漫画

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December 5, 2021

连环画(通常缩写为连环画或连环画的名称)是一种艺术表现形式,通常被称为“第九艺术”,使用并列的绘画(或其他类型的静止图像,但不仅仅是摄影) ,以叙述序列表达,最常伴有文本(叙述、对话、拟声词)。最伟大的漫画作者之一威尔·艾斯纳(Will Eisner)将其(在互联网出现之前)定义为“连续艺术在纸上的主要应用”。漫画可以根据上下文指定表达形式,即技术本身,也可以指定支持漫画的媒体(不同形状的书籍,数字媒体)。它的起源归功于 19 世纪的 Rodolphe Töpffer。 Richard Felton Outcault 与 The Yellow Kid 也是该类型的先驱之一。在被称为漫画的北美,漫画书在 20 世纪初开始流行,并在 1930 年代有了重大发展,出现了以超人为滩头堡的超级英雄漫画,1938 年在动作漫画。也是在两次战争之间,埃尔热创作了《丁丁历险记》,它仍然是法比漫画的经典之作,具有所谓的清晰线条风格。在日本,手冢治虫在二战后普及了漫画(那里称为漫画)。最初被认为是文学的一个子流派,或与绘画相比的次要艺术,漫画首先是为儿童设计的,从 1960 年代开始就获得了合法性。它的作者像其他艺术家一样展示、销售原创画板,吸引成千上万游客的节日都献给他,比如 1974 年在法国开幕的昂古莱姆国际漫画节,只要艺术通过奖品授予他,他就会得到认可。 1992 年获得普利策奖的漫画艺术 Spiegelman Maus 或通过博物馆展览的案例。新的流派出现,一些作者声称或被“归类”为属于探索新叙事模式、新格式的另类漫画。决心专门致力于这一细分市场的出版商正在涌现,瞄准更多的成年客户。由于互联网的兴起和数字创作工具的改进,漫画作者正在抓住这种新的交流方式,通过直接以博客的形式发布未出版的漫画或从纸质漫画转向在线漫画。

板的组成部分

在页面中

乐队 贴纸(或盒子)

在缩略图中

气泡(言语、思想和表达)或护命匣 墨盒 拟声词

定义

如果单个图像(插图、幽默图画等)可以是叙事性的,它就不能归入连环画,因为“后者的特点是故事的逐步揭开,它在“叙事包”中的分布或“时空碎片”一个接一个放置”。然而,将图像并置来创作连环漫画是不够的:它们必须在它们之间保持一定的意义或时间关系。

漫画书介质

如果评论家和漫画专家仍然对连环漫画的概念进行定义,那么漫画爱好者在实践中定义漫画媒介并不困难。连环漫画:为讲述一个故事而组织起来的一系列图像,并以各种方式呈现(图版、插图、小幅面、相册等)。图像中的历史:某些专家对为讲述故事而组织的图像系列进行区分,但其文本在图像下以宣叙调形式排列。也有各种形式。朝圣者图像中著名的 Épinal 图像就是这种情况。实际上,这两种类型都与同一作者共存:出于格式和质量的原因在印刷品中,Marten Toonder 在法国地区媒体和每日 La Croix 上以图片故事的形式发表,但在 Artima 的漫画中发表。青年周刊 Coeurs vaillants 一度对埃尔热强加了双重格式(美国丁丁的漫画,每盒都有一个潜在的传说),然后就放弃了。

“第九艺术”

习惯上区分“the”连环画和“the”连环画。弗朗西斯·拉卡辛 (Francis Lacassin) 强调了这种区别。“连环画是概念,也就是说艺术——第九”——以及实现这种艺术的技术。“The”漫画是传达这种艺术的媒介。这意味着给出双重定义,即连环画的定义和漫画书媒介的定义。

漫画:一种“子艺术”?

