路德维希·范·贝多芬

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November 27, 2021

路德维希·范·贝多芬([beˈtɔven] 或 [beˈtoven];德语 [ˈluːtvɪç fan ˈbeːthoːfn̩];波恩,1770 年 12 月 16 日 - 维也纳,1827 年 3 月 26 日)是德国作曲家、钢琴家和指挥家。他是西方文化音乐的关键人物,是维也纳古典主义的最后一位著名代表,被认为是有史以来最伟大和最有影响力的作曲家之一。被认为是音乐史上最伟大的天才之一,尽管他在 30 岁之前就已经耳聋(听力减退),但他继续作曲、导演和演奏,留下了一部基本的音乐作品,其表现力和能力非凡。影响对于 19 世纪及随后几个世纪的音乐语言至关重要,足以代表许多作曲家的典范。贝多芬“英雄艺术家”的神话,能够通过他的作品传达他所有的情感、个人经历或感受,在浪漫主义时期得到了极大的发展;然而,在预见未来浪漫主义的许多方面的同时,他对调制中的和谐规则的坚持,对旋律中色差的拒绝,对乐曲形式平衡的关注,使他遵循了古典主义的传统。他的管弦乐、钢琴和室内乐作品非常重要。各个流派的杰作也仍然是他的神圣作品,例如《庄严弥撒》和戏剧作品,例如 Fidelio。能够通过他的作品传达他所有的情感、个人经历或感受,他在浪漫主义时期成长得非常快;然而,在预见未来浪漫主义的许多方面的同时,他对调制中的和谐规则的坚持,对旋律中色差的拒绝,对乐曲形式平衡的关注,使他遵循了古典主义的传统。他的管弦乐、钢琴和室内乐作品非常重要。各个流派的杰作也仍然是他的神圣作品,例如《庄严弥撒》和戏剧作品,例如 Fidelio。能够通过他的作品传达他所有的情感、个人经历或感受,他在浪漫主义时期成长得非常快;然而,在预见未来浪漫主义的许多方面的同时,他对调制中的和谐规则的坚持,对旋律中色差的拒绝,对乐曲形式平衡的关注,使他遵循了古典主义的传统。他的管弦乐、钢琴和室内乐作品非常重要。各个流派的杰作也仍然是他的神圣作品,例如《庄严弥撒》和戏剧作品,例如 Fidelio。在预见未来浪漫主义的许多方面的同时,他坚持调制中的和声规则,拒绝旋律中的色差,对乐曲形式平衡的关注使他追随古典主义的传统。 ,钢琴和室内乐的制作很重要。各个流派的杰作也仍然是他的神圣作品,例如《庄严弥撒》和戏剧作品,例如 Fidelio。在预见未来浪漫主义的许多方面的同时,他坚持调制中的和声规则,拒绝旋律中的色差,对乐曲形式平衡的关注使他追随古典主义的传统。 ,钢琴和室内乐的制作很重要。各个流派的杰作也仍然是他的神圣作品,例如《庄严弥撒》和戏剧作品,例如 Fidelio。钢琴和室内乐。各个流派的杰作也仍然是他的神圣作品,例如《庄严弥撒》和戏剧作品,例如 Fidelio。钢琴和室内乐。各个流派的杰作也仍然是他的神圣作品,例如《庄严弥撒》和戏剧作品,例如 Fidelio。

童年和青春期

贝多芬的家庭出身卑微,至少已经将音乐传统延续了两代。他的祖父路德维希·凡·贝多芬(Malines,1712 年 - 波恩,1773 年)来自佛兰德斯(比利时北部)的一个农民和卑微工人家庭,最初来自布拉班特。因此,助词“van”(很可能)没有高贵的起源,“贝多芬”这个姓氏几乎可以肯定来自列日省瓦雷梅附近的贝滕霍芬村。 1500年左右,“van Beethoven”这个名字被写成“van Bettehoven”。作为一名优秀的音乐家,贝多芬的祖父于 1732 年移居波恩,成为科隆选帝侯的合唱团指挥,并于 1733 年与玛丽亚·约瑟夫·鲍尔结婚。这些的儿子,贝多芬的父亲约翰·凡·贝多芬(Johann van Beethoven,1740 - 1792 年)是一名音乐家和男高音,在科隆大主教选举人巴伐利亚的克莱门特·奥古斯都宫廷任职。平庸残暴的男人,嗜酒如命,狠狠地教育了自己的孩子。母亲玛丽亚·马格达莱娜·范·贝多芬 (Maria Magdalena van Beethoven) 出生时姓凯弗里希 (1746 年 12 月 19 日 - 1787 年),出生于科布伦茨的埃伦布赖特施泰因 (Ehrenbreitstein),是特里尔选帝侯 (Elector of Trier) 一名厨师的女儿。他的祖先来自摩泽尔河,很可能来自科韦里希,姓氏也由此而来。 1762 年,17 岁的她嫁给了特里尔选帝侯的仆人和侍者,名叫莱姆,她的儿子很快就去世了。 1764 年,十九岁的她成为寡妇。三年后,也就是 1767 年 11 月 12 日,他缔结了第二次婚姻,这一次与约翰·范·贝多芬合作; 1769 年 4 月 2 日,他们的长子路德维希·玛丽亚·范·贝多芬 (Ludwig Maria van Beethoven) 受洗并在六天后去世。 1770 年 12 月 17 日,他的第三个孩子,他们的第二个孩子,在波恩的 Remigiuskirche(圣 Remigius 教堂)受洗。在洗礼书中,它以 Ludovicus van Beethoven 的名字记录。不可能确定地记录他的确切出生日期,该日期在 1770 年 12 月 16 日仍被传统接受(当时孩子们通常在实际出生后的第二天受洗,但没有书面证据表明这发生在贝多芬的情况。)。他的出生地,现在是贝多芬故居博物馆,位于波恩的 Bonngasse 20。他儿时的朋友弗朗茨·格哈德·韦格勒(Franz Gerhard Wegeler)在回忆录中写道:“我们的路德维希出生于 1770 年 12 月 17 日”。他的侄子卡尔在 1823 年的谈话笔记中写道:“据我所知,今天是 12 月 15 日,是你的生日;我只是不能确定是 15 日还是 17 日,因为洗礼证书是不可信的”。当他长大成人时,贝多芬认为他出生于 1772 年;在这方面,他说 1770 年受洗的人是他的哥哥路德维希·玛丽亚 (Ludwig Maria)。一些传记作者断言,他的父亲试图让他比实际年龄小,以便让他成为类似于莫扎特的神童;然而,这篇论文已经被讨论了很多。众所周知,她的家人和老师 Johann Georg Albrechtsberger 在 12 月 16 日庆祝了她的生日。从她的第二次婚姻开始,Maria Magdalena 将再有五个孩子,其中只有两个会成年并在贝多芬的生活中扮演重要角色:卡斯帕·安东·卡尔(Kaspar Anton Karl,1774 年 4 月 8 日受洗 - 1815 年去世)和尼古拉斯·约翰(1776 年 10 月 2 日受洗 - 1848 年去世)。她被描述为一个性格甜美但经常抑郁的女人。孩子们在婴儿时期与他们的母亲联系在一起,后来对她只保留了一种不冷不热的感情。不久,约翰·范·贝多芬发现了儿子的音乐天赋,并试图培养他的非凡天赋,以获取最大可能的利润,尤其是经济利润。大约 15 年前,他的父亲在欧洲巡回音乐会上展出了莫扎特小时候的样子,约翰早在 1775 年就让路德维希开始研究音乐,并注意到他的1778 年,他尝试在莱茵兰、波恩到科隆以及 1781 年在荷兰的巡回音乐会中展示他作为钢琴演奏家的特殊倾向。然而,将路德维希变成神童的尝试并没有达到他父亲所希望的结果。约翰·范·贝多芬似乎只有残暴和顽固的权威:似乎他经常喝醉了,强迫路德维希深夜起床,命令他弹钢琴或小提琴来招待他的朋友。除了他的教育,小路德维希的音乐教育也波澜不惊:他的父亲最初将他托付给某个托比亚斯·菲佛 (Tobias Pfeiffer),事实证明,他同样嗜酒而不是个好老师。后来路德维希宫廷管风琴家埃吉迪乌斯·范·德·艾登(Aegidius van der Aeden),然后是小提琴家弗朗茨·格奥尔格·罗万蒂尼(Franz Georg Rovantini),他的妻子玛丽亚·马格达莱娜(Maria Magdalena)的堂兄,后来又由方济各会士威利巴尔德·科赫(Franciscan Willibald Koch)担任。与弗朗茨·格哈德·韦格勒 (Franz Gerhard Wegeler)(1765 - 1848 年)医生的友谊从童年开始,打开了冯·布鲁宁 (von Breuning) 家的大门,他终生与这座宅邸联系在一起。海伦·冯·布鲁宁 (Hélène von Breuning) 是一位宫廷议员的遗孀,正在为她的孩子寻找钢琴老师。韦格勒在回忆录中将路德维希定义为经常奢侈和粗鲁,被视为家庭成员,在这个知识性、精致和亲切的环境中,他感到非常自在,从容自在,在这个讨论艺术和文学的地方,在那里他的个性能够充分发展。年轻的路德维希也成为宫廷音乐家和管风琴家克里斯蒂安·戈特洛布·尼夫的学生,并在 1782 年至 1783 年间创作了他的第一部钢琴作品:德雷斯勒 WOO 63 进行的一首三月变奏曲,在曼海姆出版,并创作了三首奏鸣曲。给选民。

沃尔德斯坦的赞助和与海顿的会面

1784 年,约瑟夫二世皇帝的弟弟、条顿骑士团最高大师哈布斯堡大公马克西米利安·弗朗茨被任命为新的选帝侯,在废除酷刑并承诺进行司法改革后,他负责任命新的音乐家.他提高了约翰·范·贝多芬的薪水,尽管他几乎完全失声了,并任命了路德维希第二宫廷管风琴师,年薪为 150 弗罗林。 1789 年,路德维希就读于三年前成立的波恩大学。 1787 年 4 月,他第一次将贝多芬带到了维也纳;在这里,这位年轻的作曲家据称与莫扎特有过短暂的邂逅;然而,直到 1792 年 7 月,沃尔德斯坦伯爵将贝多芬介绍给约瑟夫·海顿,后者,刚从英国巡回演出回来,他在波恩定居。在为他举办的一场音乐会之后,对贝多芬创作的康塔塔(可能是约瑟夫二世逝世 87 或利奥波德二世到来时的康塔塔)的阅读印象深刻,海顿邀请他在维也纳继续他的学业。他的方向。贝多芬意识到海顿著名音乐家的教学在维也纳有多大代表,同意在他的指导下继续他的学业。这个重要的决定是心甘情愿地做出的,但并非没有一些困惑。事实上,贝多芬现在被迫离开居住在波恩的家庭,条件越来越不稳定。与此同时,他的母亲于 1787 年 7 月 17 日死于肺结核,随后在 9 月,她一岁的姐姐和她的父亲相继去世,由于酗酒,他于 1789 年退休,无法保证家庭的生计;事实上,贝多芬肩负着保护卡斯帕和尼古拉斯兄弟的责任。从 1789 年中期开始,为了养家糊口,他在波恩剧院和教堂的管弦乐队担任中提琴手。他演奏了一把奥地利中提琴,由塞巴斯蒂安·达林格 (Sebastian Dallinger) 于 1780 年左右在维也纳制作。当这位年轻的音乐家离开乐团时,这把乐器留在了指挥大师弗朗茨·安东·里斯 (Franz Anton Ries) 手中,现在保存在波恩的贝多芬故居。选举人,他答应他无论如何都会保留管风琴师的职位和薪水,并在相册中收集了朋友的问候——例如二十岁的学生莱昂诺尔·布鲁宁 (Leonore Breuning) 的问候,他将约翰·戈特弗里德·赫尔德 (Johann Gottfried Herder) 的诗句献给了他:“愿与善的友谊随着夜晚的阴影拉长,直到生命的太阳“在 1792 年 11 月 3 日早上——贝多芬最终离开了波恩和莱茵河岸,也许忽略了他永远不会回到那里,带着一封现在著名的沃尔德斯坦的信,伯爵在信中预言通过海顿传递莫扎特精神遗产的理想通道。也许没有意识到他永远不会再回到那里,随身携带了一封现在著名的沃尔德斯坦的信,伯爵在信中预言通过海顿对莫扎特的精神遗产进行理想的交接。也许没有意识到他永远不会再回到那里,随身携带了一封现在著名的沃尔德斯坦的信,伯爵在信中预言通过海顿对莫扎特的精神遗产进行理想的交接。

1792-1802 年:从维也纳到海利根施塔特

早期的维也纳

18 世纪末,维也纳是无可争议的西方音乐之都,是渴望事业的音乐家的理想之地。刚来的时候,年仅二十二岁的他就已经创作了不少小作品,但离艺术成熟还差得很远;这是他区别于莫扎特的特质,后者成为著名的早熟天才的象征。尽管贝多芬在他著名的前任去世后不到一年就抵达了维也纳,但“移交”的神话已经等不及了,尽管贝多芬更想将自己确立为钢琴演奏家而不是作曲家。至于海顿的教学,无论多么珍贵和声望,似乎都遇到了一些困难:贝多芬开始担心他的老师可能会嫉妒他的才华,海顿很快就被他学生的无纪律和无畏的音乐激怒了,他可能开始觉得他的作曲天赋被他所接受的那些僵化的教学方法扼杀了.尽管历史学家一再提到相互尊重,但海顿从未与贝多芬建立深厚的友谊。然而,海顿对贝多芬的作品产生了深远而持久的影响,贝多芬后来意识到他欠老师的一切。海顿重新启程前往伦敦后(1794 年 1 月),贝多芬继续零星研究,直到 1795 年初与其他几位教授,包括作曲家约翰·申克和其他两位著名的作曲家莫扎特时代:约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨伯格和安东尼奥·萨列里;第一位,特别是圣斯特凡诺大教堂的宫廷风琴师和 Kapellmeister,将为他提供有关构建复调对位的宝贵教导。在他的工作室里,他还遇到了另一位学生安东尼奥·卡西米尔·卡特列里 (Antonio Casimir Cartellieri),他与他们交了朋友,一直到 1807 年后者去世。 学徒后,贝多芬在维也纳永久定居,抵达后不久,他就收到了父亲去世的消息。 1792 年 12 月 18 日死于肝硬化;选帝侯突然逃离波恩,被法国军队征服,这使他失去了父亲的退休金和作为管风琴师的薪水。沃尔德斯坦的介绍信和他作为钢琴家的才华使他为维也纳贵族、热爱歌剧的人士所认识和赞赏,他们的名字今天仍然在他的许多作品的献词中被提及:宫廷官员、男爵尼古拉斯·兹梅斯卡尔、卡尔·利希诺夫斯基王子、玛丽亚·威廉敏娜·图恩伯爵夫人、安德烈·拉祖莫夫斯基伯爵、约瑟夫·弗朗茨·冯·洛布科维茨王子以及后来的哈布斯堡-洛林大公鲁道夫·约翰,仅举几例。在作品编号 1 下出版了他的前三首钢琴、小提琴和大提琴三重奏,然后是他的第一首钢琴奏鸣曲之后,贝多芬于 1795 年 3 月 29 日举行了他的第一场公开音乐会,以创作他的钢琴协奏曲和管弦乐队 n。 2,虽然编号为协奏曲n。2实际上是在波恩年代创作的,在第一钢琴协奏曲之前。 1.

