金属音乐

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January 20, 2022

金属音乐是重音摇滚音乐,特点是节奏强烈,电吉他的失真声音,以及歌词的阴郁主题。在世界许多地方,金属音乐通常被称为重金属。今天,重金属一词主要是指 1970 年代和 1980 年代的旋律金属乐队。芬兰也使用借词“hevi”。金属音乐诞生的准确时间是困难的。该类型在 1960 年代末和 1970 年代初在美国和英国发展起来。它起源于布鲁斯摇滚和迷幻摇滚。 Led Zeppelin、Black Sabbath 和 Deep Purple 经常被认为是最早发展金属音乐的乐队。在 1970 年代中期,像 Judas Priest 这样的乐队摒弃了蓝调的根源,向前发展了这一流派,而 Ronnie James Dio 将中世纪的骑士神话和恶魔带入了金属音乐,以及一个非常具有象征意义的圆号角色。在 1970 年代后期和 1980 年代,Motörhead 和 Iron Maiden 等乐队为这种风格增添了进攻性和速度感。到了 1980 年代,金属音乐也开始流行起来,像 Mötley Crüe 这样的乐队演奏更容易理解和更轻的金属。在这十年末,金属音乐到达了全球粉丝群,其代表被称为英雄。自 1980 年代以来,金属音乐被划分为许多子流派。像 Metallica 这样的乐队将极具攻击性的鞭笞金属带入了主流。地下圈子演变成极端金属风格,如死亡金属和黑金属,这仍然是亚文化现象。在 1990 年代中期,金属音乐的定义被新的流行风格扩展,例如将放克和嘻哈元素与金属音乐结合的新金属,以及结合极端金属和硬核朋克的金属核。

特征

根据 Allmusic 网站的说法,“在所有形式的摇滚乐中,金属音乐在音量、男性威胁和戏剧性方面是最极端的”。金属音乐的共同特征包括响亮的吉他,强烈的节奏,密集的低音和鼓声,以及有力的人声。传统金属、流行金属和极端金属。传统金属的音乐特征包括沉重的鼓和贝斯、快节奏的吉他即兴演奏、演奏家吉他独奏和“嚎叫”的演唱风格。虽然人声旋律很重要,但歌曲更多地由吉他和演奏的即兴演奏来定义。在早期金属中,键盘经常被另一把吉他所取代。双吉他或吉他与键盘的交互仍然是传统金属的特征之一。流行金属在 1980 年代成为主流。与传统金属相比,音乐差异是相当大的。最显着的区别是流行金属更倾向于关注人声旋律而不是吉他即兴演奏。极端金属的出现是为了对抗日益商业化的流行金属。 Speed and thrash metal 乐队使用硬核朋克的侵略性和速度,但保留了早期金属和 NWOBHM 的复杂歌曲形状和吉他技巧。极端金属中的吉他失真增加得更多,人声旋律变得几乎无足轻重。在传统和流行金属乐曲具有可识别的音高的地方,在极端金属乐曲中,人声可以有尖叫的声音,而旋律性的人声无关紧要。在极端金属中,通常使用双吉他,而很少使用键盘,尤其是最初。与传统金属一样,Virtuoso solo 很重要,通常只是随着速度和吉他失真的增加。 “暗”模式的使用也是一个特点。而键盘很少使用,尤其是一开始。与传统金属一样,Virtuoso solo 很重要,通常只是随着速度和吉他失真的增加。 “暗”模式的使用也是一个特点。而键盘很少使用,尤其是一开始。与传统金属一样,Virtuoso solo 很重要,通常只是随着速度和吉他失真的增加。 “暗”模式的使用也是一个特点。

乐器和声音

一个典型的乐团包括鼓手、贝斯手、节奏吉他手、独奏吉他手和歌手,在某些情况下还包括键盘手。今天,乐队更喜欢某些类型的金属音乐中的合成器,例如前卫金属、力量金属和交响金属。来源?

吉他

电吉他及其通过放大器产生的音障历来是金属音乐的关键特征。吉他通常通过放大器使用失真踏板演奏,以产生厚重、有力和沉重的声音。吉他手通常在金属音乐合奏中扮演非常重要的角色,在大多数风格的金属音乐中,吉他独奏也扮演着核心角色。金属片通常具有至少一个吉他独奏。吉他手使用技术先进的演奏技巧,金属音乐的许多子流派都强调演奏家技巧的展示。在1970年代初期,一些流行的摇滚乐队,如Thin Lizzy和Scorpions,开始青睐两个吉他手一起演奏。 2 吉他阵容在 1980 年代成为标准,乐队包括 Accept、Judas Priest 和 Iron Maiden。乐队以相互补充的方式为两把吉他编曲——例如,使用不同的和弦或和谐的旋律。

