的天才,也是每个时代最多产、最多才多艺和最有影响力的作曲家之一。他也是最重要的音乐家中第一位从事自由职业的音乐家,与他在维也纳宫廷担任 Hofkomponist(“作曲家”)的承诺并行。弗朗茨·约瑟夫·海顿说,在接下来的 100 年里,后人将看不到可比的天才。他拥有罕见而早熟的天赋,五岁开始作曲,三十五岁去世。留下深刻影响他那个时代所有主要音乐流派的页面,包括交响乐、神圣音乐、室内乐和各种流派的作品,以至于格罗夫词典将他定义为“西方音乐史上最普遍的作曲家”。他的音乐对西方音乐产生了非常深远的影响,尤其是对路德维希·范·贝多芬(Ludwig Van Beethoven)。包括在十八世纪音乐古典主义最伟大的代表人物中,与弗朗茨·约瑟夫·海顿和路德维希·范·贝多芬一起构成了三合会,在音乐学文献中,一些作者将其称为维也纳第一学派。西方音乐史上最普遍的作曲家。“他的音乐对西方音乐产生了非常深远的影响,特别是对路德维希·范·贝多芬。包括弗朗茨·约瑟夫·海顿和路德维希在内的十八世纪音乐古典主义的最伟大的代表人物范贝多芬构成了三合会,在音乐学文献中,一些作者将其称为维也纳第一学派。西方音乐史上最普遍的作曲家。“他的音乐对西方音乐产生了非常深远的影响,特别是对路德维希·范·贝多芬。包括弗朗茨·约瑟夫·海顿和路德维希在内的十八世纪音乐古典主义的最伟大的代表人物范贝多芬构成了三合会,在音乐学文献中,一些作者将其称为维也纳第一学派。

名字

莫扎特的名字是 Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart:Joannes Chrysostomus,因为孩子出生于 1 月 27 日,圣约翰金口日; Wolfgangus(意思是“像狼一样走路”),外祖父 Wolfgang Nikolaus Pertl(1667 - 1724)的名字; Theophilus,教父的名字,Johann Theophilus Pergmayr,商人和市政顾问。Leopold 神父亲切地称呼他的儿子 Wolferl。 Amadeus这个名字是Theophilus这个名字的拉丁语翻译(来自希腊语ΘεόφιλοςTheophilos,意思是“爱上帝的人”或“被上帝所爱的人”);后来(从 1771 年开始)它也被称为 Amadé 或 Amadè。在早年,父亲还在一些字母中使用了这个名字的德语版本,即 Gottlieb。莫扎特似乎对结尾“-us”有些不耐烦贴在他名字的末尾,以至于有时他用开玩笑的重点签名:沃尔夫冈古斯·阿马德乌斯·莫扎图斯。

出生和家庭

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 于 1756 年 1 月 27 日 20:00 出生在萨尔茨堡大主教区首府萨尔茨堡的 Getreidegasse 9 号,当时萨尔茨堡是神圣罗马帝国在巴伐利亚圈的主权领土。沃尔夫冈出生后的第二天在圣鲁佩托大教堂接受了洗礼。沃尔夫冈出生的消息是他的父亲利奥波德 (1719-1787) 在 1756 年 2 月 9 日给奥格斯堡朋友约翰·雅各布·洛特 (Johann Jakob Lotter) 的一封信中透露的:沃尔夫冈的父母几乎同岁(母亲与独生子女的丈夫不同)。年),在他出生时,他们是非常有名和活跃的人:他的父亲利奥波德,作曲家和音乐老师,在大主教安东·冯·菲尔米安 (Anton von Firmian) 的宫廷担任副卡佩尔梅斯特 (Kapellmeister) 的职位;他的母亲安娜·玛丽亚·佩尔特 (Anna Maria Pertl,1720 - 1778 年) 是一位级长的女儿。在利奥波德和安娜玛丽亚的七个孩子中,沃尔夫冈除外,唯一没有在婴儿时期死去的是她的姐姐玛丽亚安娜(1751 - 1829 年),她被称为 Nannerl 或 Nannette。众所周知,小莫扎特以 Wolferl 或 Wofer 的绰号而闻名。

早期天才 (1756–1769)

这个孩子表现出了非凡的音乐天赋,他是一个真正的神童:三岁时他正在敲击大键琴的键,四岁时他演奏短曲,五岁时他已经是一些作品的作者,例如例如,在 1761 年 12 月 11 日至 16 日之间创作的“行板和快板”或“快板”和“小步舞曲”,现在被称为“沃尔夫冈格乐曲”。关于他惊人的记忆力、五岁时的一场音乐会的作曲、他的善良和敏感以及他对小号声音的恐惧,有各种各样的轶事。他还具有识别音高的能力(所谓的完美音高),利奥波德将他的儿子定义为“上帝在萨尔茨堡诞生的奇迹”有理由相信,小沃尔夫冈所表现出的伟大才能激发了他父亲的巨大责任,超越了一个简单的父母或老师的责任。与包括他的女儿 Nannerl 在内的一些人所报道的相反,利奥波德继续在法庭上小心翼翼地履行职责,但他在孩子的音乐教育上投入了大量精力、大量时间和金钱,甚至多次前往欧洲1762 年,他还不到 6 岁,父亲带着同样非常有天赋的沃尔夫冈和妹妹到慕尼黑,为他效力。巴伐利亚王子选举人马克西米利安三世的宫廷首次正式音乐会;几个月后他们去了维也纳在那里他们被赠送给朝廷,他们的展览继续在各种贵族住宅中展出。 1763 年年中,他获得许可,不再担任萨尔茨堡王子大主教宫廷的副卡佩尔梅斯特一职。一家人就这样踏上了跨越大陆的漫长旅程,历时三年多。十八世纪下半叶,莫扎特在西欧的主要音乐中心停留:慕尼黑、奥格斯堡、斯图加特、曼海姆、路德维希堡、施韦青根、海德堡、美因茨、法兰克福、科布伦茨、科隆、亚琛、布鲁塞尔、巴黎(抵达1763 年 11 月 18 日,在那里度过了第一个冬天)、凡尔赛宫(他们在著名的宫殿里逗留和表演),然后在伦敦长期停留,直到 1765 年 7 月,然后返回多佛、海牙、阿姆斯特丹、乌得勒支、马林、巴黎(1766 年 5 月 10 日抵达)、第戎、里昂、日内瓦、洛桑、伯尔尼、苏黎世、多瑙埃辛根、乌尔姆、慕尼黑,最后于 11 月 29 日返回萨尔茨堡, 1766. 莫扎特在这些城市中的大多数都进行了演奏,单独或与他的妹妹一起,或在法庭上,或在公共场合,或在教堂中。利奥波德写给他在萨尔茨堡的朋友的信件讲述了他儿子的神童受到普遍钦佩。在巴黎,他们遇到了许多德国作曲家,莫扎特的第一部作品也在这里出版(大键琴和小提琴奏鸣曲,献给一位皇家公主;参见 KV 6-9)。在伦敦,他们遇到了约翰·克里斯蒂安·巴赫等人,约翰·塞巴斯蒂安 (Johann Sebastian) 最小的儿子,也是伦敦音乐界的领军人物之一;在他的影响下,莫扎特创作了他的第一部交响曲(No. 1、No. 4 和 K 19a)。在他返回海牙期间,他又演奏了另一首交响曲(第五交响曲)。在萨尔茨堡停留了九个多月后,莫扎特一家于 1767 年 9 月启程前往维也纳,在那里待了十五个月,不包括在天花流行期间在布尔诺(布伦)和奥洛穆茨(奥尔穆茨)度过的十周时间。在萨尔茨堡,莫扎特用德语创作了圣歌的第一部分,Die Schuldigkeit des ersten Gebots,(K 35),在大主教的宫殿中演出,拉丁语的插曲,Apollo et Hyacinthus(K 38),在大学代表,还有一首激情大合唱,Grabmusik (K 42),在维也纳的大教堂里演出,在一个幕中创作了另一首德国歌唱剧,Bastien und Bastienne (K 50),这是私下演出的。人们寄予了更大的希望,希望能在宫廷剧院看到一部意大利喜剧歌剧 La finta Semplice (K 51),但结果却让利奥波德感到非常失望。在孤儿院教堂奉献之际,在朝廷在场的情况下进行了大型庄严弥撒(可能是 C 小调“Weisenhausmesse”,K 139 的庄严弥撒)。次年,即 1769 年,在萨尔茨堡大主教的宫殿中进行了简单的佯攻。 10 月,莫扎特在萨尔茨堡宫廷被任命为无薪管弦乐团演奏家。不到十三岁,莫扎特对他那个时代的音乐语言非常熟悉。早期的巴黎和伦敦奏鸣曲,其亲笔签名包括利奥波德的帮助,在塑造音符和音乐质感方面表现出仍然孩子气的乐趣。伦敦和海牙的交响乐证明了莫扎特对他所遇到的音乐的快速和原创性的掌握。类似的示范来自维也纳创作的交响曲(如Symphony n.6,尤其是n.8),其特点是质感更丰富,发展更深入。然后,他的第一部意大利歌剧展示了对水牛风格技巧的快速学习。在利奥波德的手的帮助下,他们在塑造音符和音乐质感方面表现出仍然像孩子一样的乐趣。伦敦和海牙的交响乐证明了莫扎特对他所遇到的音乐的快速和原创性的掌握。类似的示范来自维也纳创作的交响曲(如Symphony n.6,尤其是n.8),其特点是质感更丰富,发展更深入。然后,他的第一部意大利歌剧展示了对水牛风格技巧的快速学习。在利奥波德的手的帮助下,他们在塑造音符和音乐质感方面表现出仍然像孩子一样的乐趣。伦敦和海牙的交响乐证明了莫扎特对他所遇到的音乐的快速和原创性的掌握。类似的示范来自维也纳创作的交响曲(如Symphony n.6,尤其是n.8),其特点是质感更丰富,发展更深入。然后,他的第一部意大利歌剧展示了对水牛风格技巧的快速学习。类似的示范来自维也纳创作的交响曲(如Symphony n.6,尤其是n.8),其特点是质感更丰富,发展更深入。然后,他的第一部意大利歌剧展示了对水牛风格技巧的快速学习。类似的示范来自维也纳创作的交响曲(如Symphony n.6,尤其是n.8),其特点是质感更丰富,发展更深入。然后,他的第一部意大利歌剧展示了对水牛风格技巧的快速学习。

莫扎特在意大利 (1769–1773)

寻找新的委托是莫扎特无数次旅行的源头,其中有 3 次是去意大利。从 1769 年到 1773 年,沃尔夫冈随父亲三度前往意大利,期间他在各个城市演奏和听音乐。第一次航行(1769-1771):1769 年 12 月:Egna、Rovereto 和 Verona; 1770 年 1 月:曼图亚、克雷莫纳和米兰; 1770 年 3 月:洛迪、帕尔马、博洛尼亚和佛罗伦萨; 1770 年 4 月:罗马; 1770 年 5 月:那不勒斯,他从那里前往波佐利、拜亚、庞贝、赫库兰尼姆和卡塞塔; 1770 年 6 月:罗马; 1770 年 7 月:斯波莱托、洛雷托、安科纳、塞尼加利亚、佩萨罗、里米尼和博洛尼亚; 1770 年 10 月:米兰; 1771 年 1 月:都灵和米兰 佛罗伦萨 1771 年 2 月:维罗纳、维琴察、帕多瓦和威尼斯; 1771 年 3 月:帕多瓦、维罗纳、罗韦雷托和萨尔茨堡。第二次旅行(1771 年):1771 年 8 月:罗韦雷托、阿拉、维罗纳、布雷西亚和米兰; 1771 年 12 月:布雷西亚、维罗纳、阿拉、Bressanone 和 Salzburg 第三次旅行(1772-1773):1772 年 10 月:Bressanone、Trento、Rovereto 和 Ala; 1772 年 11 月:维罗纳和米兰; 1773 年 3 月:维罗纳、特伦托、布雷萨诺内和萨尔茨堡。

第一次意大利之旅

维罗纳

最长的一站是在维罗纳度过的两周,新闻界热情地报道了沃尔夫冈 1770 年 1 月 5 日在爱乐剧院的 Sala Maffeiana 为维罗纳爱乐学院举办的钢琴音乐会。父子俩于 1 月 3 日在爱乐剧院观看了彼得罗·亚历山德罗·古列尔米 (Pietro Alessandro Guglielmi) 的 Ruggiero 表演,沃尔夫冈在给他的妹妹玛丽亚·安娜·莫扎特 (Maria Anna Mozart) 的一封信中轻蔑地描述了这一表演。这个男孩的肖像还由当地艺术家萨维里奥·达拉·罗萨 (Saverio Dalla Rosa) 绘制,并于 1 月 7 日在圣托马索坎图阿里恩斯教堂举办了一场管风琴音乐会。

