歌剧

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December 5, 2021

歌剧是管弦乐队和歌手的音乐和戏剧作品,建立在以人物及其历史为特色的剧本之上,角色在其中演唱。歌剧是西方音乐剧的抒情艺术形式之一。该作品由表演者演唱,根据角色确定声带,并由管弦乐队伴奏,有时是交响乐,有时是室内乐团,有时仅用于歌剧曲目,包括以曲调、宣叙调、合唱团等形式配乐的剧本,插曲通常以序曲开头,有时还点缀着芭蕾舞。音乐流派根据国家和时代的不同而有所下降,涵盖了不同名称和形式的作品。今天,作品在专门指定的歌剧厅或很简单的剧院舞台或音乐厅,甚至露天上演。表演由公共或私营部门机构组织,有时被称为“歌剧院”,它可以汇集艺术家公司(管弦乐队、合唱团和芭蕾舞团)以及表演所需的行政和技术服务。组织文化季节。合唱团和芭蕾舞团)以及组织文化季节所需的行政和技术服务。合唱团和芭蕾舞团)以及组织文化季节所需的行政和技术服务。

歌剧史

里昂歌剧院的导演塞尔日·多尼 (Serge Dorny) 表示,“剧目中共有 6000 部歌剧,其中只有 100 部定期上演”。

起源

西方歌剧起源于17世纪的意大利佛罗伦萨。歌剧的祖先是意大利牧歌,他们以对话而不是舞台表演为背景设定音乐。化装舞会、宫廷芭蕾、间奏曲以及其他文艺复兴时期的宫廷表演,包括临时演员、音乐和舞蹈,都是前奏。歌剧本身源于一群音乐家和佛罗伦萨人文主义知识分子,他们给自己起了个名字叫 Camerata(佛罗伦萨的“沙龙”)。 Camerata,也被称为 Camerata fiorentina 或 Camerata de 'Bardi,以其主要赞助人的名字命名,为自己设定了两个主要目标:复兴古希腊戏剧的音乐风格,反对文艺复兴时期音乐的对位风格。特别是,他们希望作曲家确保音乐能够简单地、逐字逐句地反映文本的含义,以增强它们,而不是由于其伴奏的声音结构的复杂性而使它们难以理解。 Camerata 认为将古希腊音乐的特点纳入其中。为了实现这一目标,我们使用了伴随着持续低音、牧歌合唱团和 ritornellos 以及器乐舞蹈的 Monody。 1598 年在曼图亚,Jacopo Peri 创作了 Dafne (en),这在当时被认为是最早的歌剧之一(当时我们谈到了每部音乐剧的戏剧)。这'今天也引用了克劳迪奥·蒙特威尔第 (Claudio Monteverdi) 的 Orfeo (1607)。

