喜剧

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December 5, 2021

喜剧(来自希腊语 κωμωδία)是一种文学、戏剧、电影和电视类型,以幽默的形式运作。它诞生于古希腊,已成为一种随着时代而蓬勃发展的文学体裁。在莫里哀之前,与悲剧相比,她被贬低了。从广义上讲,喜剧并没有系统地专注于喜剧领域(娱乐、轻松、欢笑等),即使大多数喜剧都是如此。例如,泪流满面的喜剧是梦幻般的,一点也不幽默,但像喜剧一样,尤其是通过经典的大团圆结局特征。在 19 世纪出现,特别是与阿尔弗雷德·德·穆塞特 (On ne badine pas avec amour, Les Caprices de Marianne),戏剧喜剧,一种混合​​体裁,在古代和古典喜剧中占主导地位的轻松幽默基调被浪漫戏剧中固有的不愉快结局和庄严道德所抹去。因此,“喜剧”一词的含义,在十七世纪古典时期特别广泛,逐渐受到限制,特别是在十八世纪末出现戏剧后,一种“严肃的”类型。»标记用情感和悲哀的语气。因此,在 19 世纪,“喜剧”这个名字适用于以笑声为共同特征的戏剧,然后在当代戏剧中几乎完全消失,现代戏剧不愿按类型对作品进行分类。另一方面,除了许多喜剧提供的乐趣和娱乐之外,此类作品也可以传达批判性话语。

词源

喜剧起源于希腊文学。 κωμῳδία / kômôidía 一词由κῶμος / kỗmos(“纪念狄俄尼索斯的盛宴”)和ᾠδή / ôidế(“歌曲”)组成。雅克·格雷文 (Jacques Grévin) 在他的简短论述 (1561) 中给出了以下词源:“至于我,我认为这部喜剧取名为 ἀπὸ τῶν κωμῶν,也就是说,从那时起它们第一次经过的街道玩过”。至于“剧院”一词,它来自希腊语θέατρον(剧院),意思是“人们观看的地方”。因此,剧院首先是一个表演空间。因此,喜剧这个词来自希腊语 comé(村庄)和 odè(歌曲),因为第一批演员从一个村庄走到另一个村庄;或 comos(游行),因为他们在希腊庆祝狄俄尼索斯的游行中开始了他们的笑话。喜剧一词也指演员(也称为演员)的艺术。演喜剧意味着扮演一个角色。从比喻意义上讲,表演意味着拍电影或为小事制定礼仪。

历史的

希腊罗马古代喜剧的开端

喜剧以及悲剧,其表现形式可以追溯到公元前 6 世纪。公元和公元前 5 世纪。公元,有宗教渊源,与狄俄尼索斯的崇拜有关。 “因为这个邪教轮流带回丧葬祭祀或欢乐的庄严,以庆祝冬天的哀悼或春天的灿烂觉醒。我们看到神圣的仪式变成了眼泪的戏剧或欢乐的戏剧。在复兴中,醉酒农民和伪装成帕内斯和萨蒂尔的欢乐游行带领他们的宗教狂欢穿过村庄,并使用节日的神圣许可,打断他们向人群发出的讽刺撇号的赞美诗。渐渐地,这些lazzi 插曲呈现出更加戏剧化的形式;小丑让讽刺更辣,通过扮演他们攻击的角色:这种娱乐变成了漫画场景。因此,这里是喜剧的摇篮。这些表演在国家组织的节日期间举行。每年两次,他们将公民聚集在一起,参加提前选定的三位作者之间的比赛。在为期三天的仪式中,他们每个人都有几件代表。因此,公众参加了大约 15 场演出,从早上到黄昏。除了某些节日之外,这种观看剧院的方式与我们今天的方式相去甚远。这些表演的地点是一座露天建筑,能够容纳非常多的观众,占据看台。他的面前是舞台,上面有一个阳台可以看到众神出现。还有一个乐池,一个圆形空间,其中有一个献给狄俄尼索斯并为合唱团保留的祭坛(因此与演员“在一起”,并与他们分开)。合唱团由许多合唱团组成,负责表演的抒情部分(唱歌)。一开始他有一个演员(主角)陪伴,然后又增加了两个人:deuteragonist 和 tritagonist。随着戏剧的发展,抒情部分已经减少,有利于对话。当时,所有角色都由戴着面具的男性担任:因此演员的面部并没有表现出微妙的心理,情感的细微差别通过语气和手势传递。演员们穿着五颜六色的束腰外衣,这种颜色帮助观众区分不同的角色。希腊作品由一定数量的定义“时刻”组成:序幕,然后是合唱团的入场(“parodos”),然后是被合唱团的歌声打断的剧集,最后是合唱团的退出(“exodos”) )。

文学喜剧的开端

伊索寓言是指伊索的一套散文寓言,伊索是一位生活在公元前 7 世纪末和公元前 6 世纪初的希腊作家。AD 他最初来自黑海附近的色雷斯。伊索的寓言是散文和简洁的,拉封丹把一些诗歌以及费德勒、阿维纳斯和查尔斯佩罗,仅举出最著名的寓言家。“伊索一生的整个故事都以笑为主题,这是一个很好的笑话,弱者、被剥削者借此战胜了主人、强者。从这个意义上说,伊索是反英雄的先驱,丑陋,被人鄙视,没有初始力量,但凭借他的破译能力设法摆脱困境”。