维也纳的第一位艺术大师

1796 年,贝多芬开始巡回演唱会,将他从维也纳带到柏林,特别是途经德累斯顿、莱比锡、纽伦堡和布拉格。如果说公众无条件地称赞他的钢琴技艺和灵感,那么大众的热情让他受到了更为保守的批评家的怀疑,这些批评家大多是莫扎特的追随者,其中不妥协的人包括马克西米利安·斯塔德勒修道院院长,他将他的作品定义为“绝对的”。荒谬”,以及诸如朱塞佩·卡尔帕尼(Giuseppe Carpani)等更深思熟虑的那些,这表明贝多芬在这些最初的测试中已经摆脱了奏鸣曲形式的传统模式。贝多芬沉迷于阅读希腊经典、莎士比亚和《狂暴狂飙》的创始人歌德和席勒。这些研究极大地影响了他的浪漫气质,启蒙运动和法国大革命的民主理想已经获得了这种气质,然后在欧洲传播:1798 年,贝多芬勤奋地参加了法国驻维也纳大使馆,在那里他遇到了贝尔纳多特和小提琴家鲁道夫·克罗伊策。他将在 1803 年献上小提琴奏鸣曲。 9 以他的名字命名。虽然他的创作活动不断加强(为第 5 和第 7 号钢琴创作奏鸣曲,以及为小提琴和钢琴创作第一部奏鸣曲),但这位作曲家至少在 1800 年之前参加了维也纳上流社会经常光顾的音乐比赛。被奉为维也纳第一位艺术大师。 Muzio Clementi、Johann Baptist Cramer、Josef Gelinek、Johann Hummel 和 Daniel Steibelt 等流行钢琴家为此付出了代价。在这一时期结束时,开始制作第一批杰作,例如:钢琴和管弦乐队的音乐会 n。 1 (1798), 前六个弦乐四重奏 (1798-1800), Settimino 弦乐和风 (1799-1800), 钢琴奏鸣曲8、称为Petica(1798-1799)和第一交响曲(1800)。尽管海顿后期交响曲的影响是显而易见的,但尤其是后者已经充满了贝多芬风格(尤其是在第三乐章中,称为谐谑曲),并包含了完全成熟的伟大作品的前提。第一场音乐会和第一部交响曲于 1800 年 4 月 2 日举行,当天是第一届贝多芬学院的举办日期,这是一场由这位音乐家自己组织的专门献给他的作品的音乐会。受到赞助人不断支付的经济收入的安慰,贝多芬打开了一条开始跨越奥地利边界的光荣而幸福的艺术之路的大门。

耳聋的发现

1796 年标志着作曲家人生的转折点:路德维希开始意识到耳聋,尽管暗地里试图通过治疗来阻止其恶化,但在 1820 年之前逐渐变得完全。贝多芬耳聋的原因仍然未知;慢性迷路炎、耳海绵体炎和佩吉特骨病的假设已被广泛讨论,但从未得到证实。近年来,有人认为贝多芬患有慢性铅中毒。贝多芬被关在单独监禁中,以免在公众面前以戏剧性的方式揭露这一现实,他作为厌世者的名声可悲,他为此饱受折磨,在生命的尽头一直默默无闻地封闭自己。意识到这身体虚弱肯定会摧毁他作为钢琴演奏家的公共事业,在此之前,他证明了自己,在他自己承认冥想自杀后,他以新的热情致力于作曲,试图摆脱折磨他灵魂的邪恶。在给他的兄弟的一封信中,他表达了对他的艺术的所有悲伤和信念(海利根施塔特遗嘱):尽管悲观,但这是一个丰富的作曲活动:在小提琴奏鸣曲之后。 5 (1800) (俗称 La primavera) 和钢琴奏鸣曲 n. 14 (1801)(也被称为虚假标题:在月光下),在精神和人类危机期间,他创作了欢乐的第二交响曲(1801-1802)和较暗的第 1 号钢琴协奏曲。 3 (1800-1802)。这两件作品在 1803 年 4 月 5 日受到了热烈欢迎。

1802-1812:所谓的“英雄”时期

从 Eroica 到 Fidelio

交响乐号3(称为“Eroica”)开创了一系列作品,其特点是持续时间较长,写作追求宏伟效果,具有贝多芬第二时期风格的特征,称为“英雄风格”。作曲家最初打算将这首交响曲献给拿破仑·波拿巴将军,他在他身上看到了法国大革命理想的拥护者。他一听到法兰西第一帝国宣告成立的消息(1804 年 5 月),大怒,取消了献礼,最后为这部名作授予了《庆祝伟人帮助的伟大英雄交响曲》的称号。交响曲的起源从 1802 年延续到 1804 年,1807 年 4 月 7 日的公开演出抑制了热情,许多人认为它太长了。贝多芬,苦涩,他答应自己在未来不会创作超过一个小时的作品,但他并没有信守这一意图。即使在作曲家的钢琴创作中,风格也在不断发展:在 1803 年最后几个月的第三交响曲之后立即创作,钢琴奏鸣曲21 操作。 53,献给沃尔德斯坦伯爵,以其精湛的技艺、“英雄”的能量和对乐器的交响使用而引人注目。钢琴奏鸣曲没有。 23 名为 Appassionata(1805 年),随后是钢琴、小提琴、大提琴和管弦乐队的三重音乐会(1804 年)。 1805 年 7 月,这位作曲家遇到了路易吉·凯鲁比尼(Luigi Cherubini),他毫不掩饰对他的钦佩。 35 岁的时候,贝多芬开始涉足歌剧流派:1801 年,他对剧本《莱奥诺尔·奥尔》充满热情。法国人让·尼古拉斯·布伊 (Jean-Nicolas Bouilly) 的婚姻爱情和歌剧《费德里奥》(Fidelio) 的创作早在 1803 年就开始了,这部歌剧最初以他的女主人公莱奥诺尔 (Léonore) 的名字命名。这部歌剧在首演时就受到了严重的反响(1805 年只演出了三场) ,以至于贝多芬认为自己是阴谋的受害者。 Fidelio 在其未来至少知道三个版本(1805、1806 和 1814),只有最后一个受到好评。贝多芬创作的作品现在被认为是抒情曲目的基础。然而,尽管研究了一些其他项目,包括受莎士比亚作品启发的麦克白,尤其是歌德的浮士德,在他生命的尽头,这种经历并没有因为太多的痛苦而重复。这部歌剧最初以他的女主人公莱奥诺尔的名字命名,早在 1803 年就开始了。这部歌剧在首演时就很受欢迎(1805 年只演出了三场),以至于贝多芬认为自己是阴谋。 Fidelio 在其未来至少知道三个版本(1805、1806 和 1814),只有最后一个受到好评。贝多芬创作的作品现在被认为是抒情曲目的基础。然而,尽管研究了一些其他项目,包括受莎士比亚作品启发的麦克白,尤其是歌德的浮士德,在他生命的尽头,这种经历并没有因为太多的痛苦而重复。这部歌剧最初以他的女主人公莱奥诺尔的名字命名,早在 1803 年就开始了。这部歌剧在首演时就很受欢迎(1805 年只演出了三场),以至于贝多芬认为自己是阴谋。 Fidelio 在其未来至少知道三个版本(1805、1806 和 1814),只有最后一个受到好评。贝多芬创作的作品现在被认为是抒情曲目的基础。然而,尽管研究了一些其他项目,包括受莎士比亚作品启发的麦克白,尤其是歌德的浮士德,在他生命的尽头,这种经历并没有因为太多的痛苦而重复。这部作品在首次亮相时就受到了严重的反响(1805 年只演出了三场),以至于贝多芬认为自己是一场阴谋的受害者。 Fidelio 在其未来至少知道三个版本(1805、1806 和 1814),只有最后一个受到好评。贝多芬创作的作品现在被认为是抒情曲目的基础。然而,尽管研究了一些其他项目,包括受莎士比亚作品启发的麦克白,尤其是歌德的浮士德,在他生命的尽头,这种经历并没有因为太多的痛苦而重复。这部作品在首次亮相时就受到了严重的反响(1805 年只演出了三场),以至于贝多芬认为自己是一场阴谋的受害者。 Fidelio 在其未来至少知道三个版本(1805、1806 和 1814),只有最后一个受到好评。贝多芬创作的作品现在被认为是抒情曲目的基础。然而,尽管研究了一些其他项目,包括受莎士比亚作品启发的麦克白,尤其是歌德的浮士德,在他生命的尽头,这种经历并没有因为太多的痛苦而重复。最后有一个很好的接待。贝多芬创作的作品现在被认为是抒情曲目的基础。然而,尽管研究了一些其他项目,包括受莎士比亚作品启发的麦克白,尤其是歌德的浮士德,在他生命的尽头,这种经历并没有因为太多的痛苦而重复。最后有一个很好的接待。贝多芬创作的作品现在被认为是抒情曲目的基础。然而,尽管研究了一些其他项目,包括受莎士比亚作品启发的麦克白,尤其是歌德的浮士德,在他生命的尽头,这种经历并没有因为太多的痛苦而重复。

独立确认

1805年以后,尽管费德里奥在艺术上失败了,贝多芬的处境再次有利。充满创造力的他似乎适应了自己受损的听力,并至少在一段时间内找到了令人满意的社交生活。 1806 年至 1808 年之间的年份是杰作最多产的年份:仅 1806 年就见证了第一钢琴协奏曲的创作。 4、三个弦乐四重奏n。 7,没有。 8 和 n。 9 献给安德烈·拉祖莫夫斯基伯爵、第四交响曲和小提琴协奏曲。那年秋天,贝多芬陪同他的赞助人卡尔·利希诺夫斯基王子前往他在西里西亚的城堡,在此逗留之际,贝多芬表达了他对独立的渴望。由于利希诺夫斯基威胁说,如果他坚持拒绝为城堡客人的一些法国军官演奏钢琴曲(西里西亚当时在奥斯特里茨之后被拿破仑军队占领),贝多芬将被逮捕,作曲家在一场暴力事件后离开了他的客人。吵架。随后,他向皇家剧院申请了工作,在那里他承诺每年交付一部歌剧和一部轻歌剧,要求提供 2400 弗罗林和每部歌剧第三场演出收益的一定比例,但要求没有公认。失去主要赞助人的资助和保护后,贝多芬成功地确立了自己作为独立艺术家的地位,并象征性地摆脱了贵族的赞助,很多是到了此时,英雄式的风格可以达到它的爆发了。贝多芬在 1801 年 11 月向韦格勒表达了“用喉咙面对自己的命运”的愿望之后,贝多芬创作了第五交响曲。音乐家通过从第一乐章开始展示的著名的四音符节奏主题,辐射整个作品,表达了人类与命运的斗争,以及对命运的最终胜利。 Coriolanus 的序曲,与他共享 C 小调的调,来自同一时期。与第五部同时组成的田园交响曲似乎是最对比的。米歇尔·勒孔特 (Michel Lecompte) 将其描述为“九首交响曲中最宁静、最小、旋律最优美的”,同时也是最不典型的,是向深深热爱乡村的作曲家的天性致敬,他总是在乡村中找到适合他的灵感的平静与安宁。作为音乐浪漫主义的真正先驱,田园诗的副标题是贝多芬的这句话“表达感情而不是绘画”,它的每个动作都带有描述性的指示。贝多芬于 1808 年 12 月 22 日举办的音乐会无疑是历史上最伟大的学院之一(与 1824 年 5 月 7 日的音乐会一样)。第五和第六田园交响曲,钢琴协奏曲。 4(独奏贝多芬本人,他也进行了即兴表演),女高音和管弦乐队的咏叹调啊!背信弃义,1807 年为埃斯特哈齐王子创作的 C 大调弥撒中的两首赞美诗和为钢琴和管弦乐队创作的合唱幻想曲(再次由贝多芬独奏钢琴演奏)。 1809 年 5 月海顿去世后,尽管他仍然有一些艺术对手,但贝多芬在音乐家万神殿中的地位已不可争辩。

艺术成熟度

1808 年,贝多芬收到吉罗拉莫·波拿巴 (Girolamo Bonaparte) 的提议,他的兄弟拿破仑将他的兄弟拿破仑置于威斯特伐利亚王位上,建议在卡塞尔宫廷聘用卡佩尔迈斯特 (合唱团指挥)。这位作曲家似乎考虑过接受这项享有盛誉的任务,如果一方面它使他的独立性受到质疑,直到那一刻如此努力地捍卫,另一方面,它又保证了他的经济和社会状况更加平静。正是在那时,他有了爱国归来和脱离维也纳贵族的机会(1809年)。鲁道夫大公、金斯基王子和洛布科维茨王子向贝多芬保证,如果他留在维也纳,每年有四千弗罗林的年金,这在当时是一笔不小的数目。希望最终保护自己免受必要的伤害,但 1809 年春天法国和奥地利之间的战争重新开始使一切都成问题。皇室被迫离开被占领的维也纳,奥地利在瓦格拉姆和拿破仑强加的美泉宫条约后遭受的严重经济危机在经济上摧毁了维也纳贵族并使贝多芬的合同无法令人满意。这些事件标志着他的生活艰难,总是在对创造性独立的渴望和过上有尊严的经济生活的需要之间左右为难。尽管如此,他的作品目录仍在不断增加:1809 年和 1810 年仍然见证了无数杰作的诞生,从辉煌的钢琴协奏曲第5 歌德悲剧埃格蒙特的附带音乐,通过弦乐四重奏 n。 10 被称为“竖琴”。贝多芬正是因为他的学生和朋友鲁道夫大公的突然离去,才创作了第一首钢琴奏鸣曲。 26 在三个程序性乐章(告别、距离、回归)中称为“Les adieux”。 1811 年至 1812 年间,这位作曲家的创造力达到了顶峰。钢琴三重奏没有。被称为“All'archiduca”的第七交响曲和第七交响曲代表了“英雄”时期的顶峰。距离,回报)。 1811 年至 1812 年间,这位作曲家的创造力达到了顶峰。钢琴三重奏没有。被称为“All'archiduca”的第七交响曲和第七交响曲代表了“英雄”时期的顶峰。距离,回报)。 1811 年至 1812 年间,这位作曲家的创造力达到了顶峰。钢琴三重奏没有。被称为“All'archiduca”的第七交响曲和第七交响曲代表了“英雄”时期的顶峰。

1813-1817:黑暗的岁月

心爱的不朽

在爱情生活的层面上,贝多芬引起了他的传记作者的大量评论。这位作曲家与许多女性的关系很脆弱,通常已婚,但他从来不知道他渴望的婚姻幸福,他将在 Fidelio 中编织道歉。 1799 年 5 月,贝多芬成为伯爵夫人安娜·冯·西伯格 (Anna von Seeberg)、寡妇布伦瑞克 (Brunswick) 的两个女儿、24 岁的 Therese 或 Thesi 和 20 岁的 Josephine 或 Pepi 以及她们的表妹、16 岁的堂兄的钢琴老师Giulietta Guicciardi (1784-1856),钢琴奏鸣曲的献身者。 14叫在月光下。后者随后与温泽尔·罗伯特·冯·加伦伯格伯爵订婚,并于 1803 年 10 月 30 日与后者结婚。 他们于 1821 年返回维也纳,在那里伯爵因债务负担过重,他会和音乐家吵架,而他的妻子会和他最后一次见面,提醒他他们的过去,并要借 500 弗罗林。约瑟芬·冯·布伦瑞克 (1779 - 1821) 一直由她的姐姐特蕾莎 (Therese) 监督,她与这位音乐家的关系也是最持久的:她在与约瑟夫·冯·戴姆伯爵 (Count Joseph von Deym) 的第一次婚姻后继续交往,并于 1 月与他们生了三个孩子1804 年,甚至在 1810 年与克里斯托夫·冯·斯塔克尔伯格男爵的第二次婚姻之后,后者在两年后离开了她。 1813 年 4 月 9 日,由于家庭的巨大丑闻,约瑟芬生下了一个孩子,米诺娜,托付给他儿子的妹妹。柏林歌剧歌手阿玛莉·塞巴尔德 (Amalie Sebald) (1787 - 1846) 于 1811 年至 1812 年在特普利茨 (Teplitz) 与伯爵夫人阿尔梅丽·埃斯特哈齐 (Countess Almerie Ersterhazy) (1789 - 1848 年) 相识。 1810 年,贝多芬与特蕾莎·马尔法蒂 (1792 - 1851) 的灵感来自著名的钢琴小曲《Per Elisa WoO 59》,他计划了一场无法完成的婚姻,这让他深感失望。这位音乐家爱情生活中的另一个重要事件是写给不朽的挚爱的著名信件,于 1812 年 7 月 6 日至 7 日在特普利茨分三个阶段写成。收件人可能永远不为人知,即使约瑟芬·冯·布伦瑞克 (Josephine von Brunswick) 的名字,尤其是与法兰克福参议员弗朗茨·冯·布伦塔诺 (Franz von Brentano) 结婚的安东尼娅·布伦塔诺·勃肯 (Antonia Brentano Birkenstock,1780 年至 1869 年,后者于 1809 年至 1812 年间在维也纳和卡尔斯巴德会面) 是传记研究中最受认可的马辛夫妇和梅纳德·所罗门。

