莫里哀

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October 25, 2021

让-巴蒂斯特·波克兰,又名莫里哀,是法国演员和剧作家,1622 年 1 月 15 日在巴黎受洗,1673 年 2 月 17 日逝世。出身巴黎商人家庭,21 岁加入部队与包括女演员玛德琳·贝嘉 (Madeleine Béjart) 在内的 10 位同志组成了杰出剧院的剧团,尽管与著名剧作家合作,但该剧团未能成功地在巴黎站稳脚跟。十三年来,莫里哀和他的朋友贝嘉(Béjart)在由几位连续保护者维持的巡回部队中漫游王国的南部省份。在此期间,莫里哀创作了几部闹剧或小喜剧以及他的前两部主要喜剧。 1658 年回到巴黎,他很快就成为了他的部队的首领,年轻的路易十四及其宫廷的演员和最喜爱的作家,他与当时最好的舞台建筑师、编舞家和音乐家合作,为他们设计了许多表演。他在第四次扮演假想病人的头衔角色几个小时后去世,享年 51 岁。莫里哀是戏剧形式的伟大创造者,也是他大部分戏剧主要角色的诠释者,他利用喜剧的各种资源——语言、手势和视觉、情景——并实践了各种喜剧,从闹剧到喜剧角色。他创造了具有复杂心理的个性化角色,这些角色很快就成为了原型。作为一个清醒而敏锐的观察者,他描绘了同时代人的习俗和行为,为了公众、宫廷和城市的最大乐趣,他们几乎不放过教会和君主制的高级政要。他的伟大喜剧不仅限于无害的娱乐,还质疑既定的社会组织原则,引起了虔诚圈子的强烈争议和持久敌意。莫里哀的作品,大约三十部诗歌或散文喜剧,有或没有芭蕾舞和音乐作品,是法国文学教育的支柱之一。它继续在法国和世界各地取得巨大成功,并且仍然是世界文学的参考文献之一。他多事的生活和坚强的个性激发了剧作家和电影制作人的灵感。作为它在法语和法语文化中的象征地位的标志,法语通常被称为“莫里哀的语言”,就像德语是“歌德的语言”,英语是“莎士比亚的语言”一样,西班牙语“塞万提斯的语言”和意大利语“但丁的语言”。

莫里哀的青春

家庭

让·波克兰 (1595-1669) 和玛丽·克雷塞 (1601-1632) 的儿子让-巴蒂斯特·波克兰出生于 1622 年的头几天,这使他在几年内成为西拉诺·德·贝尔热拉克 (Cyrano de Bergerac, de Furetière) 的同时代人, de Tallemant des Réaux、Colbert、D'Artagnan、Ninon de Lenclos、de La Fontaine、du Grand Condé 和 Pascal。 1 月 15 日,他的祖父让·波克林 (Jean Poquelin,† 1626 年) 和他的曾祖母丹尼斯·勒卡许 (Denise Lecacheux) 在圣尤斯塔什教堂的洗礼池举行了这场盛会。巴黎的 Poquelins,当时很多,来自 Beauvais 和 Beauvaisis。未来莫里哀的父母住在人口众多的 Les Halles 区,在被称为“Pavillon des singes”的房子里,位于 rue des Vieilles-Étuves(现在的 rue Sauval)和 rue Saint-Honoré 的东角,两年前,他的父亲让,室内装潢商,在与 Marie Cressé 结婚之前创办了自己的公司。窗户俯瞰着被称为十字路口的广场,自中世纪早期以来,这里一直是首都的主要险恶地点之一。让-巴蒂斯特 (Jean-Baptiste) 的两个祖父也在几步之遥的内衣街 (rue de la Lingerie) 出售家具和挂毯。 Poquelin 和 Cressé 是富有的资产阶级,死后的库存证明了这一点。在母亲方面,他的一位叔叔 Michel Mazuel (de) 参与了宫廷芭蕾舞的音乐创作,并于 1654 年被任命为二十四弦大提琴音乐的作曲家。他还将演奏他侄子的芭蕾喜剧。 1631 年,前辈 Jean Poquelin 从他的弟弟 Nicolas 手中买回,一个“王家的普通室内装潢师”的办公室,五年后他将获得他的长子的生存。同年,他失去了可能因 1622 年 1 月至 1628 年 5 月期间六次怀孕而筋疲力尽的妻子,并与凯瑟琳·弗莱雷特再婚,后者在给他生了另外三个孩子后于 1636 年相继去世。

学习

关于未来莫里哀的研究,没有可靠的文献。证词迟到且自相矛盾。根据《莫里哀先生的作品》(1682 年)序言的作者,年轻的波克林本可以在著名的克莱蒙耶稣会学院(现在的路易-勒格兰德学院)完成他的人文学科和哲学研究,在那里他将拥有“在已故的孔蒂亲王的所有课程中跟随他的优势”。在他于 1705 年出版的《莫里哀先生传》中,格里马雷斯特给了他两个作为门徒的角色,他们后来成为他公认的朋友,哲学家、医生和旅行家弗朗索瓦·伯尼埃以及放荡不羁的诗人夏佩尔。后者有偶尔的导师皮埃尔加森迪,伊壁鸠鲁和古代唯物主义的重新发现者,他写了格里马雷斯特,“在莫里哀身上注意到获得哲学知识所需的所有温顺和所有洞察力”,他就会承认他与 Chapelle、Bernier 和 Cyrano de Bergerac 一起上课。然而,让-巴蒂斯特·波克兰在克莱蒙学院的存在本身就值得怀疑。因此,弗朗索瓦·雷伊指出,“在莫里哀死后称赞莫里哀的两位耶稣会士勒内·拉宾和多米尼克·布乌尔都没有暗示他会接受与他们相同的训练。尤其是第一个,与他的同代人,据说是他的朋友,多年来一直在克莱蒙学院担任教授。”一些人指出,“他的戏剧是缓慢成熟的结果,而不是尊重应用大学通过研究古典模型学到的规则”,甚至怀疑莫里哀受过正规教育,但不排除他在 1641 年至 1643 年间是加森迪的学生的可能性。当代人可以相信,这个年轻人会成为一名律师。关于这一点的意见存在分歧,但无论如何,莫里哀从未以律师的头衔装饰自己,他的名字也没有出现在奥尔良大学的名册上,在那里可以“学习也可以购买法律”学位,也不在那些巴黎酒吧。尽管如此,“他的喜剧中的许多段落都假定他对正义的规则和程序有准确的了解。”古典模型的研究”,甚至怀疑莫里哀是否受过正规教育,但不排除他在 1641 年至 1643 年间是加森迪的学生的可能性。当他离开大学时,如果有必要相信一个当代人,这个年轻人会已成为一名律师。关于这一点的意见存在分歧,但无论如何,莫里哀从未以律师的头衔装饰自己,他的名字也没有出现在奥尔良大学的名册上,在那里可以“学习也可以购买法律”学位,也不在巴黎酒吧的那些。尽管如此,“他的喜剧中的许多段落都假定他对正义的规则和程序有准确的了解。”古典模型的研究”,甚至怀疑莫里哀是否受过正规教育,但不排除他在 1641 年至 1643 年间是加森迪的学生的可能性。当他离开大学时,如果有必要相信一个当代人,这个年轻人会已成为一名律师。关于这一点的意见存在分歧,但无论如何,莫里哀从未以律师的头衔装饰自己,他的名字也没有出现在奥尔良大学的名册上,在那里可以“学习也可以购买法律”学位,也不在巴黎酒吧的那些。尽管如此,“他的喜剧中的许多段落都假定他对正义的规则和程序有准确的了解。”然而,不排除他在 1641 年至 1643 年间是加森迪的学生的可能性。当他离开大学时,如果我们相信是当代人,这个年轻人会成为一名律师。关于这一点的意见存在分歧,但无论如何,莫里哀从未以律师的头衔装饰自己,他的名字也没有出现在奥尔良大学的名册上,在那里可以“学习也可以购买法律”学位,也不在巴黎酒吧的那些。尽管如此,“他的喜剧中的许多段落都假定他对正义的规则和程序有准确的了解。”然而,不排除他在 1641 年至 1643 年间是加森迪的学生的可能性。当他离开大学时,如果我们相信是当代人,这个年轻人会成为一名律师。关于这一点的意见存在分歧,但无论如何,莫里哀从未以律师的头衔装饰自己,他的名字也没有出现在奥尔良大学的名册上,在那里可以“学习也可以购买法律”学位,也不在巴黎酒吧的那些。尽管如此,“他的喜剧中的许多段落都假定他对正义的规则和程序有准确的了解。”关于这一点的意见存在分歧,但无论如何,莫里哀从未以律师的头衔装饰自己,他的名字也没有出现在奥尔良大学的名册上,在那里可以“学习也可以购买法律”学位,也不在巴黎酒吧的那些。尽管如此,“他的喜剧中的许多段落都假定他对正义的规则和程序有准确的了解。”关于这一点的意见存在分歧,但无论如何,莫里哀从未以律师的头衔装饰自己,他的名字也没有出现在奥尔良大学的名册上,在那里可以“学习也可以购买法律”学位,也不在巴黎酒吧的那些。尽管如此,“他的喜剧中的许多段落都假定他对正义的规则和程序有准确的了解。”尽管如此,“他的喜剧中的许多段落都假定他对正义的规则和程序有准确的了解。”尽管如此,“他的喜剧中的许多段落都假定他对正义的规则和程序有准确的了解。”

艰难的开始

巴黎的第一个职业生涯:杰出剧院

在 1643 年之交,让-巴蒂斯特·波克兰 (Jean-Baptiste Poquelin) 已从年龄中解放出来,放弃了父亲的生存责任,从他那里收到了一笔大笔的母亲遗产押金。他离开了位于 rue Saint-Honoré 的房子,现在住在 Marais 区的 rue de Thorigny,离 Béjarts 不远。 6 月 30 日,在公证人面前,他与贝哈特兄弟中的三个长子(约瑟夫、玛德琳和吉纳维芙)等 9 位同志联手,组成了一个名为“光辉剧院”的演员团。这将是巴黎的第三个常设剧团,同时还有勃艮第酒店的“大演员”和玛黑区的“小演员”。从协会合同的条款开始,一切都表明年轻的 Poquelin正在剧院与比他大四岁的玛德琳·贝嘉(Madeleine Béjart)一起扮演悲剧英雄的角色。 9 月中旬,新演员在圣日耳曼郊区的塞纳河左岸租用了被称为 Métayers 的 Jeu de Paume。在等待装修结束时,他们前往鲁昂,以便在 10 月 23 日至 11 月 12 日举行的圣罗曼博览会期间在那里演出。鲁昂是 Pierre Corneille 那时居住的城市,但没有任何文件证实,正如 Pierre Louÿs 的追随者一样,莫里哀利用这次逗留与 Le Cid et du Menteur 的作者建立了关系。 Métayers 大厅于 1644 年 1 月 1 日开放。在演出的前八个月中,新剧团的成功是更重要的是,自从玛黑区网球场在 1 月 15 日被烧毁后,它的租户在重建期间不得不离开去外省打球。 1644 年 10 月,经过翻新并配备了现在配备“机器”的房间的玛莱剧院再次迎来了公众,似乎梅塔耶斯的房间开始空了。这可以解释为什么在 12 月做出的​​决定搬到靠近其他剧院的 Jeu de Paume de la Croix-Noire(现在 32 岁,quai des Célestins)的右岸。莫里哀是唯一签署退租协议的人,这可能表明他已成为部队的领导者。然而,这一举动增加了部队的债务——最初投资租赁和装修房屋,然后装修新房,成本高昂,而且财务承诺与收入相比负担沉重——从 1645 年 4 月 1 日起,债权人开始起诉。 8月初,莫里哀因欠债被囚禁在夏特莱,但在父亲的帮助下得以摆脱困境。秋天,他离开巴黎。

艺名“莫里哀”

在 1644 年的第一学期,让-巴蒂斯特·波克兰第一次接受了后来成为他的艺名和作者的名字。 6 月 28 日,他在一份公证文件上签署了“De Moliere”(无口音),在该文件中他被称为“Jean-Baptiste Pocquelin, dict Molliere”。根据格里马雷斯特的说法,“就在那时,[他] 取了他从那时起一直使用的名字。但当被问及是什么让他决定接受另一个时,他从不想告诉原因,即使是对他最好的朋友。”一些作者认为这个选择是对音乐家和舞蹈家路易斯·德·莫里尔(Louis de Mollier,约 1615 - 1688 年)的致敬,他于 1640 年创作了《舞蹈歌曲集》。例如,根据 Paul Lacroix 的说法,人们可以“有一定的可能性,Poquelin 认为自己是 Sieur de Molère 的养子”; Elizabeth Maxfield-Miller 认为,“年轻的 Poquelin 会遇到 Louis de Mollier,[他] 会允许他使用自己名字的变体作为戏剧名称”的假设“非常合理”。其他人指出,本世纪早些时候,作家弗朗索瓦·德·莫里哀·德·埃塞廷 (François de Molière d'Essertines) 描绘了莫里哀这个姓氏,他与放荡的圈子关系密切,并且是拉斯特雷风格的河流小说的作者,题为《莫里哀的拉波利克内》(La Polyxene by Moliere)。 1644 年,Jean-Baptiste Poquelin 采用了他的艺名,重新发行了它。另一方面,在 17 世纪,这很常见,演员选择的艺名都指的是想象中的封地,都是农村:sieur de Bellerose、sieur de Montdory、sieur de Floridor、sieur de Montfleury。然而,数十个地方或法国村庄被称为 Meulière 或 Molière,并指定有磨石采石场的地点;在皮卡第,“mollières”是沼泽和未开垦的土地。因此,莫里哀轮到他选择了一个虚构的国家领地,这也不是不可想象的,这就解释了为什么他以签署“德莫里哀”开始并经常被称为“莫里哀先生”的原因。数十个地方或法国村庄被称为 Meulière 或 Molière,并指定有磨石采石场的地点;在皮卡第,“mollières”是沼泽和未开垦的土地。因此,莫里哀轮到他选择了一个虚构的国家领地,这也不是不可想象的,这就解释了为什么他以签署“德莫里哀”开始并经常被称为“莫里哀先生”的原因。数十个地方或法国村庄被称为 Meulière 或 Molière,并指定有磨石采石场的地点;在皮卡第,“mollières”是沼泽和未开垦的土地。因此,莫里哀轮到他选择了一个虚构的国家领地,这也不是不可想象的,这就解释了为什么他以签署“德莫里哀”开始并经常被称为“莫里哀先生”的原因。他首先签署了“De Molière”,并经常被称为“sieur de Molière”。他首先签署了“De Molière”,并经常被称为“sieur de Molière”。

省年(1645-1658)