伯里克利世纪下的雅典喜剧

公元前5世纪。 J. - C. 在伯里克利 (Pericles) 的世纪下,在完全雅典民主的情况下,诗人克拉蒂诺 (Cratinos) 创作了旧喜剧作为政治反对的机构。因此,有了老喜剧,剧院就变成了一个平台。 “有影响力的演说家、煽动家、将军、时尚人士,[老喜剧]在舞台上翻译了所有这些意见领袖,通过模仿他们揭露他们的行为和计划,揭露他们的野心;并且,为免人们误会,她以他们的名字命名,从而满足永恒的嫉妒,这是民主的刺痛和祸害。如果克拉提诺斯、弗里尼科斯漫画、尤波利斯、费雷克拉底、柏拉图漫画、板条箱、福尔米斯和许多其他人都没有保存下来,另一方面,我们有 11 部剧本阿里斯托芬谁能让我们对这部充满想象力和诗意的奇幻剧有足够的了解。 “Acharnians and Peace 是反对伯罗奔尼撒战争的宣言;骑士团,对当时支持的政治家克莱昂进行了激烈的谩骂;黄蜂女,讽刺司法组织;云,反对教育的小册子;鸟、哈兰吉斯、利西斯特拉塔、普利特斯,对政治和社会乌托邦的批判;得墨忒耳和青蛙的盛宴,模仿欧里庇得斯的戏剧。这些作品包含了如此多样的物体,与当时的事件如此生动地交织在一起,甚至可能比修昔底德的故事更好地让我们了解当时雅典的情况。但随着伯里克利世纪的终结,雅典的自由和古老的喜剧往往会消失。被排除在政治之外,注定要远离个性,她在私人生活中寻求新的材料,并热衷于对人类的激情、怪癖和情绪的普遍讽刺。然而,这种蜕变不会在一夜之间发生。在旧喜剧和新喜剧之间有一个犹豫不决的过渡期,即安提法尼乌斯、欧布洛斯、亚历克西斯的过渡期,被称为中期喜剧,在那里,就像西西里的场景一样,我们从神话中伪装出有趣的情节。面具保留在意大利的流行喜剧中(稍后将在 Commedia dell'arte 中找到)雅典的自由和老喜剧趋于消失。被排除在政治之外,注定要远离个性,她在私人生活中寻求新的材料,并热衷于对人类的激情、怪癖和情绪的普遍讽刺。然而,这种蜕变不会在一夜之间发生。在旧喜剧和新喜剧之间有一个犹豫不决的过渡期,即安提法尼乌斯、欧布洛斯、亚历克西斯的过渡期,被称为中期喜剧,在那里,就像西西里的场景一样,我们从神话中伪装出有趣的情节。面具保留在意大利的流行喜剧中(稍后将在 Commedia dell'arte 中找到)雅典的自由和老喜剧趋于消失。被排除在政治之外,注定要远离个性,她在私人生活中寻求新的材料,并热衷于对人类的激情、怪癖和情绪的普遍讽刺。然而,这种蜕变不会在一夜之间发生。在旧喜剧和新喜剧之间有一个犹豫不决的过渡期,即安提法尼乌斯、欧布洛斯、亚历克西斯的过渡期,被称为中期喜剧,在那里,就像西西里的场景一样,我们从神话中伪装出有趣的情节。面具保留在意大利的流行喜剧中(稍后将在 Commedia dell'arte 中找到)她在私人生活中寻找新材料,并热衷于对人类的激情、怪癖和情绪的普遍讽刺。然而,这种蜕变不会在一夜之间发生。在旧喜剧和新喜剧之间有一个犹豫不决的过渡期,即安提法尼乌斯、欧布洛斯、亚历克西斯的过渡期,被称为中期喜剧,在那里,就像西西里的场景一样,我们从神话中伪装出有趣的情节。面具保留在意大利的流行喜剧中(稍后将在 Commedia dell'arte 中找到)她在私人生活中寻找新材料,并热衷于对人类的激情、怪癖和情绪的普遍讽刺。然而,这种蜕变不会在一夜之间发生。在旧喜剧和新喜剧之间有一个犹豫不决的过渡期,即安提法尼乌斯、欧布洛斯、亚历克西斯的过渡期,被称为中期喜剧,在那里,就像西西里的场景一样,我们从神话中伪装出有趣的情节。面具保留在意大利的流行喜剧中(稍后将在 Commedia dell'arte 中找到)在旧喜剧和新喜剧之间有一个犹豫不决的过渡期,即安提法尼乌斯、欧布洛斯、亚历克西斯的过渡期,被称为中期喜剧,在那里,就像西西里的场景一样,我们从神话中伪装出有趣的情节。面具保留在意大利的流行喜剧中(稍后将在 Commedia dell'arte 中找到)在旧喜剧和新喜剧之间有一个犹豫不决的过渡期,即安提法尼乌斯、欧布洛斯、亚历克西斯的过渡期,被称为中期喜剧,在那里,就像西西里的场景一样,我们从神话中伪装出有趣的情节。面具保留在意大利的流行喜剧中(稍后将在 Commedia dell'arte 中找到)

马其顿君主制下的新喜剧

这部新喜剧(也称为 Néa)始于公元前 4 世纪下半叶。直到在马其顿君主制统治下,一位伟大的诗人米南德才终于从这些素描中描绘出我们今天仍然理解的关于举止和性格的真正喜剧。“他以平凡的人生冒险为舞台,结合情境与对比,在天真烂漫的真实中揭示人心的感受、弱点和怪癖……他的喜剧成为了真实的写照。的礼仪,使当时的雅典社会形象栩栩如生。Diphile 和 Philemon 与 Menander 是新喜剧的主要作者。

多利安喜剧

这种另一种希腊喜剧在多利安的各个城市发展起来,如墨加拉、斯巴达……多利安喜剧以三位诗人为代表,分别是埃皮查姆、福尔米斯和迪诺洛克。它不像雅典喜剧那样民主:在两位国王 Gelon 和 Hieron 的保护下,它与雅典老喜剧区别于政治讽刺的精神格格不入。它以哲学的严肃性保留了对强者的尊重;哲学讨论在那里占有重要地位。

罗马喜剧

与雅典一样,罗马剧院也具有宗教色彩:表演与巴克斯崇拜有关。与在雅典一样,政治层面也存在,因为剧院在奥运会期间或在将人们聚集在一起的重要仪式期间演出。歌曲、舞蹈、音乐仍然伴随着文字——剧院是一个“完全的奇观”。道具比希腊剧院更多:舞台幕布出现,服装有时华丽,机器发达。口罩还在。在舞台上,没有现代意义上的“装饰”:几扇门,象征着房子或宫殿,有时还有机器让神明朗诵长篇大论——因此表达了“deus ex machina”。在罗马帝国,闹剧、Atellane 由蒙面演员扮演,他们很受欢迎,并且是喜剧喜剧的来源(这使得面具与喜剧喜剧的当前面具非常相似),在新喜剧雅典人被翻译为他的作品之前就存在了。用。而且,这部专门描绘罗马风俗的喜剧(comoedia togata,在toga中扮演)从未取得过atellane的成功。希腊喜剧(雅典新喜剧)由 Livius Andronicus(公元前 280 年 - 204 年)带来。因此,开明的人们只想要希腊硬币。这部新喜剧出口到罗马,将在 3 世纪以喜剧的名义改编(演员穿着希腊服装,披肩),并被普劳图斯和特伦斯广泛采用。事实上,我们保存的普劳图斯和泰伦斯(莫里哀有时受到启发)的所有作品都只是希腊喜剧的翻译。自 Sylla 独裁统治(始于公元前 82 年 12 月)以来,Atellane 被 Mime 取代。直到德国人入侵,普劳图斯的喜剧才停止在整个帝国上演。因此,喜剧作为一种戏剧类型在希腊罗马古代在欧洲发展起来,在那里它与罗马帝国建造的剧院共享悲剧。Atellane 被 Mime 取代。直到德国人入侵,普劳图斯的喜剧才停止在整个帝国上演。因此,喜剧作为一种戏剧类型在希腊罗马古代在欧洲发展起来,在那里它与罗马帝国建造的剧院共享悲剧。Atellane 被 Mime 取代。直到德国人入侵,普劳图斯的喜剧才停止在整个帝国上演。因此,喜剧作为一种戏剧类型在希腊罗马古代在欧洲发展起来,在那里它与罗马帝国建造的剧院共享悲剧。