特普利茨事故

传记作家们大量评论的 1812 年 7 月标志着贝多芬人生的一个新转折点:在特普利茨和卡尔斯巴德地区接受热处理时,他给他心爱的不朽者写了一封神秘的信,并与歌德的会面以失败告终。贝蒂娜·布伦塔诺·冯·阿尼姆 (Bettina Brentano von Arnim) 的调解,一位年轻而旺盛的知识分子,对歌德充满热情,克莱门斯·布伦塔诺 (Clemens Brentano) 的妹妹,安东尼娅·布伦塔诺 (Antonia Brentano) 的嫂子和诗人阿希姆·冯·阿尼姆 (Achim von Arnim) 未来的妻子。这是长期缺乏灵感的开始,这也恰逢他不得不完全孤独地克服许多戏剧性事件,在 1809 年战争期间几乎所有的朋友都留在了维也纳。公众对第七交响曲和活泼的乐曲的热烈欢迎惠灵顿的胜利(1813 年 12 月)和费德里奥在其最终版本中同样凯旋的复兴(1814 年 5 月),恰逢 1814 年的维也纳代表大会,贝多芬在此举行他被誉为民族音乐家,也正是在这个时期,他的声望达到了顶峰。虽然他的名气越来越大,但贝多芬意识到那些年维也纳的音乐品味正在发生变化,以及维也纳公众如何越来越多地被焦阿基诺·罗西尼的音乐所吸引。此外,激励梅特涅的复兴精神使他陷入困境,维也纳警方早就意识到这位作曲家的民主和自由信仰。在个人层面上,最重要的事件是他的兄弟卡斯帕卡尔于 1815 年去世,当时他是维也纳国家银行的出纳员。贝多芬曾承诺要跟随儿子卡尔的教育,但不得不面对对妻子的无休止的一系列审判——约翰娜·雷斯,一个被认为道德可疑的室内装潢商的女儿——以获得专属保护,最终得到了法庭的感谢1820 年 4 月 8 日宣判。尽管作曲家的依恋和善意,这个孙子将成为他直到他去世前夕的一种折磨。路德维希无法忍受的另一个兄弟,尼古拉斯·约翰,他是林茨的一名药剂师,在长期同居之后,他将与面包师的女儿 Therese Obermayer 结婚。在这艰难的岁月里,耳聋变得彻底,贝多芬创作了一些杰作:两首大提琴奏鸣曲。 4 和 5 献给知己 Maria von Erdödy (1815) 的钢琴奏鸣曲。 28 (1816) 和 Lieder An die ferne Geliebte (1815-1816) 的怀孕周期,取自 Alois Jeitteles 的诗歌。随着他的经济状况变得越来越困难,贝多芬在 1816 年至 1817 年间病重,耳聋加重,几乎要自杀。然而,他决定不自杀,而是通过创作音乐来压抑自己的感情,正如他的信中所反映的那样:内省和灵性越来越封闭,他最后的创作时期开始了。在这艰难的岁月里,耳聋变得彻底,贝多芬创作了一些杰作:两首大提琴奏鸣曲。 4 和 5 献给知己 Maria von Erdödy (1815) 的钢琴奏鸣曲。 28 (1816) 和 Lieder An die ferne Geliebte (1815-1816) 的怀孕周期,取自 Alois Jeitteles 的诗歌。随着他的经济状况变得越来越困难,贝多芬在 1816 年至 1817 年间病重,耳聋加重,几乎要自杀。然而,他决定不自杀,而是通过创作音乐来压抑自己的感情,正如他的信中所反映的那样:内省和灵性越来越封闭,他最后的创作时期开始了。在这艰难的岁月里,耳聋变得彻底,贝多芬创作了一些杰作:两首大提琴奏鸣曲。 4 和 5 献给知己 Maria von Erdödy (1815) 的钢琴奏鸣曲。 28 (1816) 和 Lieder An die ferne Geliebte (1815-1816) 的怀孕周期,取自 Alois Jeitteles 的诗歌。随着他的经济状况变得越来越困难,贝多芬在 1816 年至 1817 年间病重,耳聋加重,几乎要自杀。然而,他决定不自杀,而是通过创作音乐来压抑自己的感情,正如他的信中所反映的那样:内省和灵性越来越封闭,他最后的创作时期开始了。大提琴 n 的两首奏鸣曲。 4 和 5 献给知己 Maria von Erdödy (1815) 的钢琴奏鸣曲。 28 (1816) 和 Lieder An die ferne Geliebte (1815-1816) 的怀孕周期,取自 Alois Jeitteles 的诗歌。随着他的经济状况变得越来越困难,贝多芬在 1816 年至 1817 年间病重,耳聋加重,几乎要自杀。然而,他决定不自杀,而是通过创作音乐来压抑自己的感情,正如他的信中所反映的那样:内省和灵性越来越封闭,他最后的创作时期开始了。大提琴 n 的两首奏鸣曲。 4 和 5 献给知己 Maria von Erdödy (1815) 的钢琴奏鸣曲。 28 (1816) 和 Lieder An die ferne Geliebte (1815-1816) 的怀孕周期,取自 Alois Jeitteles 的诗歌。随着他的经济状况变得越来越困难,贝多芬在 1816 年至 1817 年间病重,耳聋加重,几乎要自杀。然而,他决定不自杀,而是通过创作音乐来压抑自己的感情,正如他的信中所反映的那样:内省和灵性越来越封闭,他最后的创作时期开始了。改编自阿洛伊斯·杰特勒斯 (Alois Jeitteles) 的诗歌。随着他的经济状况变得越来越困难,贝多芬在 1816 年至 1817 年间病重,耳聋加重,几乎要自杀。然而,他决定不自杀,而是通过创作音乐来压抑自己的感情,正如他的信中所反映的那样:内省和灵性越来越封闭,他最后的创作时期开始了。改编自阿洛伊斯·杰特勒斯 (Alois Jeitteles) 的诗歌。随着他的经济状况变得越来越困难,贝多芬在 1816 年至 1817 年间病重,耳聋加重,几乎要自杀。然而,他决定不自杀,而是通过创作音乐来压抑自己的感情,正如他的信中所反映的那样:内省和灵性越来越封闭,他最后的创作时期开始了。

欧洲名声和肖像

甚至在他在欧洲成名之前,就有许多作曲家在他活着的时候创作的肖像画。几位画家使这位作曲家永垂不朽:约瑟夫·威利布罗德·梅勒 (Joseph Willibrord Maehler) 于 1804-05 年和约翰·克里斯托夫·赫克尔 (Johann Cristoph Heckel) 于 1815 年描绘了他。柏林人奥古斯特·冯·克洛贝尔 (Berliner August von Kloeber) 于 1818 年使他永垂不朽,赋予他英雄与恶魔之间的那一面,现在已成为神话浪漫声称归因于他的身材。尤其是,贝多芬喜欢蓬乱的头发,他宣称他不喜欢被描绘成“为了好像他要出现在法庭上。”在 1819 年至 1820 年之间,匈牙利人费迪南德·席蒙 (Ferdinand Schimon) 已经描绘了路德维希·斯波尔 (Ludwig Spohr) 和韦伯,描绘贝多芬:他再现了他宽阔的前额、丰满的脸和贝壳形的下巴,改善鼻子的形状,并让他将审视的目光转向遥远和不确定的空间(就像 Kloeber 一样)。国王和公主的画家约瑟夫·卡尔·斯蒂勒(Joseph Karl Stieler)也许是被这位著名模特吓到了,强迫贝多芬长时间摆姿势,一动不动,好几天。这项工作于 1820 年 4 月完成,代表他与圣母颂。费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒 (Ferdinand Georg Waldmüller) 于 1823 年完成了最后一幅肖像画,但原件已丢失。保留了一份副本。费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒 (Ferdinand Georg Waldmüller) 于 1823 年完成了最后一幅肖像画,但原件已丢失。保留了一份副本。费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒 (Ferdinand Georg Waldmüller) 于 1823 年完成了最后一幅肖像画,但原件已丢失。保留了一份副本。

1818-1827:最后的贝多芬

告别钢琴、宗教和 D 中的弥撒

贝多芬于 1817 年全面恢复元气,在这一年他开始创作一部新歌剧,这将是迄今为止最大、最复杂的作品,第一钢琴奏鸣曲。 29 操作。 106 称为 Hammerklavier。四十多分钟的持续时间和对乐器所有可能性的超越极限的探索,让贝多芬的当代钢琴家感到困惑,他们认为它无法执行,认为音乐家的耳聋使他无法正确评估声音的可能性。除了第九交响曲外,贝多芬其余的所有作品都将给予同样的评价,贝多芬本人对他的声音建筑的复杂性和现代性非常了解。 1819 年,他对各种口译员的频繁抱怨感到有点悲哀,他向他的编辑宣布:“这首奏鸣曲会让钢琴家们苦不堪言,五十年后他们才能演奏。”从那时起,他身体虚弱,开始被一群奉承他的学生、崇拜者和仆人包围。并且经常被激怒。为了与他们交流,他使用了由音乐家直接编写或由他的合作者转录的对话笔记本,这些笔记本构成了作曲家最后一段生命的特殊见证。贝多芬虽然不是一个普通的练习者,但一直是一个信徒。他对信仰和基督教的态度在他生命中最艰难的岁月中成长,从他从 1817 年开始在笔记本中写下的众多宗教引言中可以看出。正是在这个时期,也就是 1818 年春天,贝多芬决定创作一部伟大的宗教作品,他最初计划在鲁道夫大公加冕之际使用,他渴望在几个月内被提升为奥尔穆茨大主教。出乎意料的是,巨大的 D 大调庄严弥撒需要这位音乐家四年的努力(1818-1822 年),直到 1823 年才献身。这部重要作品的构成,他非常考虑,以至于将《庄严弥撒》的构成视为“我最好的作品,我最伟大的作品”。与这项工作平行,最后的钢琴奏鸣曲被创作,歌剧n。 30、31、32。他仍然需要谱写最后一部钢琴杰作:出版商安东·迪亚贝利 (Anton Diabelli) 于 1822 年邀请了他那个时代的所有作曲家,为一首非常简单的华尔兹音乐结构创作了变奏曲。在最初搁置该项目后,贝多芬重新开始并扩展了工作,在最初的主题基础上创作了 33 首变奏曲。获得的结果是显着的:实际上,迪亚贝利变奏曲的大小仅与八十年前巴赫创作的著名的戈德堡变奏曲相提并论。贝多芬在最初的主题基础上创作了 33 首变奏曲,继续并扩展了这部作品。获得的结果是显着的:实际上,迪亚贝利变奏曲的大小仅与八十年前巴赫创作的著名的戈德堡变奏曲相提并论。贝多芬在最初的主题基础上创作了 33 首变奏曲,继续并扩展了这部作品。获得的结果是显着的:实际上,迪亚贝利变奏曲的大小仅与八十年前巴赫创作的著名的戈德堡变奏曲相提并论。

第九交响曲和最后的四重奏

第九交响曲创作的开始恰逢《庄严弥撒》的完成。这部作品有着极其复杂的起源,可以追溯到贝多芬的青年时代,以及将席勒的《欢乐颂》(An die Freude)融入音乐的意图。通过介绍合唱团令人难忘的结局,第九交响曲的交响乐写作创新与第五交响曲一致,作为欢乐和普遍兄弟情谊战胜绝望和战争的音乐唤起。它传达了一个人道主义和普遍的信息:1824 年 5 月 7 日,这首交响曲第一次在精神错乱的观众面前演奏,贝多芬取得了巨大的成功。他在普鲁士和英国,长期以来,这位音乐家的名声与他的天才的伟大是相称的,交响乐受到了最耀眼的反响。像海顿一样,贝多芬多次被邀请到伦敦,在他生命的尽头,贝多芬被诱惑在英国定居,这个国家因其文化生活和民主而令人钦佩,而不是维也纳生活的轻浮,但这个项目并没有意识到,贝多芬从来不知道他的偶像亨德尔的国家。后者的影响在贝多芬后期尤为明显,贝多芬于 1822 年至 1823 年间以他的风格创作了序曲《魏河之家》。最后五首弦乐四重奏(第 12、13、14、15 和 16 号)为贝多芬的音乐作品画上了最后的烙印。凭借他们想象中的性格,这与旧形式有关(在第 15 首中使用 Lydian 音乐模式)标志着贝多芬在室内乐领域的实验结束。具有高戏剧性速率的巨大缓慢运动(n.13 的 cavatina 和对康复者的神性的感恩颂,以 n.15 的 Lydian 方式)宣告了浪漫时期的开始。在 1824 年至 1826 年期间创作的这五个四重奏中,我们必须加上降 B 大调作品中的大赋格曲。 133,这原本是四重奏的结束乐章。 13,但贝多芬后来应出版商的要求分开了。 1825 年 10 月 15 日,他搬到了他最后的维也纳公寓,位于 Schwarzspanierstrasse 15 号,有两个房间是“西班牙黑人”修道院的一部分,沿着奥地利首都的城墙。在 1826 年夏末,当他完成他的最后一个四重奏时。 16 日,贝多芬仍然设计了许多作品:第十交响曲,其中一些草图已经归结为我们,巴赫主题的序曲,受歌德启发的浮士德,扫罗和大卫的圣经主题清唱剧,另一部元素主题的清唱剧和安魂曲。 1826 年 7 月 30 日,他的侄子卡尔试图用手枪开枪自杀并受轻伤,他的叔叔因为放弃保护而放弃对他的朋友斯蒂芬·布鲁宁的保护而心灰意冷,因此他没有忍受叔叔的不断责备,以此证明这一姿态是正确的。让他加入了一个步兵团,由他的朋友约瑟夫·冯·斯塔特海姆男爵指挥。这个故事引起了一场丑闻,在等待卡尔启程前往摩拉维亚伊格劳的目的地时,他的叔叔和侄子去格奈森多夫度假,客人有偿请他的兄弟尼古拉斯·约翰·贝多芬 (Nikolaus Johann Beethoven)。在这里,贝多芬创作了他的最后一部歌剧,一首快板取代了《大赋格》作为第四四重奏的结局。 13.

疾病与死亡

1826 年 12 月 2 日,在一个雨夜,贝多芬乘坐敞篷马车返回维也纳,感染了双侧肺炎,再也无法康复;他生命的最后四个月以可怕的身体磨损为标志。根据他最近的医生(Andras Wawruch 博士)的观察,这位音乐家死亡的直接原因似乎是出现了肝硬化。贝多芬出现肝肿大、黄疸、下肢各种顺序的腹水(当时称为“腹水症”)、肝硬化综合征和门静脉高压症的要素,并且由于长期卧床不起,他不得不接受手术以清除积水。直到最后,这位作曲家一直被他的朋友包围,包括安东·辛德勒和斯蒂芬·冯·布鲁宁,以及他兄弟约翰的妻子和音乐家安塞姆·胡滕布伦纳,后者是最后一个见到他活着的人。在他去世前几周,他会收到弗朗茨·舒伯特的来访,他并不认识他,并后悔这么晚才知道。他写给他的朋友、作曲家伊格纳兹·莫舍莱斯(Ignaz Moscheles),他是他在伦敦的音乐推广人,他在信中再次向英国人承诺,一旦治愈,将创作一首新的交响乐,以感谢他们的大力支持。然而,为时已晚。 1827 年 1 月 3 日,他立下遗嘱,指定他的侄子卡尔为继承人:3 月 23 日,他接受了最后一次膏抹,第二天他失去了知觉。他于 3 月 26 日去世。尽管维也纳几个月来一直没有关心她的命运,但她于 3 月 29 日举行的葬礼聚集了至少两万人的令人印象深刻的游行。葬礼演讲由弗朗茨·格里尔帕泽 (Franz Grillparzer) 发表。他最初被埋葬在维也纳西部的瓦林公墓。 1863 年,贝多芬的遗体被重新挖掘、研究和掩埋。奥地利医生罗密欧·塞利格曼 (Romeo Seligmann) 获得了他的头骨以制作模型,该模型仍保存在加利福尼亚州圣何塞州立大学贝多芬研究中心,而他的遗体于 1888 年被埋葬在 Zentralfriedhof。他的秘书和第一位传记作者安东·费利克斯·辛德勒(Anton Felix Schindler)被任命为音乐家资产的保管人,在他死后,他会毁掉很大一部分的对话笔记本,而在剩下的笔记本中,他会随意添加他手写的句子。破坏是有道理的,因为许多词句是对皇室成员、对皇帝和皇太子的粗暴和肆无忌惮的攻击生活 贝多芬一直在不断反抗既定的权威、规范和法律。在贝多芬去世后的几年里,人们对贝多芬一生都会患的一种疾病提出了几个假设——无论是耳聋,作曲家抱怨持续的腹痛和视觉障碍 - 目前他们往往会陷入慢性土星病或严重铅中毒的水平。 2000 年 10 月 17 日,也就是这位作曲家去世将近 200 年后,贝多芬研究项目的负责人威廉 J.沃尔什博士揭示了这一假设是可能的死因。贝多芬是莱茵河的一位伟大的品酒师,过去常常用铅水晶杯喝酒,并加入铅盐使葡萄酒更甜。根据对他头发的分析结果,发现了大量的铅,芝加哥附近的阿贡国家实验室通过对头骨碎片的进一步分析证实了这些结果。通过 DNA 鉴定。检测到的铅含量实际上是长期接触的迹象。这种铅中毒是贝多芬一生标志性的腹部永久疼痛的原因,也是他无数次突然的情绪波动的原因,也许还有他的耳聋。然而,在贝多芬的耳聋和铅中毒之间并没有建立和证实的正式联系。在他死后第二天进行尸检后,结果证明音乐家的听神经完全萎缩,因此当时无法治愈。 2007 年 8 月 30 日,维也纳病理学家、研究员和验尸官 Christian Reiter 公开了他对这位音乐家的两根头发的研究发现。根据瑞特的说法,贝多芬在他接受的四次引流中的一次被他的医生安德拉斯·瓦鲁赫 (Andras Wawruch) 无意中杀死了;他被手术刀弄伤了,为了更好地愈合伤口,医生使用了铅软膏,这种药膏在 19 世纪被用作抗菌剂。

