克伦聪

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May 23, 2022

Keroncong 是一种使用弦乐、长笛和人声的印度尼西亚音乐。

起源

keroncong 的根源来自一种被称为 fado 的葡萄牙音乐,自 16 世纪以来,该音乐由该国商船的水手和奴隶传入群岛。来自印度大陆(果阿)的这种音乐首先进入马六甲,然后由摩鹿加的奴隶演奏。 17 世纪葡萄牙在该群岛的影响力减弱并不一定意味着这种音乐的消失。这种音乐的早期形式被称为 moresco(一种起源于西班牙的舞蹈,例如节奏稍慢的波尔卡),其中 Kusbini 的一首重播歌曲现在被称为 Kr。 Muritsku,伴随着弦乐器。源自纪念碑的 keroncong 音乐被称为 keroncong Tugu。在其发展过程中,引入了群岛的许多传统元素,例如长笛的使用和一些加麦兰成分。大约在 19 世纪,这种混合形式的音乐已经在群岛的许多地方流行起来,甚至到了马来半岛。这个黄金时代一直持续到 1960 年代左右,然后随着一波流行音乐(从 1950 年开始发展的摇滚音乐,以及从 1961 年至今披头士乐队等的成功)的涌入而逐渐消退。尽管如此,直到现在,印度尼西亚和马来西亚的各个社会阶层仍然演奏和享受 keroncong 音乐。以及披头士乐队等从 1961 年至今的成功)。尽管如此,直到现在,印度尼西亚和马来西亚的社会各个阶层仍然演奏和享受 keroncong 音乐。以及披头士乐队等从 1961 年至今的成功)。尽管如此,直到现在,印度尼西亚和马来西亚的社会各个阶层仍然演奏和享受 keroncong 音乐。

法多、新教教会和克伦从音乐

Keroncong音乐大约在1512年进入印度尼西亚,1512年Afonso de Albuquerque率领的葡萄牙探险队来到马六甲和马鲁古。在 711 - 1492 年殖民葡萄牙/西班牙。 拉丁美洲(前西班牙殖民地)仍然存在法多类型的歌曲,例如 Los Panchos Trio 或 Los Paraguayos 演唱的歌曲,或者西苏门答腊(阿拉伯文化)中的歌曲,例如 Ayam Den Lapeh. 1661 年,VOC 政府释放了土古村果阿(印度)的葡萄牙囚犯和奴隶,条件是他们必须从天主教皈依新教,因此要求唱法多歌曲的习惯像在新教教会,规模宏大。然后在1880年Keroncong Music诞生了,早期这个Keroncong Music还受到了夏威夷歌曲的影响,随着Keroncong Music在印度尼西亚也得到了迅速的发展(见Ambonese Tribe Music或The Hawaian Seniors by General Police Hugeng)。

乐器

在最早的形式中,moresco 伴随着弦乐,如小提琴、尤克里里和大提琴。有时也使用打击乐。 Tugu keroncong 仍在使用这种管弦乐组,这是一种 keroncong 形式,至今仍由居住在雅加达北部 Kampung Tugu 的安汶的葡萄牙奴隶后裔社区演奏,后来他们向南发展到 Kemayoran 和 Gambir。 Betawi 人与 Tanjidor 音乐混在一起(18 年)。1880-1920 年。 1920-1960 年,发展中心移至梭罗,并根据爪哇人的性质适应较慢的节奏。 keroncong的“本土”性使其成为一门混合艺术,印度西塔琴、rebab、长笛、竹鼓、kenong和saron等乐器作为一套加麦兰锣。今天,keroncong管弦乐队使用的乐器包括尤克里里琴,弦3(尼龙),音符顺序为G、B、E;作为发声crong - crong的主要乐器所以称为keroncong(1879年在夏威夷发现,是keroncong音乐开始的里程碑的开始) ukulele cak,弦4(钢),音符顺序是A、D、Fis 和 B. 其他音乐以 C 音阶播放,cak 以 F 音阶播放(称为 F 音阶);原声吉他作为旋律吉他,以对位(反旋律)风格演奏;小提琴(代替小提琴);由于它是由 Amati 或 Stradivarius 于 1600 年左右从意大利克雷莫纳制造的,因此直到现在该模型从未改变;长笛(取代竹笛),在节奏时代 Doeloe 使用了阿尔伯特长笛(带有孔和阀门的黑色木长笛,声音轻微破裂,例如 Lief Java 管弦乐队),而在永恒的Keroncong时代,使用了Bohm Flute(全金属长笛,带有阀门,声音更流畅,音调优美,例如Solo的Sunarno长笛或雅加达的Beny Waluyo);大提琴; betot 取代了鼓,自 1600 年由意大利克雷莫纳的 Amati 和 Stradivarius 制造以来也没有改变,只有在 keroncong 中,它通常被弹拨/拨奏; contrabass(代替Gong),也是弹拨贝斯,自从Amati 和Stradivarius 来自意大利Cremona 1600 以来就没有改变;节奏守卫由尤克里里和贝斯控制。对位吉他和有节奏的大提琴设置和弦过渡。小提琴作为旋律引导,以及底部装饰。 Flut填充顶部装饰,它漂浮以填充空旷的旋律空间。keroncong 与流行音乐混合的形式现在使用单个风琴和合成器来伴奏 keroncong 歌曲(在单风琴派对舞台上,您可以演奏 keroncong、dangdut、rock、polka、march)。