罗马喜剧,文学

这个寓言从希腊传到了罗马。贺拉斯对《城市之鼠》和《野鼠》(Satires, II, 6)进行了出色的改编,一些评论家认为这优于让·德拉封丹的版本。紧随其后的是斐德罗,他和伊索一样,出生在色雷斯,在被奥古斯都释放之前是一名奴隶。我们欠他六本寓言书,其中第一本以《狼与羔羊》开头。有了这本完全用诗歌写成的合集,Phèdre 将真正使寓言本身成为一种诗意的体裁。他不仅将伊索改编成拉丁文,而且还展示了独创性:在他收藏的 126 个寓言中,直接从伊索借来的不到一半。即使这些寓言在他有生之年没有给他带来荣耀,Phèdre 也会被效仿。诗人巴布里乌斯,一位与斐德罗同时代的希腊化罗马人,用希腊语改写了伊索普寓言,并将它们写成诗歌。我们知道他的两本合集,总共有 123 个寓言。这个寓言在希腊罗马世界越来越受欢迎。我们发现希腊作家 Lucien de Samosate(120-180)对寓言的各种引用,特别是那些在先天与后天对立的猴子跳舞的故事,这是许多寓言的共同主题,特别是在 La方丹和弗洛里安。在 4 世纪,罗马诗人 Avianus leash 42,主要是 Phèdre 的改编版,但其中一些没有在其他任何地方得到证实,构造非常好。与他同时代的希腊人 Aphthonios 留下了 40 篇散文寓言集。通过拉丁区,伊索寓言将穿越中世纪并激发灵感后继者不计其数。

欧洲中世纪的喜剧

古代文化崩溃后,忽视“喜剧”二字的中世纪重新发明了多种形式的喜剧。剧院在街头(街头剧院)上演,以神秘剧、法布里奥、闹剧、苏蒂甚至哑剧的形式演出。其中一些流派或多或少受到了诸如 Atellane 等古代流派的启发。事实上,在中世纪,杂耍者的传统和神职人员对戏仿娱乐的喜好在各种具有讽刺和说教性质的作品中得到了表达:包含在宗教奥秘中的魔鬼,以短剧为特色的闹剧。流行的日常生活类型(农民、女人、牧师、贵族等。)和传统道德背景下的一个简单情况,soties(出现在 15 和 16 世纪)关注的是“傻瓜”(字母前的一种小丑)并且使用了所有讽刺的自由。第 12世纪以来,资产阶级(村里的居民),有自己的文学作品,真正的社会讽刺信才。它本质上是恶意的、风景如画的,但通常是现实的。我们主要有 fabliaux(Estula、Le Lévrier et le Serpent、Les Trois Aveugles de Compiègne)、Roman de Renart,以及后来的闹剧(La Farce de Maître Patthelin,15 世纪)。在十三世纪,剧院在村庄或城镇广场上演。观众是“资产阶级”(村庄的居民),而领主的法庭更喜欢比赛、芭蕾舞等表演。在十四世纪和十五世纪,演出开始收费。结果,剧院越来越多地在封闭的地方演出,不再在主广场上演出。中世纪很少使用装饰品:人们有时会对指示这些地方的标志感到满意。但机械正在发展以创造“特殊效果”。仍然在中世纪,小丑的角色是让人发笑:他们娱乐,使用无礼,有时是顾问;最著名的是国王和领主的傻瓜。此外,在 15 世纪,弗朗索瓦·伊斯特 (François Ist) 创建了一个疯子学校。我们有时对指示地点的标志感到满意。但机械正在发展以创造“特殊效果”。仍然在中世纪,小丑的角色是让人发笑:他们娱乐,使用无礼,有时是顾问;最著名的是国王和领主的傻瓜。此外,在 15 世纪,弗朗索瓦·伊斯特 (François Ist) 创建了一个疯子学校。我们有时对指示地点的标志感到满意。但机械正在发展以创造“特殊效果”。仍然在中世纪,小丑的角色是让人发笑:他们娱乐,使用无礼,有时是顾问;最著名的是国王和领主的傻瓜。此外,在 15 世纪,弗朗索瓦·伊斯特 (François Ist) 创建了一个疯子学校。

人文主义下的法国喜剧

15 世纪,Rabelais 写了 Gargantua,成为第一个在其作品中使用滑稽表演的作者。他的主要作品,如 Pantagruel (1532) 和 Gargantua (1534),既是编年史,讲述了他们的巨人人物、英雄喜剧模仿、史诗和骑士浪漫,但也预示了现实主义、讽刺和哲学小说,被认为是现代小说的最早形式之一。在 1456 年至 1460 年间,一部罕见的喜剧作品 La Farce de Maître Patthelin 发行。同样在十五世纪出现了以寓言为特色的道德,代表人的恶行和美德以及社会的缺点。十六世纪,学者们创作了人文主义喜剧,以反对中世纪的闹剧传统,回归拉丁喜剧的源头。人文喜剧是法国戏剧史上第一部“普通喜剧”。有必要通过这个名称来理解模仿罗马喜剧并尊重其形式规则的喜剧,而不是由同一术语“喜剧”指定的当时的闹剧,喜剧,道德和其他戏剧游戏。 " ,其中包括在当前词汇表中所有结局圆满的节目(巴黎议会从 1588 年到 1594 年的法令都禁止以此名称命名)。此外,闹剧与道德的混合诞生了索蒂,特别是在路易十二统治时期,它让人想起了旧雅典喜剧,至少对于恶意和无耻的人来说是这样。

从 16 世纪中叶开始,黑色喜剧在法国衰落

在 16 世纪中叶,神秘剧(即最负盛名的戏剧类型)被禁止。事实上,教会现在认为信仰应该是有学问的事情,而不是演员的事情(剧院被教会列入黑名单,教会指责它对现实撒谎)。因此,尽管有一些阻力,剧院还是陷入了衰落。我们将不得不等待对这种艺术的重新定义,以便它重新获得一致性。