低音

低音吉他在许多金属乐队中扮演着重要的角色。它创造了基础行业的声音,并对音乐的“重”产生了决定性的影响。此外,低音的声音经常失真,有时会用各种效果踏板进行修改。金属音乐中的贝斯手经常弹奏拨片而不是手指。 Plektra 产生更响亮、更明显的声音。出于这个原因,这种趋势明显不同于爵士和放克,例如。在金属音乐中,贝斯通常从两个八度音阶到吉他的低音区演奏。这突出了基本的谐波即兴演奏。因此,贝斯和节奏吉他的表达可以比作艺术音乐中大提琴和低音提琴的使用。在其中,低音最常与大提琴在八度线上加倍。在这个位置,贝斯衬着吉他的声音。有时低音用于添加音调或一系列音调以丰富区域。贝斯在背景中以踏板和声演奏,而吉他在表面上以不同的和声演奏。来源? 传统上,贝斯与吉他一起演奏。然而,有时,贝斯的演奏会更自觉地与吉他分开。这在 Black Sabbath 的 Geezer Butler 或 Metallica 的 Cliff Burton 的风格中尤为明显。在它们中,贝斯演奏表达了与吉他的对话,如歌曲“NIB”或“为谁而鸣”。低音独立性是另类金属中经常出现的特征,也是放克金属不可或缺的一部分,它继承了放克中很大一部分低音。一个例子是 Red Hot Chili Peppers 乐队,这里的贝斯经常演奏与吉他完全不同的模式。来源?有时低音用于添加音调或一系列音调以丰富区域。贝斯在背景中以踏板和声演奏,而吉他在表面上以不同的和声演奏。来源? 传统上,贝斯与吉他一起演奏。然而,有时,贝斯的演奏会更自觉地与吉他分开。这在 Black Sabbath 的 Geezer Butler 或 Metallica 的 Cliff Burton 的风格中尤为明显。在它们中,贝斯演奏表达了与吉他的对话,如歌曲“NIB”或“为谁而鸣”。低音独立性是另类金属中经常出现的特征,也是放克金属不可或缺的一部分,它继承了放克中很大一部分低音。一个例子是 Red Hot Chili Peppers 乐队,这里的贝斯经常演奏与吉他完全不同的模式。来源?有时低音用于添加音调或一系列音调以丰富区域。贝斯在背景中以踏板和声演奏,而吉他在表面上以不同的和声演奏。来源? 传统上,贝斯与吉他一起演奏。然而,有时,贝斯的演奏会更自觉地与吉他分开。这在 Black Sabbath 的 Geezer Butler 或 Metallica 的 Cliff Burton 的风格中尤为明显。在它们中,贝斯演奏表达了与吉他的对话,如歌曲“NIB”或“为谁而鸣”。低音独立性是另类金属中经常出现的特征,也是放克金属不可或缺的一部分,它继承了放克中很大一部分低音。一个例子是 Red Hot Chili Peppers 乐队,这里的贝斯经常演奏与吉他完全不同的模式。来源?贝斯在背景中以踏板和声演奏,而吉他在表面上以不同的和声演奏。来源? 传统上,贝斯与吉他一起演奏。然而,有时,贝斯的演奏会更自觉地与吉他分开。这在 Black Sabbath 的 Geezer Butler 或 Metallica 的 Cliff Burton 的风格中尤为明显。在它们中,贝斯演奏表达了与吉他的对话,如歌曲“NIB”或“为谁而鸣”。低音独立性是另类金属中经常出现的特征,也是放克金属不可或缺的一部分,它继承了放克中很大一部分低音。一个例子是 Red Hot Chili Peppers 乐队,这里的贝斯经常演奏与吉他完全不同的模式。来源?贝斯在背景中以踏板和声演奏,而吉他在表面上以不同的和声演奏。来源? 传统上,贝斯与吉他一起演奏。然而,有时,贝斯的演奏会更自觉地与吉他分开。这在 Black Sabbath 的 Geezer Butler 或 Metallica 的 Cliff Burton 的风格中尤为明显。在它们中,贝斯演奏表达了与吉他的对话,如歌曲“NIB”或“为谁而鸣”。低音独立性是另类金属中经常出现的特征,也是放克金属不可或缺的一部分,它继承了放克中很大一部分低音。一个例子是 Red Hot Chili Peppers 乐队,这里的贝斯经常演奏与吉他完全不同的模式。来源?传统上,贝斯与吉他一起演奏。然而,有时,贝斯的演奏会更自觉地与吉他分开。这在 Black Sabbath 的 Geezer Butler 或 Metallica 的 Cliff Burton 的风格中尤为明显。在它们中,贝斯演奏表达了与吉他的对话,如歌曲“NIB”或“为谁而鸣”。低音独立性是另类金属中经常出现的特征,也是放克金属不可或缺的一部分,它继承了放克中很大一部分低音。一个例子是 Red Hot Chili Peppers 乐队,这里的贝斯经常演奏与吉他完全不同的模式。来源?传统上,贝斯与吉他一起演奏。然而,有时,贝斯的演奏会更自觉地与吉他分开。这在 Black Sabbath 的 Geezer Butler 或 Metallica 的 Cliff Burton 的风格中尤为明显。在它们中,贝斯演奏表达了与吉他的对话,如歌曲“NIB”或“为谁而鸣”。低音独立性是另类金属中经常出现的特征,也是放克金属不可或缺的一部分,它继承了放克中很大一部分低音。一个例子是 Red Hot Chili Peppers 乐队,这里的贝斯经常演奏与吉他完全不同的模式。来源?如“NIB”或“钟声为谁而鸣”。低音独立性是另类金属中经常出现的特征,也是放克金属不可或缺的一部分,它继承了放克中很大一部分低音。一个例子是 Red Hot Chili Peppers 乐队,这里的贝斯经常演奏与吉他完全不同的模式。来源?如“NIB”或“钟声为谁而鸣”。低音独立性是另类金属中经常出现的特征,也是放克金属不可或缺的一部分,它继承了放克中很大一部分低音。一个例子是 Red Hot Chili Peppers 乐队,这里的贝斯经常演奏与吉他完全不同的模式。来源?

