光学错觉

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December 5, 2021

错视画是一种绘画体裁,旨在打破观众感知的混乱,他们知道自己在一幅画前,一个涂漆的平面,不顾一切,在获得这种方式的方法上受骗了错觉。。艺术绘画的首要任务之一是首先出现在墙壁上,然后出现在画布上,我们环境的图像上,这种形象导致了透视法则并发展了一种仍然是主要方向之一的绘画技术性。对于观众而言,这是一场诱惑和困惑的游戏,错视画显然更容易选择无生命或静止的主题。 trompe-l'œil 的领域不仅限于绘画;当它超出框架时,它会侵入整个墙壁,成为一幅壁画。然后根据观众的视角法则在那里表现建筑;它也可以在惊人的幻觉中成为真正的建筑错视画。尽管如此,让我们不要混淆有效的欺骗和非常逼真的图像表现:从框架中出来并画在画作边缘的物体通常是一种错视画,旨在表明这幅画的其余部分是不是一个(参见 Daniel Arasse 的着作:Le Détail,pour une histoire rapprochée de la peinture,1992),框架中的透视图是一种表示,一种在环境中绘制的透视图以扩展其现实,一种错视'眼睛,就像装饰利古里亚意大利外墙的线条和窗户一样。法语表达“trompe-l'œil”用于所有语言,除了西班牙语(trampantojo)。

故事

老普林尼讲述了一个轶事,根据这个轶事,宙克西斯把葡萄画得如此逼真,以至于被完美的执行所欺骗的鸟儿冲向这幅画。尽管缺乏可用的技术手段,罗马装饰者还是设法模仿墙壁上的浮雕来模拟雕塑和建筑元素:柱子、柱头、底座、雕像,以较低的成本丰富室内装饰。在以不切实际的绘画形式出现的文明觉醒之初,乔托开始在帕多瓦的斯克罗维尼教堂(1305 年)装饰中使用错视画。在佛罗伦萨,他的学生 Taddeo Gaddi 模仿了他在新圣母玛利亚合唱团(约 1338 年)中的榜样。我们必须等待更多他们的继任者 Masolino da Panicale 和 Masaccio 花了一个世纪来重复这一壮举。允许建模的油画的发明立即反映在范艾克对教堂画百叶窗上的雕塑的模仿中。他的近亲的所有画作:罗吉尔·范德韦登、梅姆林、马布斯、《艾克斯报喜》的三联画都被艺术史学家归类为“雕塑绘画”类型。在 15 世纪的意大利,墨西拿的安东内洛 (Antonello) 在国家美术馆的圣杰罗姆 (Saint Jerome) 展出了一幅错视画。威尼斯人 Carlo Crivelli 在纽约博物馆与他的麦当娜和孩子一起描绘了一幅错视画。此外,他还小心翼翼地用真实大小的水果和蔬菜装饰他的每幅画,这些水果和蔬菜没有其他目标,而不是确认它的现实。 1504 年,威尼斯人雅各布·德·巴巴里(Jacopo de Barbari)终于在维也纳完成了随后的错视画的原型,这同时也是第一幅静物画,其形式是一只鹧鸪悬挂在墙上,墙上有两个铁手套(慕尼黑,旧绘画陈列馆)。在意大利 17 世纪,绘画从现实主义转向在大的装饰尺寸中发展其说明性的可能性。然而,拉斐尔毫不犹豫地用模仿雕塑的浮雕底座来强调他在梵蒂冈的宏伟壁画:米开朗基罗用西斯廷教堂的天花板创造了有史以来最伟大的错视画。桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli) 和 Quattrocento 的画家们已经用假雕塑中的教皇形象包围了她。在 17 世纪的荷兰,静物画达到了新的高度。错视画通过减少景深和强调对比来投资第三维。