1645 年秋,莫里哀离开巴黎。在接下来的 13 年里,他游历了王国各省,主要是圭耶讷、朗格多克、罗纳河谷、多菲内、勃艮第,并定期在里昂逗留,有时长达数月之久。虽然无法确定完整的年表,但在阿让、图卢兹、阿尔比、卡尔卡松、普瓦捷、格勒诺布尔、佩泽纳斯、蒙彼利埃、维也纳、第戎、波尔多、纳博讷、贝济耶和阿维尼翁确定了该部队的存在(见对面地图)。当时,流动的军队——只有大约 15 人——在法国的道路上纵横交错,大多数情况下过着不稳定的生活,斯卡隆在 1651 年的罗马喜剧中为其中描绘了一幅色彩缤纷的图画。 尽管 4 月 16 日发表了著名的宣言, 1641 年由路易十三给黎塞留的倡议,解除了演员的耻辱感,教会继续在许多城市,无论大小,都反对戏剧表演。然而,一些剧团享有特权地位,这要归功于一位热爱节日和表演的大领主的保护。这就是当时由演员查尔斯·杜福雷 (Charles Dufresne) 执导、由盖耶讷 (Guyenne) 州长、强大的埃佩农公爵 (Dukes of Épernon) 维护了二十年的情况。正是这支队伍在 1646 年收集了 Béjarts 和 Molière,他们将逐渐接受它的指导。从 1647 年起,她被任命为上朗格多克国王的中将奥比茹伯爵演奏,“一位伟大的开明领主,放荡而奢华”,这确保了他“每年可观的酬金”,邀请他在蒙彼利埃贝济耶的佩泽纳斯演出。在 1653 年夏天,曾是 Fronde 的主要领导人之一的德孔蒂亲王在波尔多投降并集结了王权,离开波尔多来到他的宫廷与他的宫廷定居。佩泽纳斯 (Pézenas) 的 des Prés。他现在是王国中的第三个角色。九月,杜福勒-莫里哀剧团应邀在王子和他的情妇面前表演。这将是王子和演员之间亲密的知识分子关系的开始,孔蒂的忏悔神父约瑟夫·德·瓦桑(Joseph de Voisin)将在十五年后作证:从那时起,莫里哀和他的同志们将能够在所有地方占上风他们将在哪里玩耍,“孔蒂亲王殿下”的保护和慷慨。来自阿苏西的音乐家和诗人在 1655 年与他们一起度过了几个月,他描述了一个热情好客的剧团,在那里人们可以吃到美味的食物,享受着巨大的繁荣。 1653 年或 1655 年,剧团在里昂逗留期间创作了莫里哀的第一部“伟大的喜剧”《L'Étourdi ou les Contretemps》,很大程度上模仿了意大利戏剧。莫里哀运用典型的艺术喜剧程序,赋予他诠释的马斯卡里尔这个角色极为重要的角色,使其出现在剧中 41 个场景中的 35 个场景中;这导致历史学家弗吉尼亚斯科特写道,莫里哀当时“发现他真正的才华在于喜剧,即使他还没有完全放弃希望被公认为悲剧演员”——正如塞巴斯蒂安·布尔登和米尼亚尔兄弟所画的凯撒肖像所示。在此期间,莫里哀还创作了多部闹剧。拉格兰奇引用了其中一部小剧《恋爱中的医生》,剧团将于 1658 年 10 月在国王面前演出,拉格兰奇写道:“这部喜剧和其他一些类似的喜剧没有印刷:他在一些令人愉快的想法,而没有对它们进行最后的润色,当他在他的所有戏剧中为自己设定的目标是迫使人们纠正他们的错误时,他发现最好压制它们。由于我们已经很久没有谈论小喜剧了,所以这个发明似乎很新,那天上演的那部和它一样有趣。她让所有人大吃一惊。 “这些闹剧非常成功,正如当代的多诺·德维塞所证明的那样,他强调了他们对意大利人的贡献:”莫里哀创作的闹剧比闹剧更成功一点,并且在所有城镇都比那些闹剧更受推崇。其他演员在玩。然后他想制作一部五幕喜剧,意大利人不仅在他们的表演上吸引他,而且在他们的喜剧中也吸引了他,他从他们的几幕中汲取了一个,他给了他们的标题 L'Étourdi 或 The反义词。 “格里马雷斯特还强调了这些闹剧的意大利灵感:”他已经习惯了他的剧团以意大利人的方式在小型喜剧领域演出。他有两个,朗格多克的每个人,即使是最严肃的人也从不厌倦看到它代表。是三位敌对博士和校长,他们完全符合意大利口味。亨利·卡林顿·兰开斯特 (Henry Carrington Lancaster) 指出,如果莫里哀创作短篇闹剧,“它们的灵感可能来自艺术喜剧以及古老的法国闹剧的省级残余”。根据最近的研究,这些闹剧适用于“对即兴创作具有活泼自然的品味”的观众,其中大部分都没有归结为我们,使用了“与那些[使]成功的戏剧资源相同的戏剧资源Commedia dell'arte [...] 采用了一种在此之前是意大利人的特权的风景剧形式,例如 lazzo(口头和手势杂技)、误解和,当然,小丑幽默”。各种专家在这一时期的戏剧中确定了可以很容易地从一个戏剧重复使用到另一个戏剧的戏剧模块,其中句子的重复或句子的部分可以弹性地扩展——这是即兴戏剧的典型过程。从这个意义上讲,根据克劳德·布尔基的说法,莫里哀可以被视为“艺术喜剧的继承人”,甚至根据一位英国评论家的说法,可以被视为“意大利从未产生过的超级意大利喜剧剧作家”。与此同时,莫里哀远不是一个奴性的模仿者,而是通过他的愿景的连贯性和有意将漫画春天锚定在与他同时代人相关的问题上,超越了这一曲目,正如上文引用的拉格兰奇所指出的那样。 1656年,孔蒂亲王,“皈依了最严格的基督教价值观”,从军队中撤回了他的保护,并禁止他们再以自己的名字命名。 1656 年 12 月,莫里哀在贝济耶为朗格多克州演出了他的第二部“伟大的喜剧”《爱之恋》。 1657 年秋季的最后几周,部队留在了阿维尼翁。莫里哀在那里与尼古拉斯 (Nicolas) 和皮埃尔·米尼亚 (Pierre Mignard) 兄弟成为朋友,后者为他画了几幅肖像,还有一幅将他描绘为拥抱维纳斯-玛德琳·贝嘉 (Venus-Madeleine Béjart) 的火星之神的画作。 1658 年初,这支因此被认为是王国最好的“战役部队”的部队决定到达巴黎,试图在那里建立自己的地位。演员们从前往鲁昂开始,从Molière 和 Madeleine Béjart 可以轻松地往返于首都,以便找到一个房间并获得必要的支持。

荣耀的开始

小波旁剧院

1658 年秋初,莫里哀和他的战友(杜福雷纳、玛德琳、约瑟夫、吉纳维芙和路易·贝嘉、埃德梅和凯瑟琳·德布里、侯爵夫人杜帕克和她的丈夫勒内,dit Gros-René)得到了菲利普·德的批准奥尔良,国王唯一的兄弟“先生”说,他给予他们保护。 10 月 24 日,他们在路易十四、奥地利的安妮、马扎林和勃艮第酒店的演员面前在卢浮宫演出。他们先后演奏了柯妮尔的尼康梅德和莫里哀的一​​部未保存的闹剧《恋爱中的医生》。在这次“成功的考试”之后,他们可以使用设备齐全的小波旁剧院。他们将占据两年时间,与斯卡拉穆什和他的意大利剧团战友轮流上场。 VS'毫无疑问,正是在这一时期,莫里哀学习了伟大的喜剧演员蒂贝里奥·菲奥里利 (Tiberio Fiorilli) 的技巧,从而完善了自己的演奏。 “Troupe de Monsieur”于11月2日开始演出。除了老作品外,剧团还表演了L'Étourdi 和Le Dépit d'amore,都非常受欢迎。 1659 年复活节假期期间,杜福雷退休,莫里哀全权管理部队。两位喜剧演员,著名的“面粉”乔德莱和他的兄弟 L'Espy,以及 Philibert Gassot、Sieur Du Croisy 和 Charles Varlet、Sieur de La Grange。后者留下了一份个人登记簿,保存在法国喜剧院,他在其中记录了所表演的戏剧、食谱以及他认为在部队生活中重要的事情。这份文件可以详细跟踪莫里哀从 1659 年开始表演的曲目。1659 年 11 月 18 日,莫里哀上演了一部新剧,即普雷西厄斯的“小喜剧”,他在其中扮演了男仆马斯卡里尔的角色。这件作品对某些巴黎沙龙的势利和行话进行了激烈的讽刺,尤其受到 Madeleine de Scudéry 的欢迎,这件作品取得了巨大的成功并产生了时尚效果。据“短篇小说作家”让·多诺·德·维塞 (Jean Donneau de Visé) 所说,“人们从二十个里格左右的地方来到巴黎,是为了消遣娱乐”。主题被复制并继续。莫里哀匆忙印出他的剧本,因为有人试图从他那里偷走它,正如他在一篇并不缺乏趣味的前言中解释的那样。这是他第一次发表文章,他现在拥有了作者身份。几位高级人物 - 部长、金融家和其他“大领主”,包括流放归来的孔代亲王 - 邀请剧团来到他们的酒店代表 Les Précieuses。 1660 年 7 月 29 日,路易十四从 Saint-Jean-de-Luz 归来,在那里与西班牙的 Infanta Marie-Thérèse 结婚,观看了该剧。两天后,他看到了 Sganarelle 或想象中的 Cuckold,“小喜剧”在二十三个场景中,这将是直到莫里哀去世为止,剧团最常上演的喜剧。这件作品引起了极大的兴趣,盗版版很快由多诺·德·维塞 (Donneau de Visé) 的笔名 Neuf-Villenaine 出版。在本版题为《致朋友》的书信中,后者写道:“他的戏剧取得了非凡的成功,因为我们不没有看到任何强迫,一切都是自然的,一切都在指导之下,最后最精神的人承认,激情会在他们身上产生与他在现场介绍的那些相同的效果。这支新剧团在巴黎公众中激起了真正的热情,这与其说是因为未能成功列入法案的悲剧,不如说是因为莫里哀的喜剧,这将逐渐构成演出的主要部分。 . 1660 年 4 月 6 日,莫里哀的弟弟让三世波克兰去世。国王的室内装潢师和代客的办公室又落到了长辈身上。他会留她到他死。这意味着他会在每天早晨国王起床时被发现,一年一次。在他的葬礼文件中,会说“Jean-Baptiste Poquelin de Molière,室内装潢师,国王的贴身男仆”。根据他在 1682 年出版的作品的序言,“他的喜剧实践并没有阻止他为国王服务,他负责侍从,他非常勤奋地去那里”。 1660 年 10 月 11 日,国王建筑的负责人 Antoine de Ratabon 下令开始拆除小波旁教堂,为未来的卢浮宫柱廊让路。位于英国王室菲利普·奥尔良和亨利埃塔故居的新房间已提供给先生剧团使用,他将再次与意大利演员共享房间。并没有阻止为国王服务,他负责侍从他非常勤奋地去那里”。 1660 年 10 月 11 日,国王建筑的负责人 Antoine de Ratabon 下令开始拆除小波旁教堂,为未来的卢浮宫柱廊让路。位于英国王室菲利普·奥尔良和亨利埃塔故居的新房间已提供给先生剧团使用,他将再次与意大利演员共享房间。并没有阻止为国王服务,他负责侍从他非常勤奋地去那里”。 1660 年 10 月 11 日,国王建筑的负责人 Antoine de Ratabon 下令开始拆除小波旁教堂,为未来的卢浮宫柱廊让路。位于英国王室菲利普·奥尔良和亨利埃塔故居的新房间已提供给先生剧团使用,他将再次与意大利演员共享房间。Philippe d'Orléans 和英格兰的 Henrietta 的故乡,由 Monsieur 剧团支配,他将再次与意大利演员分享。Philippe d'Orléans 和英格兰的 Henrietta 的故乡,由 Monsieur 剧团支配,他将再次与意大利演员分享。

皇宫剧院

1661 年 1 月 20 日,经过全面翻修的皇宫大厅开放。 2 月 4 日,剧团创作了莫里哀的新剧目,即英雄喜剧多姆·加西·德·纳瓦拉(Dom Garcie de Navarre),他与玛德琳·贝嘉(Madeleine Béjart)一起担任主角.但这只会导致连续七场演出,而这场惨败标志着演员莫里哀将自己强加于悲剧类型——当时被认为是“最高的戏剧类型”——的希望落空,绝对让作者回归在喜剧领域。今天被忽视的这部作品仍然是莫里哀剧作家职业生涯中的关键时刻。 Jean de Beer 写道:“在 Dom Garcie de Navarre,他第一次听到什么声音可以在他的作品中出现;在这方面,这件作品很重要,像作品一样重要,像约会一样重要。 […] 在 Dom Garcie,莫里哀对 Alceste 和 Célimène、Amphitryon,甚至 Le Tartuffe 和 Les Femmes savantes 都有一种预感。莫里哀反对当时在悲剧解释中盛行的强调,赞成“自然”的措辞,“根据文本的含义进行调整”,这种对自然的关注也体现在他的风格中,寻求“借给他的每一种语言”。格里马雷斯特本人教过宣言,后来提供了另一个可能解释莫里哀在扮演重要角色时遭遇失败的因素:1661 年 6 月 24 日,该剧团创作了三幕小喜剧 L'École des maris。如此成功,财政总监尼古拉斯·富凯 (Nicolas Fouquet) 命令莫里哀在他邀请国王和他的宫廷于 8 月 17 日参加的宴会上表演,在他的城堡沃子爵 (Vaux-le-Vicomte) 的豪华环境中。这是莫里哀第一次为宫廷创作作品。了解路易十四对芭蕾的品味,他创造了一种新的流派——喜剧芭蕾,融合了喜剧、音乐和舞蹈:芭蕾作品与戏剧具有相同的主题,并被置于喜剧的开头和中场休息。如果我们相信它的作者,这些将是 Les Fâcheux,在三幕和诗句中被挖出,“在十五天内构思、制作、学习和执行”。国王注意到莫里哀认为不应该在画廊中占有一席之地的讨厌鬼,莫里哀迅速修改了剧本内容,加入了不受欢迎的猎人的场景(第二幕,第六场)。莫里哀与让-巴蒂斯特·卢利(Jean-Baptiste Lully)合作音乐,皮埃尔·博尚(Pierre Beauchamp)负责舞蹈,贾科莫·托雷利(Giacomo Torelli)负责布景,以设计和开发以他的喜剧为一部分并融合音乐和舞蹈的节目。从 9 月开始,在皇宫举行的表演以“芭蕾、小提琴、音乐”和“演奏机器”的形式呈现,吸引了大批观众,也热情洋溢。这个赛季是球队最好的赛季之一。这部第一部喜剧芭蕾舞剧(莫里哀会创作四五部其他作品)激起了拉封丹的热情,他写信给他的朋友莫克洛瓦:“这是莫里哀的一​​部作品:/这位作家,顺便说一下,/现在整个院子里都充满魅力./ 顾名思义, / 他必须在罗马之外。 / 我很高兴,因为他是我的男人。 ”

婚姻和父亲身份

1662 年 1 月 23 日,莫里哀与“二十岁左右”的阿曼德·贝哈特 (Armande Béjart) 签订了婚约,并于 2 月 20 日虔诚地结婚。两次,据说这位年轻女子都是约瑟夫·贝嘉 (Joseph Béjart) 和玛丽·埃尔维 (Marie Hervé) 的女儿,也是比她大 20 岁或以上的玛德琳·贝嘉 (Madeleine Béjart) 的妹妹。然而,一些同时代的人在她身上看到了玛德琳的女儿。这就是尼古拉斯·布瓦洛 (Nicolas Boileau) 在 1702 年所肯定的,也是格里马雷斯特 (Grimarest) 三年后将在他的《莫里哀先生传》中捍卫的论点,甚至指出阿曼德是玛德琳在认识年轻的波克林之前所生的女儿,来自“先生德·莫德纳,阿维尼翁的绅士”。事实上,Esprit de Rémond de Modène 和年轻的玛德琳·贝嘉 (Madeleine Béjart) 于 1638 年 7 月 3 日生了一个女儿,八天后,她在圣尤斯塔什教堂 (Saint-Eustache) 生下了女儿。获得了弗朗索瓦的名字,他们将在 1665 年分别成为莫里哀和阿曼德的女儿 Esprit-Madeleine Poquelin 的教父和教母。历史学家同意在年轻的“Mlle Menou”身上看到未来的“Mademoiselle Molière”(Armande Béjart),她于 1653 年在莫里哀和他的同志们在里昂演出的科内耶的仙女座中扮演了一个小仙女的角色。 “Armande Grésinde Claire Élisabeth Béjart”的洗礼证书本可以确立其真正的亲子关系,但在签订婚约时并未出示,至今未找到。两个贝嘉“姐妹”之间巨大的年龄差异所产生的不确定性被莫里哀的敌人利用,在接下来的十年里,莫里哀曾多次,暗示阿曼德将是莫里哀和他前情妇的亲生女儿。因此,在“女子学院的争吵”(见下文)最激烈的时候,在向路易十四提出的请求中,在《凡尔赛即兴》中被莫里哀嘲笑的演员蒙特弗勒里指责他“已经结婚了”那个女孩,以前和母亲睡过。”莫里哀和阿曼德将有第一个儿子路易斯,他于 1664 年 2 月 24 日受洗,路易十四为教父,英格兰的奥尔良公爵夫人亨丽埃特为教母,但这个孩子在 8 个半月时去世。他们的女儿 Esprit-Madeleine 于 1665 年 8 月 4 日受洗,于 1723 年去世,没有后代;另一个女儿玛丽于 1668 年底出生后不久去世,第二个儿子皮埃尔1672 年 10 月 1 日受洗,次月去世。这场联姻,让不少笔墨流了下来。据她的批评者说,年轻的阿曼德喜欢受到一群崇拜者的追捧,这让非常嫉妒的莫里哀懊恼,他的笑声更被她嘲笑,因为他上演了受骗丈夫的角色:“如果你想知道为什么几乎在他所有的戏剧中,他都如此嘲讽戴绿帽子,而且如此自然地描绘了嫉妒,因为他是后者之一。”这个主题将用于戏剧 Élomire hypocondre (1670),甚至更多地用于虚构传记 La Fameuse Comédienne (1688),它描绘了“拉莫里哀”的极其负面的肖像。 Grimarest,它借鉴了男爵的记忆和无数的证词,暗示这对夫妇并不快乐,并将阿曼德描述为“一个愤怒的风骚”。在困难时期,莫里哀退休回到他自 1660 年至 1670 年中期以来在奥特伊村租的房子。仍然爱着他的妻子,他会在 Le Bourgeois gentilhomme(第三幕,第 9 场)中将她描述为露西尔。

争论的时间

女子学校争吵

1662 年 12 月 26 日,该剧团创作了莫里哀第四部伟大的喜剧《女性学校》,他在其中挑战了人们对婚姻和女性状况的看法。令人眼花缭乱的成功使莫里哀成为一位伟大的作家。尤其是从这一时期开始,历史学家将他与尼古拉斯·布瓦洛 (Nicolas Boileau) 开始交往的日期记在了,敢于蔑视/审查你最好的作品[...]”。然而,一些寻求声名狼藉的文人——其中最重要的是让·多诺·德·维塞 (Jean Donneau de Visé) 和查尔斯·罗比内 (Charles Robinet),即所谓的《雷诺多公报》(Renaudot Gazette) 的编辑,在皮埃尔 (Pierre) 和托马斯·科内 (Thomas Corneille) 兄弟的阴影下支持——在剧中指出了什么他们假装认为是不道德的指标,例如著名的“...”场景(第二幕,场景 5),以及不虔诚的指标,例如阿诺尔夫 (Arnolphe) 给艾格尼丝 (Agnes) 的建议中所谓的对布道的模仿,以及婚姻准则中的神圣诫命或已婚妇女的职责,以及日常锻炼(第三幕,场景 2)。除此之外还有勃艮第酒店的竞争剧团表演的喜剧,这些喜剧质疑莫里哀的道德并攻击他的私生活。 L'École des femmes 的争吵将持续一年多,并滋养了巴黎沙龙的采访。起初,莫里哀似乎对这些批评家对他的宣传表示欢迎,并于 1663 年 6 月在皇家宫第一次回复了女性艺术评论家评论,其中一个角色回到了“……”场景引起的丑闻。他论证了“他作为喜剧心理学作者和发明者的功绩”,表明喜剧艺术比悲剧艺术要求更高:但是喜剧有它的魅力,我认为一个不比另一个难。 - 多兰特:当然,女士;而当,对于困难,你会在喜剧方面投入更多,也许你不会出错。因为毕竟,我发现坚持伟大的感情,勇敢地走向命运,指责命运,辱骂上帝,比正确地进入人类的荒谬要容易得多。,并在舞台上愉快地弥补每个人的缺点。六月,路易十四发放了他的第一笔“文人小费”。作为受益人之一的莫里哀在此之际用自由诗创作并出版了《感谢国王》。他的酬金将每年更新,直到他去世。 10 月,他将《凡尔赛即兴曲》呈献给宫廷,这是一种“喜剧演员的喜剧”,他在其中指挥自己的剧团排练,并郑重要求他的敌人停止对他的人身攻击。在这个场合创作并出版了自由诗歌中的感谢国王。他的酬金将每年更新,直到他去世。 10 月,他将《凡尔赛即兴曲》呈献给宫廷,这是一种“喜剧演员的喜剧”,他在其中指挥自己的剧团排练,并郑重要求他的敌人停止对他的人身攻击。在这个场合创作并出版了自由诗歌中的感谢国王。他的酬金将每年更新,直到他去世。 10 月,他将《凡尔赛即兴曲》呈献给宫廷,这是一种“喜剧演员的喜剧”,他在其中指挥自己的剧团排练,并郑重要求他的敌人停止对他的人身攻击。

