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May 23, 2022

时尚或时尚(英文:fashion)是在特定时间、时间、地点和特定语境中流行的审美表达,特别是在服装、鞋类、生活方式、配饰、化妆、发型和身体比例方面。虽然趋势本身通常意味着一种异想天开且通常比季节更短的审美表达,但时尚也是一种独特的、行业支持​​的表达方式,传统上与​​时尚季节和收藏品相关联。风格是一种持续多个季节的表达方式,通常与文化运动和社会标志、符号、阶级和文化(例如巴洛克、洛可可等)相关联。社会学家皮埃尔·布迪厄 (Pierre Bourdieu) 认为,时尚意味着“最新的时尚,最新的特色”。虽然它们经常一起使用,但时尚一词不同于服装和服装。前者描述技术材料和服装,而后者则被归为特殊的感官,如服装或化装舞会。相比之下,时尚本身描述了在特定时间和背景下“激活”服装作为社会标记的社会和时间系统。哲学家乔治·阿甘本(Giorgio Agamben)将时尚与时刻的强度联系起来,从定性时刻到时间方面,称为希腊 kairos,而服装则是定量的,他称之为希腊 Chronos。独家品牌渴望高级时装品牌,但该术语在技术上仅限于巴黎高级时装商会的成员。它更有抱负,并受到艺术、文化的启发,和运动。这是自然界中非常独特的东西。随着越来越多的消费品以更低的价格大规模生产,并具有全球影响力,可持续性本身已成为政治家、品牌和消费者等方面的紧迫问题。

服装时尚

前往印度、波斯、土耳其或中国的早期西方旅行者经常评论这些国家缺乏时尚变化。日本幕府将军的秘书在 1609 年向一位西班牙游客吹嘘(不太准确),日本的服饰已经一千多年没有变过。然而,在明代中国有相当多的证据表明中国的时尚正在迅速变化。服装的变化往往发生在经济或社会变革的时期,如古罗马和中世纪的哈里发,随后很长一段时间没有显着变化。在 8 世纪的摩尔人西班牙,音乐家 Ziryab 被引入科尔多瓦,这是一种基于他的家乡巴格达的季节性和日常时尚的精致服装,并受到他的启发。11 世纪,在土耳其人到来之后,中东也发生了类似的时尚变化,他们从中亚和远东引进了服装款式。此外,西非的时尚历史悠久。在 16 世纪初期,这种布本身被用作与葡萄牙和荷兰进行贸易的一种货币形式。当地生产的面料和更便宜的欧洲进口商品被组合成新的款式,以适应不断壮大的西非精英、黄金商人和奴隶等,以及奥约和荷兰人居住的地区非常强大的织布传统。伊博人。一开始在欧洲,服装款式不断变化迅速,可以说是相当可靠。历史学家,包括 James Laver 和 Fernand Braudel,西方时尚可以追溯到 14 世纪中叶,尽管它们往往严重依赖当代图像,并且在 14 世纪之前照明手稿并不常见。早期时尚最戏剧性的变化是突然大幅度缩短和收紧男士多余的衣服,从小腿长度到几乎覆盖臀部,还经常伴随着胸部填充,使其看起来更丰满。这创造了一个独特的西式定制上衣系列,可以穿在紧身裤或裤子上。下个世纪,女装和男装的变化步伐也加快了,尤其是在着装和装饰头发方面,同样复杂。艺术史学家可以自信而精确地使用时尚来描绘日期,通常在五年内,尤其是 15 世纪的图像。最初,时尚的变化导致欧洲上层阶级从以前非常相似的着装风格中分裂出来,随后发展出不同的民族风格。这些民族风格一直非常不同,直到 17 至 18 世纪的反运动再次采用类似的风格,主要起源于法国旧制度。虽然通常是富人引领时尚,但近代早期欧洲的富裕程度让资产阶级甚至农民也远远地跟风,但仍然接近精英 - Fernand Braudel 将这一因素视为时尚变革的主要动力之一。在 16 世纪,最显着的民族差异发生了。 16 世纪德国或意大利男人的十幅肖像可以展示十种完全不同的帽子。阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 阐释了 15 世纪后期纽伦堡和威尼斯模式的真正对比(或融合)(插图,右)。 16世纪后期的“西班牙风格”开始在欧洲上层阶级中重新回归同步,经过17世纪中叶的斗争,法国风格牢牢占据主导地位,这一过程在19世纪完成世纪。18。尽管纺织品的各种颜色和图案每年都在变化,男士外套的剪裁和背心的长度,或女装剪裁的图案变化较慢。男士时尚主要源于军事模特,欧洲男性轮廓的变化在欧洲战场上被激发,男性军官有机会记录不同款式,如领结或“Steinkirk”领带。尽管自 16 世纪以来一直有来自法国的穿着娃娃的分布,并且亚伯拉罕博斯在 1620 年代制作了时尚版画,但随着描绘最新巴黎风格的法国版画的出版增加,变化的步伐在 1780 年代加速。到 1800 年,所有西欧人都穿着相同(或自认为如此);地方差异首先成为省级文化标志,然后成为保守的农民徽章。虽然裁缝和裁缝无疑对许多创新负责,纺织业确实引领了许多潮流,时装设计的历史直到 1858 年英国出生的查尔斯·弗雷德里克·沃斯 (Charles Frederick Worth) 在巴黎开设了第一家正宗的时装屋才被普遍理解。 Haute House 是政府为符合行业标准的时装公司设立的名称。时装公司必须遵守标准,例如保持至少 20 名员工从事服装制造,每年在时装秀上展示两个系列,以及向客户展示一定数量的图案。从那时起,时装设计师本身就是名人的想法越来越占主导地位。虽然时尚的方面可以是女性化的或男性化的,但有些趋势是雌雄同体的。男女通用服装的想法可以追溯到 1960 年代,当时 Pierre Cardin 和 Rudi Gernreich 等设计师创造了服装,例如平纹紧身裤或紧身裤束腰外衣,男女都可以穿。男女皆宜的影响扩大到更广泛的时尚主题,包括雌雄同体、大众市场零售和概念服装。 1970 年代的流行趋势,如羊皮夹克、飞行夹克、皮夹克和非结构化服装,影响了男士在不穿燕尾服的情况下参加社交聚会,并以新的方式配饰。尽管保守趋势、蓬勃发展的同性恋权利运动和强调青年允许新的自由尝试风格,但一些男士款式融合了性感和表现力,使用了以前与女士服装相关的羊毛绉纱等面料。设计师在制作男装时。目前公认的四大时尚之都巴黎,米兰、纽约和伦敦都是最重要的时尚公司的总部,并以其对全球时尚的巨大影响而闻名。时装周在这些城市举行,设计师在那里向观众展示他们的新服装系列。可可·香奈儿 (Coco Chanel) 和伊夫·圣洛朗 (Yves Saint-Laurent) 等主要设计师使巴黎成为世界上最受关注的中心,尽管高级时装现在通过销售成衣系列和香水来补贴。牌。现代西方人在服装选择上有很多选择。一个人选择穿什么可以反映他的个性或兴趣。当具有较高文化地位的人开始穿着新的或不同的衣服时,时尚潮流就可能开始。喜欢或尊重这些人的人会受到他们风格的影响,并开始穿着相同风格的衣服。时尚在一个社会中可能因年龄、社会阶层、世代、职业和地理而有很大差异,也可能随时间而变化。如果一个父母按照年轻人穿的时尚来着装,他在年轻人和老年人的眼里都可能看起来很可笑。时尚达人和时尚受害者是指礼貌地追随当前时尚的人。人们可以将多时尚运动系统视为一种使用时尚语法将各种时尚陈述结合在一起的时尚语言。 (比较罗兰巴特的一些作品。) 近年来,亚洲时尚在本地和全球市场的影响力越来越大。中国、日本、印度和巴基斯坦传统上拥有大型纺织工业,通常由西方设计师接手,但现在亚洲服装风格也基于他们的想法获得了影响。