一首歌

金属音乐的人声因乐队的风格而异。其中一种歌曲类型是华丽的多八度,如犹大牧师的罗伯哈尔福德和铁娘子的布鲁斯迪金森。另一方面,第二种歌手采取了刻意粗暴的方法。例如,Motörhead 的 Lemmy Kilmister 就代表了这一点。在金属音乐的子流派中有一种普遍的杂音风格,由 Possessed 的杰夫·贝塞拉 (Jeff Becerra) 流行起来。从那时起,这种风格在死亡金属、碾核、厄运死亡和哥特金属等子流派中变得更加普遍。咆哮和尖叫的其他变体的例子包括上帝羔羊的兰迪布莱斯和盖茨的托马斯林德伯格。黑金属歌手讲故事风格的一个例子是 Mayhem Dead 的黏糊糊和疯狂的表达。在 1990 年代中期,随着另类金属和说唱,出现了新的演唱风格趋势,强调旋律。这些风格的例子包括歌手 Jonathan Davis (Korn) 或 Burton C. Bell (Fear Factory)。 21世纪之交,一些乐队开始利用熟悉歌剧演唱技巧的歌手。这在交响金属中很常见。例如,前 Nightwish 歌手 Tarja Turunen 或 Sarah Jezebel Deva(污秽的摇篮,Therion,Covenant)。

鼓的阵容通常比其他类型的摇滚音乐大得多。通常有通鼓、低音鼓、小鼓以及踩镲、骑镲和撞镲。除此之外,还有额外的原子和钹,如飞溅和瓷器。 Cowbells 等其他乐器也很常见。最初,金属音乐鼓手利用了传统的摇滚打击乐技术。此后,该趋势的许多子流派相继使低音提琴、skank-beat 和特别是blast beat 等特殊技术流行起来。这些技术使乐器能够创造出专注于速度并强调吉他进步的渐进和有节奏的运动。在低音提琴技术中,节拍分为两个鼓踏板或两个鼓。该风格的特点是同步腿的技术演奏。该方法使用低音鼓创建烘焙通道。这种技术通过速度金属的第一次实验被引入金属音乐:Judas Priest 的歌曲“Exciter”(1978 年)、Motörhead 的“Overkill”(1979 年)和 Accept 的“Fast as a Shark”(1982 年)。它在 1980 年代初期由 thrash metal 乐队进一步发展。该技术常用于速度、力量、鞭打、死亡和黑金属。 Skank-beat 是指从传统摇滚的四部分节奏的两部分收缩。这种风格给人一种音乐双倍加速的印象,尽管速度没有加快。硬核朋克乐队使这种风格流行起来,第一批鞭打金属乐队采用了这项技术。 Skank-beat 是典型的激流金属节奏。 Blast beat 决定了技术性和非常快的节奏模式。其中,演奏时间是传统摇滚四节拍的一部分(每个小鼓两个低音鼓周期)。这给人的印象是音乐速度翻了两番。获得的效果创造了一种声屏障的印象。来源?对于金属音乐,这种技术是由 SOD 的 Charlie Benante 和 Napalm Death 的 Mick Harris 引入的。 Blast beat 尤其适用于黑金属、死亡金属和碾核乐队。一些黑金属乐队使用鼓机而不是真正的鼓手。一些黑金属乐队使用鼓机而不是真正的鼓手。一些黑金属乐队使用鼓机而不是真正的鼓手。