意大利歌剧

17世纪和18世纪

第一位伟大的歌剧作曲家是克劳迪奥·蒙特威尔第。他的歌剧(L'Orfeo,1607 年;Ariane,1608 年;Le Retour d'Ulysse dans sa patrie,1640 年;Le Coronnement de Poppée,1642 年)应用了歌剧的基础,由 Bardi 的 Camerata 于 16 世纪末在佛罗伦萨定义对文艺复兴时期复调过度的反应。如果克劳迪奥·蒙特威尔第不是第一个翻译这个节目的作曲家(第一部歌剧《达芙妮》,由巴尔迪伯爵于 1598 年创作为雅各布·佩里),正是他将歌剧推向了完美状态,引起了其他音乐家的效仿。以及大众的青睐。歌剧迅速传遍了意大利,但很快,歌剧创作者的初衷就偏离了轨道,歌曲逐渐优先于声明。新型奇观的传播首先影响了罗马(Stefano Landi、Luigi Rossi),甚至影响到了威尼斯,在 17 世纪中后期成为意大利主要的歌剧中心(Cavalli、Cesti、Legrenzi ,更晚的卡尔达拉、洛蒂、维瓦尔第等)。 1637 年,在这座城市,圣卡西亚诺剧院首次向付费公众开放,其结果是将歌剧的观众扩大到只有贵族经常光顾的庭院之外,并增加了其艺术和社会重要性。传统的威尼斯歌剧往往混合了悲剧和喜剧甚至滑稽的方面,涉及魔法和奇迹,增加了人物和音乐流派。最后出现的学校是那不勒斯,它将最终将其风格强加于整个意大利半岛和几乎整个欧洲。那不勒斯歌剧将成为编剧、音乐家和歌手之间不断争夺影响力的对象。编剧认为音乐必须为文本、音乐家服务,只有音乐才能赋予作品生命和一致性;歌手们用他们惊人的精湛技艺将歌剧的演进强加于一个简单的咏叹调连续剧,宣叙调只是允许咏叹调的逻辑序列的插曲。因此,那不勒斯的传统经历了几次旨在回归基本面的“改革”。由 Provenzale 创立,其主要英雄是亚历山德罗·斯卡拉蒂 (Alessandro Scarlatti),他介绍了意大利式开场,将音乐结构简化为“宣叙调/咏叹调”交替,突出歌手(尤其是阉割者)的精湛技艺,并促进每首乐曲的戏剧向歌剧(当时不同于歌剧 buffa)由 Apostolo Zeno 和特别是 Pietro Metastasio 的歌词组成,支持受法国古典诗人(Corneille 甚至更多 Racine)启发的净化:尊重三个单元,消除喜剧和精彩元素,限制字符数量......那不勒斯学派在十八世纪特别闪耀,其中包括 A. Scarlatti、Porpora、Vinci、Leo、Jommelli 等。这种流派被留在意大利的德国音乐家采用,然后与意大利人自己竞争:亨德尔创作了43部歌剧,哈塞创作了不下56部歌剧。该流派随后被进口到其他欧洲国家。在法国,让-巴蒂斯特·卢利和让-菲利普·拉莫创作歌剧。意大利歌剧在 18 世纪的创作量很大,并且无休止地重复使用最受欢迎的作家(尤其是 Metastase)的同一个剧本。

19世纪

19世纪,意大利歌剧继续在声音中留下突出的地位。焦阿基诺·罗西尼创作的歌剧如《塞维利亚的理发师》(1816 年)和《青苔》(1817 年),使他的戏剧作品如纪尧姆·泰尔(1829 年)黯然失色。以流畅、富有表现力和通常壮观的曲调为特征的美声唱法风格也在文森佐·贝利尼的作品中蓬勃发展,包括《诺玛》(1831 年)、《奏鸣曲》(1831 年)和《清教徒》(1835 年),以及Gaetano Donizetti、Lucia di Lammermoor (1835) 或在他的喜剧 The Elixir of Love (1832) 和 Don Pasquale (1843) 中。19 世纪下半叶,意大利将让位于威尔第,然后是维利派,其中普契尼将成为主要载体。

将意大利歌剧拟人化的人无疑是朱塞佩威尔第:他在自己的作品中注入了无与伦比的戏剧活力和节奏活力。他创作了多部歌剧,包括 Nabucco (1842)、Ernani (1844) Rigoletto (1851)、Il trovatore (Le Trouvère, 1853)、La traviata (1853)、Un ballo in maschera (Un bal masqué, 1859)、 forza del destino(命运的力量,1862 年)和阿依达(1871 年),它们结合了伟大歌剧的视觉辉煌和悲剧爱情故事的音乐微妙之处。尽管如此,威尔第的歌剧仍然具有浓厚的意大利风情,使用人声作为主要表达手段。

法国歌剧

意大利歌剧于 1645 年抵达法国:红衣主教马扎林从威尼斯带来了一个剧团,在路易十四宫廷表演了 La finta pazza:成功立竿见影。但直到 1671 年才看到第一部真正的“法国”歌剧:罗伯特·坎伯特和皮埃尔·佩兰的《波莫内》。