定义

错视画倾向于用最大可能的真相来还原主题,主要是通过给人一种解脱的错觉。为了实现这一点,画家只使用了有限的深度和浅色前景与深色背景的对比。我们可以说它是现实主义最显着的形式,赋予这个术语技术意义而不是文学意义。在库尔贝的现实主义中,该术语首先适用于主题,甚至适用于处理它的方式。在他们工作期间,甚至在没有工作的情况下。到 17 世纪末,最富饶的“trompe-l'œilliste”,Cornelis Norbertus Gysbrechts 不满足于矩形,他在画架上制作了复杂的切口,在上面放置了一幅画,转动了调色板,添加了静物和缩影,全部由木头切割而成。与此同时,一个在法国南部工作的威尼斯人不知道他是否见过这个剪纸,又制作了一个画架,上面布满了不同的、甚至更复杂的画作,它仍然是阿维尼翁博物馆的财产。 Gysbrechts 还设计了另一个“扇形”:一个装满各种物品的储藏室,似乎 Samuel Van Hoogstraten (1627-1678) 为他的切割车间提供了模仿各种物品以给他的访客一个惊喜,但它们已经消失了,并且错视 -除了通过眼罩看到的国家美术馆的这个奇特的三维内部视图之外,它留下的画作是矩形的。 Gysbrechts 还发明了返回数组,不怕重复的艺术家反复提出的主题。放在地上,这幅错视画将被当作一幅等待悬挂的画作,但它有可能在展览中受到分心的参观者的一些踢打。同样的不便等待着 Oudry 和 Chardin 的模仿者,他们设计了防风屏风,旨在在夏季关闭烟囱,当那里不再有火时,Oudry 与一只狗在碗前,Chardin 与餐桌的桌布。如今,有必要添加烟囱本身,因为很少有现代建筑拥有它。陶艺家用平切的陶器模仿鸟笼,里面住着一只鹦鹉。但笼子里有一个令人尴尬的元素要翻译,那就是虚空,网格的透明度,其间隔和空隙不太可能与将要应用的墙壁颜色相同。此外,在许多情况下,将错视画呈现在画中空白区域的颜色的背景上比将其放在框架中更有利。逃离永恒的矩形是可取的,但我们的眼睛仍然受到限制,因为 16 和 17 世纪的椭圆在试图在 19 世纪重新出现后注定要在阁楼上成型,尽管其曲线优美。 .一些“trompe-l'œillistes”试图重估圆的价值,但钻石、多边形、星星都远离了,可能要等到下个世纪才能从无到有。既然我们终生被判处长方形,让我们尝试在矩形的常见物品中发现那些可能适合错视画的物品:门、窗、展示或展示面板、架子(非常常用)、橱柜、衣帽间、书柜、冰箱、保险箱、学校石板、蔬菜箱、淋浴间或试衣间、植物标本馆、昆虫、爬行动物或矿物箱、明信片、相片、捆扎和贴上邮票的邮件包裹已经知道它们的错视解释。每个人都可以在街上、室内、商店、杂志中寻找不同寻常的展示方式,但总是基于绘画的矩形形状,一种高贵的流派和高昂的价格。我们使用水平放置,从上面看到的扁平物体的矮桌子(藤田,杜科多)。这种错觉比在墙上的垂直位置更难,因为观看者总是以一定的角度看到所描绘的物体,而视角必须垂直才能在接近时保持错觉。

错视油画

感知的错觉

画家的技术是通过令人信服和令人不安的现实表现来衡量的。为了增加绘画效果,trompe-l'œil 画家调整了绘画的位置:根据观看者的视线调整绘画在墙上的悬挂高度。与画作的距离也是必不可少的,画作的透视建构就靠它了。光影的作用将确认颜色的准确性,使物体的表现具有相关性。它们的存在是如此具有欺骗性,以至于它们似乎属于观看者的真实空间。实物?这种错视画的真相,耐心而巧妙地捏造出来,是一种虚假的艺术,虚假的伪装,狡猾的色彩和精确的设计。阴影是女王,它塑造了体积和浮雕,并对其同谋作出反应。观众的好奇心被这个错视画的赌注激起,我们从它出来的时候被征服了,但没有被愚弄。这对这幅画的“偷窥者”的点头显然设定了限制。经常伴随错视画的眨眼和幽默是它的优雅。距离建立了观点,绘画的方法将揭示其中的策略:它只是绘画,而艺术已经发挥了作用。