文艺复兴时期欧洲的喜剧

在文艺复兴时期,来自欧洲各地的作家都希望回归戏剧和适当的拉丁喜剧的来源。以拉丁喜剧为灵感并尊重其形式规则的喜剧被称为“常规”喜剧,同时反对中世纪喜剧的各种形式。在 15 世纪(在意大利),出现了第一批“常规”喜剧模式,随后在 16 世纪出现了阿雷丁、马基雅维利(曼德拉草)和特里西诺。很快,意大利喜剧脱颖而出,乔尔达诺布鲁诺(枝形吊灯)和鲁赞特用帕多语方言创作流行场景,并在即兴喜剧中找到自己的风格。 “这些关于本土喜剧的粗俗文章在文艺复兴之前的文艺复兴时期迅速黯然失色。古代作品的辉煌。所有有文化的国家都嫉妒拉丁喜剧的盗用。然而,没有哪个国家比意大利更成功、更自然……因此,在这种被称为“艺术喜剧”的喜剧中,没有道德特征的面具。是丑角、普西内拉、布里盖拉、潘塔隆等,所有惯于流行闹剧的人物,与古代喜剧的传统角色混合在一起,共同谱写出一部奇特的戏剧,充满了想象,而不是真实,欢快的漫画而不是生活的写照。 ”在那里比意大利更好、更自然地取得成功......因此,在这种被称为喜剧喜剧的喜剧中,有一些类型,即缺乏角色、姿势、缺乏自然手势、缺乏习惯特征的面具。是丑角、普西内拉、布里盖拉、潘塔隆等,所有惯于流行闹剧的人物,与古代喜剧的传统角色混合在一起,共同谱写出一部奇特的戏剧,充满了想象,而不是真实,欢快的漫画而不是生活的写照。 ”在那里比意大利更好、更自然地取得成功......因此,在这种被称为喜剧喜剧的喜剧中,有一些类型,即缺乏角色、姿势、缺乏自然手势、缺乏习惯特征的面具。是丑角、普西内拉、布里盖拉、潘塔隆等,所有惯于流行闹剧的人物,与古代喜剧的传统角色混合在一起,共同谱写出一部奇特的戏剧,充满了想象,而不是真实,欢快的漫画而不是生活的写照。 ”是丑角、普奇内拉、布里盖拉、潘塔隆等等,所有惯于流行恶作剧的人物,他们与古代喜剧的传统角色混合在一起,创作出一部奇特的戏剧,充满想象力和欢乐而不是真实,欢腾的漫画而不是生活的写照。 ”是丑角、普奇内拉、布里盖拉、潘塔隆等等,所有惯于流行恶作剧的人物,他们与古代喜剧的传统角色混合在一起,创作出一部奇特的戏剧,充满想象力和欢乐而不是真实,欢腾的漫画而不是生活的写照。 ”

意大利喜剧

16 世纪意大利喜剧出现了艺术喜剧,取代了普通喜剧;他对戏剧技术的发展将产生相当大的影响。

莎士比亚和伊丽莎白时期的喜剧

16世纪末的英国,伊丽莎白时代的喜剧以观察为生,以威廉·莎士比亚为主导,但也为本·琼森、弗朗西斯·博蒙特和约翰·弗莱彻、托马斯·米德尔顿、托马斯·德克尔赢得了成功。伊丽莎白时代的喜剧与现代喜剧有着截然不同的意义。莎士比亚喜剧是一种结局美满的喜剧,通常涉及未婚角色之间的婚姻,其基调和风格比莎士比亚的其他戏剧更轻松。

西班牙喜剧

西班牙黄金时代(西班牙语为 Siglo de Oro)是 16 至 17 世纪西班牙在欧洲受到文化影响的时期。是西班牙和拉美西班牙语系国家文学艺术蓬勃发展的时期。 16世纪末的西班牙喜剧(以喜剧为主),与塞万提斯、洛佩德等进行了各种勾心斗角Vega、Calderón de la Barca、Moreto y Cabaña、Fernando de Rojas 和 Pedro de Alarcón 共同揭幕,这部“人物喜剧”将直接激发 Pierre Corneille(1652 年的《说谎者》)的灵感。西班牙的喜剧试图用情节的浪漫趣味而不是人心的真相来吸引想象力。角色消失并沉浸在主导的激情中。这'想象力盛行,激情盛行。剧院不太关心小说的真实性和人物的真实性。它以恋爱中的年轻骑手和他所爱的年轻多纳为特色;他们被各种障碍隔开,僵化的父母,嫉妒的守护者,死对头,队伍的距离;通过复杂的情节事件,我们好奇地关注着两个恋人努力走到一起的技巧和努力。 “在这幅画布上扔出一个狡猾的贴身男仆,一个有趣的女仆,一个傻瓜,带来一些小丑的场景,一个仍然夸大卡斯蒂利亚强调的马塔莫尔,无限的伪装,屏风,绳梯,以及许多敲击声。剑;您将拥有 Lope de Véga 和 Calderon 的所有喜剧。阴谋就是一切;那里的人物毫无意义:只有激情才能在事件中占据一席之地。 《堂吉诃德》被许多人认为是用西班牙语写成的最伟大的作品,是欧洲最早出版的小说之一。这部小说与其作者米格尔·德·塞万提斯(Miguel de Cervantes)生活的世界一样,处于中世纪和现代的边界。第二卷于 1615 年出版,也就是作者去世前一年。 《堂吉诃德》既是一部中世纪小说——一部关于骑士精神的小说——也是一部当时新生的现代小说。这本书是对中世纪习俗和侠义理想的模仿,也是对被视为荒谬的僵化西班牙社会的社会结构的批判。堂吉诃德是文学史上的一个重要里程碑,给予它的诠释是多元的,纯粹的喜剧,社会讽刺,政治分析。与塞万提斯同时代的剧作家洛佩·德·维加 (Lope de Vega) 以其戏剧而闻名,尤其是那些基于该国历史的戏剧。在他创作的数百部戏剧中,洛佩·德·维加和塞万提斯一样,采用了喜剧的手法,例如将传统的道德戏剧转化为幽默和愤世嫉俗的作品。它的主要目的是娱乐观众。他融合了道德元素、喜剧、戏剧和流行天才,使他成为莎士比亚的堂兄,经常被拿来与莎士比亚相提并论,同时他也是莎士比亚的同代人。作为社会批评家,洛佩·德·维加(Lope de Vega)攻击,也像塞万提斯一样,该国的许多古老制度,包括贵族、骑士精神、僵化的风俗习惯……这两位作家构成了弗朗西斯科·祖巴兰(Francisco Zurbarán)禁欲主义的艺术替代品。进入 17 世纪,Lope de Vega 的冒险、爱情故事和喜剧“虚张声势”戏剧影响了他的文学继承人 Pedro Calderón de la Barca。