由于漫画是一门艺术,对这门艺术有两种主要的看法。第一感觉将漫画视为次要艺术,漫画就是艺术。另一种看法使漫画本身就是一门艺术。像流行音乐或侦探小说一样,漫画最难获得真正的认可。漫画最初被认为是一种面向年轻人的简单娱乐工具,后来不得不摆脱漫画书的地位,建立一种新的艺术表达方式。某些作者在很大程度上为这种解放和这种认可做出了贡献,例如雨果·普拉特 (Hugo Pratt)。不过,这种感觉在今天​​似乎不那么强烈了。从而,文森特·伯尼埃 (Vincent Bernière) 在 2008 年写道,“想要捍卫日本漫画,或者说一般的漫画,是一场后卫战”。因此,他自信地表达了他的感觉,即使像 Alain Finkielkraut 这样的人出于对插图书籍的蔑视,继续将其视为“次要艺术”,但漫画被视为子艺术的时代已经结束。如果连环漫画是“属于”艺术的,那么这种艺术必须与之前的所有图画形式相关联。这是斯科特麦克劳德的立场。这种感知漫画书的方式迫使它在伟大的艺术和文化潮流中取而代之这种联系是人为的。先验地,专家们一致认为这不是一系列图纸的问题。此外,这些画作的叙事质量还有待证明,许多考古学家,如负责该遗址的诺伯特·奥约拉特教授,倾向于萨满解释,这些图画将具有“神奇”的功能。因此,没有理由将洞穴绘画与漫画而非其他图形艺术联系起来,就像埃及寺庙的浅浮雕、前哥伦布时期的抄本和中世纪晚期的 Biblia pauperum 一样。在 14 世纪,加泰罗尼亚哲学家和传教士雷蒙德·卢勒 (Raymond Lulle) 用并列的图像描绘了他的冒险经历,尤其是在穆斯林土地上的冒险经历。的序列图像使用气泡进行对话。在加泰罗尼亚传统中,aucas 是一系列图像,伴随着押韵的文字讲述一个故事。我们还必须添加到此列表中:Bayeux Tapestry、梵蒂冈图书馆的 Josée 卷和 Max Ernst 的 182 幅拼贴画。这些艺术参考都有一个共同的愿望,即讲述一个故事,如连环画或雅典帕台农神庙的楣饰、罗马图拉真的柱子、柬埔寨吴哥窟寺庙的浅浮雕。 “因此,艺术史无法在这些作品的叙事维度中认识到视觉艺术中独立学科的标准。这种愿景自从漫画的前景,第九艺术以来,一种伟大的艺术潮流,它穿越艺术史,赋予连环画高贵的字母,越来越少地保留下来。在第二种情况下,如果连环画是“一种”艺术,显然需要界定连环画是“一种”艺术,仅仅肯定它是不够的。在这里,两种观念再次发生冲突:漫画是处于文学写作和图形写作十字路口的艺术。这是连环漫画的发明者 Rodolphe Töpffer 的愿景:“这本小书是混合性质的。它由亲笔签名的线条图组成。每幅图都附有一行或两行文字。没有文字的图画只会有晦涩的含义;没有图纸的文本将毫无意义。整体在一起形成一种小说,它更具原创性,因为它看起来并不比其他任何东西都更像小说。 “R. Töpffer 在他的 Essay on Physiognomony 和 Will Eisner Sequential Art、“Sequential Art”或“Visual Narrative”、“Visual Narration”中称之为“印刷中的文学”。如果连环漫画只是一个图形分组文本和绘图,则文本必须以图形形式刻在气泡内的绘图中:根据 H. Filippini 的说法,“连环漫画是一系列讲述故事的图画;字符通过刻在气泡中的文字在那里表达”。这个定义拒绝像法国 JP 那样将漫画作者称为“图片中的故事”。 Pinchon (Bécassine), Louis Forton (Les Pieds Nickés and Bibi Fricotin),荷兰人 Marten Toonder (Tom Pouce)、美国人 Rudolph Dirks (Katzenjammer Kids;法语 Pim Pam Poum) 和 Gustave Verbeek (Upside-Downs;下面法语 Dessus)。这个定义也拒绝了,也许不那么明确地拒绝非文本漫画,例如美国奥托索格洛(小国王;法语 Le Petit Roi)在 1975 年仍然不包含任何文本的漫画。连环漫画专家越来越不积极地捍卫漫画的第二个限制性视野,甚至 H. Filippini 也将上面引用的所有作者都包括在他的漫画词典中(参见参考书目)。然而,这场辩论不能仍然是专家的辩论,这将是关于流派流行的悖论......例如“BD”(缩写正是流行的用途,但很少被业余爱好者欣赏 [参考。期望])现在被认为是当代艺术中的一种流派,在纯粹的审美层面(但不是叙事)它是艺术过程的结果;这种认可导致作者展示和销售他们的原创图板,但这是一种源自漫画本身的艺术方法,因为在这种情况下,它们只是漫画的片段。这种认可导致作者展示和销售他们的原创图板,但这是一种源自漫画本身的艺术方法,因为在这种情况下,它们只是漫画的片段。这种认可导致作者展示和销售他们的原创图板,但这是一种源自漫画本身的艺术方法,因为在这种情况下,它们只是漫画的片段。

几个卡通家园

示意性地,世界上可以区分与漫画相关的几个区域和文化:欧洲有所谓的“法国-比利时”漫画(宽幅图像和水平阅读的标准);美国主要是漫画和图画小说(标准为每页 9 张图片,以快速推进故事);亚洲与日本漫画及其衍生品在中国或韩国(标准的细垂直线和粗水平线坚持逐帧阅读)。根据每个国家在漫画方面的文化,媒介或形式有多种名称。在美国:搞笑:十九世纪末出现在日报上的幽默漫画。在二十世纪初是脱衣舞的代名词;跳闸,漫画单采:幽默画在两个或三个水平排列的盒子里,出现在报纸的星期日副刊中,也称为星期日条,只要将每日条分组在一页上,然后变成一个真实的故事,更多重复出现的人物成年人; Comic,连环漫画apocope:也叫daily strip,两三个盒子里的幽默图画,横向排列,每天出现,组织起来讲一个故事,而不是成年人;漫画书:个人杂志,通常以彩色印刷,最初是在劣质纸上,现在越来越多地在光面纸上,包含以连环漫画的顺序形式出现的故事或噱头。内容可能包含重复以前发表的故事或原始材料,这是最常见的情况。漫画书最标准的格式包括每月出版的 32 页 + 封面,格式约为 17 x 26 厘米,并包含广告页;图画小说:一百或几百页的精装书,讲述一个独特的故事。许多国家只是简单地将“漫画”翻译成他们的白话,例如葡萄牙人说banda desenhada,或使用术语美国漫画。其他人如巴西人使用更丰富多彩的术语并谈论 história em quadrinhos(小表格中的历史)。在阿根廷、智利、乌拉圭,术语 historieta (historiette) 在西班牙使用。年轻的漫画家通常更喜欢使用美国术语漫画。

欧洲

期刊或插图:19 世纪末出版的报纸,包括为年轻人绘制的故事。 Tegneserie 或 Tecknad serie:挪威语 / 丹麦语中的 Tegneserie 或瑞典语中的 Tecknad serie 表示系列或系列设计。 Fumetto:对于意大利人来说,护命匣看起来就像一团小烟。因此,这里的连环画是由命匣来定义的。 Tebeo:这是第一部西班牙漫画书评论(TBO,1917 年)的名称,该书评以西班牙的漫画命名。它们通常被称为“cómic”(源自英语)和 historieta,后者更常用于连环漫画,字面意思是单条或单页的“小故事”。 .小幅面:类型战后诞生的流行低成本插图,尺寸缩小(平均 13 x 18 厘米),最初以黑白印刷,然后交替使用黑色/双色。专辑:接近 A4 格式的平装或精装书(软封面或硬封面)最初包括,对于精装专辑,大约有六十块板,然后大约四十块,今天最常见的是彩色的。如果后一种格式现在是标准,那么它通常会被物理大小和页数所淹没。最常见的颜色。如果后一种格式现在是标准,那么它通常会被物理大小和页数所淹没。最常见的颜色。如果后一种格式现在是标准,那么它通常会被物理大小和页数所淹没。

亚洲

漫画:在日本,由 Gakyōjin Hokusai 创造的术语,“绘画狂人”于 1814 年,适用于任何接近或远离日本漫画的事物。 Manga(漫画)一般译为“嘲讽的图像”,(man原意为“随心所欲”),自由诠释意义上的“自由图画”。请注意,漫画家石之森翔太郎也使用了“万画”的拼写,意思是“万象”。 Amekomi:在日本,译美美漫画,指一般美国进口的漫画,译成日文。连环画(“连环画”):中国漫画,由每页只有一个图像的小书组成,并伴有朗诵,很少有对话气泡。漫画:指从日本进口并翻译成中文的漫画。漫画(만화,发音为man-h'oua):是韩国继日本之后亚洲第二部漫画作品。