米兰

在米兰的逗留将成为重要的成长经历:莫扎特(有时称为“Volgango Amadeo”)在他短暂的一生中几乎在米兰呆了一年。他遇到了音乐家(约翰·阿道夫·哈塞、尼科洛·皮辛尼、乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨马蒂尼、约翰·克里斯蒂安·巴赫,也许还有乔瓦尼·派西耶洛)、歌手(卡特琳娜·加布里埃利)和作家(朱塞佩·帕里尼,为他写了一些歌词)。哈塞对这个男孩的能力印象深刻,以至于他说:“这个男孩会让我们忘记所有人。”在莫扎特最重要的熟人中,特伦蒂诺伯爵卡洛·朱塞佩·菲尔米安(Carlo Giuseppe Firmian)被称为“世界之王”。米兰”,和有影响力的赞助人。他的支持对整个意大利之行的成功至关重要。他于 1770 年 3 月 15 日离开米兰,之后多次返回。抵达洛迪后,在前往帕尔马的路上,他创作了弦乐四重奏 n 的前三部分(慢板、快板和小步舞曲)。 1,K 80,完成了他后来可能在维也纳(1773 年)或在萨尔茨堡(1774 年)写的回旋曲。他回到米兰演出他的歌剧。最后一位在意大利剧院首演的是 1772 年的卢西奥·西拉 (Lucio Silla)。

博洛尼亚

另一个重要的停留是在博洛尼亚(分两个阶段,从 1770 年 3 月到 10 月)。吉安·卢卡·帕拉维奇尼伯爵的客人,他有机会见到了音乐家和学者(从著名的阉人法里内利到作曲家文森佐·曼弗雷迪尼和约瑟夫·迈斯利夫切克,再到英国音乐史学家查尔斯·伯尼和父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·马蒂尼)。在帕尔马,他有机会参加了著名女高音 Lucrezia Agujari(被称为 La Bastardella)的私人音乐会。沃尔夫冈从乔瓦尼·巴蒂斯塔·马蒂尼神父那里学习了对位法,当时被认为是最伟大的音乐理论家和欧洲最伟大的文艺复兴和巴洛克对位法专家。莫扎特首先从他那里学到了帕莱斯特里纳风格的对位法。

佛罗伦萨

在佛罗伦萨,由于帕拉维奇尼伯爵的推荐,莫扎特家族在皮蒂宫获得了大公和未来皇帝利奥波德二世的会见。他们还在佛罗伦萨找到了小提琴家彼得罗·纳尔迪尼(Pietro Nardini),他们在意大利之行开始时就认识了。纳尔迪尼 (Nardini) 和沃尔夫冈 (Wolfgang) 在大公夏宫举行的一场漫长的晚间音乐会上一起演奏。

罗马

莫扎特在罗马非常出色地证明了他的能力:他在西斯廷教堂听了格雷戈里奥·阿莱格里 (Gregorio Allegri) 的《悲惨世界》,仅听了两次就成功地完全凭记忆抄录了它。这是一首九种声音的作品,非常感谢它是教皇教堂的专有财产,以至于任何在梵蒂冈城墙外占有它的人都被下令逐出教会。事实的重要性在于这位非常年轻的作曲家的年龄以及在记住一首总结九个声部的乐曲的惊人记忆力上。企业的消息也传到了教皇克莱门特十四世。 在罗马逗留期间,莫扎特进行了激烈的作曲活动:事实上,正是在此期间,他创作了 Contraddanza K 123 (K6 73g) 和 aria Se darire, se sperare K 82 (K6 73o) 等作品。

那不勒斯

完成这一壮举后,萨尔茨堡人民经过 Sessa Aurunca(凡维泰利诺所在的建筑物)和 Capua 前往那不勒斯,他们于 1770 年 5 月 14 日抵达那里,并在那里逗留了六个星期。在这里,他们会见了国务卿贝尔纳多·塔努奇和英国大使威廉·汉密尔顿,他们已经在伦敦会面了。莫扎特还在 Pietà dei Turchini 音乐学院举办了一场音乐会,在此期间,有人将他令人难以置信的音乐能力的起源归因于他戴在手指上的戒指;沃尔夫冈摘下它放在键盘上,证明他的才华并非来自神奇的美德。 1770年的那不勒斯是欧洲音乐之都之一,也是一个王国,莫扎特得以直接接触与剧院的世界市的工作。 Wolfgang 被意大利歌剧的创新者所吸引:Domenico Cimarosa、Tommaso Traetta、Pasquale Cafaro、Gian Francesco de Majo 和主要是 Giovanni Paisiello。根据音乐学家赫尔曼·阿伯特 (Hermann Abert) 的说法,年轻的莫扎特必须从 Paisiello 那里学习各个方面“[...] 新的表达方式和乐器的戏剧性心理使用”……波旁的费迪南德四世,在十八岁时,他并没有在宫廷接见他,而只是在礼节性地拜访了波蒂奇宫。莫扎特被邀请为圣卡洛下一季写歌剧,但由于之前与米兰公爵剧院的合作而被迫拒绝。在那不勒斯成为歌剧艺术家的困难,由于活跃在该城市的众多知名当地音乐家的竞争,沃尔夫冈将在 1778 年 2 月 23 日给他父亲利奥波德的一封信中记住:

回程

返回他出生地的旅程从罗马的新一站开始,教皇克莱门特十四世在那里授予他金斯佩隆勋章。然后他们离开罗马前往亚得里亚海沿岸,在安科纳和洛雷托停留;这次逗留让年轻的莫扎特印象深刻,以至于在他回来后,他立即写了一篇献给洛雷托圣母的神圣作品,题为 Litaniae Lauretanae Beatae Mariae Virginis,三年后,即 1774 年,又写了第二首。后来,莫扎特又在博洛尼亚停了下来,因为利奥波德的腿受伤,他们在那里停了一段时间。在此期间,沃尔夫冈为管弦乐队 K 122 (K673t) 创作了小步舞曲和 A 小调的悲惨故事 K 85 (K6 73s)。在同一时期,他获得了严肃歌剧《米特拉达梯》的剧本,re di Ponto(由 Vittorio Amedeo Cigna-Santi 撰写),他开始在这方面工作。莫扎特可能在 1770 年 10 月初开始在乔瓦尼·巴蒂斯塔·马蒂尼 (Giovanni Battista Martini) 的指导下学习。正是在他的带领下,他参加了博洛尼亚爱乐学院的综合考试(当时是欧洲音乐家梦寐以求的头衔)。测试包括写一首静止的对歌(莫扎特展示了他的歌剧 Quaerite primum regnum,K. 86 / 73v)。对还年轻的莫扎特进行的艰难而严格的考试并不是特别出色(这位音乐家被评为“6”);然而,有证据表明,马蒂尼本人在考试中帮助他促进了他的晋升。作为麻烦结果的证明,事实上,所谓的莫扎特任务,今天有两份,第一次在国际博物馆和音乐图书馆展出,“最终”在博洛尼亚爱乐学院展出。家人后来抵达米兰,于 12 月 26 日,在皇家剧院,歌剧 Mithridates 的首场演出是谁在大键琴上看到了沃尔夫冈。这次活动取得了巨大的成功,组织了 22 个复制品。下一站是在都灵短暂停留,莫扎特在那里有机会见到了一些重要的音乐家,如小提琴家 Gaetano Pugnani 和十五年的- 神童乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂 (Giovanni Battista Viotti)。在帕多瓦,阿拉贡王子和音乐赞助人唐·朱塞佩·希梅内斯 (Don Giuseppe Ximenes) 委托莫扎特创作了一部清唱剧 La Betulia Liberata K 118 (K6 74c),至今仍是作曲家创作的唯一此类作品。 1771 年 3 月,莫扎特夫妇返回萨尔茨堡,在那里他们一直待到 8 月,然后他们第二次前往意大利,为期四个月。

第二次去意大利

1771 年 9 月 23 日,朱塞佩·帕里尼 (Giuseppe Parini) 为庆祝奥地利哈布斯堡-埃斯特大公斐迪南大公与摩德纳公主玛丽亚·比阿特丽斯·里恰尔达·德埃斯特 (Maria Beatrice Ricciarda d'Este) 的婚礼,在阿尔巴 (Alba) 演唱了严肃的歌剧《阿斯卡尼奥 (Ascanio)》。尽管日程繁忙,莫扎特仍然设法创作了交响曲 n。 13, K 112. 另一部交响曲 K 96 很可能是在这一时期写成的,尽管对年代仍有疑问。同年 12 月,莫扎特夫妇返回萨尔茨堡。几天后,西吉斯蒙德三世·冯·施拉滕巴赫大主教去世,后来由希罗尼穆斯·冯·科洛雷多接替,沃尔夫冈将严肃的作品《西庇阿之梦》献给了他。利奥波德神父,意识到有了新的大主教,晋升的可能性会大大降低,他组织了第三次意大利之行,希望为儿子找到一份有价值的工作。

第三次意大利之旅

第三次也是最后一次意大利之旅从 1772 年 10 月持续到 1773 年 3 月,在此期间,卢西奥·西拉(Lucio Silla)在米兰的作品的构成和表现非常重要。在最初的失败之后,这项严肃的工作比之前的本都国王米特拉达梯(Mithridates)更具代表性和更受赞赏。鉴于这一成功,利奥波德希望在托斯卡纳大公利奥波德一世的宫廷为他的儿子沃尔夫冈找到一席之地。在等待与大公会面的同时,沃尔夫冈创作了所谓的六首米兰四重奏(从 K 155 / 134a 到 K 160 / 159a)和著名的颂歌 Exsultate, jubilate, K 165。 然而,大公的回应是消极的。出于这个原因,莫扎特回到了萨尔茨堡,沃尔夫冈和利奥波德都不会回到意大利。

萨尔茨堡宫廷音乐家(1773-1777)

意大利之行归来后,莫扎特定期在科洛雷多大主教宫廷担任管弦乐团指挥,年薪为 150 弗罗林,这是去年分配给他的。这位作曲家在萨尔茨堡有很多朋友和崇拜者,因此他有机会将他的作曲活动集中在众多流派上,包括各种交响曲(阿尔弗雷德·爱因斯坦将其中的一些称为萨尔茨堡交响曲:n. . 23, n.24, n.26 和 n.27)、弥撒、小夜曲和一些小作品。 1775 年 6 月至 12 月间,在歌剧《牧师之歌》创作完成后,莫扎特对小提琴和管弦乐队的协奏曲产生了一定的热情(后来仍然是音乐家构思的此类协奏曲),连续创作了四首,在 1773 年第一次创作之后。最后三首(n. 3 K 216、n. 4 K 218、n. 5 K 219)目前是莫扎特曲目中演奏最多的。 1776年,他的兴趣转向钢琴协奏曲,其中钢琴和管弦乐队的音乐会n。 9 《青年人》,被评论家认为是作曲家风格演变的关键作品。尽管他在艺术上取得了成功,但莫扎特对萨尔茨堡的不满与日俱增,他寻找替代位置的努力也越来越大:原因之一是他可以寻找他收到的低工资(每年 150 弗罗林);另一个原因是没有歌剧委员会,这是莫扎特喜欢献身的一种流派。随着 1775 年宫廷剧院的关闭,情况变得更糟。两次旅行打断了漫长的萨尔茨堡时期,都是为了寻找新的职业:莫扎特于 1773 年 7 月 14 日至 9 月 26 日随父亲访问了维也纳,在那里他创作了所谓的六重奏 K 168-173 系列,和慕尼黑。从 1774 年 12 月 6 日到 1775 年 3 月 7 日。尽管在摩纳哥的喜剧歌剧 La finta giardiniera 的预演取得了成功,但两次逗留都没有结果。他的前六首钢琴奏鸣曲(K 279、K 280、K 281、K 282、K 283 和 K 284)可以追溯到他在慕尼黑的逗留期间。1774 年 12 月 6 日至 1775 年 3 月 7 日期间前往慕尼黑。尽管喜剧歌剧 La finta giardiniera 在慕尼黑的预演取得了成功,但两次逗留都没有取得成果。他的前六首钢琴奏鸣曲(K 279、K 280、K 281、K 282、K 283 和 K 284)可以追溯到他在慕尼黑的逗留期间。1774 年 12 月 6 日至 1775 年 3 月 7 日期间前往慕尼黑。尽管喜剧歌剧 La finta giardiniera 在慕尼黑的预演取得了成功,但两次逗留都没有取得成果。他的前六首钢琴奏鸣曲(K 279、K 280、K 281、K 282、K 283 和 K 284)可以追溯到他在慕尼黑的逗留期间。

巴黎之旅 (1777–1779)