绒从类型

Keroncong 音乐更倾向于和弦进行和使用的乐器类型。自20世纪中叶以来,至少已知三种kroncong,可以通过它们的和弦进行模式来识别。对于已经了解剧情的音乐人来说,伴奏keroncong歌曲其实并不难,因为调整流行的格局就足够了。开发是通过保持模式的一致性来完成的。此外,还有混合形式和改编。

当代歌弄音乐的发展

经历了自葡萄牙人抵达印度尼西亚(1522年)和1661年甘榜土古地区奴隶定居以来的漫长演变,这就是长歌舞曲(1661-1880)的早期演变时期,将近两个世纪,但尚未显示其身份,真正的keroncong带有crong-crong-crong的声音,所以可以说keroncong音乐并非诞生于1661-1880年。最后 keroncong 音乐经历了从 1880 年到现在的最后一个短暂的演变时期,最后三个发展阶段已经在进行中,并且有一个新的发展预测(千年 keroncong)。最初的里程碑是在 1879 年,当时夏威夷发明了尤克里里,很快就成为了 keroncong(尤克里里音:crong-crong-crong)中的主要乐器,虽然千年初期keroncong 有迹象,但尚未开发(Bondan Prakoso)。四个发展阶段是(a)keroncong tempo doeloe(1880-1920),(b)永恒keroncong时期(1920-1960),和(c)现代keroncong时期(1960-2000),以及(d) keroncong 时期,千年(2000 年至今)

keroncong tempo doeloe (1880-1920) 时期

尤克里里于1879年在夏威夷被发现,因此估计次年Keroncong只出现在1880年,在图古地区然后蔓延到Kemayoran和Gambir地区的南部(参见Kemayoran歌曲和Gambir Market,大约1913年) . Komedie Stamboel 1891-1903 1891 年出生于泗水港口城市,以 Instanbul Style Performance 的形式,通过火车和轮船在荷属东印度群岛、新加坡和马来亚进行巡回演出。总的来说,该节目包括一千零一夜的故事(阿拉伯语)和欧洲故事(歌剧和民间故事),包括印度和波斯的故事。作为插曲,在场景和开场之间,播放了进行曲、波尔卡、gambus 和 keroncong 的音乐。那时人们知道特殊的 keroncong 音乐 Stambul I、Stambul II 和 Stambul III。当时的歌曲《Stambul》节奏很快(约120米,一拍四分音符),Kampung Tugu和Kusbini人称其为葡萄牙语Keroncong,而格桑则称其为Fast Keroncong,与 Betawi 本地人 Tanjidor 混在一起。那时印度音乐家为人所知,传说中的小提琴家是 M. Sagi(注意 Idris Sardi 在歌曲 Stambul II Jali-jali 中根据 M. Sagi 的改编演奏小提琴的录音)。众所周知,stambul 歌曲的长度为 16 小节,其中包括:Sagi(请注意 Idris Sardi 根据 M. Sagi 的改编演奏 Stambul II Jali-jali 歌曲的小提琴的录音)。众所周知,stambul 歌曲的长度为 16 小节,其中包括:Sagi(请注意 Idris Sardi 根据 M. Sagi 的改编演奏 Stambul II Jali-jali 歌曲的小提琴的录音)。众所周知,stambul 歌曲的长度为 16 小节,其中包括:

