奥托艺术

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January 18, 2022

奥托时代的艺术是从 10 世纪中叶到 11 世纪上半叶在德罗马帝国制造的艺术作品的集合。这时萨克森家族的成员给了帝国的皇帝。在他们的统治期间,有一项重要的艺术活动,统治者自己在宫廷的狭窄范围内支持这项活动。艺术作品的性质主要由加洛林遗产和 II.奥托皇帝与西奥法努公主结婚后拜占庭的影响。在 11 世纪,雷根斯堡、科隆、米兰和埃希特纳赫等中心都受到拜占庭艺术风格特征的影响,但绝大多数作品都是通过重新诠释加洛林时期和晚期古董模型制作的。在教堂建筑中,使用了大教堂结构,带有地穴的建筑物,辅以合唱团和塔楼。在教堂的西侧,建造了建筑物的多层部分,称为 westwerk。墙上的檐口和门廊是一项创新。帝国权力的重心向东以及扩张到斯拉夫领土的结果导致类似的建筑类型扩展到前法兰克帝国的边界之外。从那个时代的巨大绘画中几乎无法得知任何事情。现在已经被毁坏的作品的图片只能在参考处理装饰墙面的绘画周期的来源的基础上形成。雕塑工作坊在希尔德斯海姆的雕塑工作坊中发挥了主导作用,在伯恩沃德主教的倡议下,恢复了青铜铸造。纪念性雕塑也只能从描述中的参考资料和一些日期有争议的零星记忆中得知。最早的奥托时代手稿显然是加洛林时代抄本的副本。书籍绘画的发展是由必要的宗教改革引发的,重组后的寺院中心需要礼仪书籍。与加洛林时代不同,当时其文本的主要目标是制作完美无瑕的完整圣经,而在奥托时代,重点放在制作更华丽的礼仪书籍上。因为这些都是基于福音书,所以最常见的手稿是设计华丽的福音书。当他的文本的主要目标是制作完美无瑕的完整圣经时,在奥托时代,重点放在制作更华丽的礼仪书籍上。因为这些都是基于福音书,所以最常见的手稿是设计华丽的福音书。当他的文本的主要目标是制作完美无瑕的完整圣经时,在奥托时代,重点放在制作更华丽的礼仪书籍上。因为这些都是基于福音书,所以最常见的手稿是设计华丽的福音书。

历史背景

在查理大帝的继任者的领导下,法兰克帝国分裂为三个部分。统治者的权力被削弱,战争摧毁了大片地区。由于时代条件混乱,各地的建筑活动都暂停了。匈牙利人从东面进攻帝国,从西面,诺曼人摧毁了城市。在亨利一世(马达拉什)及其继任者奥托一世(大帝)的领导下,加洛林统治者的堕落王国得到了加强。德罗马帝国是由东边的法兰克领土和西边的法国领土组成的。 10世纪中叶至11世纪初,此前在德国处于从属地位的边境地区萨克森一马当先,该地区成为重组帝国的中心。由于相对平静,建筑活动始于奥托一世统治时期。并以查理大帝为榜样,宣扬帝王的伟大。地区统一后,梅泽堡、奎德林堡和马格德堡成为新的教会中心,他们也从中开展了东部野蛮地区的皈依活动。这种皈依征服活动、教会和宗教改革以及对教皇权力的支持构成了撒克逊皇帝政策的基础。 936 年奥托一世在亚琛加冕为国王,962 年在罗马加冕为皇帝,这清楚地表明他认为自己是法兰克帝国的继承人和西方的领袖。奥托时代的皇帝因过分关注意大利领土而饱受诟病,但罗马教皇的支持意味着对罗马的某种控制。另一个原因是没有教皇的支持,没有教会的管理和组织,奥斯曼帝国很快就会解体。

罗马的作用

即使在被森林和沼泽覆盖的罗马废墟中,罗马也体现了城市和古典文化。许多其他欧洲定居点、绝大多数道路和其他文明成就,也从罗马遗产中幸存下来。 10世纪时,罗马仍是朝圣者的第一目的地,也是购买古董和文物的重要场所之一。主教们也前往那里寻求教皇的祝福,这座城市的古迹以一种严重影响奥托时代艺术发展的方式影响了他们。罗马的立场完全不同,教皇将撒克逊王朝视为陌生人。然而,他们需要他们的支持,因为如果没有奥托皇帝的帮助,他们就会一直处于危险之中。奥斯曼帝国的新教会中心也与罗马密切相关。

封建贵族

为了帝国的统一,封建贵族成员担任高级教会职务。奥托一世的弟弟布鲁诺在拜占庭教育家的教导下,既是洛林亲王又是科隆大主教。奥托一世的孙子玛蒂尔达成为埃森三一修道院的女修道院院长。另一位玛蒂尔达,奥托一世的女儿,是奎德林堡修道院的女修道院院长。二、奥托的女儿们也成为了重要修道院的女修道院院长。威廉是奥托一世的私生子,在 954 至 968 年间担任美因茨大主教。奥格斯堡主教乌尔里希与皇室有血缘关系,而特里尔和三世大主教埃格伯特则与皇室有血缘关系。皇帝奥托二世的大臣。迪特里希是荷兰伯爵的儿子。伯恩沃德,三世。奥托的教育家希尔德斯海姆主教是阿达尔伯特伯爵的孙子。然而,也有例外,上层阶级并不是一个完全封闭的,不可渗透的介质。美因茨大主教、帝国总理威利吉斯出身卑微,却受到良好的教养,后来在沃尔科德主教的帮助下,为奥托一世效力。他后来被加冕为三世。奥托和二世。亨利皇帝。 Gerbert d'Aurillac 是他那个时代最有才华的人物之一,在 972 年至 982 年之间是兰斯修道院学校的校长,博比奥的住持,农民的儿子,但兰斯和二世的阿达尔伯特。和三。在奥斯曼帝国皇帝的支持下于999年二世。他以除夕之名成为罗马教皇。这些高级神职人员也履行世俗职责。来自美因茨的威利吉斯、来自希尔德斯海姆的伯恩沃德和来自兰斯的阿达尔伯特在西奥法努皇后摄政期间支持她,并试图阻止领主从三世中获益。奥托皇帝还是个孩子。东部边界免受斯拉夫入侵,除了教堂外还建造了城堡。他们在战斗中与统治者并肩作战,或者,如果他不在场,则寻求保护他的利益。在一封幸存的信中,兰斯的阿达尔伯特向特里尔的埃格伯特寻求军事帮助,在另一封信中,格伯特·达欧里亚克质疑他的意大利骑士的忠诚,并敦促意大利发动一场战役。他们以总督的身份统治,一人兼任法官和牧师。它们非常受民众欢迎,因为它们能够在 10 世纪和 11 世纪的动荡环境中保证一种保护感和法律确定性。他们死后,许多人也被祝圣为圣。在一封幸存的信中,兰斯的阿达尔伯特向特里尔的埃格伯特寻求军事帮助,在另一封信中,格伯特·达欧里亚克质疑他的意大利骑士的忠诚,并敦促意大利发动一场战役。他们以总督的身份统治,一人兼任法官和牧师。它们非常受民众欢迎,因为它们能够在 10 世纪和 11 世纪的动荡环境中保证一种保护感和法律确定性。他们死后,许多人也被祝圣为圣。在一封幸存的信中,兰斯的阿达尔伯特向特里尔的埃格伯特寻求军事帮助,在另一封信中,格伯特·达欧里亚克质疑他的意大利骑士的忠诚,并敦促意大利发动一场战役。他们以总督的身份统治,一人兼任法官和牧师。它们非常受民众欢迎,因为它们能够在 10 世纪和 11 世纪的动荡环境中保证一种保护感和法律确定性。他们死后,许多人也被祝圣为圣。在 11 世纪混乱的情况下,它们可以保证某种保护和法律确定性。他们死后,许多人也被祝圣为圣。在 11 世纪混乱的情况下,它们可以保证某种保护和法律确定性。他们死后,许多人也被祝圣为圣。

建筑学

奥斯曼帝国皇帝认为自己是法兰克帝国的继承人,因此很明显,复兴的艺术活动也是基于加洛林的模式。平面图、挖掘和少量幸存的遗迹表明,建筑类型在加洛林时代已经存在,但奥斯曼建筑师尝试了新的质量和空间分布,新的墙壁、画廊和塔楼的划分。从加洛林时代继承的一个特征是在纵向排列的大教堂的两端使用为独立的崇拜目的建造的空间。光滑的墙壁表面的设计是典型的,尽可能少地使用突破。内部最重要的装饰元素是教堂所有拱形衬里上红色和浅色条纹的交替。发展始于11世纪中叶的奥托时代,它在萨利安人统治初期,在施派尔皇帝大教堂的建造期间达到了顶峰。绝大多数奥斯曼帝国时代的建筑都被摧毁或重建。亨利一世的宫殿建于奎德林堡,是最早的奥斯曼建筑作品之一。 922年宫殿已可居住,936年统治者安葬于宫殿礼拜堂。地下室是一个马蹄形平面图的低矮空间,被隔间隔开,并覆盖着一个灰泥装饰的拱顶,现在属于圣塞尔瓦提乌斯教堂。奥托一世的宫殿建于马格德堡,是皇室最重要的居所。宫殿被毁,我们只能从它的基墙遗迹中了解它的布局。王座室是一个楼上的空间,可通过两侧有后殿的楼梯塔进入。楼上王座室的设计,强调统治者的权力,遵循拜占庭传统。这座宫殿与现已毁坏的圣莫里茨教堂形成了一个有凝聚力的整体。 968 年,圣莫里茨教堂成为大主教管区的大教堂。考古发掘表明,这座教堂有一个中庭,东侧有一个大的横断面,由一个被塔楼环绕的后殿连接起来,下面有一个地下室。长屋的西端还有一个地下室,上面建立了一个神殿或westwerk。马格德堡大教堂是奥斯曼帝国的中心之一,始建于 955 年,按照加洛林时代的传统,从罗马购买了柱子、大理石和斑岩砌块进行建造。建筑一直持续到 11 世纪中叶,然后在 1208 年,一座教堂被大火完全摧毁。大教堂可能是一座三中殿的大教堂,中殿两端各有一个中殿和合唱团,一个洗礼堂,一个中庭,东中殿有一对塔楼。这座建筑大概是用壁画装饰的。就规模而言,美因茨大教堂可能是奥斯曼帝国建筑中最具纪念意义的作品之一,但在 1009 年的一场大火中被完全摧毁,也就是它的奉献日。在其长屋的西端,与它一起竖立了一个 T 形的横断面,其避难所的平面图为三叶形。在建筑物的东侧,塔楼之间形成的后殿升至地下室上方。特里尔的圣马克西米乌斯修道院建于 934 至 952 年之间,于 1674 年被法国士兵拆除。班贝格大教堂的建造始于 1004 年至 1012 年之间的某个时间,然后是 13 日。世纪几乎完全改变。科隆的许多教堂是由科隆大主教布鲁诺一世在 953 至 965 年间建立的。其中,献给圣安东尼的教堂于 969 年至 976 年间在格罗大主教时期完成,然后在 12 世纪和后来的 13 世纪进行了重大重建。

