乔治·弗里德里希·亨德尔

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November 27, 2021

Georg Friedrich Händel,(德语拼写;发音:/hɛndəl/),或 George Frideric(或 Frederick)Handel(英语拼写;发音:/hændəl/)(哈勒,1685 年 2 月 23 日 - 伦敦,1759 年 4 月 14 日)作曲家归化了巴洛克时期的英语,他的大部分职业生涯都在伦敦度过,以歌剧、清唱剧、国歌、大型协奏曲和管风琴音乐会而闻名。亨德尔在 1712 年定居伦敦之前,曾在哈雷、汉堡和意大利接受过重要训练; 1727 年成为英国公民。意大利的流行趋势是用德国风格写他原来的名字,尽管作曲家(当时通常)在意大利逗留期间被称为亨德尔,并且一直签 ”到英国“从他登陆英国到他生命的尽头。他深受伟大的意大利巴洛克作曲家和中德复调合唱传统的影响。十五年内,亨德尔创办了三个商业歌剧公司英国贵族对意大利歌剧的需求。音乐学家温顿迪恩写道,他的作品表明“亨德尔不仅是一位伟大的作曲家,他还是一流的戏剧天才。”因为亚历山大的盛宴(1736年)受到热烈欢迎,亨德尔过渡到英国合唱作品。在他与弥赛亚(1742)成功后,他再也没有演出意大利歌剧。他几乎失明,在英国生活了近五十年,于1759年去世,作为一个受人尊敬的有钱人。他的葬礼以国家荣誉举行,他被安葬在伦敦的威斯敏斯特教堂。亨德尔与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 和多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti) 同年出生,被认为是巴洛克时代最伟大的作曲家之一,其作品如水上音乐、皇家烟花音乐和弥赛亚一直广受欢迎。他的四首加冕圣歌之一,为大不列颠的乔治二世加冕而创作的《牧师萨多克》(Zadok the Priest,1727 年),在随后的每一次英国加冕典礼上都会演奏,传统上是在统治者受膏时。亨德尔在三十多年里创作了四十多部严肃的作品,自 1960 年代后期以来,人们对他的作品越来越感兴趣,随着巴洛克音乐的重生和历史音乐表演的概念。

起源

亨德尔于 1685 年出生于马格德堡公国哈雷,其父是乔治·亨德尔和多萝西娅·陶斯特。他的父亲在乔治·弗里德里希 (Georg Friedrich) 出生时 63 岁,是一位杰出的理发外科医生,曾在萨克森-魏森费尔斯法院和勃兰登堡品牌任职。根据亨德尔的第一任传记作者约翰·梅因瓦林 (John Mainwaring) 的说法,他“发现了如此强烈的音乐倾向,以至于他的父亲一直看到他注定要学习民法,因此有理由感到震惊。他严格禁止他干涉任何乐器,但亨德尔找到了一种方法,将一把小古钢琴秘密地运送到房子顶层的一个房间里。在这个房间里,当家人都睡着时,他经常躲藏起来。”亨德尔早在年轻时就已成为大键琴和管风琴翻译专家。直到 17 世纪,大多数音乐家都是艺术之子,这是一种父子相传的职业。另一方面,亨德尔是信奉路德教的西里西亚家庭中唯一的音乐家:他的祖父瓦伦丁于 1583 年出生于布雷斯劳,并于 1609 年搬到哈雷,在那里从事锅炉销售商的职业。姓氏以各种方式拼写正确,其中五个在哈勒 Liebfrauenkirche(圣母教堂)的洗礼登记册中得到证实,分别是:Händel、Hendel、Handeler、Hendeler、Hendtler-il似乎是真实的。瓦伦丁·亨德尔于 1636 年去世。他的前两个儿子继续他的生意。第三位是格奥尔格 (1622-1697),他是未来音乐家的父亲,他只有 14 岁:他以学徒的身份进入了一位理发师,该理发师六年后去世,没有孩子。他的遗孀31岁,娶了21岁的徒弟,给他生了6个孩子。他们的婚姻持续了 40 年,在此期间,Georg Händel 的能力得到了广泛的认可,以至于他能够进入萨克森-魏森费尔斯公爵奥古斯都家族的服务,他是哈勒的行政官,他一直拥有这个地方直到他于 1680 年去世。在那一天,正如 1648 年签署威斯特伐利亚条约时所预见的那样,该市恢复了勃兰登堡选区的有效权威。乔治·亨德尔是该市的重要人物,资产阶级、富裕和朴素的性格。他向新的地方当局提议,获得勃兰登堡选帝侯的任命。他于 1682 年丧偶,次年(1683 年 4 月 23 日)再婚于多萝西娅·陶斯特(Dorothea Taust,1651-1730 年),她是一位牧羊人的女儿,比她小将近 30 岁。

1685-1702 年:哈雷的童年和青春期

1685 年 2 月 23 日,第一个孩子在出生后几天内去世,第二个孩子乔治·弗里德里希出生。因此应该指出的是,这位终生自称“撒克逊人”的人实际上出生在马格雷夫选区,也就是未来的普鲁士国王勃兰登堡的腓特烈三世时期。他出生后的第二天,他在 Liebfrauenkirche 接受了路德宗忏悔。后来有两个姐妹出生,Dorothea Sophia (1687) 和 Johanna Christiana (1690)。请慎重考虑,因为她们的时间顺序不一致。亨德尔和他的父亲去魏森费尔斯看望亨德尔的同父异母兄弟卡尔,或者他的侄子乔治·克里斯蒂安,他是施瓦岑贝格的约翰·阿道夫一世公爵的贴身男仆。在这次旅程中,小亨德尔坐在风琴凳上,他的表演让所有人都惊叹不已。这场表演帮助亨德尔和公爵说服他们的父亲允许他从弗里德里希·威廉·扎乔(Friedrich Wilhelm Zachow)那里学习音乐作曲和键盘技巧,他是哈勒市圣母教堂 (Liebfrauenkirche) 的管风琴师,同时也是合唱团的导演。他每月在公共场合表演一次。扎乔曾为教堂的路德教会服务创作音乐,亨德尔从他那里学习和声和对位,复制和分析乐谱,并学习双簧管、小提琴、大键琴和管风琴。精力充沛的扎乔让这个年轻人开始研究管风琴和大键琴以及作曲,向他介绍了当时流行的德国和意大利风格之间的差异。一本可以追溯到这些课程的手稿卷跟随亨德尔的一生,反过来也帮助他教导年轻的约翰克里斯托弗史密斯(1712-1795)。然而,不幸的是,它在十九世纪丢失了。扎乔教他作曲理论:和声、对位、赋格、变奏、音乐形式。学习也是基于学习大师的作品,例如他那个时代的主要作曲家,以及扎乔、弗罗伯格、克尔、克里格等人。小男孩很早就开始创作器乐和声乐作品:大部分可追溯到 1696 年或 1697 年的那些都已丢失,但有些仍被保存下来,例如 Drei Deutsche Arien,以及一些奏鸣曲。十二岁时,他在柏林短暂停留,这使他与勃兰登堡选帝侯腓特烈三世取得了联系。确切的日期和情况仍然非常模糊。根据一些历史学家的说法,这发生在 1696 年。对于其他人,根据米切利的证词相对可靠,可能是在 1697 年或 1698 年,即约翰·马特森 (Johann Mattheson) 指出的年份。传记作者不清楚他的父亲(于 1697 年 2 月 11 日去世)是否陪同他前往柏林,或者他是否留在哈雷等待他的归来。事实上,似乎在 1702 年,17 岁的亨德尔开始了第二次柏林之行,统治哈雷的城市。在第二次旅行中,他遇到了阿里奥斯蒂和乔瓦尼·博农奇尼,在普鲁士国王面前“表演”。他给汉诺威的索菲亚·卡洛塔公主留下了深刻的印象,她是一个优雅的灵魂,对音乐非常敏感,以至于腓特烈三世在派他去意大利完善自己后,提议让他为他服务,亨德尔提出了这个提议立即拒绝;但不知道他是在他父亲(他于 1697 年去世)的祈祷下要求儿子返回,还是出于他自己的原因。第一个假设的支持者,例如罗曼·罗兰 (Romain Rolland)26,也声称这个男孩于 1697 年 2 月 15 日回到家乡寻找已经去世四天的父亲。父亲去世五年后,正式尊重他的遗嘱,他于 1702 年 2 月 10 日就读于哈雷大学,继续学习法律。但是,他没有在任何学院注册,只会继续做短期学生。几个月后,他获得了同一城镇加尔文主义大教堂的管风琴师的职位,更多地致力于音乐(管风琴、合唱团指挥和双簧管乐队)而不是法律研究。与乔治·菲利普·泰勒曼 (Georg Philipp Telemann) 的亲密友谊也可以追溯到他当时在莱比锡 (Leipzig) 学习,因此距离哈勒 (Halle) 仅约 40 公里,同样“对论坛的活动不屑一顾”,他比他大四岁。两位音乐家之间的关系将持续五十年,两人通过见面、旅行、信件和礼物(包括外来植物)交换,直到他们的职业生涯结束。特别是,泰勒曼向他的朋友介绍了歌剧流派的乐趣,这在哈雷是未知的,而是在莱比锡的小剧院练习,其效果将被证明是决定性的。 1702 年,在父亲的要求下,亨德尔开始在哈雷大学跟随克里斯蒂安·托马斯修斯学习法律。他得到了一个为期一年的任务,在前大教堂担任管风琴师,从那时起,他就成了福音派改革教会。亨德尔似乎不满意,并于 1703 年接受了汉堡歌剧院管弦乐团的小提琴手和大键琴演奏家的职位。在那里,他遇到了作曲家约翰·马特森、克里斯托夫·格劳普纳和莱因哈德·凯泽。他的前两部作品 Almira 和 Nero (Händel) 于 1705 年创作。另外两部作品 Daphne 和 Florindo 于 1708 年创作。目前尚不清楚亨德尔是否导演了这些节目。