经典时代

在 17 世纪初,那不勒斯风格几乎在整个欧洲建立起来,除了在法国,作曲家让-巴蒂斯特·卢利(路易十四的音乐家)创立了法国歌剧流派:抒情悲剧。他的作品反映了凡尔赛宫廷的盛况。芭蕾在 Lully 的法国歌剧(抒情悲剧)中比在意大利歌剧中占有更重要的地位。 Lully 还创造了一种开场,即法式开场。阿尔塞斯特 (1674)、阿蒂斯 (1676)、罗兰 (1685)、阿米德 (1686)、阿西斯和加拉蒂 (1686) 仍然是他的杰作。让-菲利普·拉莫与 Hippolyte 和 Aricie (1733)、Castor 和 Pollux (1737) 和 Dardanus (1739)、Les Indes galantes (1735) 和 Les Boréades (1764); Marc-Antoine Charpentier with Médée (1693) 和 David and Jonathas (1684);André Campra 与 Achilles 和 Déidamie (1735) 反过来丰富了 Lully 的遗产。拉莫于 1764 年去世后,一段时期开始,奎诺为卢利写的小册子被接管,著名的外国作曲家如格鲁克、皮奇尼、萨列里、萨基尼和让-克雷蒂安巴赫来到巴黎。

法国浪漫主义

19世纪,浪漫主义在法国、德国和意大利发展,并获得歌剧。巴黎当时是“大歌剧”的摇篮,将奇观与特效、动作、芭蕾和音乐结合在一起。大多数这种风格的歌剧是由居住在法国的外国作曲家创作的:加斯帕雷·斯邦蒂尼 (Gaspare Spontini) 的 La Vestale (1807) 和 Luigi Cherubini 的 Lodoïska (1791),意大利人,以及 Masaniello,或 La Muette de Portici (1828), Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871)。这种风格在作曲家贾科莫·梅耶比尔(Giacomo Meyerbeer)流畅的作品中达到了顶峰,例如罗伯特·勒·迪布尔(Robert le Diable)(1831 年)和 Les Huguenots(1836 年)。查尔斯·古诺 (Charles Gounod) 创作的《浮士德 (Faust)》 (1859) 是 19 世纪中叶最受欢迎的法国歌剧之一,并且在 21 世纪仍然非常受欢迎。

法国 19 世纪末

19 世纪后期最富有成效的法国作曲家是儒勒·马斯内,他是《曼侬》(1884 年)、维特(1892 年)和泰伊斯(1894 年)的作者。这一时期的其他特色作品是 Ambroise Thomas 的 Mignon (1866)、Bizet 的 Carmen (1875)、Camille Saint-Saëns 的 Samson et Dalila (1877) 和 Léo Delibes 的 Lakmé (1883)。我们还可以谈谈 Jacques Offenbach(Les Contes d'Hoffmann 的作者)的作品,他是一位出生于德国的巴黎作曲家,他是 19 世纪法国歌剧歌剧(opéra-bouffe)的大师。1900 年,Gustave Charpentier 创作了《路易丝》,这是一部风格迥异的写实歌剧,以巴黎工人为主角。

法国 20 世纪

在 20 世纪初,克劳德·德彪西 (Claude Debussy) 的《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelléas et Mélisande) (1902) 更新了歌剧流派。在其他著名的作曲家中,我们可以注意到莫里斯·拉威尔(《西班牙时光》、《童年与童年》)、保罗·杜卡斯(阿丽亚娜和芭比·布鲁)、阿尔伯特·鲁塞尔、大流士·米豪(《有罪的母亲》)、亚瑟·霍内格(安提戈涅)和弗朗西斯·普朗克 (Dialogues des Carmélites)。对于当代,我们可以保留奥利维尔·梅西安 (Olivier Messiaen) 的长篇神圣剧《阿西西的圣方济各 (Saint Francis of Assisi,1983)》。