Gernrod 的 St. Cyria 教堂

萨克森州建筑热潮的首批纪念碑之一是格恩罗德的圣西里亚教堂。这是现存最古老的奥斯曼建筑作品。这里的修道院的创始人是格罗伯爵,他是奥托一世皇帝最亲密的知己之一。建于 961 年左右的小型女子修道院教堂于 10 世纪后期完工。教堂在创始人去世时还没有准备好,长屋和西二部分。它是在奥托和西奥法努皇后的支持下完成的。教堂为三通道,东端有一个“T”形十字军,三个后殿与十字军相连。在主后殿下,形成了一个地下室,后来埋葬了创始人。长屋的西端原本是一个由两座圆柱形塔楼环绕的门廊。这部分在 12 世纪被改建为避难所。该画廊是奥斯曼建筑中的新奇事物,它的伏笔要么来自拜占庭式建筑,要么来自罗马 7 世纪的教堂建筑。主中殿由大的连续壁面界定,壁面被柱子的关闭壁架和门廊的拱门分成水平区域。在建筑物的外部,仍然可以看到建筑物的奥托时代部分,几乎没有任何关节。那个时代的建筑特点是没有底座,所以建筑物给人的印象是直接从地面上长出来的。教堂的轴线略有断裂,东中殿与长屋没有完全成直角连接,这暴露了建造者的知识仍然不完整。楼梯从十字架通向圣所以及圣所下形成的大厅地下室。柱子和柱子的交替使用使主教堂的墙壁充满韵律。这些交替的柱子显示了长期以来在撒克逊建筑中盛行的转变的基本形式。竖立在中殿主墙中间的长方形柱子将长屋分成两个相等的部分。这种铰接系统也可以在门廊上观察到,其中三对拱门对应于底层的一对拱门。值得注意的是,这种分割模式并没有继续在切入山墙的窗户上。竖立在中殿主墙中间的长方形柱子将长屋分成两个相等的部分。这种铰接系统也可以在门廊上观察到,其中三对拱门对应于底层的一对拱门。值得注意的是,这种分割模式并没有继续在切入山墙的窗户上。竖立在中殿主墙中间的长方形柱子将长屋分成两个相等的部分。这种铰接系统也可以在门廊上观察到,其中三对拱门对应于底层的一对拱门。值得注意的是,这种分割模式并没有继续在切入山墙的窗户上。

希尔德斯海姆的圣迈克尔教堂

奥斯曼帝国建筑最重要的古迹之一是希尔德斯海姆的前圣迈克尔修道院教堂。该建筑可以说是奥斯曼时代艺术发展的亮点之一。教堂由希尔德斯海姆的伯恩沃德主教 (993–1022) 在拜占庭皇后西奥法努 (Theophanu) 的宫廷中创立他是奥托的教育家,然后作为希尔德斯海姆的主教,成为后来皇帝的支持者和顾问。贵族血统的主教特别关心支持建筑和艺术,并有意识地寻求在希尔德斯海姆建立一个艺术中心。这座教堂始建于996年,位于城外的一个地区。可以假设,这位曾多次访问意大利和法国的主教本人参与了这座建筑的设计。教堂在二战中遭到严重破坏,它的现状是战后重建的结果。地下室于 1015 年完工,到 1022 年,整座建筑已被奉献。教堂于 1033 年完全完工。一年后,该建筑的一部分被火灾损坏,但由于教堂在一年后重新奉献,因此破坏程度不会很严重。这座建筑是一座带有三层中殿平顶的大教堂。大多数简单的立方体柱头在 12 世纪被装饰华丽的人物章节所取代。中殿通过中殿连接东西方,塔楼位于广场上方。在横船的腿上,形成了一个门廊,可以在立面中间建造的塔楼的螺旋楼梯上接近。东立面被三个中殿末端形成的后殿隔开。在长屋的西端,在教堂的地板上建造了一个半圆形的圆形地下室,并在其上方形成了一个后殿。这个后殿是在 13 世纪中叶重建的。教堂是一个多样化、复杂的整体,由作为独立成员连接的单位组成,并以明确的比例为特征。在希尔德斯海姆,长屋比在格恩罗德的圣西里亚教堂显得更加突出,因为那里有一个连续的墙面而不是门廊。在建筑内部,以柱状柱子为标志的两个正方形的空间尤为突出。他们的方形平面图作为主中殿的测量单位,其长度是这种正方形边长的三倍。长屋被柱子分成三个这样的部分。然而,方形的设计原则还没有完全落实,因为辅助船只比主中殿的一半宽得多。该建筑的特点是柱子和柱子的交替,这种支撑结构已经用于建造 Gernrod 的 St. Cyria 教堂。这种柱-柱-柱-柱排列被称为撒克逊支撑变化。原始柱头的立方体形状也突出了墙面的平面。肩石上的铭文表明,这些柱子被视为圣人的象征,他们承载着一座被设想为天堂之城象征的教堂建筑。教堂覆盖着传统的平木屋顶,涂有守护石和拱门,后殿的墙壁上覆盖着壁画。与圣西里亚克教堂不同的是,拱廊上方的墙面完全是光滑的,只有山墙的窗户打破了空间。卓越,山墙的窗户与这里的拱廊也没有任何轴向连接。

科隆圣潘塔莱昂教堂

科隆的圣潘塔莱昂教堂是简化 Caroling westwerk 的一个重要例子。变化的原因在于礼仪的变化,将加洛林时期西方建筑的独立功能融入教堂的礼仪统一中。这座教堂是由科隆大主教布鲁诺,奥托一世于 964 年开始为本笃会修士建造的,并于 980 年祝圣。在她的奉献后不久,在后来被埋葬在这里的 Theophanu 皇后的支持下,他们开始扩建建筑物。在带有宽阔长屋的单中殿前,竖立着一座陡峭的西台。这座教堂的西部,拥有方形的中央塔楼和两层高的侧翼,至今仍保留着它的中心特征。 Caroling westwerk 的类型在这里发生了变化,一楼的地下室已被入口大厅所取代。内部由画廊的三个侧面构成,上层小教堂位于底层,用作一种西方圣所。在它的东侧,它以宽高的半圆形砌体技术向中殿开放。这个 westwerk 完全建立在奥托时代的感知中,这在其外观的新划分中也可以识别。外立面由壁架分为多个楼层,壁架由半圆形带状装饰连接。这些饰带只是从墙上突出来,不像后来的建筑物那样依靠支架。夜总会和半圆形饰带是中世纪建筑表达的最初元素。这个 westwerk 完全建立在奥托时代的感知中,这在其外观的新划分中也可以识别。外立面由壁架分为多个楼层,壁架由半圆形带状装饰连接。这些饰带只是从墙上突出来,不像后来的建筑物那样依靠支架。夜总会和半圆形饰带是中世纪建筑表达的最初元素。这个 westwerk 完全建立在奥托时代的感知中,这在其外观的新划分中也可以识别。外立面由壁架分为多个楼层,壁架由半圆形带状装饰连接。这些饰带只是从墙上突出来,不像后来的建筑物那样依靠支架。夜总会和半圆形饰带是中世纪建筑表达的最初元素。

埃森的前女修道院教堂也展示了加洛林式建筑理念的存续,该教堂由奥托一世皇帝的孙女修道院玛蒂尔达于 10 世纪后期创立,并于 11 世纪中叶左右建成。建筑的长屋后来被改造成哥特式的大厅空间,而西部则保留了奥斯曼帝国的地位至今。从外面看,教堂的西侧给人一种西方的印象,但教堂中殿被合唱团封闭。这种将西式曲与合唱相结合的类型是一种新奇事物。合唱团围绕着西方圣所,一楼和一楼设有小房间。拱廊由柱子支撑,柱子上方由壁架隔开,是高高的半圆形开口,柱子立在其中。这里的拱形嵌件也用条纹围起来,就像希尔德斯海姆的圣迈克尔教堂或科隆的圣潘塔莱翁教堂一样。

壁画

在奥斯曼时代,创作了许多壁画,留给我们的却寥寥无几。编年史涉及圣加仑、彼得斯豪森、赖歇瑙、希尔德斯海姆、图尔、道依茨、哈尔伯施塔特、科隆、美因茨、茨维法尔滕、亚琛、泰根湖、帕绍、艾希施泰特和埃希特纳赫的绘画。在绝大多数情况下,这些描述过于笼统,无法全面描绘那个时代的绘画。大多数时候编年史只提到作品的存在,例如:“拉尔夫,道依茨的住持,用图画装饰他的修道院”,到小教堂”。我们还对那个时代的绘画进行了一些更详细的描述。这些表明 Gebehard 主教,当他在 980 年至 996 年之间建造彼得豪森教堂时,他指示用象征天堂的镀金纽扣装饰天花板。墙上挂满了基督生平和旧约的场景。 984 至 990 年间,圣加仑的住持乌尔里希 (Ulrich) 委托创作描绘圣母升天和圣约翰之死的画作。 Witigowo 于 985 年至 997 年间担任 Reichenau 的住持,他订购了关于麦当娜与孩子、圣马克、圣一月、Reichenau 的前住持和僧侣的壁画。从这些参考资料中,我们可以得出结论,壁画的主题是基督的生平、旧约场景、圣母与孩子、福音传教士、当地和其他圣徒的描绘。他们在哥德巴赫的圣新年教堂和赖歇瑙的圣乔治教堂幸存下来。哥德巴赫和赖歇瑙的图像循环在风格上密切相关,两者均创作于 10 世纪末或 11 世纪初。圣新年教堂的壁画比较零碎,但其余部分比圣乔治教堂的壁画损坏的少。在东墙上,基督与捐赠者和他的妻子在圣徒的陪伴下被描绘。西墙上展示了基督奇迹的场景。在合唱团的墙上,另一位艺术家描绘了使徒成对地站在宝座上的基督旁边。当合唱团的墙上安装了哥特式窗户时,基督的形象被摧毁了。哥德巴赫和赖歇瑙的图像循环在风格上密切相关,两者均创作于 10 世纪末或 11 世纪初。圣新年教堂的壁画比较零碎,但其余部分比圣乔治教堂的壁画损坏的少。在东墙上,基督与捐赠者和他的妻子在圣徒的陪伴下被描绘。西墙上展示了基督奇迹的场景。在合唱团的墙上,另一位艺术家描绘了使徒成对地站在宝座上的基督旁边。当合唱团的墙上安装了哥特式窗户时,基督的形象被摧毁了。哥德巴赫和赖歇瑙的图像循环在风格上密切相关,两者均创作于 10 世纪末或 11 世纪初。圣新年教堂的壁画比较零碎,但其余部分比圣乔治教堂的壁画损坏的少。在东墙上,基督与捐赠者和他的妻子在圣徒的陪伴下被描绘。西墙上展示了基督奇迹的场景。在合唱团的墙上,另一位艺术家描绘了使徒成对地站在宝座上的基督旁边。当合唱团的墙上安装了哥特式窗户时,基督的形象被摧毁了。然而,它的其余部分比圣乔治教堂的画作受到的破坏要小。在东墙上,基督与捐赠者和他的妻子在圣徒的陪伴下被描绘。西墙上展示了基督奇迹的场景。在合唱团的墙上,另一位艺术家描绘了使徒成对地站在宝座上的基督旁边。当合唱团的墙上安装了哥特式窗户时,基督的形象被摧毁了。然而,它的其余部分比圣乔治教堂的画作受到的破坏要小。在东墙上,基督与捐赠者和他的妻子在圣徒的陪伴下被描绘。西墙上展示了基督奇迹的场景。在合唱团的墙上,另一位艺术家描绘了使徒成对地站在宝座上的基督旁边。当合唱团的墙上安装了哥特式窗户时,基督的形象被摧毁了。当合唱团的墙壁上建有哥特式窗户时。当合唱团的墙壁上建有哥特式窗户时。