体积

在音乐会中,音量被认为很重要。 Jimi Hendrix 和 The Who 是数量上的潮流引领者。事实上,The Who 有时会在吉尼斯世界纪录中占据“世界上最响亮的乐队”的位置。金属乐队很快为音量设定了新的固定点。 Blue Cheer 的 Dick Peterson 说:“我们正在帮助塑造金属音乐的风格。虽然我并没有声称我们知道我们在做什么,因为我们不知道。我们只知道我们想要更多的力量。”开拓性黑色安息日吉他手托尼·伊奥米患有严重的听力损失。这发生在他和许多其他金属音乐家身上,因为音乐会的音量很大。一部关于虚构乐队 Spinal Tap Hey We Rock! 的模仿摇滚纪录片嘲笑了对大量金属音乐的痴迷。在其中,吉他手 Nigel Tufnel 透露,他的 Marshall 放大器已被修改为 11 级,而不是通常的 10 级。

音乐语言

节奏与律动

金属音乐的主旋律以断奏中的短、两个或三个音符的节奏模式为特征,因为节奏吉他使用手掌静音技术。节奏模式通常是 8 或 16 个音符。由于快速、陡峭和有节奏的部分,金属音乐往往涉及前瞻性和无准备的节奏模式。金属音乐也可以有很长的部分,如完整的音符。他们让和弦演奏。全音符特别用于中速乐曲,如民谣。有时,整个音符会营造出氛围和不同的模式。当一名吉他手演奏和弦而另一名演奏快速段落时,即可完成此操作。

和弦

这项运动的标志之一是吉他的力量。从技术意义上讲,力量的和弦很简单:它只包含一个主要音程,通常是五重奏。但是,根音 (Basse fondamentale) 可以通过添加一个八度音程来加倍。也使用其他类型的力弦:通常用不同的音程代替传统的五重奏。例如,这些包括四重奏、小躯干或大躯干、缩小的五重奏和小性别。力和谐允许高度失真,因此没有不和谐。不同的和弦可以用统一的手指排列来演奏,可以轻松地在指板上上下滑动。

和谐关系

金属音乐通常是基于即兴演奏的。重复创建具有三个谐波特征的 Riff:模态音阶消耗、tritonus 和半音消耗。模态和声 传统金属音乐倾向于添加模态音阶,尤其是 aiol(自然小调)和 phrygian(小调,b 2nd note)模式。在和声方面,该物种通常结合了模态路径,例如带有 I-VI-VII、I-VII- (VI) 或 I-VI-IV-VII 风格的 aiolian 通路,以及指代 I 和 ♭ II 通路的弗里吉亚通路(例如,I- ♭ II- I、I- ♭ II-III 或 I- ♭ II-VII)。亲密和谐的例子包括 Judas Priest 的“Breaking the Law”、Iron Maiden 的“Hallowed Be Your Name”和 Accept 的“Princess of the Dawn”,所有这些都在他们的主要茶点中使用了 I-VI-VII 段落。弗里吉亚和声的例子有 Mercyful Fate 的“Gypsy”(主要 riff I- ♭ II-I-VI-V)、Megadeth 的“毁灭交响曲”(基于 ♭ II-I 关系的主要 riff)和所多玛的“记住堕落者” (前奏和主要 riff - 最后一个 riff 指的是弗里吉亚节奏:I- ♭ II-III)。 Tritonus 和色度金属音乐子流派的标志之一是使用紧张的和声,例如 Tritonus 和色度之间的关系。 Tritonus 是三个大小步长之间的间隔,例如 C 和 F#。 Tritonus 是西方音乐不和谐的重要表现形式之一。由于其有争议的品质,Tritonus 在中世纪的教会歌唱中被禁止。正因为如此,僧侣们开始在音乐中称它为Diabolus——“该死的音乐”。但它的使用受到严格管制。只有浪漫主义和当代音乐的作曲家才自由地使用它,利用文化赋予它的邪恶的一面。来源?由于它的原始语境,它在西方文化中被称为“邪恶”。今天,这个音程继续以“威胁”、“可怕”或“邪恶”着称。金属音乐已经在 Musica 中使用了 Diabolus,因为它的附带含义是:它在吉他独奏和即兴演奏中反复使用,比如乐队首张专辑中的“Black Sabbath”。经常广泛地将踏板点作为和谐的基础。风琴点是一个拉长的旋律。它通常在低音区域。在旋律的持续时间内,其他部分至少会听到一种外部(即不和谐)和声。金属音乐即兴重复段通常建立在持久、连续的音调上。它以低音或节奏吉他语言演奏,通常是 E、A 和 D 语言。换句话说,单个低音音符 - 通常是低 E 或 A - 持续重复。一些不同的和弦按顺序演奏。这些还包括那些通常不包含在该低音音符中的和弦。一个例子是 Judas Priest 的“You've Got Another Thing Comin'”的开场即兴重复段。在这种情况下,一把吉他弹奏 F# 中的风琴点,而另一把吉他弹奏和弦。通常使用 E、A 和 D 语言。换句话说,单个低音音符 - 通常是低 E 或 A - 持续重复。一些不同的和弦按顺序演奏。这些还包括那些通常不包含在该低音音符中的和弦。一个例子是 Judas Priest 的“You've Got Another Thing Comin'”的开场即兴重复段。在这种情况下,一把吉他弹奏 F# 中的风琴点,而另一把吉他弹奏和弦。通常使用 E、A 和 D 语言。换句话说,单个低音音符 - 通常是低 E 或 A - 持续重复。一些不同的和弦按顺序演奏。这些还包括那些通常不包含在该低音音符中的和弦。一个例子是 Judas Priest 的“You've Got Another Thing Comin'”的开场即兴重复段。在这种情况下,一把吉他弹奏 F# 中的风琴点,而另一把吉他弹奏和弦。在这种情况下,一把吉他弹奏 F# 中的风琴点,而另一把吉他弹奏和弦。在这种情况下,一把吉他弹奏 F# 中的风琴点,而另一把吉他弹奏和弦。