Trompe-l'œil 装饰

错视画在静物、扇贝、灰色浮雕、架子、假框、假物体、门顶、壁炉前、火前等方面表现出色。在装饰方面,错视画试图模仿材料、木材、大理石、石材设备与建筑相融合。它甚至可以集成在整个墙壁上(中世纪的士兵)。

建筑错觉

建筑绘画

绘画是建筑的伟大盟友,而透视是绘画的第一个工具,可以在其支撑的平坦度上考虑空间。就颜色而言,它将在这个具象的空间中创造光影。扩展观众真实空间的图形空间的幻觉是透视艺术大师皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡(15 世纪)(Deprospectiva Pingendi,他关于绘画透视的论文)的方法的核心,但是永远不会屈服于错视画的效果。错视画直接涂在它所服务和延伸的建筑墙壁支撑上,它是根据感知法则建造的。画家在平面上构建了一个三维世界的幻觉。这种图像结构基于基于观众独特视角的单视场视觉。选择的视角是这种精确视角的函数,但如果观众离开这种特殊的视角,画中消失的线条的视角就会被扭曲。后来,在 18 世纪,Giambattista Tiepolo 在四方画家 Gerolamo Mengozzi Colonna 的协助下,在威尼斯的拉比亚宫绘制了非凡的壁画。在德国维尔茨堡,他用壁画装饰了王子主教卡尔·菲利普·冯·格莱芬克劳 (Karl Philipp von Greiffenklau) 住所的大餐厅,然后是其巨大的楼梯。提埃波罗在他的壁画中巧妙地运用了轻快的色彩,多个连续的消失点,从而欺骗了单一视角的法则。单个或多个消失点,艺术家构建了一个真正的场景,引导和失去凝视,一门博学的艺术,让人看到和相信。色彩在其图像处理中也受制于考虑接近或距离(蓝色距离)的空中(或大气)透视。特写镜头的锐度、距离的模糊、与距离的对比降低有助于使平面上描绘的深度可见。 “空气在色彩理论中扮演着如此重要的角色,如果园艺师按照他们所见的方式画树叶,他们会得到虚假的色调;而观众和绘画之间的空气空间比观众和自然之间的空气空间要小得多。谎言是不断需要的,甚至去错视画。 “- 查尔斯·波德莱尔 (Charles Baudelaire),De la Couleur,1846 年沙龙。

变形金刚

变形(除了系统变形,镜子、圆柱或圆锥显示图像的系统变形除外)是一种夸张的透视,其中凝视不再垂直于绘画表面(您面前的墙壁或绘画),而是眼睛所看到的在墙上的一个角度:浮雕的错觉会出现。 Andrea Pozzo (1642-1709) 是加入耶稣会的画家和建筑师,是罗马 Gesù 和 Saint Ignatius 壁画的作者。他在一本书中发表了他的理论:Perspectiva pictorum et Architectorum。圣乔治剧院的假立面既是画报,也是建筑的错视画。正是这种变形赋予了壁画其建筑维度。里昂的街道上有好几个同类型的错视画。最大的当然是位于 Croix-Rousse 区的 Mur des Canuts。

建筑错视画

由弗朗切斯科·博罗米尼 (Francesco Borromini) 建造的罗马斯帕达宫 (Spada Palace) 长长的柱廊是建筑的错视画。看起来很深(外观为 35 米)的画廊规模适中:它的尺寸为 8.82 米,而在背景中,雕像只有 50 厘米。平面图和剖面图揭示了它的设计。 Borromini 设计了一种透视的戏剧建筑,也称为加速透视,给人一种距离和深度的错觉。在乔纳森·布洛 (Jonathan Blow) 的《证人》(The Witness) 中,主要基于视角概念的建筑错视画在他的游戏中定期传播,不断为玩家提供对环境的新看法,提醒他世界并不总是我们所体验的首先。由 Francesco Borromini 建造的画廊,位于罗马斯帕达宫

Trompe-l'œil 画家或曾求助于这一流派

Trompe-l'œil 画家

注释和参考

附件

参考书目

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外部链接

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