风格

概述

贝多芬被公认为西方音乐最伟大的作曲家之一。他仍然坚持古典主义的形式和模式,但他的风格非常多样和复杂,对浪漫主义音乐产生了很大的影响。海顿发现自己在谈论自己作为作曲家的个性,对他说:贝多芬创作的作品涉及多种音乐类型和多种乐器组合。他为交响乐团创作的作品包括九首交响曲(第九首合唱团)、其他十多首作品以及芭蕾舞剧《普罗米修斯的生物》。他为一位或多位独奏家和管弦乐队创作了七部协奏曲,两部小提琴和管弦乐队的浪漫曲,一部钢琴和管弦乐队的回旋曲,以及钢琴、独奏、合唱团和管弦乐队的幻想曲。他唯一的歌剧是《费德里奥》。其他有器乐伴奏的声乐作品包括,在各种作品中,两部弥撒曲,橄榄山上的基督演讲和各种附带音乐。钢琴曲有很多,其中三十二首是钢琴奏鸣曲,还有许多他的其他作品的改编(独奏或四手钢琴)。钢琴伴奏包括 10 首小提琴奏鸣曲、5 首大提琴奏鸣曲和 1 首圆号奏鸣曲,以及众多的乐曲。贝多芬还写了大量的室内乐。除了16首弦乐四重奏外,他还为弦乐五重奏写了5首乐曲,为钢琴三重奏写了7首,为弦乐三重奏写了5首,以及为各种管乐器组写了十多首作品。从音乐形式来看,贝多芬的作品对奏鸣曲式样的演变产生了深远的影响,特别是在第一乐章的主题发展方面。他是最早系统和一致地使用主题装置或“胚芽动机”的联系来实现主要作品中运动的统一的作曲家之一。同样值得注意的是在许多作品中反复出现的来源动机的使用,这给他的作品带来了一定的统一性。在他的室内乐和管弦乐作品中,他经常用谐谑曲代替小步舞曲。总的来说,他的形象是过渡性的:他的作品既包含浪漫元素,也包含典型的古典主义元素。尤其是第一乐章的主题发展。他是最早系统和一致地使用主题装置或“胚芽动机”的联系来实现主要作品中运动的统一的作曲家之一。同样值得注意的是在许多作品中反复出现的来源动机的使用,这给他的作品带来了一定的统一性。在他的室内乐和管弦乐作品中,他经常用谐谑曲代替小步舞曲。总的来说,他的形象是过渡性的:他的作品既包含浪漫元素,也包含典型的古典主义元素。尤其是第一乐章的主题发展。他是最早系统和一致地使用主题装置或“胚芽动机”的联系来实现主要作品中运动的统一的作曲家之一。同样值得注意的是在许多作品中反复出现的来源动机的使用,这给他的作品带来了一定的统一性。在他的室内乐和管弦乐作品中,他经常用谐谑曲代替小步舞曲。总的来说,他的形象是过渡性的:他的作品既包含浪漫元素,也包含典型的古典主义元素。他是最早系统和一致地使用主题装置或“胚芽动机”的联系来实现主要作品中运动的统一的作曲家之一。同样值得注意的是在许多作品中反复出现的来源动机的使用,这给他的作品带来了一定的统一性。在他的室内乐和管弦乐作品中,他经常用谐谑曲代替小步舞曲。总的来说,他的形象是过渡性的:他的作品既包含浪漫元素,也包含典型的古典主义元素。他是最早系统和一致地使用主题装置或“胚芽动机”的联系来实现主要作品中运动的统一的作曲家之一。同样值得注意的是在许多作品中反复出现的来源动机的使用,这给他的作品带来了一定的统一性。在他的室内乐和管弦乐作品中,他经常用谐谑曲代替小步舞曲。总的来说,他的形象是过渡性的:他的作品既包含浪漫元素,也包含典型的古典主义元素。(来源动机)在许多作品中反复出现,并为他的作品提供了一定的统一性。在他的室内乐和管弦乐作品中,他经常用谐谑曲代替小步舞曲。总的来说,他的形象是过渡性的:他的作品既包含浪漫元素,也包含典型的古典主义元素。(来源动机)在许多作品中反复出现,并为他的作品提供了一定的统一性。在他的室内乐和管弦乐作品中,他经常用谐谑曲代替小步舞曲。总的来说,他的形象是过渡性的:他的作品既包含浪漫元素,也包含典型的古典主义元素。

分期

威廉·冯·伦茨 (Wilhem von Lenz) 提议将贝多芬作为作曲家的职业生涯仍然沿用的风格划分为三个创造性的“时期”:第一个(早期,1770-1802)中期(Middle,1803-1814)晚期(Late,1815-1827)虽然分清一个时期和另一个时期的界限可能有些问题,但三分法受到许多学者的欢迎。在第一阶段,他受到海顿和莫扎特的影响,如影响部分所述。中期开始于作曲家以渐进性耳聋发展为中心的个人危机之后。最后,后期的特点是表现出思想深度的作品,高而强烈的表现个性和形式创新。坚决反对这种划分贝多芬的作品是哲学家和音乐学家西奥多·维森格伦德·阿多诺(Theodor Wiesengrund Adorno):即使在定义为小调或学徒期的作品中,这三个所谓的时期也有共同的和声、节奏和旋律方面。例如,第二交响曲的开头,在主题材料上,更深入地,在色彩上,预示着第九交响曲的著名开场白。此外,阿多诺还论证了对位法是最后一部决定性作品的灵魂,是贝多芬自作品 1 以来作曲思想的深刻特征;出于这个原因,这种细分可能会扭曲整个贝多芬作品。根据阿多诺的说法,作曲家的作品可以仅通过考虑心理特征和态度而不是音乐特征来分为三个时期。即使在定义为未成年人或学徒期的作品中,也具有三个所谓时期所共有的节奏和旋律。例如,第二交响曲的开头,在主题材料上,更深入地,在色彩上,预示着第九交响曲的著名开场白。此外,阿多诺还论证了对位法是最后一部决定性作品的灵魂,是贝多芬自作品 1 以来作曲思想的深刻特征;出于这个原因,这种细分可能会扭曲整个贝多芬作品。根据阿多诺的说法,作曲家的作品可以仅通过考虑心理特征和态度而不是音乐特征来分为三个时期。即使在定义为未成年人或学徒期的作品中,也具有三个所谓时期所共有的节奏和旋律。例如,第二交响曲的开头,在主题材料上,更深入地,在色彩上,预示着第九交响曲的著名开场白。此外,阿多诺还论证了对位法是最后一部决定性作品的灵魂,是贝多芬自作品 1 以来作曲思想的深刻特征;出于这个原因,这种细分可能会扭曲整个贝多芬作品。根据阿多诺的说法,作曲家的作品可以仅通过考虑心理特征和态度而不是音乐特征来分为三个时期。第二交响曲的开头预示着第九交响曲的著名开头,在主题材料上,更深入地,在颜色上。此外,阿多诺还论证了对位法是最后一部决定性作品的灵魂,是贝多芬自作品 1 以来作曲思想的深刻特征;出于这个原因,这种细分可能会扭曲整个贝多芬作品。根据阿多诺的说法,作曲家的作品可以仅通过考虑心理特征和态度而不是音乐特征来分为三个时期。第二交响曲的开头预示着第九交响曲的著名开头,在主题材料上,更深入地,在颜色上。此外,阿多诺还论证了对位法是最后一部决定性作品的灵魂,是贝多芬自作品 1 以来作曲思想的深刻特征;出于这个原因,这种细分可能会扭曲整个贝多芬作品。根据阿多诺的说法,作曲家的作品可以仅通过考虑心理特征和态度而不是音乐特征来分为三个时期。出于这个原因,这种细分可能会扭曲整个贝多芬作品。根据阿多诺的说法,作曲家的作品可以仅通过考虑心理特征和态度而不是音乐特征来分为三个时期。出于这个原因,这种细分可能会扭曲整个贝多芬作品。根据阿多诺的说法,作曲家的作品可以仅通过考虑心理特征和态度而不是音乐特征来分为三个时期。

创新

在音乐史上,贝多芬的作品代表了一个转折的时刻:如果说他的早期作品受到海顿或莫扎特的影响,成熟的作品则充满创新,为勃拉姆斯、瓦格纳和布鲁克纳等第二浪漫主义音乐家铺平了道路,但还有马勒和雅纳切克,后者属于“颓废”时期:他的第五交响曲(1807 年)的开头暴露了一个简短的、暴力的主题,在所有四个乐章中都重复使用。谐谑曲和最后的快乐之间的过渡是通过“攻击”不间断地进行的。第九交响曲(1824 年)是第一部将合唱团引入第四乐章的交响曲。整个管弦乐演奏代表了真正的创新。使用为整个动作提供动力的图案被认为是一项基本贡献。精妙的韵律本质——这是一个伟大的新奇——这些主题变化和繁殖。其中最著名的是:第四钢琴协奏曲的第一乐章(从最初的小节出现);第五交响曲第一乐章(同上);第七交响曲的第二乐章(来自dactyl节奏):不断更新的漩涡产生的效果非常引人注目。贝多芬非常注重管弦乐。在发展过程中,乐器的一些变化关联,特别是在树林层面,允许以一种单一的方式阐明主题回归,有时甚至在和声层面上稍作修改。音调和色彩的变化更新了音乐话语,始终以原始形式保留对主题的引用。贝多芬的作品因其情感力量而特别受到赞赏,这被浪漫主义所采用。

波恩的青年

对年轻的贝多芬产生的第一批音乐影响并不是海顿和莫扎特的影响——除了一些乐谱,他直到到达维也纳才真正发现音乐——而是 18 世纪下半叶的英勇风格在哈布斯堡选帝侯马克西米利安·弗朗茨 (Maximilian Franz) 的宫廷中,他可以在波恩听到曼海姆学派的作曲家们的作品。这一时期的作品(均未出现在作品目录中)创作于 1782 年至 1792 年之间,已经证明了对作曲的非凡掌握;但是我们在维也纳时期发现的贝多芬的特殊人物却没有。在给选民的奏鸣曲中,WoO 47 (1783),钢琴协奏曲 WoO 4 (1784) 或钢琴四重奏 WoO 36 (1785),最重要的是,约翰·克里斯蒂安·巴赫 (Johann Christian Bach) 等作曲家的英勇风格受到了强烈的影响。另一方面,巴赫家族的另外两名成员构成了年轻贝多芬音乐文化的基础:卡尔·菲利普·伊曼纽尔(Carl Philipp Emanuel),他演奏了他的奏鸣曲;约翰·塞巴斯蒂安(Johann Sebastian),他用心学习了两部调和的大键琴。

L'influenza di Mozart

莫扎特对贝多芬的影响有必要区分美学方面和形式方面:莫扎特的审美主要表现在“第一时期”的作品中,但从表面上看,由于大师的影响通常被简化为借用刻板的公式。直到大约 1800 年,贝多芬的音乐现在被铭刻在前浪漫主义的后古典风格中,当时以克莱门蒂和胡梅尔等作曲家为代表:这种风格只在表面上模仿莫扎特,并且可以被称为“经典”“而不是真正的“经典”(用罗森的话来说);莫扎特影响的形式方面几乎完全体现在“第二时期”的作品中。在音乐会写作中,莫扎特的模式似乎更存在:在钢琴协奏曲的第一乐章中。 4、放弃奏鸣曲的双重曝光(管弦乐队和独奏家依次),而转为单一展览(管弦乐队和独奏家同时进行)不知何故占据了莫扎特将主题(管弦乐队)的静态呈现合并到作品中的想法。它的动态呈现(个展)。更普遍地,可以注意到贝多芬倾向于放大队列以将它们从各个方面转变为主题元素,更多的是跟随莫扎特而不是海顿,相反,海顿的队列没有那么明显。从恢复。放弃奏鸣曲(依次为管弦乐队和独奏家)的双重曝光,以实现单一展览(管弦乐队和独奏家同时进行)不知何故采用了莫扎特式的将主题(管弦乐队)的静态呈现合并到其动态呈现中的想法(独奏者)。更普遍地,可以注意到贝多芬倾向于放大队列以将它们从各个方面转变为主题元素,更多的是跟随莫扎特而不是海顿,相反,海顿的队列没有那么明显。从恢复。放弃奏鸣曲(依次为管弦乐队和独奏家)的双重曝光,以实现单一展览(管弦乐队和独奏家同时进行)不知何故采用了莫扎特式的将主题(管弦乐队)的静态呈现合并到其动态呈现中的想法(独奏者)。更普遍地,可以注意到贝多芬倾向于放大队列以将它们从各个方面转变为主题元素,更多的是跟随莫扎特而不是海顿,相反,海顿的队列没有那么明显。从恢复。莫扎特将主题(管弦乐队)的静态呈现与其动态呈现(独奏)相融合的想法。更普遍地,可以注意到贝多芬倾向于放大队列以将它们从各个方面转变为主题元素,更多的是跟随莫扎特而不是海顿,相反,海顿的队列没有那么明显。从恢复。莫扎特将主题(管弦乐队)的静态呈现与其动态呈现(独奏)相融合的想法。更普遍地,可以注意到贝多芬倾向于放大队列以将它们从各个方面转变为主题元素,更多的是跟随莫扎特而不是海顿,相反,海顿的队列没有那么明显。从恢复。