歌词

金属音乐歌词中的典型主题一方面是摇滚音乐的传统主题,例如性、庆典、叛乱和摇滚乐,另一方面是混乱的主题,例如暴力、灾难、死亡、幻想和神秘主义.邪恶、黑暗、力量和世界末日在金属音乐中经常被象征性地用来表达现实生活中的问题。他们。除了早期的传统金属,这在流行金属乐队的歌词中尤为明显,它们通常涉及人际关系、性和庆祝活动。混乱的主题包括关于战争、核破坏、环境问题、政治或宗教等主题的自信歌词。这方面的例子是黑色安息日的“战争猪”,Ozzy Osbourne 的“Killer of Giants”、Metallican 的“... And Justice for All”、Iron Maiden 的“2 Minutes to Midnight”、Accept 的“Balls to the Wall”和 Megadeth 的“Peace Sells”。v 一些传统的重金属乐队被用作替代歌词中的传统摇滚主题、神秘主义和幻想主题。这些看似普通的逃脱歌词从神话、小说和诗歌中寻求灵感。例如,Iron Maiden 的歌曲“Rime of the Ancient Mariner”是根据塞缪尔·泰勒·柯勒律治 (Samuel Taylor Coleridge) 的一首诗改编的。其他著名的例子包括黑色安息日的“巫师”,以及犹大牧师的“梦想者欺骗者”。民间和维京金属歌词利用异教神话和神话。在极限金属中,人际交往和庆祝活动的讨论较少。 thrash 和 speed 金属歌曲的歌词通常涉及现实世界的恐怖图像和社会不公。歌词的主题包括心理健康问题、药物滥用、战争、暴力、死亡、环境污染和破坏、政治和宗教虚伪以及腐败。歌曲死亡和黑金属处理反对基督教的“撒旦”和神秘主题。对上帝和其他人的爱、永生和救恩以及宗教崇拜在基督教金属等中得到处理。除了基督教的观点之外,宗教歌词也从穆斯林和犹太人的角度进行了较小的创作。在音乐上,这些涉及宗教题材的乐队可以代表不同金属风格的子流派。金属音乐因赞美负面事物和支持女性仇恨和神秘主义而受到批评和指责。在 1980 年代,父母音乐资源中心因带有贬义词的歌词而要求美国议会对流行音乐进行监管。金属音乐尤其受到指控。在 21 世纪,金属音乐受到严厉的审查和社会污名化,尤其是在穆斯林国家。在 1980 年代,父母音乐资源中心因带有贬义词的歌词而要求美国议会对流行音乐进行监管。金属音乐尤其受到指控。在 21 世纪,金属音乐受到严厉的审查和社会污名化,尤其是在穆斯林国家。在 1980 年代,父母音乐资源中心因带有贬义词的歌词而要求美国议会对流行音乐进行监管。金属音乐尤其受到指控。在 21 世纪,金属音乐受到严厉的审查和社会污名化,尤其是在穆斯林国家。