1777 年 8 月,莫扎特请求大主教允许他不在萨尔茨堡,9 月 23 日,他在母亲的陪同下离开,寻找新的机会,前往奥古斯塔、曼海姆、巴黎和慕尼黑。莫扎特他的母亲先去了奥古斯塔,看望了他们的父系亲戚;在这里,沃尔夫冈与他的表妹玛丽亚·安娜·塞克拉(Maria Anna Thekla)建立了活泼的友谊(后来他与她的通信充满了欢快和淫秽的幽默,并经常提到粪肥和粪肥)。 10 月底,莫扎特和他的母亲抵达曼海姆,其帕拉丁选帝侯卡罗西奥多的宫廷是欧洲最著名的宫廷之一,在音乐方面与他的学校一起发展。莫扎特在那里呆了四个多月,在此期间,他结交了各种音乐家,教授音乐并演奏。莫扎特在曼海姆爱上了女高音阿洛伊西亚·韦伯,她是音乐抄写员的四个女儿中的第二个。在这座城市,他还致力于作曲,创作了钢琴奏鸣曲。 7 和 n。 9,小提琴和钢琴奏鸣曲 K. 301、K. 302、K. 303 和 K. 305,长笛和管弦乐队协奏曲 n。 1 和 n。 2 和其他次要作品。然而,在曼海姆,尽管莫扎特的剧作家朋友奥托·海因里希·冯·格明根-霍恩伯格(Otto Heinrich von Gemmingen-Hornberg)的压力很大,但他还是无法找到工作,因此他于 1778 年 3 月 14 日与母亲一起前往巴黎。在凡尔赛宫担任管风琴师,但莫扎特不愿意接受。他很快发现自己负债累累,不得不典当了他的一些贵重物品。在巴黎之行期间创作的最著名的作品中,有第一首钢琴奏鸣曲。 8 K. 310 / 300d,小提琴和钢琴奏鸣曲 K. 304 / 300c 和 K. 306 / 300l,芭蕾舞剧 Les petits riens K. 299b,长笛、竖琴和管弦乐队音乐会 K. 299 / 297c 和交响乐n. 31(实际上也叫巴黎):后者于1778年6月12日在巴黎首次私下演出,同月18日公开演出。在交响乐首演当天,6月18日,他的母亲病得很重。据哈利威尔说,由于缺乏流动性,他推迟了打电话给医生。 Anna Maria Pertl 嫁给了莫扎特,于 1778 年 7 月 3 日去世,葬于圣尤斯塔什公墓;只有他的儿子沃尔夫冈和他的朋友海娜出席了他的葬礼。利奥波德在巴黎逗留期间,与大主教谈判恢复儿子在萨尔茨堡宫廷的职务。在当地贵族的帮助下,沃尔夫冈获得了宫廷风琴师的职位,年薪为 450 弗罗林。 1778 年 9 月离开巴黎后,他在曼海姆和慕尼黑停留,仍然抱有在萨尔茨堡以外获得一些任务的希望。特别是在慕尼黑,他再次遇到了 Aloysia,她同时已经成为一名成功的歌手,但不再对这位作曲家表现出兴趣。沃尔夫冈获得了法庭管风琴师的职位,年薪为 450 弗罗林。 1778 年 9 月离开巴黎后,他在曼海姆和慕尼黑停留,仍然抱有在萨尔茨堡以外获得一些任务的希望。特别是在慕尼黑,他再次遇到了 Aloysia,她同时已经成为一名成功的歌手,但不再对这位作曲家表现出兴趣。沃尔夫冈获得了法庭管风琴师的职位,年薪为 450 弗罗林。 1778 年 9 月离开巴黎后,他在曼海姆和慕尼黑停留,仍然抱有在萨尔茨堡以外获得一些任务的希望。特别是在慕尼黑,他再次遇到了 Aloysia,她同时已经成为一名成功的歌手,但不再对这位作曲家表现出兴趣。

返回萨尔茨堡并与大主教决裂(1779-1781)

1779年1月中旬,莫扎特回到萨尔茨堡,17日接受了宫廷管风琴师的任命;在 1779-80 年期间,他的作曲活动是定期的,由于上次出国旅行的经验,他的音乐作品表现出更大的成熟度。他在这一时期最著名的作品包括三部重要的交响曲(G大调K 318第32号交响曲、降B大调K 319第33号交响曲和C大调K 338第34号交响曲)。 - 小夜曲“Posthorn”K 320,为小提琴、中提琴和管弦乐队在降E大调K 364和C大调K 317的弥撒中被称为“加冕”;然而,除了表象之外,作曲家的心情并不平静。他的雇主,大主教希罗尼穆斯·冯·科洛雷多(Hieronymus von Colloredo)并不完全是一个蒙昧主义者:他坚持约瑟夫二世皇帝推动的改革方案,偏爱文化和研究,他的政府在政治和宗教层面表现出一定的开放性。然而,他在城市音乐机构的背景下实施了削减和降低成本的政策,其中包括关闭为音乐剧保留的空间;在过去的几年里,莫扎特在他的信中多次抱怨科洛雷多对音乐和音乐家的不尊重,以及在萨尔茨堡无法演出或聆听歌剧的事实。莫扎特将创作情节剧,尤其是意大利语歌剧,他觉得特别适合的音乐类型;从 Finta giardiniera 时代开始,也就是六年,莫扎特还没有尝试过这种类型的作品。然而,从巴黎返回后,直到 1780 年夏天,莫扎特目录只记录了两次在剧院音乐领域的尝试:未完成的单曲《扎伊德》和戏剧《埃及国王塔莫斯》的附带音乐。 1780年夏,慕尼黑宫廷委托莫扎特制作克里特国王伊多梅尼奥歌剧《伊利亚与伊达曼特》;莫扎特于 10 月开始作曲,并于 1780 年 11 月 5 日前往慕尼黑,在大主教的许可下,他在那里逗留了六个星期,以完成工作并做好准备工作。1781 年 1 月 29 日,伊多梅尼奥登台;其结果尚无定论(无论如何,这项工作在 2 月 3 日和 3 月 3 日重复);也不知道为什么莫扎特出乎意料地无法在慕尼黑宫廷找到一份作曲家的工作。当时他去了首都,现在希望让他的宫廷音乐家在那里演出; 1781 年 3 月 16 日,莫扎特抵达维也纳,公开指责大主教的贪婪和不公,要求尊重他对维也纳贵族的尊严。艺术家,最重要的是不再打算接受科洛雷多像对待仆人一样对待他; 5月初,莫扎特与大主教发生争执后,以书面形式向后者递交辞呈。起初,辞职不被接受;大主教的内务大臣(卡尔·约瑟夫·费利克斯·阿科伯爵)同意利奥波德·莫扎特的意见,多次试图说服沃尔夫冈撤回辞职,但没有成功;最后,在最后一次紧张的谈话中,不耐烦的阿尔科伯爵直接用脚踢了莫扎特。莫扎特在一封日期为 6 月 9 日的怨恨信中向他的父亲讲述了这一事件:起初,辞职不被接受;大主教的内务大臣(卡尔·约瑟夫·费利克斯·阿科伯爵)同意利奥波德·莫扎特的意见,多次试图说服沃尔夫冈撤回辞职,但没有成功;最后,在最后一次紧张的谈话中,不耐烦的阿尔科伯爵直接用脚踢了莫扎特。莫扎特在一封日期为 6 月 9 日的怨恨信中向他的父亲讲述了这一事件:起初,辞职不被接受;大主教的内务大臣(卡尔·约瑟夫·费利克斯·阿科伯爵)同意利奥波德·莫扎特的意见,多次试图说服沃尔夫冈撤回辞职,但没有成功;最后,在最后一次紧张的谈话中,不耐烦的阿尔科伯爵直接用脚踢了莫扎特。莫扎特在一封日期为 6 月 9 日的怨恨信中向他的父亲讲述了这一事件:在 6 月 9 日写给他父亲的一封怨恨的信中,插曲:在 6 月 9 日写给他父亲的一封怨恨的信中,插曲:

留在维也纳 (1781–1791)

1781 年 5 月的头几天,莫扎特搬到阿洛伊西亚·韦伯的母亲玛丽亚·塞西莉亚·斯塔姆的遗孀韦伯夫人家中租来的房间里;后者和她的三个未婚女儿 Josepha、Sophie 和 Constanze 住在维也纳;莫扎特很快就与当时十九岁的康斯坦茨·韦伯订婚了。这对夫妇不顾利奥波德·莫扎特的反对,于 1782 年 8 月 4 日在维也纳的圣斯蒂芬大教堂举行了婚礼。康斯坦茨多次怀孕,但只有两个孩子卡尔·托马斯和弗朗茨·泽维尔·沃尔夫冈活到了成年。 1781 年,莫扎特完成了六首重要的小提琴和钢琴奏鸣曲系列(K 296、K 376、K 377、K 378、K 379 和 K 380),献给他的学生 Josepha Auernhammer,由出版商 Artaria & C 出版。在 11 月底。在今年的其他作品中,有两个系列的钢琴变奏,分别是K 265和K 353,以及降E大调小夜曲K 375。不确定降B大调小夜曲K 361“Gran Partita ”几乎完全在 1781 年 3 月之前在慕尼黑创作,然后在维也纳完成,或者如果它完全属于维也纳时期。

来自动物园的绑架

1782 年 7 月 16 日,在维也纳城堡剧院,Singspiel 流派的第一部重要杰作《The Abduction from the Seraglio》的首演取得了成功。剧本以土耳其为背景,带有流行喜剧色彩,在一定程度上借鉴了当时欧洲普遍存在的对穆斯林世界的刻板印象;然而,以宽容为标志的人道主义和世界主义思想是启蒙运动的典型特征,在故事中得到了表达(特别是在宽宏大量的帕夏塞利姆的形象中)。凭借这部作品,莫扎特第一次为 Singspiel 赋予了非凡的、前所未有的丰富和复杂的音乐内容,尤其是在为管弦乐队创作乐曲方面。这也许给当时的公众留下了深刻的印象,如果根据传统轶事,约瑟夫二世皇帝责备莫扎特使用了“太多的音符”,从而激起了作曲家自豪的回答:“甚至没有一个多余的,陛下”。莫扎特在给他父亲的一封信中阐明,这被认为是他戏剧诗学的基本原则。关于奥斯明的咏叹调(一个负面人物,在这件作品中表达了愤怒和仇恨的情绪),莫扎特写道: 重要的 D 大调 K 385“哈夫纳”交响曲可以追溯到 1782 年夏天;同年还有C小调K 388小夜曲。 1783年8月至10月期间,莫扎特夫妇在萨尔茨堡作客,然而,这对夫妇未能赢得作曲家父亲和妹妹的恩惠。 1783 年 8 月 25 日,莫扎特在他的家乡(在那里,作曲家再也没有回来)演奏了未完成的 C 小调 K 427 弥撒,其中女高音部分由康斯坦泽亲自演唱;回到维也纳后,沃尔夫冈和康斯坦茨经过林茨,在那里待了一个月,莫扎特在那里写下了 C 大调 K 425 交响曲(1783 年 11 月 3 日),深受约瑟夫·海顿的影响,尤其是在最后乐章中。1783 年 11 月(然而约会是不确定的),莫扎特为钢琴创作了四首重要的奏鸣曲:奏鸣曲n。 10 C 大调 K 330,奏鸣曲 n。 11 在 A 大调 K 331(其最后乐章是著名的土耳其进行曲),奏鸣曲 n。F 大调第 12 首 K 332 和奏鸣曲 n。降 B 大调 K 333 中的第 13 首,后者最有可能于 11 月在林茨写成。

古代音乐协会

莫扎特与巴洛克音乐的富有爱好者戈特弗里德·范斯维滕男爵的会面可以追溯到 1782 年春天。多亏了他,莫扎特能够学习巴赫和亨德尔的重要作品,这些在莫扎特时代鲜为人知,但凡斯威滕的乐谱都在他的图书馆里;对位大师的深入了解极大地丰富了成熟的莫扎特的技术和表现力背景。在范斯威滕的鼓励下,莫扎特为弦乐四重奏转录了巴赫的五首赋格曲;后来,莫扎特被任命为由van Swieten本人推动的早期音乐协会的音乐总监,为圣塞西莉亚节重组并指挥了Aci和Galatea,弥赛亚,亚历山大的盛宴和亨德尔的颂歌。对对位的重新熟悉最初是通过一系列学术风格的钢琴作品表现出来的:前奏曲、赋格曲、幻想曲和组曲(K 394、K 396、K 397、K 399和K 401),这些作品的创作往往是一时冲动他的妻子康斯坦兹特别喜欢这种音乐风格,并经常敦促沃尔夫冈写赋格曲。对巴赫对位的完美吸收在弦乐四重奏 K 546(1788 年 6 月)的 C 小调慢板与赋格中得到了充分体现,这是对两架钢琴的先前赋格的转录。这些年来莫扎特的艺术达到了成熟,在除了前面提到的 C 小调 K 427 弥撒之外,还有六首献给海顿的弦乐四重奏(K 387、K 421、K 428、K 458、K 464 和 K 465)。