对象和词汇的“解剖”

业余爱好者同意一定数量的词和定义来描述组成漫画的不同元素: 宣叙调是通常位于缩略图边缘的面板,用于“画外音”中的评论,特别是给出时间的指示并放置或提供信息,以便更好地了解操作。简洁的线条风格很像布莱克和莫蒂默的作者埃德加·P·雅各布斯(Edgar P. Jacobs)使用了宣叙调。 “画中故事”的特点是只使用宣叙调。气泡,最初称为护命匣(术语 - 今天比漫画中的气泡更少使用 - 它指定支持中世纪照明中的文本的横幅)或英文气球(气球,在法语中比泡沫更罕见)。通常是圆形或椭圆形(在光线样式中是矩形),它们包含它们所附加的角色的对话。对于思想或梦想,它们通常具有云的形状,或者在美国漫画中是不再依附于角色的矩形形状。拟声词是通过语音、图形或标志性模仿来暗示声音、动作、思想的词语或图标。漫画使用拟声词来暗示感情。该框是包含绘图的图像或缩略图,通常带有边框。请注意,漫画不一定有盒子,在这种情况下,盒子与图板合并。条带或横幅是一系列排列在一条线上的盒子。板是一组跨越一到两页的盒子,原本字板是为作者绘制的原始文档保留的。他经常在棋盘的一角谨慎地编号。印版的编号几乎与它们出现的专辑页数的编号不同。专辑是讲述故事的印版的集合。画板可以属于同一个系列,同一个作者,也可以属于同一个主题(集体专辑)。在图画书的黄金时代,漫画英雄的冒险故事以连载的形式出版,称为“故事”。待续”,然后在专辑中编辑。由于漫画杂志几乎消失,故事有时会在各种媒体、杂志、粉丝杂志、周刊、日报等。之前在专辑中编辑,其余时间直接在专辑中编辑故事,这种做法趋于普遍。即便是法语格式(高度大于宽度)是大多数相册的格式,但也有比较少见的格式(宽度大于高度的意大利格式,方形格式)的相册。同样,格式通常比 A4 纸大,但小格式或漫画的翻译比 A4 小。漫画的法语版采用袖珍格式。系列是由主题或角色链接的专辑集合,通常随着故事在整个系列中的展开而按时间顺序排列。等等。之前在专辑中编辑,其余时间直接在专辑中编辑故事,这种做法趋于普遍。即便是法语格式(高度大于宽度)是大多数相册的格式,但也有比较少见的格式(宽度大于高度的意大利格式,方形格式)的相册。同样,格式通常比 A4 纸大,但小格式或漫画的翻译比 A4 小。漫画的法语版采用袖珍格式。系列是由主题或角色链接的专辑集合,通常随着故事在整个系列中的展开而按时间顺序排列。等等。之前在专辑中编辑,其余时间直接在专辑中编辑故事,这种做法趋于普遍。即便是法语格式(高度大于宽度)是大多数相册的格式,但也有比较少见的格式(宽度大于高度的意大利格式,方形格式)的相册。同样,格式通常比 A4 纸大,但小格式或漫画的翻译比 A4 小。漫画的法语版采用袖珍格式。系列是由主题或角色链接的专辑集合,通常随着故事在整个系列中的展开而按时间顺序排列。故事直接在专辑中编辑,这种做法趋于普遍。即便是法语格式(高度大于宽度)是大多数相册的格式,但也有比较少见的格式(宽度大于高度的意大利格式,方形格式)的相册。同样,格式通常比 A4 纸大,但小格式或漫画的翻译比 A4 小。漫画的法语版采用袖珍格式。系列是由主题或角色链接的专辑集合,通常随着故事在整个系列中的展开而按时间顺序排列。故事直接在专辑中编辑,这种做法趋于普遍。即便是法语格式(高度大于宽度)是大多数相册的格式,但也有一些相册的格式比较少见(宽度大于高度的意大利格式,方形格式)。同样,格式通常比 A4 纸大,但小格式或漫画的翻译比 A4 小。漫画的法语版采用袖珍格式。系列是由主题或角色链接的专辑集合,通常随着故事在整个系列中的展开而按时间顺序排列。即便是法语格式(高度大于宽度)是大多数相册的格式,但也有一些相册的格式比较少见(宽度大于高度的意大利格式,方形格式)。同样,格式通常比 A4 纸大,但小格式或漫画的翻译比 A4 小。漫画的法语版采用袖珍格式。系列是由主题或角色链接的专辑集合,通常随着故事在整个系列中的展开而按时间顺序排列。即便是法语格式(高度大于宽度)是大多数相册的格式,但也有一些相册的格式比较少见(宽度大于高度的意大利格式,方形格式)。同样,格式通常比 A4 纸大,但小格式或漫画的翻译比 A4 小。漫画的法语版采用袖珍格式。系列是由主题或角色链接的专辑集合,通常随着故事在整个系列中的展开而按时间顺序排列。同样,格式通常比 A4 纸大,但小格式或漫画的翻译比 A4 小。漫画的法语版采用袖珍格式。系列是由主题或角色链接的专辑集合,通常随着故事在整个系列中的展开而按时间顺序排列。同样,格式通常比 A4 纸大,但小格式或漫画的翻译比 A4 小。漫画的法语版采用袖珍格式。系列是由主题或角色链接的专辑集合,通常随着故事在整个系列中的展开而按时间顺序排列。

互联网:一种新形式的漫画

在线漫画的兴起使这种艺术从经典格式中脱颖而出。正如“grandpapier”等网站上的制作所证明的那样,创作过程变得更加民主,特别是由于计算机图形软件允许越来越多的作者自己完成所有阶段。互联网上的编辑模式也可能有所不同:系列现在发布在每周、每月或每天提供新版订阅的网站上。这种从电视连续剧剧集广播中复制的处理方式允许在创作的同时获得补贴。例如,由三十岁左右导演的《其他人》作者和其中多亏了在互联网上的成功已经有了纸质版本。