封面艺术和音乐会的视觉效果

金属乐队专辑封面和音乐会演出与音乐本身一样是乐队形象的一部分。金属音乐的特点是表达的整体性超越了音乐。虽然音乐仍然是金属表达的最前沿,但它并不是唯一系统开发的材料。每个乐队的声誉(形象)源于许多不同的因素。这些包括专辑艺术和封面艺术、音乐会的视觉效果、标志、歌词基调和音乐家的服装。例如,幻想插画家 Ken Kelly 主要在音乐行业与 Manowar 合作。他创作了与众不同、肌肉发达、阴郁而复仇的专辑艺术作品。这些构成了现在是乐队不可或缺的一部分的声望。这些插图营造了专辑的整体氛围。通过它们,观众可以进入乐队的音乐世界。金属音乐爱好者中的一个著名角色是铁娘子吉祥物埃迪头,他是视觉艺术家德里克·里格斯的手印。它几乎包含在乐队的每张专辑中。另一个可识别的吉祥物是 Vic Rattlehead,由艺术家 Ed Repka 创作并由 Megadeth 使用,他经常出现在专辑封面和支持材料中,尤其是在乐队的早期。众所周知,金属乐队的现场表演充满活力且非常激烈。乐队也非常注重他们的服装和舞台表演。乐队几乎总是​​利用烟火和其他壮观的效果。 Kiss 演奏重摇滚,在第一批乐队中为他的音乐会带来了烟火和灯光秀。乐队也是已知的,例如来自他们的黑白面具和高帮厚底鞋。从那以后,像 White Zombie 和 Iron Maiden 这样的乐队明显受到了 1970 年代戏剧重摇滚乐队的影响。来源?在他们的舞台表演中,许多金属乐手经常练习撞头的姿势,其中包括在上面形成有节奏的节奏,并以长发的运动为亮点。手指形状的“魔鬼角”(manocornuta)的使用,经常与金属音乐联系在一起,据说是由前彩虹独奏家罗尼詹姆斯迪奥作为黑色安息日歌手开始的,目的是创造一种与他的前任奥兹奥斯本不同的风格.根据迪翁的说法,他最初是从祖母那里学到这个标志的,这个标志的最初目的显然是为了抵御邪恶的眼睛。接吻乐队 Gene Simmons 也声称是第一个在音乐会上取得这一成绩的人。