17 世纪英国的喜剧

17世纪法国喜剧的复兴

17世纪初古典剧院的建立

在 17 世纪初的法国,出现了几个新的特征。的确,演员这个职业,即使被教会和一部分舆论所鄙视,也越来越让人着迷。女性终于可以登上舞台了。 1629 年,皮埃尔·科内耶 (Pierre Corneille) 的《梅利特》(Mélite) 出现,在第一版中他将其定性为“喜剧片”而不是喜剧,一种基于心碎的新形式的“感伤喜剧”和一种新的戏剧对话概念,他本人将其定为 30多年后作为“诚实人的对话”,与当时众所周知的闹剧和意大利小丑喜剧相去甚远。 1630年,剧院被黎塞留认定为官方艺术。1630 年,红衣主教黎塞留的顾问让·查佩兰 (Jean Chapelain) 在关于戏剧艺术的信函中推荐了三个单位的规则。它们支配着当时的大部分戏剧语言,是后来被称为古典戏剧的特征。它们于 1634 年在 Jean de Mairet 的杰作 Sophonisbe 中被引入。大约从 1640 年到 1656 年,Comédie de Cape et épée 在法国盛行。它将被悲喜剧加兰特取代。 Abbé d'Aubignac 发挥了重要作用,因为他在 1657 年的 La Pratique du théâtre 中分析了古代戏剧和当代戏剧,并从中得出构成古典戏剧基础的原则,即三个单元的规则:礼仪规则,这迫使我们在舞台上只代表不会让公众震惊的东西。在这个以古典主义为主的世纪,戏剧体裁的区别很明显:悲剧和喜剧都有自己的特点,作者必须尊重这一点(但也有一些“混合”形式:皮埃尔·科内耶(Pierre Corneille)的《西德》(Le Cid)因此是一种悲喜剧)。与悲剧一样,法国古典喜剧必须遵守三个单元的规则。

喜剧,路易十四时期

在 17 世纪,在担任赞助人的路易十四国王的宫廷中,莫里哀于 1661 年与让-巴蒂斯特·吕利一起发明了喜剧芭蕾舞剧,并从 1662 年开始在 L'École des femmes 剧院中频繁地表演滑稽剧。即使神职人员在大多数情况下都对剧院抱有敌意,并认为演员必须被逐出教会,科内耶和莫里哀还是成功地将自己强加于人。 Corneille 转向写悲剧,而 Molière(尽管他更喜欢悲剧)转向写喜剧;除非是Corneille代替莫里哀写了一切(见莫里哀作品的作者)。法国在文学复兴中先于意大利和西班牙,开始以它们为榜样。莫里哀起初是这样做的,在区分自己之前(“莫里哀本人从意大利和西班牙的场景中借用了他第一部喜剧的画布和人物很长一段时间;他从复制外国模特开始,然后成为自己的原创”)。在受到闹剧和喜剧喜剧(可在《飞行医生》中找到)的启发后,莫里哀于 1662 年在《女子学院》中重新发明了性格喜剧(我们在乔治·丹丁或困惑的丈夫、厌世者、吝啬鬼……),并在 1666 年不顾他自己的情况重新发明了《博士》中的礼仪喜剧。因此,莫里哀让喜剧剧院本身被认为是一门艺术,而不是更像是一种子类型与悲剧相比。 “一切都发生了,仿佛绝望地不能制造悲剧,莫里哀为自己设定了创作像悲剧一样美丽而严肃的喜剧的目标。 »- P.-A. Touchard, 文学评论 欧洲 莫里哀还发明了三种新的戏剧流派 [参考。必要]:基于手势漫画的低级喜剧(Les Fourberies de Scapin) 基于手势、情景和角色的喜剧(The Miser or the School of the Lie)基于手势、情景、情景喜剧的高级喜剧,性格、言语和举止(Le Misanthrope)。皮埃尔·科内耶在法国介绍了英雄喜剧(西班牙喜剧的遗产),例如由 1669 年的 Tite 和 Bérénice。莫里哀成立于 1680 年。文学评论 欧洲 莫里哀还发明了三种新的戏剧流派 [ref.必要]:基于手势漫画的低级喜剧(Les Fourberies de Scapin) 基于手势、情景和角色的喜剧(The Miser or the School of the Lie)基于手势、情景、情景喜剧的高级喜剧,性格、言语和举止(Le Misanthrope)。皮埃尔·科内耶在法国介绍了英雄喜剧(西班牙喜剧的遗产),例如由 1669 年的 Tite 和 Bérénice。莫里哀成立于 1680 年。文学评论 欧洲 莫里哀还发明了三种新的戏剧流派 [ref.必要]:基于手势漫画的低级喜剧(Les Fourberies de Scapin) 基于手势、情景和角色的喜剧(The Miser or the School of the Lie)基于手势、情景、情景喜剧的高级喜剧,性格、言语和举止(Le Misanthrope)。皮埃尔·科内耶在法国介绍了英雄喜剧(西班牙喜剧的遗产),例如由 1669 年的 Tite 和 Bérénice。莫里哀成立于 1680 年。情景与性格(The Miser or the School of the Lie)基于手势、情景、性格、言语和举止(Le Misanthrope)漫画的高级喜剧。Pierre Corneille 介绍了英雄喜剧(西班牙喜剧的继承)法国,例如 1669 年的 Tite et Bérénice。 最后,特别是由莫里哀剧团产生的法兰西喜剧,于 1680 年成立。情景与性格(The Miser or the School of the Lie)基于手势、情景、性格、言语和举止(Le Misanthrope)漫画的高级喜剧。Pierre Corneille 介绍了英雄喜剧(西班牙喜剧的继承)法国,例如 1669 年的 Tite et Bérénice。 最后,特别是由莫里哀剧团产生的法兰西喜剧,于 1680 年成立。

浪漫喜剧

拉封丹的寓言延续了中世纪的法国传统,包括喜剧故事和对社会习俗的讽刺,其演员是动物的化身,例如在罗马德雷纳 (Roman de Renart) 中,我们发现了“乌鸦与狐狸”的轶事,并将道德融入格言中,或者像玛丽·德·法兰西,我们在其中找到了“狼与羔羊”的第一个版本。拉封丹还翻译和改编了古代文本,例如伊索寓言(例如“蝉与蚂蚁”)、斐德罗、阿布斯提米乌斯的寓言,以及贺拉斯、李维(“四肢和胃”),希波克拉底的伪信(“德谟克利特和阿布德里特人”)以及许多其他字母,它们构成了古典拉丁和希腊文化的总和,甚至在第二个系列中向印度传统开放。