德国歌剧

起源

海因里希·舒茨 (Heinrich Schütz) 于 1627 年创作了第一部以德文歌词歌剧《达芙妮》(Dafne) 的歌剧,但其音乐已失传。在英国,出生于德国的作曲家格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(1685-1759)最受赞赏。在 1720-1730 年间,他创作了 40 部意大利风格的歌剧,之后他转向清唱剧。 Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) 是德国古典歌剧的改革者,他将戏剧性引入他的作品。当他在巴黎时(1775-1779 年),他是 Querelle des Gluckistes et des Piccinnistes 的发起人。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791 年)也写过歌剧,如果算上配乐的“戏剧动作”,总共大约有 20 部。莫扎特创作了他的第一部歌剧系列(意大利语的严肃作品)。1770 年,14 岁,为米兰委员会效力。这是 Mitridate, re di Ponto (Mithridates, King of the Bridge),在拉辛的悲剧之后。在 1780 年代,奥地利皇帝想要创造一种民族戏剧体裁,其中歌剧显然是用德语演唱的。 Singspiel Die Entführung aus dem Serail(The Abduction from the Seraglio)就是在这种背景下创作的。然而,皇帝并没有随心所欲,德国歌剧不得不等待瓦格纳成名。莫扎特在他生命的尽头创作了五部他表演最多的歌剧。前三部(Le nozze di Figaro、Don Giovanni 和 Così fan tutte)被认为是三部曲,因为他们的剧本是由同一作者 Lorenzo da Ponte 写的,他是一位轻松的冒险家(他是 Casanova 的朋友,在他生命的尽头,流放到美国,他将创作在美国土地上演唱的第一部歌剧,即《唐璜》)。唐璜于 1787 年在布拉格创作。 1791 年,也就是他去世的那一年,莫扎特创作了两部歌剧:第一部,La clemenza di Tito(提图斯的慈悲)今天被认为是有史以来最好的歌剧系列之一[参考文献。必要的]。第二部《魔笛》由英格玛·伯格曼拍摄。后一部歌剧的歌词归功于当时负债累累的演出组织者 Schikaneder,他在魔笛中看到了重建健康的机会。他的歌剧中最强大的技术和它所要求的高音。由夜之女王演唱的咏叹调在 meinem Herzen 中名为 Der Hölle Rache kocht(地狱的火焰吞噬了我的心)爬上了反法,人类声音的顶峰。

德国 19 世纪

路德维希·范·贝多芬、卡尔·玛丽亚·冯·韦伯、理查德·瓦格纳和理查德·施特劳斯的德国浪漫歌剧是歌唱剧的音乐继承者,歌唱剧在 19 世纪很快就过时了。 19 世纪第一部伟大的德国歌剧是路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827 年)的《费德里奥》(Fidelio)(1805 年)。卡尔·玛丽亚·冯·韦伯(Carl Maria von Weber,1786-1826 年)创作了德国浪漫主义歌剧《自由之歌》(1821 年)和《欧律安特》(1823 年)。理查德·瓦格纳 (Richard Wagner,1813-1883 年) 使德国歌剧达到了巅峰之一,他创造了他所谓的“音乐戏剧”,其中文本(他是作者)、配乐和舞台密不可分。他的早期歌剧,如 Le Vaisseau fantôme (1843)、Tannhäuser (1845) 和 Lohengrin (1850),都保留了旧风格的元素。他最伟大的作品是《特里斯坦与伊索尔德》(1865 年)、构成尼伯龙根之戒(1852-1874 年,包括莱茵黄金、女武神、齐格弗里德和诸神黄昏)的四部歌剧、纽伦堡歌手大师(1868 年)、他在那里描述了中世纪的行会和 Parsifal (1882)。瓦格纳的作品充分利用了主旋律,这是一个音乐术语,用于识别贯穿整个作品的角色或想法。瓦格纳的影响几乎在所有歌剧中都继续存在。少数几部脱颖而出的歌剧之一是 Engelbert Humperdinck 的《Hänsel and Gretel》(1893 年),其灵感来自同名故事。他在那里描述了中世纪的行会和 Parsifal (1882)。瓦格纳的作品充分利用了主旋律,这是一个音乐术语,用于识别贯穿整个作品的角色或想法。瓦格纳的影响几乎在所有歌剧中都继续存在。少数几部脱颖而出的歌剧之一是 Engelbert Humperdinck 的《Hänsel and Gretel》(1893 年),其灵感来自同名故事。他在那里描述了中世纪的行会和 Parsifal (1882)。瓦格纳的作品充分利用了主旋律,这是一个音乐术语,用于识别贯穿整个作品的角色或想法。瓦格纳的影响几乎在所有歌剧中都继续存在。少数几部脱颖而出的歌剧之一是 Engelbert Humperdinck 的《Hänsel and Gretel》(1893 年),其灵感来自同名故事。