与约翰·马特森的决斗

1704 年 12 月 5 日,两人因马特森处决“克利奥帕特拉”而发生争吵。他演奏安东尼奥,而亨德尔演奏大键琴。由于马特森习惯于自己演奏大键琴,在安东尼奥去世后,亨德尔拒绝让他的位置满足他的意愿。这一集引起了如此分歧,以至于他们的争论变成了斗争:两个年轻人在舞台上滚来滚去,赢得了观众和歌手的掌声。离开剧院后,马特森扇了亨德尔一巴掌,在众人的催促下,两人拔出剑,在歌剧院前的集市广场上开始了对决。幸好马特森的剑指着心脏,它打破了亨德尔夹克上的一个金属纽扣,结束了战斗;不久之后他们和解了。早在亨德尔去世之前,马特森本人将发表关于他在汉堡逗留期间他们之间的分歧。在迅速和解后,马特森告诉我们,同月 30 日,他陪同这位年轻的作曲家在剧院排练了他的第一部歌剧《阿尔米拉》,并在那里演出了主要部分。这部作品虽然在 1704 年底排练过,但直到 1705 年初才公开演出,获得了极大的好评。马特森继续与亨德尔成为朋友,经常以大使的身份前往伦敦。早在亨德尔去世之前,马特森本人将发表关于他在汉堡逗留期间他们之间的分歧。在迅速和解后,马特森告诉我们,同月 30 日,他陪同这位年轻的作曲家在剧院排练了他的第一部歌剧《阿尔米拉》,并在那里演出了主要部分。这部作品虽然在 1704 年底排练过,但直到 1705 年初才公开演出,获得了极大的好评。马特森继续与亨德尔成为朋友,经常以大使的身份前往伦敦。早在亨德尔去世之前,马特森本人将发表关于他在汉堡逗留期间他们之间的分歧。在迅速和解后,马特森告诉我们,同月 30 日,他陪同这位年轻的作曲家在剧院排练了他的第一部歌剧《阿尔米拉》,并在那里演出了主要部分。这部作品虽然在 1704 年底排练过,但直到 1705 年初才公开演出,获得了极大的好评。马特森继续与亨德尔成为朋友,经常以大使的身份前往伦敦。马特森告诉我们,同月 30 日,他陪同这位年轻的作曲家在剧院排练了他的第一部歌剧《阿尔米拉》,并在那里演出了主要部分。这部作品虽然在 1704 年底排练过,但直到 1705 年初才公开演出,获得了极大的好评。马特森继续与亨德尔成为朋友,经常以大使的身份前往伦敦。马特森告诉我们,同月 30 日,他陪同这位年轻的作曲家在剧院排练了他的第一部歌剧《阿尔米拉》,并在那里演出了主要部分。这部作品虽然在 1704 年底排练过,但直到 1705 年初才公开演出,获得了极大的好评。马特森继续与亨德尔成为朋友,经常以大使的身份前往伦敦。