时尚产业

全球时尚产业的想法是现代的产物。在 19 世纪中叶之前,大多数服装都是定制的。它是为个人手工制作的,无论是作为家庭产品还是从裁缝和裁缝那里订购。在 20 世纪初期——随着缝纫机等新技术的出现、全球资本主义的兴起和工厂生产系统的发展,以及百货公司等零售店的数量不断增加——服装正在兴起。以标准尺寸批量生产并以固定价格出售。虽然时装业最先发展于欧美,但截至2017年,它是一个国际化、高度全球化的产业,服装往往在一国设计、另一国生产、销往世界各地。举个例子,一家美国时装公司可能在中国采购面料,并在越南生产服装,在意大利完成,然后运往美国的仓库分发到国际零售店。时装业长期以来一直是美国最大的雇主之一,在 21 世纪仍然如此。然而,随着生产越来越多地转移到海外,尤其是中国,美国的就业机会显着减少。由于时装行业数据通常针对国家经济体进行报告,并以许多不同的工业部门表示,因此很难获得世界纺织和服装生产的汇总数据。然而,无论以何种标准衡量,服装行业在世界经济产出中都占据了相当大的份额。时尚产业由四个层次组成:原材料的生产,主要是纤维,和纺织品,还有皮革和毛皮。由设计师、制造商、承包商和其他人生产时装。零售销售。各种形式的广告和促销。这些级别由许多独立但相互依存的部门组成。这些部门是纺织品设计和生产、时装设计和制造、时装零售、营销和销售、时装秀以及媒体和营销。每个部门都致力于在允许行业参与者盈利的条件下满足消费者对服装的需求。这些部门是纺织品设计和生产、时装设计和制造、时装零售、营销和销售、时装秀以及媒体和营销。每个部门都致力于在允许行业参与者盈利的条件下满足消费者对服装的需求。这些部门是纺织品设计和生产、时装设计和制造、时装零售、营销和销售、时装秀以及媒体和营销。每个部门都致力于在允许行业参与者盈利的条件下满足消费者对服装的需求。

潮流时尚

时尚潮流受到多种因素的影响,包括电影、名人、气候、创意探索、政治、经济、社会和技术。检查这些因素称为 PEST 分析。时尚预测者可以使用这些信息来帮助确定特定趋势的增长或下降。

政治影响

不仅政治事件对时尚趋势产生重大影响,政治人物在预测时尚趋势方面也发挥着重要作用。例如,第一夫人杰奎琳·肯尼迪 (Jacqueline Kennedy) 是 1960 年代初期引领正装潮流的时尚偶像。身着香奈儿套装、纪梵希结构直筒礼服,或大纽扣柔和色调的卡西尼大衣,打造优雅造型,引领潜移默化潮流。此外,政治革命也对时尚潮流产生了很大影响。例如,1960年代,经济更加富裕,离婚率上升,政府批准了避孕药。这场革命激发了年轻一代的反叛。 1964年,显腿长的迷你裙成为1960年代的重要时尚潮流。鉴于时装设计师开始尝试服装造型,没有宽松袖子、微型迷你裙、火焰裙和喇叭袖。在这种情况下,迷你裙潮流成为 1960 年代的标志。此外,政治运动与时尚潮流建立了令人印象深刻的关系。例如,在越南战争期间,美国青年的运动影响了整个国家。 1960年代,充满霓虹色、印花图案、短牛仔裤、束腰背心和裙子的流行趋势成为1960年代的抗议服装。这种趋势被称为嬉皮,并且仍然影响着当前的时尚趋势。在越南战争期间,美国青年的运动影响了整个国家。 1960年代,充满霓虹色、印花图案、短牛仔裤、束腰背心和裙子的流行趋势成为1960年代的抗议服装。这种趋势被称为嬉皮,并且仍然影响着当前的时尚趋势。在越南战争期间,美国青年的运动影响了整个国家。 1960年代,充满霓虹色、印花图案、短牛仔裤、束腰背心和裙子的流行趋势成为1960年代的抗议服装。这种趋势被称为嬉皮,并且仍然影响着当前的时尚趋势。