德国 20 世纪

在世纪之交,占主导地位的人物是理查德施特劳斯,他使用了类似于瓦格纳在莎乐美(1905)中的管弦乐和声乐技巧,并在艾丽卡(1909)中将它们发挥到极致。玫瑰骑士(1911)成为他最受欢迎的作品。紧随这部歌剧之后,还有阿里阿德涅·纳克索斯 (Ariadne à Naxos) (1912)、La Femme sans ombre (1919) 和阿拉贝拉 (Arabella) (1933)。

俄罗斯歌剧

歌剧于 1730 年代由意大利军队传入俄罗斯,并很快成为宫廷和贵族娱乐的一部分。许多外国作曲家,如 Baldassare Galuppi、Giovanni Paisiello、Giuseppe Sarti 和 Domenico Cimarosa 被邀请到俄罗斯,并获得了以意大利语为主的歌剧委托。同时,一些本土音乐家(例如Maxim Berezovski 和Dmitri Bortniansky)被派往西欧学习作曲。第一部用俄语创作的歌剧是意大利作曲家弗朗切斯科·阿拉哈 (Francesco Araja) 的《Tsefal i Prokris》(1755 年)。作曲家 Vasily Pashkevich、Yevstigney Fomine 和 Alexis Verstovsky 为俄语歌剧的发展做出了贡献。然而,真正的俄罗斯歌剧出生证明要归功于米哈伊尔·格林卡和他的两部歌剧《沙皇的一生》(1836)和《鲁斯兰与柳德米拉》(1842)。格林卡的主要继任者包括亚历山大·达尔戈米斯基(La Roussalka 和 Le Convive de pierre)、莫德斯特·穆索尔斯基(Boris Godunov (1874) 和 La Khovantchina)、亚历山大·鲍罗丁(伊戈尔亲王(死后于 1890 年创立)、尼古拉·里姆斯基(Snow-Khovantchina) Maiden (Sniegourotchka), Sadko and The Golden Rooster (1909)) 和 Tchaikovsky (Eugene Onegin and The Queen of Spades)。这些作品中的绝大多数都显示了俄罗斯民族主义的重要性日益增长,俄罗斯民族主义是更大的斯拉夫运动的组成部分,在整体上艺术创作。被认为是俄罗斯文学奠基人的普希金的作品,为这些歌剧的大部分(特别是 Rousslan 和 Ludmilla、Eugène Onegin、Boris Godunov、Le Convive de pierre、Le Chevalier avare、La Roussalka、La Dame de pique、Le Coq d'or)提供了情节。俄罗斯歌剧在 20 世纪继续强势存在。其中包括: Serge Rachmaninov: Le Chevalier avare 和 Francesca da Rimini Igor Stravinsky: Le Nightignol, Mavra Serge Prokofiev: The Player, The Love of the Three Oranges, The Angel of Fire, The Engagement at the Convent and War and Peace Dmitri Shostakovich:姆岑斯克区的鼻子和麦克白夫人 Edison Denisov: The Foam of the Days Alfred Schnittke: Life with an Idiot and Historia von D. Johann Fausten贪婪的骑士,拉鲁萨尔卡,黑桃皇后,金鸡)。俄罗斯歌剧在二十世纪继续强势存在。其中包括: Serge Rachmaninov: Le Chevalier avare 和 Francesca da Rimini Igor Stravinsky: Le Nightignol, Mavra Serge Prokofiev: The Player, The Love of the Three Oranges, The Angel of Fire, The Engagement at the Convent and War and Peace Dmitri Shostakovich:姆岑斯克区的鼻子和麦克白夫人爱迪生杰尼索夫:时代的泡沫阿尔弗雷德施尼特克:白痴的生活和历史学家冯 D.约翰福斯坦贪婪的骑士、拉鲁萨尔卡、黑桃皇后、金鸡)。俄罗斯歌剧在 20 世纪继续强势存在。其中包括: Serge Rachmaninov: Le Chevalier avare 和 Francesca da Rimini Igor Stravinsky: Le Nightignol, Mavra Serge Prokofiev: The Player, The Love of the Three Oranges, The Angel of Fire, The Engagement at the Convent and War and Peace Dmitri Shostakovich:姆岑斯克区的鼻子和麦克白夫人 Edison Denisov: The Foam of the Days Alfred Schnittke: Life with an Idiot and Historia von D. Johann Fausten三个橙子的爱,火天使,在修道院和战争与和平的参与德米特里肖斯塔科维奇:姆岑斯克区的鼻子和麦克白夫人爱迪生杰尼索夫:日子的泡沫阿尔弗雷德施尼特克:与白痴和历史学家冯D的生活. 约翰·福斯滕三个橙子的爱,火天使,在修道院和战争与和平的参与德米特里肖斯塔科维奇:姆岑斯克区的鼻子和麦克白夫人爱迪生杰尼索夫:日子的泡沫阿尔弗雷德施尼特克:与白痴和历史学家冯D的生活. 约翰·福斯滕