Le sonate per pianoforte di Clementi

在钢琴音乐领域,最重要的是穆齐奥·克莱门蒂 (Muzio Clementi) 的影响,从 1795 年起迅速影响了贝多芬,并让他的个性得到了真正的肯定和蓬勃发展。如果这种影响不像海顿的作品那样深刻,那么这位著名出版商的钢琴奏鸣曲在贝多芬的风格演变中显得同样重要,贝多芬认为它们优于莫扎特本人的作品。他们中的一些人,因为他们的大胆、情感力量和乐器的创新理念,激发了贝多芬的一些第一部杰作;最早区分 Bonnese 天才钢琴风格的元素主要来自 Clementi。克莱门蒂尝试了迄今为止不寻常的和弦的新用途:八度、六度和平行三度(这位意大利作曲家又从多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)的奏鸣曲中取材,他是贝多芬自己认识和欣赏的艺术家)。克莱门蒂还极大地丰富了他的钢琴创作,赋予了乐器前所未有的声音力量,这肯定给年轻的贝多芬留下了深刻的印象:事实上,在前三首奏鸣曲之后,他很快就会将克莱门蒂的程序融入自己的风格中。此外,金文泰的奏鸣曲中动态指示的使用得到了扩展:pianissimo 和 fortissimo 变得频繁,它们的表现功能变得相当重要。同样在这种情况下,贝多芬抓住了这些创新带来的可能性,并且,从 Pathetics 中,这些原则似乎明确地融入了他的风格。贝多芬的第一首奏鸣曲与克莱门蒂当代或更早的奏鸣曲之间的另一个共同点是它们的延伸,在当时相当重要:激励年轻音乐家的作品实际上是大型作品,通常由大型乐章组成。在这里,我们为音乐作品的新视野找到了前提,现在被认为是独一无二的。众所周知,贝多芬的钢琴奏鸣曲在某种程度上是他的“实验实验室”,他从中汲取了后来扩展到其他音乐形式(例如交响乐)的新思想:事实上,正如马克·维格纳尔(Marc Vignal)指出的那样,例如奏鸣曲作品的重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。这些原则似乎明确地融入了他的风格。贝多芬的第一首奏鸣曲与克莱门蒂当代或更早的奏鸣曲之间的另一个共同点是它们的延伸,在当时相当重要:激励年轻音乐家的作品实际上是大型作品,通常由大型乐章组成。在这里,我们为音乐作品的新视野找到了前提,现在被认为是独一无二的。众所周知,贝多芬的钢琴奏鸣曲在某种程度上是他的“实验实验室”,他从中汲取了后来扩展到其他音乐形式(例如交响乐)的新思想:事实上,正如马克·维格纳尔(Marc Vignal)指出的那样,例如奏鸣曲作品的重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。这些原则似乎明确地融入了他的风格。贝多芬的第一首奏鸣曲与克莱门蒂当代或更早的奏鸣曲之间的另一个共同点是它们的延伸,在当时相当重要:激励年轻音乐家的作品实际上是大型作品,通常由大型乐章组成。在这里,我们为音乐作品的新视野找到了前提,现在被认为是独一无二的。众所周知,贝多芬的钢琴奏鸣曲在某种程度上是他的“实验实验室”,他从中汲取了后来扩展到其他音乐形式(例如交响乐)的新思想:事实上,正如马克·维格纳尔(Marc Vignal)指出的那样,例如奏鸣曲作品的重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。贝多芬的第一首奏鸣曲与克莱门蒂当代或更早的奏鸣曲之间的另一个共同点是它们的延伸,在当时相当重要:激励年轻音乐家的作品实际上是大型作品,通常由大型乐章组成。在这里,我们为音乐作品的新视野找到了前提,现在被认为是独一无二的。众所周知,贝多芬的钢琴奏鸣曲在某种程度上是他的“实验实验室”,他从中汲取了后来扩展到其他音乐形式(例如交响乐)的新思想:事实上,正如马克·维格纳尔(Marc Vignal)指出的那样,例如奏鸣曲作品的重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。贝多芬的第一首奏鸣曲与克莱门蒂当代或更早的奏鸣曲之间的另一个共同点是它们的延伸,在当时相当重要:激励年轻音乐家的作品实际上是大型作品,通常由大型乐章组成。在这里,我们为音乐作品的新视野找到了前提,现在被认为是独一无二的。众所周知,贝多芬的钢琴奏鸣曲在某种程度上是他的“实验实验室”,他从中汲取了后来扩展到其他音乐形式(例如交响乐)的新思想:事实上,正如马克·维格纳尔(Marc Vignal)指出的那样,例如奏鸣曲作品的重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。Clementi 是他们的延伸,在当时相当重要:激励年轻音乐家的作品实际上是大型作品,通常由大型动作组成。在这里,我们为音乐作品的新视野找到了前提,现在被认为是独一无二的。众所周知,贝多芬的钢琴奏鸣曲在某种程度上是他的“实验实验室”,他从中汲取了后来扩展到其他音乐形式(例如交响乐)的新思想:事实上,正如马克·维格纳尔(Marc Vignal)指出的那样,例如奏鸣曲作品的重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。Clementi 是他们的延伸,在当时相当重要:激励年轻音乐家的作品实际上是大型作品,通常由大型动作组成。在这里,我们为音乐作品的新视野找到了前提,现在被认为是独一无二的。众所周知,贝多芬的钢琴奏鸣曲在某种程度上是他的“实验实验室”,他从中汲取了后来扩展到其他音乐形式(例如交响乐)的新思想:事实上,正如马克·维格纳尔(Marc Vignal)指出的那样,例如奏鸣曲作品的重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。在这里,我们为音乐作品的新视野找到了前提,现在被认为是独一无二的。众所周知,贝多芬的钢琴奏鸣曲在某种程度上是他的“实验实验室”,他从中汲取了后来扩展到其他音乐形式(例如交响乐)的新思想:事实上,正如马克·维格纳尔(Marc Vignal)指出的那样,例如奏鸣曲作品的重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。在这里,我们为音乐作品的新视野找到了前提,现在被认为是独一无二的。众所周知,贝多芬的钢琴奏鸣曲在某种程度上是他的“实验实验室”,他从中汲取了后来扩展到其他音乐形式(例如交响乐)的新思想:事实上,正如马克·维格纳尔(Marc Vignal)指出的那样,例如奏鸣曲作品的重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。例如,奏鸣曲有重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。例如,奏鸣曲有重要影响。 13 n。 6 和操作。 34 n。 2 金文泰在《英雄》中。

Händel e gli antichi

吸收了“英雄”的影响,真正走上了一条自己希望投身的“新路”,通过从英雄到第七的创作时期的成就,明确肯定了自己的个性,贝多芬对这些作品不再感兴趣。他同时代的人,因此他们的影响停止了。在他的同时代人中,只有凯鲁比尼和舒伯特仍然让他着迷。但他从没想过要模仿他们。贝多芬鄙视整部意大利歌剧并坚决反对新生的浪漫主义,于是觉得有必要求助于音乐的历史“支柱”:巴赫、亨德尔和帕莱斯特里纳。在这些影响中,亨德尔的位置是特殊的:毫无疑问,他没有比贝多芬更狂热的崇拜者了,贝多芬(指他的整个作品,他刚刚收到)惊呼“这就是真相!”,而在他生命的尽头,他宣称他想“跪在他的坟墓上”。在亨德尔的作品中,最后一位贝多芬的音乐经常呈现出一种宏大而慷慨的风格,通过使用点状节奏——就像第一首钢琴奏鸣曲的介绍一样。 32,在第九交响曲的第一乐章或迪亚贝利主题的第二变奏中 - 甚至是为了某种和谐感,如钢琴奏鸣曲第二乐章的第一小节所示。 30,完全协调在最纯粹的汉德尔风格中。同样,让贝多芬着迷的,是亨德尔音乐的取之不尽用之不竭的生命力,这一点也可以在《弗洛伊德,舍纳哥特风肯》中的合唱fugato中找到,紧随第九交响曲结局中著名的“Seid umschlungen, Millionen”之后:这里出现的主题,由强烈的三元节奏平衡,得到典型的汉德尔式的简单和活泼的支持,即使在其严肃的旋律轮廓中也是如此。 Missa Solemnis 迈出了新的一步,比以往任何时候都更能感受到亨德尔伟大合唱作品的印记。贝多芬对弥赛亚的世界如此着迷,以至于他逐字改写了《格洛丽亚》中最著名的哈利路亚主题之一。在其他作品中,我们发现亨德尔的点点节奏与贝多芬的风格完美融合,如在沸腾的大赋格或钢琴奏鸣曲的第二乐章中的紧张情绪。 32,在那里这种影响逐渐改变。《百万》,在第九交响曲的结局:这里出现的主题,由强烈的三元节奏平衡,得到典型的汉德尔式的简单和活泼的支持,即使在它的旋律轮廓中也是如此。 Missa Solemnis 迈出了新的一步,比以往任何时候都更能感受到亨德尔伟大合唱作品的印记。贝多芬对弥赛亚的世界如此着迷,以至于他逐字改写了《格洛丽亚》中最著名的哈利路亚主题之一。在其他作品中,我们发现亨德尔的点点节奏与贝多芬的风格完美融合,如在沸腾的大赋格或钢琴奏鸣曲的第二乐章中的紧张情绪。 32,在那里这种影响逐渐改变。《百万》,在第九交响曲的结局:这里出现的主题,由强烈的三元节奏平衡,得到典型的汉德尔式的简单和活泼的支持,即使在它的旋律轮廓中也是如此。 Missa Solemnis 迈出了新的一步,比以往任何时候都更能感受到亨德尔伟大合唱作品的印记。贝多芬对弥赛亚的世界如此着迷,以至于他逐字改写了《格洛丽亚》中最著名的哈利路亚主题之一。在其他作品中,我们发现亨德尔的点点节奏与贝多芬的风格完美融合,如在沸腾的大赋格或钢琴奏鸣曲的第二乐章中的紧张情绪。 32,在那里这种影响逐渐改变。由强烈的三元节奏平衡,它得到典型的汉德尔式的简单和活泼的支持,即使在它的旋律轮廓中也是如此。 Missa Solemnis 迈出了新的一步,比以往任何时候都更能感受到亨德尔伟大合唱作品的印记。贝多芬对弥赛亚的世界如此着迷,以至于他逐字改写了《格洛丽亚》中最著名的哈利路亚主题之一。在其他作品中,我们发现亨德尔的点点节奏与贝多芬的风格完美融合,如在沸腾的大赋格或钢琴奏鸣曲的第二乐章中的紧张情绪。 32,在那里这种影响逐渐改变。由强烈的三元节奏平衡,它得到典型的汉德尔式的简单和活泼的支持,即使在它的旋律轮廓中也是如此。 Missa Solemnis 迈出了新的一步,比以往任何时候都更能感受到亨德尔伟大合唱作品的印记。贝多芬对弥赛亚的世界如此着迷,以至于他逐字改写了《格洛丽亚》中最著名的哈利路亚主题之一。在其他作品中,我们发现亨德尔的点点节奏与贝多芬的风格完美融合,如在沸腾的大赋格或钢琴奏鸣曲的第二乐章中的紧张情绪。 32,在那里这种影响逐渐改变。即使在其严肃的旋律轮廓中。 Missa Solemnis 迈出了新的一步,比以往任何时候都更能感受到亨德尔伟大合唱作品的印记。贝多芬对弥赛亚的世界如此着迷,以至于他逐字改写了《格洛丽亚》中最著名的哈利路亚主题之一。在其他作品中,我们发现亨德尔的点点节奏与贝多芬的风格完美融合,如在沸腾的大赋格或钢琴奏鸣曲的第二乐章中的紧张情绪。 32,在那里这种影响逐渐改变。即使在其严肃的旋律轮廓中。 Missa Solemnis 迈出了新的一步,比以往任何时候都更能感受到亨德尔伟大合唱作品的印记。贝多芬对弥赛亚的世界如此着迷,以至于他逐字改写了《格洛丽亚》中最著名的哈利路亚主题之一。在其他作品中,我们发现亨德尔的点点节奏与贝多芬的风格完美融合,如在沸腾的大赋格或钢琴奏鸣曲的第二乐章中的紧张情绪。 32,在那里这种影响逐渐改变。Gloria 中最著名的哈利路亚图案之一。在其他作品中,我们发现亨德尔的点点节奏与贝多芬的风格完美融合,如在沸腾的大赋格或钢琴奏鸣曲的第二乐章中的紧张情绪。 32,在那里这种影响逐渐改变。Gloria 中最著名的哈利路亚图案之一。在其他作品中,我们发现亨德尔的点点节奏与贝多芬的风格完美融合,如在沸腾的大赋格或钢琴奏鸣曲的第二乐章中的紧张情绪。 32,在那里这种影响逐渐改变。

L'influenza kantiana

这位作曲家在他的音乐中加入了启蒙文化,尤其是康德。贝多芬从哲学家那里得出了在个人良心中存在道德律的概念,以绝对命令的形式表达。然后,他将他基本活动的结果音乐置于道德的中心,插入理想的价值观,用表达感情和内心冲突的情感力量丰富它。他从《自然科学的形而上学基础》的同一位作者那里注意到了这段话:«在灵魂中,就像在物理世界中一样,有两种同样伟大、同样简单的力量在起作用,它们源自相同的一般原则:吸引力和排斥力“使他通过类比确定了 Widerstrebende Prinzip 和 Bittende Prinzip,即“对立原则”和“恳求原则”,这些原则在他的作品中成为相互冲突的音乐主题,第一个以节奏能量和精确的音调确定为特征,另一个是平坦,旋律和调制。

Tematiche religiose nell'opera beethoveniana

宗教在作曲家路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的作品中所扮演的角色是学者们争论不休的问题。贝多芬出生、长大和去世都是天主教徒,并创作了许多天主教神圣作品,包括 C 中的弥撒和圣母颂。他的第九交响曲中的抒情参考既是自然神论(凯鲁比诺,迪奥)又是异教神话(以利沙)。还有文献记载,贝多芬通常不去教堂,而且他对牧师的评价也不高。他的老师弗朗茨·约瑟夫·海顿说他认为贝多芬是一个无神论者,而他的朋友兼传记作者安东·菲利克斯·辛德勒则认为他有一定的自然神论倾向。众所周知,他对歌德和席勒所描述的泛神论着迷(在第九交响曲中很明显)。关于歌德,贝多芬说:“他还活着,他希望我们都和他住在一起。这就是为什么它可以设置为音乐»。贝多芬通过艺术体验到的对上帝的信仰是谈话笔记本中反复出现的主题,他相信艺术本身就是一种力量,并且“上帝比许多其他实践我的艺术的人更接近我”,引导他进入他通过音乐和音乐寻求救赎。这一愿景似乎与泛神论兼容,但提到单一的上帝,除了相信他的生活有一个美好的命运之外,超越了考验(如海利根施塔特的遗嘱),使它也适用于基督教。当贝多芬在他死后几个小时躺在床上时,他的朋友说服他让一位牧师主持最后的仪式;他大概是抗议了,但最后还是同意了。当牧师结束仪式离开房间时,贝多芬说:“鼓掌,朋友们,comoedia finita est”(鼓掌,朋友们,戏剧结束了),但不清楚他指的是仪式还是他的生活。甚至不确定这一集是否真的发生过。也有人说他的遗言是:“还没有!我需要更多时间,”他们指着暴风雨的天空说。据一些人说,贝多芬也对印度教感兴趣。正如我们在“向印度教致敬”网站上读到的那样,“第一个向他介绍印度文学的是奥地利东方学家约瑟夫·冯·哈默-普格斯塔尔(Joseph von Hammer-Purgstall,1774 - 1856 年),他于 1809 年 1 月创办了一本杂志,旨在在欧洲传播东方智慧”。在贝多芬·塔格布赫 (Beethoven Tagebuch) 的日记中发现的印度宗教文本片段部分是对《奥义书》和《博伽梵歌》的翻译和部分改编。

Strumenti

贝多芬的其中一架钢琴是由维也纳 Geschwister Stein(斯坦兄弟)公司生产的乐器。 1796 年 11 月 19 日,贝多芬给南内特·施特雷歇尔的丈夫安德烈亚斯·施特雷歇尔写了一封信:“我前天收到了你的古钢琴。真的很棒,任何人都想拥有它……“正如卡尔·车尔尼 (Carl Czerny) 回忆的那样,1801 年贝多芬在他的房子里放了沃尔特钢琴。1802 年,作曲家让他的朋友兹梅斯卡尔 (Zmeskall) 要求沃尔特为他制作一架钢琴一根弦 1803 年,贝多芬收到了他的 Erard 三角钢琴。但是,正如纽曼所写:“贝多芬从一开始就对这件乐器不满意,部分原因是作曲家发现他的英国机械师非常沉重。”另一架贝多芬钢琴是 Broadwood 1817,托马斯·布罗德伍德 (Thomas Broadwood) 的礼物,贝多芬将它保存在施瓦茨斯帕尼尔豪斯 (Schwarzspanierhaus) 的家中,直到 1827 年去世。贝多芬的最后一件乐器是一架四弦格拉夫钢琴。康拉德·格拉夫本人证实,他借给贝多芬一架 6 度半八度的钢琴,然后在作曲家去世后,将其卖给了维默家族。 1889 年,该乐器被波恩的 Beethovenhaus 收购。