Reichenau-Oberzel 圣乔治教堂的图片循环

该教堂是属于 Reichenau 修道院的神殿和教堂网络的成员。三、 Abbot Otto 始建于 10 世纪之交,因此修道院的珍贵宝藏之一,圣乔治神殿,可以值得放置。教堂是一座三通道的建筑,呈大教堂式布局。绘画周期可能是在 993 年至 1002 年之间制作的,其风格可能与装饰附近圣加仑和康斯坦茨教堂的绘画相似。一份 9 世纪末的手稿,目前保存在伯尔尼,以类似于绘画循环的方式装饰,强调人物之间的空间,用单个人物或群体。合唱团、走道和西墙的绘画都被破坏了,因此壁画循环不完整。这些画在正殿的墙壁上排列成三排。在拱廊之间的三角形上放置了描绘修道院方丈的奖章,在顶部的窗户之间可以看到先知的身影。在中间最重要的酒吧里,展示了基督的奇迹。这些乐队的场景安排可以追溯到早期基督教大教堂的装饰。画作色彩柔和,构图平衡。当涂抹在图像上的石膏被移除时,结果表明虽然顶层油漆被破坏,但使​​形状具有塑料感的光影效果仍然存在,衣服边缘的轮廓仍然可以识别。图像的背景逐渐淡化为绿色、蓝色或赭石色。尽管重新粉刷和修复造成了损坏,但很明显这些描绘遵循拜占庭模式。仅从上方描绘象征性代表的建筑物和城市可能与 10 世纪拜占庭法典有关,例如 II。巴兹尔圣经。这些图像被一个垂直窄、水平宽的曲折图案和几何形状的框架包围。中路描绘的八个场景是:治愈痴迷的杰拉萨斯、平息风暴、治愈盲人、治愈麻风病、年轻男子的复活、治愈睚鲁的女儿、治愈嗜血的女人,和拉撒路的复活。在每张照片中,基督都在构图的中心,因为他做了一个明确的手势。这些场景旨在使事件立即可识别。 Reichenau 的画作并不能证明当地画派的存在,因为来源中没有任何迹象表明这些图像是当地大师的创作。康斯坦茨的格伯哈德主教委托一位世俗艺术家为彼得斯豪斯修道院创作壁画,尽管他是在 983 年从赖歇瑙修道院购买的土地上建立修道院的,这一事实证明了这一点。壁画不断迁移,我们知道在 Reichenau 画作的时候,一位意大利艺术家在德国领土上工作,一位德国画家在英国工作。在创作 Reichenau 画作时,一位意大利艺术家在德国境内工作,一位德国画家在英国工作。在创作 Reichenau 画作时,一位意大利艺术家在德国境内工作,一位德国画家在英国工作。

San Vincenzo di Galliano 教堂的壁画

也许最美丽的奥斯曼绘画循环在科莫湖附近的圣文森佐迪加利亚诺小教堂的后殿中幸存下来。这座较早建造的教堂于 1007 年由后来的米兰大主教阿里贝托修复和重新奉献。奉献是由最初属于教堂图像周期的铭文来纪念。这幅铭文以及大主教的“肖像”目前在米兰的安布罗西亚纳图书馆中。由此我们可以得出结论,这些壁画也是在 1007 年左右制作的。在后殿中,手持卷轴的天使在曼陀罗中描绘了站立的基督,提醒每个人最后审判的日子。虽然天使的服装显示出拜占庭式的特征,但这些效果在人物的描绘中并不占优势。五官端正,大眼睛,衣着简约,但它的表现形式是奥托时代艺术的特征元素。先知耶利米和以西结的不朽的、巨大的、刻意风格化的人物具有相同的标志。

书画

最早的奥托时代手稿显然是加洛林时代手抄本的副本,这可以用 900 年左右艺术的兴衰来解释。撕裂的法兰克帝国的政治困难削弱了艺术活动。只是在奥斯曼帝国统治下,皇权再次得到巩固,对发展产生了积极的影响,但书画复兴的导火索大多是必要的宗教和修道院改革。对现有的宗教中心进行了重组,并建立了新的宗教中心。这些中心需要花费大量资金购买礼仪书籍和寺庙家具,部分是作为简单的供品,部分是为了强调当地社区的重要性。为教堂制作的物品具有如此重要的意义,以至于在编年史中,主教或方丈的重要性是由他赋予教堂的宝物来判断的。书籍绘画的中心是修道院,最初使用加洛林图案,后来的微型绘画与早期的图案相比变得更加庄严。加洛林的艾达福音(特里尔)明显受到第二次世界大战的影响。它在 983 至 987 年间为 Otto 装饰,供 Registrum Gregorii 的创建者使用。同一位艺术家大概熟悉图尔斯学校的手抄本,例如维维安圣经,他在制作圣礼拜堂福音时使用的图案。在手抄本中,加洛林伏笔的古典风格变成了一种酷炫的正式封闭和优雅。来自加洛林时代的洛尔施福音可能影响了格罗法典,其形象和对马耶斯塔斯·多米尼的福音描述。顾客意识到手工艺品对社区的影响,因此书画也被用来使统治阶级的权力合法化。在手稿的献礼形象中,非常强调强调大祭司的地位和展示统治者的权力。例如,III。在奥托福音中,坐在宝座上的皇帝接受代表帝国王国的人物的崇拜和礼物。奥托时代的手稿试图阐明统治权力的神圣起源。二、在亨利皇帝圣礼的缩影之一中,皇帝由基督亲自加冕,而他的两只手臂则被圣徒高举,他的剑和枪是天使从天上带来的。皇帝的姿势增强了效果,让人联想到大主教。三、在奥托福音的一幅图解不佳的插图中,统治者被描绘成坐在曼陀罗上,就像基督一样,上面有四位福音传教士的象征。这种程度的统治者思想传播可以在拜占庭艺术作品中找到,在这些作品中,由基督加冕的统治者形象多次出现在象牙雕刻上。一些奥托时代的画作也可以追溯到罗马起源,例如 II.和三。可以看到奥托皇帝。它们可能是基于罗马帝国晚期手稿的图像,大概是在 10 世纪制作的。这种类型的表示被夸大了,因为奥托的权力没有接近加洛林统治者或拜占庭皇帝的权力。与加洛林时代相比,奥托时代的书画在帝国的控制下要少得多。在奥托时代,当地的修道院学校不再像前几个世纪那样发挥重要作用。支持艺术的世俗主义者的数量也显着增加,除了统治者之外,许多贵族还订购了有价值的抄本。书画的范围越来越大,不再与某些中心如此紧密地联系在一起。宫廷及其周边地区,尤其是主教和方丈,以及贵族,提供了交流艺术影响的机会。奥斯曼帝国的艺术是帝国艺术,而不是某些领域。与查理大帝不同,奥托皇帝没有一个拥有个人复印中心。当皇帝需要手稿时,他们会求助于主要的修道院,通常是更著名的中心,如特里尔、埃希特纳赫或雷根斯堡,尽管在某些情况下,不太重要的中心也被授予帝国任务。大祭司也经常订购华丽的手稿,尤其是在帝国的西北部。与加洛林时代不同,当时其文本的主要目标是制作完美无瑕的完整圣经,而在奥托时代,重点放在制作更华丽的礼仪书籍上。因为这些都是基于福音书,所以最常见的手稿是设计华丽的福音书。尽管在某些情况下,不太重要的中心也被授予帝国任务。大祭司也经常订购华丽的手稿,尤其是在帝国的西北部。与加洛林时代不同,当时其文本的主要目标是制作完美无瑕的完整圣经,而在奥托时代,重点放在制作更华丽的礼仪书籍上。因为这些都是基于福音书,所以最常见的手稿是设计华丽的福音书。尽管在某些情况下,不太重要的中心也被授予帝国任务。大祭司也经常订购华丽的手稿,尤其是在帝国的西北部。与加洛林时代不同,当时其文本的主要目标是制作完美无瑕的完整圣经,而在奥托时代,重点放在制作更华丽的礼仪书籍上。因为这些都是基于福音书,所以最常见的手稿是设计华丽的福音书。因此,最常见的手稿是设计华丽的福音书。因此,最常见的手稿是设计华丽的福音书。

赖歇瑙

Reichenau 长期以来一直被研究人员认为是最重要的复制中心之一,但它的存在在几十年前就受到质疑。 Reichenau 的修道院从奥托皇帝和教皇格雷戈里五世(奥托三世的堂兄)的恩惠中受益匪浅。修道院被认为是皇家修道院,其方丈只对皇帝负责。他的政治影响力堪比主教,有时甚至是大主教。根据一些理论,帝国总理府也在这里,可能是宫廷艺术的中心之一。然而,研究表明,大臣们和朝廷一样,经常搬家,一百二十年里只有两次在赖兴瑙。另一种观点认为,赖歇瑙是统治者在意大利旅行的起点。这将解释为什么有些帝国文件是在这里制作的。毫无疑问与赖歇瑙有关的手稿质量中等。 Reichenau 中心遇到的问题:假设的 Reichenau 手稿是在不同的文体阶段制作的,它们的风格注释可能与在 Trier、Cologne、Lorsch、Salzburg、Echternach 等中心制作的手稿有关;出现在奉献图像上的形状并不总是可识别的;当可以确定捐赠者时,通常会由同一个人委托几种风格的代码。目前可以肯定的是,没有确凿的证据表明那里存在该中心。 Reichenau 可能是一个次要的中心,可以假设以前被认为是 Reichenau 的手稿是在特里尔或洛尔施复印车间制作的。也没有任何证据表明任何代码曾经在赖歇瑙,在任何奉献文本中也没有提到手稿是在那里写成的。关于 Reichenau 中心的辩论尚未结束。