钢琴作曲家的活动

在 1782-83 年的冬天和 1786 年的春天之间,钢琴协奏曲和管弦乐队是莫扎特最重要的收入来源。在此期间,莫扎特创作了十四首,他本人在维也纳以钢琴家和指挥的身份在他自己组织的一系列订阅音乐会中演奏,并取得了相当大的成功; 1784年3月,他的音乐会的订户名单包括106人,其中包括许多大大小小的贵族成员、各种高级官僚和城市最重要的知识分子。 1786 年 5 月之后,这段财富和经济时期被中断,恰逢《费加罗的婚礼》在维也纳上演:事实上,这部作品伴随着社会批评的发酵,他疏远了首都贵族和高资产阶级公众对莫扎特的青睐,从那时起,他们开始喜欢他也许不那么聪明,但在艺术和政治上不那么令人不安的音乐家(如利奥波德·科泽鲁克)。该系列的最高杰作是 D 小调协奏曲。 20 K 466,C 小调协奏曲 n。 24 K 491 和 A 大调协奏曲。 23K 488;特别重要的还有 G 大调协奏曲。 17 K 453,F 大调协奏曲。 19 K 459 和 C 大调协奏曲。 25 K 503. D 大调协奏曲 n。 1788 年 2 月创作的 26 K 537 被称为“加冕”,因为它的作者于 1790 年 10 月 15 日在法兰克福为庆祝利奥波德二世加冕而表演。 D小调协奏曲K 466,1785 年 2 月 11 日在维也纳首次演出,它是当今最著名的莫扎特音乐会,也是迄今为止在整个钢琴曲目中演出最多的音乐会之一;他强烈的主题辩证法和强烈的感情对贝多芬产生了强烈的影响,贝多芬在莫扎特去世后成为这场音乐会的第一批诠释者之一,并为它写了两个节奏(分别为第一乐章和结尾) .这一时期的主要室内乐作品包括 1785 年创作的 G 小调 K 478 钢琴和弦乐四重奏,以及 1786 年创作的降 E 大调 K 493 钢琴和弦乐四重奏;后者的特点是特别的创新冲动,也受到了同时代人的赞赏;钢琴三重奏也值得一提,降E大调K 498中的中提琴和单簧管,被称为“烧瓶”,因为根据传统,它是在朋友之间的烧瓶游戏中创作的。降E大调K 452的钢琴、双簧管、单簧管、圆号和巴松管五重奏受到莫扎特本人的高度评价,他认为这是他迄今为止最好的作品,包括最后四首小提琴和钢琴奏鸣曲。降 B 大调 K 454(1784 年 4 月 21 日)献给意大利小提琴家 Regina Strinasacchi;降E大调K 481(1785年12月12日)的奏鸣曲以其抒情性着称;紧随其后的是充满激情的 A 大调 K 526 奏鸣曲(1787 年 8 月 24 日)和 F 大调 K 547 奏鸣曲(1788 年 6 月 26 日)。C小调幻想曲K 475为独奏钢琴和钢琴奏鸣曲n。 C小调第14首K 457都可以追溯到1785年。钢琴奏鸣曲n。 F 大调第 15 首,1788 年出版,由 1788 年 1 月创作的快板和行板 K 533 以及 1786 年创作的回旋曲 K 494 组成。 C 大调第 16 首 K 545 的日期为 1788 年 6 月 26 日,而钢琴奏鸣曲没有。 17 降 B 大调 K 570 和钢琴奏鸣曲 n。 D大调第18首K 576分别可以追溯到1789年2月和1789年夏天。一系列重要的人声和钢琴谎言,主要是在1784年之后创作的。其中最好的被认为是 Das Veilchen K 476,日期为 1785 年,基于歌德的文本;另一部 Lieder 虽因莫扎特的音乐与当时奥地利作家的(通常是平庸的)文本之间的质量差距而受到惩罚,但仍包括一些杰作,例如 1787 年的 Abendempfindung K 523、Traumbild K 530 和 Sehnsucht nach dem Frühling K 596. 后者的主题与出现在钢琴和管弦乐队 n 协奏曲的最后回旋曲中的主题基本相同。 27 降 B 大调 K 595。1787 年和 Sehnsucht nach dem Frühling K 596。后者的主题与出现在第一钢琴协奏曲最后回旋曲中的主题基本相同。 27 降 B 大调 K 595。1787 年和 Sehnsucht nach dem Frühling K 596。后者的主题与出现在第一钢琴协奏曲最后回旋曲中的主题基本相同。 27 降 B 大调 K 595。

费加罗的婚礼

从后宫被绑架后的几年里,莫扎特忽视了他作为歌剧演员的职业,主要致力于器乐;两部喜剧歌剧仍未完成,《开罗的鹅》和《失望的新郎》,均出自 1783 年。单曲安东尼奥·萨列里 (Antonio Salieri) 先是音乐,然后是文字——明确打算比较两位作曲家。这两部歌剧实际上是在 1786 年 2 月 7 日晚上在美泉宫的皇家庄园里接连上演的,都取得了成功当时莫扎特已经在创作音乐喜剧《费加罗的婚礼》,与编剧洛伦佐·达庞特(Lorenzo Da Ponte)(他于 1783 年被任命为意大利剧院的宫廷诗人)合作。主题是莫扎特本人选定的,他要求达庞特根据博马舍的同名戏剧准备剧本;达庞特成功地克服了帝国审查制度所反对的抵抗,只是通过减弱社会争论的基调,在博马舍的文本中,它强烈而明确地反对贵族阶级和支持新兴的资产阶级,而在达的剧本中庞特它更加微妙和生动。 1785 年 7 月,剧本准备就绪;歌剧的首演于 1786 年 5 月 1 日在维也纳举行,取得了不俗的成功。歌剧并没有让全场观众信服,首演当晚,掌声和嘘声不绝于耳。1786年至1791年间,《费加罗的婚礼》在维也纳一共上演了38场(作为一个比较,考虑到当时维也纳最成功的歌剧派西耶洛的《塞维利亚理发师》在该市有70场复制品1783 年至 1791 年之间)。然而,莫扎特在整个 1786 年作为歌剧演员的收入不足以弥补因音乐会活动急剧减少而造成的收入损失。此外,在莫扎特作为钢琴家在经济上完全自主的地方,他不再是一个歌剧作曲家,因为他不得不依靠导演和剧院导演来安排他们的演出。演变(由 Pergolesi 开始,由 Piccinni、Paisiello 和 Cimarosa 继续),由此喜剧歌剧,从一种被认为低劣和流行的音乐流派(与严肃歌剧声称的艺术优越性相比),上升到完全的审美尊严,并成为作为最重要的音乐剧形式,凭借其卓越的戏剧效果、心理反省能力以及文本与音乐的完美融合,取代了严肃的歌剧;实际上在莫扎特身上发现的所有品质都达到了最高程度。1786 年 12 月,由 Guardasoni 导演的意大利剧院。莫扎特,1787 年 1 月 11 日,他和他的妻子抵达波西米亚首都,在那里他可以亲眼目睹他的作品所获得的巨大知名度,他的音乐也在舞厅中演出,正如他自己在写给一位维也纳朋友的生动信中所说:这一时期的莫扎特艺术属于弦乐四重奏 n。 20 K 499 和 D 大调 K 504 交响曲(1786 年 12 月 6 日),也称为布拉格交响曲,是贝多芬之前的杰作。1787 年 5 月 28 日,利奥波德·莫扎特在萨尔茨堡去世;尽管他的遗嘱尚未达成,但他似乎将几乎所有资产留给了他的女儿玛丽亚·安娜,实际上剥夺了沃尔夫冈的继承权。他的音乐也在舞厅演出,正如他本人在写给一位维也纳朋友的生动信件中所说:弦乐四重奏 n。 20 K 499 和 D 大调 K 504 交响曲(1786 年 12 月 6 日),也称为布拉格交响曲,是贝多芬之前的杰作。1787 年 5 月 28 日,利奥波德·莫扎特在萨尔茨堡去世;尽管他的遗嘱尚未达成,但他似乎将几乎所有资产留给了他的女儿玛丽亚·安娜,实际上剥夺了沃尔夫冈的继承权。他的音乐也在舞厅演出,正如他本人在写给一位维也纳朋友的生动信件中所说:弦乐四重奏 n。 20 K 499 和 D 大调 K 504 交响曲(1786 年 12 月 6 日),也称为布拉格交响曲,是贝多芬之前的杰作。1787 年 5 月 28 日,利奥波德·莫扎特在萨尔茨堡去世;尽管他的遗嘱尚未达成,但他似乎将几乎所有资产留给了他的女儿玛丽亚·安娜,实际上剥夺了沃尔夫冈的继承权。又称布拉格交响曲,是贝多芬之前的杰作。1787年5月28日,利奥波德·莫扎特在萨尔茨堡逝世;尽管他的遗嘱尚未达成,但他似乎将几乎所有资产留给了他的女儿玛丽亚·安娜,实际上剥夺了沃尔夫冈的继承权。又称布拉格交响曲,是贝多芬之前的杰作。1787年5月28日,利奥波德·莫扎特在萨尔茨堡逝世;尽管他的遗嘱尚未达成,但他似乎将几乎所有资产留给了他的女儿玛丽亚·安娜,实际上剥夺了沃尔夫冈的继承权。

唐璜

1787 年 2 月,莫扎特从布拉格返回维也纳,与瓜达索尼签订了一部新歌剧的合同。 Lorenzo Da Ponte 负责诗歌文本的写作,主要基于 Giovanni Bertati 不久前为意大利作曲家 Giuseppe Gazzaniga 的歌剧创作的剧本,主题相同; Da Ponte 大概在 1787 年 6 月完成了俏皮剧 Il Dissoluto punito 或 Don Giovanni 的剧本;莫扎特创作了夏秋之间的音乐;第一次历史性演出于 1787 年 10 月 29 日在布拉格举行。 小夜曲流派的两部杰作属于 1787 年: F 大调 K 522(6 月 14 日)的音乐谐谑曲是一部针对平庸和当时维也纳时尚作曲家的无能; G 大调 K 525 小夜曲(八月)今天是莫扎特最受欢迎和广为人知的作品之一。另外值得一提的是1788年降E大调K 563的小提琴、中提琴和大提琴令人钦佩的Divertimento。1787年12月7日,约瑟夫二世皇帝任命莫扎特kammermusicus,年薪800弗罗林(他的前任格鲁克,最近去世,已经采取了 2,000)。然而,对莫扎特来说,这是一项要求不高的任务,主要是定期为宫廷舞蹈提供音乐。维也纳的反响热烈,1788 年 5 月 7 日成立的唐璜,是一个重大的失败;舆论认为这是一首音乐太难了,即使一些评论家立即认可了它的卓越品质。唐璜被普遍认为是有史以来最伟大的杰作之一,不仅是音乐艺术的杰作。其特点之一在于喜剧与悲剧的惊人共存;主人公唐璜最初是一个消极的人物,但在戏剧的最后几场戏中却自相矛盾地达到了英雄的高度,在那里他顽固而勇敢地拒绝悔改(即使面对迫在眉睫的永恒诅咒,受到表彰者移动雕像的超自然外观的威胁)可能会作为世俗和开明反抗超然的象征出现。第二幕的结局克服了十八世纪歌剧的形式限制,实现了音乐对戏剧动作的绝对适应,从而为浪漫主义音乐剧开辟了道路。日益增长的经济问题;与 1784 年相比,它的收入总体下降了约三分之一,然后在 1788 年和 1789 年进一步下降;莫扎特随后开始借钱,作曲家在 1788 年至 1791 年间写给商人迈克尔·普赫伯格的一系列戏剧性的信件(大约 20 封)证明了这一点。必须指出的是,莫扎特的财务状况也低估了不利经济形势的影响:对土耳其的战争对 1788 年至 1791 年间的维也纳音乐生活产生了重大影响,导致音乐会活动除其他外普遍大幅减少。事实上,莫扎特似乎没有在 1788 年夏天之后在维也纳举办音乐会;莫扎特出版作品的收入也急剧下降。1788年夏天,最后三部交响乐杰作的创作可以追溯到:降E大调交响曲K.543(6月26日),G小调交响曲K. 550(7 月 25 日)和 C 大调交响曲 K. 551(8 月 10 日)。这三部曲构成了十八世纪交响乐的艺术巅峰;C大调交响曲以其庞大的比例和赋格结尾的建筑宏伟而引人注目。

柏林之行

1789 年 4 月 8 日,莫扎特离开维也纳前往德国北部,寻找新的任务和新的收入。那是 4 月 10 日在布拉格; 12日在德累斯顿,他在那里私下举办了一些音乐会; 20 日在莱比锡,在那里他能够阅读保存在托马斯教堂中的一些巴赫乐谱; 26 日,他在波茨坦,显然无法与国王腓特烈·威廉二世会面; 5 月 8 日,他回到莱比锡市,5 月 12 日,他在格万德豪斯举行了一场公开音乐会,演奏了两首身份不明的交响乐,两首钢琴协奏曲和管弦乐队协奏曲,两首管弦乐队咏叹调,由女高音约瑟夫·杜舍克 (Josepha Duschek) 演唱,以及他可能在钢琴上即兴创作的地方;但晚上的收入一点也不好。莫扎特长期以来对杜舍克特别依恋,很可能在这次旅行中,两人之间的关系不仅仅是简单的友谊。六首弦乐四重奏和六首简单的钢琴奏鸣曲(但事实上,他实际上接受了这个指导委员会的事实受到了一些学者的质疑,因为在任何其他文件中都没有任何痕迹不是出自莫扎特本人之手)。然而,这位音乐家只完成了三首弦乐四重奏,他的最后一部被称为普鲁士四重奏(K. 575、K. 589 和 K 590),它们是在死后出版的,没有任何奉献,只有一首奏鸣曲,最后是 K 576。他于 1789 年 6 月 4 日返回维也纳;从经济的角度来看,他的旅行并不成功,而且可能破坏了他婚姻的平静。