技术影响

技术在当今社会的大多数方面都发挥着重要作用。科技在时尚界的影响力越来越明显。新的进步和发展塑造并创造了当前和未来的趋势。可穿戴技术等发展已成为时尚的重要趋势。他们将继续改进,例如用太阳能电池板制成的衣服可以为设备充电,智能织物可以根据环境的变化改变颜色或质地来提高穿着者的舒适度。时尚界正在研究 3D 打印技术如何影响 Iris Van Herpen 和 Kimberly Ovitz 等设计师。这位设计师进行了大量实验并开发了 3D 打印时装。随着科技的发展,设计师和最终消费者将更容易使用 3D 打印机,这可能会完全塑造时尚行业。在线零售商和社交媒体平台等互联网技术已经让位于立即识别、营销和销售的趋势。风格和趋势很容易在线传达以吸引潮流引领者。在 Instagram 或 Facebook 上发帖可以迅速提高对时尚新趋势的认识,这可以进一步创造对特定商品或品牌的高需求,新的“立即按钮”技术可以将这些款式与直销联系起来。机器视觉技术已被开发用于追踪时尚如何在整个社会中传播。该行业现在可以看到与时尚如何展示街头时尚服装的影响直接相关。这种影响现在是可以衡量的,并为时装公司、设计师和消费者提供关于趋势的宝贵反馈。军事技术在时尚界发挥了重要作用。服装中的迷彩图案旨在帮助军事人员减少敌军的视线。趋势出现在 1960 年代,迷彩面料被引入街头服饰。从那以后,伪装趋势消失并重新出现了几次。迷彩在 1990 年代开始出现在高级时装中。 Valentino、Dior 和 Dolce & Gabbana 等设计师将迷彩融入他们的秀场和成衣系列。这种影响现在是可以衡量的,并为时装公司、设计师和消费者提供关于趋势的宝贵反馈。军事技术在时尚界发挥了重要作用。服装中的迷彩图案旨在帮助军事人员减少敌军的视线。趋势出现在 1960 年代,迷彩面料被引入街头服饰。从那以后,伪装趋势消失并重新出现了几次。迷彩在 1990 年代开始出现在高级时装中。 Valentino、Dior 和 Dolce & Gabbana 等设计师将迷彩融入他们的秀场和成衣系列。这种影响现在是可以衡量的,并为时装公司、设计师和消费者提供关于趋势的宝贵反馈。军事技术在时尚界发挥了重要作用。服装中的迷彩图案旨在帮助军事人员减少敌军的视线。趋势出现在 1960 年代,迷彩面料被引入街头服饰。从那以后,伪装趋势消失并重新出现了几次。迷彩在 1990 年代开始出现在高级时装中。 Valentino、Dior 和 Dolce & Gabbana 等设计师将迷彩融入他们的秀场和成衣系列。服装中的迷彩图案旨在帮助军事人员减少敌军的视线。趋势出现在 1960 年代,迷彩面料被引入街头服饰。从那以后,伪装趋势消失并重新出现了几次。迷彩在 1990 年代开始出现在高级时装中。 Valentino、Dior 和 Dolce & Gabbana 等设计师将迷彩融入他们的秀场和成衣系列。服装中的迷彩图案旨在帮助军事人员减少敌军的视线。趋势出现在 1960 年代,迷彩面料被引入街头服饰。从那以后,伪装趋势消失并重新出现了几次。迷彩在 1990 年代开始出现在高级时装中。 Valentino、Dior 和 Dolce & Gabbana 等设计师将迷彩融入他们的秀场和成衣系列。

社会影响力

时尚与环境的社会和文化背景有关。根据 Matika 的说法,“当一个人的趋势与对音乐流派的偏好相关联时,流行文化的元素就会融合……例如音乐、新闻或文学,时尚已经融入日常生活。”时尚不仅被视为纯粹的审美价值;时尚也是表演者通过音乐视频营造整体氛围和表达整体意见的媒介。根据卡洛斯的说法,碧昂斯最新的“形成”音乐视频,“这位流行歌星向她的克里奥尔语根源致敬......追踪路易斯安那州从废除后时代到现在的文化神经根,碧昂斯编目了这座城市的演变生机勃勃的风格,同时动荡的历史。在一辆新奥尔良警车里,她身着红色高领 Gucci 连衣裙和作战靴,坐在卡特里娜飓风的残骸中,立即沉浸在关于现代警察暴行和种族关系的全国最大辩论中。 “ T台秀是时尚潮流和设计师思维的反映。对于像 Vivienne Westwood 这样的设计师来说,T台是她在政治和时事中发声的平台。据沃特说,对于她的 AW15 男装秀来说,伤得很重的脸引导生态战士执行拯救地球的使命。”另一个最近的例子是为香奈儿 2015 春夏系列活动举办的女权主义集会,防暴模特高呼着“女权主义但女性化”和“第一位女性。” 根据沃特的说法,“该节目利用了香奈儿为女性解放而奋斗的悠久历史:创始人可可香奈儿是第一次世界大战后时代解放女性身体的先驱,在后来的紧身胸衣上引入了剪影受益。”