18 世纪对整个欧洲的影响

莫里哀强加的风度和性格喜剧成为整个欧洲甚至英国作家的楷模在 18 世纪的部分时间里(西班牙的莫拉廷;意大利的卡洛·戈尔多尼)。

18 世纪法国的喜剧

在十八世纪的法国出现了作者的剧院,如马里沃和博马舍的剧院。在这个启蒙时代,“单位”在 17 世纪被认为是必不可少的,因为它们允许(根据 Boileau 等人的说法)赋予作品更多的合理性,逐渐表现为作者试图摆脱的枷锁。此外,启蒙哲学家们强烈反对神职人员及其对剧院的专制态度。 “自由精神”认为戏剧不仅是一种纯真的娱乐,也是一种教育手段:伏尔泰和狄德罗支持这样一种观点,即恶习和美德的表现可以“启发”男人。这个启蒙时代看到了讽刺的出现(法国的 Alain René Lesage,英国的 Sheridan)和情绪分析(Marivaux)。在 Marivaux 中,角色不再是喜剧类型或悲剧英雄,而是正在努力解决有关其身份问题的个人。因此,在几部喜剧(例如 La Double Inconstance)中,角色通过取下他们的贴身男仆(或他们的追随者)的服装来向他们承诺的人隐藏他们的身份。每个人都想以一种蒙面的方式知道他们的承诺——但他们也在这场面具游戏中发现了他们自己。 Marivaux的语言转录了英雄之间的诱惑时刻,以及角色对自己感情的质疑:它是“marivaudage”。这个启蒙时代,心甘情愿地玩弄情感和悲哀,与 Nivelle de La Chaussée 一起创造,“泪流满面”喜剧,或与戈特霍尔德·埃弗莱姆·莱辛(Gotthold Ephraïm Lessing)的感伤和浪漫喜剧,而丹尼斯·狄德罗则在“严肃”喜剧中致敬,由米歇尔·让·塞丹(Michel Jean Sedaine)体现,与资产阶级戏剧相对应。 Beaumarchais 与《塞维利亚的理发师》或《费加罗的婚礼》一起,赋予了贴身男仆的性格至关重要的地位。贴身男仆以前已经是一个重要角色(例如在莫里哀,与斯卡宾、斯加纳雷尔等人一起),但在博马舍,他是正义和社会平等要求的承载者。因此,博马舍是法国大革命和意见自由的先驱,正如他在他的戏剧《费加罗玛丽亚》中总结的那样:“没有指责的自由,就没有奉承的赞美”。他将在电影中向傲慢的博马舍致敬(与法布里斯·卢奇尼合作)。艺博会的剧院(将即兴喜剧和闹剧结合在一起)继承自意大利剧院和 Commedia dell'arte,被改造成一个歌剧喜剧(它本身也继承自喜剧芭蕾舞团)。

19 世纪法国的喜剧

在 19 世纪,17 世纪的规则(单位、礼仪)被彻底抛弃了。浪漫主义的作者想要另一个剧院。他们想要一种能够以不再受制于礼仪的风格描绘历史和权力的作品。维克多雨果将这些单位称为“笼子”,并以挑衅的方式宣称:“我已经让亚历山大这个大傻瓜脱臼了”。另一位浪漫主义作家阿尔弗雷德·德·缪塞 (Alfred de Musset) 的杰出之处在于他很快就放弃了让他的戏剧表演。 《威尼斯之夜》失败后,他写了话剧和喜剧,散文,混合了爱情和衰老的年轻人,怪诞和专制的人物,多套,难以上演。剧院,与缪塞,旨在被阅读(和想象)而不是被看到。在 19 世纪初,来自博览会剧院的哑剧和哑剧以及木偶 (Guignol) 被重新创作并获得了目前的形式。在第二帝国统治下,博览会剧院在林荫大道剧院(其中将有电影 Les Enfants du paradis 致敬)最终转变为杂耍表演。面对这些非文学的喜剧剧目,还很年轻的法兰西喜剧院设法尊重戏剧艺术的标准,这意味着它象征性地成为了一个重要的机构,是传统的保证者。在第二帝国统治下,博览会剧院在林荫大道剧院(其中将有电影 Les Enfants du paradis 致敬)最终转变为杂耍表演。面对这些非文学剧目,还很年轻的法国喜剧院设法尊重戏剧艺术的标准,这意味着它象征性地成为了一个重要的机构,是传统的保证者。在第二帝国统治下,博览会剧院在林荫大道剧院(其中将有电影 Les Enfants du paradis 致敬)最终转变为杂耍表演。面对这些非文学剧目,还很年轻的法国喜剧院设法尊重戏剧艺术的标准,这意味着它象征性地成为了一个重要的机构,是传统的保证者。它象征性地成为一个重要的机构,是传统的保证者。它象征性地成为一个重要的机构,成为传统的保证者。

美好年代的俄罗斯喜剧

美好年代的俄罗斯剧院(从 19 世纪末到 20 世纪初)在“严肃”的环境中使用喜剧场景。因此,在契诃夫的戏剧中,腐朽社会的绘画及其可怜的人物画廊,不断地在怪诞和悲剧之间摇摆不定。 1888 年:熊;一幕闹剧(俄语:Медведь)1888-1889:求婚;一幕闹剧(俄语:Предложение) 1889 年:野蛮人或森林人或森林天才或西尔文;四幕喜剧(俄语:Леший)1889-1890:不顾自己的悲剧人物;一幕闹剧(俄语:Трагик поневоле)1889-1890:La Noce;一幕闹剧(俄语:Свадьба)1891年:禧年;一幕闹剧(俄语:Юбилей)1895-1896:海鸥;四幕喜剧(俄语:Чайка)1897年:万尼亚叔叔;四幕乡村生活场景(俄语:Дядя Ваня)1904:La Cerisaie;四幕喜剧(俄语:Вишнёвый сад)

