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December 5, 2021

戏剧是打算在戏剧表演期间上演的作品,大部分时间是根据戏剧文学的规则编写的。为此,文本基本上由人物之间的对话组成,并在适当的情况下,对场景设置、教义的指示:装饰、地理位置、光和声环境、人物的手势(带有边界线)因为有些作品是在没有口头对话的情况下创作的,例如塞缪尔·贝克特的《没有文字的使徒行传》)。戏剧的表演者是演员;在现代戏剧中,导演的作用也很重要。事实上,根据他想要向公众传达的文本的解释,他接受(或有时不……)作者写的舞台指导,并加上他自己的指导来指导表演。然而,阿尔弗雷德·德·穆塞特 (Alfred de Musset) 的戏剧只在舞台上演出很晚,因为他的浪漫戏剧使剧院导演感到困惑,他提出了在“扶手椅上表演”的公式下阅读剧院的想法。剧作家尤金·尤内斯科 (Eugene Ionesco) 在他的《笔记和反注》一书中为剧院制定了新规则。这些本质上是基于语言的退化,有利于荒诞的戏剧。另一位遵循 Ionesco 规则的 20 世纪剧作家是贝克特。戏剧的两种主要类型是喜剧和悲剧。并加上他自己来指导表演。然而,阿尔弗雷德·德·穆塞特 (Alfred de Musset) 的戏剧只在舞台上演出很晚,因为他的浪漫戏剧使剧院导演感到困惑,他提出了在“扶手椅上表演”的公式下阅读剧院的想法。剧作家尤金·尤内斯科 (Eugene Ionesco) 在他的《笔记和反注》一书中为剧院制定了新规则。这些本质上是基于语言的退化,有利于荒诞的戏剧。另一位遵循 Ionesco 规则的 20 世纪剧作家是贝克特。戏剧的两种主要类型是喜剧和悲剧。并加上他自己来指导表演。然而,阿尔弗雷德·德·穆塞特 (Alfred de Musset) 的戏剧只在舞台上演出很晚,因为他的浪漫戏剧使剧院导演感到困惑,他提出了在“扶手椅上表演”的公式下阅读剧院的想法。剧作家尤金·尤内斯科 (Eugene Ionesco) 在他的《笔记和反注》一书中为剧院制定了新规则。这些本质上是基于语言的退化,有利于荒诞的戏剧。另一位遵循 Ionesco 规则的 20 世纪剧作家是贝克特。戏剧的两种主要类型是喜剧和悲剧。迟来的舞台表演让他的浪漫戏剧使剧院导演感到困惑,发展了在“扶手椅上表演”的公式下阅读剧院的想法。剧作家尤金·尤内斯科 (Eugene Ionesco) 在他的《笔记和反注》一书中为剧院制定了新规则。这些本质上是基于语言的退化,有利于荒诞的戏剧。另一位遵循 Ionesco 规则的 20 世纪剧作家是贝克特。戏剧的两种主要类型是喜剧和悲剧。迟来的舞台表演让他的浪漫戏剧使剧院导演感到困惑,发展了在“扶手椅上表演”的公式下阅读剧院的想法。剧作家尤金·尤内斯科 (Eugene Ionesco) 在他的《笔记和反注》一书中为剧院制定了新规则。这些本质上是基于语言的退化,有利于荒诞的戏剧。另一位遵循 Ionesco 规则的 20 世纪剧作家是贝克特。戏剧的两种主要类型是喜剧和悲剧。这些本质上是基于语言的退化,有利于荒诞的戏剧。另一位遵循 Ionesco 规则的 20 世纪剧作家是贝克特。戏剧的两种主要类型是喜剧和悲剧。这些本质上是基于语言的退化,有利于荒诞的戏剧。另一位遵循 Ionesco 规则的 20 世纪剧作家是贝克特。戏剧的两种主要类型是喜剧和悲剧。

历史的

剧院的起源可以追溯到古代。希腊人在宗教仪式中表演悲剧以纪念狄俄尼索斯神。这些古老的主题在 16 世纪被第一批剧作家(例如 Jodelle 或 Garnier)所采用,他们开始创作巴洛克喜剧和悲剧喜剧,例如 Le Cid。但一点一点地,以逼真的名义,对法国古典戏剧特有的规则的尊重:礼仪规则和三个单元规则。戏曲多以诗词写成。然后我们可以区分两种不同的流派:喜剧——比如受普劳图斯的《Aulularia》启发的莫里哀的《L'Avare》——和悲剧——比如让·拉辛的《Phèdre》(大量悲剧的灵感来自神话故事)。然而,还有更多巴洛克风格,如喜剧芭蕾舞或机械作品。在 18 世纪,我们看到各种各样的喜剧出现。阴谋喜剧和礼仪喜剧仍然存在,例如马里沃的《爱与机会的游戏》或《奴隶岛》,但社会批评变得更加活跃,如《塞维利亚的理发师》或《费加罗·德·博马舍的婚礼》等作品他公开批评贵族。还出现了泪流满面的喜剧,然后是资产阶级戏剧,这些戏剧利用了观众的情感和敏感度。 19 世纪初,浪漫戏剧诞生,喜剧与悲剧相结合。这种体裁说明了当时的文学潮流,浪漫主义,它反对古典主义。三个单元的规则消失了,除了动作的统一之外,作者们用诗歌散文或诗歌写作。我们可以引用 Lorenzaccio 的 Alfred de Musset,Hernani 的 Victor Hugo,在这些作品中,英雄以死亡为标志。更流行的类型正在出现:杂耍、情节剧、林荫大道剧院。到了 19 世纪末(1887 年),出现了一种截然不同的流派,即由亨利·贝克 (Henry Becque) 和安德烈·安托万 (André Antoine) 的《自由剧场》(Théâtre-Libre) 绘制的现实主义戏剧,改编了最初不适合戏剧的文本,并向外国作者开放。我们演奏托尔斯泰、巴尔扎克,还有乔瓦尼·维尔加或伊万·图尔格涅夫。以及著名作家未发表的作品:贡古尔兄弟奥古斯特·德·维利尔斯·德·利斯尔-亚当。最后,在二十世纪,一些作家,例如让 Anouilh 与 Antigone 或 Jean Giraudoux 与 Électre,接受古老的神话。我们看到参与式戏剧的出现,作者在其中传达了他们的哲学思想,就像卡利古拉的阿尔伯特加缪一样。像约内斯科这样的某些作家对这种以荒诞戏剧着称的戏剧反应强烈,其中作者的场景没有明显的意义,让观众有不同的想法。多学科艺术的出现也发展了一种非语言戏剧,或与舞蹈混合(例如与 Jan Lauwers)。最初出现在达达主义和未来主义运动中,这种戏剧体裁离开了戏剧前卫,变得相当流行。例如,由 James Thierrée 编辑的作品的成功证明了这一点,包括 La Symphonie du chaneton 甚至获得了四次莫里哀。

参考

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