斯坦布尔一世

这首歌是例如Terang Bulan、Cut Padi、Nina Bobo、Sarinande、O Ina Ni Keke、Bolelebo等。具有 A - B - A - B 或 A - B - C - D 形式的结构(16 条):

伊斯坦布尔二世

例如,这首歌是 Si Jampang, Jali -Jali,它作为 Stambul II 的一个特征进入和弦 IV,其结构为 A - B - A - C (16 birama):| I。. . |。. . . |。. . . | 四,,, | (符号。表示tacet) | ,,,, | ,,,, | ,, V7, | I ,,, | | ,,,, | ,,,, | ,,,, | V7 ,,, | | ,,,, | ,,,, | ,,,, | I ,,,, ||

斯坦布尔三世

例如,这首歌是 Kemayoran,它与原版 Keroncong A 相似,因此经常被误读为 Kr。 Kemayoran,应该是 Stambul III Kemayoran,结构为 Prelude - A - Interlude - B - C(16 小节):Pr|I,,, |,,,, |前奏2小节A1|,,,,|,,,,| A2|II#,,,|V7,,, | 2 个小节的调制 In|,,,, |IV,,, |插曲 2 小节 B1|,,,, |I,,, | B2|V7,,, |I,,, | C1|,,,, |,,,, | C2|V7,,, |I,,, ||Musiq Losquin Makassar:从这个时期的 doeloe tempo 开始,一种独特的 keroncong 形式也诞生于 Makassar,被称为 musiq losquin'。这种 keroncong 节奏,没有长笛-小提琴-大提琴,但带有厚重的吉他旋律,类似于来自安汶的 Tjoh de Fretes 的风格。如果我们将所有这些联系起来,那么与 Keroncong Cafrino Tugu Orchestra(Kr. Pasar Gambir)——Keroncong Lief Java Orchestra(Kr. Pasar Gambir)有一个共同点。Kali Brantas) – Losquin - Tjoh de Fretes 夏威夷管弦乐团(安汶岛),这是一种节奏时代风格,带有大提琴鼓和厚重的吉他旋律的快节奏。

永恒的keroncong时期(1920-1960)

此时歌曲的长度已改为32小节,原因是当时在印度尼西亚Hotel2舞池中流行的美国流行音乐的影响,主要是来自菲律宾的音乐家(如Pablo、Sambayon等)。 ),导致当时这首歌是32小节,小节也是一样,注意那首歌Indonesia Raya(1924年作曲)当时也有32小节。然后发展中心随着铁路网络通过 Solo 向东转移,节奏也较慢(四分音符约为 80),大提琴鼓声类似于甘美兰鼓,旋律吉他演奏类似于甘美兰音乐的对位张力。这一时期诞生了格桑和传奇歌手安妮兰杜等独奏音乐家。歌曲Keroncong Abadi包括:Style Keroncong、Stambul Keroncong和Original Keroncong。

朗金可容从

风格歌曲有两个版本。第一个是 A - A - B - A,第二个 A 部分像标准流行歌曲一样重复:Verse A - Verse A - Bridge B - Verse A,32 小节长。第二个版本略有不同,即直接重复B部分。虽然它已经有了标准的形式,但在发展中这种节奏表现得更加自由。例如,多才多艺的歌手Hetty Koes Endang经常使用相同的节奏录制非keroncong歌曲和风格,其中大部分仍然被称为风格。和弦流程如下:诗歌A | V7,,, |I,,,, | IV, V7, |我,,, |我,,, | V7,,, | V7,,, |我,,, |诗句 A |V7,,, |我,,, | IV, V7, |我,,, |我,,, | V7,,, | V7,,, |我,,, | B 桥 |I7,,, |IV,,, |四、五、|我,,, |我,,, | II#,,, | II#,,, | V,,,|诗句 A |V7,,, |I,,, | IV, V7, |我,,, |我,,, | V7,,, | V7,,, |我,,, |