经济影响

循环经济

随着环保意识的增强,越来越多地研究“现在消费,以后再考虑”的经济必要性。如今的消费者往往更注重消费,寻找充足、更好、更耐用的选择。人们也越来越意识到他们的日常消费对环境和社会的影响,这些举措通常被描述为迈向可持续时尚的举措,但批评人士认为,基于增长的循环经济是矛盾的,或者说是不断增加的螺旋.. 消费,而不是乌托邦式的从摇篮到摇篮的循环解决方案。在当今的线性经济体系中,制造商从地球上提取资源来制造很快将被丢弃在垃圾填埋场中的产品,另一方面,在循环模式下,商品的生产就像自然界中的一个系统,在那里废物和物质的分解成为食物和新事物的增长源。总部位于荷兰的 MUD Jeans 等公司使用牛仔裤租赁计划。据 MUD 网站称,这家荷兰公司“代表了一种新的消费理念,即使用而不是拥有”。这一理念也保护了公司免受棉花价格波动的影响。消费者每月为牛仔裤支付 7.50 欧元;一年后,他们可以将牛仔裤退还给 Mud,换一条新牛仔裤并开始另一年的租约,或者保留它们。 MUD 负责租赁期内的任何维修。另一家道德时尚公司,Patagonia 在 eBay 上建立了第一家多卖家品牌商店,以促进二手商品的销售;接受 Common Threads 承诺的消费者可以在这家商店出售他们的装备,并将他们的装备列在 Patagonia.com 的“二手装备”部分。

中国国内产量

中国消费占国内生产总值的比重已经下降了 60 年,从 1952 年的 76% 下降到 2011 年的 28%。中国计划降低一些消费品的关税,并将 72 小时过境签证计划扩大到更多城市以刺激国内消费。 2015 年 6 月,政府将服装、化妆品和其他各种商品的关税减半,随后宣布降低进口税。这些变化包括:海外购物者更容易退税,以及在 72 小时签证计划覆盖的城市加快开设更多免税店。 72小时签证于2013年1月在北京和上海推出,目前已扩展到中国18个城市。同时据报道,尽管日元贬值,但中国在日本等其他国家的消费支出已经放缓。未来5年国内时尚市场明显呈现增长趋势。中国是时尚零售的一个有吸引力的市场,因为中国消费者有购买西方观众独特时尚产品的动机。人口统计学与消费动机的关系有限,就业、收入和教育水平没有影响;不像在西方国家。中国的街头购物者更喜欢冒险和社交购物,而网上购物者则更喜欢创意购物。另一个区别是小费和创意购物如何影响每月超过 1,000 美元的时尚商品支出,而常规购物则受到支出价值的影响。未来5年国内时尚市场明显呈现增长趋势。中国是时尚零售的一个有吸引力的市场,因为中国消费者有购买西方观众独特时尚产品的动机。人口统计学与消费动机的关系有限,就业、收入和教育水平没有影响;不像在西方国家。中国的街头购物者更喜欢冒险和社交购物,而网上购物者则更喜欢创意购物。另一个区别是小费和创意购物如何影响每月超过 1,000 美元的时尚商品支出,而常规购物则受到支出价值的影响。未来5年国内时尚市场明显呈现增长趋势。中国是时尚零售的一个有吸引力的市场,因为中国消费者有购买西方观众独特时尚产品的动机。人口统计学与消费动机的关系有限,就业、收入和教育水平没有影响;不像在西方国家。中国的街头购物者更喜欢冒险和社交购物,而网上购物者则更喜欢创意购物。另一个区别是小费和创意购物如何影响每月超过 1,000 美元的时尚商品支出,而常规购物则受到支出价值的影响。中国是时尚零售的一个有吸引力的市场,因为中国消费者有购买西方观众独特时尚产品的动机。人口统计学与消费动机的关系有限,就业、收入和教育水平没有影响;不像在西方国家。中国的街头购物者更喜欢冒险和社交购物,而网上购物者则更喜欢创意购物。另一个区别是小费和创意购物如何影响每月超过 1,000 美元的时尚商品支出,而常规购物则受到支出价值的影响。中国是时尚零售的一个有吸引力的市场,因为中国消费者有购买西方观众独特时尚产品的动机。人口统计学与消费动机的关系有限,就业、收入和教育水平没有影响;不像在西方国家。中国的街头购物者更喜欢冒险和社交购物,而网上购物者则更喜欢创意购物。另一个区别是小费和创意购物如何影响每月超过 1,000 美元的时尚商品支出,而常规购物则受到支出价值的影响。收入和教育水平没有影响;不像在西方国家。中国的街头购物者更喜欢冒险和社交购物,而网上购物者则更喜欢创意购物。另一个区别是小费和创意购物如何影响每月超过 1,000 美元的时尚商品支出,而常规购物则受到支出价值的影响。收入和教育水平没有影响;不像在西方国家。中国的街头购物者更喜欢冒险和社交购物,而网上购物者则更喜欢创意购物。另一个区别是小费和创意购物如何影响每月超过 1,000 美元的时尚商品支出,而常规购物则受到支出价值的影响。