Così fan tutte e il viaggio a Francoforte

1790年对莫扎特来说是特别艰难的一年:他作为优秀作曲家的名声现在已经在欧洲得到巩固,但在国内,他以前的一部分听众不再追随他,也是因为莫扎特根本不在乎取悦他;事实上,他很少和不情愿地同意写平庸的音乐,目的只是为了商业上的成功。他的作品虽然始终保持着非常高的质量水平,但在 1790 年代也经历了真正的数量崩溃,在那个时期,其目录记录的新作品不超过 12 首,在那个时期,他的所有作品的生产力都较低。作为作曲家的成熟。据推测,他在此期间患有抑郁症。 1月26日,在维也纳的城堡剧院,Cosi fan tutti 或 恋人学校的首场演出发生了,这是一部由洛伦佐·达庞特 (Lorenzo Da Ponte) 创作的带有剧本的俏皮戏剧;一年中,这项工作重复了九次。它基于达庞特本人的原创题材,表达了启蒙理性主义的两个不同方面:一方面是伏尔泰对人心的辛辣讽刺和怀疑;另一方面,从卢梭那里获得了超越社会习俗的真正自然的情色情感。2 月 20 日,皇帝约瑟夫二世去世,他是莫扎特最重要的支持者:与他的继任者利奥波德二世一起,作曲家不再是宫廷中的宠儿,1790 年,他是五位作曲家之一,创作了歌曲《魔法石》,歌词由伊曼纽尔·席卡内德 (Emanuel Schikaneder) 创作。这部歌剧不仅由莫扎特配乐,而且由希卡内德本人、弗朗茨·沙维尔·格尔、约翰·巴普蒂斯特·亨内伯格和本尼迪克特·沙克配乐;第一次于 1790 年 9 月 11 日在威登剧院举行。长期以来,人们认为莫扎特对这部作品的贡献仅限于一首二重奏。然而,1996 年发现的一份手稿表明,萨尔茨堡音乐家的贡献更为重要。莫扎特并未被邀请参加 10 月在法兰克福举行的新皇帝加冕典礼。在任何情况下,他决定自费参加;10 月 15 日,他在德国城市举办了一场音乐会,其中包括一首身份不明的交响乐、两首钢琴协奏曲(K 459 和 K 537)、一些咏叹调和钢琴即兴演奏;从经济的角度来看,结果再次不好。然而,莫扎特继续他的旅程,10 月 16 日接触美因茨,23 日接触曼海姆,29 日接触慕尼黑;在后一个城市,11 月 4 日或 5 日,他为那不勒斯国王斐迪南四世举办了一场音乐会; 11 月 10 日(没有经过萨尔茨堡),他回到了维也纳;这次旅行并没有改善他的经济状况,但在曼海姆和慕尼黑会见了许多老朋友,或许帮助他走出了抑郁状态。1790 年 10 月末,英国企业家罗伯特·梅·奥'赖利让莫扎特有机会留在伦敦直到第二年夏天,他的任务是创作至少两部戏剧,费用约为 3000 弗罗林;不知道为什么莫扎特拒绝了这个有利的提议,这本来可以解决他的大部分财务问题:也许是因为这会导致与康斯坦茨长期分居(康斯坦茨由于健康状况不佳,无法在伦敦跟随她的丈夫),或者也许是因为当时莫扎特已经寄希望于留在维也纳的未来赚钱机会;也许,更简单地说,莫扎特不想移民国外,为了追求职业前景而改变他的生活和习惯,无论多么有吸引力。有机会在伦敦待到第二个夏天,完成至少两部剧本的创作,费用约为 3000 弗罗林;不知道为什么莫扎特拒绝了这个有利的提议,这本来可以解决他的大部分财务问题:也许是因为这会导致与康斯坦茨长期分居(康斯坦茨由于健康状况不佳,无法在伦敦跟随她的丈夫),或者也许是因为当时莫扎特已经寄希望于留在维也纳的未来赚钱机会;也许,更简单地说,莫扎特不想移民国外,为了追求职业前景而改变他的生活和习惯,无论多么有吸引力。有机会在伦敦待到第二个夏天,完成至少两部剧本的创作,费用约为 3000 弗罗林;不知道为什么莫扎特拒绝了这个有利的提议,这本来可以解决他的大部分财务问题:也许是因为这会导致与康斯坦茨长期分居(康斯坦茨由于健康状况不佳,无法在伦敦跟随她的丈夫),或者也许是因为当时莫扎特已经寄希望于留在维也纳的未来赚钱机会;也许,更简单地说,莫扎特不想移民国外,为了追求职业前景而改变他的生活和习惯,无论多么有吸引力。接下来的夏天,任务是创作至少两部戏剧,费用约为 3000 弗罗林;不知道为什么莫扎特拒绝了这个有利的提议,这本来可以解决他的大部分财务问题:也许是因为这会导致与康斯坦茨长期分居(康斯坦茨由于健康状况不佳,无法在伦敦跟随她的丈夫),或者也许是因为当时莫扎特已经寄希望于留在维也纳的未来赚钱机会;也许,更简单地说,莫扎特不想移民国外,为了追求职业前景而改变他的生活和习惯,无论多么有吸引力。接下来的夏天,任务是创作至少两部戏剧,费用约为 3000 弗罗林;不知道为什么莫扎特拒绝了这个有利的提议,这本来可以解决他的大部分财务问题:也许是因为这会导致与康斯坦茨长期分居(康斯坦茨由于健康状况不佳,无法在伦敦跟随她的丈夫),或者也许是因为当时莫扎特已经寄希望于留在维也纳的未来赚钱机会;也许,更简单地说,莫扎特不想移民国外,为了追求职业前景而改变他的生活和习惯,无论多么有吸引力。不知道为什么莫扎特拒绝了这个有利的提议,这本来可以解决他的大部分财务问题:也许是因为这会导致与康斯坦茨长期分居(康斯坦茨由于健康状况不佳,无法在伦敦跟随她的丈夫),或者也许是因为当时莫扎特已经寄希望于留在维也纳的未来赚钱机会;也许,更简单地说,莫扎特不想移民国外,为了追求职业前景而改变他的生活和习惯,无论多么有吸引力。不知道为什么莫扎特拒绝了这个有利的提议,这本来可以解决他的大部分财务问题:也许是因为这会导致与康斯坦茨长期分居(康斯坦茨由于健康状况不佳,无法在伦敦跟随她的丈夫),或者也许是因为当时莫扎特已经寄希望于留在维也纳的未来赚钱机会;也许,更简单地说,莫扎特不想移民国外,为了追求职业前景而改变他的生活和习惯,无论多么有吸引力。她不可能跟随她的丈夫去伦敦),或者也许是因为当时莫扎特已经寄希望于留在维也纳,以期获得未来的收入机会;也许,更简单地说,莫扎特不想移民国外,为了追求职业前景而改变他的生活和习惯,无论多么有吸引力。她不可能跟随她的丈夫去伦敦),或者也许是因为当时莫扎特已经寄希望于留在维也纳,以期获得未来的收入机会;也许,更简单地说,莫扎特不想移民国外,为了追求职业前景而改变他的生活和习惯,无论多么有吸引力。

Gli ultimi capolavori

1791 年初,莫扎特克服了他的创作危机并恢复了他通常的生产力水平,正如他去年的一系列杰作所证明的那样:其中包括第 1 号钢琴和管弦乐队音乐会。 27 降 B 大调 K 595(1 月 5 日),降 E 大调 K 614 弦乐五重奏(4 月 12 日),颂歌 Ave verum corpus K 618(6 月),单簧管协奏曲 K 622(10 月 7 日)。他的经济状况也开始好转:除其他外,一些匈牙利和荷兰的赞助人与他签约,承诺以可观的价格购买他的作品; 5 月 9 日,维也纳市任命他为 Leopold Hofmann 在圣斯蒂芬大教堂的 Kapellmeister 助理,然而,一旦职位空缺,莫扎特就开始担任合唱团指挥(每年支付 2000 弗罗林)的荣誉职位。大概是在 5 月初,莫扎特开始用伊曼纽尔·席卡内德的剧本创作《魔笛》; 7 月中旬左右,他从 Guardasoni 经理那里收到了在布拉格上演的意大利严肃歌剧 La clemenza di Tito 的委托。同样在 1791 年夏天,一位贵族的业余音乐家,某个伯爵 Franz von Walsegg,通过他的一个使者,他委托莫扎特进行安魂曲弥撒,条件是任务必须保密并且委托人保持匿名;这是因为 Walsegg 伯爵打算将这件作品作为自己的作品传递出去。目前尚不清楚莫扎特是否知道其客户的身份和意图;无论如何,他已经参与了《魔笛》和《铁托克莱门扎》的创作,无法立即投入创作安魂曲。在 8 月 28 日至 9 月 15 日期间,莫扎特在布拉格举行了利奥波德二世的加冕典礼波希米亚国王; 9 月 6 日,在国家剧院,皇室夫妇在场并在作者的指导下首次公演了《铁托》(Clemenza di Tito),但结果并不理想;玛丽亚·路易莎皇后粗暴的判断仍然令人遗憾地出名,她将歌剧定义为“意大利语中的德国垃圾”,她在一封信中说“音乐太糟糕了,我们都睡着了”。即时,另一方面,《魔笛》获得了巨大且日益增长的成功:1791 年 9 月 30 日在作曲家的指导下在维也纳的弗莱豪斯剧院进行了首次演出,随后在 90 年代进行了数百次复制。莫扎特对他的歌剧成功的欣喜从作曲家写给当时在巴登度假的妻子的最后一封信中得到了证明。古典主义(如交响乐、奏鸣曲和四重奏)改为偶尔转向从音色和形式的角度来看,显然很小的乐曲有时相当反常; F 小调 K 608 幻想曲和 F 大调 K 616 行板就是这种情况,都是机械风琴;为玻璃口琴、长笛、双簧管、中提琴和大提琴而作的 C 小调 K 617 慢板和回旋曲,为盲人演奏家玛丽安·基希格斯纳 (Marianne Kirchgessner) 创作;来自同一个 Ave verum 语料库 K 618,为巴登小学的合唱团编写。在《魔笛》中,最后一位莫扎特对卑微者和边缘人的关注得到了最完整的体现; 《魔笛》是为郊区剧院写的,面向大众观众,以一种所有人都可以理解的透明音乐语言表达了同样的自然法则哲学,这些哲学已经启发了《塞拉格里奥的强奸》和《费加罗的婚姻:信仰》等作品的灵感。在人性本善中,在人与人之间的亲情和团结中获得的幸福,莫扎特的基本哲学在魔笛中通过(有时尽管如此)共济会意识形态的复杂符号表现出来,共济会意识形态基于席卡内德的剧本。 1791 年 11 月 15 日之前,莫扎特将安魂曲搁置一旁,写下了他最后完成的作品《短笛共济会康塔塔 K 623》; 11月20日,他病倒了。