西班牙歌剧

从 17 世纪初到现在,西班牙歌剧已经制作了成百上千部作品。从历史上看,西班牙甚至是继意大利之后第一个出现抒情艺术的国家。

起源

在正经历戏剧盛开的西班牙黄金时代的中心,第一部西班牙歌剧出现在宫殿里阿兰胡埃斯。这一创作于 1622 年紧随罗马之后,但在抒情流派的实验中先于威尼斯。法国和德国仍需等待。 1627 年,La selva sin amor 成功了,这是另一部完全由费利克斯·洛佩·德·维加 (Félix Lope de Vega) 的剧本演唱的戏剧作品。这项工作是在马德里的阿尔卡萨皇家城堡进行的。不久之后,布恩丽池宫成为了西班牙宫廷抒情作品的常用场所。这座马德里宫殿现已消失(在 1808 年被击败的拿破仑军队开火后),以最新的意大利时尚形象为特色的有盖剧院。因为在那个时代,意大利半岛在很大程度上处于西班牙帝国的政治统治之下。因此,文化和艺术交流。甚至会有意大利血统的作曲家用西班牙语为西班牙写抒情诗,比如后来的弗朗西斯科·科拉迪尼 (1700-1769) 或路易吉·博凯里尼 (1743-1805)。西班牙歌剧创作后不久,衍生出一种流派:1648 年在萨尔苏埃拉皇宫(马德里附近)与 El jardín de Falerina 合作的萨尔苏埃拉歌剧。 zarzuela 与歌剧(在西班牙甚至意大利尚不存在的标题)的区别在于在歌唱场景中引入了口语段落(如法国歌剧或德国歌剧,一个多世纪后才会出现的流派)。但是很难在西班牙歌剧和 zarzuela 之间做出明确的分类,因为混血儿比比皆是。