对 Tartuffe 的禁令

1664 年 1 月 29 日,在奥地利王太后安妮在卢浮宫的沙龙里,莫里哀向皇室赠送了一部喜剧芭蕾舞剧《玛丽亚奇的力量》,在剧中他扮演了斯加纳雷尔的角色,路易十四在那里跳舞,身着埃及人,。 1664 年 4 月 30 日至 5 月 14 日,Monsieur 的部队在凡尔赛参加魔法岛庆祝活动,这在某种程度上是凡尔赛花园的落成典礼。这是一个真正的“莫里哀节”,他的剧团为前三天的庆祝活动做出了很多贡献。第二天,她创作了《爱丽德公主》,这是一部“混合了音乐和芭蕾的浪漫喜剧”,莫里哀时间紧迫,只能对第一幕和第二幕的场景进行演绎。 12日晚间,一些国王的客人回到了巴黎,剧团创作了莫里哀的新喜剧,名为《Le Tartuffe ou l'Hypocrite》。三幕中的第一个版本受到了国王和他的客人的热烈掌声。然而,第二天,也就是两天后,路易十四让自己被他的前任导师、新任的巴黎哈杜安·德佩雷菲克斯大主教说服,禁止该剧的公开表演——这并没有阻止他再次看到它四个月后,私下,与法院的一部分,在 Villers-Cotterêts 城堡,他的兄弟 Philippe d'Orléans 的住所 -。这种对虚假虔诚的讽刺,通过将宗教置于滑稽甚至荒谬的氛围中,使虔诚的圈子感到震惊。莫里哀的戏剧确实在一个突出的政治问题上占有一席之地,教会与国家的分离:“Tartuffe 的虚伪 [...] 提出了一个问题,特别是天主教社会,自文艺复兴和特伦特会议以来,尊重神职人员和平信徒之间的界限。神职人员和教士之间的界限。公民道德,介于神圣空间与世俗公共空间之间。 “首演几周后,詹森主义的激烈反对者皮埃尔·鲁莱神父出版了一本小册子,题为《世界上最光荣的路易十四,世界上最光荣的国王》,其中他称莫里哀为“恶魔。披着肉身,打扮成男人”。莫里哀在 1664 年夏天向国王赠送了第一个 Placet 为自己辩护,他在其中引用了这本小册子的过激之处,与 d' 的有利判断相反。首先给予国王并援引喜剧的道德目标来为他辩护:没有什么比用荒谬的画作攻击我这个世纪的罪恶更好的了;由于虚伪无疑是最常见、最不方便和最危险的一种,陛下,我曾想过,如果我在演喜剧,我不会为您王国所有诚实的人提供一点服务谴责伪君子,正确地看待这些过分善良的人的所有研究的鬼脸,这些虔诚的造假者所掩盖的所有流氓,他们想用假冒的热情和复杂的慈善来抓人。路易十四确认禁止在公共场合表演该剧后,莫里哀承诺对其进行修改以使其符合他的论点。我们从 d'Enghien 的一封信中得知,在 1665 年秋初,他将在前一年在凡尔赛宫演出的三幕中增加第四幕。 1667 年 7 月下旬,莫里哀利用国王拜访他在圣克劳德的弟弟和嫂子的机会,获得了在五幕中演出新版本的授权。该剧现在被称为“冒名顶替者”,而 Tartuffe 更名为 Panulphe。该节目于 8 月 5 日在皇宫前的一座座无虚席的房子前创建,立即被第一任议会主席纪尧姆·德·拉莫尼翁 (Guillaume de Lamoignon) 下令禁止 - 在国王不在的情况下负责警察 -,巴黎大主教于 8 月 11 日加倍禁止,他为他的教区辩护,但会被开除教籍,以表演、阅读或聆听被指控的戏剧。莫里哀试图通过写第二位来获得路易十四的支持,拉格兰奇和拉索里耶负责将其呈献给国王,国王随后围攻里尔。这种方法仍然不成功。为了让这部名为 Le Tartuffe ou l'Imposteur 的戏剧获得最终授权,还需要一年半的时间,以及对詹森主义者的战争结束,这让路易十四在宗教政策问题上获得了自由。这一授权是在克莱门汀和平最终缔结的确切时刻,一方面,双方之间长期谈判的高潮,国王和教皇克莱门特九世的大使的代表,另一方面,皇家港的“Messieurs”和詹森主义主教的代表。巧合是惊人的:该协议于 1668 年 9 月缔结,1669 年 1 月 1 日,纪念教会和平的奖章被敲响。就在 2 月 3 日,也就是《塔尔图夫》首映前两天,教皇大使给了路易十四两份“简报”,其中克莱门特九世宣称自己对四位詹森主义主教的“服从”和“服从”完全满意。最终的《塔尔图夫》因此于 1669 年 2 月 5 日首演。这是莫里哀的胜利,他演奏时间最长的作品(到年底演出了 72 场),也是他的收入记录。Port-Royal 和 Jansenist 主教的“Messieurs”代表。巧合是惊人的:该协议于 1668 年 9 月缔结,1669 年 1 月 1 日,纪念教会和平的奖章被敲响。就在 2 月 3 日,也就是《塔尔图夫》首映前两天,教皇大使给了路易十四两份“简报”,其中克莱门特九世宣称自己对四位詹森主义主教的“服从”和“服从”完全满意。最终的《塔尔图夫》因此于 1669 年 2 月 5 日首演。这是莫里哀的胜利,他演奏时间最长的作品(到年底演出了 72 场),也是他的收入记录。Port-Royal 和 Jansenist 主教的“Messieurs”代表。巧合是惊人的:该协议于 1668 年 9 月缔结,1669 年 1 月 1 日,纪念教会和平的奖章被敲响。就在 2 月 3 日,也就是《塔尔图夫》首映前两天,教皇大使给了路易十四两份“简报”,其中克莱门特九世宣称自己对四位詹森主义主教的“服从”和“服从”完全满意。最终的《塔尔图夫》因此于 1669 年 2 月 5 日首演。这是莫里哀的胜利,他演奏时间最长的作品(到年底演出了 72 场),也是他的收入记录。1669 年 1 月 1 日,一枚纪念教会和平的奖章被敲响。就在 2 月 3 日,也就是《塔尔图夫》首映前两天,教皇大使给了路易十四两份“简报”,其中克莱门特九世宣称自己对四位詹森主义主教的“服从”和“服从”完全满意。最终的《塔尔图夫》因此于 1669 年 2 月 5 日首演。这是莫里哀的胜利,他演奏时间最长的作品(到年底演出了 72 场),也是他的收入记录。1669 年 1 月 1 日,一枚纪念教会和平的奖章被敲响。就在 2 月 3 日,也就是《塔尔图夫》首映前两天,教皇大使给了路易十四两份“简报”,其中克莱门特九世宣称自己对四位詹森主义主教的“服从”和“服从”完全满意。最终的《塔尔图夫》因此于 1669 年 2 月 5 日首演。这是莫里哀的胜利,他演奏时间最长的作品(到年底演出了 72 场),也是他的收入记录。最终的《塔尔图夫》因此于 1669 年 2 月 5 日首演。这是莫里哀的胜利,他演奏时间最长的作品(到年底演出了 72 场),也是他的收入记录。最终的《塔尔图夫》因此于 1669 年 2 月 5 日首演。这是莫里哀的胜利,他演奏时间最长的作品(到年底演出了 72 场),也是他的收入记录。

Festin de Pierre 的胜利和质疑

1665 年 2 月 15 日星期日,先生的剧团首演了莫里哀的喜剧《Le Festin de Pierre ou l'Athée》,这是对唐璜传奇的第三部法国改编。这是一个胜利:配方甚至超过了女子学校的配方,在四旬期的前两周,接下来的配方会增加得更多。演出十五次至 3 月 20 日,复活节假期后将不会恢复演出。莫里哀的文字要等到他死后才能出版,而且要在法国舞台上重播需要 150 年的时间。在复活节假期期间,一家专门出版戏剧的书商,特别是那些在勃艮第酒店创作的戏剧,正在出售一个几乎无伤大雅的诽谤:观察莫里哀的喜剧《皮埃尔的狂欢》,其中一位真实身份至今不明的“罗什蒙先生”用极端暴力攻击莫里哀和他的最后两部戏剧:塔尔图夫和皮埃尔的狂欢。这本小册子的成功是立竿见影的,几乎与它所谴责的喜剧一样重要。几个月后,莫里哀的两名支持者为他辩护:第一个从未被确认;根据 René Robert 和 François Rey 的说法,第二个是 Jean Donneau de Visé。 8 月,莫里哀的前批评者、名为 de Renaudot 的《公报》的主编查尔斯·罗比内 (Charles Robinet) 将加入他们的行列。国王将军队置于他的保护之下,从而使莫里哀的对手噤声。根据弗朗索瓦·雷伊的说法,活动原定于 6 月 14 日在路易十四在凡尔赛举办的盛大派对的框架内举行,莫里哀剧团被召集在此演出它刚刚在皇宫举办的 The Favourite of Mlle Desjardins。那天,拉格兰奇后来在他的登记簿上写道,显然是记错了日期和地点,“国王告诉莫里哀先生,他希望从现在起这支部队归他所有,并向先生要。陛下同时给了部队六千英镑的抚恤金,这支部队与先生告别,要求他继续保护他,并获得了这个称号:皇家宫的国王剧团”。从此,驻巴黎的三支法军直属王室管辖。路易十四在凡尔赛举办的一场盛大派对,莫里哀的剧团被召集去演奏它刚刚在皇宫举办的 Le Favorite de Mlle Desjardins。那天,拉格兰奇后来在他的登记簿上写道,显然是记错了日期和地点,“国王告诉莫里哀先生,他希望从现在起这支部队归他所有,并向先生要。陛下同时给了部队六千英镑的抚恤金,这支部队与先生告别,要求他继续保护他,并获得了这个称号:皇家宫的国王剧团”。从此,驻巴黎的三支法军直属王室管辖。路易十四在凡尔赛举办的一场盛大派对,莫里哀的剧团被召集去演奏它刚刚在皇宫举办的 Le Favorite de Mlle Desjardins。那天,拉格兰奇后来在他的登记簿上写道,显然是记错了日期和地点,“国王告诉莫里哀先生,他希望从现在起这支部队归他所有,并向先生要。陛下同时给了部队六千英镑的抚恤金,这支部队与先生告别,要求他继续保护他,并获得了这个称号:皇家宫的国王剧团”。从此,驻巴黎的三支法军直属王室管辖。显然是弄错了日期和地点,“国王告诉德莫里哀,他希望军队从此归他所有,并向先生要。陛下同时给了部队六千英镑的抚恤金,这支部队与先生告别,要求他继续保护他,并获得了这个称号:皇家宫的国王剧团”。从此,驻巴黎的三支法军直属王室管辖。显然是弄错了日期和地点,“国王告诉德莫里哀,他希望军队从此归他所有,并向先生要。陛下同时给了部队六千英镑的抚恤金,这支部队与先生告别,要求他继续保护他,并获得了这个称号:皇家宫的国王剧团”。从此,驻巴黎的三支法军直属王室管辖。驻巴黎的三支法军直属王室。驻巴黎的三支法军直属王室。

他职业生涯的巅峰

与 20 世纪以来的普遍看法相反,我们没有看到莫里哀不得不忍受他的三件被认为是最大胆的作品所引起的争议。在宫廷创作的喜剧芭蕾舞剧和在城市或宫廷创作的联合喜剧交替取得了成功,直到 1673 年 2 月莫里哀去世,这一成功才屡屡被否定。而那些认为 1666 年 6 月首演的《厌世之歌》的评论家们表现出了莫里哀在面对 Le Tartuffe 遇到的困难时感到沮丧,这无疑没有充分考虑到尼古拉斯·布瓦洛 (Nicolas Boileau) 的证词,这是真实的,根据该证词,Le Misanthrope 将从 1664 年初开始进行,c '也就是说与 Tartuffe 平行。当然,莫里哀等了五年,他的 Tartuffe 终于得到了授权。被公之于众,他有必要改造他的戏剧,以消除对奉献的讽刺过于明显的一面。然而,教会和奉献者并没有被愚弄,并继续认为该剧是危险的。如果说莫里哀从来不想放弃这部戏,虽然是被禁止的,那是因为他知道,他得到了宫廷最有权势的人物的支持,从国王本人开始,他确信这是一部“嘲讽的喜剧”。奉献者会吸引人群到剧院。与此同时,莫里哀能够给人一种转向看似无害的主题的印象:至少 20 世纪的批评家是这样解释的。事实上,莫里哀从一个讽刺变成了另一个,似乎更无害,更不危险:医学和医生的关系 - 几位研究人员已经证明了他们与反宗教讽刺的联系。

乐队

该部队具有模范的稳定性。在 1670 年复活节,它仍然拥有杰出剧院时代的三位演员:莫里哀、玛德琳·贝嘉和她的妹妹吉娜维芙。当它在巴黎首次亮相时,有七个是其中的一部分(同样加上 Louis Béjart 和 De Brie 夫妇)。自 1659 年重组以来,已有九人在那里演奏(同样的,加上拉格兰奇和杜克罗伊西)。新的有 La Thorillière (1662)、Armande Béjart (1663) 和 André Hubert (1664)。只有一个自愿离开:Marquise Du Parc,她在 1667 年复活节搬到勃艮第酒店,在那里她创造了拉辛的安德洛玛赫的头衔角色。只有一个退休:L'Espy,Jodelet 的兄弟。 1670 年,Louis Béjart 反过来要求退出该行业; 40 年前。只要剧团还在,演员们就向他支付 1000 英镑的退休金。 1670 年 4 月,年仅 17 岁的年轻米歇尔·巴伦加入了部队。莫里哀非常渴望拥有它,以至于他从国王那里获得了一封公函,尽管他签订了合同,但仍将其从他所在的竞选队伍中移除。后者有一部分和博瓦尔夫妇,经验丰富的演员,一部分半。该公司现在有八名演员和五名女演员,占十二个半部分。玛德琳·贝嘉 (Madeleine Béjart) 于 1672 年 2 月 17 日去世,也就是莫里哀的前一天。她被毫不费力地埋葬在圣保罗教堂的万人坑下。在签署(在胁迫下)庄严放弃女演员职业的行为后,她确实接受了最后的圣礼。她享受着极大的轻松。他的意志非常有利于他的妹妹(或女儿)阿曼德。对于莫里哀的演员来说,这是繁荣。在过去的五个赛季(1668-1673),部队的年总利润——剧院收入、个人私人表演的小费、国王的小费和国王的养老金——平均为54,233英镑。,针对前五个赛季的 39,621 磅,分为大约 12 个部分。莫里哀很有钱。 Roger Duchêne 计算出,在 1671 年至 1672 年的季节里,他和他的妻子作为演员的股份收入为 8,466 里弗,加上莫里哀作为作者从公司获得的收入以及书商为出版他的戏剧而付给他的钱。再加上他发放的贷款的年金和阿曼德从玛德琳的遗产中获得的收入,总计超过 15,000 英镑,Duchêne 补充说,这相当于支付路易十四的养老金数额。格里尼昂在普罗旺斯政府中担任中将。在 1659 年至 1673 年的巴黎活动的 14 个季节中,该剧团共演出了 95 首作品,总共进行了 2,421 场公开或私人演出。该剧团共演出了 95 首曲目,共进行了 2,421 场公开或私人演出。该剧团共演出了 95 首曲目,共进行了 2,421 场公开或私人演出。

