歌剧

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May 25, 2022

歌剧(拉丁歌剧,opus ‘work, work’的复数形式)是一种结合音乐和戏剧的表演艺术形式。歌剧经常有一个完整的交响乐团。然而,歌手是领先的。歌剧的歌词,称为剧本,通常在歌剧中以两种演唱风格演唱。宣叙调是一首雄辩的歌曲,将情节推进。朗诵之间的歌曲称为咏叹调。此外,歌剧通常包括二重唱、三人合唱和四人四重奏、合唱场景以及管弦乐队的序曲、插曲和最终表演。

作者

歌剧的歌词,或剧本,是由剧本家写的。有时剧本是由歌剧作曲家自己写的。剧本作者决定每个场景中发生的事情,并写下歌手演唱和说的话。剧本的故事有时来自众所周知的来源,例如童话、神话、圣经、小说、戏剧或传记。在许多歌剧院,观众可以在表演期间用他们自己的语言阅读剧本,例如在舞台上方的屏幕或座椅靠背上。他还决定了乐团的规模,演出将使用哪些乐器和声场,以及有多少歌手参与演出,歌剧院的导演会为每个演出季设计剧目。他选择要演出的歌剧,并为他们预留歌手,歌手根据他们的声场来分配角色。歌剧演唱者的声场是男性的低音、男中音、男高音和反男高音,女性的反中音、中音、女中音和女高音。歌剧现在通常以原始语言表演,因此歌手必须用几种不同的语言演唱。有些歌剧有合唱团,有些歌剧有芭蕾舞演员。舞台上经常有不说话也不唱歌的统计学家。指挥“大师”在演出中带领乐团,并决定例如音乐的节奏和强度。当轮到歌手和音乐家发言时,他会向他们展示。管弦乐队坐在舞台和观众之间的管弦乐队中。舞台前是一个隐藏在观众面前的耳语亭,他从中提醒歌手歌词。舞台导演负责舞台上发生的事情,他指导歌手的动作。布景设计师设计布景以及表演将是什么样子。特别是,她与为演出设计灯光的导演和灯光设计师合作。服装设计师为表演者制作服装,化妆师化妆,假发师制作戏曲中使用非常广泛的假发。此外,各种舞台工作人员将参与表演,例如移动布景和处理效果。舞台导演负责舞台上发生的一切,他指导歌手的动作。布景设计师设计布景以及表演将是什么样子。特别是,她与为演出设计灯光的导演和灯光设计师合作。服装设计师制作表演者的服装,化妆师化妆,假发师制作戏曲中大量使用的假发。此外,各种舞台工作人员将参与表演,例如移动布景和处理效果。舞台导演负责舞台上发生的一切,他指导歌手的动作。布景设计师设计布景以及表演将是什么样子。特别是,她与为演出设计灯光的导演和灯光设计师合作。服装设计师为表演者制作服装,化妆师化妆,假发师制作戏曲中使用非常广泛的假发。此外,各种舞台工作人员将参与表演,例如移动布景和处理效果。他指挥歌手的动作。布景设计师设计布景以及表演将是什么样子。特别是,她与为演出设计灯光的导演和灯光设计师合作。服装设计师为表演者制作服装,化妆师化妆,假发师制作戏曲中使用非常广泛的假发。此外,各种舞台工作人员将参与表演,例如移动布景和处理效果。他指挥歌手的动作。布景设计师设计布景以及表演将是什么样子。特别是,她与为演出设计灯光的导演和灯光设计师合作。服装设计师为表演者制作服装,化妆师化妆,假发师制作戏曲中使用非常广泛的假发。此外,各种舞台工作人员将参与表演,例如移动布景和处理效果。特别是,她与为演出设计灯光的导演和灯光设计师合作。服装设计师为表演者制作服装,化妆师化妆,假发师制作戏曲中使用非常广泛的假发。此外,各种舞台工作人员将参与表演,例如移动布景和处理效果。特别是,她与为演出设计灯光的导演和灯光设计师合作。服装设计师为表演者制作服装,化妆师化妆,假发师制作戏曲中使用非常广泛的假发。此外,各种舞台工作人员将参与表演,例如移动布景和处理效果。在歌剧中使用非常广泛。 音乐组织者或舞台组织者就像另一个指挥家一样,根据乐谱决定表演者入场的时间、布景和灯光的变化、特效和幕布动作。 .此外,各种舞台工作人员将参与表演,例如移动布景和处理效果。在歌剧中使用非常广泛。 音乐组织者或舞台组织者就像另一个指挥家一样,根据乐谱决定表演者入场的时间、布景和灯光的变化、特效和幕布动作。 .此外,各种舞台工作人员将参与表演,例如移动布景和处理效果。