17 和 18 世纪

在十七和十八世纪,有大量关于西班牙语剧本的抒情作品(一千多首,尽管许多乐谱已经消失,尤其是在布恩丽池宫的火灾中)。在 17 世纪,抒情作曲家克里斯托瓦尔·加兰、胡安·德纳瓦斯、胡安·德·塞尔凯拉,尤其是胡安·伊达尔戈(1614-1685)在众多作曲家中脱颖而出。Celos aun del aire matan 于 1660 年根据 Pedro Calderón de la Barca 的剧本创作,已从后者中保留下来。在 18 世纪,著名的作曲家是 Sebastián Durón (1660-1716) - 第一部以西班牙文标题“ópera”命名的作品的作者,La guerra de los gigantes,日期为 1700 -,Antonio de Literes (1673-1747) , José de Nebra (1702-1768) 和 Antonio Rodríguez de Hita (1724-1787)。

19 和 20 世纪

在 19 和 20 世纪,大约有 600 部西班牙歌剧(因此与 zarzuelas 不同)。例如,从1880年到1910年,创作了五十多部歌剧,其中仅1890年这十年就有三十多部。在这两个世纪中,西班牙最著名的歌剧作曲家中,可以举出:埃米利奥·阿列塔(Emilio Arrieta,1821年-1894年,作者玛丽娜)、Ruperto Chapí(1851-1909,Margarita la Tornera 的作者)、Antonio Reparaz(1831-1886)、Tomás Bretón(1850-1923,La Dolores 的作者)、Valentín Zubiaurre(1837-1914)、Semilio 1850-1939), Felipe Pedrell (1841-1922), Enrique Granados, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Conrado del Campo (1878-1953, La tragedia del beso的作者), Amadeo Vives (1937 -11位作者) Artús et Maruxa)、Manuel Penella(1880-1939,El gato montés 的作者)、Jesús Guridi(1886-1961,Mirentxu 的作者)、Federico Moreno Torroba(1891-1982,El pota 的作者)、José Serrano Simeón(1873-1941,La venta de los gatos 的作者)、Pablo Sorozábal(1897-1988,Adiós a la bohemia 的作者和胡安·何塞)……但除了这里提到的少数歌剧名称之外,这两位作曲家还将创作一些扎苏埃拉斯。

波兰歌剧

波兰歌剧诞生于 1628 年,由桑特·奥兰迪 (Sante Orlandi) 和弗朗西斯卡·卡奇尼 (Francesca Caccini) 在拉迪斯拉斯四世·瓦萨王子 (Prince Ladislas IV Vasa) 的倡议下在华沙演出了加拉蒂亚 (Galatea)。继位后,他在王宫内建造了一座歌剧院,根据 Virgilio Puccitelli 的剧本,马可·斯卡基 (Marco Scacchi) 的作品经常在此上演。 Heca (La Drôlerie) 的手稿创作于 17 至 18 世纪,从第一部波兰歌剧中幸存下来。人们可以在 Adam Korczyński(十八世纪)的诗歌中找到歌剧的几种影响。 1748 年,波兰国王奥古斯都三世在华沙创办了一部新歌剧,上演了约翰·阿道夫·哈塞的作品,包括泽诺比亚,由彼得罗·梅斯塔西奥 (Pietro Metastasio) 创作的剧本,为波兰剧院创作。在波兰的斯坦尼斯劳斯二世统治期间,华沙歌剧由 Wojciech Bogusławski 指挥,他与波兰人 Maciej Kamieński 和 Jan Stefani 合作,用波兰语创作了几部歌剧,暗指波兰未来的占领者(主要是俄罗斯)。这个时代最重要的歌剧是Cud mniemany,albo Krakowiacy i Górale(假设奇迹或克拉科夫人和登山者)。波兰沦陷后,华沙剧院继续上演 Karol Kurpiński 和 Józef Elsner 的歌剧。安东尼·亨利克·拉齐维乌王子的《浮士德》是约翰·沃尔夫冈·冯·歌德 (Johann Wolfgang von Goethe) 作品的第一部歌剧实现。浪漫主义时期最重要的波兰歌剧是斯坦尼斯瓦夫·莫纽什科的歌剧,扎根于整个波兰民族的中心,却没有在世界上流行起来。 1902 年伊格纳西·帕德雷夫斯基 (Ignacy Paderewski) 在大都会歌剧院 (Metropolitan Opera) 上演的曼鲁 (Manru) 是波兰歌剧史上的重要一幕。 1918 年波兰的复兴由 Karol Szymanowski 主导,他的歌剧 Król Roger(罗杰王)由 Jarosław Iwaszkiewicz 创作。现代波兰歌剧的代表人物有 Tadeusz Baird(其最重要的作品是 Jutro - Demain)、Krzysztof Penderecki(Loudun 的恶魔、失乐园、黑面具、Ubu Rex)、Zygmunt Krauze(伊冯娜,勃艮第公主)和 Paweł Mykietyn (无知者与愚者)。 2006 年,由 Mieczyslaw Weinberg 创作的歌剧 Pasażerka(乘客,根据 Zofia Posmysz 的波兰小说改编)在莫斯科上演。俄罗斯化的犹太波兰人,奥斯维辛集中营的刽子手和受害者对他的主题感兴趣。它将在 2010 年在华沙展出。