Opere

贝多芬的作品,尤其是交响曲,遵循绝对质量而不是数量的标准,这决定了它的扩展范围有限,如果与他之前的作曲家相比:例如,海顿创作了一百多部交响曲,莫扎特创作了四十多部.与这些相比,贝多芬并不多产,只创作了九首交响曲,并留下了一些从未制作过的第十交响曲的草图;其中,第八和第九交响曲之间几乎过去了十二年,大约是海顿单独创作伦敦交响曲所用时间的三倍。作为这种考虑的证明,只需将贝多芬的整个作曲作品与其他作曲家的作品进行比较就足够了:例如,莫扎特的总作品有六百多部(科歇尔目录达到歌剧K 626),海顿的霍博肯目录有750多部,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫即使只计算保存下来的作品,也远远超过了千部;就贝多芬而言,尽管他比莫扎特多活了 20 年,只比巴赫少了十几年,但他留下的作品目录高达 139 号(金斯基 / 哈尔姆目录)。除了交响乐作品,贝多芬还涉足序曲、浪漫曲和各种类型的管弦乐,例如小步舞曲和舞蹈;他为自己和他人的音乐会创作了七场音乐会和无数的节奏,创作乐队音乐并尝试将合唱团纳入管弦音乐,首先是合唱幻想曲。 80,然后是著名的 Symphony n. 结局。 9. 除了贝多芬这位自幼杰出的钢琴家之外,他还创作并出版了大量钢琴奏鸣曲、变奏曲和各种音乐,以及室内乐、清唱剧、两部弥撒曲和一部歌剧。

Musica orchestrale

因此,贝多芬的九首交响曲虽然数量不多,但各有千秋,共同构成了一个具有难以匹敌的表现力的作品集。奇怪的是,有几位接替贝多芬的作曲家,无论是浪漫主义还是后浪漫主义,都完成了他们的全部交响曲,并在第九部停下来;由于这些事件,“九度的诅咒”的神话诞生了,这将吸引布鲁克纳、德沃夏克、马勒、舒伯特以及拉尔夫·沃恩·威廉姆斯等作曲家。贝多芬的前两部交响曲都具有古典灵感和背景.与前两部不同的是,名为《Eroica》的第三交响曲将标志着交响乐作品的巨大变化。 L'Eroica 的特点是他的动作幅度和编排。仅第一乐章就比当时所写的整部交响乐还要长。这部不朽的作品最初是为拿破仑加冕之前写的,它向我们展示了类似于伟大的“音乐建筑师”的贝多芬,并将继续作为音乐浪漫主义的典范。在作者的意图中,这部作品不仅仅是拿破仑或任何英雄的肖像,而是贝多芬想要代表伟人所行事迹的不朽;他的这些想法来自于他亲笔写下的信件。然后是第五交响曲和第六交响曲,由于它们具有纪念意义,因此可以接近第三交响曲。他著名的四音符主题是从第五个,通常被称为“命运”(作曲家在谈到这个著名的主题时会说,它代表“命运敲门”)在几乎整个交响曲中反复使用,并带有变奏。第六交响曲《田园》完美地唤起了贝多芬的自然观。它具有几乎印象派的特征:除了宁静和梦幻般的时刻,交响乐还有一个乐章,其中音乐试图代表一场风暴。第七交响曲的特点是欢快的一面和最后的狂热节奏,这就是为什么理查德·瓦格纳将其评价为“舞蹈的神化”。随后的交响曲,辉煌而精神,回归到更古典的形式。最后,第九交响曲是最后完成的交响曲。长达一个多小时的四乐章合唱交响曲。全部 '最后乐章贝多芬增加了一个合唱团和一个声乐四重奏,从弗里德里希席勒的同名颂歌(An die Freude)中演唱了欢乐颂。这项工作呼吁所有人之间的爱和兄弟情谊,现在是联合国教科文组织世界遗产的一部分。 《欢乐颂》也被选为欧盟的官方国歌。

交响乐

交响乐 C 大调 1 首,作品。21 (1800) 号交响曲 D 大调 2,作品。36 (1802) 号交响曲 3 降 E 大调,作品。55 "Eroica" (1804) Symphony n. 4 降 B 大调,作品。60 (1806) 号交响曲 C 小调 5,op。67 (1808) 号交响曲 F 大调 6,作品。68 “田园” (1808) Symphony n. A 大调 7,作品。92 (1812) 号交响曲 F 大调 8,作品。93 (1813) 号交响曲 D 小调 9,op。125 《合唱》(1824)

芭蕾舞

Musik zum einem Ritterballett(8 件)还有钢琴版 WoO 1(1790-91)Die Geschöpfe des Prometheus(Salvatore Viganò 的芭蕾,序曲,介绍和 16 件)op。43 也有钢琴版 (1800-01)

开幕

Ouverture Die Geschöpfe des Prometheus(普罗米修斯的生物),op。43 (1801) 序曲莱昂诺尔二世(I 版),作品。72a (1805) 序曲莱昂诺尔三世(II 版),作品。72b (1806) 序曲 Leonore I(III 版),作品。138 (1807) Ouverture Coriolan (Coriolano), op. 62 (1807) Ouverture Egmont (1810) Ouverture Die Ruinen von Athen (Le rovine di Atene), op. 113 (1811) Ouverture König Stephan (Re Stefano), op. 117 (1811) Ouverture Fidelio, op. 72 (1814) Ouverture Zur Namensfeier (Per l'onomasico), op. 115 (1815) Ouverture Die Weihe des Hauses (La consacrazione della casa),同前。124 (1822)

管弦乐队的各种作品

钢琴和管弦乐队的降 B 大调回旋曲,WoO 6 (1793) 小提琴浪漫曲。 1,操作。 40,G 大调 (1802) 小提琴浪漫曲 n。 2,操作。 50,F 大调 (1802) 幻想钢琴、独奏、合唱团和管弦乐队,作品。 80 (1808) 惠灵顿的胜利,同前。 91、降E大调(1813)12分钟WoO 7(1795)12首德国舞WoO 8(1795)6分钟WoO 9(1795?)(真实性未完全确认)12分钟WoO 12(1799)(假的,实际上由Carl van Beethoven) 12 矛盾 WoO 14 (1800-02) 6 Ländlerische Tänze WoO 15 (1802) Christoph Kuffner 为 Tarpeja 创作的 C 大调凯旋进行曲 WoO 2a (1813) D 大调间奏曲或许是 Christoph Kuffner 的 Tarpeja (WoO1O) ) 12 苏格兰人 WoO 16 (1806)(欺诈) 11 Mödlinger Tänze WoO 17 (1819)(可能是虚假的) Gratulations-Menuett WoO 3 (1822)

乐队作品

F 大调 WoO 18 的军事进行曲,3 个版本:(1 版)波西米亚国民警卫队进行曲(1809 年)(2 版)N. 玛丽亚·卢多维卡皇后 (1810) (3 ver.) 的旋转木马的两次游行中的一次。1、降B大调小三重奏(1822)F大调军事进行曲WoO 19,3个版本:(1版)安东尼奥大公进行曲(1810)(2版)N. 玛丽亚·卢多维卡皇后 (1810) (3 ver.) 的旋转木马的两场游行中的 2 场已退休。3、F小调小三重奏 (1822) Retired n. C 大调 Woo 20 (1810) D 大调波兰舞曲 21 (1810) D 大调 WoO 22 (1810) 苏格兰 G 大调 WoO 23(约 1810 年)(丢失,但钢琴版本保留) Marsch zurgrossen Watchparade在 D 大调 WOO 24 (1816)

独奏乐器和管弦乐队音乐会

演唱会 C 大调 1 首,作品。15 (1798) 协奏曲 No. 2 降 B 大调,作品。19 (1795, 1 vers. Lost) (1798, 2nd vers.) Concerto n. 3 C小调,op。37 (1802) 协奏曲编号。G 大调 4,op。58 (1806) 协奏曲 5 降 E 大调,作品。73 "Imperatore" (1809) C 大调钢琴、小提琴、大提琴和管弦乐队的三重协奏曲,作品。56 (1804) D 大调小提琴协奏曲,同前。61 (1806) 也是钢琴的转录

节奏

WAMozart 的 D 小调 K.466 钢琴和管弦乐队协奏曲的 2 个韵律(I 和 III mov.)(WoO 58)(1802-05)协奏曲 n. 的 3 个韵律。 1 操作。 15 钢琴和管弦乐队(第一乐章)(1807-09) 协奏曲的华彩乐章。 2 操作。 19 钢琴和管弦乐队(大约 1809 年) 协奏曲的 Cadenza n。 3 操作。 37 钢琴和管弦乐队(约 1809 年) 协奏曲 3 节拍。 4 操作。钢琴和管弦乐队 58 首(第一乐章 2 首,第三乐章 1 首)(约 1809 年) 与钢琴作品一起使用的版本中小提琴协奏曲的 2 个节奏。 61(第 1 和第 3 乐章)(大约 1809 年)小提琴协奏曲的另外 2 个节奏与钢琴作品一起使用。 61(过渡到 III 和 III 乐章)(大约 1809 年)协奏曲的其他 3 个节奏。 4 操作。 58 钢琴和管弦乐队(I mov.、Transition to the III 和 III mov.)(大约 1809 年)

Musica per pianoforte

Sonate

贝多芬是最重要的钢琴作曲家之一。除了他的奏鸣曲的质量之外,他的写作源自莫扎特和海顿的模式,然后阐述了一种伟大的创作自由的原始形式。作曲家在他的存在过程中对乐器的所有技术发展非常感兴趣,以利用所有可能性。贝多芬出版了三十二首钢琴奏鸣曲;除此之外,我们还应该添加不完整的奏鸣曲 woO 51、三首奏鸣曲 WoO 47,它们可能创作于 1783 年,被称为选举人奏鸣曲 (Kurfürstensonaten),因为它们是献给选举人马​​克西米利安·弗里德里希·冯·科尼赛克-罗滕费尔斯的。至于有歌剧编号的三十二首奏鸣曲,它们的创作时间大约是二十年。这个作曲集比交响乐更明显,突出了作曲家多年来风格的演变。多年来,奏鸣曲越来越摆脱奏鸣曲形式的古典韵律;渐渐地,作文获得了越来越多的写作自由,变得越来越复杂。其中最著名的是 Appassionata and Waldstein (1804) 或 Gli addii (1810)。在著名的 Hammerklavier (1819) 中,长度和技术难度达到了完全不同寻常的水平。它是最后五首奏鸣曲的一部分,作者在最后的乐章中使用了比钢琴奏鸣曲更适合弦乐四重奏的类型,例如赋格(结局 opp. 101、106 和 110)和变奏(final opp. . 109 和 111);在最后两段中,尤其是,"英雄"时期典型的活力被欣喜若狂和显然永恒的平静所取代。 2 首 G 和 F 奏鸣曲(贝多芬概率论)(Anh. 5) 3 首降 E、F 和 D 大调奏鸣曲(WoO 47)(1782-83) F 奏鸣曲(快板和快板)(WoO 50)( 1788-90)C 中的简易奏鸣曲(快板和慢板)后者由费迪南德·里斯完成(WoO 51)(1791-92)3 首奏鸣曲作品。 2(F小调第一号,A大调第二号,C大调第三号)(1795) 4 降 E 大调,作品。 7 (1797) 3 奏鸣曲 op. 10(C 小调第 5 号 op. 10.1,F 大调第 6 号 op. 10.2,D 大调第 7 号 op. 10.3)(1798) C 小调 8 首作品。 13 "Pathetic" (1799) 2 奏鸣曲 op. 14 (E 大调第 9 号 op. 14, 1, G 大调第 10 号 op. 14.2 (1799) 降 B 大调第 11 号奏鸣曲 op. 22 (1800)12 在一个平坦的主要操作。 26 (1801) 2 奏鸣曲 op。 27(降 E 大调 op. 27, 1, n. 13 升 C 小调 op. 27,2“月光”)(1801)奏鸣曲 n。 D大调15首作品。 28 "Pastorale" (1801) 3 首奏鸣曲 op。 31(G 大调第 16 号 op. 31,1,D 小调第 17 号 op. 31,2“暴风雨”,降 E 大调第 18 号 op. 31,3 “狩猎”(1802)2奏鸣曲 op. 49(G 小调第 19 号 op. 49,1,G 大调第 20 号 op. 49,2 (1798) C 大调第 21 号奏鸣曲 op. 53 "Aurora" (1803) Sonata n. F 大调第 22 号奏鸣曲 op. 54 (1804) F 小调第 23 号奏鸣曲 op. 57 《热情》 (1805) F 大调第 24 号奏鸣曲 op. 78 (1809) G 大调第 25 号奏鸣曲 op. 79 (1808) 降 E 大调第 26 号奏鸣曲 op.81a “告别” (1810) E 小调第 27 号奏鸣曲 op.90 (1814) 号奏鸣曲28 在 A 主要操作。 101 (1816) 号奏鸣曲29 降 B 大调作品。 106 "Hammerklavier" (1818) 奏鸣曲 no. E大调作品30首。 109 (1820) 号奏鸣曲31 在一个平坦的主要操作。 110 (1821) 号奏鸣曲C 小调 32 首作品。 111 (1822)

Variazioni

贝多芬创作了八部不同重要性的钢琴变奏系列,其中四部已出版:6 部 F 大调原主题变奏曲。 34(雅典废墟的变奏),15 变奏和赋格的主题在作品中的一个运动。 43(在 Eroica 的结局中使用并重新制作)降 E 大调,op. 35,D 大调作品中原始主题的 6 个变奏。 76 和 Diabelli 变体。 1822 年,出版商兼作曲家安东·迪亚贝利 (Anton Diabelli) 萌生了出版他那个时代的一些主要作曲家围绕他自己的音乐主题创作的变奏曲集的想法。很久没有为钢琴写过曲的贝多芬被催促弹奏,他没有写变奏,而是写了三十三首,它们发表在一个单独的问题上,现在被称为 Diabelli 变体。恩斯特·克里斯托夫·德雷斯勒 (Ernst Christoph Dressler) 进行的 9 种变奏曲,WoO 63 (1782); 6 种变奏,F 大调,用于瑞士歌曲的钢琴或竖琴,WoO 64 (1793); Vincenzo Righini WoO 65 为主题为“Venni Amore”的钢琴创作的 D 大调 24 个变奏; Ditters von Dittersdorf WoO 66 的主题为“Es war einmal ein alter Mann”的钢琴 A 大调 13 个变奏; J. Haibel WoO 68 以“Menuett à la Vigano”为主题的钢琴变奏曲,C 大调; Giovanni Paisiello WoO 69 的 A 大调二重唱“Quant'è bello”的 9 个变奏; 6 个变奏,G 大调,来自 Giovanni Paisiello WoO 70 (1795) 歌剧 La molinara 的二重唱“Nel cor più non mi feel”;Paul Wranitzky WoO 71 的俄罗斯舞蹈 A 大调 12 个变奏; 8 个变奏,C 大调,主题是 André Grétry WoO 72 的“Une fièvre brûlante”; 10个变奏,降B大调,主题是Antonio Salieri WoO 73的“相同,非常相同”; 7 个变奏,F 大调,主题是 Peter Winter WoO 75 的“Kind willst du ruhig schlafen”; 8 个变奏,F 大调,主题为 Franz Süssmayr WoO 76 的“Tandeln und Scherzen”; 6 个变奏,G 大调,基于原始的 WoO 77 主题; F 大调作品中原始主题的 6 种变奏。 34 (1802);降 E 大调作品中的 15 个变奏和赋格曲。 35 《英雄》(1802);上帝保佑国王在 C 大调 WoO 78 (1803) 中的 7 个变奏;规则的 5 个变体,不列颠尼亚!在 D 大调 WoO 79 (1803);降 E 大调 op 的变奏。 44 (1804) 其他 12 有小提琴和大提琴; C小调 WoO 80 (1806) 原始主题的 32 变奏; 6 个变奏,在 D 大调中,基于原始主题 op。 76; C 大调作品中迪亚贝利华尔兹的 33 种变奏。 120 (1823); 8 个变奏,降 B 大调,主题为“Ich hab'ein Kleines nur” Anh。 10;