概念的诞生

金属音乐的原始名称是“重金属”,在芬兰语中,它现在主要意味着这一趋势中最传统的子流派。关于这个概念的起源没有确定性。几个世纪以来,该术语在化学和金属工业中用于表示重金属。从那时起,它也以音乐潮流的意义在牛津英语词典中出版。最早在现代反主流文化中使用这个词的人之一是威廉·S·巴勒斯,他在他的小说“软机器”(1961)中提到了一个叫做“乌拉尼亚威利,重金属小子”的角色。在他于 1964 年出版的下一部小说《新星快车》中,他进一步发展了这个话题,使用“重金属”作为令人上瘾的麻醉品的隐喻。它也可以表示“重炮”。 ”“重金属”一词最早出现在 1968 年 Steppenwolf 的歌曲“Born to Be Wild”的一首录制歌曲中:在嬉皮士的氩气中,该术语指的是任何强烈的情绪。 Jimi Hendrix 和披头士乐队的歌曲都带有沉重的休息,试图解开旋律的碰撞情感和思想之间的桥梁。黑色安息日定义的重金属是神经症和激情的多维学科,在看似简单的表面之下,生命的万能在跳动。” () 在美国口语中,“无情”或“彻底”意义上的“沉重”一词最终出现在反主流文化的俚语中,在那里它已经通常意味着异常沉重的音乐。一个例子是乐队 Iron Butterfly,它于 1966 年在圣地亚哥首次亮相。乐队的名字(字面意思是“Iron Butterfly”)在其专辑中有解释:“iron”描绘了声音的沉重,“butterfly”再次轻盈,令人愉悦,适应性强,想象力自由。<此外,乐队于1968年发行的第一张专辑名为Heavy。 Led Zeppelin 乐队的名字灵感来自 Keith Moon,他说乐队会“倒下”就像一艘领头的飞艇。可能这个名字指的是重金属(“铅”,英文铅)和飞艇证实了重金属的概念与新的摇滚趋势的联系。 Blue Öyster Cult 制作人、经理和词曲作者 Sandy Pearlman 声称,她是 1970 年代第一个将“重金属”一词与摇滚音乐联系起来的人。的确,他是美国报纸 Crawdaddy 中摇滚批评的先驱。 1971 年,他发表了对 The Byrds 专辑 The Notorious Byrd Brothers 的评论,其中他用“重金属”一词来形容歌曲“Artificial Energy”。后来,The Jimi Hendrix Experience 的前经理 Chas Chandler 在 1995 年接受美国公共广播服务的摇滚节目采访时对这个词的起源提出了有争议的说法。他声称“重金属”是来自一篇批评吉米·亨德里克斯演讲的《纽约时报》文章”。文章作者用“仿佛在听从天而降的重金属雨”这样的词来形容这场音乐会。钱德勒的说法从未找到来源,其有效性值得怀疑。第一个使用“重金属”一词来描述整个音乐风格的书面案例发生在 1971 年 5 月的美国报纸“Creem”上,评论家迈克桑德斯批评巴尔的摩爵士的专辑王国来了:»巴尔的摩勋爵爵士似乎已经记下了这本书中最好的重金属技巧。» () 从那时起,Creem 评论家 Lester Bangs 被认为是使“重金属”一词在所写文章中流行的人在 1970 年代初期。他使用了 Led Zeppelin 和 Black Sabbath 等乐队的术语,“重金属”最初可能是评论家用来嘲弄的,但很快就被这一潮流的粉丝所采用。一些已经建立的乐队,如深紫色,其根源在于迷幻或前卫摇滚,很快就与重金属融合,采用更具攻击性的音乐风格。术语“重金属”和“硬摇滚“经常被交替使用——尤其是在谈论 1970 年代的乐队时,因为这些术语在当时具有相同的含义。例如,1983 年的滚石摇滚百科全书有这样一句话:”以其激进的布鲁斯而闻名——以硬摇滚风格为主,Aerosmith是七十年代中期美国顶级重金属乐队。” “更不用说金属音乐了,并不是所有与金属音乐诞生有关的乐队目前都被认为是金属音乐乐队。例如,Led Zeppelin 和 Deep Purple 不被许多人认为是真正的金属音乐。

历史

先驱:1960 年代中期

蓝调根源

美国蓝调音乐极大地影响了早期的英国摇滚音乐家。在某些资料中,最早的金属音乐先驱被认为是 1940 年代和 1950 年代的节奏和布鲁斯吉他手,他们喜欢响亮而有裂纹的吉他风格。一个例子是吉他手威利约翰逊,他很早就使用了厄林狼的伴奏乐队。在 1960 年代中期成名的英国摇滚乐队,如滚石乐队和 Yardbirds,录制了许多传统蓝调歌曲的电子翻唱歌曲。英国乐队开发了一种围绕强力和弦构建的响亮的裂纹吉他风格。英国乐队影响了美国乐队,美国乐队反过来继续发展这种风格。

迷幻摇滚

The Kinks 以他们 1964 年的热门歌曲“你真的懂我”为这种风格的流行做出了重大贡献。对新兴吉他风格的一个重要补充是由新一代放大器产生的反馈或旋转声音。 The Kinks 的 Dave Davies、The Whon Pete Townshend 和 Tridents 的 Jeff Beck 等人对反馈进行了实验。布鲁斯摇滚的打击乐风格始于简单、重复的节奏和小型鼓组。后来鼓手开始使用更健壮、复杂和强化的演奏风格,使鼓声与吉他相映成趣。当时,吉他在音乐中的力度不断加大。歌手们也修改了他们的方法。扩声开始成为歌曲的重要组成部分,因此歌手的表情变得更加风格化和浮夸。The Who 还将音量提升到了新的高度:乐队利用了许多 Marshall 放大器的优势。声音放大和录音方法的同时发展使得这种风格的沉重也可以录制在音频光盘上。蓝调摇滚和迷幻摇滚的结合构成了金属音乐的大部分基础。对这些风格的融合影响最大的乐队之一是 Cream。 Cream 在吉他手 Eric Clapton 和贝斯手 Jack Bruce 的和谐即兴演奏的基础上发展出一种坚实而沉重的风格。 Ginger Baker 的低音提琴鼓使这更加复杂。 Cream 的前两张专辑 Fresh Cream (1966) 和 Disraeli Gears (1967) 被认为是一种新的、更重的摇滚风格的非常重要的灵感来源。Jimi Hendrix Experience Singles 和首张专辑 Are You Experienced (1967) 也非常有影响力。许多金属吉他手从此模仿亨德里克斯娴熟的吉他演奏风格。特别是作为单曲发行,歌曲“Purple Haze”被认为是榜单上的第一首热门金属音乐歌曲。