亲爱的撒克逊人或意大利人的经历

将他带到意大利的旅程的条件和路线未知(马特森表示他会陪同某个冯·比尼茨)。至于意大利的逗留本身,必须持续三年并且对他的风格和职业生涯的演变具有决定性意义,可用的信息是模糊和不完整的,并且导致了许多相互矛盾的解释或假设。据约翰·梅瓦林 (John Mainwaring) 说,1706 年,亨德尔应伟大的费迪南多·德·美第奇王子的邀请前往意大利。其他消息来源说,亨德尔是受到吉安·加斯通·德·美第奇的邀请,亨德尔于 1703 年至 1704 年在汉堡会面。费迪南多·德·美第奇 (Ferdinando de 'Medici) 对歌剧有着浓厚的兴趣,他试图将佛罗伦萨打造成意大利的音乐之都,吸引了他那个时代的领军人才。在这里,亨德尔结识了当时为斐迪南服务的亚历山德罗·斯卡拉蒂和贾科莫·安东尼奥·佩尔蒂:他很可能出席了这两位在普拉托利诺私人剧院代理的作曲家的作品,比如斯卡拉蒂的《Il gran Tamerlano》,或者佩尔蒂的迪奥尼西奥国王的作品。葡萄牙:接下来的每一年似乎都在佛罗伦萨停留了相当长的时间。亨德尔从 1706 年到 1710 年住在意大利,在那里他改进了他的作曲技巧,将其改编成意大利古典文本;他在佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和威尼斯的剧院代表作品,并与斯卡拉蒂、科雷利、马塞洛等当代音乐家会面并建立了关系。 1708 年夏天,他是贵族赞助人奥罗拉·桑塞韦里诺 (Aurora Sanseverino) 公爵宫 (Palazzo Ducale) 的皮埃蒙特马泰斯 (Piedimonte Matese) 的客人。在罗马,他为红衣主教 Pietro Ottoboni 服务,他也是 Corelli 和 Juvarra 的赞助人。在后者的宫殿中,就像在阿卡迪亚学术界享有盛誉的环境中一样,他经常光顾许多艺术家和音乐家:安东尼奥·卡尔达拉、多梅尼科·斯卡拉蒂和贝尔纳多·帕斯奎尼,可能是阿戈斯蒂诺·斯蒂法尼。他的才华无处不在,在佛罗伦萨之后,他在维尼亚内洛侯爵和弗朗切斯科·玛丽亚·鲁斯波利王子做了两年的客人,在灵活的条件下与他一起履行合唱团指挥的职责。尽管信奉路德教,但亨德尔很快就与鲁斯波利建立了联系,鲁斯波利是罗马教皇城市中臭名昭著的最有影响力的人物之一,至少与其他三位红衣主教:卡罗·科隆纳、贝内代托·潘菲利和彼得罗·奥托博尼。在意大利,亨德尔遇到了编剧安东尼奥·萨尔维,后来与他合作。亨德尔前往罗马,由于该歌剧在教皇国(暂时)被禁止,他为罗马神职人员创作了圣乐。他著名的 Dixit Dominus (1707) 就来自这个时期。他还为在红衣主教 Pietro Ottoboni、Benedetto Pamphilj 和 Carlo Colonna 的宫殿举行的音乐会议创作了田园风格的康塔塔。两部清唱剧 La resurrezione 和 Il trionfo del tempo e del disillanno,分别于 1709 年和 1710 年在私人改编中为 Ruspoli 和 Ottoboni 制作。 Rodrigo 是他的第一部全意大利歌剧,于 1707 年在佛罗伦萨的 Cocomero 剧院制作看到奥托博尼红衣主教的首席指挥科雷利的轶事是有名的。指挥亨德尔的第一部主要意大利作品 Il trionfo del tempo e del disillanno,德国人在排练时坐在低音长奏上,对科雷利处理开场序曲的方式表现出不耐烦的迹象,而意大利人坦率地回答:“但是,亲爱的撒克逊人,你的这首乐曲是法国风格的,我不是这个意思”,最终发现序曲本身被意大利风格的交响乐所取代。或许麦瓦林所讲述的那一集并非传奇,这种情况下,可以认为亨德尔在某种意义上已经让自己被摆在他手上的豪华管弦乐队带走了。那是一段宝贵的时光。声乐写作和弦乐训练,在随后的制作中可以看出,从器乐室内乐到神圣(oratori)和亵渎(melodrama)声乐。在这一时期的主要作品中,1708 年 2 月由 Arcangelo Corelli 与 Durastanti 在 Ruspoli 位于 Palazzo Valentini 的住所导演的演说 La resurrezione;这部作品不仅因其美丽而闻名,还因为这次表演是少数几个音乐场合的例子之一,其中保留了有关组织、费用、场景、歌手和乐器演奏者的技术信息,它们的尺寸更让人联想到马勒工作而不是室内乐。在宗教作品中:Dixit Dominus(1707 年 4 月)、Laudate Pueri Dominum 和 Nisi Dominus(1707 年 6 月),在科雷利的指导下和杜拉斯塔蒂的参与下,在帕特罗宫解释了复活。成功是轰动的:对于他的阿卡迪亚学院的赞助人或合作者来说,他创作了相当多的世俗康塔塔(用米切利的话来说是 150 首,其中近 120 首幸存了下来)以及奏鸣曲和其他音乐。可以肯定的是,他在威尼斯多次逗留:在那里他会遇到多梅尼科·斯卡拉蒂,以及为这座城市的强烈文化生活注入活力的主要人物,包括:安东尼奥·洛蒂、弗朗切斯科·加斯帕里尼、托马索·阿尔比诺尼,也许还有安东尼奥·维瓦尔第和汉诺威的欧内斯特·奥古斯都王子和冯·基尔曼赛格男爵等各种有影响力的人物,他们将在他的职业生涯的未来发挥重要作用。在圣经故事的各个阶段的连续性中无可挑剔,作曲家对清唱剧的戏剧控制,他将抛开任何形式主义来配置和优先考虑音乐游戏中情感和人类反应的孵化。亨德尔的第一部意大利歌剧于 1707 年在佛罗伦萨成功上演:它是罗德里戈。 1708 年 7 月,由该王国最重要的赞助人之一奥罗拉·桑塞维里诺公爵夫人委托,在那不勒斯举行了小夜曲 Aci、Galatea 和 Polifemo 的全球首演。 《阿格里皮娜》是第一部出现在我们时代的歌剧,于 1709 年在格里马尼家族拥有的圣乔瓦尼格里索斯托剧院 (Teatro San Giovanni Grisostomo) 首次上演。这部歌剧以红衣主教文森佐·格里马尼 (Vincenzo Grimani) 的剧本为基础,连续上演了 27 个晚上。 “亲爱的撒克逊人”他指的是亨德尔的德国血统。这个称谓后来有时被另一位伟大的德国作曲家约翰·阿道夫·哈塞与亨德尔分享,他把意大利作为自己的故乡。