Varia per pianoforte

F 小调前奏曲(完全重做?1803 年) WoO 55(1787 年);由 Ch. FD Schubart Kaplied 贝多芬钢琴还原,C 大调和 C 小调 WoO 54 (1790); 2个练习(C大调和B大调)(1792-93); C大调行板(1792-93); F大调小步舞曲(约1794年); Drei kleine Nachahmungssätze(F 大调;F 大调;C 大调)(约 1794 年); C 大调 3 部分赋格(约 1794 年); C大调小步舞曲(1794-95); G大调“匈牙利风格”的回旋曲和随想曲 op。 129 (1795-98); 6 小步舞曲(失落的管弦乐队版本)钢琴还原 WoO 10(约 1795 年); C大调回旋曲op。 51 ñ。 1 (1796-97); C小调快板(1797年左右); C小调巴加泰拉(用于奏鸣曲 op. 10 n. 1)(1797); C小调快板(2个版本)WoO 53(1796-98);7 Ländlerische Tänze(2 把小提琴和大提琴丢失的版本)钢琴还原 WoO 11 (1797-98); A Major WoO 81(约 1800 年)中的阿勒曼达; D大调英语(约1800年); 12 首德国舞蹈(失落的管弦乐队版本)钢琴还原 WoO 13(约 1800 年)G 大调作品回旋曲。 51 ñ。 2 (1798-1800); 2 C 大调和 E 大调小品(1800 年); G 大调 2 部分佳能 (1802-03);七件小事,同前。 33 (1802);沃尔泽 (Ländler) C 小调 (1803);降调大调的 2 部分经典(约 1803 年);降 E 大调小步舞 WoO 82 (1803); A 大调(1803 年)有(不完整)变奏的主题; F大调行板(Andante Favori,最初是奏鸣曲op. 53的中心乐章)WoO 57(1803-1804);巴加泰拉 C 大调“No. 5” WoO 56 (1804);6 苏格兰人 WoO 83 (1806); G 小调幻想曲 op。 77 (1809); Bagatella «For Elisa»,A 小调,WoO 59 (1810); 2 德意志(F 大调和 F 小调)(1811-12); C大调波兰舞曲作品。 89 (1814); O Hoffnung,为大公鲁道夫 (Archduke Rodolfo) 写的变奏主题 (1818); Klavierstück 降 B 大调 WoO 60(1818 年); Kleines Konzertfinale,出自 C 小调协奏曲的结局的 Presto。 37 (1820); B小调WoO 61中的Klavierstück(快板)(1821); 11 小事,同上。 119 (1822); C大调巴加泰拉(1824年);六件小事,同上。 126 (1824);沃尔泽在降 E 大调 WoO 84 (1824); Klavierstück (bagatella) G 小调 WoO 61a (1825); D大调沃尔泽WoO 85(1825);苏格兰降 E 大调 WoO 86a (1825);2 德意志(F 大调和 F 小调)(1811-12); C大调波兰舞曲作品。 89 (1814); O Hoffnung,为大公鲁道夫 (Archduke Rodolfo) 写的变奏主题 (1818); Klavierstück 降 B 大调 WoO 60(1818 年); Kleines Konzertfinale,出自 C 小调协奏曲的结局的 Presto。 37 (1820); B小调WoO 61中的Klavierstück(快板)(1821); 11 小事,同上。 119 (1822); C大调巴加泰拉(1824年);六件小事,同上。 126 (1824);沃尔泽在降 E 大调 WoO 84 (1824); Klavierstück (bagatella) G 小调 WoO 61a (1825); D大调沃尔泽WoO 85(1825);苏格兰降 E 大调 WoO 86a (1825);2 德意志(F 大调和 F 小调)(1811-12); C大调波兰舞曲作品。 89 (1814); O Hoffnung,为大公鲁道夫 (Archduke Rodolfo) 写的变奏主题 (1818); Klavierstück 降 B 大调 WoO 60(1818 年); Kleines Konzertfinale,出自 C 小调协奏曲的结局的 Presto。 37 (1820); B小调WoO 61中的Klavierstück(快板)(1821); 11 小事,同上。 119 (1822); C大调巴加泰拉(1824年);六件小事,同上。 126 (1824);沃尔泽在降 E 大调 WoO 84 (1824); Klavierstück (bagatella) G 小调 WoO 61a (1825); D大调沃尔泽WoO 85(1825);苏格兰降 E 大调 WoO 86a (1825);从 C 小调协奏曲的结局的 Presto 操作。 37 (1820); B小调WoO 61中的Klavierstück(快板)(1821); 11 小事,同上。 119 (1822); C大调巴加泰拉(1824年);六件小事,同上。 126 (1824);沃尔泽在降 E 大调 WoO 84 (1824); Klavierstück (bagatella) G 小调 WoO 61a (1825); D大调沃尔泽WoO 85(1825);苏格兰降 E 大调 WoO 86a (1825);从 C 小调协奏曲的结局的 Presto 操作。 37 (1820); B小调WoO 61中的Klavierstück(快板)(1821); 11 小事,同上。 119 (1822); C大调巴加泰拉(1824年);六件小事,同上。 126 (1824);沃尔泽在降 E 大调 WoO 84 (1824); Klavierstück (bagatella) G 小调 WoO 61a (1825); D大调沃尔泽WoO 85(1825);苏格兰降 E 大调 WoO 86a (1825);

四手钢琴曲谱

沃尔德斯坦伯爵 (Count Waldstein WoO) 67 (1791-1792) 主题的 8 个 C 大调变奏曲;D大调奏鸣曲作品。6 (1796-1797);谎言 (Ich denke dein) 在 D 大调 WoO 74 (1799-1804) 中有 6 个变奏;3 首进行曲(C 大调;E 降大调;D 大调)op。45 (1802-03); 降 B 大调赋格(弦乐四重奏 op. 133 赋格的转录)同前。134 (1826);

室内乐

弦乐四重奏

6 弦乐四重奏作品。 18 首(F 大调、G 大调、D 大调、C 小调、A 大调、B 大调)(1798-1800)3 弦乐四重奏作品。 59 "Razumovsky"(F 大调、E 小调、C 大调)(1806 年)降E 大调弦乐四重奏作品。 74 "delle Arpe" (1809) F 小调弦乐四重奏作品。 95 "Serioso" (1810) 降E大调弦乐四重奏作品。 127 (1824) 降B大调弦乐四重奏作品。 130 (1825) C 升小调弦乐四重奏作品。 131 (1826) 小调作品中的弦乐四重奏。 132 (1825) F 大调弦乐四重奏作品。 135 (1826) 大调降 B 大赋格作品。133 弦乐四重奏(1825 年) A 大调小步舞曲和三重奏(约 1794 年) F 大调前奏曲和赋格(约 1794-95 年) C 大调前奏曲和赋格(约 1794-95 年) D 小调前奏曲片段(约 1794 年) -95)F 大调四重奏(钢琴奏鸣曲 op. 14 No. 1 的转录)(1801-02)

弦乐五重奏

降E大调弦乐五重奏。4 (1796) C 大调弦乐五重奏作品。29 (1801) C 小调弦乐五重奏作品。104 (1817) D 小调片段五重奏(慢板和快板,前奏曲和赋格)(1817)改编自 JS 巴赫的 2 vni 的第 1 本书的 B 小调赋格曲。vla 和 2 vlc。D大调赋格作品。137

弦乐器的其他乐曲

降 E 大调弦乐三重奏。3 (1792) 小提琴、中提琴和大提琴作品的 D 大调小夜曲。8 (1796-97) 3 弦乐三重奏作品。9(G 大调、D 大调和 C 小调)(1798 年)另一个协奏曲三重奏,用于 op。9 n。1 (1798-1800) E 大调小提琴和大提琴二重奏,片段 (1786-99) 2 小提琴和大提琴的 E 小调前奏曲和赋格 (Hess 29)(大约 1794-95) 中提琴降 E 大调二重奏和大提琴 2 mov。第二个是零碎的 (WoO 32) (1795-98) Keines Stück (Allegro) 在 A 大调中的 2 把佳能小提琴 (WoO 34) (1822) Keines Stück (Allegro) 在 A 大调中的 2 把佳能小提琴 (WoO 35) (1825)

小提琴和钢琴曲

除了四重奏外,贝多芬还为小提琴和钢琴创作了奏鸣曲,其中第一部是莫扎特的直接遗产,而后者则以纯粹的贝多芬风格出现:尤其是克罗伊策奏鸣曲,几乎是一场钢琴和小提琴的音乐会。该系列的最后一首奏鸣曲(第 10 号小提琴奏鸣曲)比前几首更具有内省性,在这个意义上预示着最后的弦乐四重奏。 3首奏鸣曲作品。 12(D 大调、A 大调和 E 大调)(1798 年)A 小调奏鸣曲作品。 23 (1801) F 大调奏鸣曲作品。 24 "la Primavera" (1801) 3 首奏鸣曲 op. 30(A 大调、C 小调和 G 大调)(1802)钢琴和小提琴奏鸣曲 n。 9 操作。 47 "A Kreutzer" (1803) G 大调奏鸣曲 op。 96 (1812) A 大调奏鸣曲,片段 (1783) 来自 WAMozart 的“费加罗的婚礼”的“Se vuol balare ...”上方的 F 大调变奏 (WoO 40) (1792-93) G 大调回旋曲 (WoO 41) (1793-94) 6阿勒曼德 (WoO 42) (1795-96)

大提琴和钢琴曲

两首奏鸣曲作品。5(F 大调和 G 小调)(1796 年)12 个 F 大调变奏,高于 WAMozart op. 的“魔笛”中的“Ein Mädchen oder Weibchen”。66 (1798) 大作中的奏鸣曲。69 (1808) 两首奏鸣曲作品。102(C 大调和 D 大调)(1815) GFHandel 的“Judas Maccabee”主题之上的 G 大调 12 个变奏(WoO 45)(1796)E 大调的 7 个变奏,高于“Bei Mändern,welche Liebe fühlen”来自WAMozart 的“魔笛”(WoO 46)(1801)

钢琴、小提琴和大提琴三重奏

3 三重奏。 1(降E大调,G大调和C小调)(1794)2三重奏作品。 70(D大调“degli Specri”和E大调)(1808)降B大调钢琴和弦乐三重奏作品。 97 "Archduke" (1811) 降 E 大调三重奏,片段(只有第一乐章和 13 m. of II)(1783)降 E 大调三重奏(WoO 38)(1790-91)E 中原始主题的 14 变奏平坦的主要操作。 44(大约 1800 年)D 大调三重奏(第二交响曲的转录)(1805 年)降 B 大调三重奏,第一乐章(WoO 39)G 小调的 10 变奏,歌剧中的谎言“Ich bin der Schneider Kakadu” Die Schwestern von Prag "by Wenzel Müller op. 121a (1816?) 弦乐三重奏作品的细化。 3(只有第一个 mov。和第二个 mov 的片段。43 小节)(大约 1816-17 年)降 E 大调快板(赫斯 48)

Composizioni per pianoforte e strumenti a fiato

降 B 大调长笛和钢琴奏鸣曲(可疑作品)(Anh. 4) F 大调号角和钢琴奏鸣曲 op。17 (1800) G 大调钢琴、长笛和巴松管三重奏 (WoO 37) (1786-90) B 大调钢琴、单簧管(或小提琴)和大提琴三重奏作品。11 (1797-98) 降E大调五重奏钢琴、双簧管、单簧管、圆号和巴松管作品。16 (1794-97) 降E大调钢琴、单簧管(或小提琴)和大提琴三重奏作品。38(来自 Settimino op. 20)(1802-03)长笛(或小提琴)和钢琴作品的 D 大调小夜曲。41(小夜曲 op. 25 的制作,不是由贝多芬创作,而是由他纠正)(1803 年)长笛(或小提琴)和钢琴作品的 6 个不同主题。105 (1817-18) 长笛(或小提琴)和钢琴作品的 10 个不同主题。107 (1817-18)

管乐器组合物

G 大调 2 支长笛二重奏 (WoO 26) (1792) 3 支单簧管和巴松管二重奏 (WoO 27) (1792)(疑问)降 E 大调八重奏 2 ob., 2 cl., 2 cor., and 2同性恋。操作。 103 (1792) 降 E 大调 Rondino for 2 ob., 2 cl., 2 cor., and 2 fag. (WoO 25) (1792) C 大调三重奏 2 双簧管和英国圆号作品。 87 (1794 opp. 1797) 降 E 大调双簧管五重奏、3 个圆号和巴松管 (未完成) (1796) 降 E 大调六重奏 2 cl., 2 cor.和 2 同性恋。操作。 71 (1796) 8 个 C 大调变奏曲,改编自 WA Mozart 的“Don Giovanni”中的“La ci dadam la mano”,2 ob。和 F 中的双簧管 (WoO 28) (1796-97) 三月降 B 大调 2 cl., 2 cor., and 2 fag。(WoO 29) (1797-98) 有一个版本的钢琴 3 等于 4 个长号 (WoO 30) (1812) I 和 II 在贝多芬的葬礼上演出,将它改编成 4 个男声Mi 降三号大调 (1815)

Composizioni da camera di vario genere

管风琴的 D 大调赋格 (WoO 31) (1783) 钢琴、小提琴、中提琴和大提琴的 3 个四重奏(降 E 大调;D 大调;C 大调)(WoO 36)(1785)降 E 大调六重奏,用于 2 个圆号和弦乐四重奏作品。 81b (1794-95) 长笛、小提琴和中提琴作品的 D 大调小夜曲。 25 (1795-96) C 小调曼陀林和大键琴小奏鸣曲 (柔板) (WoO 43 n.1) (1796) E 大调曼陀林和大键琴的柔板 (2 个版本) (WoO 43 n.2 和 Hess 44) (1796) 曼陀林和大键琴的 C 大调奏鸣曲(快板)(WoO 44 n.1)(1796)曼陀林和大键琴的 D 大调变奏行板(WoO 44 n.2)(1796)“五重奏”(第二版)四重奏)降E大调钢琴、小提琴、中提琴和大提琴作品。 16 (1796-97) 单簧管、圆号、巴松管的七重奏,降E大调作品中的小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 20 (1800) 中提琴和钢琴作品的 D 大调夜曲。 42(小夜曲 op. 8 的制作,不是由贝多芬创作,而是由他纠正)(1804 年)

机械仪器用组合物

Spieluhr 的 5 首曲子(WoO 33):1)F 大调慢板(1799) 2)G 大调协奏曲(1799-1800) 3)G 大调快板(1799 年左右?) 4)C 大调快板(1794?) 5) C 大调快板 (1794?) 斯皮鲁尔 F 大调掷弹兵进行曲 (Hess 107)(约瑟夫·海顿的前 20 小节)(1819 年)

声乐

歌剧

贝多芬是一部作品 Fidelio 的作者,这是他特别珍视的作品,也许是最让他付出更多努力的作品。事实上,这部作品是建立在第一次尝试的基础上的,该作品的标题是 Leonore,这部作品在公众中并没有取得多大成功。然而,Leonore 的三个序曲版本仍然存在,通常是 Fidelio 的结局之前的第三个版本。这部作品也是评论家和乐谱非常感兴趣的主题,也是贝多芬最伟大的崇拜者理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 生平的基本启示听完后,将他作为作家的职业留在了背景中。费德里奥,op。72 (3 个版本) (1805-1814)

演说家

橄榄山上的基督,同上。85 (1801)

展览中心

C 大调弥撒,作品。86 (1807) Missa Solemnis,D 大调,作品。123 (1818-1822)

舞台音乐

Ignaz Umlauf WoO 91 (1796) Egmont(歌德的同名戏剧)序曲和女高音作品的 2 首咏叹调“Die schöne Schusterin”男高音和女高音。 84 (1809-10) 雅典废墟(文安东·冯·科策布)序曲和 8 首女高音、低音和合唱团作品。 113 (1811-12) 匈牙利的第一位恩人斯蒂芬国王(文安东·冯·科策布)序曲和合唱团作品的 9 首作品。 117 (1811) 日耳曼的 Wiedergeburt(德国的重生)由 GFTreitschke 为贝司和合唱团所写的 Diegute Nachricht WoO 94 (1814) 4 首由 Fr. Duncker 为 Leonore Prohaska 所写(最后一首取自奏鸣曲 op. 的葬礼进行曲。 26 pf.) 女高音、2 个男高音和 2 个低音 WoO 96 (1815) Esist vollbracht for Die Ehrenpforten by GFTreitschke 为低音和合唱团 WoO 97 (1815) Die Weihe des Hauses(房子的奉献)序曲和“雅典的废墟”中的 9 首曲子,其中 3 首是新创作的(1811 年和 1822 年)三月和降 E 大调合唱团“房子的奉献”(从“雅典的废墟”的阐述)op。 114(1822)Wo sich die Pulse(其中的冲动)为女高音和合唱团WoO 98(1822)的“房子的奉献”