洛施

来自其中一台复印机的一组已知最早的奥托时代手稿通常被称为 Eburnant 组。其中三份手稿意义非凡。其中最早和最美丽的是 Gero Codex(达姆施塔特,Landesbibliothek),它起源于 950 至 970 年之间。他的奉献铭文表明,它是由一位名叫安诺的复印机代表下罗制作的,作为礼物送给一座献给圣彼得的教堂。虽然科隆和沃尔姆斯的大教堂也是献给圣彼得的,并且在撰写该手抄本时,一位名叫格罗的牧师住在这两个地方,但目的地似乎是科隆。它一定是在修道院中制作的,因为在奉献形象中,Anno 穿着修道院的服装。尽管缺乏具体的参考资料,但可以假设它是在 Lorsch 复制中心制作的,因为它的装饰是在 9 世纪在 Lorsch 制作的,它基于洛尔施福音,属于所谓的艾达集团。格罗手抄本的缩影更加简明,细节不那么复杂,而且在奥托时代的手稿中更常见,但清晰地复制了洛尔施手抄本的图像。在两个奉献图像中的第一个中,Anno 将手抄本交给了客户 Gero,后者在第二个图像中将其提供给了 St. Peter。第二幅图像也可以追溯到加洛林图案,类似的描述可以在 9 世纪的 Hrabanus Maurus 手抄本中看到。 Gero Codex 的首字母由整页的银色和金色交织而成,背景为蓝色、绿色和紫色,表明受到圣加仑抄本中心的影响。到 10 世纪末,圣。加伦修道院失去了其在艺术和科学领域的主导地位。早在本世纪中叶,所罗门方丈去世后,就开始了衰落,其后继是才华横溢的后裔。匈牙利人早在 925 年或 926 年就袭击了修道院,然后在 937 年发生了一场大火,造成了严重的破坏。奥托一世即位后,寺院领导不支持天皇发起的寺院改革,无法再奢望帝王特权。另外两部抄本与格罗手稿密切相关。第一个是 Petershausen Sacramentarium(海德堡,Bibliothek),它对光荣基督的整页描述是基于 Gero Code 的。艺术家在微缩模型上绘制的轮廓非常清晰,以至于人物几乎从图像的背景中脱颖而出。这种表现形式已成为奥托时代微型艺术的特征之一。可以与 Gero Codex 相关联的另一份手稿是 Hornbach 的 Sacramentarium,其作者是世俗的 Eburnant,以该团体的名字命名。这份手稿是在 10 世纪最后 25 年为霍恩巴赫的住持阿达尔伯特准备的。没有具体证据证明该代码的来源,但几乎可以肯定它与 Gero 代码在同一个地方制作,因为它们的奉献文本非常相似。手稿包含四张奉献图像,追溯了手抄本从 Eburnan 到 Abbot Adalbert、从住持到教堂的守护神、从他到圣彼得以及最后一张从圣彼得到基督的旅程。前两个图像仍然基于加洛林图案,而另外两个具有清晰的雕刻轮廓,显然是奥托风格的。可以与 Gero Codex 相关联的另一份手稿是 Hornbach 的 Sacramentarium,其作者是世俗的 Eburnant,以该团体的名字命名。这份手稿是在 10 世纪最后 25 年为霍恩巴赫的住持阿达尔伯特准备的。没有具体证据证明该代码的来源,但几乎可以肯定它与 Gero 代码在同一个地方制作,因为它们的奉献文本非常相似。手稿包含四张奉献图像,追溯了手抄本从 Eburnan 到 Abbot Adalbert、从住持到教堂的守护神、从他到圣彼得以及最后一张从圣彼得到基督的旅程。前两个图像仍然基于加洛林图案,而另外两个具有清晰的雕刻轮廓,显然是奥托风格的。可以与 Gero Codex 相关联的另一份手稿是 Hornbach 的 Sacramentarium,其作者是世俗的 Eburnant,以该团体的名字命名。这份手稿是在 10 世纪最后 25 年为霍恩巴赫的住持阿达尔伯特准备的。没有具体证据证明该代码的来源,但几乎可以肯定它与 Gero 代码在同一个地方制作,因为它们的奉献文本非常相似。手稿包含四张奉献图像,追溯了手抄本从 Eburnan 到 Abbot Adalbert、从住持到教堂的守护神、从他到圣彼得以及最后一张从圣彼得到基督的旅程。前两个图像仍然基于加洛林图案,而另外两个具有清晰的雕刻轮廓,显然是奥托风格的。这份手稿是在 10 世纪最后 25 年为霍恩巴赫的住持阿达尔伯特准备的。没有具体证据证明该代码的来源,但几乎可以肯定它与 Gero 代码在同一个地方制作,因为它们的奉献文本非常相似。手稿包含四张奉献图像,追溯了手抄本从 Eburnan 到 Abbot Adalbert、从住持到教堂的守护神、从他到圣彼得以及最后一张从圣彼得到基督的旅程。前两个图像仍然基于加洛林图案,而另外两个具有清晰的雕刻轮廓,显然是奥托风格的。这份手稿是在 10 世纪最后 25 年为霍恩巴赫的住持阿达尔伯特准备的。没有具体证据证明该代码的来源,但几乎可以肯定它与 Gero 代码在同一个地方制作,因为它们的奉献文本非常相似。手稿包含四张奉献图像,追溯了手抄本从 Eburnan 到 Abbot Adalbert、从住持到教堂的守护神、从他到圣彼得以及最后一张从圣彼得到基督的旅程。前两个图像仍然基于加洛林图案,而另外两个具有清晰的雕刻轮廓,显然是奥托风格的。因为他们的奉献文本非常相似。手稿包含四张奉献图像,追溯了手抄本从 Eburnan 到 Abbot Adalbert、从住持到教堂的守护神、从他到圣彼得以及最后一张从圣彼得到基督的旅程。前两个图像仍然基于加洛林图案,而另外两个具有清晰的雕刻轮廓,显然是奥托风格的。因为他们的奉献文本非常相似。手稿包含四张奉献图像,追溯了手抄本从 Eburnan 到 Abbot Adalbert、从住持到教堂的守护神、从他到圣彼得以及最后一张从圣彼得到基督的旅程。前两个图像仍然基于加洛林图案,而另外两个具有清晰的雕刻轮廓,显然是奥托风格的。

特里尔

一些奥托时代的手稿指明了他们的客户,而他们通常不提供有关制作地点的信息。但是,可以假设客户转向了当地的车间。他们最著名的校长之一是埃格伯特,他是一位在埃格蒙特修道院长大的伯爵的儿子,976 年左右担任帝国总理,977 年至 993 年间担任特里尔大主教。在埃格伯特时代,特里尔是教会改革最重要的中心之一。早在 940 年代,修士就被从特里尔派往马格德堡、科隆和雷根斯堡等地,以改造那里的修道院。10世纪下半叶,特里尔声名鹊起,僧侣们也从亚琛、富尔达、英格兰和佛兰德斯等地来积累经验。

埃格伯特的诗篇

埃格伯特那个时代最著名的作品之一是他的诗篇集(Cividale,Museo Archeologico Nazionale),他订购供自己使用。这本书冒险前往奇维代尔,自 13 世纪以来一直保存在那里。之前他也在俄罗斯和波兰的院子里,然后他被转移到施瓦本修道院,然后有一段时间是匈牙利人所有的,最后是二世。它于 1229 年由匈牙利国王安德鲁的女儿捐赠给奇维代尔修道院。诗篇的缩影比 Gero Codex 的插图和首字母遵循圣加仑的模式制作得更精美。已知最早的奥斯曼时代艺术的新约圣经循环在《诗篇》中幸存下来。手抄本中古色古香的风景图像的起源是有争议的,除了特里尔之外,还可以考虑赖歇瑙。像其他奥托手稿一样,这本诗篇包含奉献的图像,其中,手抄本的作者 Ruodprecht 首先将完成的工作交给了埃格伯特主教,后者在另一幅插图中将其传递给了圣彼得。照片中,鲁德普雷希特身穿本笃会修士的衣服,可见他是修士,但至今身份不明。在那个时代,Ruodprecht 这个名字很常见,手抄本的作者大概是当地的一位僧人。在诗篇的缩影中可以看出几种效果。这些图像与附近圣母玛利亚和烈士修道院的手稿插图在风格上相似。制作特里尔的另一个证据是,文中还提到了可以与特里尔相关联的圣人,图片中还展示了特里尔几位前主教的“肖像”。献礼图像和大卫王的描绘仍然遵循加洛林的模式,尽管国王的姿势和精力充沛的动作超越了 9 世纪的传统。此外,这些图像清楚地显示了意大利在头型、姿势、比例和主教站立形象设计方面的影响。他们冷静的面部表情和精巧的动作也来自意大利,但他们的衣服形状显示出英格兰南部的影响,特里尔也与之有联系。除了插图之外,诗篇还包含几个首字母缩写,其中十五页是整页。首字母在外观上是盎格鲁撒克逊人,但可以证明它们的伏笔来自圣加仑。他们冷静的面部表情和精巧的动作也来自意大利,但他们的衣服形状显示出英格兰南部的影响,特里尔也与之有联系。除了插图之外,诗篇还包含几个首字母缩写,其中十五页是整页。首字母在外观上是盎格鲁撒克逊人,但可以证明它们的伏笔来自圣加仑。他们冷静的面部表情和精巧的动作也来自意大利,但他们的衣服形状显示出英格兰南部的影响,特里尔也与之有联系。除了插图之外,诗篇还包含几个首字母缩写,其中十五页是整页。首字母在外观上是盎格鲁撒克逊人,但可以证明它们的伏笔来自圣加仑。

在 Poussay-evangeliárium

与特里尔有关的还有所谓的 Poussay Gospel,大概是在 963 年至 994 年之间的某个时间在特里尔教区的圣杰拉德主教图尔(Toul)制作的。他的插图描绘了已知最早的奥斯曼新约场景,包括耶稣的诞生、洗脚和被钉十字架。手抄本异常大的奉献图像占据了两个完全相邻的页面。在左边的页面上,不知名的捐赠者站在两个天使之间,将手稿交给右边的基督。捐赠者和天使穿着希腊血统的衣服,虽然此时希腊移民在教区定居,但其余的描绘都是意大利血统。在将给予者呈现给基督的天使的组成中,可以看出拉文纳马赛克的影响,头部形状和帷幔的描绘受到前加洛林时期意大利绘画的影响。我们不知道捐赠者或复印机的姓名这一事实是例外,因为通常会给出两者的姓名。一个有趣的现象是,通常不会提到微缩模型的制造者,以至于我们甚至不知道 10 世纪最重要的微缩模型画家的名字。今天,他最著名的作品被称为注册大师格雷戈里。今天,他最著名的作品被称为注册大师格雷戈里。今天,他最著名的作品被称为注册大师格雷戈里。