Mozart massone

莫扎特移居维也纳后进入共济会,当时他的音乐家生涯正处于成功的顶峰。 1784 年 12 月 14 日,在他的剧作家和共济会朋友 Otto Heinrich von Gemmingen-Hornberg 的调解下,他在“Zur Wohltätigkeit”(“慈善事业”)小屋开始当“学徒”。作曲家在很短的时间内走遍了共济会的整个创始之路:1785 年 1 月 7 日,他被提升为“同伴”,也许在 1 月 13 日(日期不确定),他成为了“大师”。他的父亲利奥波德于 1785 年 4 月 6 日进入同一间小屋,于 4 月 16 日晋升为“同伴”,并于 22 日成为“主人”。1785 年 12 月 11 日,约瑟夫二世皇帝颁布了一项法令,即 Freimaurerpatent ,借此,维也纳的八个共济会小屋合并为两个,分别称为“新加冕的希望”和“真理”,并受到政府的严格控制;根据这一规定,莫扎特成为“新冠希望”会所的一部分。该法令宣布的目标之一是限制玫瑰十字会的影响,神秘和深奥的倾向;因此,理性主义倾向的共济会最初欢迎 Freimaurer 专利;然而,后来很明显,将共济会置于政府控制之下的目的还在于遏制由政府领导的更开明和反教权派的活动。光明会的秩序,被认为对既定秩序是危险的。事实上,在 Freimaurerpatent 之后,光明会在维也纳几乎不复存在,他们中的许多人(包括莫扎特的一些亲爱的朋友)离开了共济会,“真相”小屋本身于 1789 年正式关闭。”,其中莫扎特是 Freimaurerpatent 之前的一部分,实际上由光明会统治,他本人与该组织的成员关系密切,例如 Ignaz von Born 和 Joseph von Sonnenfels。莫扎特似乎对光明会表示同情,尽管他很可能从未加入他们的组织。然而,即使在光明会离开之后,莫扎特仍然是共济会的一员,尽管,显然,在 1786 年 1 月至 1791 年 1 月期间,他对小屋活动的参与减少了。莫扎特的共济会会员资格不仅是通过正式的黏附,而且是基于深刻的深奥和精神信念,他将其转化为音乐,在作品中越是如此与共济会的象征和理想相关联:其中,魔笛的象征意义无与伦比。 K 623 作品最后部分的平行三度的渐进特征是象征性的。这些作品的共济会特征有时表现在音调的选择(偏爱降 E)和音色中,那里有管乐器和男声。在属于共济会音乐世界的其他作品中,康塔塔 K 471 of 1785,同年的两支单簧管和三支巴塞特号角 K 411 的柔板和共济会葬礼音乐 K 477(同样来自 1785 年),以及 1791 年的小型共济会康塔塔 K 623。受共济会启发的音乐;除了上面提到的魔笛和小共济会康塔塔之外,还有男高音和钢琴康塔塔 Die ihr des unermeßlichen Weltalls Schöpfer ehrt(“你向无限宇宙的创造者致敬”)K 619,基于 Franz 的一篇文章海因里希·齐根哈根。齐根哈根是一个空想社会主义者,是激进平等主义启蒙运动的倡导者;他的文字(由莫扎特于 1791 年 7 月配乐)是对宗教宽容、反对狂热的热情呼吁,反对军国主义,赞成各国人民之间的和平:

Malattia e morte

莫扎特于 1791 年 12 月 5 日凌晨 1 点前五分钟在维也纳的家中去世。尸体于 12 月 6 日被带到圣斯特凡诺大教堂;尸体随后在同一天或可能在 7 日早上被埋葬在圣马克思公墓的万人坑中,显然没有任何莫扎特的家人、朋友或熟人在场(一些同时代的人试图通过以下方式证明这一点)假设葬礼时有恶劣天气,但后一种情况在近代受到质疑)。那是三等葬礼,也就是最便宜的葬礼(穷人的葬礼除外,免费);也许这种葬礼是莫扎特自己选择的,遵循他的启蒙信仰,这可能使他像迷信的遗产一样鄙视过于奢华的葬礼和教会的舒适(除其他外,莫扎特既没有要求也没有得到极端的恩惠)。莫扎特的确切埋葬地点从未被确定:在维也纳的两个不同墓地中有两座作曲家的葬礼纪念碑,一个在圣马克思公墓,另一个在中央公墓 (Zentralfriedhof)。莫扎特的疾病和死亡过去和现在仍然是一个困难的研究课题,被浪漫的传说所掩盖,充斥着相互矛盾的理论。学者们对莫扎特健康下降的过程持不同意见,尤其是在莫扎特意识到自己即将死亡以及这种意识是否影响了他后来的作品的那一刻。莫扎特的真正死因也是一个猜测:他的死亡证明报告了 hitziges Frieselfieber(“急性粟粒热”,当时被认为具有传染性,或“发热性皮疹”),这一定义不足以确定当今医学中的相应诊断.已经提出了几种假设,从旋毛虫病到汞或水中毒,再到风湿热,或者最近的梅毒。当时广泛使用的放血疗法被认为是导致死亡的一个原因。 2009 年由奥地利和荷兰的一组病理学家进行的一系列流行病学研究,在莫扎特生命的最后几年,他停下来研究人口的所有主要死亡原因,这使我们相信——很有可能——这位作曲家死于链球菌性肾小球肾炎后的急性肾炎。莫扎特去世后,安魂曲未完成,作曲家的妻子首先将其完成委托给音乐家约瑟夫·艾伯勒,然而,他很快就退缩了。年轻的作曲家 Franz Xaver Süssmayr 被称为莫扎特的学生和朋友,他完成了作品,完成了未完成的部分,并从头开始创作了不存在的部分。 1809 年,寡妇康斯坦茨·韦伯与丹麦外交官格奥尔格·尼古拉斯·冯·尼森 (Georg Nikolaus von Nissen,1761 - 1826) 再婚,莫扎特的伟大崇拜者和第一部献给这位音乐家的传记之一的作者。对于这项工作,Nissen 当然借鉴了 Constanze 的证词,但不能将其视为完全可靠的来源。例如,从莫扎特写给朋友和家人(例如给康斯坦泽本人)的信中,尼森和康斯坦泽经常删除最淫秽的部分,而这显然是为了将作曲家的形象理想化。例如)Nissen 和 Constanze 经常取消最粗俗的部分,这是为了将作曲家的形象理想化。例如)Nissen 和 Constanze 经常删除最粗俗的部分,这是为了将作曲家的形象理想化。

La carriera di Mozart come libero artista

莫扎特在 1781 年 5 月选择放弃他在萨尔茨堡大主教宫廷的服务,这不仅对他,而且对整个音乐家的社会状况都充满了后果:事实上,这是第一次(至少在讲德语的音乐环境),他的地位的作曲家摆脱了对教会或贵族阶级的封建奴役的束缚,并决定作为自由职业者工作,只受供求规律的约束;此后不久,这种新的社会地位构成了肯定音乐中浪漫主义个人主义不可或缺的先决条件。像他(以及他的父亲利奥波德)这样的资产阶级音乐家只有在与他们有关的众多贵族法庭或机构之一长期受雇,才能找到有价值的社会地位;因此,他们的社会角色从属于宫廷贵族,实质上相当于服务人员的角色。尽管不情愿,利奥波德·莫扎特最终还是适应了这种社会地位,并希望他的儿子能够成为一名宫廷音乐家,充其量是在一个比萨尔茨堡更大更富裕的宫廷里。但是沃尔夫冈,自从他长大后,内心无法再接受这种服从的条件,这在他看来是一种无法忍受的屈辱,并在他身上发展出一种永久的状态。对宫廷贵族深怀怨恨的精神。莫扎特个人对法庭服务限制的反抗最终体现在他决定辞去职务并以自由艺术家的身份谋生。在 19 世纪和 20 世纪的大部分时间里,莫扎特基本上输掉了比赛,他以失败和最黑暗的痛苦结束了他的人类和职业冒险。例如,这是出现在马西莫·米拉 (Massimo Mila) 著作中的版本,并由一本广为流传的百科全书综合而成,该百科全书仍在 1995 年,写道,莫扎特去世时“从未知道真正的成功。”根据社会学家诺伯特·埃利亚斯(Norbert Elias)的说法,莫扎特开始了他作为自由艺术家的冒险人生计划,在一个时刻和一个地方,他成功的历史条件:一个完全发展的音乐市场还不存在;音乐出版刚刚起步,现代理解的音乐会活动也是如此(在大多数德语地区,音乐会和歌剧由贵族成员资助和上演,并为更多受邀观众组成)。所有这些条件在莫扎特的《维也纳》中都不存在,但在他去世几年后,当年轻的贝多芬的职业生涯开始时,这些条件基本上实现了。也有人观察到,莫扎特早年在维也纳时坚持约瑟夫二世皇帝推动的哈布斯堡国家和社会的现代化计划;除其他外,皇帝还打算(根据开明专制的教规)限制封建贵族的权力,莫扎特在《费加罗的婚礼》中谴责了封建贵族的滥用职权。然而,维也纳法院在一定范围内给予莫扎特的同意和保护——根据这种解释——并不构成作曲家专业活动的足够坚实的基础;而且,他的音乐语言的新颖性和复杂性,即使是朝廷也没有完全理解,习惯于更容易获得的音乐(莫扎特去世几个月后,西马罗萨的秘密婚姻在维也纳取得了胜利)以及由诸如马丁·伊·索勒和迪特斯多夫等二级音乐家所付出的较少的作曲努力。一系列的研究指出了这位作曲家在他的维也纳岁月中实际上赚到了可观的钱(同时将大部分钱浪费在赌博上),从而纠正了痛苦。梅纳德·所罗门 (Maynard Solomon) 的评估是,莫扎特在 1788 年至 1790 年间的受欢迎程度暂时下降,尤其是在 1790 年,他的财务危机加剧到几乎彻底崩溃的程度;然而,所罗门说,这些困难在 1791 年结束了,但莫扎特的经济财富的恢复因他的去世而中断。

按流派列出所有乐曲

莫扎特的作品涵盖了他那个时代的所有音乐类型:歌剧、弥撒曲、清唱剧、康塔塔、谎言、教堂奏鸣曲、交响曲、乐器独奏和管弦乐队音乐会、弦乐四重奏、弦乐五重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、小夜曲、娱乐、风琴音乐和共济会音乐。莫扎特不仅在奥地利(特别是在萨尔茨堡)而且在世界各地的音乐厅中都是表演最多的音乐家之一。

按目录号列出所有组合物

莫扎特所有音乐作品的年表就是所谓的“科歇尔目录”。它以 Ludwig von Köchel 的名字命名,他于 1862 年出版了第一版。随后又出现了许多修订版。因此,每部莫扎特作品通常都以缩写 K 或 KV 开头的数字表示,在这两种情况下都表示 Köchel Verzeichnis(德文 Köchel Catalogue)。

工具

尽管莫扎特的一些早期作品是为大键琴写的,但在他早年,他就熟悉了雷根斯堡建筑商弗朗茨·雅各布·斯帕特 (Franz Jakob Späth) 制造的钢琴。后来,莫扎特访问奥格斯堡时,对斯坦因钢琴印象深刻,并写在给父亲的信中。 1777 年 10 月 22 日,莫扎特在斯坦因提供的乐器上首次演奏了他的三重协奏曲(K.242)。奥格斯堡大教堂管风琴师德姆勒演奏了第一部分,莫扎特演奏了第二部分,斯坦因演奏了第三部分。 1783 年,当他住在维也纳时,他从沃尔特那里买了一件乐器。利奥波德·莫扎特 (Leopold Mozart) 证实了莫扎特对他的古钢琴沃尔特 (Walter) 的依恋:“无法用喧嚣来形容。你哥哥的钢琴已经从他家搬到别人的剧院或家至少十二次了”。