莫里哀的最后七个季节

1665-1666 季:1665 年 9 月 14 日,国王剧团在凡尔赛宫的宫廷会议前首演,这是一部三幕散文的喜剧芭蕾舞剧。莫里哀在序言中写道,这个“小即兴”是“在五天内提出、制作、学习和表演”。 1665 年 12 月:部队的表演长时间中断。有传言说莫里哀病了。 1666-1667 季:3 月,出现了他的全集的第一个真实版本,分两卷,连续分页。它包含九件,由八家书商组成的卡特尔印刷和销售,带有“意外获得的[特权]信件”,这将导致莫里哀将他的下一部喜剧《悲惨世界》的出版委托给书商。,让里布,谁在 1660 年盗版了 Les Précieuses 嘲笑和 Sganarelle ou le Cocu imaginaire。 1666 年 6 月 4 日,他首次公开演出了厌世者,这是他的第 16 部戏剧,他在其中扮演阿尔塞斯特。这部“伟大的喜剧”是“一部模棱两可且特别丰富的作品[……],它代表了莫里哀所有戏剧体验之间的平衡点”。主角不是表现出一个设计被对手或顽固的父亲阻挠的情人,而是他自己的对手。该剧将演出 299 次,直到路易十四统治结束(1715 年)。 8 月 6 日,在皇宫,莫里哀不由自主地创作了《医学博士》,他称之为“小事”。根据他同时代的 Subligny 的说法:“这件小事具有如此美好的精神/那个 [...]/它实际上是一种疾病/这使得在巴黎对医生来说很短。 » 1666 年 12 月 1 日,剧团前往圣日耳曼参加国王举办的重大节日,调动了巴黎的所有军队,一直持续到 1667 年 2 月 27 日。喜剧、Mélicerte 和 Le Sicilien)。宫廷诗人本塞拉德在这个场合写道:“著名的莫里哀光芒四射/他的功绩从巴黎到罗马都广为人知。 / 做一个诚实的人在任何地方都是有利的 / 但做一个傻瓜对他来说是危险的。 » 1667 年 3 月至 12 月:莫里哀病。 6月10日,《西西里岛》在巴黎首映。该配方是莫里哀创作的剧本中最弱的。然而,这被认为是 Lully 的最佳乐谱,感谢“音乐间奏、口语、歌唱和声乐合奏之间的完美平衡”。 8月5日,创作L'Imposteur,重写Tartuffe,立即被取缔。 Péréfixe 法令威胁任何看到、阅读或收听此作品的人将被逐出教会。莫里哀从现场退休了几个月。第 1667-1668 季:1668 年 1 月 13 日,安菲特律翁(Amphitryon)是一部改编自普劳图斯的三幕喜剧和自由诗,在皇宫首演。国王和宫廷出席在杜乐丽宫举行的第三场演出。除了他在巴黎的公寓外,莫里哀还在奥特伊租了一间房子,他退休后在那里阅读和休息,并在那里邀请他的朋友,特别是 Chapelle。 1668-1669赛季:这是一个繁荣的季节。为庆祝艾克斯拉夏贝尔的和平(1668 年 5 月),国王为他的宫廷举办盛大的节日。两千多人参加大皇家娱乐,田园歌舞。音乐是 Lully 的,文本是 Molière 的。喜剧乔治·丹丁(George Dandin)嵌入田园。 L'Avare 是一部五幕散文喜剧,于 9 月 9 日在皇宫首映。继安菲特律翁一月首映后,这是一年内第二部改编自普劳图斯的作品。莫里哀将在他的剧院里播放 47 次。收据相当谦虚,清楚地表明公众对这件作品并不热情,而它将成为他最大的成功之一。吝啬鬼有时像 Le Misanthrope 和 Les Femmes savantes 一样被描述为“严肃喜剧”,而 Harpagon 并不是一个完全喜剧的角色。塔尔图夫的胜利,终于在 1669 年 2 月 5 日自由发挥,将让人忘记 L'Avare 的相对失败。第 1669-1670 季:剧团于 1669 年 9 月 17 日至 10 月 20 日在香波球场巡演。这是演奏德普尔索尼亚克先生的地方,这是一部新的喜剧芭蕾舞剧,在那里“喜剧动作被整合成一个完整的奇观,呼吁所有的艺术都参与其中”。对于医生来说,这部剧比想象中的 Le Malade 更难,就像 The Doctor Love 一样严酷。 11 月在巴黎恢复,在那里取得了巨大的成功。在狂欢节上,莫里哀委托了一个节目:《美丽人生》,一部五幕和散文的喜剧,“音乐和芭蕾作品的混战”。 1670 年 2 月在圣日耳曼举行的演出,“超越以往所有表演的盛况和壮丽 [...] 国王以海王星的角色参加芭蕾舞,然后是阿波罗”。第 1670-1671 季:刚刚在凡尔赛宫接待了奥斯曼帝国大使索利曼·阿加的路易十四想为他的宫廷演出一部喜剧芭蕾舞剧,其中土耳其人出现在舞台上对他们不利。莫里哀创作文本,Lully 创作音乐:合奏赋予了 Le Bourgeois gentilhomme。文本和情节在这里只是次要的,重点放在戏剧壮观的一面,以“滑稽的神化”结束。 1670 年 10 月在法庭前演出了七次,然后从 11 月 23 日起在皇宫演出,该剧“如此受欢迎,以至于所有凡尔赛宫和巴黎都唱出了曲调”。 1671 年 1 月,在杜伊勒里宫的大厅里,皇家剧团在法庭前首演了普赛克的悲剧芭蕾舞剧。时间紧迫,莫里哀不得不向皮埃尔·科内耶和菲利普·奎诺寻求帮助以进行校对。音乐是由 Lully 创作的。年轻的精灵玛德琳·波克林饰演陪伴维纳斯的小格蕾丝。 1671-1672 赛季:创建于 1671 年 5 月 24 日的 Les Fourberies de Scapin 失败了:只有 18 场演出,收入越来越低。仿佛公众同意布瓦洛两年后在他的诗歌艺术中表达的观点:“在斯卡平包裹自己的这个荒谬的袋子里,/我不认识厌世的作者。 »该剧将在莫里哀去世后大获成功:1673 年至 1715 年共演出 197 场。1671 年 12 月,国王下令为先生的新婚妻子带来芭蕾舞剧 La Comtesse d'Escarbagnas,在法庭前演出了数次。 1672 年 3 月 11 日,莫里哀的第七部也是最后一部五幕和诗歌的伟大喜剧《女权主义者》在皇宫首演。这是一个真正的成功:1,735 本食谱书。 Bussy-Rabutin 认为这是“莫里哀最美的作品之一”。该剧将持续展出至 5 月 15 日复活节假期及之后。国王会见她两次,第一次是在 8 月 11 日在圣克劳德,第二次是在 1672 年 9 月 17 日在凡尔赛;这将是莫里哀最后一次在球场上比赛。 1672 年 10 月 1 日,莫里哀和他的家人搬到了黎塞留街(rue de Richelieu)的一栋带夹层的两层大房子里。 1673 年 2 月 10 日,该剧团首次演出了 Malade imaginaire,这是一部“音乐与舞蹈混合的喜剧”,由八位歌手和一些舞者和音乐家组成。绝不是次要的,音乐插曲在作品中占据了一个多小时,而 Charpentier 的音乐,“根据文字的含义,赋予它们更大的表现力”。这是成功的:“前三场表演分别带来了 1,992、1,459 和 1,879 磅的体重。第四个对莫里哀来说是致命的。凭借 Monsieur de Pourceaugnac(1669 年)、Le Bourgeois gentilhomme(1670 年)和 Le Malade imaginaire(1673 年),莫里哀取得了成功,乔治·福雷斯蒂埃写道,“将闹剧的公式和喜剧芭蕾的公式升华成一个完整的奇观芭蕾在喜剧中打断的地方,哪里闹剧溢满喜剧,使芭蕾变得滑稽,哪里变相,一个熟练者对抗荒谬角色的普通武器,变成了后者被迫参与的化装舞会”。与此同时,正如拉蒙·费尔南德斯所指出的,德普尔索尼亚克先生呈现出“一个愤世嫉俗的世界,对善恶漠不关心”,正如安菲特律翁、乔治·丹丁和拉瓦雷的情况一样:莫里哀对道德课失去了兴趣喜剧的。George Dandin 和 L'Avare:莫里哀对喜剧的道德教训失去了兴趣。George Dandin 和 L'Avare:莫里哀对喜剧的道德教训失去了兴趣。

与露莉和莫里哀回应的冲突

从 1664 年开始,八年来,莫里哀和皇家音乐总监吕利成功合作,吕利为莫里哀为主要皇家节日的喜剧创作了音乐。和莫里哀一样,在那之前他一直认为法语歌剧是不可能的。法国第一部歌剧《波莫内》的成功让他改变了主意。 1672 年 3 月,吕利从国王那里获得了演唱会的排他权,并禁止剧团在未经他允许的情况下演唱整部作品。莫里哀的剧团提出抗议,其中很大一部分剧目包括喜剧芭蕾。 1672 年 3 月 29 日,国王允许他雇用 6 名歌手和 12 名乐器演奏家,这与他的剧院使用的人数大致相同。 1672 年 7 月 8 日,La Comtesse d '最近从罗马学习归来的 Marc-Antoine Charpentier 的新音乐将在皇宫演出。 9 月,一项新特权授予 Lully 将制作音乐的作品的所有权。莫里哀还委托马克·安托万·夏彭蒂埃 (Marc-Antoine Charpentier) 重复他重复播放的旧作品的音乐插曲,例如 Le Mariage force,他的滑稽三重奏“La, la, la, la, bonjour”一直都很有名。国王的品味去歌剧,损害了莫里哀的做法,重视口语文本的重要性和作家对音乐家的首要地位。但国王也喜欢喜剧。 1672 年 11 月 11 日,在皇家宫的 1672 年 11 月 11 日,《布尔乔亚绅士》(Le Bourgeois gentilhomme)的成功——这部戏剧以多种方式宣告了《想象中的马拉德》——以及 Marc-Antoine Charpentier 用音乐带来的 Psyche 的胜利,还向他证实,该剧团可以通过只为巴黎观众演奏芭蕾舞和歌唱派对而繁荣起来。

“假想病人”与真实疾病:传说与现实

1673 年 2 月 17 日《想象的马拉德》第四次演出结束时,莫里哀爱好者和历史学家一直在怀疑这位莫里哀的健康状况,并重建了历史。他的健康从头到尾。发现莫里哀在 1666 年 2 月和 1667 年 4 月两次远离剧院,并且当时人们担心他的生命 - 1666 年 2 月 28 日,新教徒埃利·理查德写信给他住在都柏林的堂兄埃利·布埃罗:“莫里哀被认为已经死了,但现在情况很好。 “在 1667 年 4 月,注视者查尔斯·罗比内写道:”有传言说莫里哀 / 在最后 / 接近进入啤酒。 »- 他们推断,早在 1665 年就开始流传有关他健康的谣言,并且他会在 1666 年复发,这种疾病的第一次发作将吞噬他,然后在八年后将他带走。事实上,地名报继续报道危及巴黎和宫廷最重要人物的疾病和发烧,并一直盯着莫里哀,再也没有报道任何疾病,有些虚弱,有些发烧,并表明,像所有同时代人一样,对他去世的消息感到非常惊讶(参见莫里哀莫里哀文章)。以同样的方式,历史学家从字面上读过​​一本名为 Élomire hypocondre (1670) 的喜剧小册子中的段落:“咳嗽很大,有一千个丁头因/谁的耳朵是我的角。但是阅读整篇文章恰恰相反,表现出这种症状的是身体良好的莫里哀,而他的妻子迫切希望看到他在他身体健康的情况下认为自己生病了:Élomire hypochondrium 的作者的意图是反对莫里哀(Molière(Monsieur de Pourceaugnac)最近的喜剧芭蕾舞剧中包含的反医学讽刺),并将莫里哀描绘成一个疑病患者,他认为自己生病了,想咨询嘲笑他的医生和治疗师。在 1659 年加入剧团并一直待到最后的演员拉·格兰奇 (La Grange) 所著的《莫里哀先生作品》死后版本的序言中,后者写道:“当他开始表演这部令人愉快的喜剧时[想象中的马拉德],事实上,他生病了,胸口发炎,这让他很烦恼,而且他已经患了好几年了。他在 The Miser 的第二幕的第五幕中扮演了这个不便之处,当时 Harpagon 对 Frosine 说:“感谢上帝,我没有太大的不便,只有我的不便。这不时需要我; ” Frosine 回答:“你的助焊剂不太适合你,你可以咳出来。然而,正是这场咳嗽,让他的寿命缩短了二十多年。在莫里哀死后,在数周和接下来的数月内流传的大量墓志铭中没有一个暗示莫里哀生病了。相反,许多人会玩弄莫里哀在舞台上扮演病人和假装死人的悖论,被疾病和死亡所取代,而死亡就这样被报复了。正是从一部完全反对阿曼德·贝嘉(Armande Béjart)(喜剧成名,匿名,1687 年)的诽谤传记小说中,莫里哀被妻子的不忠所困扰并逐渐被嫉妒所吞噬的主题出现了。使它越来越病态。他的第一位传记作者格里马雷斯特(La Vie de Monsieur de Molière,1705 年)将采用同样的想法,这部作品可能会影响有关这位伟大演员的各种回忆集。因此,我们从 Boileau 的知己 Jacques de Losme de Montchesnay (1666-1740) 的笔下读到了一则轶事,根据莫里哀的这位朋友建议他至少作为演员离开剧院:“在去世前两个月莫里哀先生,Despréaux 去看他,发现他的咳嗽和胸口的紧张让他非常不舒服,这似乎威胁到他的生命即将结束。天生够冷的莫里哀与德斯波先生建立了前所未有的友谊。这促使他对他说:我可怜的莫里哀先生,你的状态很可怜。你的思想不断的克制,你的肺在你的剧院里不断的激动,这一切都应该最终决定你放弃表演。演员会回答:“啊,先生!莫里哀回答,你跟我说什么?不离开是我的荣幸”。然而,这种疾病会发展并转变为慢性支气管炎,并最终退化为肺炎或胸膜炎。 VS'来自这些不同的证词——被几位专家认为是简单的“轶事”——他最后一部喜剧的创作历史被重建。确实令人惊讶的是,莫里哀在 1673 年在皇宫创作了一部混合音乐(由马克-安托万·夏彭蒂埃(Marc-Antoine Charpentier)创作)和舞蹈的喜剧,Le Malade imaginaire,他的第 30 部戏剧,他在其中扮演了阿甘这个角色,他必须假装死了,其中一句台词恰恰是:“伪造死人不会有什么危险吗?”因此,许多评论家认为选择这样一个主题不能归咎于纯属巧合。帕特里克·丹德雷 (Patrick Dandrey) 将其视为“一种驱魔方式,象征性地否认邪恶”。的其他评论家从最后一部作品中重构了莫里哀的整个旅程,例如 Gérard Defaux,据他说,莫里哀当然知道他将要发表他的最后一部作品:“从尽可能全球化的角度考虑 [这件作品],整个作品,它的内在连贯性,它完美控制的展开,它的活力和几乎有机的增长,很快给人的印象是莫里哀创作了他的最后一部喜剧,知道这将是最后一部,他将死去很快,他的日子屈指可数了。不仅因为疾病,无论是否想象,提供了主题,而且即使表面上被克服了,死亡的痛苦显然无处不在。但也主要是,因为这部喜剧构成了他的思想和艺术的真正总和,在某种程度上是他的喜剧遗嘱。 ”

Une mort légendaire

Les circonstances

1673 年 2 月 17 日,也就是玛德琳·贝嘉 (Madeleine Béjart) 去世一年后的第二天,罗伊剧团 (Troupe du Roy) 第 4 次演出了《想象的马拉德》(Le Malade imaginaire)。扮演阿甘的莫里哀因“胸口发炎”而感到比平时更累,但他拒绝取消演出。根据拉格兰奇(对面)的证词,死者的死发生在晚上 40 点左右,黎塞留街 40巴黎,并在其中提供了格里马雷斯特省略的各种细节,包括花了一个半多小时才找到牧师的人来人往。这个要求是与拉格兰奇一起最可靠的证词。他在舞台上感到不安的想法以及他“非常努力地处理他的流动,以至于他很难扮演自己的角色”只出现在后来的虚构描述中,这些描述只同意他在几个小时后去世的事实。基于演员米歇尔·巴伦非常不可靠的记忆(如果我们相信他的同时代人的话),格里马雷斯特详细描述了这个结局,完全集中在唯一的男爵身上,它将或多或少地以不同的形式呈现。 18 世纪和 19 世纪的历史学家,尽管它事先与阿曼德·贝哈特 (Armande Béjart) 在莫里哀去世后第二天向巴黎大主教提出的请求文本相矛盾:“演员们点燃了枝形吊灯,画布起来,正好在四点钟。莫里哀艰难地代表,一半的观众注意到,当他在假想病人的仪式上宣布juro时,他抽搐了。察觉到自己被察觉到了,他努力了,强忍笑着掩饰了自己的遭遇。演出结束后,他拿起睡袍来到男爵的包厢里,问他对自己的演出有什么看法。 […]。男爵摸了摸自己冻僵的手,把它们放在手套里暖和起来。他立即派他的承运人带他回家。 [……] 男爵在自己房间的时候,要他喝一些肉汤,莫里哀总是给她准备的,因为没有人能比她更照顾她的人。 “嘿!不,他说,我妻子的肉汤对我来说是真正的强水;你知道她放在那里的所有配料:给我一小块帕尔马干酪。拉森林给他带来了一些;他吃了一点面包,然后上床睡觉了。片刻之后,他派他的妻子去要一个枕头,里面放着她答应他睡觉的药物。 “任何不能进入身体的东西,”他说,“我心甘情愿地感觉到;但是必须采取的补救措施使我感到害怕;没有什么可以让我失去我生命中剩下的东西。片刻后,他狠狠地咳了一声,吐了口唾沫,要求开灯。 “他在这里说改变!”男爵看到自己刚刚流下的鲜血,吓得大叫起来。“别害怕,”莫里哀对他说,“你看到我回来的次数多了。但是,他补充说,去告诉我妻子她要上楼。他留下来,由两名修女协助,她们通常在四旬期来巴黎乞讨,他热情款待。他们在他生命的最后一刻给了他所有可以从他们的慈善机构中得到的有益的帮助[……] 最后,他将自己的灵魂送回了这两个好姐妹的怀抱。从她嘴里涌出的大量鲜血让她窒息。所以当他的妻子和男爵上来时,他们发现他已经死了。 ”那些通常在四旬期来巴黎寻找的人,他热情款待。他们在他生命的最后一刻给了他所有可以从他们的慈善事业中期待的令人振奋的解脱[...] 最后,他放弃了这两个好姐妹的怀抱。大量的鲜血从他口中涌出,让他窒息。所以当他的妻子和男爵回来时,他们发现他已经死了。 »那些通常在四旬期来巴黎寻找的人,他热情款待。他们在他生命的最后一刻给了他所有可以从他们的慈善事业中期待的令人振奋的解脱[...] 最后,他放弃了这两个好姐妹的怀抱。大量的鲜血从他口中涌出,让他窒息。所以当他的妻子和男爵回来时,他们发现他已经死了。 »