格雷戈里的梅斯特登记册

这位艺术家最著名的两件作品是两部零碎保存的格雷戈里登记法典的缩影(特里尔,Stadtbibliothek;尚蒂伊,孔代博物馆)。消息来源显示,这份用宝石装饰并用金板装订的手稿是由埃格伯特大主教委托提供给特里尔大教堂的守护神圣彼得的。其中一张 II 坐在天篷下的宝座上。他描绘了奥托皇帝接受代表其帝国领土的人物的敬意和礼物。另一幅图像描绘了教皇圣格雷戈里大帝,当他的抄写员在窗帘后面观看时,他口述了圣灵的鸽子所暗示的想法。这些图像显示了晚期古董和早期基督教艺术的影响。皇帝的姿态,他的脚的不对称描绘可以追溯到在特里尔附近发现的早期基督教圣礼中对基督的描绘。一二。根据对奥托统治时期相对和平的怀旧参考,该手稿很可能是在 983 年至 987 年的动荡时期写成的。微缩模型的特点是准确地表现了裙子下的形状,人物之间空间的平衡分布,光效的处理和渐变的应用。对皇帝的描绘也可能基于当代对狄奥多西皇帝的描绘。此外,教皇圣格雷戈里大帝的形象表明,这位艺术家还因在罗马发现的许多绘画和马赛克而闻名。据信,在他的旅行中,他还在圣玛丽亚特拉斯提维尔教堂看到了 8 世纪的麦当娜圣像。根据一种理论,Registrum Gregorii 的主人与画家约翰内斯三世相同。在奥托的命令下,他用绘画装饰了亚琛大教堂的侧壁,但这一理论尚未得到证实。他的大部分后续作品均受特里尔的埃格伯特主教委托。他对旧时代的艺术很感兴趣,这极大地影响了他的工作。他为早期的福音画了封面和四幅福音布道描绘。他还在埃希特纳赫 (Echternach) 的手抄本中添加了四位福音传教士的照片,甚至比加洛林时代还要古老。后一幅描绘中唯一剩下的图像——对福音传教士马克的描绘——类似于在图尔的加洛林学校拍摄的图像。因此,可以假设在图尔制作的手稿中至少有一份可能是特里尔所有的。同一位艺术家还制作了用金色字母书写的圣礼拜堂(巴黎,国家图书馆)福音的缩影,根据出现在马修页面上描绘传教士的页面上出现在奖章上的皇帝肖像,可以追溯到 967 年和 983 年之间。与福音传道者同行的光荣基督的描绘也可以追溯到图尔的传统,但本质的区别在于,轮廓清晰的人物与背景不同,就像象牙雕刻一样。也可以想象,Registrum Gregorii 的主人也是一位象牙雕刻师。当然,艺术家的锐利绘制的图像与维吉尔手抄本的粗略插图相去甚远,然而,图形的水平放置、文本中使用的简单框架、带有标题的图形的识别以及字符组的平衡排列与手抄本中的插图相似。此外,他的描绘与 4 世纪末《列王记》手稿的插图有关。略呈长方形的人物,他们衣服材质的表现也可能与 4 世纪的雕刻有着遥远的联系,例如所谓的 Brescia situla 或米兰圣安布罗焦大教堂的雕刻木门。他的艺术也受到拜占庭图案的影响,例如圣礼拜堂基督福音的荣耀,带有典型的拜占庭金色背景和希腊铭文。他的作品代表了最高的艺术水准,他的缩影色彩和谐,梯度创造了空间性的错觉。

埃格伯特代码

Registrum Gregorii 的主人还为名为 Egbert Codex 的长书制作了插图,该书现在保存在特里尔。代码中没有表明它是在特里尔制作的,但是来自赖歇瑙的两位僧侣,喀拉尔杜斯和赫里伯图斯,将这本书交给了客户。这并不罕见,例如,此时另外两名僧侣正在科隆工作。此外,在奉献文本中,两位复印机提到他们来自赖歇瑙,这只有在他们不在原籍地工作时才有意义。几项证据,包括校长(特里尔大主教埃格伯特)的身份,都支持特里尔。然而,赖歇瑙的起源可以通过建议的措辞来表明,根据该建议,大主教的“angia fausta”或“快乐岛”,即赖歇瑙起草了手抄本。 (Reichenau 位于康斯坦茨湖的一个岛上)。手抄本上装饰着几个金银首字母、一个奉献图像、四张整页的福音传教士形象和五十个新约场景。一位解释手抄本的微型工匠处理当代拜占庭手稿,另一位遵循晚期古董图案,而第三位是 Registrum Gregorii 的大师,对晚期古董艺术有着全面的了解。在扉页的两侧,奉献图片可能是由同一位艺术家拍摄的,他也曾为埃格伯特的诗篇工作过。在第一页上,奉献文本以紫色背景用金色字母书写,而在另一页上,两位僧侣将完成的书交给坐着的埃格伯特主教。主教在埃格伯特手抄本的奉献中的光环是长方形的事实证明了微型化者知道罗马纪念碑,然而,填充图像背景的相互交织的动物形态来自北方而不是地中海。手抄本中的插图基于晚期古董图案,可能是现在丢失的 5 世纪或 6 世纪手稿,并且没有加洛林文的先例。 Registrum Gregorii 的主人只为 Egbert Codex 制作了几幅插图,他的描绘与其他贡献者的缩影有很大不同,其他贡献者展示了他们的人物手势和表达他们的情感。情感的表现、内心的张力、人物的穿透性凝视是书画中的一种新现象,在特里尔书画的最后一个奥托阶段,所谓的柳塔尔集团的作品中得到了进一步的发展。或 6 世纪的手稿,没有加洛林的伏笔。 Registrum Gregorii 的主人只为 Egbert Codex 制作了几幅插图,他的描绘与其他贡献者的缩影有很大不同,其他贡献者展示了他们的人物手势和表达他们的情感。情感的表现、内心的张力、人物的穿透性凝视是书画中的一种新现象,在特里尔书画的最后一个奥托阶段,所谓的柳塔尔集团的作品中得到了进一步的发展。或 6 世纪的手稿,没有加洛林的伏笔。 Registrum Gregorii 的主人只为 Egbert Codex 制作了几幅插图,他的描绘与其他贡献者的缩影有很大不同,其他贡献者展示了他们的人物手势和表达他们的情感。情感的表现、内心的张力、人物的穿透性凝视是书画中的一种新现象,在特里尔书画的最后一个奥托阶段,所谓的柳塔尔集团的作品中得到了进一步的发展。人物的穿透性凝视是书籍绘画中的一种新现象,在特里尔书籍绘画的最后一个奥斯曼帝国阶段,在所谓的柳塔尔集团的作品中得到了进一步发展。人物的穿透性凝视是书籍绘画中的一种新现象,在特里尔书籍绘画的最后一个奥斯曼帝国阶段,在所谓的柳塔尔集团的作品中得到了进一步发展。

柳塔尔集团

来自赖兴瑙的修道士兼造物师柳塔尔 (Liuthar) 的人物可以与许多手稿相关联。柳塔尔学派从埃格伯特主教的最后几年一直活跃到 11 世纪初。该团体最著名的手稿是在 990 年至 1025 年之间制作的,此后埃希特纳赫修道院的复制车间延续了特里尔的传统。与以前的多样性相比,贡献者以统一的风格和图像工作。他们最美丽的作品是两本福音书 III。对于奥托(亚琛,大教堂财政部和慕尼黑,国家图书馆),II。除了目前也保存在班贝格的三份手稿之外,亨利克的长篇小说由君主捐赠给班贝格大教堂。除了明显的东方影响之外,Liuthar 集团的 miniators 还开发了他们自己的、通常令人惊讶的原创风格。在脸型和头型的设计上,在服装的色彩和描绘上,早期手稿中仍然可以辨认出 Registrum Gregorii 大师的效果,尽管由于情感的表现和广泛的动作,图像的情绪完全不同。差异变得更加明显 III.奥托在慕尼黑福音书和 II。在 Henrik 的长篇小说中,其装饰中的完整场景取自 Egbert Codex。

三、奥托的慕尼黑福音

柳塔尔组最早的手稿之一是 III.奥托皇帝的福音书,有柳塔尔的签名。手稿中最著名的缩影描绘了皇帝坐在宝座上,向代表其帝国领土的人物致敬。缩影还受到拜占庭和加洛林王朝的影响。二、带着奥托妻子西奥法努的嫁妆,大量拜占庭作品来到西方。在要强调统治者的神圣使命的地方,这些物品的影响尤其显着。表现形式很快被书画所接受,它们的影响也在慕尼黑福音书中加洛林统治和崇拜该国的部分的加洛林形象类型的转变中发挥了作用。除了皇帝坐在宝座上的形象外,福音书还包含二十一页整页插图,描绘了新约的场景。图像的特点是直接用画笔绘制,渐变,小心使用画笔,接管晚期古色古香的城市景观,展示树木和云彩。手抄本的页面装饰有水平格式的叠加场景,由嵌入在建筑框架中的垂直盒子组成。与之前的手稿不同,背景的渐变渐变——抑制了情绪的表达——被纯色背景所取代,几乎将人物推向了空间。大部分场景的背景是一片无结构的金箔,只有建筑物和人物的运动才能产生空间效果。戏剧性的姿势、细长的手臂和不自然的长手指进一步增强了他们的动作和情绪表达。大开眼界,锐利的大眼睛透露着内心的紧张。这种表现方式的一个典型例子是福音书中圣路加的表现,在那里,被天光照亮的坐着的人物成为神圣灵感的体现。他在他的符号旁边头顶的光环包括旧约先知的图像,编号与他膝盖上的书籍数量相同。它前面的泉水象征着天堂的河流,羔羊从中喝水。在奉献图像中,手稿的捐赠者或复印机出现在僧侣服装中,因此可以假设复制车间在修道院中运作。工坊的位置目前尚未确定,传统上一直在赖歇瑙,但根据最近的研究,它可能在特里尔。可能有这方面的证据,刘塔尔集团的创建者显然非常熟悉埃格伯特手抄本的风格和色彩世界,但手抄本从未在赖歇瑙,而是在埃格伯特死后仍留在特里尔。此外,完成的代码是由与 Trier 有联系的个人委托完成的。其中之一 III.他是奥托皇帝,他授予特里尔的圣马克西敏修道院重要的特权,他还与他的母亲一起出现在特里尔手稿的装订板上。