荷兰和列日公国的歌剧

荷兰南部

在西班牙的荷兰,意大利歌剧由布鲁塞尔宫廷的教堂大师朱塞佩·赞波尼 (Giuseppe Zamponi) 于 1650 年引入。正是在布鲁塞尔的哈布斯堡总督利奥波德-威廉的宫殿里,上演了赞波尼的威尼斯风格的歌剧《乌利斯内尔伊索拉迪 Circe》,其序幕和表演中穿插着世界芭蕾舞团詹巴蒂斯塔·巴尔比大师。这是荷兰第一次上演真正的歌剧。

荷兰北部

在阿姆斯特丹,该歌剧直到 1677 年才被引入。1677 年在联合省共和国上演的第一部歌剧是乔瓦尼·巴蒂斯塔·卢利和菲利普·奎诺在阿姆斯特丹剧院演出的《伊希斯》。荷兰语中最古老的接近歌剧流派的抒情艺术作品于 1686 年在荷兰北部首演,它的座右铭是“没有美酒和美食,就没有爱情»谁的歌词是 Govert Bidloo 的,谁的音乐是由约翰·申克 (Johann Schenck) 创作的。歌剧 De triomfeerende min(法语:爱的胜利)由 Carolus Hacquart 于 1678 年创作,在 Nijmegen 条约签订后,Dirck Buysero 的剧本将永远无法制作。

列日公国

对歌剧的狂热使瓦隆的第一部文学作品成为可能,这有助于赋予这种语言一种受人尊敬的地位。Simon de Harlez、de Cartier、Fabry 和 Vivario 的四部剧本创作于 1756 年,被称为“列日剧院”,在旧制度下定期在受邀前往列日公国的王子面前演出。它们于 1854 年由弗朗索瓦·拜勒 (François Bailleux) 重新出版,并为 1856 年瓦隆语言文学学会的诞生做出了贡献。 1757 年,在列日和罗马受过训练的让-诺埃尔·哈马尔 (Jean-Noël Hamal) 开始在瓦隆为这些歌剧创作音乐,包括 Li Voyedje di Tchofontaine (乔德方丹的航程)。

在电影院播放歌剧

2001 年 10 月 29 日,伯纳德·波雄、阿兰·洛伦兹、雷蒙德·梅尔维格和菲利普·比南特的故事片在欧洲首次通过卫星数字影院传输在巴黎演示,为电信在电影业的应用铺平了道路,到电影院歌剧的卫星转播 2005 年 9 月:Marc Welinski 接管了卫星传输网络 (CielEcran) 的管理,该网络允许在电影院转播各种活动:歌剧、芭蕾舞、音乐会。

注释和参考

附件

参考书目

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外部链接

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