“真正的”音乐家或英语体验

在伦敦,在三位君主的领导下,亨德尔将体验真正的荣耀(甚至,赞助人会让他在活着的时候竖立在沃克斯豪尔花园的一座纪念碑),成为英国王室事实上的音乐家;但他也会经历丑闻和竞争,主要是由于政治原因:德国国王乔治一世不被英国保守党看好,他们无法直接攻击他,将“亲爱的撒克逊人”和他的音乐作为目标,据他们说不“符合”当时在伦敦流行的意大利时尚:他们甚至聘请了多位意大利作曲家(包括乔瓦尼·博农奇尼和尼古拉·波波拉)建立了 Opera della Nobiltà 来对抗德国人,这仍然能够保持由于令人难忘的作品,它的声望很高。一旦意大利时尚衰落,在王室的支持下,亨德尔能够通过遵循演说家的“路径”来“回收”,今天仍然被认为是他的艺术之巅(请记住弥赛亚和他著名的“哈利路亚”)。然而,从 30 年代下半叶开始,这位撒克逊作曲家狂热的音乐活动开始发现他的健康状况存在局限性。 1736 年,音乐会季累积的体力消耗迫使他在英格兰进行了一段时间的休息和水疗。 1710 年,亨德尔成为德国汉诺威选帝侯乔治王子的首席指挥,后者于 1714 年成为大不列颠和爱尔兰的国王乔治一世。 1710 年,他在前往伦敦的途中在杜塞尔多夫拜访了安娜·玛丽亚·路易莎·德·美第奇 (Anna Maria Luisa de 'Medici) 和她的丈夫。凭借意大利诗人托尔夸托·塔索 (Torquato Tasso) 的《自由女神》(La Gerusalemme liberata) 改编的歌剧《里纳尔多》(Rinaldo),亨德尔取得了巨大的成功,即使创作速度很快,他的许多意大利旧作品的音乐作品也借来了。这部作品包含亨德尔最喜欢的咏叹调之一,亲爱的新娘,亲爱的情人,以及著名的让我哭泣。 1712 年亨德尔决定在英格兰永久定居,次年他与马修·安德鲁斯先生一起住在谷仓榆树萨里。 1712 年 11 月 Il pastor fido 首演,1713 年 1 月 Teseo 首演,剧本由 Nicola Francesco Haym 编写。第一首康塔塔乌得勒支欢乐和永恒之光神圣的源头发生在接下来的二月。安布罗斯·菲利普斯 (Ambrose Philips) 在圣詹姆士 (St. James') 的一篇文章中为安妮女王的生日而作的颂歌在安妮·斯图亚特女王的生日之际,她授予了他终生的年度养老金。 1713 年 6 月,他在 Burlington House 上演了 Silla,7 月在圣保罗大教堂(伦敦)上演了康塔塔 Utrecht Te Deum 和 Utrecht Jubilate。 1714 年 9 月,勃兰登堡-安斯巴赫的卡罗琳王后的第一部对歌 Caroline Te Deum 于 1715 年 5 月上演了歌剧 Amadigi di Gaula,1718 年 5 月上演了大协奏曲。 3 日在 Drury Lane 剧院举行,并于夏季在伦敦哈罗自治市的 Cannons 公园举行了 Acis 和 Galatea 的全球首演。 1718 年 11 月,他的 Agrippina 在汉堡首演。他从安妮女王那里获得了 200 英镑的年收入,为她创作了乌得勒支 Te Deum 和 Jubilate,于 1713 年首次演出。他最重要的赞助人之一是第三代伯灵顿伯爵和第四代科克伯爵,他是盎格鲁-爱尔兰贵族家庭的一位年轻且极其富有的成员。亨德尔为年轻的伯灵顿勋爵撰写了《阿玛迪斯·德·高拉》,这是一部以安托万·胡达尔·德·拉莫特 (Antoine Houdar de La Motte) 的悲剧为基础的悲惨少女的魔法作品。歌剧作为一个单一的连贯结构的概念在亨德尔的想象中很慢,他五年没有创作任何歌剧。 1717 年 7 月,亨德尔的《水上音乐》在泰晤士河上为国王和他的客人演出了 3 次以上。据说这些作品促进了国王和亨德尔之间的和解。亨德尔为年轻的伯灵顿勋爵撰写了《阿玛迪斯·德·高拉》,这是一部以安托万·胡达尔·德·拉莫特 (Antoine Houdar de La Motte) 的悲剧为基础的悲惨少女的魔法作品。歌剧作为一个单一的连贯结构的概念在亨德尔的想象中很慢,他五年没有创作任何歌剧。 1717 年 7 月,亨德尔的《水上音乐》在泰晤士河上为国王和他的客人演出了 3 次以上。据说这些作品促进了国王和亨德尔之间的和解。亨德尔为年轻的伯灵顿勋爵撰写了《阿玛迪斯·德·高拉》,这是一部以安托万·胡达尔·德·拉莫特 (Antoine Houdar de La Motte) 的悲剧为基础的悲惨少女的魔法作品。歌剧作为一个单一的连贯结构的概念在亨德尔的想象中很慢,他五年没有创作任何歌剧。 1717 年 7 月,亨德尔的《水上音乐》在泰晤士河上为国王和他的客人演出了 3 次以上。据说这些作品促进了国王和亨德尔之间的和解。亨德尔的想象力和他五年没有创作任何歌剧。 1717 年 7 月,亨德尔的《水上音乐》在泰晤士河上为国王和他的客人演出了 3 次以上。据说这些作品促进了国王和亨德尔之间的和解。亨德尔的想象力和他五年没有创作任何歌剧。 1717 年 7 月,亨德尔的《水上音乐》在泰晤士河上为国王和他的客人演出了 3 次以上。据说这些作品促进了国王和亨德尔之间的和解。