斯坦布尔·克伦康

Stambul Keroncong 形状 (ABA-B') x 2 16 条 x 2 32 条,是 Stambul II 的修改,它是 16 条到 32 条(调整了 32 条的 Keroncong Abadi 标准)。 Stambul 是一种 keroncong,其名称取自 19 世纪末至 20 世纪上半叶在印度尼西亚以喜剧斯坦布尔为名的戏剧形式。 “stambul”这个名字取自土耳其的伊斯坦布尔。 Stambul Keroncong 和弦流程如下。 (符号 - 轻柔或伴奏未发声):|I - - - | - - - - | - - - - |IV,,, |以断和弦 I 打开以找到 |IV,,, |IV,,, |IV, V,|I,,, | |I,,, |I,,, |I,,, |V,,, | |V,,, |V,,, |V,,, |I,,, | |I,,, |I,,, |I,,, |IV,,, |这 16 个小节是前 16 个小节的重复或等于 |IV,,, |IV,,, |IV, V, |I,,, | |I,,, |I,,, |I,,, |V,,, | |V,,, |V,,, |V,,, |I,,,|

原创可容从

原始的 keroncong 具有歌曲 A - B - B' 的形式。这首歌由 8 行、8 行 x 4 小节、32 小节组成,以乐器演奏的 4 小节 PRELUDE 开头,然后插入一个标准的 INTERLUDE,其中插入了 4 个乐器演奏小节。原始的 keroncong 前面是 voorspel 或前奏曲,或取自第 7 行 (B3) 的前奏,通向歌曲的初始音符/和弦,由旋律乐器演奏,如长笛/长笛、小提琴或吉他;和 tussenspel 或 interlude 或 intermezzo 在调制/调制/调制后中间是所有原始 kroncong 的标准: 和弦流程如下:Pr |V,,, |I, I7, |IV, V7, |I, , , |前奏4从第7排(B3)(A1)采取的措施|我,,, |我,,, | V,,, | V,,, | (A2) |II#,,, | II#,,, | V,,,|调制是原始 keroncong 的一个特征,多达 4 个小节 In |V,,, | V,,, | V,,, |IV,,, |所有歌曲的 4 小节插曲是标准的 (B1) | IV,,,| IV,,,|V7,,, |我,,, | (B2) |I,,, | V7,,, | V7,,, |我,I7,| (B3) |IV, V7, |I, I7, | IV, V7, |I,,, | (B2) |我,,, | V7,,, | V7,,,|我,,, | Kadensa Keroncong 在古典音乐理论中,Kadensa 有 4(四)种类型,其中 Kadensa 是一系列和声作为旋律结尾或句子中间的结尾,以便它可以完全关闭旋律或一半关闭(暂时)旋律。虽然 Tierce de Picardy 可能包含在 Kadensa 中,但在永恒的 Keroncong 时期,一个新的 Kadensa 被创建,称为 Kadensa Keroncong,其中包含一系列关闭 I-I7-IV-V7-I。带有V7-I电路的Kadensa被称为Perfect Kadensa,因为它完全关闭了电路,感觉就像一个完美的停止。但如果X-V7和弦是系列的结尾,那么就叫做Imperfect Kadensa或者Half Kadensa,比如Super Tonic - Septim Dominant系列。如果谐波系列以 X-VI 结尾,则称为终止的 Kadensa,例如 Doninan Septim - Submedian。在名为 Kadensa Plagal 的系列 IV-I 中,它具有悲伤的性质,就像我们在祈祷中说“阿门”一样。小和弦歌曲在大和弦中结束,称为 Tierce de Piecardy,所以它实际上不是 kadensa,而是通常用于歌曲 Kadensa Keroncong 的结尾,专门在 keroncong 音乐中发展,即 I7-IV-V7-IIsmail Marzuki和声系列(1914-1958)作曲家伊斯梅尔·马祖基被收录在永恒的克伦聪时代,但他的歌曲在他的时代非常现代,例如,A Pair of Mata Bola 是用小调编写的,因此它可以与 keroncong 伴奏一起演唱,例如 keroncong beat (1958)。 Gambang Keromong Gambang Keromong 是由华人开发的 keroncong 风格之一(gambang 是一种木乐器,如马林巴,而 keromong 是 kempul 的另一个术语),大约在 1922 年在雅加达 Kemayoran(tanjidor)开发,但后来在三宝垄开发大约在 1949 年(记得歌曲 Gambang Semarang - Oey Yok Siang)。实际上,诞生于1920-1960年永生克伦贡时期的甘榜克罗蒙,是诞生于现代克伦贡时期的坎普萨里的前身。黄金时代(The Golden Age)。 1952 年,印度尼西亚共和国广播电台(RRI)组织了一次广播之星比赛,分为 Keroncong、娱乐和 Seriosa 三种类型。除此之外,还有一个创作keroncong歌曲的比赛,其中一位获胜者是音乐家Kusbini的歌曲Keroncong Pastoral。在 Perpetual Keroncong (1920-1960) 结束时,这是 keroncong 音乐的黄金时代。