Lo stile mozartiano

莫扎特和海顿的作品属于一个历史时期——十八世纪下半叶——在此期间,西方音乐发生了从所谓的英勇风格到后来被称为古典风格的新风格的演变,其中还包括对位元素,它是晚期巴洛克音乐的特征,正是为了响应其“复杂性”而发展出的英勇风格。莫扎特的音乐风格不仅紧跟古典风格的发展,而且无疑在定义其特征方面做出了根本性的贡献,使其本身可以被视为原型。莫扎特是一位非凡的作曲家,他对当时的所有主要流派都表现出明显的朴素:他创作了大量交响乐、歌剧、独奏乐器音乐会、室内乐音乐会(包括四重奏和弦乐五重奏)和钢琴奏鸣曲。尽管对于这些流派都不能说他是“第一作者”,但就钢琴音乐会而言,必须承认它归功于莫扎特,他是他自己作品的作者和解释者,它在形式和内容方面的宏伟发展将在下个世纪表征该属。贝多芬本人非常欣赏莫扎特的钢琴协奏曲,这是他音乐会的典范,尤其是前三首钢琴协奏曲。莫扎特更新了音乐会的音乐类型:音乐话语是两个同等重要的主题之间的平等对话,独奏家和管弦乐队。莫扎特为钢琴、小提琴、长笛、双簧管、号角、单簧管、巴松管。莫扎特还创作了大量神圣的作品,包括弥撒曲,以及更多“轻”的作品,大多可以追溯到萨尔茨堡时期,如进行曲、舞蹈、娱乐、小夜曲和停顿曲。在莫扎特的音乐中可以毫不费力地找到古典风格的特征:清晰、平衡和透明是他每部作品的独特元素。然而,有时在他的音乐中对精致和优雅元素的坚持并没有掩盖他的一些杰作的非凡力量,例如《第一钢琴协奏曲》。 C 小调 K. 491,第 24 号交响曲。 G 小调 40 K. 550 和歌剧唐璜。对此,查尔斯·罗森写道:特别是在莫扎特在他生命的最后十年探索了他那个时代其他作曲家很少有的强度。 Hermann Abert 写道: 莫扎特从小就表明他能够毫无困难地记住和模仿他有机会听的音乐。他的无数次旅行使这位年轻的作曲家能够将自己的经验收藏为罕见的集合,通过这些经验,莫扎特创造了他独特的作曲语言。对莫扎特作品的批判性和音乐学研究是由 Teodor de Wyzewa 和 Georges de Saint-Foix 创作的具有纪念意义的五卷本《莫扎特 - 音乐与儿子的全部作品》(1912-1946 年)的中心。通过对莫扎特短暂一生中所处理的音乐环境的影响进行仔细分析的方法,两位音乐学家将莫扎特的作品划分为 34 个不同的风格阶段,每个阶段都受到特定模型的影响。然而,这种“还原方法”后来受到了包括鲍姆加特纳在内的批评和质疑:莫扎特在伦敦逗留期间遇到约翰·克里斯蒂安·巴赫并听他的音乐时还是个孩子。在巴黎、曼海姆和维也纳,他聆听了活跃在那里的作曲家以及著名的曼海姆管弦乐团的作品。在意大利,他能够了解和深化意大利的序曲和十八世纪伟大的意大利大师的喜剧歌剧,这种经历对于他后来的音乐发展至关重要。无论是在伦敦还是在意大利,英姿飒爽的风格都占据了现场:一种简单的、几乎“轻音乐”的风格,其特点是对节奏的偏好,强调基本-主-次主调中的乐句(因此排除了其他和弦)以及使用对称乐句和结构古典风格的起源,诞生于对晚期巴洛克音乐“过度复杂”的反应。莫扎特的一些早期交响曲是以意大利风格的三乐章序曲形式出现的;其中许多是“同调的”,即所有三个乐章都在同一个调上,中央慢乐章在其小调上。其他作品“模仿”了约翰·克里斯蒂安·巴赫的风格,还有一些则展示了维也纳作曲家使用的简单的二分式。从青年到早熟,莫扎特开始将巴洛克风格的一些基本特征融入他自己的作品中:例如,第 1 号交响曲。 A 大调 K 201 中的 29 在第一乐章中采用了对位形式的主旋律,并且还对不规则长度的句子进行了实验。从 1773 年开始,在结束乐章的四重奏中出现了赋格形式的四重奏,可能受海顿的影响,海顿曾将这种形式的结尾包含在歌剧 20 的四重奏中。 Sturm und Drang 风格的影响,两位作者在那个时期的一些作品中可以明显看出,以浪漫时代的性格预示着未来,其中交响乐 n. G 小调 K 183 中的第 25 首,是莫扎特以小调创作的仅有的两部交响曲中的第一部。莫扎特也是伟大的歌剧作者之一。他从乐器到声乐写作非常轻松和自然。他的作品属于 18 世纪末流行的三大流派:喜剧歌剧(费加罗的婚礼、唐璜和 Cosi fan tutti)、严肃歌剧(伊多梅尼奥和 La clemenza di Tito)和歌剧( Il 来自后宫和魔笛的绑架)。莫扎特在他所有的伟大作品中都使用器乐写作来强调人物的心理状态和戏剧情境的变化。歌剧和器乐写作相互影响:莫扎特在器乐作品(首先是交响乐和音乐会)中采用的越来越复杂的编排也被用于作品,而他特别使用器乐色彩来突出情绪也在最新的非歌剧作品中回归。

Mozart e i compositori contemporanei

Franz Joseph Haydn

尽管海顿年长 24 岁,但伟大的友谊和相互尊重使莫扎特与海顿之间的纽带与众不同。无法确定莫扎特与海顿是何时建立友好关系的,但可以肯定的是,这两位音乐家在 1785 年是亲密的朋友,以至于彼此熟悉,并在Storace 兄弟的房子,有机会一起谈论音乐和演奏室内乐。莫扎特与他的兄弟迈克尔海顿是密友,这对于结识约瑟夫来说很重要。海顿从他任职的埃斯特哈齐住所经常去维也纳,莫扎特于1781年明确搬迁到那里。海顿无法摆脱莫扎特的伟大,但他并没有怀着敌意和嫉妒来设想这个客观事实,相反,他收集了构图建议。这也发生在莫扎特身上,他通过为海顿献上六首四重奏(K 387、K 421、K 428、K 458、K 464 和 K 465)公开表达了他对海顿的感激之情,他对这位作曲家的欣赏比任何其他音乐家都多他的生活。过去的或当代的。莫扎特在 1782 年至 1785 年间创作了上述四重奏,对于一个在几个小时内写过几次音乐会并且有时会记住他的部分的作曲家来说,这是一个例外,他只出现在他的脑海中,但尚未记录在乐谱上。原因很简单:四重奏是用海顿发明的革命性方式写成的,出版了六首俄罗斯四重奏作品。 33,海顿自己将他的作曲方式定义为“新的和特殊的方式”。 “新奇特方式”它包括放弃 18 世纪旋律伴奏的作曲原则,转而平等地突出现在发现自己平等交谈的乐团的四个声音。因此,莫扎特有两个问题需要解决:学习以新的方式作曲和找到自己的表达方式。由于相互的友谊和尊重,两部平行而不朽的作品被流传下来。海顿对莫扎特的尊重在海顿对他父亲的话中得到了很好的描述:“我作为绅士在上帝面前告诉你,你的儿子是我所知道的最伟大的作曲家,无论是名字还是个人。他很有品味,拥有作曲艺术»。莫扎特 35 岁去世时,海顿在伦敦。他知道死者的死讯朋友和同事仅在他返回维也纳(1792 年)时仍然感到悲伤。

Aneddotica

很少有其他音乐作家像莫扎特那样影响了公众的想象力。已经是欧洲主要宫廷中众所周知的神童,后来是天才作曲家,最后是早逝和神秘死亡的主角:自 19 世纪以来,他的生活被解释为天才和阿波罗完美的象征,理想化他的形象在他之前或之后是独一无二的。从而创造了莫扎特的神话,一个绝对的天才,在集体想象中可能仍然比他自己的作品更受欢迎。因此,关于他的身材的各种轶事盛行也就不足为奇了,旨在强调(很少不恰当,但经常以夸张的方式)他的天才和他的“独特性”。在围绕年轻莫扎特的大量轶事中,特别值得一提的是他在 1770 年复活节访问罗马:当时 14 岁的莫扎特聆听了格雷戈里奥·阿莱格里 (Gregorio Allegri) 著名的《米塞​​雷尔》(Miserere),这是西斯廷教堂 (Schola Cantorum) 的专有财产,它小心翼翼地守护着它。表演只在圣周举行,灯光熄灭,无法复制或阅读乐谱,受到开除教籍的处罚。据说(他的父亲利奥波德首先在给他妻子的一封信中提到了这一点),年轻的莫扎特在只听了一次之后,就能够从记忆中逐字逐句地转录出来。为这个传说添加了第二个轶事:费利克斯·门德尔松·巴托尔迪在访问罗马时,想把莫扎特的壮举作为赌注重复一遍,只听了一次,他也能够忠实地抄写该作品。史学研究发现,莫扎特在转录之前听了这部作品两次,而至少著名的门德尔松听一次就足够了;然而,莫扎特在 14 岁时听了《悲惨世界》,而门德尔松 20 多岁。 也有人说莫扎特小时候在玛丽亚·特蕾莎皇后宫廷的一场音乐会上向一位小女人致敬王室随从,也向妻求之。那位女士将成为法国的王后玛丽·安托瓦内特。1782年1月12日,莫扎特写信给他的父亲:“金文泰弹得很好,只要我们看右手。他的力量是第三段。除此之外,他没有一分品味或感性;实际上它只是一个纯粹的机械师”。在随后的一封信中,他更进一步:“克莱门蒂是个骗子,像所有意大利人一样。“另一方面,克莱门蒂对莫扎特的看法总是非常积极。莫扎特特别擅长从右到左书写;事实上,他的信中有几行是倒着写的。他性格的另一个方面有时是淫秽的幽默感。这方面的证据仍然存在于给表妹 Maria Anna Thekla、亲戚和朋友的信中。他甚至创作了一系列他在朋友陪伴下演唱的粪便经典,其中最著名的是:Leck mich im Arsch K. 231,降B大调,六声部;Gehn wir im Prater,d'Hetz K. gehn wir in d'Hetz K. 558,降B大调,六声部;Difficile lectu K. 559,F大调,三声部;O du eselhafter Peierl K. 560a,F 大调,三个声部;O du eselhalfter Martin K. 560b,F大调,三个声部(上一版本的修订版); Bona nox K. 561,A 大调,四声部。

La leggenda su Mozart e Salieri

多年来,莫扎特被意大利作曲家安东尼奥·萨列里(Antonio Salieri)出于嫉妒而毒死的传说诞生并传播开来。几个世纪以来,这个未经证实的谣言激发了几位艺术家的灵感。俄罗斯诗人兼作家亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金 (Aleksandr Sergeevič Pushkin) 对这些传言给予了肯定,并于 1830 年创作了《莫扎特与萨列里》(原名 Invidia),这是一部非常短的诗歌剧,其中被嫉妒所消耗的萨列里让莫扎特委托创作了一部歌剧《安魂曲》,然后杀了他,把这首曲子当作他自己的,在莫扎特的葬礼上演奏,然后听到:“即使是萨列里也被上帝感动了。”对于噱头,这位俄罗斯作家的灵感可能来自于莫扎特的安魂曲是由弗朗茨·冯·沃尔塞格伯爵委托创作的,他想在他妻子去世的周年纪念日。据说普希金:1898年11月6日(18日),在莫斯科索洛多夫尼科夫剧院,尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫的歌剧《莫扎特与萨列里》首演。音乐的灵感来自并献给了作曲家 Dargomyžškij,而歌词则由 Rimskij-Korsakov 本人根据普希金的悲剧创作,像这样,作品仅分为两个场景。首演当晚,钢琴家兼作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫演奏了莫扎特音乐的变奏曲。1978 年,剧作家彼得·谢弗 (Peter Shaffer) 对莫扎特逝世传奇的后续改编:阿玛迪斯 (Amadeus) 征服了伦敦剧院。这个故事以普希金为基础,扩大了范围。仍然是萨列里的羡慕和由一个穿着黑衣的人(萨列里蒙面)委托的安魂曲,但一切都由萨列里本人深化和叙述。文本经历了几次更改,直到 1981 年的最终版本。 1984 年,米洛什·福尔曼和阿玛迪斯将谢弗的戏剧搬上电影院,但与普希金相比,萨列里角色的消极面被软化了:即使在重制版中2002 年的电影修复了一些更严酷的场景,获得奥斯卡最佳男主角的 F. Murray Abraham 的电影《Salieri》显然没有 Shaffer 和他的决定那么消极,因为剧作家也负责了剧本的电影。影片中,除了莫扎特实际发生的一些事件外,大部分情节都是对角色的自由重构,与现实相去甚远。文本经历了几次更改,直到 1981 年的最终版本。 1984 年,米洛什·福尔曼和阿玛迪斯将谢弗的戏剧搬上电影院,但与普希金相比,萨列里角色的消极面被软化了:即使在重制版中2002 年的电影修复了一些更严酷的场景,获得奥斯卡最佳男主角的 F. Murray Abraham 的电影《Salieri》显然没有 Shaffer 和他的决定那么消极,因为剧作家也负责了剧本的电影。影片中,除了莫扎特实际发生的一些事件外,大部分情节都是对角色的自由重构,与现实相去甚远。文本经历了几次更改,直到 1981 年的最终版本。 1984 年,米洛什·福尔曼和阿玛迪斯将谢弗的戏剧搬上电影院,但与普希金相比,萨列里角色的消极面被软化了:即使在重制版中2002 年的电影修复了一些更严酷的场景,获得奥斯卡最佳男主角的 F. Murray Abraham 的电影《Salieri》显然没有 Shaffer 和他的决定那么消极,因为剧作家也负责了剧本的电影。影片中,除了莫扎特实际发生的一些事件外,大部分情节都是对角色的自由重构,与现实相去甚远。1984 年,米洛什·福尔曼与艾玛迪斯将谢弗的戏剧搬上电影院,但与普希金相比,萨列里角色的缺点有所缓和:尽管在 2002 年电影的重制版中恢复了一些更残酷的场景,但 F. Murray Abraham 的电影萨列里获得奥斯卡最佳男主角奖的 ,绝对没有谢弗那么消极,而且是他自己的决定,因为编剧也为这部电影写了剧本。影片中,除了莫扎特实际发生的一些事件外,大部分情节都是对角色的自由重构,与现实相去甚远。1984 年,米洛什·福尔曼与艾玛迪斯将谢弗的戏剧搬上电影院,但与普希金相比,萨列里角色的缺点有所缓和:尽管在 2002 年电影的重制版中恢复了一些更严酷的场景,但 F. Murray Abraham 的电影萨列里获得奥斯卡最佳男主角奖的 ,绝对没有谢弗那么消极,而且是他自己的决定,因为编剧也为这部电影写了剧本。影片中,除了莫扎特实际发生的一些事件外,大部分情节都是对角色的自由重构,与现实相去甚远。获得奥斯卡最佳男主角奖的 F. Murray Abraham 的电影《Salieri》显然不如 Shaffer 的负面,而且是他自己的决定,因为剧作家也编写了这部电影的剧本。影片中,除了莫扎特实际发生的一些事件外,大部分情节都是对角色的自由重构,与现实相去甚远。获得奥斯卡最佳男主角奖的 F. Murray Abraham 的电影《Salieri》显然不如 Shaffer 的负面,而且是他自己的决定,因为剧作家也编写了这部电影的剧本。影片中,除了莫扎特实际发生的一些事件外,大部分情节都是对角色的自由重构,与现实相去甚远。