营销

市场调查

来自不同群体的消费者有不同的需求和要求。考虑消费者需求时考虑的因素包括关键人口统计数据。时尚企业为了了解消费者需求,预测流行趋势,必须进行市场调研,调研方法有一级和二级。第二种方法是获取已收集的其他信息,例如使用书籍或文章进行研究。主要研究是通过调查、访谈、观察和/或焦点小组收集数据。初步研究通常侧重于大样本量,以确定客户的购物动机。初级研究的好处是探索了有关时尚品牌消费者的特定信息。调查是有用的工具;问题可以是开放的或封闭的。通过调查和访谈进行调查的负面因素是,由于调查中的措辞或面对面的互动,答案可能存在偏差。大约 8 到 12 人的焦点小组会很有用,因为可以深入解决某些问题。然而,这种策略也有缺点。由于样本量小,很难知道更广泛的公众是否会以与焦点小组相同的方式做出反应。观察确实可以帮助公司深入了解消费者真正想要什么。有轻微的偏见,因为消费者只是在做他们的日常工作,不一定意识到他们正在被监视。例如,通过拍摄街头风格的人物照片来观察公众,消费者不会在早上穿好衣服,知道他们的照片会被拍照。他们只穿平时穿的衣服。通过观察模式可以看到,帮助趋势预测者了解他们的目标市场和需求是什么。了解消费者的需求将增加时装公司的销售额和利润。通过对消费者生活的研究和研究,可以获取消费者的需求,帮助时尚品牌了解为消费者准备了哪些流行趋势。可以获取客户需求,帮助时尚品牌了解为消费者准备了哪些流行趋势。可以获取客户需求,帮助时尚品牌了解为消费者准备了哪些流行趋势。

象征性消费

消费不仅由需求驱动,对消费者的象征意义也是一个因素。从事象征性消费的消费者可以在很长一段时间内形成自我意识,当收集各种物品作为构建其身份过程的一部分时,当象征意义在社会群体中共享时,将他们的身份传达给他人。. 对于青少年来说,消费在区分儿童和成人方面起着重要作用。研究人员发现,青少年的时尚选择不仅可以用来表达自我,还可以用来识别其他穿着类似服装的青少年。服装项目的象征性关联可以将个人个性和兴趣联系起来,音乐是影响时尚决策的主要因素。

公共关系和社交媒体

媒体在时尚方面发挥着重要作用。例如,时尚的一个重要组成部分是时尚新闻。可以在电视和杂志、报纸、时尚网站、社交网络和时尚博客中找到编辑批评、指导方针和评论。近年来,时尚博客和 YouTube 视频已成为传播时尚趋势和技巧的主要渠道,创造了一种在线文化,可以在网站或 Instagram 帐户上分享自己的风格。通过这个媒体渠道,世界各地的读者和观众可以了解时尚,使其易于访问。除了时尚新闻,时尚行业的另一个重要媒体平台是广告。广告向观众提供信息并促进产品和服务的销售。时尚行业使用广告来吸引消费者并推广其产品以产生销售。几十年前,当技术不发达时,广告严重依赖广播、杂志、广告牌和报纸。今天,有更多的广告方式,例如电视广告、使用互联网网站的在线广告以及社交媒体平台上的发布、视频和直播。 20世纪初,时尚杂志开始收录各种时装设计的照片,影响力比过去更大。在世界各地的城市,这本杂志广受追捧,并对公众的服装品味产生了深远的影响。才华横溢的插画家为涵盖时尚和美容最新发展的出版物绘制精美的时尚版画。也许这些杂志中最著名的是 La Gazette du Bon Ton,它由 Lucien Vogel 于 1912 年创立,定期出版至 1925 年(战争年代除外)。 Vogue 于 1892 年在美国成立,是数百本来来往往的时尚杂志中历史最悠久、最成功的。二战后日益繁荣,最重要的是,1960 年代廉价彩色印刷的出现,导致主流女性杂志的销量和时尚报道大幅增加,其次是 1990 年代的男性杂志。 Vogue 流行的一个例子是它的年轻版,Teen Vogue,涵盖更多面向“预算有限的时尚达人”的服装和趋势。高级时装设计师顺应潮流,推出了一系列成衣和香水,这些产品在杂志上做了大量广告,现在使他们原来的时装业务相形见绌。时尚印刷媒体的最新发展是基于文本和批判性杂志的出现,旨在通过在时尚学者和行业之间建立对话来证明时尚不是肤浅的。这些趋势的例子有:Fashion Theory (1997) 和 Vestoj (2009)。电视报道始于 1950 年代,带有小型时尚特色。 1960年代和1970年代,各种娱乐节目中的时尚片段变得更加频繁,在1980年代,时尚电视等专题时装秀开始出现。FashionTV 是这方面的先驱,并已发展成为时尚电视和新媒体频道的领导者。时尚界开始通过社交媒体上的 Blogger 宣传他们的风格。由于 Chiara Ferragni 的时尚博客越来越受欢迎,她的粉丝越来越多,Vogue 将 Chiara Ferragni 确立为“当下的博主”。纽约市 2010 年秋季时装周结束几天后,《新岛民》杂志的时尚编辑吉纳维夫·塔克 (Genevieve Tax) 批评时装业按照自己的季节性时间表,在很大程度上以牺牲现实世界的消费者为代价。 “随着设计师在春季发布秋季系列,在秋季发布春季系列,像 Vogue 这样的时尚杂志总是并且只期待即将到来的一季,9 月推出派克大衣,同时在 1 月发布短裤评论”,他写道。“因此,聪明的购物者已经习惯于在购买时非常、也许是不切实际的、有远见的。”时尚行业一直是主题许多电影和电视节目,包括真人秀 Project Runway 和电视剧 Ugly Betty。 某些时尚品牌已出现在电影中,不仅是作为植入式广告的机会,而且是作为随后导致潮流趋势的特别订购商品时尚。总的来说,视频在推动时尚产业方面非常有用。这不仅体现在直接突出时尚产业的电视节目中,也体现在电影、节目、以及以时尚宣言为特色并通过产品植入宣传特定品牌的音乐视频。