L’inhumation

莫里哀没有签署放弃作为演员的职业,他不能接受宗教葬礼,因为巴黎教区的仪式使圣礼的管理服从于这种以书面形式或在牧师面前的放弃。教会很尴尬。如果他不是演员,圣厄斯塔什的教区神父就不能在不引起丑闻的情况下埋葬他,同时假装他不是演员。而且,另一方面,拒绝为这样一位名人举行基督教葬礼可能会震惊公众。解决办法是联系巴黎大主教,阿曼德于 2 月 18 日在她的请求中做到了这一点,在那里她确认了圣厄斯塔什教区的三位神父的意见,她曾呼吁将极端膏抹给莫里哀,两名拒绝来,第三个来得太晚了。为了更安全,她将投身于国王的脚下,国王“突然解雇了她”,同时让大主教写信“在某个中期提出建议”。后者经过调查,“考虑到所收集的证据”,允许圣厄斯塔什教区神父安葬莫里哀,前提是“没有任何盛况,只有两名神父,并且在白天以外,没有服务将为他完成,无论是在上述教区还是其他地方”。因此,莫里哀于 2 月 21 日晚上被埋葬在圣约瑟夫教堂的墓地。一位匿名证人在一封写给圣约瑟夫教堂牧师的信中讲述了这一仪式:“1673 年 2 月 21 日,星期二,晚上九点钟,我们安排了施洗约翰的车队。 Poquelin Molière,室内装潢师,贴身男仆,杰出的演员,没有其他的盛况,只有三位教士;四个牧师用挂满挂毯炉的木制啤酒抬着尸体;六个蓝色的孩子在六个银烛台上拿着六支蜡烛;几个拿着点燃的白蜡火炬的步兵。尸体从Hotel de Crussol 酒店前的Rue de Richelieu 运走,被带到圣约瑟夫公墓并埋葬在十字架脚下。有一大群人,一千到一千二百英镑分给了在场的穷人,每人分五层。所说的莫里哀先生于 1673 年 2 月 17 日星期五晚上去世。大主教先生已下令将他安葬于此,不得有任何盛况,甚至禁止该教区的神父和修士为他提供任何服务。尽管如此已为死者下令举行许多弥撒。接下来的 3 月 9 日,《阿姆斯特丹公报》将专门撰写一篇关于莫里哀之死和葬礼的文章。从 3 月 13 日到 21 日,将对您的财产进行清点。如此著名且有争议的演员的残酷结局引发了一百篇墓志铭和诗歌。大多数人表达了对莫里哀的敌意,其他人则庆祝他的赞美,例如拉封丹撰写的墓志铭:1792 年 7 月 6 日,为了纪念伟人的骨灰,革命当局挖掘了莫里哀的推测遗骸,以及拉封丹的遗骸谁在同一个地方休息。热情消退,遗体在墓地内存放多年,然后被转移到墓地第七年在法国纪念碑博物馆。当这座博物馆于 1816 年被关闭时,棺材被运送到东方的墓地,即现在的拉雪兹神父公墓,并于 1817 年 5 月 2 日在那里获得了一个明确的位置。

Épilogue

莫里哀去世一周后,演出重新开始:首先是《厌世者》,男爵扮演阿尔塞斯特,然后是想象中的马拉德,拉索里耶尔扮演阿尔甘。在复活节闭幕时,男爵、拉索里耶尔和博瓦尔夫妇离开队伍加入勃艮第酒店;一个月后,国王从莫里哀的同志那里收回了他在 1660 年授予“先生剧团”的大厅,并把它交给了卢利,以便在那里演出他的歌剧。 1680 年,一项皇家法令要求盖内高酒店的皇家剧团与勃艮第酒店的皇家剧团合并:这是法兰西喜剧的诞生。新公司,大到足以在巴黎和法院居住地之间划分,现在每周都在播放,而不仅仅是“普通的喜剧日”。 1682 年,阿曼德·贝嘉 (Armande Béjart) 将她已故丈夫的所有论文都交给了拉·格兰奇 (La Grange),她出版了八卷《莫里哀先生的作品》,其中最后两卷名为《遗作》(Posthumous Works),这是第一次阅读莫里哀创作的戏剧。从未发表过。据一些人说,拉格兰奇会毫不犹豫地修改几部喜剧的对话;在这样做的过程中,他开创了一种一直延续至今的编辑实践。第一卷以未署名的序言开头,肯定是由拉·格兰奇 (La Grange) 创作的,它是第一篇专门为莫里哀写的传记。 1705 年,Jean-Léonor Le Gallois de Grimarest 以 La Vie de M. de Molière 的名义出版了:“Térence français”的第一本真正的传记,其中很大一部分是由演员米歇尔·巴伦提供给它的,尽管自出版以来一直受到批评,但它一再重新发行,仍然是一份重要的文件。 1723 年,莫里哀的后代随着他的女儿 Esprit-Madeleine Poquelin 的去世而去世。人们对莫里哀的生平知之甚少。我们没有他的信件、草稿或记忆。他住的房子已经消失了。他存在的唯一有形遗骸是一套由他的手和扶手椅签署的公证行为,他在上次表演时感到不安(如上所示)。其中很大一部分是由演员米歇尔·巴伦 (Michel Baron) 提供给它的,尽管自出版以来一直受到批评,但它一再重新发行,仍然是必不可少的文件。 1723 年,莫里哀的后代随着他的女儿 Esprit-Madeleine Poquelin 的去世而去世。人们对莫里哀的生平知之甚少。我们没有他的信件、草稿或记忆。他住的房子已经消失了。他存在的唯一有形遗骸是一套由他的手和扶手椅签署的公证行为,他在上次表演时感到不安(如上所示)。其中很大一部分是由演员米歇尔·巴伦 (Michel Baron) 提供给它的,尽管自出版以来一直受到批评,但它一再重新发行,仍然是必不可少的文件。 1723 年,莫里哀的后代随着他的女儿 Esprit-Madeleine Poquelin 的去世而去世。人们对莫里哀的生平知之甚少。我们没有他的信件、草稿或记忆。他住的房子已经消失了。他存在的唯一有形遗骸是一套由他的手和扶手椅签署的公证行为,他在上次表演时感到不安(如上所示)。莫里哀的后代随着他的女儿 Esprit-Madeleine Poquelin 的去世而消亡。人们对莫里哀的生平知之甚少。我们没有他的信件、草稿或记忆。他住的房子已经消失了。他存在的唯一有形遗骸是一套由他的手和扶手椅签署的公证行为,他在上次表演时感到不安(如上所示)。莫里哀的后代随着他的女儿 Esprit-Madeleine Poquelin 的去世而消亡。人们对莫里哀的生平知之甚少。我们没有他的信件、草稿或记忆。他住的房子已经消失了。他存在的唯一有形遗骸是一套由他的手和扶手椅签署的公证行为,他在上次表演时感到不安(如上所示)。由他的手和他在上次表演时感到不舒服的扶手椅签署的公证契约(转载于上文)。由他的手和他在上次表演时感到不舒服的扶手椅签署的公证契约(转载于上文)。

L'homme Molière

Aspect physique et traits de caractère

泊松小姐被认为是一幅相当精确的莫里哀肖像,让·路易斯·伊格纳斯·德拉塞尔于 1734 年复制了这张肖像:“他既不太胖也不太瘦;他高过矮,风度翩翩,美腿;他步履沉重,神情十分严肃,大鼻子,大嘴,厚唇,黝黑的肤色,乌黑浓密的眉毛,各种动作让他显得十分滑稽。就他的性格而言,他温和、乐于助人、慷慨大方。他非常喜欢唠叨;当他向演员们朗读他的剧本时,他希望他们带孩子去那里,根据他们的自然动作做出推测。这一判断得到了无数证词的证实,这一切都是真实的,在莫里哀死后。从 1674 年开始,塞缪尔·查普索 (Samuel Chappuzeau) 创作了一部充满活力的《赞美莫里哀》:“除了诗人和演员所需的优秀品质外,他还拥有使人诚实的所有品质;他慷慨大方,是一个好朋友,一举一动都彬彬有礼,谦虚地接受对他的赞美,知道但不想表现出来,而且谈话如此甜蜜和轻松,就像宫廷第一人和市政府很高兴能够维护它。同年,在莫里哀的喜剧L'Ombre中,布雷古为他的前战友描绘了一幅同样讨人喜欢的肖像,称他为“所有不合理事物的审查员,指责他本世纪的胡说八道、无知和恶习[…… ] 诚实、明智、人道、坦率、慷慨”。在 1682 年的序言中,拉格兰奇,作为他十三年多的战友,他形容他为:“一个文明正直的人,不利用自己的优点和信用,适应那些不得不与之生活在一起的人的情绪。 ,自由的灵魂:一句话,拥有和行使一个完全诚实的人的所有品质。 […] 尽管当人们喜欢他时,他的谈话非常愉快,但他几乎不与人交谈,除非他发现自己与他特别尊敬的人在一起:这使得那些说。不知道他是梦想和忧郁;但如果他说话少,他说话是正确的,而且,他遵守每个人的举止和风俗。 Grimarest也提到了这个梦幻的一面:“夏贝尔总是把莫里哀的梦幻情绪归咎于莫里哀。”同样,尼古拉斯·布瓦洛“对莫里哀的崇拜并不厌倦,他一直称他为“沉思者”。他说大自然似乎向他揭示了它的所有秘密,至少就人类的举止和性格而言。 1663 年,在他的喜剧 Zélinde ou la vérité critique de l'École des femmes 中,Donneau de Visé 展示了 Élomire [Molière] 靠在柜台上沉默,“以一个有梦想的人的姿势”。他的眼睛盯着三四个卖花边的人。他似乎对他们的讲话很专心,而且通过他的眼睛的运动,他似乎在窥探他们的灵魂深处,想在他们身上看到他们没有说的话。多诺进一步指出,莫里哀似乎在斗篷下藏着一块石板,在石板上写下他所听到的话或画下他所观察到的人的鬼脸。一些轶事证明,他的性情也很不耐烦,“容易反感”。 Grimarest 还指出“他不喜欢赌博”,“他有足够的性欲”,“他是世界上最习惯的人;他必须穿得像个大领主,他不会整理领带的褶皱。”愤慨”。 Grimarest 还指出“他不喜欢这个游戏”,“他对性有足够的嗜好”,并且“这是世界上被服务最多的男人;他必须穿得像个大领主,他不会整理领带的褶皱。”愤慨”。 Grimarest 还指出“他不喜欢这个游戏”,“他对性有足够的嗜好”,并且“这是世界上被服务最多的男人;他必须穿得像个大领主,他不会整理领带的褶皱。”

L'acteur et le chef de troupe

至于他的演技,“今天我们不再怀疑莫里哀是一位伟大的喜剧演员。 ”“所有[他的同时代人]都一致称赞导演和喜剧演员的卓越品质。 »据多诺·德·维塞 (Donneau de Visé) 说,« 他似乎有多种声音;一切都在他心里说话,一步、一个微笑、一个眨眼和一个摇头,他对事情的构想比最伟大的谈话者在一小时内说不出来的还要多。 “关于莫里哀在 Sganarelle 中的戏剧,他在以 Neuf-Villenaine 的笔名发表的评论中写道:“他的脸和他的手势非常好地表达了嫉妒,以至于他不必说话就显得更加嫉妒所有男人” ,并补充说,作为演员的莫里哀“手势是无法模仿的,无法在纸上表达”。相比之下,莫里哀在严肃片中表现平平,经常被吹嘘扮演悲剧角色。正如查尔斯·佩罗 (Charles Perrault) 在 1697 年所指出的那样:“他是一位如此出色的喜剧演员,尽管在严肃性方面非常平庸,但他死后扮演他的角色的人只能非常不完美地模仿他。 “他作为演员的素质以及”他的技巧和他的机智“自然使他成为战友的头目,他被称为“伟大的部队领导者”。作为一名完美主义者,他通过精确细致的排练来准备新作品的表演,有时可能会持续两个多月。多诺·德·维塞 (Donneau de Visé) 给出了这样的证词:“他小心翼翼地让他的同伴们演得很好,以至于剧中扮演的所有演员都是原创,这种美丽艺术的最熟练的大师将难以模仿 [……] 每个演员知道他必须走多少步,他所有的目光都被计算在内。 “在 1669 年 2 月 Tartuffe 的表演中,Charles Robinet 指出:“除了 [...] 之外,角色 / 都分布得很好 / 并且自然地演奏, / 从来没有喜剧 / 如此受欢迎。正如雷内·布雷所强调的那样,“[他的] 权威不是暴君的,甚至不是大师的:而是受人尊敬、尊敬和爱戴的同志的权威。他的战友们继续信任他,因为他赢得了他们的忠诚,并且,即使在她不得不经历的最糟糕的时期,“先生的整个部队都保持稳定。”他还不得不多次仲裁剧团三位明星女演员之间的竞争:最年长的玛德琳·贝嘉、以美丽着称的杜帕克和才华出众的德布里。一位出色的即兴表演者,直到 1664 年秋天,他一直担任剧团的演说家,负责在演出前展示该剧以吸引公众的注意,同时颂扬演员的兴趣或功绩。这项需要“权威、机智和机智”的任务随后被委托给了拉格兰奇。他还不得不多次仲裁剧团三位明星女演员之间的竞争:最年长的玛德琳·贝嘉、以美丽着称的杜帕克和才华出众的德布里。一位出色的即兴表演者,直到 1664 年秋天,他一直担任剧团的演说家,负责在演出前展示该剧以吸引公众的注意,同时颂扬演员的兴趣或功绩。这项需要“权威、机智和机智”的任务随后被委托给了拉格兰奇。他还不得不多次仲裁剧团三位明星女演员之间的竞争:最年长的玛德琳·贝嘉、以美丽着称的杜帕克和才华出众的德布里。一位出色的即兴表演者,直到 1664 年秋天,他一直担任剧团的演说家,负责在演出前展示该剧以吸引公众的注意,同时颂扬演员的兴趣或功绩。这项需要“权威、机智和机智”的任务随后被委托给了拉格兰奇。剧团的演说家,负责在演出前展示戏剧以引起公众的注意,同时颂扬演员的兴趣或优点。这项需要“权威、机智和机智”的任务随后被委托给了拉格兰奇。剧团的演说家,负责在演出前展示戏剧以引起公众的注意,同时颂扬演员的兴趣或优点。这项需要“权威、机智和机智”的任务随后被委托给了拉格兰奇。

Ses amis et connaissances

莫里哀似乎与他的剧团演员没有任何真正的友谊,除了男爵,一位历史学家能够指出“角色的悖论之一,所有法国演员的榜样, [事实] 他的职业生涯完全致力于戏剧,而他的友谊、他的依恋、他的品味、他的知识兴趣 [...] 将他带到沙龙和学术公司、诗人、翻译家、哲学家、医生、物理学家,旅行者”。因此,我们注意到,在他或多或少的亲密伙伴中,放荡诗人夏佩尔、哲学家弗朗索瓦·德·拉·莫特·勒·瓦耶(Monsieur尊敬的德布西。他还经常光顾医生和旅行家弗朗索瓦·伯尼尔、加森迪作品的普及者、数学家和物理学家雅克·罗哈尔特、国务卿路易斯·亨利·德·洛梅尼·德布赖恩、画家尼古拉斯和皮埃尔·米尼亚德、皮埃尔、吉尔斯和尼古拉斯·布瓦洛兄弟,律师 Bonaventure de Fourcroy,短篇小说作家和剧作家 Jean Donneau de Visé,长期以来一直是他的批评者,以及他的医生 Armand-Jean de Mauvillain。他的朋友让-巴蒂斯特·卢利 (Jean-Baptiste Lully) 与他合作到 1672 年,他还包括一位布赖讷 (Brienne) 总督德·圣吉尔 (M. de Saint-Gilles) 先生,他曾是西拉诺·德·贝热拉克 (Cyrano de Bergerac) 和亨利·勒布雷 (Henry Le Bret) 的朋友,但很少有人了解他。众所周知,但正如布瓦洛所说,莫里哀以蒂曼特的名义在《厌世》中作画。自 1667 年以来,他有时会在他在 Auteuil 租用的房子里接待他的朋友。一个晚上以“supper d'Auteuil”的名义而闻名,小教堂、男爵、Lully、Alexis de Sainte-Maure、侯爵参加了其中其他人:德·容扎克,先生的第一任侍从,以及南图耶的骑士弗朗索瓦·杜普拉特。

Molière penseur de la société de son époque ?