应用支持

平板电脑和智能手机的民主化使漫画作者能够接管它。

订阅操作

如果能举出各大漫画出版商的订阅申请,DC与DC Universe,漫威与漫威无限,也有漫画出版商的提议。这些平台提供对目录的无限制访问,但退出时间更长;例如在漫威,需要 6 个月才能看到作品出现。这些应用程序提供全局页面视图或点击,也就是说我们每次点击看到一个框。这允许添加声音效果,并打破“页面底部的扰流板”效果的启示效果。这种机制使得适应所有屏幕格式成为可能,包括不允许对大板进行精确视觉的最小屏幕格式。

作为漫画书关闭的应用程序

许多提案都提出了一个更接近专辑的部门:一个连环漫画的应用程序。有许多正式的提案从传统的板子形式转向了触觉媒体的可能性。因此,卷轴在生产中占有一席之地。我们连续滚动故事,使元素出现和/或消失,并允许激活声音或视频效果。我们可以举Phallaina的例子。

故事

1830 年代初,随着 Rodolphe Töpffer 的第一张专辑的出版(参见 Jabot 先生的历史)出现在瑞士,该连环漫画通过讽刺杂志和报纸在 19 世纪传播到世界各地(尤其参见法国克里斯托夫学者余弦的固定思想)。在本世纪末以连环漫画的形式在美国报纸上流行,漫画随后成为一种大众媒体,在美国相当多样化,在欧洲越来越局限于幽默和儿童。通过 1930 年代的专业期刊,越来越多地主导世界儿童出版社,漫画也作为美国漫画书和优质连片的一部分,触及了青少年和某些成年人,欧洲的“小格式”。从 1950 年代开始,当日本在手冢治虫的影响下开始大规模创建它时,它经历了第三个主要发展热点。这三个焦点在发表的作品和编辑结构中都是相对独立的,只有美国的焦点穿透了其他两个[参考。想要]。这种被认为是幼稚的流派,是年轻人暴力的载体,甚至像法国一样受到法律的编辑控制,1949 年 7 月 16 日的法律禁止任何面向年轻人的出版物“以有利的光强的强盗行为,谎言、盗窃、懒惰、怯懦、仇恨、放荡或所有被视为犯罪或违法行为或可能使儿童和青年士气低落的行为”,并设立“一个负责监督和控制面向儿童和青少年的出版物的委员会”。同样在美国,同时诞生了漫画代码管理局,它负责验证面向年轻人的出版物。在 1960 年代,随着文化研究等分析潮流的出现,漫画开始通过留下“儿童文学”这个标签来寻求合法性,这被认为是向成人文学过渡的阶段。法国让-克洛德·福里斯特的创作、日本的激画运动和美国地下的创作引发了许多质疑,这使得欧洲和美国的第一个批判性话语出现。在 1970 年代,莫比乌斯背后的实验仍在继续,而随着威尔·艾斯纳 (Will Eisner) 的“图画小说”一词或“漫画小说”概念的成功,文学著作权的日益增加的专利要求在 10 年代末爆发。推出以推广雨果·普拉特 (Hugo Pratt) 的马耳他科尔托 (Corto Maltese) .虽然经典娱乐系列在 2000 年代末仍占据市场主导地位 [ref.期望],自从 1980 年代漫画探索了其他叙事艺术所涵盖的所有领域,并且发现自己越来越合法化,尽管其演员反复抱怨这种认可的缓慢[参考。想要]。随着威尔·艾斯纳 (Will Eisner) 的“图画小说”一词的成功或雨果·普拉特 (Hugo Pratt) 为宣传 Corto Maltese 推出的“漫画书”概念的成功,该十年末爆发了。虽然经典娱乐系列在 2000 年代末仍占据市场主导地位 [ref.期望],自从 1980 年代漫画探索了其他叙事艺术所涵盖的所有领域,并且发现自己越来越合法化,尽管其演员反复抱怨这种认可的缓慢[参考。想要]。随着威尔·艾斯纳 (Will Eisner) 的“图画小说”一词的成功或雨果·普拉特 (Hugo Pratt) 为宣传 Corto Maltese 推出的“漫画书”概念的成功,该十年末爆发了。虽然经典娱乐系列在 2000 年代末仍占据市场主导地位 [ref.期望],自从 1980 年代漫画探索了其他叙事艺术所涵盖的所有领域,并且发现自己越来越合法化,尽管其演员反复抱怨这种认可的缓慢[参考。想要]。自 1980 年代以来,漫画探索了其他叙事艺术所涵盖的所有领域,并且发现自己越来越合法化,尽管其演员反复抱怨这种认可的缓慢[参考文献。想要]。自 1980 年代以来,漫画探索了其他叙事艺术所涵盖的所有领域,并且发现自己越来越合法化,尽管其演员反复抱怨这种认可的缓慢[参考文献。想要]。

漫画中的艺术与技巧

创作过程

尽管漫画书的创作阶段取决于艺术家和作品,但可以提及一般路径: 概要:故事或原创想法或受到现有作品(例如文学或电影)的启发;场景:故事的详细处理。他逐板指定动作的划分,人物的位置,并呈现对话;图形研究:设计师致力于一般风格。他创造了主要人物及其演化的环境,如果地点和时间存在或已经存在,则进行排版和图像材料的研究工作。如果故事的宇宙出自作者的想象,研究更倾向于平面设计;布局:选择视点、框架和工作表中缩略图的排列;铅笔素描:绘图的初稿。从这一步开始,工作一般在比印张(A4幅面)更大的支撑(A2幅面)上进行;上墨:操作包括在铅笔素描的轮廓和阴影上上墨,以便为绘图提供明确的线条。最后,只会打印此图。在此步骤中还会添加和定位装饰和对话气泡。它们并不总是出现在草图中,或者如此简洁地出现。一些作者直接在草图上墨迹,然后通过擦除将其消除。从而失去了这一步的所有痕迹。另一种方法是用无光化的蓝色铅笔绘制铅笔草图,不需要擦除,淡蓝色线条不会出现在照片复制中,也不会被扫描仪的设置消除。其他人使用放置在铅笔草图顶部的透明层。最后一种方法是将铅笔草图叠加在一张白纸上,然后在上面上墨,从而使用轻型平板电脑;着色:操作包括选择颜色并将颜色应用于由墨线(字符、装饰、衣服)划定的不同区域,同时尊重板上颜色的连续性。调色师还应该定义设计中的光影。所谓的传统着色是在印版的特定印刷品上进行的,称为“蓝色”,其中油墨的黑色线条以浅蓝灰色印刷。过去,这项任务是在应用于墨水的水彩画上完成的. 刷子和喷枪;如今,它通常由计算机完成。颜色越来越多地由专业人士、调色师制作,有时也由设计师本人制作;直接上色:上墨和上色可以一步完成,就像画家一样;图形领域是广阔的,这取决于所使用的技术,从雕刻的第一张图纸到干点,直到某些作者(如胡安)使用喷枪绘画吉梅内斯。最后一种方法(现在通常甚至被计算机图形取代)允许实现在视觉上更接近照片而不是消除线条的绘图。刻字:对话和评论的文本是通过在为板上墨时将其对齐在为此目的而留下的空间中来上墨的。对故事发表的每种语言重复该操作。根据作品和艺术家的不同,同一个人可以完成全部或部分创造性工作:脚本、绘画、墨迹。大多数情况下,作品由编剧和设计师共享。一些更具体的步骤,例如刻字和着色,可以留给专家处理。例如,Enki Bilal 是一位完整的作家。编剧和设计师,他以直接色彩工作。他还有把盒子画在单独的纸上的特殊性,这使他可以在板上随意排列。