20世纪的喜剧

随着第一次世界大战的冲击和法西斯主义的兴起,20世纪上半叶出现了比喜剧更多的悲剧(让·科克多、让·阿努伊、让·吉罗杜),悲剧以古老神话的形式出现。

戏剧中的性别多样化

在二十世纪,剧院走上了各种道路——今天的作者们仍在挖掘和多样化。一些戏剧延续了 17 世纪已经出现的礼仪喜剧的脉络,并在 19 世纪末与乔治·费多和尤金·拉比什(杂耍表演的作者)重新取得了成功。同时出现了“颠覆”的剧场:阿尔弗雷德·贾里和乌布·罗伊上演了一场震撼人心的戏剧(第一句是响亮的“梅德雷!”)。在某种程度上接近达达运动或超现实主义,这个剧院拒绝角色的任何心理,更喜欢原始的、几乎抽象的人的表现。在第二次世界大战期间,出现了荒诞剧场(Eugène Ionesco,Samuel Beckett):通过古代改写,目标是通过采用相同的英雄,相同的主题并贬低他们来摧毁神话,能够从悲剧登记册转移到漫画登记册。在他们的作品中,他们质疑戏剧角色、戏剧的体裁(伊内斯科因此肯定“喜剧是悲剧的另一面”)和语言本身。哭声,看似毫无意义的线条接连不断,给人一种既有趣又令人恐惧的人类形象。这个场景经常发生在灾难的气氛中,但喜剧混合在一起以克服荒谬。角色经常反应过度。大道剧院,在 1862 年犯罪大道被摧毁后(“随后,剧院被锁在建筑物中,只面向少数精英”),二战后再次成为街头剧院。

文学喜剧

马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust)在《寻找失落的时间》(In Search of Lost Time)中,这本身并不是一部喜剧小说,它使用了不同形式的喜剧: 性格和手势喜剧:维尔杜兰夫人体现了虚假友好的漫画,对文化和区别的模仿,以及夫人de Cambremer... 情景喜剧:旁白的祖父希望他的孙子在巴尔贝克接受治疗时得到推荐... 没有成功... Legrandin 先生使用各种策略来转移与祖父的谈话。漫画字:Zeugma:Verdurin 夫人以基督的语气向小氏族的使魔讲话......

喜剧新形式

在 20 世纪,喜剧多样化为音乐(音乐)、电影(喜剧电影)、电视和新的戏剧形式(素描、单口相声和新形式的即兴表演)。

值得注意的例子

1960 年,由马克·卡莫莱蒂 (Marc Camoletti) 编写的波音波音公司取得了相当大的成功,演出超过 10,000 场。1994年,雅斯米娜·雷扎(Yasmina Reza)的《艺术》获得了相当大的成功,并被翻译成35种语言。

风景艺术

历史形式

Commedia dell'arte,由 Dario Fo、Vsevolod Meyerhold 和 Jacques Copeau 在 20 世纪演出。17 世纪的意大利剧院,剧本轻松,演员的即兴表演和一套面具。伊丽莎白时代/莎士比亚喜剧,由威廉莎士比亚表演。古希腊喜剧,由阿里斯托芬 (Aristophane) 和米南德 (Menander) 表演。古希腊的主要文学和戏剧类型,比悲剧更近代。古罗马喜剧,由普劳图斯和特伦斯表演。滑稽剧,来自音乐厅、杂耍和表演。 * 角色喜剧,由莫里哀表演。一部对人类的风俗、缺点和嘲笑进行了愉快描述的戏剧。 Corneille 所演的英雄喜剧。浮夸的喜剧,正如 d'Ouville、Scarron、Thomas Corneille、Boisrobert 所实践的。戏剧类型忠实地改编自 1640 年至 1656 年左右在法国非常流行的西班牙喜剧 de capa y espada。本·琼森和乔治·查普曼的幽默喜剧。威胁喜剧,由大卫·坎普顿和哈罗德·品特所演。礼仪喜剧,由莫里哀、威廉·威彻利和威廉·康格里夫创作,以讽刺当代礼仪、社会特征为基础。英国复兴喜剧,由乔治·埃瑟雷格、阿芙拉·贝恩和约翰·范布鲁表演。由 Niccolò Machiavelli 和 Lope de Vega 演绎的阴谋喜剧,呈现了一系列愉快的冒险、尴尬和离奇的情况,这让观众一直悬念直到结果。由 La Chaussée 的 Pierre-Claude Nivelle 和 Louis-Sébastien Mercier 演绎的一部含泪喜剧。由科利·西伯 (Colley Cibber) 和理查德·斯蒂尔 (Richard Steele) 表演的浪漫喜剧。闹剧,从乔治·费多 (Georges Feydeau) 到乔·奥顿 (Georges Feydeau) 到乔·奥顿 (Georges Feydeau) 和艾伦·艾克伯恩 (Alan Ayckbourn)。一部 16 世纪的小戏剧,在圣经悲剧中场休息时上演。它只是演员的即兴表演,主题是受骗的丈夫或浇水的洒水器。木偶。哑剧和哑剧,由 Baptiste Deburau 练习(并将在电影 Les Enfants du paradis 中致敬)。基于轻松感伤的情节的平凡而次要的戏剧谚语。素描和站立。大道剧院,正如弗雷德里克·勒梅特 (Frédérick Lemaître) 所实践的那样(他将在电影 Les Enfants du paradis 中致敬) 一个纯粹的娱乐剧院。林荫大道也有严肃的一面,其野心是通过向公众提供残酷而尖锐的阴谋,对公众采取武力行动。荒诞的街头剧院,评论家用来形容塞缪尔·贝克特、哈罗德·品特、让·热内和尤金·尤内斯科。皮影戏。悲剧喜剧,由Corneille 实践。一种戏剧形式,其特点是浪漫的动作、高提取的人物、幸福的结局和对悲剧规则的拒绝。杂耍表演,由费多 (Feydeau) 演绎,这是一种 19 世纪的轻喜剧,在复辟时期重新流行,并在第三共和国时期大获全胜,在具有多重曲折和连续误解的情节中呈现出不可分割的情况,以疯狂的节奏联系在一起,使滑稽和古怪成为骄傲。这些类别的:“悲剧,喜剧,历史,田园,田园喜剧,历史田园,历史悲剧,历史喜剧田园悲剧,未分割的场景或无限的诗歌”。时间线 分类的古老形式 在 19 世纪,根据 M. Lemercier 在他的 Cours de litterature 中的说法,有六种喜剧:带有对话的寓言讽刺剧,这是一个特殊的名称,它指定了阿里斯托芬剧院。举止和性格的喜剧。阴谋喜剧。混合喜剧(阴谋、举止和性格的混合)。情节喜剧或抽屉喜剧是闹剧 因此,从三种喜剧(阴谋、举止和性格)的组合中产生莱默西尔所说的混合喜剧,它同时承认所有的手段,所有可以贡献的力量到喜剧动作的发展。