时尚界有争议的广告

时尚广告中的种族主义

有几个时尚广告被指控种族主义并引起顾客的抵制。享誉全球的瑞典时尚品牌 H&M 在 2018 年的一个童装广告中就遇到了这个问题。 广告中出现了一个穿着连帽衫的黑人孩子,中间印有“丛林中最酷的猴子”的标语。一经推出,立即引发争议,甚至引发抵制。包括名人在内的许多人在社交媒体上发布了他们对 H&M 的仇恨以及拒绝合作和购买其产品的消息。 H&M 发表声明称“我们向可能被冒犯的任何人道歉”,这在某些人看来似乎不真诚。另一个关于种族主义的时尚广告来自全球美国服装品牌 GAP。 GAP 于 2016 年与 Ellen DeGeneres 合作制作广告。它描绘了一个顽皮的四个年轻女孩,其中一个高大的白人女孩将手臂放在一个矮小的黑人女孩的头上。当这则广告发布时,一些观众强烈批评它是消极种族主义的基础。黑人文化杂志 The Root 的一位代表评论了这则广告,该广告描绘了黑人被贬低并被视为使白人看起来更好的道具的信息。对这件事有不同的看法,有人说人们太敏感,也有人觉得被冒犯了。尽管有不同的看法和想法,GAP 将广告改成了不同的形象,并向批评者道歉。

时尚广告中的性别歧视

许多时尚品牌都发布了过于挑逗和性感的广告,无法吸引顾客的注意力。英国时尚品牌 Jimmy Choo 在其广告中被指责为性别歧视,该广告以穿着该品牌靴子的英国时尚女性为特色。在这个两分钟的广告中,男人对着模特吹口哨,穿着红色无袖迷你裙走在街上。这则广告受到了观众的大量反响和批评,因为性骚扰和虐待在这段时间甚至现在都是一个大问题。许多人通过社交媒体帖子表达了他们的失望,导致 Jimmy Choo 从社交媒体平台上撤下广告。法国奢侈时尚品牌 Yves Saint Laurent 在 2017 年在巴黎展示的平面广告也面临着这个问题。一个穿着渔网丝袜搭配旱冰鞋的女模特,在镜头前几乎是张开双腿躺着。该广告引起了法国广告组织的观众和导演的强烈评论,他们反对与“尊重体面、尊严以及禁止服从、暴力或依赖以及使用陈规定型观念”相关的广告准则。他们甚至说这些广告会“对青少年造成精神伤害”。社交媒体上对这则广告发表了许多讽刺性评论,并将海报从城市中移除。尊重体面、尊严和那些禁止屈服、暴力或依赖的人,以及使用陈规定型观念。”他们甚至说这些广告对“青少年造成了精神伤害”。海报被移出城市。尊重体面、尊严和那些禁止屈服、暴力或依赖的人,以及使用陈规定型观念。”他们甚至说这些广告对“青少年造成了精神伤害”。海报被移出城市。

公共关系和社交媒体

时尚公共关系涉及与公司的受众建立联系并与他们建立牢固的关系,接触媒体并发起传达公司正面形象的信息。社交媒体在现代时尚公共关系中扮演着重要角色;允许从业者通过多个平台接触到广泛的消费者。建立品牌知名度和信誉是良好公共关系的一个关键含义。在某些情况下,由于从业者产生的巨大曝光量,新的设计师系列在推向市场之前就进行了大肆宣传。博客、微博、播客、照片和视频分享网站等社交媒体对于塑造公共关系变得越来越重要。该平台的互动性质允许从业者与公众实时互动和交流,并为目标受众量身定制客户的品牌或活动信息。通过 Instagram、Tumblr、Wordpress 和其他分享网站等博客平台,博主已经成为专家时尚评论员,塑造品牌并对“趋势”产生巨大影响。时尚公关行业的女性,如 Sweaty 公关创始人 Betty Roxy Jacenko 和 Oscar de la Renta 公关女孩 Erika Bearman,在她们的社交媒体网站上获得了大量追随者,为她们访问的公司提供品牌标识和幕后观点。 .为。。。工作。社交媒体正在改变从业者传递信息的方式,因为他们关心媒体,并建立客户关系。公关从业者必须在所有平台之间提供有效的沟通,通过网上购物让时尚社区参与到一个社交相关的行业中。消费者有能力在他们的个人社交媒体页面(如Facebook、Twitter、Instagram等)上分享他们的购买,如果从业者有效地传达品牌信息并满足公众的需求,就会产生口碑并可能为设计师及其产品提供广泛的影响。消费者有能力在他们的个人社交媒体页面(如Facebook、Twitter、Instagram等)上分享他们的购买,如果从业者有效地传达品牌信息并满足公众的需求,就会产生口碑并可能为设计师及其产品提供广泛的影响。消费者有能力在他们的个人社交媒体页面(如Facebook、Twitter、Instagram等)上分享他们的购买,如果从业者有效地传达品牌信息并满足公众的需求,就会产生口碑并可能为设计师及其产品提供广泛的影响。