与其他艺术平行

虽然漫画主要唤起了画家特有的艺术,但作为文学作品出售(或至少在出版界算作如此),电影和漫画之间的联系更多。无论是在制作技术还是在艺术手段上实现,这两种表达方式相互渗透。这就是故事的写作和节奏、场景的实现、镜头角度的使用(全景、俯冲、低俯冲、特写、美式镜头、单独保持焦点的绘图。可能性)显示角色靠在或走在屏幕边缘,甚至走出屏幕)蒙太奇,灯光(现在两种艺术都使用电子创作或着色工具)、屏幕或页面对视野的限制、2D 视觉、声音(漫画主观,即使 Cosey 等一些作者对音乐伴奏提出建议)和画外音或归因于演员、省略号、倒叙和其他时间尺度上的游戏......但设计师是他自己的演员大师,不需要为成千上万的额外或困难的设置预算,并且可以无限制地重做任何拍摄.最后,当电影制作人需要与屏幕相关联时,设计师有取景的自由(盒子可以是水平的、垂直的等)。相反,电影院在设计阶段使用漫画我们称之为故事板。

市场参与者

编辑

法国-比利时出版商

快速排名可以区分法语出版商:主要出版社,它们在“经典”法比漫画上取得成功,例如 Casterman、Dargaud、Dupuis、Le Lombard 等。 ,在漫画和漫画的影响下,或多或少尝试更新经典类型的人:Delcourt、Glénat、Soleil、Vents d'Ouest、Emmanuel Proust……专门从事所谓“作者漫画”的出版商»,通常更喜欢亲密的自由冒险的自传,例如 The Association、The Fifth Layer、Ego as X、Frémok ……专门将漫画翻译成外语,尤其是英语的出版商:Marvel / Panini、Semic、Bamboo 以及 Akileos ……

美国出版商

最大的是:漫威漫画(复仇者联盟、X 战警、星球大战、银河护卫队、蜘蛛侠、绿巨人、美国队长、钢铁侠、雷神、夜魔侠、后卫、黑豹、霍华德鸭、波场、巫师盎司…);DC 漫画(蝙蝠侠、超人、正义联盟、绿灯侠、闪电侠、神奇女侠、绿箭侠、钢骨、海王、沙赞、自杀小队……);黑马漫画(Hellboy、Avatar、Predator、Alien、Avatar the Last Airbender……);形象漫画(Spawn、行尸走肉、街头霸王、忍者神龟……);繁荣!工作室(人猿星球、电力别动队、英雄 2、WWE……);IDW Publishing(侏罗纪公园、我的小马驹、Gi-Joe、星际迷航、神秘博士、忍者神龟、星球大战冒险、变形金刚、回到未来……)。

日本出版商

秋田书店 Asahi Sonorama ASCII Media Works Gentōsha Hakusensha Hakusensha

漫画家的职业

连环漫画是由一个可以从 A 到 Z 无所不能的作者制作的,我们所说的“完整”作者,或者由一组作者制作,其中至少有一个编剧编写故事,一个设计师将它放在图像中。 ,有时是调色师。然后出版商负责专辑的实际制作及其在书店的发行。完整的作家大多出现在欧洲漫画中,而美国和亚洲作家更多地被组织在多人工作室中,由主要作者和助手组成。 2015年法国有1500名广义的作家,也就是编剧和漫画家。自 2000 年以来,每张专辑的销售数据越来越少——平均发行量一张专辑被分成五份,一半的作者收入低于最低工资。漫画作者的薪水根据他的作品和销售数字而有所不同,但平均而言,法国作家每页的收入在 150 至 250 欧元之间。