三、奥托亚琛福音

在 III 中比以往任何时候都更加强调统治者权力的神圣起源。在奥托的第二部诗篇中,坐在曼陀罗上的统治者被上帝之手加冕。该手抄本写于 990 年左右(亚琛,大教堂的金库),也是由该组织的同名柳塔尔 (Liuthar) 编写的。除了皇帝的形象外,缩影还展示了四位传道人的符号,下面是国王、大祭司和政治家。拿着在尺子前面的丝带大概象征着一个卷轴。这样的描述在加洛林王朝中是没有先例的,因为加洛林王朝的统治者尽管美化了他们的环境,但在他们的权力起源上却更为实际。这种对统治者的赞美源于拜占庭。在手抄本的缩影中,人物的大小与其意义成正比,景观仅作为符号表示,所使用的颜色也不忠实于自然。人物的姿势和动作极具戏剧性。这些图像的前身可能是一份晚期的古董手稿,其主要证据是对基督的胡须描绘。福音传道者以阿特拉斯般的姿态出现在画面中,他们捧着天堂,他们的面部表情,透彻的目光几乎让观众沉浸在场景中。这些风格线索在 II 中更加引人注目。在亨利的长篇小说中。描绘基督生平的场景部分是在金色背景下绘制的。纤细的轮廓和明亮的蓝色,紫色,黄色,绿色,粉红色和棕色显示出崇高,精致的人物。在代码 II 的奉献形象。亨利和他的妻子 Kunigunda 可以被视为基督为他们加冕。帝国党被推荐给基督,以引起班贝格的守护神圣彼得和圣保罗的注意。在他们的下方,出现了象征帝国的人物。值得注意的是,这对皇室夫妇穿着拜占庭风格的服装,而在缩影中没有发现拜占庭的影响。

Köln

科隆的修道院也从特里尔重组而来,科隆大主教布鲁诺也求助特里尔市长任命一位住持领导圣潘塔莱昂修道院。科隆复印店的经营开始于 10 世纪和 11 世纪之交,所以起步较晚,他们最重要的作品是在 11 世纪上半叶完成的。与其他教区相比,科隆与朝廷的关系更密切,因为奥托一世皇帝的布鲁诺大主教是兄弟。尽管科隆复印机没有接受帝国的委托来制作抄本,但仍然在抄本中制作了重要而有价值的手稿,其中一些用金色和鲜艳的颜色装饰。科隆主教海伯特并不同情二世。与皇帝亨利,所以三世。奥托早逝后,科隆市中心失去了在奥斯曼帝国统治下获得的特权。可以假设,11 世纪在科隆保存了 996 年至 1002 年间由 Master Registrum Gregorii 制作的特里尔福音碎片,并且几乎是这里制作的所有福音描述和首字母缩写的来源。特里尔的柳塔尔小组对科隆复印工作室的工作也产生了重大影响,因为柳塔尔的其中一份手稿是为科隆大教堂制作的,至今仍保存在该市。另一个重要的证据是,奉献图片显示了当时科隆大教堂的状态示意图。从其介绍性文本中可以清楚地看出,这些守则是由 Hillinus 教规委托并由兄弟姐妹 Purchard 和 Conrad 复制的。由于 II.奥托皇帝拜占庭后裔的妻子多次访问这座城市,并应他的要求将其埋葬在圣潘塔莱昂教堂。他向圣母玛利亚修道院捐赠了一幅珍贵的挂毯,在他结婚之前,科隆大主教格罗护送他从拜占庭向西。在整个中世纪,科隆曾是希腊的殖民地,赫里伯特主教与在三世有如此大影响的希腊苦行者关系密切。奥托在他生命的尽头。科隆临摹工坊的缩影师并没有预先画出这些图像的轮廓,而是直接创造场景,用的画笔往往含有过多的颜料。经常泼洒的墨水,搭配戏剧性的色彩,已成为科隆复印工坊与众不同的造型元素之一。科隆的十五份手稿,三件圣礼和一本抄本幸存下来。根据一种理论,圣潘塔莱昂修道院是一个中心,手稿也从这里运送到教区的其他地方,但没有明确的证据支持这一假设。幸存的福音书装饰有光荣的基督、圣杰罗姆和福音传教士的整页描绘。其中一部福音书,即所谓的 Hitda 手抄本,也包含十五个新约场景。圣礼的缩影大多是非具象的装饰元素,手抄本仅包含几幅整页插图。在华沙保存的手稿中,有一幅是荣耀基督的照片,另一部(现在在弗莱堡)是对圣乔治的描绘,在第三个中,除了光荣的基督和圣乔治的形象外,还可以看到基督生平的八个场景。拜占庭对圣杰伦圣礼(996 年至 1002 年)的影响是显而易见的,由两位同时从事目前保存在米兰的福音书中工作的微型工匠装饰。两位艺术家的作品相互之间有很好的区别,其中一位使用了更内敛的色彩,更注重装饰性。手稿中的缩影包括拜占庭特征与天使报喜和耶稣诞生场景中的西方图案相结合等。科隆工作坊中最著名的作品是 Hitda Codex,它是在 1000 年至 1020 年间为威斯特伐利亚修道院、Hitda 梅舍德的女修道院院长写的。他的风格和主题的前身是 10 世纪末的圣杰伦福音书。在 Hitda Codex 中,奉献图像以拜占庭风格描绘了捐赠者,而其他缩影则代表了纯粹的庭院风格。该手抄本是不同艺术影响共存的杰出作品之一。他的奉献形象显示了女修道院院长与修女们的合影,因为他传统上将手抄本提供给修道院的守护神 St. Walburga。画面中起伏的土壤、白色的山脉轮廓、衣服上的光点,都可以与所谓的《巴黎圣歌》和《六世》等中世纪拜占庭手稿联系起来。狮子座圣经。 Hitda Codex 中的一些插图,例如迦拿婚礼、海上风暴或瘸腿治愈的缩影,非常特别,与目前已知的所有描绘都不同。用几条波浪线绘制的场景富有表现力,营造出近乎现代的效果。

Regensburg

雷根斯堡的艺术中心集中在圣埃默兰和尼德明斯特本笃会修道院的两个地方。修道院的生活由有声望和才华横溢的人指导,包括雷根斯堡第一任主教沃尔夫冈(972-994)、圣埃默兰修道院方丈拉姆瓦尔德(975-1002)和两位乌塔(Uta),他们都是该修道院的方丈。尼德明斯特修道院 975-995 和 1002-1025。第二个Uta当然是一位受过教育且品味高雅的方丈。雷根斯堡教会中心的改革也受到特里尔的影响,这种影响也体现在城市艺术中。 972 年至 994 年间,雷根斯堡主教还请求圣沃尔夫加姆帮助重组圣埃默兰修道院,大概是因为他之前曾在那里学习过。他从特里尔召集了一位名叫拉姆沃尔德的僧侣,他后来成为了圣埃默兰修道院的住持。Ramwold 对手稿很感兴趣,并在他任职期间获得了大量收藏。在更动荡的时期,他暂时回到了特里尔,然后又回到了雷根斯堡,想必带着更多的手稿和遗物。他从复印车间建立了 III.直到奥托皇帝早逝,才出现了不太突出的作品。然而,在 1002 年,皇冠夺走了奥托的堂兄二世。他登上了主要居所在雷根斯堡的亨利,然后用帝国的命令淹没了修道院。二、亨利 (1024) 去世后,雷根斯堡市中心的重要性减弱,直到 11 世纪末才重新获得更大的影响力。自 9 世纪末以来,雷根斯堡手稿的发展深受秃头查理的金黄色法典的影响,阿努尔夫国王连同其他宝物一起赠送给修道院。在 Ramwold 的指示下,Arpino 和 Adalpertis 两名僧侣修复了手稿的损坏,重新绘制了一些图片,并在手抄本中添加了 Ramwold 的整页缩影。雷根斯堡学派的特点是遵循加洛林风格,尤其是图尔学派的风格。微缩模型的特点是轮廓清晰,形状的正式排列以及几何形状的背景装饰。他们最美丽的作品包括写于 11 世纪中叶的 Utax Code 和 II。亨利皇帝的圣礼。雷根斯堡已知最早的重要手稿是 Nieddermüster 修道院修女的规则手册,该修道院成立于不久之前,大约在 990 年左右。这本书是由 Henrik Civakodó 委托创作的,他的母亲 Judit,他是修道院的创始人。手稿中的整页插图描绘了亨利、尤塔方丈、圣本笃和这本书的作者。图片的图案背景基于埃格伯特的诗篇和福音书。极其宝贵的,II。亨利皇帝的圣礼(由君主捐赠给班贝格大教堂)包含五页从金黄色手抄本复制的装饰页面。相比之下,基督加冕皇帝的缩影是拜占庭式的,描绘受难的图像显示了希腊铭文。亨利皇帝的圣礼(由君主捐赠给班贝格大教堂)包含五页从金黄色手抄本复制的装饰页面。相比之下,基督加冕皇帝的缩影是拜占庭式的,描绘受难的图像显示了希腊铭文。亨利皇帝的圣礼(由君主捐赠给班贝格大教堂)包含五页从金黄色手抄本复制的装饰页面。相比之下,基督加冕皇帝的缩影是拜占庭式的,描绘受难的图像显示了希腊铭文。

Az Uta-kódex

雷根斯堡工作室最美丽的作品是一部福音派作品,于 1020 年左右为尼德明斯特修道院(慕尼黑,国家图书馆)的女修道院长 Uta 制作。手稿的特点是大量使用金版,它涵盖了图片的大部分背景,以及衣服和相框的一些细节。人物仅被细细的轮廓分开,不会完全融合到背景中。图像的背景装饰有几何形状、正方形、圆形、椭圆形和菱形。令人惊讶的是,手稿并没有用描绘基督生平的微型系列装饰。说明文字是插图的一个组成部分,例如,在耶稣受难像中,错综复杂的框架几乎完全被说明文字覆盖。该代码仅包含几个整页插图,另一方面,图画装饰仅限于在页面角落的小矩形中形成的图像。还从 Codex Auree 复制了一个整页的缩影,描绘了上帝与孩子玛丽和捐赠者尤塔的手。在一对页面上,描绘了耶稣受难像和下德明斯特的守护神圣艾哈德。微缩模型的特点是铭文是用几何形状装饰的构图的一个组成部分。犹他福音书的风格特征在 II 中得到进一步发展。在亨利(梵蒂冈,Biblioteca Apostoliana)委托创作的一本诗篇中,这可能是在皇帝去世前不久,大约 1024 年制作的,由统治者送给蒙特卡西诺修道院。这本诗篇是雷根斯堡复印中心的最后一部主要作品。也可想而知皇帝去世后,抄写车间搬到了萨尔茨堡,因为在随后在萨尔茨堡制作的手稿中可以发现雷根斯堡手稿的特征。