大炮 (1717–1719)

1717 年,亨德尔成为米德尔塞克斯 Cannons 的家庭作曲家,在那里他为他未来的 12 首 Chandos Hymns 合唱作品奠定了基石。罗曼罗兰宣称这些赞美诗对他的演说家来说就像康塔塔对他的歌剧一样重要。他为 Cannons 的所有者第一代 Chandos 公爵写的另一部作品是 Aci 和 Galatea:在亨德尔的一生中,这是他表演最多的作品。温顿·迪恩 (Winton Dean) 写道:“音乐让你窒息,让你记忆犹新。” 1719 年,钱多斯公爵成为这位作曲家最杰出的支持者之一,也是他的新歌剧公司皇家音乐学院的主要订阅者,但他的赞助人却越来越少。在钱多斯在南海金融泡沫中赔钱之后,它于 1720 年爆发,是历史上最大的金融灾难之一。亨德尔本人于 1716 年在南海投资,当时物价低,并于 1720 年之前出售。

皇家音乐学院 (1719–1734)

1719 年 5 月,第一代纽卡斯尔公爵、内务大臣命令亨德尔寻找新的歌手。亨德尔前往德累斯顿目睹了新建的歌剧。他看到了安东尼奥·洛蒂 (Antonio Lotti) 的《特奥芬》(Teofane),并为皇家音乐学院聘请了演员,该学院由一群贵族创立,以确保巴洛克或严肃作品的持续供应。亨德尔可能邀请了他在哈勒的同学约翰·史密斯和他的儿子约翰·克里斯托弗·施密特,成为他的秘书和抄写员。到 1723 年,他搬进了布鲁克街 25 号的一栋乔治亚风格的房子,并在此度过了余生。他排练、复制音乐和出售门票的这座房子现在是亨德尔故居博物馆的所在地。在 1724 年到 1725 年的十二个月里,亨德尔创作了三部杰出而成功的作品,Giulio Cesare、Tamerlano 和 Rodelinda。亨德尔的歌剧充满了大变调咏叹调,例如核心觉醒。作完《Silete 20》后,他专注于歌剧,不再写康塔塔。英国掷弹兵缓慢的团进行曲所衍生的Scipio,临时演出,等待Faustina Bordoni的到来。 1727 年,亨德尔受命为乔治二世国王的加冕典礼写四首赞美诗。其中之一,牧师扎多克,此后在每一次英国加冕典礼上都会演奏。 1728 年,约翰·盖伊 (John Gay) 的《乞丐歌剧》在林肯因菲尔兹剧院 (Lincoln Inn Fields Theatre) 首演,并连续上演了 62 场,这是该剧院迄今为止连续上演时间最长的剧集。九年后,皇家音乐学院停止运作,但亨德尔很快创办了一家新公司。 Haymarket 的女王剧院(现为女王陛下剧院)于 1705 年由建筑师兼剧作家约翰·范布鲁 (John Vanbrugh) 创立,很快成为歌剧院。 1711 年至 1739 年间,亨德尔的超过 25 幅作品在此首次亮相。 1729 年,亨德尔与约翰·詹姆斯·海德格尔成为剧院的联合导演。 1720 年至 1728 年间,他为国王剧院创作了 14 部戏剧(在乔治一世即位后,女王剧院更名)。 1720 年 4 月,他指挥了乔瓦尼·波尔塔 (Giovanni Porta) 在伦敦与杜拉斯坦蒂 (Durastanti) 合作的《Numitore》全球首演,杜拉斯坦蒂 (Durastanti) 几天后将成为他的拉达米斯托 (Radamisto) 全球首演成功的主角,8 月,他指挥了埃丝特在米德尔塞克斯的私人首演,亚历山大·波普和约翰·阿布斯诺特的剧本,12 月,指挥了拉达米斯托的第二版,由弗朗切斯科·贝尔纳迪 (Senesino) 担任主角,而不是中音和贝司朱塞佩·玛丽亚·博斯基 (Giuseppe Maria Boschi)代替男高音。 1721 年 7 月,第一部康塔塔 Crudel tiranno amor 和 12 月的歌剧 Il Floridante 和 Paolo Rolli 的剧本上演。 1723 年 1 月,德国国王奥托内 (Ottone) 与弗朗西斯卡·库佐尼-桑多尼 (Francesca Cuzzoni-Sandoni) 和加埃塔诺·贝伦施塔特 (Gaetano Berenstadt) 共同首演了海姆的剧本,2 月,他被任命为伦敦圣彼得教堂(皇家教堂)的作曲家,4 月第一部 thrazische Prinz Floridantes (Il Floridante) 在汉堡举行,5 月在伦敦举行了 Flavio 的首演。1724 年 1 月,Te Deum 的第一场在皇家礼拜堂举行,2 月 Julius Caesar)和 10 月在帖木儿举行。 1725 年 2 月,亨德尔上演了 Rodelinda,1726 年 5 月上演了 Alexander,11 月上演了 Der hochmütige Alexander(亚历山大)在汉堡的第二个版本。 1727 年 1 月,《阿德墨图斯》首演,10 月在威斯敏斯特教堂为英国乔治二世加冕的加冕圣歌和 11 月歌剧理查德一世,英格兰国王和布里斯托尔以斯帖和乌得勒支 Te Deum 和乌得勒支欢乐在布里斯托尔大教堂和水上音乐。 1728 年 2 月,他上演了 Siroe 和 4 月的托勒密。次年八月,亚历山德罗在布伦瑞克上演。 1729 年 12 月,《洛塔里奥》与安娜·玛丽亚·斯特拉达 (Anna Maria Strada) 首演,Antonio Maria Bernacchi 和 Annibale Pio Fabri 于 1730 年 2 月在 Partenope,8 月他在威斯敏斯特教堂举办了一场管风琴音乐会,1731 年 2 月是印度国王波罗的首演,3 月在林肯酒店首次公开了 Acis 和 Galatea菲尔兹剧院,1732 年 1 月 Ezio 的失败,2 月媒体之王 Sosarme 的成功,4 月以斯帖在国王剧院,6 月在国王剧院和 1733 年 1 月在奥兰多的第二版 Acis 和 Galatea。 1733 年 7 月,他在牛津大学和基督教会(牛津)的 Acis 和 Galatea 上演了 Athalia,1734 年 1 月在克里塔岛的 Arianna 上演了 Pietro Pariati 和 Giovanni Carestini 的剧本,11 月在皇家剧院上演了 Marie Sallé歌剧院,考文特花园于 12 月由奥雷斯特 (Oreste) 于 1735 年 1 月由阿里奥丹特 (Ariodante) 进行全球首演,并于 4 月由阿塔利亚 (Athalia) 和阿尔西纳 (Alcina) 首演,1736 年 2 月由亚历山大的盛宴 (Alexander's Feast) 于 4 月对歌 向上帝歌唱,你们地球上的王国与卡罗Broschi (Farinelli)、Cuzzoni 和 Bernardi 参加了威尔士亲王弗雷德里克与萨克森-哥达-阿尔滕堡的奥古斯塔在圣詹姆斯宫皇家教堂举行的婚礼,并于 5 月与乔阿奇诺·孔蒂在亚特兰大举行了婚礼。亨德尔前往意大利聘请新歌手,并创作了其他七部歌剧,包括喜剧杰作 Partenope 和“神奇”歌剧奥兰多。在会说英语的 Esther 和 Deborah 在商业上取得成功之后,他能够再次投资南海公司。亨德尔重新设计了他的 Aci 和 Galatea,这成为他有史以来最大的成功。亨德尔无法与贵族歌剧院竞争,后者聘请了约翰·阿道夫·哈塞、尼古拉·波波拉和著名的阉人法里内利等音乐家。威尔士亲王弗雷德里克的大力支持引起了王室的冲突。 1734 年 3 月,亨德尔创作了一首婚姻赞美诗《这是上帝创造的这一天》和帕纳索斯为庆祝汉诺威的安妮而创作的小夜曲。尽管当时贵族歌剧院给他带来了麻烦,布鲁克街的邻居玛丽·德拉尼 (Mary Delany) 报道了 1734 年 4 月 12 日她邀请亨德尔到她家参加的聚会,当时亨德尔心情很好:Nicola Porpora 和著名的阉人法里内利。威尔士亲王弗雷德里克的大力支持引起了王室的冲突。 1734 年 3 月,亨德尔创作了一首婚姻赞美诗《这是上帝创造的这一天》和帕纳索斯为庆祝汉诺威的安妮而创作的小夜曲。尽管当时贵族歌剧院给他带来了麻烦,布鲁克街的邻居玛丽·德拉尼 (Mary Delany) 报道了 1734 年 4 月 12 日她邀请亨德尔到她家参加的聚会,当时亨德尔心情很好:Nicola Porpora 和著名的阉人法里内利。威尔士亲王弗雷德里克的大力支持引起了王室的冲突。 1734 年 3 月,亨德尔创作了一首婚姻赞美诗《这是上帝创造的这一天》和帕纳索斯为庆祝汉诺威的安妮而创作的小夜曲。尽管当时贵族歌剧院给他带来了麻烦,布鲁克街的邻居玛丽·德拉尼 (Mary Delany) 报道了 1734 年 4 月 12 日她邀请亨德尔到她家参加的聚会,当时亨德尔心情很好:当时,贵族歌剧引起了他的注意,布鲁克街的邻居玛丽·德拉尼 (Mary Delany) 报道了她于 1734 年 4 月 12 日邀请亨德尔到她家参加的聚会,当时他心情很好:当时,贵族歌剧引起了他的注意,布鲁克街的邻居玛丽·德拉尼 (Mary Delany) 报道了她于 1734 年 4 月 12 日邀请亨德尔到她家参加的聚会,当时他心情很好:

L'Opera al Covent Garden (1734–1741)

1733 年,埃塞克斯伯爵收到一封信,上面写着:“亨德尔变成了一个如此专横的王子,城市低声说”。主要投资者的董事会希望亨德尔在合同签订后退休,但亨德尔立即着手寻找另一家剧院。与约翰·里奇合作,他在考文特花园剧院创办了他的第三家公司。里奇以其壮观的作品而闻名。他建议亨德尔使用他的小合唱团并介绍玛丽·萨莱的舞蹈,亨德尔为此创作了Terpsichore。 1735 年,他在各幕之间引入了管风琴协奏曲。亨德尔第一次允许没有时间学习他的角色的乔阿基诺·孔蒂替换咏叹调。在财务上 Ariodante 是失败的,尽管他首先在每幕结束时将芭蕾组曲带入现场。Alcina,他的最新作品具有神奇的内容和 Alessandro in festa 或音乐的力量,基于约翰·德莱顿的亚历山大的盛宴,由安娜·玛丽亚·斯特拉达·德尔·波和约翰·比尔德主演. 1737 年 4 月,52 岁的亨德尔明显中风,右手四指无法使用,无法演奏。夏天的时候,这种骚动有时似乎连他的智力都受到了损害。没有人期望亨德尔能够再次表演。但不管是风湿病、中风还是神经衰弱,他都恢复得非常快。为了帮助他康复,亨德尔曾前往德国的一家水疗中心亚琛。在六个星期的过程中,他洗了很长时间的热水澡,最终让观众惊讶地演奏了管风琴。在中风后的一年内,他也有可能创作出他最受欢迎的歌剧之一薛西斯,包括著名的 Ombra mai fu,更为人所知的是“Largo di Händel”,它是为著名的阉人歌手 Caffarelli 写的。 Deidamia 是他的最后一部作品,于 1741 年演出,只欣赏了三幅复制品。在那之后,亨德尔放弃了歌剧作曲家的活动,转而投身于英国演说家,在那里他获得了更大的成功,甚至在经济上也取得了更大的成功。1742、1743和1745年发生了进一步的脑事故,但没有实质性地损害作曲家的身体能力。其中直到他生命的最后一年才出现进一步神经问题的消息。