评论家

ACBD 及其出版物

市场

法语市场

漫画评论家和记者协会 (ACBD) 发布了一份关于法语漫画市场的年度报告。

2012年法语市场

2012年,法语漫画市场出现了矛盾的局面。十六年来,出版物数量稳步增长,已出版书籍5327本,其中72%为新书(其余分为再版、艺术书和散文)。这种经济“健康”是在该行业在 1980 年至 1990 年期间遭受危机之后出现的,但在 2012 年超过了。然而,这种成功并不是全部,只有一百张专辑受益于印刷量超过 50,000 张。同样,10部漫画占该领域总销售额的50%,漫画市场在长期增长后趋于稳定。而在 2000 年代中期,漫画制作占漫画书制作的一半,然后又回落,2010 年的交易量和价值分别下降了近 14% 和 7.7%,2011 年企稳。此外,随后列出了 310 家出版商,但其中有 4 家出版了超过 43% 的图书。这些大集团的特点是制作多元化和目录大,而较小的出版商往往局限于一个小众(Panini:漫画和漫画,Bamboo:主要是幽默,协会:作者的连环画等)并且拥有较少的资源。丰富的基金。这并不妨碍 Bamboo 编辑的 The Profs(120,000 份)或 Jungle 编辑的 The Simpsons(150,000 份)等重大成功。因此,情况喜忧参半,有些人担心生产过剩会威胁到这个市场的平衡。随后列出了 310 家出版商,但其中有 4 家出版了超过 43% 的图书。这些大集团的特点是制作多元化和目录大,而较小的出版商往往局限于一个小众(Panini:漫画和漫画,Bamboo:主要是幽默,协会:作者的连环画等)并且拥有较少的资源。丰富的基金。这并不妨碍 Bamboo 编辑的 The Profs(120,000 份)或 Jungle 编辑的 The Simpsons(150,000 份)等重大成功。因此,情况喜忧参半,有些人担心生产过剩会威胁到这个市场的平衡。随后列出了 310 家出版商,但其中有 4 家出版了超过 43% 的图书。这些大集团的特点是制作多元化和目录大,而较小的出版商往往局限于一个小众(Panini:漫画和漫画,Bamboo:主要是幽默,协会:作者的连环画等)并且拥有较少的资源。丰富的基金。这并不妨碍 Bamboo 编辑的 The Profs(120,000 份)或 Jungle 编辑的 The Simpsons(150,000 份)等重大成功。因此,情况喜忧参半,有些人担心生产过剩会威胁到这个市场的平衡。这些大集团的特点是制作多元化和目录大,而较小的出版商往往局限于一个小众(Panini:漫画和漫画,Bamboo:主要是幽默,协会:作者的连环画等)并且拥有较少的资源。丰富的基金。这并不妨碍 Bamboo 编辑的 The Profs(120,000 份)或 Jungle 编辑的 The Simpsons(150,000 份)等重大成功。因此,情况喜忧参半,有些人担心生产过剩会威胁到这个市场的平衡。这些大集团的特点是制作多元化和目录大,而较小的出版商往往局限于一个小众(Panini:漫画和漫画,Bamboo:主要是幽默,协会:作者的连环画等)并且拥有较少的资源。丰富的基金。这并不妨碍 Bamboo 编辑的 The Profs(120,000 份)或 Jungle 编辑的 The Simpsons(150,000 份)等重大成功。因此,情况喜忧参半,有些人担心生产过剩会威胁到这个市场的平衡。不会阻止 Bamboo 出版的 The Profs(120,000 份)或 Jungle 出版的 The Simpsons(150,000 份)等重要成功。因此,情况喜忧参半,有些人担心生产过剩会威胁到这个市场的平衡。不妨碍取得重大成功,例如 Bamboo 编辑的 The Profs(120,000 份)或 Jungle 编辑的 The Simpsons(150,000 份)。因此,情况喜忧参半,有些人担心生产过剩会威胁到这个市场的平衡。

2015年法国市场

在评论 Caractère 中,记者 Isabelle Calvo-Duval 分析了 Gilles Ratier 为漫画评论家和记者协会 (ACBD) 制作的 2015 年年度报告。作者分析说,1990 年代,该部门出版了大约 800 种出版物,而在 2000 年代,出版了 1,563 本书。 2015 年,368 家出版商出版了 5,255 本书,其中 35.2% 来自三个品牌:Média-Participations(Dargaud、Dupuis、Lombard、Kana 等),762 种,Delcourt(698 种)和 Glénat(392 种)。 2015年,法国占欧洲漫画销量的50%,而日本漫画占法国市场的40%。这个国家多年来一直是世界上第二大漫画消费国,在日本背后,某些出版商决定——一个独特的事实——同时以两种语言出版某些卷,日语和法语。

2017年法国市场

在 2017 年 10 月的 Les Échos 中,记者 Michael Mastrangelo 和 Mélanie Chenouard 表示,“漫画行业在过去 10 年的营业额增长了 20%”,在法语版中将漫画排在第三位(仅次于普通文学和儿童版),这是第一次。读者群是 53% 的女性。

二手市场

二手漫画书市场是一个充满活力的市场 [ref. 需要],特别是在比利时,由各种节日和专业书店进行。

原始版本和奉献市场

原版为首次出版的专辑(数量有限)。专辑成功后,可多次重发;收藏家有时会非常看重原版专辑。价值取决于原始版本的稀有性、专辑的状况和奉献的存在。迄今为止最畅销的漫画书是《动作漫画》第一期的副本,该书于 2014 年 8 月 24 日在 eBay 上以 3,207,852 美元(约合 2,367,716 美元*)的价格成交。 据 Les Échos 在 2017 年的投资漫画市场(最初的董事会)“自 2007 年以来已经起飞——尤其是 Bilal 的出售——并继续上升,有时数量惊人”;另一方面,商品价格停滞不前。奉献是由漫画书作者制作的原创图画,通常献给读者。这种奉献精神通常绘制在专辑开始或结束的空白页面之一上。漫画节经常有很多签名亭;作者的受欢迎程度是吸引访问者的重要因素。书商也可以邀请作者签名。在法国,奉献通常是免费的,但可以通过抽签获得。有些人转卖他们刚收到的奉献,有时价格很高,这激怒了作者。在美国,绘制的奉献是对读者收费的。作者因此得到报酬。奉献是由漫画书作者制作的原创图画,通常献给读者。这种奉献精神通常绘制在专辑开始或结束的空白页面之一上。漫画节经常有很多签名亭;作者的受欢迎程度是吸引访客的重要因素。书商也可以邀请作者签名。在法国,奉献通常是免费的,但可以通过抽签获得。有些人转卖他们刚收到的奉献,有时价格很高,这激怒了作者。在美国,绘制的奉献是对读者收费的。作者因此得到报酬。奉献是由漫画书作者制作的原创图画,通常献给读者。这种奉献精神通常绘制在专辑开始或结束的空白页面之一上。漫画节经常有很多签名亭;作者的受欢迎程度是吸引访问者的重要因素。书商也可以邀请作者签名。在法国,奉献通常是免费的,但可以通过抽签获得。有些人转卖他们刚收到的奉献,有时价格很高,这激怒了作者。在美国,绘制的奉献是对读者收费的。作者因此得到报酬。一部漫画,通常献给读者。这种奉献精神通常绘制在专辑开始或结束的空白页面之一上。漫画节经常有很多签名亭;作者的受欢迎程度是吸引访客的重要因素。书商也可以邀请作者签名。在法国,奉献通常是免费的,但可以通过抽签获得。有些人转卖他们刚收到的奉献,有时价格很高,这激怒了作者。在美国,绘制的奉献是对读者收费的。作者因此得到报酬。一部漫画,通常献给读者。这种奉献精神通常绘制在专辑开始或结束的空白页面之一上。漫画节经常有很多签名亭;作者的受欢迎程度是吸引访问者的重要因素。书商也可以邀请作者签名。在法国,奉献通常是免费的,但可以通过抽签获得。有些人转卖他们刚收到的奉献,有时价格很高,这激怒了作者。在美国,绘制的奉献是对读者收费的。作者因此得到报酬。这种奉献精神通常绘制在专辑开始或结束的空白页面之一上。漫画节经常有很多签名亭;作者的受欢迎程度是吸引访客的重要因素。书商也可以邀请作者签名。在法国,奉献通常是免费的,但可以通过抽签获得。有些人转卖他们刚收到的奉献,有时价格很高,这激怒了作者。在美国,绘制的奉献是对读者收费的。作者因此得到报酬。这种奉献精神通常绘制在专辑开始或结束的空白页面之一上。漫画节经常有很多签名亭;作者的受欢迎程度是吸引访问者的重要因素。书商也可以邀请作者签名。在法国,奉献通常是免费的,但可以通过抽签获得。有些人转卖他们刚收到的奉献,有时价格很高,这激怒了作者。在美国,绘制的奉献是对读者收费的。作者因此得到报酬。对游客的重要吸引力。书商也可以邀请作者签名。在法国,奉献通常是免费的,但可以通过抽签获得。有些人转卖他们刚收到的奉献,有时价格很高,这激怒了作者。在美国,绘制的奉献是对读者收费的。作者因此得到报酬。对游客的重要吸引力。书商也可以邀请作者签名。在法国,奉献通常是免费的,但可以通过抽签获得。有些人转卖他们刚收到的奉献,有时价格很高,这激怒了作者。在美国,绘制的奉献是对读者收费的。作者因此得到报酬。作者因此获得报酬。作者因此获得报酬。