现代 keroncong 时期 (1960-2000)

keroncong的发展还是在Solo地区和周边,但是有各种不同于永恒的keroncong时期(包括乐手)的新风格,并且是根据他们的环境而更新的。从近代keroncong时期(1960-2000)开始,Keroncong音乐的所有标准规则(标准)都不适用,因为它们遵循流行音乐普遍适用的标准规则(标准),例如小调,爪哇/中国五声音阶,全音阶和半音阶和弦,不协和和弦,多调或无调(在campursari),不再熟悉原始keroncong或stambul的标准形式,有节奏的dangdut细微差别(congdut),从1998年开始说唱音乐开始进入(邦丹·普拉科索)等。

爪哇风格

这种对加美兰音乐传统的 keroncong 改编形式被称为爪哇风格,与这里提到的风格不同。爪哇风格在乐器的加入上有特色,包括siter,鼓(可以用改良的鼓式大提琴演奏来代表),saron,以及Bawa或Suluk以声乐介绍的形式存在,没有乐器在完整之前打开节奏开始。 1968 年爪哇风格发展成为 Campursari。通常,它具有流行歌曲结构,即 A - A - B - A 或 A - B - C - D,总共 32 个小节。 1958 年著名的爪哇语歌曲是由 Anjar Any (1936-2008) 创作的:Yen Ing Tawang Ana Lintang(爪哇语中的 Tawang 意为:云、天空和其他含义,Magetan 的一个村庄的名称,如果在天空中)是星星)。爪哇风格因 Waljinah 而闻名,他于 1958 年在 RRI Solo 获得初中水平。

可颂节拍

它由 Rudi Pirngadie 领导的 Stay Fresh 基金会于 1959 年在雅加达创立,可以伴奏西方流行歌曲(想要更普遍)。1964年伊德里斯·萨迪带着小提琴去美国纽约世界博览会巡演,目的是引进西方流行歌曲(我把心留在了旧金山,1964年当时这首歌是一首世界上的热门歌曲) 伴奏. keroncong 击败,但他因未经许可侵犯版权而被罚款。使用 Keroncong Beat,可以演唱各种歌曲(不是带有一系列 keroncong 和声,包括小和弦),例如 La Paloma、Monalisa、Widuri、Mawar Berduri 等。

纱丽组合

1968 年,Manthous 在 Gunung Kidul (DI Yogyakarta) 引入了加麦兰乐器和 keroncong 音乐的组合,后来被称为 Campursari。现在,Yogya、Solo、Sragen、Ngawi 及其周边地区是著名的 Campursari 音乐艺术家中心。

Keroncong Koes-Plus

Koes Plus 被称为印度尼西亚摇滚音乐的先驱,1974 年左右也对摇滚乐曲作出了贡献。Keroncong Meeting是Keroncong Koes Plus,在Stambul II和Keroncong风格之间具有混合形式结构(荷兰语称为Meng-vorm或英语Combine形式)。

Keroncong Dangdut (Congdut)

Keroncong dangdut (Congdut) 是对自 1980 年代以来 dangdut 音乐在印度尼西亚流行音乐中迅速影响的答案。随着 Campursari 在流行爪哇音乐舞台上的加强,一些据称来自苏拉卡尔塔的音乐家将当都节拍的元素融入古典和新爪哇风格的歌曲中。 Didi Kempot 是这场改革运动的主角。流行歌曲包括Balapan Station、Sewu Kuto。可容从音乐的黄金时代。现代Keroncong时期是Keroncong音乐的黄金时代,到处都能听到爪哇风格的音乐,Keroncong Beat、Campursari、Koes Plus,最后还有Congdut,从Didi Kempot,到苏里南和荷兰(1997-2008)。显然这是可容从音乐的辉煌巅峰,所以格桑很担心可容从会死(2008,p. 13)。临终前的讲话)。