人类学观点

人类学是对人类文化和社会的研究,通过询问为什么某些风格被认为是适合社会的而其他风格不适合来研究时尚。选择了某种方式,它就会成为某些人整体定义的时尚,因此,如果某种风格在既定的信念集中具有意义,则该风格将成为时尚。在 Ted Polhemus 和 Lynn Procter 看来,时尚可以被描述为珠宝,其中有两种类型:时尚和反时尚。通过服装、配饰、鞋子等的资本化和商品化,曾经的反时尚成为时尚的一部分,时尚与反时尚之间的界限变得模糊。时尚和反时尚的定义如下: 反时尚是固定的,随着时间的推移变化很小。反时尚因人所关联的文化或社会群体或居住地而异,但在群体或地区内,风格变化不大。时尚是反时尚的对立面。时尚变化非常快,不隶属于世界上的任何一个群体或地区,而是遍布世界各地,人们可以轻松地相互交流。例如,伊丽莎白二世女王 1953 年的加冕礼服就是一个反时尚的例子,因为它是传统的,不会在任何时期改变替换旧衣服的衣服。。在 Dior 长礼服中,礼服的剪裁、面料和刺绣随着季节的变化而变化。反时尚与维持现状有关,而时尚与社会流动性有关。时间在反模式和模式变化中以连续性表示。时尚改变了珠宝的时尚,反时尚提升了珠宝的时尚。土著和农民时尚首饰是反时尚的一个例子。时尚变化是更大系统的一部分,旨在有意改变风格。今天,富裕国家的人们通过所谓时尚的商品化和消费与贫穷国家的人们联系起来。人们在世界的一个地区长时间工作,生产世界其他地区人们想要消费的商品。一个例子是耐克鞋的生产和消费链,在台湾制造,然后在北美购买。在生产的末期,有一种艰苦奋斗的建国思想,引导人们生产,说服人们大量消费以供供应。商品不再只是实用而且时尚,无论是跑鞋还是运动服。在印度尼西亚东部可以看到由于西方消费者推动的文明影响而从时尚到时尚的转变。印度尼西亚东部恩加达地区的伊卡特纺织品因现代化和发展而发生变化。传统上,在恩加达地区,没有类似于西方时尚理念的想法,但以传统纺织品和装饰方式为形式的反时尚非常流行。印度尼西亚的纺织品为当地社区发挥了许多作用。纺织品决定一个人的等级和地位;某些纺织品被认为是统治阶级的一部分。人们通过纺织品表达他们的种族身份和社会等级。因为一些印度尼西亚人用ikat纺织品交换食物,它们是经济商品,并且因为一些纺织品设计图案具有精神宗教意义,纺织品也是一种传达宗教信息的方式。在印度尼西亚东部,由于现代化,与纺织品相关的生产、使用和价值发生了变化,因此传统纺织品的生产和使用都发生了变化。过去,妇女生产纺织品供家庭消费或与他人交易。今天,这种情况已经改变,因为大多数纺织品不是内部生产的。西方商品被认为是现代商品,其价值高于传统商品,包括与殖民主义保持着挥之不去的联系的纱笼。现在,纱笼仅用于仪式和礼仪场合,而西服则用于教堂或政府办公室。在城市地区工作的公务员比农民更有可能区分西方和传统服装。印度尼西亚从荷兰独立后,人们开始购买工厂服装和围裙。在纺织产区,棉花的增长和天然有色纱线的生产正在变得过时。纺织品上的传统图案不再被视为属于特定的社会阶层或年龄组。一位政府官员的妻子提倡使用西式服装形式的传统纺织品,例如裙子、背心和衬衫。这一趋势也被普通大众效仿,任何有能力聘请裁缝的人都会将传统的ikat纺织品缝制在西式服装上。因此,传统纺织品现在已成为时尚单品,不再局限于黑色、白色和棕色调色板,而是具有多种颜色。传统纺织品还用于室内装饰,制作包袋、钱包和其他配饰,被公务员及其家人视为时尚。印度尼西亚东部城市古邦的旅游贸易也很繁荣,国际和国内游客都渴望购买传统印刷的西方商品。在印度尼西亚东部,将传统纺织品用于时尚是一项大生意,但这些传统纺织品失去了民族身份标志,被用作时尚单品。

知识产权

在时尚行业,知识产权并未强制执行,因为它存在于电影和音乐行业。知识产权专家罗伯特·格拉里斯顿在洛杉矶举办的一场时尚研讨会上提到,“服装版权法是行业当前的一个问题。我们经常需要在受到设计启发的设计师和窃取设计灵感的设计师之间划清界限。现场。不同。”从其他人的设计中汲取灵感有助于时尚界构建服装趋势的能力。在过去几年中,WGSN 已成为时尚新闻和预测的主要来源,鼓励世界各地的时尚品牌相互启发。一些人认为,通过建立新趋势来吸引消费者购买衣服,是工业成功的关键组成部分。在这种观点中,干扰这一趋势形成过程的知识产权规则会适得其反。另一方面,人们经常争辩说,大公司窃取新想法、独特设计和公然设计细节往往是导致许多小型或独立设计公司失败的原因。由于仿冒品的质量较差,因此仍然存在对奢侈品的需求,而且由于只有商标或徽标受版权保护,因此许多时尚品牌将其作为服装或配饰中最明显的方面之一。尤其是在包包中,设计师品牌可以编织到制作包包的面料(或内饰)中,使品牌成为包包的内在元素。 2005 年,世界知识产权组织(WIPO)召开会议,呼吁加强时尚产业的知识产权执法,以更好地保护中小企业,提升纺织服装行业的竞争力。

激进主义政治

关于政治在时尚中的地位存在很大的争论,传统上,时尚行业一直保持着某种非政治立场。考虑到 2016 年总统大选前后几个月美国的政治气候,在 2017 年伦敦、米兰、纽约、巴黎和圣保罗等地的时装周期间,许多设计师借此机会通过利用他们的平台和影响群众。为了“在时尚界加强团结、包容、多样性和女权主义的更大信息”,玛拉霍夫曼邀请华盛顿妇女游行的创始人为她的时装秀开幕,该时装秀展示了实用主义服装的现代轮廓,评论家将其描述为“为现代战士“和”为那些还有工作要做的人准备的服装。”Prabal Gurung 首次亮相时推出了一系列 T 恤,上面印有“未来是女性”、“我们不会沉默”和“即使如此他留下”等口号,并获得收益前往 ACLU、Planned Parenthood 和 Gurung 自己的慈善机构“Shikshya 尼泊尔基金会”。同样,时尚商业在社交媒体上发起了#TiedTogether 运动,鼓励从编辑到模特的行业成员佩戴白色头巾,倡导“时装周期间的团结、团结和包容”。时尚可用于促进事业,例如促进健康行为,为癌症治疗筹集资金,或为当地慈善机构筹款,例如青年保护协会或儿童医院。时尚的原因之一是时尚,它利用废物制作衣服、珠宝和其他时尚物品,以提高对污染的认识。有许多现代垃圾艺术家,例如 Marina DeBris、Ann Wizer 和 Nancy Judd。