歌剧史

歌剧的根源可以追溯到文艺复兴时期音乐和戏剧相结合的流行艺术形式、田园和中世纪戏剧,尤其是中间戏,这是在普通话剧的间隙进行的短剧表演。随着巴洛克音乐的出现,两项重要的音乐发明使歌剧的诞生成为可能。放弃教堂主要流派和稳定大调-小调音调使得调制成为可能,从而在音乐中创造对比和张力。由于调音系统不流畅,作曲家之间的差异尤其令人印象深刻。从文艺复兴音乐的复调到巴洛克音乐的单调的过渡使得旋律可以更自由地移动,从而可以更好地描述文本内容的声线构成。16世纪后期,威尼斯受到四个相互竞争的社会圈子的影响:思考为什么当时的音乐没有达到亚里士多德在诗歌中所描述的水平,并寻求复兴古老的音乐传统。摄影机的反射产生了一种新的歌唱风格,即宣叙调,它首先在 1597 年作曲家雅格布·科尔斯 (Jacopo Cors) 的《达芙妮》(Dafne) 中使用,他属于雅格布·科西 (Jacopo Corsi) 的摄影机。第一部幸存的歌剧是同一位作曲家 Euridice 从 1600 年开始。仍在执行。直到 1647 年出版的剧本集的副标题:“opera de rappresentarsi in musica”(“作为音乐表演的作品”)才首次出现歌剧一词。最初的歌剧是少数精英的爱好,但到了 17 世纪中叶,歌剧已经传播到更广泛的社会阶层。大城市都建有公共歌剧院,资产阶级也可以买票。观众对歌手精湛的表演和精美的布景很感兴趣,往往伴随着壮观的特效。在法国,在 1670 年代,让-巴蒂斯特·卢利 (Jean-Baptiste Lully) 与他的编剧菲利普·奎诺 (Philippe Quinault) 共同创造了一种独特的法国歌剧风格,音乐悲剧,并保持了整个世纪的活力。在巴洛克晚期,格奥尔格·弗里德里希·亨德尔 (Georg Friedrich Händel) 作为歌剧作曲家获得了极大的赞誉,他创作和导演了近 36 年的歌剧。他的四十多部意大利风格的歌剧中最著名的是1705年的阿尔米拉和1724年的朱利奥·凯撒(Julius Caesar),歌剧系列。意大利诞生了许多风格的歌剧,如戏剧歌剧、喜剧喜剧和歌剧布法,后者已成为整个时代喜剧歌剧的既定名称。 Opera Buffa 是一部多幕喜剧歌剧,通常有六个以上的声乐角色。不久之后,Opera Buff 中发展起来的形式也进入了更严肃的歌剧系列,其主要影响是剧作家 Pietro Metastasio。几位不同的作曲家,包括 Christoph Willibald Gluck 和 Wolfgang Amadeus Mozart,在他们的作品中数百次使用了 Metastasia 的歌词。在 18 世纪中叶,许多音乐影响开始批评歌剧系列,被视为卡在公式中,与雅格布·佩里为歌剧设定的理想相去甚远。 Christoph Willibald Gluck 的 Orfeo ed Euridice 和 Alceste 是第一部根据新理想创作的歌剧,已成为改革运动的领军人物。格鲁克试图恢复音乐以支持戏剧。 19 世纪初在很多方面都是歌剧的黄金时代,当新的歌剧院在欧洲各地兴建时,音乐流派也横跨大西洋传播到美国。大多数欧洲歌剧院都是由获得国家或私人捐助者财政支持的经理人经营的。最受欢迎的歌剧咏叹调也以钢琴改编的乐谱形式传播到私人家庭。虽然歌词和壮观的舞台技术继续发挥核心作用,但音乐开始成为最核心的元素,作曲家与著名歌手一起崛起。在 19 世纪后期,歌剧与民族观念的联系越来越紧密。在该国的历史和神话中搜索主题:例如,理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 的尼伯龙根环四部曲 (Nibelung Ring Tetralogy) 从德国民间故事中寻找主题。俄罗斯歌剧以该国的民间音乐旋律为主题,力求创造独特的俄罗斯音乐风格。那个时代的另一个特点是重新上演成功的老歌剧,这在过去的几十年和几个世纪里是罕见的。从这些重新上演的歌剧中,歌剧的核心曲目慢慢出现,对新歌剧的需求下降。需求的减少使作曲家能够更长时间地磨练他们的作品。作品的空前性和独创性取代了传统,成为了核心角色。 20世纪歌剧和其他艺术音乐一样,向不同方向发展,因此歌剧的发展主要可以通过个人作曲家和作品来看待,因为歌剧的形式语言不再统一。在本世纪,作曲家以许多不同的方式创造了新的歌剧艺术。世纪之初创作的歌剧在整个世纪中音调更加统一,语言更加统一,但20世纪音乐在关键系统、节奏和形式方面的创新也为歌剧增添了色彩。

著名歌剧作曲家

克劳迪奥·蒙特威尔第 格奥尔格·弗里德里希·亨德尔 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 理查德·瓦格纳 朱塞佩·威尔第 贾科莫·普契尼

也可以看看

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来源

Grout, Donald Jay 等人:西方音乐史,第 7 版。WW Norton & Company, Inc.,2005 年。ISBN 0-393-97991-1。培根,亨利:Oopperan 历史。Helsingissä:Otava,1995 年。ISBN 951-1-13273-3。Siberell,安妮:太棒了!布拉瓦!歌剧之夜:作曲家、演员和工作人员的幕后花絮。牛津大学出版社,2001 年。ISBN 9780195139662。

参考

文学

Batta, András (ed.): 歌剧。作曲家、作品、表演者。(Opera. Komponisten, Werke, Interpreten, 1999。) Elli Ainola 翻译。科隆:Könemann,2001 年。ISBN 3-8290-5833-0。Hertzen, Pirjo von:你去看歌剧吗!。赫尔辛基:塔米,2012 年。ISBN 978-951-31-6530-7。约翰拉撒路:歌剧手册。(歌剧手册,1987 年。)由 Hannu-Ilari Lampila 翻译。4、修订版。赫尔辛基:奥塔瓦,2012 年。ISBN 978-951-1-26604-4。

外部链接

芬兰国家歌剧院。萨翁林纳歌剧节。OperaBase - 表演、作曲家、歌手。OperaGlass - 包括 4,800 多位作曲家的 25,000 多部作品的列表。(英文)Operissimo - 大型歌剧和音乐会数据库。(英文) Historic Opera - 关于歌剧历史的图片、明信片等。(英文) Patriciagra.net - 歌剧作曲家和作品正确发音的指南。芬兰 AV 翻译:歌剧的翻译和字幕。