原板市场

原版是作者在其上执行绘图的媒介(通常为 A2 格式)。一旦专辑印刷,早期的漫画作家就不太重视这些文件。目前,发烧友以黄金价格争夺这些板子。

第九艺术拍卖行情

最初一文不值的原版画板在 1990 年代和 2000 年代价格上涨。第一次专门用于漫画的拍卖发生在 1989 年。2015 年的销售数量达到了大约 40 年,这将使漫画成为最活跃的市场之一。少数作家吸引了大多数拍卖行的顾客,首先是《丁丁历险记》系列的创作者埃尔热,他在有生之年经常献出自己的原创画板。价格的飙升带来了被认为已经从拍卖厅消失的作品。由 Artcurial 提供的专辑 Le Lotus bleu 的原画于 2015 年 10 月初在香港以 110 万欧元的价格售出。同月,Hergé 的双板来自Ottokar Scepter 专辑以近 156.3 万欧元的价格售出。该版画于 1939 年 7 月 6 日在 Le Petit Vingtième 上发表,估价在 600,000 至 800,000 欧元之间。这双板来自比利时私人收藏家 Jean-Arnold Schofs。提供的其他作品包括 Spirou 和 Fantasio、Asterix 或 Blake 和 Mortimer 的原创作品。 2014 年丁丁专辑深蓝色封面以 260 万欧元的价格保持着绝对纪录。2012 年丁丁在美国的水粉封面也以 130 万欧元的价格拍卖。这张封面是由埃尔热。比拉尔的作品平均售价也约为 100,000 欧元。其他漫画艺术家远远达不到这些价格,例如,让·吉罗 (Jean Giraud) 的画板在 2007 年的售价为几万欧元。 作为第一本专门介绍超人的杂志,其中几本状况良好的动作漫画排名第一的副漫画以约 160 万欧元的价格售出2011 年 12 月,但不是通过拍卖行,。在 eBay 上,一份副本的售价为 300 万美元。

衍生品

最著名的漫画激发了许多衍生产品(小雕像、海报……)的创作。一些漫画英雄也被用于所谓的“许可”物品:服装、文具、人物甚至是成功漫画书中场景的再现,例如长期以来的沃尔特·迪斯尼人物,或者最近的丁丁、阿斯特里克斯的人物和许多其他人。

在机构

专业博物馆、档案馆、图书馆

漫画,像任何成熟的艺术一样,有其专门的机构。最重要的中心包括:比利时漫画中心,布鲁塞尔(比利时);国际漫画和图像之都,昂古莱姆(法国);洛桑市图书馆和档案馆和巴塞尔卡通博物馆(瑞士)的遗产基金;纽约国家卡通博物馆(美国);京都国际漫画博物馆,京都(日本)。

作者在博物馆的展览

个人展览

连环漫画本身就是一门艺术,它的作者还在大型博物馆展出,这些博物馆以前是为绘画或雕塑等其他艺术形式保留的。因此,罗伯特·克拉姆 (Robert Crumb) 于 2012 年在巴黎现代艺术博物馆展出,2013 年也在卢浮宫博物馆展出了恩基·比拉尔 (Enki Bilal)。乔治·蓬皮杜中心将于 2012 年 3 月至 5 月举办回顾展“艺术斯皮格尔曼:CO-MIX - 漫画、图形和各种碎片的回顾展”,,。

团体专题展览

群展可以反映社会和政治主题。因此,在 Le Monde 中,漫画书专栏作家 Frédéric Potet 指出“第一人称叙述、详细叙述、报告……漫画已经抓住了移民危机”。事实上,2013 年 10 月,国家移民历史博物馆提供了 500 份文件来研究漫画与“移民运动”之间的关系。 2018 年 6 月,里昂 BD 节正在组织一个名为“难民”的展览,以研究“第九艺术如何处理近年来冒着生命危险抵达欧洲的难民的处境,其比例从未见过前”。作者通过他们的作品引用了几位从事这一主题的艺术家,如 Zep、Alessandro Tota、Ivan Brun、Joe Sacco 等。2017 年 1 月,大屠杀纪念馆正在组织大屠杀和漫画书展览,其中包括 Art Spiegelman 的作品。 2018-2019 年,卢浮宫博物馆正在组织一场展览,展示“第九艺术如何在现实与虚构之间,揭示卢浮宫藏品起源的考古发现”。

大学

漫画正逐渐进入高等教育。因此,在 2015 年 11 月,英格兰西北部的兰卡斯特大学宣布 Benoît Peeters 将成为其客座教授之一,教授“图画小说和漫画艺术”。这是漫画界的第一次,表明作为一种艺术的某种合法性开始出现。