千年keroncong时期(2000年至今)

虽然千禧年(2000年代)的keroncong音乐还没有成为印尼流行音乐产业的一部分,但仍有一些人欣赏keroncong音乐。Keroncong Merah Putih 音乐团体,一个位于万隆的 keroncong 团体,在表演中仍然相当活跃。此外,Bondan Prakoso 和他的乐队 Bondan Prakoso & Fade 2 Black 创作了名为“Keroncong Protol”的作品,成功地将说唱风格的音乐与背景音乐与 keroncong 节奏相结合。2008年@Solo国际Keroncong Festival,Harmony Chinese Music Group将中国传统乐器的元素融入其中,将其命名为Keroncong Mandarin,营造出另一种氛围。Congrock 17 结合并融合了摇滚音乐和 keroncong 音乐。

keroncong 字符

格桑先生是对鼓吹音乐做出重大贡献的印度尼西亚人物之一。这位来自苏拉卡尔达(Solo)市的人甚至每年都从日本政府那里获得补偿,因为在那里成功引入了keroncong音乐。他最著名的歌曲之一是 Bengawan Solo。由于他的奉献精神,格桑被印度尼西亚的keroncong人昵称为“鳄鱼Keroncong”,这是对keroncong音乐专家的称呼。格桑将在雅加达(图古、克马约兰和甘比尔)发展起来的STAMBUL时期(1880-1920)的keroncong节奏称为Fast Keroncong;而在开发中心搬到 Solo 之后(MASA KERONCONG ABADI:1920-1960),节奏变慢了。格桑的“鳄鱼可容聪”这个名字的由来就是围绕着他的歌曲“Bengawan Solo”。Bengawan Solo 是位于苏拉卡尔达地区的一条河流的名称。众所周知,鳄鱼栖息在沼泽和河流中。栖息地中最大的爬行动物几乎无敌,因为它们是凶猛的掠食者。这样的假设是格桑之所以被称为“鳄鱼可颂”,另一方面,安加安(Andjar Any)这个名字(独奏,2008年去世的2000多首爪哇歌曲作曲家)也在爪哇语的可颂中扮演了角色[[Waldjinah99( Solo),而 Keroncong Beat 的 R. Pirngadie(雅加达),Campursari 的 Manthous(Gunung Kidul,日惹)和 Keroncong Rock 的 Koes Plus(独奏/雅加达),以及 Congdut 的 Didi Kempot(独奏)。鳄鱼栖息在沼泽和河流中。栖息地中最大的爬行动物几乎无敌,因为它变成了凶猛的捕食者。格桑之所以被称为“鳄鱼克伦聪”,正是基于这一假设。另一方面,名字 Andjar Any(Solo,2008 年去世的 2000 多首爪哇歌曲的创作者)也与 Waldjinah99(独奏)一起为爪哇语的 keroncong 做出了贡献,而 Keroncong Beat 的 R. Pirngadie(雅加达) , Manthous ( Gunung Kidul, Yogyakarta) for Campursari 和 Koes Plus (Solo/Jakarta) for Keroncong Rock, Didi Kempot (Solo) for Congdut。鳄鱼栖息在沼泽和河流中。栖息地中最大的爬行动物几乎无敌,因为它变成了凶猛的捕食者。格桑之所以被称为“鳄鱼克伦聪”,正是基于这一假设。另一方面,名字 Andjar Any(Solo,2008 年去世的 2000 多首爪哇歌曲的创作者)也与 Waldjinah99(独奏)一起为爪哇语的 keroncong 做出了贡献,而 Keroncong Beat 的 R. Pirngadie(雅加达) , Manthous ( Gunung Kidul, Yogyakarta) for Campursari 和 Koes Plus (Solo/Jakarta) for Keroncong Rock, Didi Kempot (Solo) for Congdut。另一方面,名字 Andjar Any(Solo,2008 年去世的 2000 多首爪哇歌曲的创作者)也与 Waldjinah99(独奏)一起为爪哇语的 keroncong 做出了贡献,而 Keroncong Beat 的 R. Pirngadie(雅加达) , Manthous ( Gunung Kidul, Yogyakarta) for Campursari 和 Koes Plus (Solo/Jakarta) for Keroncong Rock, Didi Kempot (Solo) for Congdut。另一方面,名字 Andjar Any(Solo,2008 年去世的 2000 多首爪哇歌曲的创作者)也与 Waldjinah99(独奏)一起为爪哇语的 keroncong 做出了贡献,而 Keroncong Beat 的 R. Pirngadie(雅加达) , Manthous ( Gunung Kidul, Yogyakarta) for Campursari 和 Koes Plus (Solo/Jakarta) for Keroncong Rock, Didi Kempot (Solo) for Congdut。