Formes musicales, et dansantes

歌剧喜剧芭蕾:在一个动作中混合音乐和舞蹈(不像歌剧芭蕾,后者更复杂)。音乐剧:演唱音乐剧。摇滚喜剧:摇滚音乐的流派,特点是使用幽默,有时是讽刺或戏仿。轻音乐:本质上是管弦乐和器乐风格的音乐,在纯古典或维也纳音乐与综艺歌曲以及电影、民间、“流派和娱乐”音乐之间进行过渡。 Opéra-bouffe:处理喜剧或轻主题的歌剧。 Opera buffa:意大利歌剧的一种类型,涉及喜剧主题。 Opéra-comique:18 世纪的抒情流派,源自喜剧芭蕾舞,从严肃和可饮用的咏叹调曲目中借用了许多。轻歌剧:音乐流派,混合喜剧、歌曲和一般舞蹈。 Vaudeville:混合歌曲、舞蹈、戏剧、马戏表演等的美国综艺节目流派。 场所:Cabaret Café-concert Café-theater Music-hall Revue

交易

喜剧二重唱即兴喜剧的戏剧即兴表演小丑小丑喜剧演员 Chansonnier 模仿者

机构

The Comédie-Française 和 Comédie-Italienne 在巴黎 西班牙的 Corral de comedias。

一些著名的戏剧喜剧

古代

-423:云,阿里斯托芬的喜剧。-422:Les Guêpes,阿里斯托芬的喜剧,后来被让·拉辛模仿(Les Plaideurs,1668 年)。-414:Les Oiseaux,阿里斯托芬的喜剧。-411:阿里斯托芬写了 Lysistrata,一部谴责雅典和斯巴达之间自相残杀的战争危险的戏剧。-405: Les Grenouilles,阿里斯托芬的喜剧,讽刺欧里庇得斯的艺术和思想。-191:代表冒名顶替者(Pseudolus),普劳图斯的喜剧。-166:Térence 的第一部喜剧《l'Andrienne》。-161:泰伦斯写了他最著名的喜剧之一《太监》。

中世纪

15 世纪中叶,Le Franc Archer by Bagnolet,漫画独白。1461 年至 1469 年间,La Farce de Maître Patthelin,中世纪相声。

十七世纪

1606 年:Volpone(或 Le Renard),本·琼森 (Ben Jonson) 的喜剧。1618 年:Le Chien du jardinier,Vega Carpio 的 Félix Lope 的戏剧性喜剧。1668 年:让·拉辛 (Jean Racine) 的喜剧《Les Plaideurs》。1668 年:L'Avare,莫里哀喜剧。1669 年:莫里哀喜剧《塔尔图夫》的首演,前两个版本(1664 年和 1667 年)已被禁止。1670 年:Le Bourgeois gentilhomme,莫里哀和让-巴蒂斯特·卢利的喜剧芭蕾。1671 年:Scapin's Fourberies 的首次演出,莫里哀的喜剧。1696 年:让-弗朗索瓦·雷格纳 (Jean-François Regnard) 的喜剧《Le Joueur》。

十八世纪

1723 年:La Double Inconstance,Marivaux 的喜剧。1730 年:Marivaux 的喜剧《爱与机会的游戏》。1753 年:卡洛·戈多尼 (Carlo Goldoni) 的喜剧《La Locandiera》。1775 年:博马舍的喜剧《塞维利亚的理发师》。1777 年:The School of Backbiting,理查德·布林斯利·谢里登 (Richard Brinsley Sheridan) 的戏剧作品。

十九世纪

1833 年:阿尔弗雷德·德·穆塞特 (Alfred de Musset) 的喜剧《玛丽安随想曲》出版。1834 年:我们不玩爱,这是 Alfred de Musset 的谚语(代表于 1861 年)。1836 年:尼古拉·果戈理 (Nicolas Gogol) 的喜剧《修订者或监察长》(The Revizor or Inspector General)。1860 年:Eugène Labiche 的喜剧 Le Voyage de Monsieur Perrichon。1896 年:《海鸥》,安东·契诃夫 (Anton Tchekhov) 饰演。1896 年:Ubu roi,阿尔弗雷德·贾里 (Alfred Jarry) 的滑稽喜剧,对资产阶级愚蠢和人类野蛮行为的滑稽漫画。1897 年:Cyrano de Bergerac,Edmond Rostand 的英雄喜剧。

二十世纪

1904 年:安东·契诃夫 (Anton Tchekhov) 的戏剧《La Cerisaie》。1910 年:乔治·费多 (Georges Feydeau) 的《净化贝贝》(Pure bebé) 杂耍表演。1913 年:皮格马利翁,乔治·萧伯纳饰演。1917 年:路易吉·皮兰德罗 (Luigi Pirandello) 扮演每个人的真理。1917 年:《荣誉的快乐》,路易吉·皮兰德罗 (Luigi Pirandello) 的喜剧。1923 年:《敲门或医学的胜利》,朱尔斯·罗曼斯 (Jules Romains) 的喜剧。1928 年:马塞尔·帕尼奥尔 (Marcel Pagnol) 的喜剧《黄玉》(Topaze)。1955 年:老妇人的访问,由弗里德里希·迪伦马特 (Friedrich Dürrenmatt) 演奏 1960 年:马克·卡莫莱蒂 (Marc Camoletti) 的波音波音公司。1994 年:Yasmina Reza 的“艺术”。

小说中的喜剧

漫画小说 (Le Roman comique de Paul Scarron) Comic history Picaresque 小说

流派

寓言:诗歌或散文的短篇小说,旨在给生活带来愉快的教训。它通常以会说话的动物为特征,但也可以为其他实体或人类上演。寓言通常在结尾或开头表达寓意,但不是含蓄的,读者必须自己确定。对于拉丁寓言家 Phèdre 来说,“寓言的优点是双重的:它引起了笑声和慎重教训”。 Le Fabliau:来自 Picard,本身来自拉丁语 fabula,在法语中意为“寓言”,字面意思是“小故事”;这是中世纪法国文学中对简单而有趣的小故事的称呼,除了分散听众和读者的注意力或使他们发笑,以及提供道德课程之外,它们几乎无济于事。

电影中的喜剧

注释和参考

笔记

参考

也看看

参考书目

希腊文学简史图解 (transl. H. Petitmangin), 巴黎, J. de Gigord, 1934, 176 p。(zh) Niklas Holzberg, The Ancient Fable: An Introduction, Bloomington, Indiana University Press, 2002, 128 p.

相关文章

Comédie !, 法语电视频道 Place de la Comédie (消歧义)

外部链接

剧院:喜剧和悲剧,凡尔赛学院网站上的文章 文学资源:中世纪文学档案 剧院门户 电影门户 幽默门户