Cantate e composizioni corali con orchestra

皇帝约瑟夫二世之死大合唱,SA Averdonk WoO 87 (1790) 对利奥波德二世婚姻的帝国尊严的康塔塔,SA Averdonk WoO 88 (1790) Elegischer Gesang(挽歌),IF Castelli 的文字操作。 118 (1814) Chor auf die verbündeten Fürsten(盟军诸侯的合唱),K. Bernard WoO 的文字 95 (1814) Der glorreiche Augenblick(光荣的时刻),A. Weissnbach 和 K. Bernard 的文字同作。 136 (1814) Meeresstille und glückliche Fahrt(平静的海面和幸运的航程),W. Goethe op. 的文字。 112 (1814-15) Opferlied(牺牲之歌)版本 3 和 4,文本 Br. Von Matthisson 版本 3(1822)和 4 op。 121b (1824) Bundeslied,W. Goethe op. 的文本。 122 (1822-23) 旋律阿德莱德,同前。 46 (1796) 歌德诗的六首诗,作品。 75 (1809) 歌德诗的三首谎言,同前。83 (1810) A la Hope,谎言,同前。 94 (1813) 一个遥远的 adorata,Lieder 的循环,op。 98 (1816)

Beethoven nei media

Beethoven e il cinema

贝多芬的电影作品可以很容易地分为两个不同的部分。第一个涉及使用作曲家音乐的电影配乐,第二个涉及贝多芬的性格和他的生活(或其中的一部分)以或多或少虚构的方式转换。至于配乐,有两百七十多部电影使用了他的音乐。最著名的例子可能是在斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 的《发条橙》(A Clockwork Orange) (1971) 中找到的,其中主角亚历克斯·德拉格 (Alex DeLarge),暴力且不善社交,是贝多芬的忠实粉丝(通过聆听第九交响曲的第二乐章来结束他的“美好”夜晚) ) 受到“Ludovico 治疗”的影响,即不间断地观看描绘可怕和暴力场景的电影,通过它,在化学调理的帮助下,主角将能够赎回自己的冲动,对暴力感到厌恶。其中一个以集中营为背景的视频带来了第九交响曲(欢乐颂)的第四乐章作为音乐伴奏,后来他将无法再听,但无法防止它引起他的恶心和恐慌。另一个著名的例子是在沃尔特·迪斯尼 (Walt Disney) 的动画电影《幻想曲》(1940) 中找到的,其中交响乐 n. 6 Pastorale 代表了一个田园诗般的神话场景,在 Fantasia 2000 中,著名的 Symphony n. 第一乐章。 5 是善恶之间永恒战斗的背景,这里以红蝴蝶和黑蝴蝶为代表。此外,在布赖恩·莱万特 (Brian Levant) 非常成功的喜剧电影《贝多芬》(1992) 中,主人公是一只被美国家庭收养的圣伯纳犬,它是无数冒险的中心,以作曲家的姓氏命名。在影片中,当狗选择贝多芬的名字时,第五交响曲的第一个音符以贝多芬的形象作为背景开始。其他一些配乐的例子有: 大象(Gus van Sant,2003 年戛纳电影节金棕榈奖)是一部由几段对话组成的电影,只有两段作为伴奏,Per Elisa 和月光下的奏鸣曲。 Per Elisa 本人也出现在罗曼·波兰斯基 (Roman Polański) 的电影《罗斯玛丽的婴儿》中; Kurt Wimmer 的 Equilibrium 使用了贝多芬第九交响曲第一乐章的音符,与基于缺乏情感的电影相比,旨在传达强烈的情感;在詹姆斯·麦克泰格的 V 字仇杀队中,可以在片中看到贝多芬第五交响曲的第一乐章。在新世纪福音战士的第 24 集中,题为“最后的牺牲使者”,可以听到第九交响曲的合唱团。在电影《周六夜狂热》中,有人提议对第五交响曲进行迪斯科风格的改编。第七交响曲的第二乐章(快板)是 1974 年科幻电影《扎尔多兹》的主旋律,也用于 2010 年电影《国王的演讲》中乔治六世国王的最后演讲和开闭幕式2009 年科幻电影《来自未来的信号》的场景。贝多芬的生平从无声时期(1918 年起)开始激发了大约 30 部电影的灵感:其中包括: Un Grand amour de Beethoven(对贝多芬的大爱) Abel Gance 执导的法国电影(1936 年)(由 DNA Srl 在意大利发行 DVD 版)由电影史学者 Riccardo Cusin 贡献。此版本也可在某些平台上流式传输)。 1949 年由沃尔特·科尔姆-维尔蒂 (Walter Kolm-Veltée) 执导的奥地利电影《英雄》(Eroica),由埃瓦尔德·巴尔泽 (Ewald Balser) 担任作曲家;命运交响曲,由乔治·德雷斯勒于 1962 年执导;贝多芬住在楼上,由芭芭拉·尼科尔 (Barbara Nichol) 和斯科特·卡梅隆 (Scott Cameron) 于 1989 年执导;罗西尼!罗西尼!,1990 年由马里奥·莫尼切利 (Mario Monicelli) 执导,稍后将在最终编辑中删减的部分;不朽的挚爱,1994 年由伯纳德·罗斯 (Bernard Rose) 执导,在意大利发行,名为 Amata immortale;在法国发行,名为 Ludwig van B.; 2005年由佛朗哥·巴蒂亚托执导的音乐剧,作曲家由导演亚历杭德罗·乔多罗斯基饰演;复制贝多芬,由阿格涅斯卡·霍兰德于 2006 年执导,以《我和贝多芬》为名在意大利发行,讲述了作曲家(埃德·哈里斯)和他对助理抄写员安娜·霍尔茨(黛安·克鲁格)的爱的故事。第二十一课,2008 年由亚历山德罗·巴里科 (Alessandro Baricco) 执导的电影,其中第九交响曲的艺术性受到质疑。电影“路易斯·范·贝多芬”(2020 年)。尼基·斯坦 (Niki Stein) 导演的一部关于贝多芬的历史剧。德国、捷克。作曲家由导演亚历杭德罗·乔多洛夫斯基(Alejandro Jodorowsky)演奏;复制贝多芬,由阿格涅斯卡·霍兰德于 2006 年执导,以《我和贝多芬》为名在意大利发行,讲述了作曲家(埃德·哈里斯)和他对助理抄写员安娜·霍尔茨(黛安·克鲁格)的爱的故事。第二十一课,2008 年由亚历山德罗·巴里科 (Alessandro Baricco) 执导的电影,其中第九交响曲的艺术性受到质疑。电影“路易斯·范·贝多芬”(2020 年)。尼基·斯坦 (Niki Stein) 导演的一部关于贝多芬的历史剧。德国、捷克。作曲家由导演亚历杭德罗·乔多洛夫斯基(Alejandro Jodorowsky)演奏;复制贝多芬,由阿格涅斯卡·霍兰德于 2006 年执导,以《我和贝多芬》为名在意大利发行,讲述了作曲家(埃德·哈里斯)和他对助理抄写员安娜·霍尔茨(黛安·克鲁格)的爱的故事。第二十一课,2008 年由亚历山德罗·巴里科 (Alessandro Baricco) 执导的电影,其中第九交响曲的艺术性受到质疑。电影“路易斯·范·贝多芬”(2020 年)。尼基·斯坦 (Niki Stein) 导演的一部关于贝多芬的历史剧。德国、捷克。第二十一课,2008 年由亚历山德罗·巴里科 (Alessandro Baricco) 执导的电影,其中第九交响曲的艺术性受到质疑。电影“路易斯·范·贝多芬”(2020 年)。尼基·斯坦 (Niki Stein) 导演的一部关于贝多芬的历史剧。德国、捷克。第二十一课,2008 年由亚历山德罗·巴里科 (Alessandro Baricco) 执导的电影,其中第九交响曲的艺术性受到质疑。电影“路易斯·范·贝多芬”(2020 年)。尼基·斯坦 (Niki Stein) 导演的一部关于贝多芬的历史剧。德国、捷克。

注册

罗纳德·布劳提甘。路德维希·范·贝多芬。独奏钢琴全集。Fortepiani Walter, Stein, Graf (Paul McNulty) Malcolm Bilson, Tom Beghin, David Breitman, Ursula Dütschler, Zvi Meniker, Bart van Oort, Andrew Willis。路德维希·范·贝多芬。周期乐器上的完整钢琴奏鸣曲。罗伯特·莱文,约翰·艾略特·加德纳 路德维希·范·贝多芬。钢琴协奏曲。Walter fortepiano (Paul McNulty) Andás Schiff。路德维希·范·贝多芬。贝多芬的布罗德伍德钢琴。

贝多芬在其他情况下

贝多芬留下了一篇关于和声与作曲的论文,由费蒂斯于 1833 年翻译。您可以阅读完整的关于和声与作曲的论文,也可以在专为他而设的页面中以 Midi - Mp3 格式收听相同的音乐示例. Moisés Kaufman 的戏剧 33 Variations (2007) 讲述了 Diabelli Variations 的组成故事。水星表面的贝多芬陨石坑以贝多芬的名字命名。罗伯托·迪姆·蒂加尼 (Roberto Diem Tigani) 是未完成的小提琴和管弦乐队 WoO 5 音乐会以及钢琴和管弦乐队 WoO 4 音乐会的新批判性阐述的作者。同一作者于 1999 年发起并启动了一项关于贝多芬未发表作品的研究项目。花生漫画人物施罗德,他对贝多芬怀有深深的敬意,他总是在每年的 12 月 16 日庆祝他的生日。贝多芬在电子游戏《龙之巢穴 II:时间扭曲》中作为一个角色出现。 Eurythmics 将贝多芬的歌曲献给了作曲家。贝多芬是日本动漫 ClassicaLoid 中的主要角色之一。

笔记

参考书目

影视作品

不朽的挚爱,1994 年由伯纳德·罗斯执导的电影,改编自加里·奥德曼饰演的德国作曲家和钢琴家的生平。《英雄》,2003 年由西蒙·塞兰·琼斯执导的电影,讲述了在交响乐团的洛布科维茨王子宫殿中的首次私人演出。3、最初献给拿破仑。音乐节,2005 年由佛朗哥·巴蒂亚托执导,亚历杭德罗·乔多罗斯基饰演贝多芬的电影。我和贝多芬,2006 年由阿格涅斯卡·霍兰执导的电影,以虚构的方式讲述了这位德国作曲家生命的最后几年,从 1824 年到 1827 年。第二十一课,2008 年电影,由亚历山德罗·巴里科编剧和导演,首次亮相在导演电影摄影中,谈论着名的第九交响曲。

相关项目

路德维希·范·贝多芬的作品 对话笔记本 海利根施塔特遗嘱 致不朽的挚爱欢乐颂(贝多芬) 贝多芬交响曲(李斯特) Vaterländischer Künstlerverein

其他项目

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外部链接

Ludwig van Beethoven - YouTube 上的主题(频道)。 Beethoven, Ludwig van, on Treccani.it - 在线百科全书,意大利百科全书研究所。 Fernando Liuzzi, BEETHOVEN, Ludwig van, in Italian Encyclopedia, Institute of the Italian Encyclopedia, 1930. (EN) Ludwig van Beethoven, in Encyclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc. (DE) Ludwig van Beethoven (XML), in Austrian Biographical Dictionary 1815-1950 年。路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 在 Liber Liber 上的作品。 Ludwig van Beethoven 在 openMLOL、Horizo​​ns Unlimited srl 上的作品。 (CN) 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的作品,开放图书馆、互联网档案馆。 (CN) 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 在古腾堡计划中的作品。 (EN) Ludwig van Beethoven 在 LibriVox 上的有声读物。路德维希·范·贝多芬,《天主教百科全书》,罗伯特·阿普尔顿公司。 (CN) 路德维希·范·贝多芬,他的 MobyGames, Blue Flame Labs. (EN) Ludwig van Beethoven (musica per videogiochi e 日本动漫),他的 VGMdb.net。 Ludwig van Beethoven,他的 Last.fm,CBS Interactive。 (EN) Spartiti 或 libretti di Ludwig van Beethoven,他的国际乐谱图书馆项目,Project Petrucci LLC。 Ludwig van Beethoven,他的 AllMusic, All Media Network。 Ludwig van Beethoven,他的唱片,Zink Media。 Ludwig van Beethoven,他的 MusicBrainz,MetaBrainz 基金会。路德维希·范·贝多芬,他的 WhoSampled。 Ludwig van Beethoven,他的动漫新闻网。 (CN) Ludwig van Beethoven,他的 MyAnimeList。 (EN) Ludwig van Beethoven,他的互联网电影数据库,IMDb.com。 Ludwig van Beethoven,他的 AllMovie,All Media Network。 Ludwig van Beethoven,他的互联网百老汇数据库,百老汇联盟。 (DE, EN) Ludwig van Beethoven,他的电影门户网站。Blue Flame Labs. 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Argomenti generali

Beethoven-Haus Bonn 存档于 2017 年 4 月 12 日在互联网档案馆.. 波恩 Beethoven-Haus 的官方网站。链接到数字档案馆、书店、博物馆(包括“虚拟之旅”)贝多芬档案馆(研究中心)以及有关贝多芬出版物的信息,以获得一般见解或专业兴趣。它还包括大量贝多芬的作品和手写文件,以及声音文件。贝多芬最后的维也纳公寓,于 2004 年进行了数字重建,由贝多芬故居在 madaboutbeethoven.com 上的贝多芬生活波恩年表中出版的多媒体 CD-ROM 上。 2008 年 4 月 30 日检索(从 2008 年 5 月 10 日的原始网址存档)。百科全书频道上的贝多芬传记(230 部关于历史人物的传记电影)。贝多芬仓库。以midi格式包含他的所有作品。贝多芬:不朽。作曲家生平的介绍和详细叙述。文章包括他的疾病、日常生活、病史、最后几天和信件。 Raptus 音乐鉴赏协会,在 raptusassociation.org。 2008 年 4 月 30 日检索(从 2008 年 5 月 9 日的原始网址存档)。一站式贝多芬资源 - Aaron Green 关于贝多芬的文章和事实,About.com 上的古典音乐指南。在 All About Ludwig van Beethoven 页面上分析贝多芬的音乐和生活。小提琴协奏曲作品。 61 贝多芬:当前的观点,在 beststudentviolins.com 上。保持分数:交响乐 n。3 丰富的多媒体网站,探索贝多芬英雄交响曲的创作和历史,由迈克尔·蒂尔森·托马斯和旧金山交响乐团 L. v.贝多芬,第四重奏。 1 操作。 18 2017 年 9 月 24 日在互联网档案馆存档。 L. v.贝多芬,四重奏作品。 135

Argomenti specifici

bl.uk 上大英图书馆的贝多芬手稿。 raptusassociation.org 上对贝多芬作品的当代评论。 2008 年 4 月 30 日检索(从 2008 年 5 月 13 日的原始网址存档)。 B. Saglietti,今天重新思考贝多芬肖像。受虐待学科的简史。贝多芬的头发——研究作曲家死后头发的痕迹。 Für Elise - 以及有关贝多芬的其他资源。贝多芬唱片指南 - 还包含按时间顺序排列的作品列表。 On Beethoven's Hair - The Guevara Lock of Beethoven's Hair,来自 Ira F. Brilliant 贝多芬研究中心。关于所谓的中毒死亡,头发分析说贝多芬死于铅中毒。 CBC 新闻文章,2000 年 10 月 18 日。贝多芬死于铅? ScienceNOW Daily 2007 年 8 月 28 日关于贝多芬死亡假设的文章

作品列表

(FR) 魁北克大学 包含根据不同标准的作品链接,以及各种目录的索引。(CN) lvbeethoven.com 上的作品列表,根据作品数量,WoO(金斯基目录),Hess 和 Biamonti 的目录。lvbeethoven.it 上按作品数量排列的作品列表、WoO(金斯基目录)、Anhang、Hess、Hess Anhang 和 Biamonti 的目录,并附有注释。

文本和分数

www.mutopiaproject.org 贝多芬的免费乐谱 (EN) Ludwig van Beethoven 的免费乐谱,位于合唱公共领域图书馆 (ChoralWiki) 中。Scores4free 免费贝多芬乐谱,带有midi 格式的音频文件 The Lied and Art Song Texts Page 由 Emily Ezust 创建和维护 - 贝多芬 Lieder 原创歌词,并有多种语言的翻译。www.musicamedia.it 弗里德里希·冯·席勒 (Friedrich von Schiller) 的《欢乐颂》(Hymn to Joy) 附注和三种语言文本 贝多芬作品的 Midi 文件 lvbeethoven.it Midi 文件、Mp3、贝多芬作品的 Pdf,附有意大利语参考书目。

影视作品

路德维希·范·贝多芬,互联网电影数据库 IMDb.com 上的资料。2017 年 3 月 19 日在互联网档案馆存档的使用作曲家音乐片目有关原声带的片目。来自互联网电影数据库中关于角色的