关于Keroncong Music的出版物

拒绝时间

自 20 世纪初以来,有关印度尼西亚音乐的出版物已广泛出版。其中一些以论文、论文、文章或书籍的形式出现。这些出版物通常由荷兰音乐学家制作。在 1900 年至 1930 年之间,科学杂志或一般杂志上有几篇文章讨论了印度尼西亚的传统音乐。例如“Muziekale bechouwingen over's Poetra's Javaansch muziekskschrift”(1917)、“De Soendanesche Angkloeng”(Biangca,1938)、“Javaansche gending's bij land en bij seeling”(JS Brandt Buys,1936)、“Re19b9t” , "De Toonkunst bij de Madoera" (1928), "Over Balische houten tromen, op wielen (koel-koel)" (LC Heyting, 1926), "Si Datas, de Bataksche Beethoven" (J. Koning, 1920),和“Het Eiland Nias en zijne Bewoners:muziek instrumenttendans”(1909 年)。发表这些文章的杂志包括 Bijdragen tot de Taal Land en Volkekunde、Cultureel Nieuws、Indie、Indische Gids、De Taak Nederlandsch Indie Oud en Niew、d'Orient、Java、Tijdschrift van Bataviaasch Genootschappe 和 Indisch Committee。巴达维亚:出版物。不过,至少在二战爆发之前,只有音乐学家在讨论可容从音乐。原因之一是,与巽他、爪哇、巴厘岛、苏门答腊和马鲁古群岛的传统音乐不同,keroncong 音乐以前不被视为印度尼西亚本土音乐。这种类型的音乐被认为是居住在印度尼西亚的印欧土生华人的音乐。换句话说,这种音乐被称为混蛋音乐。融合了欧洲、马来和波利尼西亚音乐风格的音乐。此外,对印欧土生华人社区也有一定的情绪,他们被认为是低级的,因为他们继承了前辈的不良行为。第二个原因是因为keroncong被认为是具有不光彩形象的娱乐音乐。与 stambul 音乐一起,这种音乐一度被认为是一种廉价的艺术,粗俗,与不服从密切相关。作家和历史学家 Lumbang Tobing 引用了一位荷兰音乐学家的话,他说 keroncong 音乐充满了不健康和忧郁的情绪,可能导致懒惰。马来语和波利尼西亚语。此外,对印欧土生华人社区也有一定的情绪,他们被认为是低级的,因为他们继承了前辈的不良行为。第二个原因是因为keroncong被认为是具有不光彩形象的娱乐音乐。与 stambul 音乐一起,这种音乐一度被认为是一种廉价的艺术,粗俗,与不服从密切相关。作家和历史学家 Lumbang Tobing 引用了一位荷兰音乐学家的话,他说 keroncong 音乐充满了不健康和忧郁的情绪,可能导致懒惰。马来语和波利尼西亚语。此外,对印欧土生华人社区也有一定的情绪,他们被认为是低级的,因为他们继承了前辈的不良行为。第二个原因是因为keroncong被认为是具有不光彩形象的娱乐音乐。与 stambul 音乐一起,这种音乐一度被认为是一种廉价的艺术,粗俗,与不服从密切相关。作家和历史学家 Lumbang Tobing 引用了一位荷兰音乐学家的话,他说 keroncong 音乐充满了不健康和忧郁的情绪,可能导致懒惰。第二个原因是因为keroncong被认为是具有不光彩形象的娱乐音乐。与 stambul 音乐一起,这种音乐一度被认为是一种廉价的艺术,粗俗,与不服从密切相关。作家和历史学家 Lumbang Tobing 引用了一位荷兰音乐学家的话,他说 keroncong 音乐充满了不健康和忧郁的情绪,可能导致懒惰。第二个原因是因为keroncong被认为是具有不光彩形象的娱乐音乐。与 stambul 音乐一起,这种音乐一度被认为是一种廉价的艺术,粗俗,与不服从密切相关。作家和历史学家 Lumbang Tobing 引用了一位荷兰音乐学家的话,他说 keroncong 音乐充满了不健康和忧郁的情绪,可能导致懒惰。引用一位荷兰音乐学家的话,他说 keroncong 音乐充满了不健康和忧郁的情绪,会导致懒惰。引用一位荷兰音乐学家的话,他说 keroncong 音乐充满了不健康和忧郁的情绪,会导致懒惰。