时尚界的非裔美国人

非洲裔美国人多年来一直使用时尚来表达自己和他们的想法。它随着时间的推移而成长和发展。非裔美国人的影响者通常以通过现代社交媒体引领潮流而闻名,即使在最近几年,他们也能够通过自己的时尚和风格接触到其他人。

摩登现代

Rihanna、Lupita Nyong'o、Zendaya 和 Michelle Obama 等名人已成为黑人女性社区中众多时尚偶像中的一部分。对于男性,Pharrell Williams、Kanye West 和 Ice Cube 也帮助定义了黑人男性的现代时尚。当前的时尚场景不仅是衣服,还有头发和化妆。最近的趋势包括拥抱自然头发、与现代服装搭配的传统服装或现代服装风格中使用的传统图案。所有这些趋势都伴随着长期存在的“黑色是美丽的”运动。

美国早期时尚

在 1900 年代中后期,非裔美国人的风格随着时代的发展而变化和演变。大约在 1950 年代,黑人社区真正能够创造出自己独特的风格。 “周日着装”一词是创造出来的,社区强调“正确”的着装,在与社区成员“走出去”参加社交活动时尤为重要,这种习俗在 2000 年代初仍在继续。发型和发型也已成为时尚宣言,例如“conk”,即略微扁平和波浪形的头发。 Afros 也出现了,它们经常被用来象征当时对白人美容标准的拒绝。大约在 1970 年代,华丽的服装开始出现,黑人艺术家真正开始通过时尚来定义他们的存在。大约在这个时候,该运动开始将时尚作为他们的出路之一。

使用时尚运动

民权运动

黑人活动家和支持者利用时尚来表达他们对这场民权运动的声援和支持。支持者装饰象征性的服装、配饰和发型,通常原产于非洲。在此期间,政治与时尚结合在一起,这种象征性的时尚宣言的使用向美国和世界其他地区传达了一个信息,即非裔美国人为他们的传统感到自豪。他们旨在传达一个更强烈的信息,即黑色是美丽的,并且他们不害怕接受自己的身份。一个例子是肯特织物,它是缝制和针织在一起的颜色鲜艳的织物条,以制作不同的配饰。在 1960 年代及以后,这些颜色鲜艳的条纹的机织织物成为非裔美国人对其身份自豪感的强烈象征。它被发展成所谓的 dashiki,一种飘逸、宽松的束腰外衣风格衬衫。这块布成为这场革命最著名的象征之一。

黑豹派对

黑豹党 (BPP) 是黑人权力运动的重要组成部分,它允许其成员在平等和政治等主题上为非裔美国人种族进行宣传。 BPP 成员穿着非常有特色的制服:黑色皮夹克、黑色裤子、浅蓝色衬衫、黑色贝雷帽、非洲式服装、深色太阳镜,并且通常在空中挥舞着拳头。他们的形象散发着一种非常好战的感觉。这件著名的制服创立于1996年,但以前不同的制服仍然存在;只有太阳镜和皮夹克。每个成员在活动、示威和日常生活中都穿着这件制服。很少有成员改变了服装的重要部分,但有些人会添加一些个人风格,例如项链或其他通常是非洲文化一部分的珠宝。尽管黑豹党的初衷是在黑豹党成员之间传达团结,但黑豹制服成功地吓坏了敌人和旁观者,并清楚地传达了黑人自豪和权力的信息。

模式中的颜色

自 1970 年代以来,有色人种时装模特,尤其是黑人男女,在时装界受到越来越多的歧视。在 1970 年到 1990 年间,黑人设计师和模特非常成功,但是当 1990 年代结束时,时尚美学发生了变化,不再包括黑人模特或设计师。在当今的时尚界,黑人模特、有影响力的人和设计师占该行业的最小百分比之一。关于这种缺乏多样性的理论有很多,这可能与通常归因于种族和阶级的经济差异有关,或者可能反映了分配给大多数黑人学校的艺术学校的差异,以及公然的种族主义。

统计数据

纽约时装周(2015 年春季)的一份报告发现,虽然跑道上 79.69% 的模特是白人,但只有 9.75% 的模特是黑人,7.67% 是亚洲人,2.12% 是拉丁裔。缺乏多样性也导致不仅是设计师,还有模特,在美国时装设计师协会 (CFDA) 的四百七十名成员中,只有十二名成员是黑人。纽约时装周的同一项研究表明,在展出的 260 位设计师中,只有 2.7% 是黑人男性,而黑人女性设计师的比例更小。甚至独立设计师和零售商之间的关系也可以表现出种族不平等,百货公司库存的设计师中只有 1% 是有色人种。还发现,在编辑传播中,图中超过百分之八十的模特是白人,只有百分之九是黑人模特。这些数字在过去几年一直停滞不前。

代币主义

多年来,许多时装设计师因所谓的象征主义而受到抨击。设计师或编辑会在代表性不足的群体中添加一两个成员,以帮助他们表现出包容性和多样性,并帮助他们给人一种平等的错觉。这种象征主义的想法有助于设计师避免对种族主义、性别歧视、身体羞辱等的指责。

文化挪用

时尚界有许多文化挪用的例子。在许多情况下,设计师会被发现不恰当地使用文化方面,在大多数情况下,他们将来自中东、非洲和西班牙文化的传统服装添加到他们的时装秀中。几个例子是在 2018 年的 Gucci 时装秀上,一位戴着锡克教头饰的白人模特,引起了很大的反弹。维多利亚的秘密也因在内衣秀期间为模特佩戴传统头饰而受到抨击。

参考