关于如何判断莫里哀,批评意见不一。他被描述为“对自己的部队有敏锐的工作意识和责任感的资产阶级”、“隐藏的挑衅者”或忠诚的作家。继亨利·贝克 (Henry Becque) 和埃米尔·法盖 (Émile Faguet) 之后,某些莫里哀主义者,例如保罗·贝尼修 (Paul Bénichou) 和勒内·布雷 (René Bray),断言在莫里哀中,戏剧家和舞台实践者比思想家和文人更重要,而其他人则认为他是一位哲学家和“自由思想的指导者”。然而,她的喜剧通过描绘社会现实来再现自然,但在他们所描绘的肖像的夸张中包含了足够的歧义,以使其具有自相矛盾的解读:“莫里哀的普遍性,如果它是经典的主题,也许就在那里:在对一部作品的多种可能的接受中,为了让人们感知到非常真实的社会功能原则,使用的情境对他们来说绝不是社会可能的秩序。 “根据 Cyril Chervet 的说法,重要的是要超越传记传统的模糊性,将注意力集中在戏剧和伴随它们的文本上,这揭示了”一种创造性的活动,不仅要意识到其风险和手段的程度,但明确地被意图和沉思所承载,既审美又符合伦理。 “既不是现代意义上的“放荡”,也不是精确哲学体系的承载者,莫里哀似乎是一个“摆脱了社会规则和社会监管的人”。教堂“及其作品呈现了哲学争论的回声,这些争论有助于“建议、批评、升华、关联、颠覆等,影响、冲突、情况、人类过程”。从 1658 年起,当他的部队得到国王的兄弟批准时,“莫里哀拥有一个无与伦比的平台,在那里他可以看到一切,几乎可以说出一切”。他不再坚持代表无害的娱乐,而是处理涉及某些机构或既定惯例的主题。早在 1659 年,在 Les Précieuses 的嘲笑中,他就发表了对宝贵言论的批评,其影响对这种时尚的支持者来说是毁灭性的。语法学家 Gilles Ménage 记得该剧的第一场演出:“在喜剧的结尾,拉着 M. Chapelain 的手:先生,我对他说,我们同意你和我对刚刚被批评得如此细致和常识的所有废话:但相信我,[……]我们将不得不烧掉我们所崇拜的东西,崇拜这个我们烧了。事情正如我所预料的那样发生了,从第一场演出开始,我们就从加里马提亚和强迫风格中回归了。”凭借 L'École des maris(1661 年)和更多的 L'École des femmes(1662 年),莫里哀嘲笑家庭暴君并呼吁女性接受教育。他还在处理开始让虔诚圈子担心的影射方面表现出大胆和精通。在社会批评方面走得更远,他谴责在 Le Tartuffe 中以奉献为幌子犯下的骗局,并声称该喜剧有权改革习俗,从而对教会声称在该领域拥有的专属权限提出质疑。正如评论家所指出的:“女性学校的争吵、Tartuffe 的化身以及 Dom Juan 引起的反应,充分表明了那些因他的作品而感到受到攻击的人在莫里哀身上所承认的意识形态角色。作品。”多亏了国王的保护,莫里哀当然享有相对令人羡慕的社会地位;根据 Roger Duchêne 的说法,这并不能阻止他的三部喜剧:L'École des femmes、Le Festin de Pierre 和 Le Tartuffe,“质疑社会的原则:婚姻、良心的方向、贵族蔑视法律,即家庭、宗教、贵族”。通过使喜剧成为社会辩论的场所,它就会成为虔诚的圈子要战斗的对手。在许多方面,“他在法国性格和法国社会的演变中发挥了决定性作用。 ”

L'œuvre

作家莫里哀的作品与他的演员职业密不可分:“他为自己创作了大约 30 个角色,通常彼此非常不同,Sganarelle 和 Alceste、Jourdain 和 Scapin、Arnolphe 和 Sosie,这些差异恰恰假设了一种非凡的可塑性演员。在他的戏剧中,“他总共担任”了二十四个重要角色:十五个资产阶级角色,七个贴身男仆角色,从一种类型到另一种类型的 Sganarelle。除了为这个场合准备的一些序言和诗歌外,这部作品完全是戏剧性的,由大约 30 部喜剧组成,有或没有芭蕾舞和音乐作品。最初,在他十三年的省级职业生涯中(见上文),他创作了闹剧,其中只有两部,La Jalousie du Barbouillé 和 The Flying Doctor 被保存下来。

Sources

根据克劳德·布尔基的说法,“莫里哀的大部分喜剧都承认使用了至少一种同种异体文本。 “莫里哀被指控多次向西拉诺·德·贝尔热拉克 (Cyrano de Bergerac) 饰演的 Le Pédant 借钱,他回答说:“我可以在我找到的地方收回我的财产。 »在外省旅行期间,莫里哀以意大利式的喜剧风格演绎闹剧,他吸收了其中的过程和戏剧结构,同时也保留了典型人物,例如 Scapin 或 Covielle,或创作了新人物。意大利-听起来像 Mascarille 或 Sganarelle 的名字。在这个剧院中,与文本的关系非常流畅,为演员留下了即兴创作的空间。他的第一个恶作剧之一,飞行医生,可能改编自 Medico volante一个匿名的意大利人。 L'Étourdi 肯定是由 Niccolò Barbieri(都灵,1628 年)从 L'Inavertito 中模仿而来,其中出现了 Scappino (Scapin)。 Le Dépit d'Amour 的灵感来自 Nicolo Secchi, L'Interesse (1581) 的戏剧。同样,Le Festin de Pierre 讲述了唐璜的传说,Tirso de Molina 于 1630 年与 El Burlador de Sevilla y convidado de piedra 一起将其搬上剧院,但莫里哀是否读过这第一个版本值得怀疑,历史学家的同意它主要从 Festin de Pierre de Dorimond (1659) 和意大利人在 1660 年代早期演奏的那部借来。莫里哀还改编了古代剧院的戏剧。他的 Amphitryon 占据了普劳图斯的场景,有几个场景很近,而 L'Avare 是 Aulularia (La Marmite) 的改编版。 Psyche 取自《阿普列乌斯的变形记》中的一段。有时,这些适应被掩盖了。他从 Adelphes de Térence 借用了 L'École des maris 的一些元素,并从他的 Phormion 中借用了 Scapin's Fourberies 的结构。 Dom Garcie de Navarre ou le Prince Jealoux 改编自 Cicognini 的戏剧,而 La Princesse d'Élide 则改编自 Agustin Moreto 的戏剧。莫里哀有时会从各种来源借用元素,“将这些序列连接在一起,以构成一个新的复杂情节”:L'École des maris 将安东尼奥·乌尔塔多·德·门多萨的西班牙喜剧与意大利闹剧结合在一起;女子学校用意大利闹剧污染了斯卡隆的短篇小说;Tartuffe 主要从 Flaminio Scala、Vital d'Audiguier 和 Antoine Le Métel d'Ouville 以及顺便提一下,从 Scarron 的短篇小说 Les Hypocrites 中借来,他用意大利的场景污染了它,据一些人说,他会借用也出现在 Pierre l'Arétin, Lo ipocrito 的戏剧中。在 Les Précieuses 嘲笑中,莫里哀利用查尔斯·索雷尔 (Charles Sorel) 在 Les Lois de la galanterie 上的作品作为配饰,同时又利用了 Paul Scarron 的 L'Héritier 嘲笑 (1649) 情节。他还通过结合他在薄伽丘的十日谈、斯特拉帕罗的短篇小说或中世纪寓言中发现的人物的想法来构建情节。米南德的一部戏剧可能向他暗示了厌世者的角色,他知道其中的片段,例如表示在 Les Précieuses 取得成功后他会向一位朋友发表的声明:“我与研究普劳图斯和特伦斯没有任何关系,也没有剥离米南德的碎片:我只需要研究世界”。莫里哀有广泛的阅读量:他图书馆的清单提到了大约 180 卷历史和文学作品,其中包括 40 卷法国、意大利和西班牙喜剧。意大利语和西班牙语。意大利语和西班牙语。

零件清单

理论课本

Précieuses 嘲笑的前言,1660 年。L'École des femmes 的前言,1662 年。第一个“Place”,1664 年。L'Amour Médecin 的“读者”,1665 年。第二个“Place”,1667 年。第三个“Place”,1669 . Le Tartuffe ou l'Imposteur 的序言,1669 年。

情景诗

感谢 Roy,1663 年致 La Mothe Le Vayer 先生在他儿子去世时,1664 年慈善组织的奴隶制兄弟会 Bouts-rimés 在美丽的空气中下令(1667?)致国王,在征服Franche-Comté,1668 年 La Gloire du Val-de-Grâce,1669 年

漫画的形式

莫里哀练习了大部分戏剧喜剧类型:闹剧、阴谋喜剧、礼仪喜剧、人物喜剧、喜剧芭蕾。正如 Forestier 指出的那样:“想要成为所有漫画传统的宝库,他拒绝任何歧视。在他看来,没有高喜剧和低喜剧之分:所有现有的喜剧形式都同样有资格进入他的剧院。他的所有程序在它们引起的效果上都是相似的:“它们突然向我们介绍了一种与事件向我们暗示的不同的事件观点,甚至相反。”保罗·莱奥托 (Paul Léautaud) 在莫里哀身上看到了“痛苦的喜剧,就像真正的喜剧一样”。他在创作中融合了非常不同的角色,就像他的表演一样:“[Molière] 永远不会停止是 Mascarille 或 Scapin,即使他将成为 Harpagon 或 Alceste,并且 [...] 将他的天才建立在这些明显不同的面具之间令人难以置信的融合之上”。他从不重复自己,也不会将他的角色锁定在刻板印象中:他的医生有时像律师,有时像牧师。 “他的每一部作品都是一个有机的整体,有自己的喜剧类型和节奏”。莫里哀的喜剧远非无缘无故,旨在引起人们对常见错误的关注或对社会现实进行污名化:“视觉喜剧、口头喜剧、情景喜剧在莫里哀中只有荒谬的语言[...]每当观察到任何差异时都会表达出一种灵魂的感觉,一些缺乏理性导致与人和事物的关系缺乏便利。从某种意义上说,这是笑声的经典功能,柏格森说这“真是一种社会欺凌”。正如帕特里克·丹德里 (Patrick Dandrey) 所观察到的那样,“喜剧将我们聚集在一起,纵容这种以笑声表现出来的拒绝:这样,它是和解和欣快的代理人”。它没有解决据称是不诚实的做法,而是解决不反思的行为以及人类对自己视而不见的许多幻想。他的批评几乎没有人放过:“莫里哀的漫画涵盖了构成他的观众的所有类别。他不会刮伤国王或神职人员,这本来是不可能的,甚至是微妙的,金融家。但是法国社会的所有其他阶层,仆人和资产者,农民和侯爵夫人,都在笑声的支持下游行。 “莫里哀的志向是为他的同时代人提供一面镜子,反映他们的荒谬,正如他在 La Critique de l'École des femmes 中所说:”当你画男人时,你必须从自然中作画。我们希望这些肖像看起来像;如果你不认识你这个时代的人,你就什么也没做。观众能够认同这种荒谬的上演。然而,以牺牲伟大人物为代价让人们发笑并非没有风险,正如他在凡尔赛的即兴曲中特别解释的那样:“MOLIÈRE:你认为在这样的集会之前展示一些滑稽的东西是一件小事吗? ,让那些给予我们尊重并且只在他们想笑的时候笑的人怎么样?难道他是一个面对这个考验不能发抖的作家吗?通过将喜剧艺术提升到迄今为止悲剧所具有的水平,莫里哀意识到了创新,并在 La Critique de l'École des femmes (1663) 中解释了他的理论选择。正如罗伯特·加拉彭所强调的那样:“喜剧诗人必须让人们同时发笑和思考;他必须让人思考,否则就没有人性的真理和教义,但他也必须让人发笑[……]否则旁观者不会谴责所代表的缺陷。 ”»»在 La Critique de l'École des femmes (1663) 中创新并解释了他的理论选择。正如罗伯特·加拉彭所强调的那样:“喜剧诗人必须让人们同时发笑和思考;他必须让人思考,否则就没有人性的真理和教义,但他也必须让人发笑[……]否则旁观者不会谴责所代表的缺陷。 ”在 La Critique de l'École des femmes (1663) 中创新并解释了他的理论选择。正如罗伯特·加拉彭所强调的那样:“喜剧诗人必须让人们同时发笑和思考;他必须让人思考,否则就没有人性的真理和教义,但他也必须让人发笑[……]否则旁观者不会谴责所代表的缺陷。 ”

Comique verbal

莫里哀使用所有形式的口头喜剧:模棱两可、重复、旁白、误解、聋人对话、自相矛盾的赞美或戏仿。他通过夸张、重复和对称,成功地协调了同一个角色的不同风格。他不会回避双关语,只要它符合他的性格:“Bélise à la bonne:你想一辈子触犯语法吗?” - Martine:谁谈论冒犯祖母或祖父。这种矛盾的赞美尤其出现在 Le Festin de Pierre 中,男仆 Sganarelle 赞美烟草,而英雄 Dom Juan 则赞美多情的不忠和虚伪。同样的过程可以采用反短语的形式,如在 Sbrigani 祝贺 Nérine 的功绩的段落中,在现实中,他作为值得称赞的行为表现出不端行为(见对面的方框)。作为它的对象的人可能无法理解矛盾颂词中固有的喜剧。因此,在 Monsieur de Pourceaugnac 中,药剂师愤怒地赞扬了一位医生,而后者却没有找到任何可说的:当一个人在他的领导下去世时,你的继承人没有什么可以责备你的[……]此外,他不是那些为疾病讨价还价的医生之一:他是一个急于求成的人,喜欢派遣他的病人;当我们必须死时,他会尽快完成。 amphigouris 是另一个能够引起笑声的人物。在一个健康的男人面前,同一位医生通过充满专业术语的长篇演讲做出了诊断:“首先,为了治疗这种阻塞性过多症,以及遍及全身的这种繁茂的淫羊藿,我认为他应该大量放血,也就是说,出血频繁而大量:首先是大教堂,然后是头部;甚至,如果病情顽固,还可以打开额头的静脉,让开口大一些,让粗血流出来;同时,通过清洁和合适的泻药,即利胆剂、促黑素剂等来清除它、去除它的毛发并排出它。在 Le Médecin 尽管他,Sganarelle 假装自己是一名医生,并使用伪拉丁语和医学技术术语混合荒谬(方框)。他以一个众所周知的结论结束:“[...] 这些蒸气 [...] Ossabandus、nequeys、nequer、potarinum、quipsa milus。这正是让你女儿哑口无言的原因。莫里哀很容易通过说外国或地区性的语言来歪曲法语,例如 Le Bourgeois gentilhomme 中的伪土耳其语词。在 Monsieur de Pourceaugnac 中,一个角色伪装成佛兰德商人来伪装自己的出身:“Montsir,在您的许可下,我是一位瑞士商人切片,他想告诉您一个小消息。 “再往后,Lucette 假装是一个 Gascon,de Pourceaugnac 先生在过去会嫁给他:” Qute te boli,臭名昭著!你假装你不喜欢我,你不脸红,你sios,你不脸红我拜尔?我们不撒比,Moussur, saquos bous 其中我听说过 bouillo espousa la fillo; May yeu bous declari that yeu soun sa fenno,以及多年前设定的,Moussur,在 Pezenas el auguet 中传递的地址 dambé sas mignardisos,commo sap tapla fayre,de me gaigna lou cor,以及obligel pra what mouyen to ly douna la ma per espousa。 “在接下来的场景中,Nérine 假装是 M. de Pourceaugnac 的另一位妻子,她在 Picard 中的声明以戏仿的方式呼应了伪加斯孔的断言,“对称重复,贯穿整个舞台”:“ Lucette:所有 Pezenas 都是我们的 mariatge。 - Nérine:所有 Chin-Quentin 都参加了我们的婚礼。 “莫里哀显然是在用夸张的手法,这种喜剧性的春天更有效同意她漫画的角色。因此,在 L'Avare,Harpagon 丢失了装有他的财产的磁带,于是传唤了警察。这种交流如下:“警司:你怀疑这起盗窃案是谁?” - Harpagon:各位,我要你们逮捕镇上和郊区的囚犯。 “正如拉蒙·费尔南德斯 (Ramon Fernandez) 所指出的那样,这些不同的过程通过场景的剪辑和对话的节奏得到加强,这类似于舞蹈动作:”线条共享思想,因为步骤共享芭蕾舞的主题。 ”我要你逮捕城镇和郊区作为囚犯。 “正如拉蒙·费尔南德斯 (Ramon Fernandez) 所指出的那样,这些不同的过程通过场景的剪辑和对话的节奏得到加强,这类似于舞蹈动作:”线条共享思想,因为步骤共享芭蕾舞的主题。 ”我要你逮捕城镇和郊区作为囚犯。 “正如拉蒙·费尔南德斯 (Ramon Fernandez) 所指出的那样,这些不同的过程通过场景的剪辑和对话的节奏得到加强,这类似于舞蹈动作:”线条共享思想,因为步骤共享芭蕾舞的主题。 ”