Prestiti da altri autori

尽管莫扎特的天才无可辩驳,但在他的作品中可以找到对他人作品的“外借”和引用,值得在他庞大的艺术创作中单独一章。在著名的安魂曲中,可以从乔治·弗里德里希·亨德尔和包括迈克尔·海顿在内的许多其他人的作品中找到完整的乐句。在某些情况下,莫扎特会重新阐述穆齐奥·克莱门蒂 (Muzio Clementi) 的主题:克莱门蒂 (Clementi) 的学生路德维希·伯杰 (Ludwig Berger) 在 1829 年的凯西莉亚 (Caecilia) 上印刷了奏鸣曲 Op. 24 n. 的开头。他的老师 2 并讽刺地观察到“也许正是由于这个主题,我们才归功于 Zauberflöte 序曲的辉煌快板,这是同类作品中无与伦比的。” 1982 年根特的音乐学家 Carlo Ballola 开始肯定“如果莫扎特是生活在我们的时代,“莫扎特对那不勒斯和意大利歌剧的影响是巨大的,其中包括伟大的罗西尼,他年轻时因研究莫扎特和其他伟大的交响乐家而被昵称为“德国人”。在德国语境下(因此基本上是交响乐),莫扎特被贝多芬等音乐家“抄袭”,贝多芬在他的田园交响曲中使用了两个莫扎特音乐主题(奏鸣曲 K 332 和 K 135;Fuga della fantasia K 394),而费利克斯·门德尔松则利用了受莫扎特启发的各种作曲主题。用于研究莫扎特和其他伟大的交响乐家。同样在德国语境中(因此基本上是交响乐),莫扎特被贝多芬等音乐家“抄袭”,贝多芬在他的田园交响曲中使用了两个莫扎特音乐主题(奏鸣曲 K 332 和 K 135;Fuga della fantasia K 394),而费利克斯·门德尔松则利用了在受莫扎特启发的各种作曲主题中。用于研究莫扎特和其他伟大的交响乐家。同样在德国语境中(因此基本上是交响乐),莫扎特被贝多芬等音乐家“抄袭”,贝多芬在他的田园交响曲中使用了两个莫扎特音乐主题(奏鸣曲 K 332 和 K 135;Fuga della fantasia K 394),而费利克斯·门德尔松则利用了在受莫扎特启发的各种作曲主题中。

注册

琳达·尼科尔森。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。古钢琴奏鸣曲。沃尔特·保罗·巴杜拉-斯柯达古钢琴。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。适用于钢琴。Fortepiano Walter Nikolaus Harnoncourt, 鲁道夫·布赫宾德. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。第 23 和 25 号钢琴协奏曲。沃尔特(保罗·麦克纳尔蒂)罗伯特·莱文,古代音乐学院,克里斯托弗·霍格伍德。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。钢琴协奏曲 Nos 15 & 26。 Fortepiano Walter (Paul McNulty) Viviana Sofronitsky。WA Mozart:11CD盒,世界第一部用原创乐器演奏的钢琴和管弦乐全集。乐团:Musicae Antiquae Collegium Varsoviense "Pro Musica Camerata"。Fortepiano Walter (Paul McNulty) András Schiff。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。钢琴作品。沃尔特古钢琴

文学中的莫扎特

1856 年,德国作家爱德华·莫里克 (Eduard Mörike) 在前往布拉格的途中写下了莫扎特的浪漫故事,讲述了沃尔夫冈和他的妻子康斯坦茨 (Constanze) 前往布拉格上演唐璜 (1787 年 10 月 29 日) 首演的旅程。

致谢

水星上的莫扎特陨石坑是献给莫扎特的,小行星 1034 Mozartia 也是献给他的

戏剧作品

彼得·沙弗 (Peter Shaffer)(英国,1978 年)的《Amadeus》,改编自米洛什·福曼 (Miloš Forman) 的同名电影中的电影。莫扎特,摇滚歌剧(法国,2009 年),由 Dove Attia 和 Albert Cohen 创作的音乐剧。莫扎特的部分由意大利歌手迈克朗基罗·洛孔蒂演奏。

集邮

在大众文化中

影视作品

永恒的旋律(意大利,1940 年),由 Carmine Gallone 执导的电影。作曲家的虚构传记,此处由 Gino Cervi 解释。莫扎特前往布拉格 (1974),由斯特凡诺·朗科罗尼 (Stefano Roncoroni) 导演、RAI 制作的电视剧短片。根据爱德华·莫里克 (Eduard Mörike) 的同名短篇小说 (1856) 改编,拉乌尔·格拉西利 (Raoul Grassilli) 饰演莫扎特 (Mozart),卡门·斯卡皮塔 (Carmen Scarpitta) 饰演康斯坦茨 (Constanze)。它描绘了这位作曲家在前往布拉格的途中,他的《唐璜》将在那里举行世界首演的生活中的一个插曲。莫扎特 (1982),马塞尔·布鲁瓦尔 (Marcel Bluwal) 执导的电视剧,与法国、比利时、意大利、加拿大、瑞士联合制作。固定六部分迷你剧。主角是克里斯托夫·班策尔(Christoph Bantzer)。在演员中,三位意大利人:扮演萨列里的卡洛·里沃尔塔、扮演洛伦佐·达庞特的斯特凡诺·萨塔·弗洛雷斯和阿诺尔多·福阿。我们三个人(意大利,1984 年),Pupi Avati 的电影电影。该情节具有梦幻般的美妙特色,其灵感来自十四岁的莫扎特,名叫阿马德(克里斯托弗·戴维森),于 1770 年作为吉安·卢卡·帕拉维奇尼伯爵的客人在埃米利亚首都附近进行的逗留。 Amadeus(美国,1984 年)。 Miloš Forman 的电影共获得了包括最佳影片在内的八项奥斯卡奖。扮演莫扎特的明星汤姆·休尔斯,与扮演安东尼奥·萨列里的 F.默里·亚伯拉罕、西蒙·卡洛(伊曼纽尔·席卡内德)和伊丽莎白·贝里奇(康斯坦泽·韦伯·莫扎特)。1984)。 Miloš Forman 的电影共获得了包括最佳影片在内的八项奥斯卡奖。扮演莫扎特的明星汤姆·休尔斯,与扮演安东尼奥·萨列里的 F.默里·亚伯拉罕、西蒙·卡洛(伊曼纽尔·席卡内德)和伊丽莎白·贝里奇(康斯坦泽·韦伯·莫扎特)。1984)。 Miloš Forman 的电影共获得了包括最佳影片在内的八项奥斯卡奖。扮演莫扎特的明星汤姆·休尔斯,与扮演安东尼奥·萨列里的 F.默里·亚伯拉罕、西蒙·卡洛(伊曼纽尔·席卡内德)和伊丽莎白·贝里奇(康斯坦泽·韦伯·莫扎特)。

笔记

参考书目

莫扎特的文本和他为音乐设置的文本

Wolfgang Amadeus Mozart,Letters,Elisa Ranucci 编辑,Enzo Siciliano 介绍,Ugo Guanda Editore,Parma 2010,ISBN 978-88-8246-907-8 Wolfgang Amadeus Mozart,给堂兄的信,Claudio Groff 翻译,后记Juliane Vogel, Feltrinelli, Milan 2013, ISBN 978-88-07-90066-2 所有莫扎特歌词,由 Marco Beghelli 编辑,Garzanti,米兰 1990,ISBN 978-88-114-1062-1 Wolfgang Amadeus Mozart librettos the歌剧 Tuttosti ,由 Piero Mioli 编辑,Newton Compton,罗马 2006,ISBN 88-541-0590-2

传记和批评文学

相关项目

阿尔弗雷德·爱因斯坦,音乐学家,着有一本关于莫扎特的书和一个版本的科歇尔目录;Domenico Guardasoni,布拉格国家剧院的导演,制作了最重要的莫扎特作品;米洛什·福尔曼的《Amadeus》;完整的 Köchel 目录;La Bastardella,意大利的沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)推崇的女高音;莫扎特的取消;乐器收藏家乌尔里希·吕克组织了莫扎特钢琴的修复工作;莫扎特效应,推测因听音乐而智力增加。

其他项目

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Collegamenti esterni

Wolfgang Amadeus Mozart - YouTube 上的主题(频道)。莫扎特,沃尔夫冈·阿马德乌斯,在 Treccani.it - 在线百科全书,意大利百科全书。 Guido Pannain, MOZART, Wolfgang Amadeus, in Enciclopedia Italiana, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1934. Wolfgang Amadeus Mozart, su sapere.it, De Agostini。 (IT, DE, FR) Wolfgang Amadeus Mozart,在 hls-dhs-dss.ch,瑞士历史词典。 Wolfgang Amadeus Mozart,在 Encyclopedia Britannica,Encyclopædia Britannica, Inc. Wolfgang Amadeus Mozart,在 BeWeb 上,意大利主教会议。 (FR) Wolfgang Amadeus Mozart, su CÉSAR - 旧政权和革命下的电子演出日历,Huma-Num。 Wolfgang Amadeus Mozart 在 Liber Liber 上的作品。Wolfgang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (other version) / Wolfgang Amadeus Mozart (other version) / Wolfgang Amadeus Mozart (other version) 的作品,在 openMLOL, Horizo​​ns Unlimited srl。 (EN) Wolfgang Amadeus Mozart 的作品,开放图书馆,互联网档案馆。 (CN) Wolfgang Amadeus Mozart 在古腾堡计划中的作品。 (CN) 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 在 LibriVox 上的有声读物。 (EN) Wolfgang Amadeus Mozart 的参考书目,在互联网投机小说数据库上,Al von Ruff。 (EN) Wolfgang Amadeus Mozart,天主教百科全书,Robert Appleton Company。 (CN) Wolfgang Amadeus Mozart,在 MobyGames,Blue Flame Labs。 (EN) Wolfgang Amadeus Mozart(视频游戏和动漫音乐),在 VGMdb.net 上。 Wolfgang Amadeus Mozart,关于意大利歌曲的国家唱片,中央声音和视听遗产研究所。Wolfgang Amadeus Mozart,su Last.fm,CBS Interactive。 (CN) Spartiti o libretti di Wolfgang Amadeus Mozart, su International Music Sc​​ore Library Project, Project Petrucci LLC。 (EN) Wolfgang Amadeus Mozart, su AllMusic, All Media Network。 (CN) Wolfgang Amadeus Mozart, su Discogs, Zink Media。 (EN) Wolfgang Amadeus Mozart,su MusicBrainz,MetaBrainz 基金会。 (CN) Wolfgang Amadeus Mozart, su 动漫新闻网。 (CN) Wolfgang Amadeus Mozart, su MyAnimeList。 (CN) Wolfgang Amadeus Mozart, su Internet Movie Database, IMDb.com。 (CN) Wolfgang Amadeus Mozart, su AllMovie, All Media Network。 (EN) Wolfgang Amadeus Mozart, su Internet Broadway Database, The Broadway League。 (DE, EN) Wolfgang Amadeus Mozart, su filmportal.de。在 lingua italiana Wiki su Mozart, su wamozart.it。包含彩色 Köchel 目录 raisonné 的站点,可在 wamozart.org 上以 Pdf 格式下载。 2019 年 8 月 7 日检索(从 2011 年 11 月 19 日的原始网址归档)。莫扎特意大利协会的官方网站,在 mozartitalia.org。莫扎特和维也纳 莫扎特在 Letters.mozartways.com 上创作了《费加罗的婚礼》(视频)莫扎特的信件。 2009 年 7 月 3 日检索(从 2009 年 5 月 31 日的原始网址存档)。 (IT, DE, EN) 莫扎特杂志,在 mozart.at 外语 (EN) 莫扎特论坛 除了论坛之外,还有许多页面分析作品(图书馆)、传记、同时代人的传记等(EN) ) 他的生活、他的时间、他的作品,在 mozartproject.org。 (DE, EN) theeuropeanlibrary.org 上欧洲图书馆中关于莫扎特的 783 件数字化物品。 (德,CN) 紧凑型莫扎特传记 - 在 mozartones.com (DE) 庆祝 250 周年的网站,在 mozart2006.at。 2020 年 7 月 22 日检索(从 2004 年 3 月 30 日的原始网址存档)。 (DE) 莫扎特与宗教,在 wo-deutsch.de。

分数和文本

(CN) 莫扎特版 乐谱合集的数字版本,包括乐谱,由萨尔茨堡莫扎特国际基金会提供。(EN) 带有合唱分数的 Wiki,位于 cpdl.org。The Lied and Art Art Song Texts Page The Lieder 的原始歌词由莫扎特配乐,并有意大利语和其他语言的翻译