演说家

时间的胜利和幻灭,寓言,亨德尔的第一部清唱剧,于 1707 年在意大利创作,随后于 1708 年创作了《复活》,它使用了圣经中的材料。以斯帖的创作环境和她的第一场演出,也许是在 1718 年,是模糊的。又过了 12 年,一场盗版行为迫使他彻底回顾以斯帖。前三场演出引起了如此大的兴趣,自然有人想出了将其展示给更广泛观众的想法。然后是黛博拉,以加冕赞美诗和她的第一部英语清唱剧亚他利雅为特色。在这三场演讲中,亨德尔为合唱团的传统使用奠定了基础,这标志着以下演讲者。亨德尔变得自信,在他的演讲中更广泛,很明显,他从 Arcangelo Corelli 那里学到了关于乐器写作和 Alessandro Scarlatti 在独奏方面的经验;但是没有一个作曲家教他如何为合唱团写作。亨德尔越来越倾向于用英国独奏家取代意大利独奏家。这种变化的最重要原因是他作品的经济回报减少。因此,他为演讲者创造了一种传统,以监督他们未来的表演。处决是在没有习俗和行动的情况下进行的;歌手们穿着自己的衣服出现。 1736 年亨德尔提出了亚历山大的盛宴。约翰·比尔德首先作为亨德尔最重要的歌手之一出现,并在亨德尔的余生中成为亨德尔的永久男高音独奏家。这部作品取得了巨大的成功,并鼓励亨德尔从创作意大利歌剧过渡到英国合唱作品。在《扫罗》中,亨德尔与查尔斯·詹南斯合作,试验了三支长号、一个八音盒和非常大的军用定音鼓(来自伦敦塔),以确保“......它会非常响亮”。从 1739 年起,扫罗和以色列在埃及的演说家都位居前列,其中独奏咏叹调“da capo”已成为例外而不是规则。埃及的以色列只不过是从合唱团借来的卡罗琳王后的葬礼赞美诗。在他后来的作品中,亨德尔改变了他的风格。在这些作品中,他更加强调管弦乐队和独奏家的效果。合唱团被推到了后台。 L'快板、沉思者和温和者都有一个非常有趣的角色;作品轻松清新。 1741 年夏天,第三代德文郡公爵邀请亨德尔前往爱尔兰王国的首都都柏林,为当地医院举办音乐会。他的弥赛亚于 ​​1742 年 4 月 13 日在 Fishamble 街的新音乐厅首次演出,有 26 名男孩和 5 名男子参加,他们来自参与的圣帕特里克大教堂和基督教会大教堂的合唱团。亨德尔确保了独奏家和合唱团之间的平衡,这是他从未超越过的。 1747 年亨德尔写了他的清唱剧亚历山大·巴卢斯。这部作品于 1748 年 3 月 23 日在考文特花园剧院制作,为咏叹调“听!听!他击打金色七弦琴”,亨德尔为曼陀林、竖琴、小提琴、中提琴和大提琴。英国独奏家的使用在第一次参孙演出中达到了顶峰。这部作品极具戏剧性。合唱团的作用在后来的演讲者中变得越来越重要。耶弗他于 1752 年 2 月 26 日首次亮相;虽然这是他最后的演讲,但它的重要性不亚于他之前的作品。

去年

1749年亨德尔为皇家烟花谱曲; 12,000人参加了第一次处决。 1750 年,他为 Spedale degli Innocenti 组织了一次对弥赛亚的处决。该节目被认为是一个巨大的成功,随后是一年一度的音乐会,一直延续到它的整个生命周期。为了表彰他的赞助,亨德尔在首场音乐会后的第二天被任命为医院院长。在他死后,他在该机构留下了一份弥赛亚的副本。他与 Ospedale degli Innocenti 的合作今天在伦敦的 Foundling 博物馆举办了一个永久性展览,该博物馆还控制着 Gerald Coke Händel 收藏。除了 Ospedale degli Innocenti,亨德尔还帮助了一家帮助贫困音乐家及其家人的慈善机构。1750 年 8 月,在从德国返回伦敦的途中,亨德尔在海牙和荷兰哈勒姆之间的一次运输事故中受重伤。由于视力问题,他的健康从 1751 年开始恶化:2 月,他被迫暂停清唱剧 Jephtha 的创作,并指出由于左眼视力“减弱”,他无法继续创作(可能是因为白内障)。春天,他拜访了一位名叫塞缪尔·夏普(Samuel Sharp,1709-1778 年)的外科医生,他诊断出他患有“初期古塔 serena”,即现代医学上的一种原因不明的失明原则。以恢复活动并完成 Jephtha ,但是,现在的观点几乎完全输给了左眼严重拒绝右眼,他不得不求助于威廉·布罗姆菲尔德(William Bromfield,1713-1792 年),他是著名的医生,然后是威尔士寡妇公主的外科医生。后者于 1752 年 11 月让他接受了降低白内障的手术,除了暂时的改善之外,他在实践中完全失明。 1758 年,自封为“眼科医生”的约翰泰勒进行了第二次干预,他在八年前就已经干预了约翰塞巴斯蒂安巴赫的眼睛,据一些人说导致他死于菌血症。中风于 1759 年 4 月 14 日在他在布鲁克街的家。他参加的最后一场演出是弥赛亚。他被安葬在威斯敏斯特教堂,在伟大的 d '英格兰:在诗人之角他的坟墓上竖立了一幅大理石描绘的作曲家,上面有弥赛亚的乐谱。三千多名哀悼者参加了他的葬礼,葬礼以国家的所有荣誉举行。亨德尔终生未婚,私生活也很私密。他最初的遗嘱将他的大部分财产遗赠给了他的侄女约翰娜,但连续四次将大量物品分发给其他主题(仆人或朋友)和慈善机构。1760 年的遗赠拍卖。拍卖目录列出了大约七十幅画作和十幅版画(其他画作被遗赠)。在诗人角的坟墓上竖立了一幅带有弥赛亚乐谱的作曲家的大理石雕像。三千多名哀悼者参加了他的葬礼,葬礼以国家的所有荣誉举行。亨德尔终生未婚,私生活也很私密。他最初的遗嘱将他的大部分遗产遗赠给了他的侄女约翰娜,但连续四次将大量物品分发给其他对象(仆人或朋友)和慈善机构。1760 年的遗赠拍卖。拍卖目录列出了大约七十幅画作和十幅版画(其他画作被遗赠)。在诗人角的坟墓上竖立了一幅带有弥赛亚乐谱的作曲家的大理石雕像。三千多名哀悼者参加了他的葬礼,葬礼以国家的所有荣誉举行。亨德尔终生未婚,并且对个人生活保密。他最初的遗嘱将他的大部分财产遗赠给了他的侄女约翰娜,但连续四次将大量物品分发给其他主题(仆人或朋友)和慈善机构。1760 年的遗赠拍卖。拍卖目录列出了大约七十幅画作和十幅版画(其他画作被遗赠)。这是以国家的所有荣誉来庆祝的。亨德尔终生未婚,私生活也很私密。他最初的遗嘱将他的大部分遗产遗赠给了他的侄女约翰娜,但连续四次将大量物品分发给其他对象(仆人或朋友)和慈善机构。1760 年的遗赠拍卖。拍卖目录列出了大约七十幅画作和十幅版画(其他画作被遗赠)。这是以国家的所有荣誉来庆祝的。亨德尔终生未婚,并且对个人生活保密。他最初的遗嘱将他的大部分财产遗赠给了他的侄女约翰娜,但连续四次将大量物品分发给其他主题(仆人或朋友)和慈善机构。1760 年的遗赠拍卖。拍卖目录列出了大约七十幅画作和十幅版画(其他画作被遗赠)。然而,连续四次手抄本向其他对象(仆人或朋友)和慈善机构分发了大量商品。亨德尔拥有一个艺术收藏品,该收藏品于 1760 年在死后拍卖。拍卖目录列出了大约七十幅画作和十幅版画(其他画作被遗赠) )。然而,连续四次手抄本向其他对象(仆人或朋友)和慈善机构分发了大量商品。亨德尔拥有一个艺术收藏品,该收藏品于 1760 年在死后拍卖。拍卖目录列出了大约七十幅画作和十幅版画(其他画作被遗赠) )。