社区活动

节日

和电影一样,漫画也有自己的节日。这些通常是一年或多天致力于漫画的年度活动。读者可以与作者和出版商会面,参加讲座,或参观原图或版画展览。与作者见面也是为他们的专辑签名的机会;另一方面,获得它的等待时间根据作者的受欢迎程度而有所不同。在美国和亚洲漫画的世界里,“公约”一词也被用来指代这样的聚会,就像动漫市场这样的动漫公约。美国最著名的公约之一是在圣地亚哥举行的 Comic-Con逐渐从漫画扩展到其他宇宙,如电影或电子游戏。在法国,就出席人数而言,最重要的是昂古莱姆国际漫画节 (FIBD),该节创建于 1974 年,传统上在 1 月底举行。在意大利,成立于 1965 年的卢卡漫画节是致力于该类型的最古老的节日之一。

Prix et récompenses

大多数奖项每年颁发一次,并附有一笔钱或奖杯。这些奖品还可以奖励漫画家、漫画家或新闻漫画家。碰巧通才文学奖有专门针对漫画的类别(雨果奖),或者在将“文学”一词广义解释为“书”的框架内奖励漫画。在法语世界,没有任何漫画奖具有文学奖的光环,最著名的是昂古莱姆大奖赛,自 1974 年以来在昂古莱姆节上颁发给一位作家,以表彰其作品的整体性。马克斯和莫里茨奖,两年一度的奖项授予Erlangen 获得不同类别的奖项,包括最佳德语漫画作者奖(5,000 欧元) Yellow Kid 奖(1970-2005)、意大利圣米歇尔奖(1971-),在布鲁塞尔艺术节期间授予不同类别的奖项,包括 Grand Saint - 米歇尔奖(1971-),颁发给他的全部作品 Adhémar de铜奖(1977-),两年一次颁发给佛兰德作家最近的作品或他的整个作品 Prix Solaris(1982 -1999),颁发给一个科幻漫画 Bédéis causa 奖(1988-),在魁北克市漫画创作者和干预者协会(1990-1993)的不同类别中颁发,由魁北克评论家 Prix Bédélys(1999-)颁发两个类别,在蒙特利尔音乐节期间获得各种类别的 BD 魁北克奖(1999-2002),颁发给 BD Québec 网站 Prix Odyssée(2002)的读者最近的专辑,一般文学奖,包括最近的作品 Doug Wright 奖(2005 - ),颁发不同类别的乔舒斯特奖(2005-),颁发不同类别的普利策新闻漫画奖(1922-),颁发给漫画家Prix Reuben(1946-),颁发给漫画作者或漫画家的身体全国漫画家协会工作奖(1948-),以不同类别颁发颁发不同类别的乔舒斯特奖(2005-),颁发不同类别的普利策新闻漫画奖(1922-),颁发给漫画家鲁本奖(1946-),颁发给漫画作者或新闻界的漫画家全国漫画家协会的全部作品奖(1948-),被授予不同的类别颁发不同类别的乔舒斯特奖(2005-),颁发不同类别的普利策新闻漫画奖(1922-),颁发给漫画家鲁本奖(1946-),颁发给漫画作者或新闻界的漫画家全国漫画家协会的全部作品奖(1948-),被授予不同的类别

记录

该漫画是吉尼斯世界纪录中列出的表演主题。最长的连环漫画是在 2016 年里昂 BD 节期间在里昂制作的,超过 1.6 公里,打破了之前 1.2 公里的美国纪录。

在文化和媒体

通过漫画交流

漫画很快成为所有观众的有效传播媒介:Glénat 概念是第一个漫画传播机构(创建于 1984 年,由罗杰布鲁内尔执导)[参考。想要];在比利时,Cartoonbase 从 1997 年开始专注于该领域。

漫画书评、新闻和评论家

以漫画为主题的电视节目

在围绕漫画的节目中,我们可以引用法国的 Tac au Tac,该节目于 1969 年至 1975 年在 ORTF 频道播出。客人们相互合作或对抗,沉迷于即兴绘画,通常是集体绘画,受到超现实主义游戏(如精美尸体)启发的限制。许多漫画家参加,如 Gotlib、Franquin、Mandryka、Jean Giraud、Claire Bretécher、Hugo Pratt、Uderzo、Morris……其他节目,La Bande à Bédé,节目 Récré A2 的部分,于 1980 年至 1986 年的星期三下午播出,作为以及 2005 年至 2013 年在议会频道公共参议院和法国 TNT 频道 13 上播放的泡沫世界。后者由让-皮埃尔·埃尔卡巴赫和让-菲利普·勒费弗尔创作,强调了作者,作家和漫画家,以报告的形式,从而揭示这种媒介的幕后、制作和过程。她还破译了与该主题相关的发行、特定约会(例如节日),有时还会播放基于该媒体的电影预告片。

De la bande dessinée au cinéma

漫画产业和电影产业同时诞生,有很多共同点(顺序、叙述、镜头)。桥梁自然地将这两种媒介联系起来。很长一段时间,电影(或电视剧)中的漫画改编都是低预算且没有太大艺术抱负的作品(除了少数例外,例如芭芭蕾拉):Lucky Luke、Gros Dégueulasse、Fais gaffe à la gaffe (加斯顿·拉加菲),蜘蛛侠。在美国,80年代初,真人版漫画诞生,重温漫画经典:罗伯特·奥特曼的大力水手,约翰·休斯顿的安妮,闪电侠,迪克·特雷西,理查德·莱斯特的超人,等等。 1980 年代末,蒂姆·伯顿和他的蝙蝠侠开辟了一条新道路:伴随着漫画长大并关注该类型的最新发展(弗兰克·米勒、艾伦·摩尔),伯顿将蝙蝠侠视为一个黑暗而戏剧性的故事。最后,我们认真对待超级英雄。 1990 年代数字特效技术的进步,让斯坦李和杰克柯比曾经想象的绚丽效果在视觉上几乎令人信服,从而产生了大量以漫画为灵感的电影。男人、夜魔侠、猫女、非凡绅士联盟、乌鸦等)。法语漫画英雄,如:Asterix、Bécassine 和维京宝藏、丁丁历险记:独角兽的秘密、Marsupilami 的踪迹、Titeuf、电影、Boule et Bill、Largo Winch、The Extraordinary '的冒险Adèle Blanc-Sec、The Smurfs 和最近的 Les Profs 都受益于同等资源。

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie

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相关文章

外部链接

喜剧。图形文化研究,大学漫画研究杂志。漫画书门户