Fulda és Hildesheim

在富尔达,与洛尔施和伦根斯堡的中心一样,早期的奥托手稿是根据加洛林图案制作的。这种相似性在一个残存的圣礼的缩影中是惊人的,大约写于 975 年,描绘了几个月。富尔达中心最美丽的作品是 Widuking 诗篇,装饰有传道者的图像和 16 个整页微缩模型。这份手稿制作于 10 世纪的最后 25 年,其中宝石和象牙雕刻被放置在装订盘中。这些图像的灵感可能来自加洛林阿达手稿组丢失的一件作品。用蜿蜒的线条绘制的图像也显示出盎格鲁-撒克逊效应。富尔达与盎格鲁撒克逊人的领地有着密切的联系,其创始人圣博尼法斯(St. Boniface)与马爹利(Charles Martell)和小皮平(Little Pipin)非常熟悉,也来自那里。在富尔达,制作的圣礼和周刊书籍多于圣诗书籍。在哥廷根圣礼等手稿的装饰中,加洛林风格的特征没有得到进一步发展,而是在某种程度上被地方化了。千禧年之后,富尔达的缩影越来越受到其他中心的影响,尤其是科隆和萨尔茨堡,在他们的缩影中只使用“借来”的元素,没有发展自己的风格。这里制作的微缩模型受到加洛林统治者 Károly Kopasz 宫廷艺术、查理大帝时期活跃的 Ada 中心以及雷根斯堡的奥托时代复印店的影响。在哥廷根圣礼等手稿的装饰中,加洛林风格的特征没有得到进一步发展,而是在某种程度上被地方化了。千禧年之后,Fulda miniators越来越受到其他中心的影响,尤其是科隆和萨尔茨堡,在他们的缩影中只使用“借来”的元素,没有发展自己的风格。这里制作的微缩模型受到加洛林统治者 Károly Kopasz 宫廷艺术、查尔斯大帝时期活跃的 Ada 中心以及雷根斯堡的奥托时代复印店的影响。在哥廷根圣礼等手稿的装饰中,加洛林风格的特征没有得到进一步发展,而是在某种程度上被地方化了。千禧年之后,Fulda miniators越来越受到其他中心的影响,尤其是科隆和萨尔茨堡,在他们的缩影中只使用“借来”的元素,没有发展自己的风格。这里制作的微缩模型受到加洛林统治者 Károly Kopasz 宫廷艺术、查尔斯大帝时期活跃的 Ada 中心以及雷根斯堡的奥托时代复印店的影响。千禧年之后,Fulda miniators越来越受到其他中心的影响,尤其是科隆和萨尔茨堡,在他们的缩影中只使用“借来”的元素,没有发展自己的风格。这里制作的微缩模型受到加洛林统治者 Károly Kopasz 宫廷艺术、查尔斯大帝时期活跃的 Ada 中心以及雷根斯堡的奥托时代复印店的影响。千禧年之后,Fulda miniators越来越受到其他中心的影响,尤其是科隆和萨尔茨堡,在他们的缩影中只使用“借来”的元素,没有发展自己的风格。这里制作的微缩模型受到加洛林统治者 Károly Kopasz 宫廷艺术、查尔斯大帝时期活跃的 Ada 中心以及雷根斯堡的奥托时代复印店的影响。这里制作的微缩模型受到加洛林统治者 Károly Kopasz 宫廷艺术、查尔斯大帝时期活跃的 Ada 中心以及雷根斯堡的奥托时代复印店的影响。这里制作的微缩模型受到加洛林统治者 Károly Kopasz 宫廷艺术、查尔斯大帝时期活跃的 Ada 中心以及雷根斯堡的奥托时代复印店的影响。

Elefántcsont-faragás

Milánó

意大利将意大利并入奥托一世帝国后,他的政治权力得到加强,他开始支持艺术。 951 年征服伦巴第后,米兰的雕塑中心变得非常重要。最早(残存的)奥斯曼时代象牙雕刻品,即由皇帝捐赠给马格德堡大教堂的祭坛画(祭坛画)就是在这里制作的,剩下的 16 件散布在各个博物馆中。祭坛画可能是在奥托一世加冕之后和他去世之前制作的,所以在 962 和 973 之间。绝大多数象牙床单都描绘了新约的场景。 11 世纪上半叶,其中四块板被放置在所谓的 Codex Wittikinus 的装订板上。其中一个面板(纽约,大都会艺术博物馆)描绘了一把尺子,当他在天使和圣徒的陪伴下为基督献上一座教堂时,他头上戴着德罗马皇帝的皇冠。这座教堂大概象征着马格德堡大教堂。由于 11 世纪上半叶的火灾,大教堂多次遭到破坏,可能在这场火灾之后,受损祭坛的剩余部分被用于其他目的。十六幅版画的雕刻风格统一,造型鲜明的立体人物和装束成群结队地排列在以方格和十字架装饰的背景前。同样在米兰制造的还有一个 situla,根据上杆上的铭文,它是代表米兰大主教 Gotfredus 雕刻的。上面的人物,圣母玛利亚和孩子,两个天使和四位福音传教士,都是用简单的建筑形式框起来的。天使被描绘成手持香和类似的粉笔,福音传道者站在桌子前。人物上方的拱门上刻有诗意的铭文。这个位置可以与 II 的象牙斑块相关联。它描绘了奥托和他的家人。跪在基督脚下的皇室是圣母玛利亚和圣毛里求斯推荐给基督的。这个家族的所有三个成员都戴着典型的德国罗马王冠。基于风格上的相似性,可以想象这两个物体都是由同一位艺术家制作的。在奥托皇帝庄严的就职典礼之际。现场描绘的关于基督的死亡和复活的场景是基于双联画的类似场景。到目前为止,这幅双联画还没有过时,似乎可以肯定它是在 5 世纪和 9 世纪之间的某个时间制作的。圣地的制造者重新诠释了场景,一个非凡的细节是,例如,用 9 世纪替换了大祭司特有的 5 世纪王冠。这些雕刻遵循西方模式,但与此同时,在米兰制造的平板电脑是拜占庭作品的复制品。由此可见,10世纪末,米兰出现了两种象牙雕刻潮流,互不影响。 13 世纪使用了象牙雕刻循环的碎片,描绘了耶稣在 10 世纪在米兰的生活。世纪在奎德林堡国库中被称为亨利一世的圣物箱。

Trier

在另一个中心,特里尔,在 10 世纪的最后二十年制作了许多具有杰出艺术品质的雕刻品。其中最早的一个十字架是插入所谓的金黄色法典的装订板上的十字架。它的原产地可以清楚地证明,因为在手抄本的装订上用珐琅画、宝石和花丝装饰的边框与同样在特里尔制造的包含圣安德鲁足迹的圣物盒的装饰非常相似。特里尔手工艺中心在比较多的资料中被提及,而且原来这座城市也是制作珐琅画的中心之一。这个十字架大概是雕刻描绘不可思议的托马斯的石板的艺术家的作品,摩西与法律的石板,光荣的基督和圣保罗。科特迪瓦特里尔雕刻师于 990 年左右创作的几部作品于 19 世纪出版。它收集于19世纪末,从中我们可以推断出大规模的艺术个性。他的作品具有极其强大的个人表现力,与理想的形式世界相去甚远。艺术家完全主宰了难以加工的材料,奇妙地描绘了人体的形状、运动人物的装束和面部表情。他的作品中最杰出的是描绘基督和托马斯的象牙牌匾,一幅双联画的一半(柏林,博德博物馆)。显现的基督和上升的托马斯紧紧抓住他的动作极具表现力,这种表现方式非常强大,几乎将场景的宗教特征推到了背景中。浮雕的一个显着特征是基督几乎粗糙的体格和他的五官的坚硬。在黑板的另一边,艺术家描绘了那个时刻当摩西收到法版时。它可能是在同一个作坊中制作的,只是稍晚在亚琛大教堂的金库中制作,描绘了一位皇帝、一位教皇、两位大主教、两位主教和守卫天堂之门的士兵。皇帝大概是三世。奥托,这得到了以下事实的支持:奥托的名字可以在由宝石制成的柱子的装饰下读出。到目前为止,还无法确定它是在何时何地制造的。人偶的设计代表了最高品质的宫廷艺术。沿石塔顶部延伸的边缘装饰呈现盎格鲁撒克逊人的形式,而两侧形成的面具则沿用古老的图案。令人惊讶的是,该物体没有表现出拜占庭的影响。一块描绘麦当娜和孩子的牌匾可能是在特里尔制作的,这与 Registrum Gregorii 大师制作的微缩模型密切相关。

Liège, Köln

除了两个大型象牙雕刻中心,列日和科隆的工坊也制作了非凡的作品。特色是描绘了Maiestas Dominit 和在Notker Liège 主教的福音书前敬拜的捐赠者的象牙床单,明显遵循拜占庭式样,是Liège 和Maas 乡村悠久传统的创始人之一。 972 年至 1008 年间,诺克主教还委托了一块牌匾,描绘了以西结对荣耀基督的异象和福音传教士的象征。列日中心的特点是形式的简化、空间表现和形式的细致阐述。在科隆也可以观察到当地传统的发展,在那里更倾向于示意性的表示。这里雕刻的场景人头攒动,它们的空间较小。人物的姿势更加僵硬,从背景中也不那么突出。这种表现方式的一个典型例子是在千禧年之际制作的一个标志,描绘了基督为两位圣徒加冕。