工作

主要声部:格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的作曲和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的歌剧 亨德尔的作品包括 42 部歌剧、25 部清唱剧、120 多首康塔塔、三重奏和二重奏、众多咏叹调、独奏和三重奏奏鸣曲、许多键盘乐曲、大量教会作品、颂歌和小夜曲、18 首大型协奏曲和 12 首管风琴协奏曲。他最著名的作品是弥赛亚清唱剧及其“哈利路亚”合唱团,是最受欢迎的合唱音乐作品之一,并已成为圣诞节的核心。布拉格的 Lobkowicz 宫拥有莫扎特的弥赛亚副本,并附有手写注释。在他一生出版和普及的作品中,有管风琴协奏曲作品。 4 和操作。 7、连同大协奏曲op。 3 和操作。 6;这个最后包含一首管风琴协奏曲,前身是《杜鹃与夜莺》,管风琴的高音区模仿了鸟鸣。同样值得注意的是他的 16 个大键琴组曲,尤其是 Il 铁匠和谐。亨德尔在他的作品中引入了以前不常见的乐器:中提琴和海洋紫罗兰(奥兰多)、琵琶(圣塞西莉亚节颂)、三支长号(索尔)、单簧管或小号高号(塔梅拉诺) , theorbo, horn (Water Music), lyrichord, contrabassoon, viola da gamba, carillon (bell carillon), 积极的风琴, 和竖琴 (Julius Caesar, Feast of Alexander)。特别是和谐的铁匠。亨德尔在他的作品中引入了以前不常见的乐器:中提琴和海洋紫罗兰(奥兰多)、琵琶(圣塞西莉亚节颂)、三支长号(索尔)、单簧管或小号高号(塔梅拉诺) , theorbo, horn (Water Music), lyrichord, contrabassoon, viola da gamba, carillon (bell carillon), 积极的风琴, 和竖琴 (Julius Caesar, Feast of Alexander)。特别是和谐的铁匠。亨德尔在他的作品中引入了以前不常见的乐器:中提琴和海洋紫罗兰(奥兰多)、琵琶(圣塞西莉亚节颂)、三支长号(索尔)、单簧管或小号高号(塔梅拉诺) , theorbo, horn (Water Music), lyrichord, contrabassoon, viola da gamba, carillon (bell carillon), 积极的风琴, 和竖琴 (Julius Caesar, Feast of Alexander)。和竖琴(朱利叶斯·凯撒,亚历山大的盛宴)。和竖琴(朱利叶斯·凯撒,亚历山大的盛宴)。

目录

亨德尔作品的第一个公开目录出现在约翰·梅瓦林的《作曲家回忆录》(1760 年)中。 1787 年至 1797 年间,塞缪尔·阿诺德 (Samuel Arnold) 汇编了 180 卷亨德尔作品集,但还远未完成。虽然英国亨德尔协会(由乔治·麦克法伦爵士发现)在 1843 年至 1858 年间制作的收藏并不完整。亨德尔协会(“亨德尔协会”)的 105 卷版于 1858 年至 1902 年间出版,主要是由于弗里德里希·克莱山德 (Friedrich Chrysander) 的努力。对于现代表演,低音连续演奏反映了 19 世纪的实践。该版本的声乐乐谱由 Novello 在伦敦出版,但有些乐谱,如 Samson 的声乐乐谱,并不完整。延续,Hallische Händel-Ausgabe 版本于 1955 年在德国东部萨克森-安哈尔特州的哈雷地区成立。它没有被认为是一个批评版,而是在第一卷受到严厉批评之后,这些书只是执行版,没有一个批评系统(例如,Serse 的作品出版时,主角被改写为男高音,正如在实践中使用的德语战前),将自己重新定位为批判性版本。部分受冷战现实的影响,编辑工作前后矛盾:错印很多,出版商未能查阅重要来源。 1985 年成立了一个委员会,为该版本制定最佳标准。 1990年德国统一消除了通讯问题,1978 年至 1986 年间,德国学者贝恩德·巴塞特 (Bernd Baselt) 在他的出版物 Händel-Werke-Verzeichnis 中对亨德尔的作品进行了编目。该目录已获得广泛接受并被用作现代编号系统,亨德尔的每部作品都指定了一个“HWV”编号,例如弥赛亚被编入目录为“HWV 56”。HWV 56"。HWV 56"。

遗产

亨德尔的作品被两个人收藏和保存:塞缪尔·赫利尔爵士,一位乡村乡绅,其音乐购买构成了肖-赫利尔收藏的核心,以及废奴主义者格兰维尔·夏普。国家肖像画廊展览随附的目录,标志着作曲家诞辰三百年,称他们为 18 世纪后期的两个人,“他们给我们留下了他们沉迷于热情的具体证据。”在他去世后,这位意大利人亨德尔的作品都被遗忘了,除了选集,如塞尔塞的咏叹调、奥姆布拉迈夫。扬声器继续表演,但在亨德尔去世后不久,人们认为他们需要一些现代化,莫扎特编排了德文版的《弥赛亚》和其他歌剧。在整个 19 世纪和 20 世纪上半叶,特别是在英语国家,它的声誉主要取决于讲英语的人,这些人通常由庞大的业余歌手合唱团在庄严的场合表演。 1859 年,他在水晶宫举行了一场弥赛亚表演来庆祝他逝世一百周年,共有 2,765 名歌手和 460 名乐器演奏家为大约 10,000 名观众表演。在过去的几十年里,他的世俗康塔塔和所谓的“外行演讲者”或“音乐会作品”复兴了。在前者中,圣塞西莉亚节颂歌(1739 年)(基于约翰·德莱顿的文本)和安妮女王诞辰颂(1713 年)值得一提。对于他的世俗演讲者,亨德尔转向古典神话作为主题,创作了诸如 Aci 和 Galatea(1719 年)、Ercole(1745 年)和 Semele(1744 年)等作品。这些作品与神圣的演说密切相关,特别是在英语文本的声乐写作方面。他们还分享了亨德尔意大利歌剧的抒情和戏剧品质。因此,它们有时由小型室内乐团在舞台上演出。随着他的戏剧的重新发现,除了他作为乐器演奏家、管弦乐作者和旋律演奏家的名声之外,亨德尔现在被认为是歌剧的伟大音乐剧作家之一。他名字的原始形式,Georg Friedrich Händel,通常在德国和其他地方使用,但被称为“Haendel "在法国。另一位作曲家 Jacob Handl 或 Händl (1550 - 1591) 通常以拉丁形式 Jacobus Gallus 为人所知,出现在他的出版物中。

热情好客

亨德尔在他那个时代和后来的作曲家中普遍受到高度评价。巴赫在访问哈雷期间试图与亨德尔会面,但没有成功。莫扎特以对他的评价而闻名:“亨德尔比我们任何人都更了解这种效果。当他作曲时,他就像一声霹雳。“对贝多芬来说,他是”我们所有人的老师……有史以来最伟大的作曲家。我愿露头,跪在他的坟前。“贝多芬在说,‘去找他,学习如何用如此简单的方法达到伟大的效果时,首先强调了亨德尔音乐的简单性和流行魅力。’”