Comique gestuel et visuel

莫里哀利用了从闹剧和艺术喜剧中继承的所有视觉喜剧资源:追逐、用棍子打、摆姿势、做鬼脸。同时代的人留下了许多关于他非凡身体可塑性的证词:“那些看过他[玩耍]的人告诉我们,他奔跑、屈膝、推挤或被推挤、吹打、起泡沫、做鬼脸、扭曲、移动。他身体的滑稽弹簧愤怒地或者幽默的他的大眉毛或圆圆的眼睛。甚至他的对手也认可他作为演员的才能。根据多诺·德·维塞(Donneau de Visé)的说法,化名维莱纳(Villenaine):“从来没有人能够如此出色地分解他的脸,我们可以说,在这幅作品中,他改变了二十多次。正如莫里哀在 Les Précieuses 嘲笑的序言中警告我们的那样,因此,仅仅阅读他的戏剧文本并不能公正地评价舞台表演所揭示的喜剧的多重触发因素:“其中的优雅很大程度上取决于动作和语气,我关心的是他们没有被剥夺这些装饰品”。他为他的角色选择了非常丰富多彩的服装,有时还会为这些服装添加奢华的服装。比如莫里哀本人饰演的《荒唐可贵》的“小侯爵”马斯卡里尔,当时的一位观众是这样描述的:“她的假发很大,每次他鞠躬时她都扫过广场,帽子很小。那很容易判断侯爵经常戴在手上而不是戴在头上[……]他的鞋子被丝带缠住了,我无法告诉你它们是烧焦了还是烧焦了。来自英国的母牛或摩洛哥;至少我很清楚它们有半英尺高,而且我非常痛苦地知道如此高而精致的高跟鞋如何能够承载侯爵的尸体、他的缎带、他的大炮 [内裤的一部分]和粉末。在 L'École des femmes 中,阿诺尔夫无力让艾格尼丝爱上自己,他用可笑的戏剧性词语来乞求她:这句话伴随着“夸张的翻白眼、可笑的叹息和愚蠢的眼泪,让每个人都笑”,因为我们从 La Critique de l'École des Femmes 中学习角色。莫里哀乐于让他的人物伪装起来以欺骗或迷惑。在 Le Malade imaginaire 中,年轻的仆人 Toinette 将自己伪装成一名老医生,以做出著名的“肺”复制品(第三幕,场景 8 和 10)结束诊断。在 Dom Juan 中,Sganarelle 伪装成医生并开出具有灾难性影响的催吐剂(第三幕,场景 1)。在 Amphitryon 中,Mercury 以 Amphitryon 的仆人 Doppelganger 的形象为 Jupiter 的多情设计服务。恋爱中的男孩在 L'Avare 伪装成管家,在 Le Bourgeois gentilhomme 伪装成大土耳其人的儿子,在 Le Malade imaginaire 伪装成音乐大师:这使他能够在每一种情况下“对反对他的誓言的父亲障碍做出回应,这与年轻人优先的普通话语不成比例”。直到1661年,莫里哀在扮演马斯卡里尔这个角色时才使用了面具。随后,他将在不戴面具的情况下扮演 Sganarelle,但用木炭或墨水将眉毛和胡须染黑。然而,他继续为某些角色使用定制的面具,尤其是几部剧中的医生,包括《爱的医生》和《想象的马拉德》。他想象了一些滑稽的场景,就像在德普尔索格纳克先生中,一个阴谋家说服一个有点粗鲁的外省人将自己伪装成一个女人来逃避他的追捕者(第三幕,场景 1-4)。因此,伪装的滑稽戏也是情况的喜剧。

Situations cocasses et renversements de perspective

莫里哀的戏剧中充斥着情景喜剧:一个角色大声说话,他否认是旁观者;丈夫离开他的房子,没有看到爱人进入它;一个已知对另一个角色的毁灭有依恋的角色用愤怒的赞美压倒了后者,他一个字也不相信。或者,正如柏格森所指出的那样:“M. Jourdain 的哲学大师在宣讲反对愤怒后发脾气,Vadius 在嘲笑诗歌读者后从口袋里掏出诗歌等等。”一个常见的触发因素是情况或观点的彻底逆转。因此,在 L'Avare,经纪人 Simon 向 Harpagon 介绍了一个潜在的借款人,这个借款人正是他的儿子 Cléante。父亲发现儿子挥霍无度,与此同时,儿子发现他的父亲是个高利贷者:“西蒙大师向哈帕贡展示克莱安特:先生是想向你借我告诉你的一万五千英镑的人。” - Harpagon:什么,衣架!是你让自己陷入这些有罪的极端! - 克莱安特:什么!我的父亲,是你让自己做出这些可耻的行为! “正如柏格森所指出的,两个对比鲜明的角色的演出也产生了一种喜剧效果,因为这种不同使人们注意到他们的体格而不是他们说话的内容:”当莫里哀向我们介绍《爱情医生》的两位荒谬医生时,巴希斯和马克罗顿,他让其中一个人说得很慢,一个一个音节一个音节地念诵他的演讲,而另一个人则喃喃自语。先生的两位律师也有同样的对比。作者:Pourceaugnac。通常,在演讲的节奏中,存在着旨在补充专业嘲笑的物理奇点。 ”

Manies et traits de caractère ridicules

在 1736 年出版的关于莫里哀天才的研究中,作家兼演员路易吉·里科博尼将人物喜剧与阴谋喜剧进行了对比:虽然在后者中,动作及其曲折是必不可少的,前者首先致力于描绘人物,从中行动会流动。在这方面,“Le Misanthrope 通常被认为是所谓角色喜剧的第一个表现形式”。莫里哀喜剧的一个重要来源确实存在于主要人物的构想中,他们经常被推到不可能的程度的狂热所折磨。根据哲学家亨利·柏格森(Henri Bergson)在他对笑的研究中的论点,正是这种狂热激起了喜剧的兴趣,强压莫里哀的戏剧,表明“机械贴在生者身上”的奇观引起了笑声。笑是个人和社会倾向于保护自己的“一种社会姿态”:“因此,任何性格、思想甚至身体的僵硬都会在社会中受到怀疑,因为它可能是一种睡着的活动,也是一种自我孤立的活动,它倾向于远离社会围绕的共同中心,最终是一种怪癖。正如雅克·谢勒 (Jacques Scherer) 所说,“莫里哀的喜剧角色是无意识的 [……] 他从来不明白自己是喜剧演员。了解他的民众,觉得自己比他高人一等,嘲笑这种高人一等。莫里哀画的所有可笑的东西都是无意识的:轻率、珍贵、害怕“戴绿帽子”,从第一部作品开始;然后,越来越顽固的态度不受经验的影响。角色生活在一个他创造的幻想宇宙中,他独自一人:想象中的杜鹃、想象中的病人、虚幻的基督徒、虚假的贵族、虚假的学者。这种狂热将角色推向了失明的程度,以至于他们成为了他们最大的敌人。因此,在 L'Avare,Harpagon 因他的磁带被盗而发疯,惊呼:“我想去寻求正义,并将整个问题交给我的房子;给女仆、仆人、儿子、女儿和我。同时代的人非常认可莫里哀“一位能够准确描绘他那个时代的人物和举止的作家”,以至于他们绰号“画家”,并在他身上发现了一个新的特伦斯,一位当时被认为是“真正喜剧的典范”的拉丁作家。他的所有作品都包含大约 150 个字符。莫里哀将主要人物的肖像推到了漫画的地步,成功地将它们转化为类型:Tartuffe 仍然是假装奉献的模型,Harpagon 是贪婪的拟人化,Argan 是想象中的卓越患者,Jourdain 先生是那种愚蠢和自负的资产者,相信他可以给自己买一个高贵的外表。正确的名字往往会暴露:Trissotin 是 Les Femmes savantes 中“三重愚蠢”学究的典范,Le Malade imaginaire 中的 Diafoirus 医生唤起了一些“蹩脚”灌肠剂,资产阶级 Gorgibus 是珍贵的荒谬之父,L 中的 Arnolphe 'École des femmes 被称为“de La Souche”,这个姓氏非常适合一个被戴绿帽子困扰并急于确保他的头衔传递等等的男人的姓氏。

Comique de répétition

莫里哀利用重复产生的喜剧效果,无论是在对话的语言层面还是在动作的大结构中。口头重复的一个著名例子是虚构病人中的场景,其中仆人 Toinette 伪装成医生对 Argan 列出的每个症状做出相同的诊断(“肺”)。同样,反复出现的台词“没有嫁妆! Harpagon 反对他将女儿嫁给老安瑟姆的计划。有时,排练是串联的,在莫里哀身上表现出“对形式对称的渴望。 ”,就像药剂师给 M. de Pourceaugnac 灌肠一样:“药剂师:它是小灌肠,小灌肠,良性,良性;这是良性的,良性的,在那里,拿,拿,拿,先生:这是清理,清理,清理……“同样的场景在几个场景后再次出现,当 de Pourceaugnac M. de Pourceaugnac 将他的不幸故事讲述给设计它们的人,将排练的喜剧与情境的喜剧混合在一起:“Monsieur de Pourceaugnac:[... ] 药剂师。灌肠。拿,先生,拿,拿。他是善良的,善良的,善良的。就是疏通,疏通,疏通。结构重复的案例也很多。在这方面,误解的重复是加倍的可笑。在《乔治·丹丁或迷茫的丈夫》中,为情人服务的鲁宾三度误会“丹丁的身份,把他当作知己,给他不该给他当归的奸情。重复是可笑的,因为正如柏格森所指出的那样,它表明,不受控制的自动化想法:“当Dorine告诉Orgon他妻子的病,他不断打断她询问Tartuffe的健康状况时,总是出现的问题:“Tartuffe? »给我们一种非常清晰的春天的感觉。正是今年春天,Dorine 每次都重复 Elmire 生病的故事,从中获得乐趣。当斯卡平来告诉老热龙特他的儿子在著名的厨房里被俘,必须尽快赎回时,他玩弄热龙特的贪婪,就像多琳对奥尔贡的失明一样。贪婪,勉强压抑,自动恢复,莫里哀想通过机械重复一句话来标记这种自动性,其中表达了对必须付出的金钱的遗憾:“他到底要在这个烂摊子里做什么?”同样的观察也适用于 Valère 向 Harpagon 表示他将他的女儿嫁给一个她不爱的男人是错误的场景。 “没有嫁妆! Harpagon 的贪婪总是打断。在这个自动出现的词的背后,我们瞥见了由固定观念建立的重复机制。 ”

Les décors de Molière

莫里哀不仅在服装上非常小心,而且在布景上也非常小心,即使是户外表演,例如他在 1668 年在凡尔赛宫给乔治·丹丁 (George Dandin) 或丈夫困惑的那场表演:“还有什么比卡洛 (Carlo) 建造的剧院更奢华、更令人眼花缭乱的呢?凡尔赛宫国王小巷中的 Vigarani,外面覆盖着树叶,里面装饰着丰富的挂毯。自 17 世纪初以来,在巴黎的大厅里建立了新的舞台可能性:勃艮第酒店、玛黑剧院、小波旁剧院,尤其是皇家剧院。其舞台建筑菲利普Cornuaille 通过观察迄今为止很少或未被利用的计划和文件,在其历史的关键时刻进行了重建。对于莫里哀在这座城市创作的大部分喜剧,除了一份关于 Le Festin de Pierre 的出色手稿和供应商提供的一些回忆录,特别是创作方面的回忆录外,几乎没有与场景设计相关的评论或当代文件。马克-安托万·夏彭蒂埃作曲。大多数时候,正是由动作引起的集合的功能有助于将其可视化。确实可以记录装饰发挥其所有重要性的周边,因为它与动作相关联。 L'École des maris 和 L'École des femmes 的例子引人注目,从一个地方到另一个地方,从一种家居装饰到另一种家居装饰,有时是渐进的,有时是残酷的。按主题对喜剧进行分组——街道的十字路口、室内设计、地点的变化——有助于更好地辨别特定类型场景的演变,并强调莫里哀对剧集戏剧功能的重要性。拉封丹、费利比安或公报的大量报道提供了关于莫里哀大部分喜剧装饰的丰富细节。除了刻在动作中的功能外,布景和场景设计还具有很强的观赏性和壮观的价值。一些在皇室娱乐活动中花费巨资出版的版画仍然是某些作品唯一可信的视觉表现,例如 George Dandin 或 La Princesse d'Élide 的这些插图。位置的变化 - 有助于更好地辨别特定类型的场景设计的演变,并强调莫里哀对场景戏剧功能的重要性。拉封丹、费利比安或公报的大量报道提供了关于莫里哀大部分喜剧装饰的丰富细节。除了刻在动作中的功能外,布景和场景设计还具有很强的观赏性和壮观的价值。一些在皇室娱乐活动中花费巨资出版的版画仍然是某些作品唯一可信的视觉表现,例如 George Dandin 或 La Princesse d'Élide 的这些插图。位置的变化 - 有助于更好地辨别特定类型的场景设计的演变,并强调莫里哀对场景戏剧功能的重要性。拉封丹、费利比安或公报的大量报道提供了关于莫里哀大部分喜剧装饰的丰富细节。除了刻在动作中的功能外,布景和场景设计还具有很强的观赏性和壮观的价值。一些在皇室娱乐活动中花费巨资出版的版画仍然是某些作品唯一可信的视觉表现,例如 George Dandin 或 La Princesse d'Élide 的这些插图。Félibien 和 Gazette 对莫里哀大部分喜剧的装饰提供了丰富的细节。除了刻在动作中的功能外,布景和场景设计还具有很强的观赏性和壮观的价值。一些在皇室娱乐活动中花费巨资出版的版画仍然是某些作品的唯一可信的视觉表现,例如乔治·丹丁 (George Dandin) 或 La Princesse d'Élide 的这些插图。Félibien 和 Gazette 对莫里哀大部分喜剧的装饰提供了丰富的细节。除了刻在动作中的功能外,布景和场景设计还具有很强的观赏性和壮观的价值。一些在皇室娱乐活动中花费巨资出版的版画仍然是某些作品的唯一可信的视觉表现,例如乔治·丹丁 (George Dandin) 或 La Princesse d'Élide 的这些插图。喜欢 George Dandin 或 La Princesse d'Élide 的这些插图。喜欢 George Dandin 或 La Princesse d'Élide 的这些插图。

Réception critique et interprétations

Réception et diffusion

En France

在他的一生中,莫里哀的批评者指责他诉诸闹剧,被认为是一种低级和粗俗的类型——被宗教派对放大的攻击被他的一些戏剧视为目标——但他拥有当时的知识精英。早在 1663 年,有影响力的评论家让·查佩兰就称赞莫里哀的发明质量和戏剧道德,同时警告他不要过多地胡闹。同年,Donneau de Visé 在他的 Nouvelles Nouvelles 中写道:“人类从来没有像现在这样自然地描述或代表人类的行为。”至于布瓦洛,他观看了他的戏剧并开怀大笑,尽管他在《诗学》中谴责了莫里哀作品中的语气差异和他认为的弱点。据他的一位对话者说,他“对莫里哀的崇拜并不厌倦,他一直称他为“沉思者”。路易十四问他“在他统治期间尊敬法国的伟大作家中,哪一位是最稀有的”,布瓦洛会回答说是莫里哀。长期以来,人们一直认为拉封丹在 Les Amours de Psyché (1669) 中唤起了他在 1660 年左右发现莫里哀、拉辛和布瓦洛的小型文学社团。现在知道事实并非如此。像莫里哀一样,他将取悦的需要分配给工作。早在 1661 年,他就在给朋友弗朗索瓦·德·莫克罗瓦的信中为他献上了一首短诗,并于 1673 年写下了他的墓志铭(见上文)。同年,布雷古出版了一部名为《莫里哀之光》的喜剧,剧作家在其中面对除了少数几个急于报复他出卖他们的角色之外。因此,正如一位现代评论家所指出的,莫里哀引发了一种“自发神话化”现象,并且“是少数几位几乎在其一生中产生自发传奇的艺术家之一。 “莫里哀去世 20 年后,博叙埃谴责了”这位对大枪的严格审查员、这位严肃的矿山改革者和我们宝贵的“表达方式”,但他“仍然”暴露了丈夫之间臭名昭著的宽容的优势。“, “要求妇女对她们嫉妒的人进行可耻的报复”,并且“在我们的世纪展示了人们可以希望从剧院的道德中取得的成果,剧院的道德只攻击世界的嘲笑,不管它的所有腐败都抛在脑后” .而“莫城之鹰”引用路加福音的结尾:“[他]通过戏剧性的笑话,在其中他几乎咽下最后一口气,在法庭上说:笑的人有祸了,因为你会哭。 “在他的 Dictionnaire historique et critique (1697) 中,Pierre Bayle 从全集 (1682) 版中借用了他关于莫里哀的文章的很大一部分,并补充说:“这本书比以往任何时候都更广为人知,也将成为我的词典。 »在接下来的一个世纪里,莫里哀“因在偏见时代带来光明而受到钦佩”,并被认为是“万能的天才”。早在 1705 年,他的第一位传记作者格里马雷斯特就估计“他的作品在这么多剧院展出,被翻译成这么多语言,会让他钦佩数百年,就像舞台持续存在一样”。伏尔泰写了《莫里哀传》(1739 年),尚福创作了《赞美莫里哀》,狄德罗强调了他的创作天才。莫里哀的各种作品随后成为剧作家讽刺启蒙运动社交场所的画布:Palissot(Le Cercle,1755;Les Philosophes,1760)、Rochon de Chabannes(La Manie des Arts,1763)、Poinsinet(Le Cercle, 1764))、让-雅克·鲁特利奇(Le Bureau esprit,1776 年)、多拉特(Les Prôneurs ou le Tartuffe littéraire,1777 年)、让-路易斯·拉亚(L'Ami des lois,1793 年)。另一方面,让-雅克·卢梭再次对莫里哀提起上世纪严格的奉献者对他的不满:这种对卢梭的道德批评值得莫里哀在过去的几年里被排除在曲目之外。恐怖(1793-1794)。 19 世纪重新发现了由雨果、戈蒂埃、司汤达、巴尔扎克和评论家圣伯夫。在 Une soir perdue (1840) 中,Musset 在表演 Le Misanthrope 后揭露了他的印象,遗憾地指出“作者不是很成功/只有莫里哀”,并钦佩这种“男性的快乐,如此悲伤和如此深沉/当我们刚刚笑过,我们应该哭”。自三个多世纪前成立以来,莫里哀是法兰西喜剧院最常上演的作家:2008 年,该机构总共上演了 33,400 场他的戏剧,而拉辛为 9,408 场,乌鸦为 7,418 场。他最常上演的喜剧是 Le Tartuffe、L'Avare 和 Le Malade imaginaire。缪塞在表演完《厌世者》后揭露了他的印象,遗憾地指出“作者不是很成功/只有莫里哀”,并钦佩这种“男性的快乐,如此悲伤和如此深沉/当人们从'来嘲笑它时,我们应该为此哭泣'。自三个多世纪前成立以来,莫里哀是法兰西喜剧院最常上演的作家:2008 年,该机构总共上演了 33,400 场他的戏剧,而拉辛为 9,408 场,乌鸦为 7,418 场。他最常上演的喜剧是 Le Tartuffe、L'Avare 和 Le Malade imaginaire。缪塞在表演完《厌世者》后揭露了他的印象,遗憾地指出“作者不是很成功/只有莫里哀”,并钦佩这种“男性的快乐,如此悲伤和如此深沉/当人们从'来嘲笑它时,我们应该为此哭泣'。自三个多世纪前成立以来,莫里哀是法兰西喜剧院最常上演的作家:2008 年,该机构总共上演了 33,400 场他的戏剧,而拉辛为 9,408 场,乌鸦为 7,418 场。他最常上演的喜剧是 Le Tartuffe、L'Avare 和 Le Malade imaginaire。自三个多世纪前成立以来,莫里哀是法兰西喜剧院最常上演的作家:2008 年,该机构总共上演了 33,400 场他的戏剧,而拉辛为 9,408 场,乌鸦为 7,418 场。他最常上演的喜剧是 Le Tartuffe、L'Avare 和 Le Malade imaginaire。自三个多世纪前成立以来,莫里哀是法兰西喜剧院最常上演的作家:2008 年,该机构共演出了 33,400 场他的戏剧,而拉辛为 9,408 场,乌鸦为 7,418 场。他最常上演的喜剧是 Le Tartuffe、L'Avare 和 Le Malade imaginaire。