Fémművesség

奥托时代金匠艺术的一个特征是示意图,将形式简化为几何形状。为了抵消这一点,人物周围的框架装饰得非常丰富。金匠艺术中最常见的作品是十字架、书板和祭坛画。十字架上的基督雕像小得不成比例,为装饰有宝石、花丝、珠子和珐琅图像的框架留出了空间。一个这样的十字架是在科隆为奥托一世皇帝的孙女玛蒂尔达(Mathilda,973-1011)埃森圣三一修道院的女修道院长制作的。基督脚下的珐琅图像描绘了玛蒂尔达和她的兄弟巴伐利亚王子奥托。死基督的脸的细纹设计、沉重的眼睑和饱受折磨的面部特征的描绘是非凡的。金匠艺术的另一个杰出作品是所谓的洛萨十字架。他的名字二。它是从洛萨国王那里收到的,他的印章用无数宝石和金银丝图案装饰着十字架。在十字架的两条腿的交界处是一个古老的浮雕,描绘了罗马皇帝奥古斯都。埃森的金色圣母像大概是在千年之交在科隆制作的。根据他的风格特征,我们可以得出结论,这是金匠而不是雕塑家的作品。所谓的吉泽拉十字架是 1006 年左右由来自巴伐利亚的吉泽拉(匈牙利国王圣斯蒂芬和二世的妻子)在雷根斯堡制造的。根据亨利皇帝的兄弟的命令,他将其捐赠给尼德米斯特修道院以纪念他的母亲。用珠子和珐琅图像装饰的十字架描绘了根据奥托金匠传统简化为几何形状的基督身体。阿博特·尤塔 (Abbot Uta) 手抄本的封面也有类似的表现,其中坐在宝座上的基督形象以十字架上可见的方式展示。值得注意的是,基督的形象在背景中如此突出,以至于该作品几乎可以被认为是圆形的。手稿的装订板也装饰有宝石和珐琅图案。特里尔的艺术传统可以追溯到古代,但到加洛林王朝末期,该市的艺术活动几乎完全停止,直到埃格伯特时代才复苏。埃格伯特不仅推动了剧本的运作,而​​且还使这座城市成为金属加工中心之一。银十字架和十字架从大教堂的作坊里出来,我们还知道兰斯大主教定做的一个圣物盒和一个金十字架。奥托时代金匠艺术的重要作品之一是圣安德鲁圣物箱,它是为埃格伯特大主教制作的便携式祭坛,上面有一只脚象征着使徒的凉鞋遗物。其珐琅和宝石装饰唤起了 9 世纪米兰金色祭坛的加洛林传统。埃森麦当娜雕像的头部装饰着小宝石和金银丝装饰的皇冠以类似的风格制作。大概是在983年的童年III。它被用于奥托的加冕礼,所以皇后 Theophanu 通向科隆,一个长期以来定义了这座城市艺术的亲戚环境。此外,我们还知道兰斯大主教定做的一个圣物架和一个金十字架。奥托时代金匠艺术的重要作品之一是圣安德鲁圣物箱,它是为埃格伯特大主教制作的便携式祭坛,上面有一只脚象征着使徒的凉鞋遗物。其珐琅和宝石装饰唤起了 9 世纪米兰金色祭坛的加洛林传统。埃森麦当娜雕像的头部装饰着小宝石和金银丝装饰的皇冠以类似的风格制作。大概是在983年的童年III。它被用于奥托的加冕礼,所以皇后 Theophanu 通向科隆,一个长期以来定义了这座城市艺术的亲戚环境。此外,我们还知道兰斯大主教定做的一个圣物架和一个金十字架。奥托时代金匠艺术的重要作品之一是圣安德鲁圣物箱,它是为埃格伯特大主教制作的便携式祭坛,上面有一只脚象征着使徒的凉鞋遗物。其珐琅和宝石装饰唤起了 9 世纪米兰金色祭坛的加洛林传统。埃森麦当娜雕像的头部装饰着小宝石和金银丝装饰的皇冠以类似的风格制作。大概是在983年的童年III。它被用于奥托的加冕礼,所以皇后 Theophanu 通向科隆,一个长期以来定义了这座城市艺术的亲戚环境。奥托时代金匠艺术的重要作品之一是圣安德鲁圣物箱,它是为埃格伯特大主教制作的便携式祭坛,上面有一只脚象征着使徒的凉鞋遗物。其珐琅和宝石装饰唤起了 9 世纪米兰金色祭坛的加洛林传统。埃森麦当娜雕像的头部装饰着小宝石和金银丝装饰的皇冠以类似的风格制作。大概是在983年的童年III。它被用于奥托的加冕礼,所以皇后 Theophanu 通向科隆,一个长期以来定义了这座城市艺术的亲戚环境。奥托时代金匠艺术的重要作品之一是圣安德鲁圣物箱,它是为埃格伯特大主教制作的便携式祭坛,上面有一只脚象征着使徒的凉鞋遗物。其珐琅形状的宝石装饰唤起了 9 世纪米兰金色祭坛的加洛林传统。埃森麦当娜雕像的头部装饰着小宝石和金银丝装饰的皇冠以类似的风格制作。大概是在983年的童年III。它被用于奥托的加冕礼,所以皇后 Theophanu 通向科隆,一个长期以来定义了这座城市艺术的亲戚环境。米兰的世纪黄金祭坛唤起了加洛林的传统。埃森麦当娜雕像的头部装饰着小宝石和金银丝装饰的皇冠以类似的风格制作。大概是在983年的童年III。它被用于奥托的加冕礼,所以皇后 Theophanu 通向科隆,一个长期以来定义了这座城市艺术的亲戚环境。米兰的世纪黄金祭坛唤起了加洛林的传统。埃森麦当娜雕像的头部装饰着小宝石和金银丝装饰的皇冠以类似的风格制作。大概是在983年的童年III。它被用于奥托的加冕礼,所以皇后 Theophanu 通向科隆,一个长期以来定义了这座城市艺术的亲戚环境。

A bázeli katedrális arany oltártáblája

金属制品在奥斯曼教堂的装饰中也发挥了重要作用。建造寺庙的捐赠者的记录经常保存下来,描述了向寺庙捐赠了多少贵金属和珠宝。此外,还经常提到镀金的祭坛。奥托时代最著名的金匠作品是一个覆盖着金盘子的祭坛画(巴黎,克鲁尼博物馆)。标志的位置,高一百二十厘米,宽近一百八十厘米,未知,可能是美因茨或富尔达。表二。 1019年由亨利皇帝和他的妻子国君达皇后捐赠给巴塞尔大教堂,这对皇室夫妇也参加了。祭坛的底座是用木头做的,侧面覆盖着浮雕的金板。标志显示在基督脚下的两个捐助者。人物刻画清晰地表现了宫廷艺术的效果,但艺术家走得更远,以一种新的方式描绘人物,更接近现实。牌匾的中央是基督和大天使加百列、迈克尔和拉斐尔以及本笃会的创始人圣本笃。这些人物几乎没有过渡地从背景中脱颖而出,没有任何内在的紧张感,他们的衣服掩盖了他们的身体。人物带的边缘是一个宽阔的装饰框架。牌匾的中央是基督和大天使加百列、迈克尔和拉斐尔以及本笃会的创始人圣本笃。这些人物几乎没有过渡地从背景中脱颖而出,没有任何内在的紧张感,他们的衣服掩盖了他们的身体。人物带的边缘是一个宽阔的装饰框架。牌匾的中央是基督和大天使加百列、迈克尔和拉斐尔以及本笃会的创始人圣本笃。这些人物几乎没有过渡地从背景中脱颖而出,没有任何内在的紧张感,他们的衣服掩盖了他们的身体。

A hildesheimi dóm bronzkapuja

奥托时代最杰出的金属艺术作品是青铜门,由伯恩沃德主教委托希尔德斯海姆的圣迈克尔教堂建造。这是一项极其雄心勃勃的事业,因为它是自罗马时代以来第一座一体铸造的青铜门。此外,面板上的数字从空间中脱颖而出也是一项重大创新。在意大利,即使在 11 世纪,拜占庭也订购了青铜门,其中大部分由单独的镶板组成,镶在木框架中。伯恩沃德曾数次造访罗马,想必圣萨比纳大教堂的5世纪木雕门就是其中的一个模型,另一个也是米兰圣安布罗焦大教堂的5世纪门。此外,查理大帝委托的亚琛青铜大门,以及美因茨主教威利吉斯创立的大教堂青铜大门,可能都是一个图案,大门是由几个人在一个艺术家的纸板基础上制作的。在门叶上的铭文上,日期 1015 表示工作完成。同时,教堂西边的地下室也被祝圣,所以很可能是大门原本装饰了它的入口。青铜门目前装饰着希尔德斯海姆大教堂的建筑。门扇由八个装在坚固青铜框架中的浮雕组成。左边的门翼描绘了旧约第一本书创世纪的场景,从创造人类到谋杀该隐,另一扇门翼是新约的场景。因此,门翼呈现了中世纪宗教意义上的世界历史。场景从左上角浮雕向下,然后在右边互相跟随。表征之间也存在水平对应关系,通过对比两个场景来表达抽象的相似性。例如,在第一行,上帝创造了亚当,大天使迈克尔来敬拜创造者,在另一边,抹大拉的马利亚倒在复活的基督面前。这些配对贯穿大门的所有八个车道。在浮雕中,背景是一个几乎完全封闭的平面,植被和建筑物仅作为标志出现。相比之下,人物有时被描绘成完全自由的雕塑。创作者巧妙地划分了图像平面,创造了空间的错觉。他们的主要和次要人物大小相同,人物之间的张力几乎是显而易见的。他们有力的手势,他们的姿势是为了清楚地呈现故事。角色在空间中几乎一起自由移动,这种移动为场景带来了异常强烈的戏剧效果。青铜门的建造需要大量的技术准备,原材料的获取也需要巨大的经济上的牺牲。

A hildesheimi dóm bronzoszlopa

试图复兴古董艺术的结果是 1020 年左右在希尔德斯海姆大教堂竖起了一根柱子,它实际上是一个巨大的烛台。根据一些意见,该柱是在伯恩沃德主教去世后,大约 1030 年才竖立起来的。柱身覆盖着浮雕,形成螺旋上升的丝带,让人想起古罗马凯旋柱。浮雕描绘了基督从受洗到进入耶路撒冷的一生。与青铜门相比,柱子的浮雕代表的艺术水准不那么突出,人物的设计更加粗糙,缺乏表现力。在某些场景中,与青铜门的描绘相反,主要人物出现的比例更大。没有刻意刻画人物的内在张力,人物的动作和姿势都是静止的。该专栏在奥斯曼时代的艺术实验中独树一帜,可以与虚无相联系,也算是一件不再重复的作品。

A Gero-feszület

奥斯曼艺术的中心主题之一是对基督尘世生活的描绘。粗犷型的基督经常出现在时代的作品中。此类最著名的例子是 970 至 976 年间代表格罗大主教为科隆大教堂制作的真人大小的十字架。基督形象的特点是近乎自然主义的忠诚,无论是面部还是身体都没有理想化的痕迹。这位艺术家对人体的形态有着透彻的了解,并以自然的方式描绘了胸肌和腹肌。他真实地描绘了死去的基督的脸,但没有情感。死气沉沉的身体用其全部重量伸展双臂,头部向一侧倾斜,而躯干则向相反方向移动。这个十字架揭示了与拜占庭模式的完全背离。在雕像的背面开了一个开口,放置了遗物,因此,耶稣受难像也成为了设计来代表真基督形象的圣物箱。

笔记

来源

贝克维斯,约翰。中世纪早期艺术。泰晤士河和哈德逊 (2001)。ISBN 0-500-20019-X 多德威尔,查尔斯·雷金纳德。西方 800-1200 年的绘画艺术。耶鲁大学出版社(1993 年)。ISBN 0-300-06493-4 Ernő, Marosi。中世纪的艺术 I .. Corvina Publishing (1996)。ISBN 963-13-3886-X Ernő,Marosi。罗马尼亚时代的艺术。科维纳 出租。ISBN 托曼,罗尔夫。罗马尼亚风格。文斯出版社(2005 年)。ISBN 963-9552-57-7 Marrucchi,朱利亚。从早期基督教到罗马尼亚时代。Corvina 出版社(2008 年)。ISBN 963-13-5729-5