贷款

自 1831 年威廉·克罗奇 (William Crotch) 在其关于音乐的几场演讲的实质内容中提出这个问题以来,学者们广泛研究了亨德尔从其他作曲家那里“借用”音乐。理查德·塔鲁斯金 (Richard Taruskin) 在 2005 年总结这个主题时写道,亨德尔“似乎是所有模仿者的拥护者,将他的作品和其他作曲家的作品改编成前所未有的数量和无与伦比的精确度。”被亨德尔重复使用的作曲家包括亚历山德罗·斯特拉德拉、戈特利布·穆法特、亚历山德罗·斯卡拉蒂、多梅尼科·斯卡拉蒂·贾科莫·卡里西米、乔治·菲利普·泰勒曼、卡尔·海因里希·格劳恩、莱昂纳多·芬奇、雅各布斯·加卢斯、弗朗切斯科·安东尼奥·乌里奥、莱因哈德·凯瑟、弗朗切斯科·加斯帕里尼、乔瓦尼·博农奇尼、威廉·博伊斯、Agostino Steffani、Francesco Gasparini、Franz Johann Habermann 以及其他许多人。在 1985 年发表的一篇文章中,John H. Roberts 表明,即使在他那个时代,亨德尔的贷款也异常频繁,以至于作者已经受到同时代人的批评(在特别是约翰马特森)。罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”Francesco Gasparini、Franz Johann Habermann 和许多其他人。在 1985 年发表的一篇文章中,John H. Roberts 表明,即使在他那个时代,亨德尔的贷款也异常频繁,以至于作者已经受到同时代人的批评(详细由约翰·马特森)。罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”Francesco Gasparini、Franz Johann Habermann 和许多其他人。在 1985 年发表的一篇文章中,John H. Roberts 表明,即使在他那个时代,亨德尔的贷款也异常频繁,以至于作者已经受到同时代人的批评(详细由约翰·马特森)。罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”Franz Johann Habermann 等人。 在 1985 年发表的一篇文章中,John H. Roberts 表明,即使在他那个时代,亨德尔的贷款也异常频繁,以至于作者已经受到同时代人的批评(特别是约翰马特森) .罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”Franz Johann Habermann 等人。 在 1985 年发表的一篇文章中,John H. Roberts 表明,即使在他那个时代,亨德尔的贷款也异常频繁,以至于作者已经受到同时代人的批评(特别是约翰马特森) .罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”在 1985 年发表的一篇文章中,约翰·H·罗伯茨表明,即使在他那个时代,亨德尔的贷款也异常频繁,以至于他的同时代人(特别是约翰马特森)已经批评了作者。罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”在 1985 年发表的一篇文章中,约翰·H·罗伯茨表明,即使在他那个时代,亨德尔的贷款也异常频繁,以至于他的同时代人(特别是约翰马特森)已经批评了作者。罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”罗伯茨表明,即使在他那个时代,亨德尔的外借也异常频繁,以至于作者已经受到他同时代人(特别是约翰马特森)的批评。罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”罗伯茨表明,即使在他那个时代,亨德尔的外借也异常频繁,以至于作者已经受到他同时代人(特别是约翰马特森)的批评。罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”作者已经受到同时代人的批评(特别是约翰马特森)。罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”作者已经受到同时代人的批评(特别是约翰马特森)。罗伯茨为亨德尔的实践提出了几个可能的原因,包括他有时希望让某些作品的音乐看起来更现代,甚至“在发明原创想法方面缺乏基本的轻松”,即使罗伯茨是他的焦虑争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用这些方法的动机,而应该只因为他取得的效果而受到评判。”缺乏发明原创想法的基本轻松“,尽管罗伯茨竭力争辩说这不会“降低亨德尔的地位”,但他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用它们的动机,而只是因为他的方法”他达到的效果。”缺乏发明原创想法的基本轻松“,尽管罗伯茨竭力争辩说这不会“削弱亨德尔的地位”,但他应该“不是因为他的方法,更不用说他使用它们的动机,而只是因为他他达到的效果。”

免费赠品

亨德尔去世后,许多作曲家根据他的音乐或受其启发创作了作品。路易斯·斯波尔 (Louis Spohr) 第 6 号交响曲的第一乐章,作品 116,“巴赫和亨德尔的时代”,类似于亨德尔弥赛亚的两首旋律。 1797 年,路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 出版了大提琴和钢琴曲中的 G 大调 12 变奏曲,《见征服的英雄来自汉德尔的 Giuda Maccabeo》。 1822年,贝多芬创作了受亨德尔影响的序曲《圣殿的奉献》。吉他演奏家毛罗·朱利安尼 (Mauro Giuliani) 以 Händel op 的主题创作了他的变奏曲。 107 吉他,基于 Suite n。亨德尔的 E 大调 5,HWV 430,大键琴。 1861 年,使用亨德尔第二大键琴组曲的主题,约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms) 以 Händel op 的主题创作了变奏曲和赋格曲。 24,他最成功的作品之一(由理查德瓦格纳称赞)。法国作曲家 Félix-Alexandre Guilmant 的几部作品使用了亨德尔的主题,例如亨德尔的三月主题使用了弥赛亚的主题。法国作曲家和长笛演奏家菲利普·高伯特根据三重奏奏鸣曲作品的第四乐章为长笛和钢琴谱写了他的小进行曲。 5, No. 2, HWV 397 by Handel。阿根廷作曲家路易斯·詹尼奥(Luis Gianneo)根据亨德尔的钢琴主题创作了他的变奏曲。 1911 年,澳大利亚出生的作曲家和钢琴家珀西·格兰杰 (Percy Grainger) 以亨德尔 E 大调第五组曲的最后乐章(就像朱利安尼一样)创作了他最著名的作品之一。起初他写了一些关于这个主题的变体,他将其命名为《亨德尔和谐铁匠变奏曲》。然后,他使用他的系列变奏中的前 16 小节创作了他最钟爱的作品之一,他制作了多个版本(例如 1930 年的钢琴版本)。阿诺德·勋伯格 (Arnold Schönberg) 为降 B 大调弦乐四重奏和管弦乐队创作的协奏曲 (1933) 是在格罗索协奏曲 op 上创作的。亨德尔的 6/7。

崇敬

在圣公会的礼拜日历中,亨德尔与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 和亨利·珀塞尔 (Henry Purcell) 一起庆祝了 7 月 28 日的节日。在圣徒汉德尔的路德教日历中,巴赫与海因里希·舒茨共享这个日期,而亨德尔和巴赫在圣路加教团为联合卫理公会准备的圣徒日历中被纪念。

电影

1942 年,亨德尔成为诺曼·沃克执导、威尔弗里德·劳森主演的英国传记片《伟大的亨德尔先生》的主题。它是由 Rank Organization 在 Denham Studios 拍摄的,并以彩色拍摄。

轶事和好奇心

1708 年在罗马,亨德尔与同时代的多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti) 举行了一场令人难忘的音乐比赛。根据 Mainwaring 的说法,这是在奥托博尼红衣主教在场的情况下发生的,在奥托博尼的住所里,在 Palazzo della Cancelleria;虽然对大键琴的比较以平局告终,或者至少没有明显的赢家,但亨德尔对管风琴的优越性是有目共睹的。据其他消息来源称,比赛是在鲁斯波利侯爵的住所举行的,斯卡拉蒂在大键琴方面占了上风。年轻时的亨德尔似乎很漂亮:他高大苗条,金发碧眼,蓝眼睛。由于肥胖和性格逐渐变坏,在他年老的时候,他的对手甚至在一些讽刺版画中将他描绘成“坐在器官前的猪”。亨德尔总是很矜持,很聪明,并且拥有优秀的综合文化(除了他的母语德语之外,他还精通拉丁语、法语、英语和意大利语)。据当时的证词,他是一个很好的健谈者,年轻时喜欢开玩笑,幽默感极强。亨德尔与 18 世纪最著名的阉人演员之一塞内西诺 (Senesino) 进行了长期而富有成效的合作,而法里内利 (Farinelli) 从未隶属于他的公司,而是竞争对手 Opera della Nobiltà 的公司。他因是第一个按时间顺序被命名为传记的音乐人物而被人们铭记,即已故乔治·弗雷德里克·亨德尔生平的回忆录,由约翰·梅瓦林 (John Mainwaring) 撰写并于 1760 年匿名出版。水星表面的亨德尔陨石坑和小行星 3826 亨德尔以亨德尔的名字命名。

笔记

参考书目

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Collegamenti esterni

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