出版历史

在外国作家中,德哈恩、马努萨马、皮戈等名字被称为讨论过可容从音乐的外国作家。作为先驱,Manusama 于 1919 年出版了一本名为“Kerontjong als muziek instrument als melodie en als gezang(Keroncong:作为一种乐器,作为一种旋律,作为一首歌曲)”的书,表达了他对这种音乐的看法。在这本书中,他讨论了音乐提案 Keroncong 和 Stambul 的起源。 Manusama 认为这种音乐是一种流行的音乐类型,在爪哇岛上很流行。他还表达了自己的观点,认为这种音乐质量高、美,与东方世界的氛围相协调。 Pigeaud 通过他的文章“Over Den Huidigen Stand van De Toonel en Danskunts an de Muziek Beoveningen op Java”(Djawa,1932)曾经简要讨论过这种类型的音乐。通过《Oud Batavia》(1923 年)一书,De Haan 更广泛地讨论了 Keroncong 音乐,例如它如何从从葡萄牙带来的原始类型变为 Keroncong、Stambul 和 Irama Melayu。这些刊物没有讨论的是当时的歌者、词曲作者和他们的管弦协会等可容从音乐的演员。1940年出版了一本名为《杰姆波兰电台》的书。这本书由日惹Kabe出版社出版,还收录了名字与Keroncong音乐密切相关的艺术家的历史,如Netty小姐、Sulami小姐、Rukiah小姐、Kartolo、Titing小姐、Annie Landouw小姐以及Keroncong管弦乐队 Lief Java。除此之外,还有一种出版物包含 Keroncong 和 Stambul 歌曲的歌词和乐谱。 1893 年出版的 H. Krafft 撰写的题为“The book of penoentoen ja'itoe used for peroenga and moerisko of the bestari children”的书估计是最古老的包含歌曲的出版物。然后是Toko“Tio Tek Hong”出版的“TTH的Kerontjong和Stamboel专辑”(1927)一书。全书共8册,1-4册收录了35首新、旧的keroncong和stambul歌曲。然后,“Lagoe-Lagoe Fur Pianoforte componirt von Paul J. Seelig”(年份不详)包含 6 首娱乐歌曲,分别是“Stamboel”、“Rangoe-rangoe”、“Glatik Nineer”、“Lagoe Parsie”、“Abdoelmoeloek”和“西帕莫”。最终的, ”由 Music Handel Naesens & Co Tujungan Surabaya 出版的 Verzameling van different krontjong liederen”包含区域性的 Keroncong 歌曲,如“Kole-kole”、“O Ina Ni Keke”、“Patokaan”、“Hura Ring”、“Sayang Kane”和 2葡萄牙语歌曲《Terang Bulan》和《Nina Bobo》。此外,至少从1970年代到2000年以后,记录了几本关于Keroncong音乐的研究书籍。这些研究是由外国和本地研究人员进行的。来自外国研究人员的包括“捍卫 Keroncong”(Bronia Kornhaurser,1978)、Keroncong 和 Tanjidor - 雅加达城市民间音乐的两个案例(Ernst Heins,1975)和 ​​Keroncong 印度尼西亚流行音乐(Judith Becker,1975)。当地研究人员的贡献可以在诸如《东方西方音乐传播》(Triyono Bramantyo,2004 年)和《群岛的 Bunga Angin 葡萄牙语》(Paramita R. Abdurachman,2008 年)等书籍的出版中看到。

参考

外部链接

(印度尼西亚) 关于 keroncong 的历史文章网站 (印度尼西亚) 来自 Solo (印度尼西亚) Betawi 文化的大师 Keroncong,隐藏的旅游资产的异国情调 存档于 2007-09-28 在 Wayback Machine。(印度尼西亚)BengkelMusik.com 上的 keroncong 论坛