À l'étranger

很快,莫里哀的名声跨越国界,他的戏剧的翻译开始出现,第一个是 1666 年的荷兰语《爱的医学》,紧接着是德莱登 (1667) 改编的英文版《爱图尔迪》(L'Étourdi)。在 17 世纪末之前,他的作品被 Nicolo Castelli 翻译成意大利语。它被翻译成英文,首先由 John Ozell (1714) 部分翻译,然后由 Baker 和 Miller (1739) 全部翻译。莫里哀人启发了路易吉·里科博尼 (Luigi Riccoboni)(莫里哀的喜剧与精灵观察,1736 年)和卡洛·戈多尼 (Carlo Goldoni) 的戏剧《莫里哀 (Il Moliere)》(1751 年) 的研究。他的作品于 1868 年由大崎光洋介绍到日本,立即被“歌舞伎团上演”。它现在至少部分可用大约五十种语言。根据西蒙娜·贝尔蒂埃 (Simone Bertière) 的说法,“莫里哀今天出现在莎士比亚之后,是世界上翻译最多、阅读最多、代表人物最多的作家”。他敏锐的观察力使他具有普遍性:“日本和摩洛哥,以及巴西或德国,都可以用他们的语言演奏莫里哀,并认为他的类型很受观察”。在对他的作品(他将其描述为智慧喜剧)的研究结束时,一位美国评论家总结道:“莫里哀是整个法国文学史上最伟大的戏剧形式创造者,在这方面可与莎士比亚相媲美。在英国 ”。世界上被翻译最多、阅读最多和最具代表性的作家”。他敏锐的观察力使他具有普遍性:“日本和摩洛哥,以及巴西或德国,都可以用他们的语言演奏莫里哀,并认为他的类型很受观察”。在对他的作品(他将其描述为智慧喜剧)的研究结束时,一位美国评论家总结道:“莫里哀是整个法国文学史上最伟大的戏剧形式创造者,在这方面可与莎士比亚相媲美。在英国 ”。世界上被翻译最多、阅读最多和最具代表性的作家”。他敏锐的观察力使他具有普遍性:“日本和摩洛哥,以及巴西或德国,都可以用他们的语言演奏莫里哀,并认为他的类型很受观察”。在对他的作品(他将其描述为智慧喜剧)的研究结束时,一位美国评论家总结道:“莫里哀是整个法国文学史上最伟大的戏剧形式创造者,在这方面可与莎士比亚相媲美。在英国 ”。并视其类型为好观察”。在对他的作品(他将其描述为智慧喜剧)的研究结束时,一位美国评论家总结道:“莫里哀是整个法国文学史上最伟大的戏剧形式创造者,在这方面可与莎士比亚相媲美。在英国 ”。并视其类型为好观察”。在对他的作品(他将其描述为智慧喜剧)的研究结束时,一位美国评论家总结道:“莫里哀是整个法国文学史上最伟大的戏剧形式创造者,在这方面可与莎士比亚相媲美。在英国 ”。

Interprétations modernes

现代批评在对这部作品的解释上存在分歧,因为“长期以来,[它] 一直被认为是一种几乎没有遮掩的个人信心,或者是对论文或哲学的心甘情愿的说教。-放荡的,自然主义者,或常识 - 今天仍然很难采用完全脱离这些观点的观点。 “与雷内·布雷(René Bray)不同,他写道,“莫里哀只想让我们发笑”,而杰拉德·德福认为,“莫里哀是一位思考“并且他的剧院”本质上是对自然和自然的沉思的艺术家。喜剧的机制,它逐渐引导莫里哀认识自己,质疑自己,最终对世界和我们的状况达成了与他开始时完全不同的喜剧愿景”。事实上,这些作品有时非常适合阅读和解释,正如舞台表演所示:“Jouvet 从未停止强调莫里哀每件作品的完全可塑性,他在本世纪中叶做出了这一观察。 :“依次是浪漫的、象征的或现实的,莫里哀的一​​部戏仍然可以适应弗洛伊德主义、超现实主义、存在主义”; 1960-80 年代的上演明星,Planchon、Chéreau、Bourseiller、Roussillon 无疑吸取了教训。 “就他而言,伯纳德·索贝尔(Bernard Sobel)对 Dom Juan 进行了社会学解读,表明”一个正在衰落的贵族世界,其封建价值观——光荣、荣誉、美德——只能是弗洛德之后的门面”。同样,他在 1990 年的《塔尔图夫》上演时,“仍然忠实于他的反君主主义和反资产阶级莫里哀的构想”,并将这部剧描述为“催生极权主义的新生资产阶级的良心危机”。从那时起,漫画被疏散,以支持政治信息。在国外,莫里哀有时也被置于当前语境中。因此,比尔·德克斯特 (Bill Dexter) 使用托尼·哈里森 (Tony Harrison) 在该剧 300 周年之际编写的翻译改编作品“将《厌世者》从路易十四宫廷转移到了“1966 年戴高乐的专制宫廷”。 Tartuffe 也经常被转移到现代环境中,无论是在 2002 年的 Ranjit Bolt 英文版,还是 2016 年在魁北克改编的 Denis Marleau 中。

Remise en question de la paternité des œuvres

自从 1919 年诗人兼小说家皮埃尔·卢斯 (Pierre Louÿs) 在文学杂志 Comœdia 上宣布他发现了一个文学骗局以来,莫里哀作品的作者身份有时成为争议的主题。据他说,莫里哀的剧本并不是他自己写的,而是将皮埃尔·科尔内耶称为“黑人”,或者更准确地说,莫里哀是科尔内尔的绰号。这种在 Pierre Louÿs 爆发后几乎被遗忘的问题,自 2000 年代以来有所更新和加强,特别是在盎格鲁-撒克逊科学期刊上发表了两篇文章,其中最近的一篇是俄罗斯博士论文的摘要。论文。通过不同的统计方法,这两篇文章指出了两位作者的词汇和句法之间的接近性,并推断出 Pierre Louÿs 的理论是有效的。一种是从词汇角度计算“互文距离”;另一种是基于句法数据的分析。然而,在这两种情况下,调查都没有扩展到 17 世纪喜剧的其他作者,以验证 Corneille 和 Molière 的词汇和句法之间的相似性是否也不会在他们的同事中发现。然而,最近的一项研究表明,如果我们将语料库扩展到其他作者,那么在康奈尔和莫里哀的某些喜剧之间观察到的接近度并不例外。一个网站,于 2011 年在 Georges Forestier 的指导下开设,部署了一套历史、语言学、文体和词汇学论点,以及反驳卢伊斯论点的时期证词和近期作品,并列出了所谓的“莫里哀和科内尔的生活和关系中的异常”,这些都能够证明这一点论文。 2019 年底,一项新的统计研究使用六种不同但一致的方法,明确地将莫里哀、柯乃尔和他们三位同时代人的 37 部戏剧归于他们假定的作者:莫里哀确实是一位与其他四位不同的作家,尤其是皮埃尔·科内耶,。以及反驳 Louÿs 论点的时期证词和最近的工作,并列出了可能使该论点可信的所谓“莫里哀和科尼尔的生活和关系中的异常现象”。 2019 年底,一项新的统计研究使用六种不同但一致的方法,明确将莫里哀、柯乃尔和他们三位同时代人的 37 件作品归于他们假定的作者:莫里哀与其他四人不同,尤其是皮埃尔科内尔,。以及反驳 Louÿs 论点的时期证词和最近的工作,并列出了可能使该论点可信的所谓“莫里哀和科尼尔的生活和关系中的异常现象”。 2019 年底,一项新的统计研究使用六种不同但一致的方法,明确将莫里哀、柯乃尔和他们三位同时代人的 37 件作品归于他们假定的作者:莫里哀与其他四人不同,尤其是皮埃尔科内尔,。莫里哀确实与其他四位作家不同,尤其是与皮埃尔·科内耶不同。莫里哀确实与其他四位作家不同,尤其是与皮埃尔·科内耶不同。

莫里哀在其他艺术和文化中

莫里哀的一​​生

在剧院

他的生活和相关剧集在戏剧中上演,例如让·科克托 (Jean Cocteau) 的《皇家即兴表演》(1962) 或让·阿努伊 (Jean Anouilh) 和罗兰·劳登巴赫 (Roland Laudenbach) 的《小莫里哀》(La Petite Molière)。

在小说中

米哈伊尔·布尔加科夫 (Mikhaïl Bulgakov) 将一部名为“奉献者的阴谋集团”(The Cabal of the Devotes) 的戏剧投入到了塔尔图夫事件中,然后他在这部剧中加入了《莫里哀先生》(1933) 中的元素,该剧试图填补因缺乏文件而在生活中留下的空白。作者的。在巴蒂斯特或最后一季(1990 年)中,阿兰·阿布西尔揭露了困扰这位剧作家最后一季的阴谋。

在电影和电视中

1910 年,莱昂斯·佩雷、路易斯·弗亚德和阿贝尔·冈斯执导了电影《莫里哀》。这部电影“让人相信帝国莫里哀的神话形象,像凯撒一样被塑造。 1922 年,雅克·德·费罗迪 (Jacques de Féraudy) 执导了电影《莫里哀》,他的生活,他的作品。 1978年,阿丽亚娜·姆努奇金(Ariane Mnouchkine)执导了电影《莫里哀》,该片聚焦演员的生活,再现了当时的气氛,菲利普·考贝尔(Philippe Caubère)担任主角。正如 Mnouchkine 所指出的,“这实际上是一个艺术家的人生旅程,穿越矛盾、艺术家的责任,而且是在一个迷人的历史时期。 1994 年,罗伯特·威尔逊执导了《莫里哀之死》。 2007 年,洛朗·提拉尔执导了电影《莫里哀》,罗曼·杜里斯饰演年轻的莫里哀,还有法布里斯·卢奇尼、劳拉·莫兰特、爱德华·贝尔和卢迪文·萨尼耶。这部电影“只存在了几个月,在此期间,年轻的 22 岁莫里哀将消失,而生活经历将决定他的戏剧生涯。 » 2008 年,Jan-Hinrik Drevs 和 Henrike Sandner 与 Michel Galabru 共同执导了 Les Grands Dramaturges 系列的莫里哀剧集。莫里哀还在历史电影中作为次要角色出现,例如如果凡尔赛宫……(1953 年)和如果巴黎我们是孔蒂 (1955),Sacha Guitry,侯爵夫人 (1997),Véra Belmont,Le Roi danse (2000),Gérard Corbiau 和 Jean de La Fontaine,le Défi (2007),Daniel Vigne。总而言之,“缺乏真实的电影传记解释了莫里哀在法国电影万神殿中有些问题的地位”。 Molierissimo 是一部电视连续剧由 IDDH 制作并于 1989 年 10 月在 Canal + 的 Cabou Cadin1 播出的 26 集 25 分钟的法国动画。

Adaptations de ses pièces

莫里哀的几部作品被改编成电影、电视、歌剧或漫画。详细信息和参考可以在每个部分的专用页面中找到。最常改编的作品是: Le Bourgeois gentilhomme:1958 年至 2009 年间为小银幕或大银幕改编的八部作品。在歌剧中多次演出。 Le Misanthrope:1971 年至 2013 年间的七部屏幕改编。 The Miser 由 Georges Méliès 于 1908 年首次改编(见对面),随后是两部电影(1980 年和 1990 年)和两部电视电影(1973 年和 2006 年)。 2009 年,弗朗索瓦·托雷斯 (François Torres) 和西蒙·勒图吉 (Simon Léturgie) 在 Vents d'Ouest 将该剧改编成连环画。 Tartuffe or the Impostor 是 1926 年由 FW Murnau 导演的一部无声电影的主题,当时一部黑白电影(Le Tartuffe,1962 年),由 Jean Meyer 和 1980 年由 Jean Pignol 为 TF1 拍摄的电影。雅克·拉萨尔 (Jacques Lassalle) 与弗朗索瓦·佩里埃 (François Perrier) 和热拉尔·德帕迪约 (Gérard Depardieu) 合作演出的戏剧于 1984 年由后者拍摄,并以 Le Tartuffe 为标题发行。 Fred Duval 将其作为连环漫画的剧本:Tartuffe。来自莫里哀 1 (2008)。美国作曲家柯克·梅赫姆(Kirke Mechem)用它创作了一部三幕布夫歌剧,于 1980 年在旧金山歌剧院首演(见梅赫姆的《塔尔图夫》)。 Monsieur de Pourceaugnac 在歌剧中进行了多次改编(1792、1827 和 1897 年),并在电影中进行了两次改编(1930 年、1985 年)。 Les Précieuses 嘲笑,François Devienne 的单幕喜剧歌剧,Pierre Louis Moline 的剧本,(1791) Dom Juan ou le Festin de Pierre 有两部电视改编版(1965 年和 1998 年)和一部电影改编版(1998 年)。 Simon Léturgie 从中汲取了图画小说:Dom Juan (2008)。 1910 年 Émile Chautard 和 Carlo Campogalliani 分别于 1910 年和 1931 年将 Le Médecin 尽管他改编成电影。该剧由 Charles Gounod(1858 年)改编为歌剧,由 Erik Satie(1923 年)和 Laurent Pelly(2016 年)改编) . Georges Dandin,亚历山大·坦斯曼 (1973-1974) 的三幕歌剧。 Scapin 的 Les Fourberies 于 1965 年被改编成电视,然后在 1980 年被改编成电影。The School of Women 是 1940 年 Max Ophüls 一部未完成的电影的主题。该剧是 1973 年的一部电视电影的主题。Ingmar Bergman 制作了一台电视1983 年的瑞典语电影。乔治·丹丁 (George Dandin) 是 1988 年的主题,以丹丁为名,改编自罗杰·普朗雄的电影。 Simon Léturgie 与 Richard Martino 将这部剧改编成一部图画小说(Vents d'Ouest,2006 年)

Hommages

2019年2月15日,国家行政学院(ENA)2018-2019级学生选择“莫里哀”作为班名。通过制定这个选择,他们想“强调莫里哀的普遍性,他通过他的作品,允许法语的影响”。参加促销活动的学生还想宣传这位剧作家“他的戏剧为整个法国社会和法语国家所熟知”,并强调“作为他那个时代的细心观察者,莫里哀能够描绘仍然具有相关性的社会情境”。自 1987 年以来,莫里哀之夜每年都会向法国戏剧界的最佳艺术家和作品颁发大约 20 个奖项。 1996 年,弗朗索瓦·德·马齐埃(François de Mazières)为了推广流行戏剧,创建 Mois Molière,这是一个戏剧和音乐节,每年 6 月 1 日至 30 日在凡尔赛市的街道、公园、剧院和历史遗迹举行。今天,它欢迎超过 100,000 名节日观众。许多地方和机构都以他的名字命名,特别是巴黎第一区的莫里哀街;位于同一条街上的莫里哀喷泉;南特的莫里哀街;向莫里哀致敬的纪念碑,莫里哀广场,位于佩泽纳斯;巴黎、马德里和里约热内卢等几所剧院和高中。 1959 年,法兰西银行发行了印有莫里哀肖像的 500 法郎纸币。它取代了 500 法郎的维克多雨果,并将在 1968 年被 500 法郎的帕斯卡所取代。1960 年,它的名字被赋予了小行星 3046 莫里哀。 1976年,莫里哀陨石坑,在水星表面,也以他的名字命名。 2013 年,由大卫·扬科夫斯基 (David Jankowski) 执导的一部纪录片小说,题为《莫里哀之墓》,作为史蒂芬·伯尔 (Stéphane Bern) 主持的 Secrets d'Histoire 节目的一部分,专门介绍了他。这部纪录片回顾了他的童年以及他在剧院的职业生涯,同时试图揭开他个性的秘密。

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie

Éditions de référence

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外部链接

数据库

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