开始时间:1960 年代末和 1970 年代初

早期金属

1960 年代后期的重摇滚现在有时被称为“原始金属”,可以翻译为“早期金属”。除了迷幻,原始金属音乐还经常受到布鲁斯的强烈影响。 1968 年 1 月,总部位于旧金山的乐队 Blue Cheer 在他们的专辑 Vincebus Eruptum 中发行了 Eddie Cochran 经典歌曲“Summertime Blues”的翻唱版本。许多人认为它是第一首真正的金属音乐。同月,荒原狼发行了他的同名首张专辑,其中包括“Born to Be Wild”。 6 月份还发行了另外两张开创性的唱片。第一个是 The Yardbirds 的“Think About It”,其中收录了吉他手 Jimmy Page 的杰作。它预示着一种他很快就会成名的金属音乐风格。另一张是 Iron Butterfly 的 In-A-Gadda-Da-Vida 专辑,其中有 17 分钟的主打歌。 In-A-Gadda-Da-Vida 是第一张金属音乐专辑的有力候选者。 10 月,The Beatles 单曲版《Revolution》为吉他噼啪声设定了新标准。这首歌还包括典型的金属音乐吉他和鼓合奏。同月,在 Jimmy Page 之前担任 The Yardbirds 吉他手的 Jeff Beck Group 发行了他们的首张专辑《Truth》。这张专辑收录了一些“最暴躁和显然最有趣的声音”,并探索了金属音乐吉他演奏的职业生涯。 10 月,Jimmy Page 的新乐队 Led Zeppelin 首次登台演出。11 月,Love Sculpture 担任他的吉他手,Dave Edmunds 发行了 Aram Hatchaturjan 的“Sword Dance”(“Saber Dance”,英国#5)的热门攻击版本,该版本在英国单曲中取得了成功。披头士乐队同月发行的所谓白色专辑包括“Helter Skelter”。这是这支高级乐队发行过的最重磅的歌曲之一。凭借 Jimmy Page 的吉他风格和 Robert Plant 华丽、呻吟的歌声,Led Zeppelin 定义了新兴音乐趋势的关键特征。 1969 年 1 月,Led Zeppelin 的主打专辑 Led Zeppelin 发行,并在 Billboard 专辑排行榜上排名第 10。六月,Zeppelin 和 Grand Funk Railroad 在亚特兰大流行音乐节上演出。 Grand Funk Railroad 的音乐灵感来自 Cream,但是乐队的表情比较粗鲁。同月,由莱斯利·韦斯特 (Leslie West) 领导的另一个受奶油影响的三人组发行了山。它有沉重的布鲁斯摇滚吉他和咆哮的人声。 8 月,现在自称为 Mountain 的乐队在伍德斯托克 (Woodstock) 进行了长达一小时的演出。尽管乐队经常被归类为“硬摇滚”,但其官方首张专辑《攀岩! (1970) 在 1989 年由 Hit Parader 编制的“前 100 名金属专辑”中排名第 85。Grand Funk Railroad's Survival (1971) 达到第 72。Grand Funk 的首张专辑 On Time 也在同月发行。秋天,Led Zeppelin II 升至第一,专辑单曲《Whole Lotta Love》登上公告牌流行榜第 4 位。金属音乐革命已经开始。同月,由莱斯利·韦斯特 (Leslie West) 领导的另一个受奶油影响的三人组发行了山。它有沉重的布鲁斯摇滚吉他和咆哮的人声。 8 月,现在自称为 Mountain 的乐队在伍德斯托克 (Woodstock) 进行了长达一小时的演出。尽管乐队经常被归类为“硬摇滚”,但其官方首张专辑《攀岩! (1970) 在 1989 年由 Hit Parader 编制的“前 100 名金属专辑”中排名第 85。Grand Funk Railroad's Survival (1971) 达到第 72。Grand Funk 的首张专辑 On Time 也在同月发行。秋天,Led Zeppelin II 升至第一,专辑单曲《Whole Lotta Love》登上公告牌流行榜第 4 位。金属音乐革命已经开始。同月,由莱斯利·韦斯特 (Leslie West) 领导的另一个受奶油影响的三人组发行了山。它有沉重的布鲁斯摇滚吉他和咆哮的人声。 8 月,现在自称为 Mountain 的乐队在伍德斯托克 (Woodstock) 进行了长达一小时的演出。尽管乐队经常被归类为“硬摇滚”,但其官方首张专辑《攀岩! (1970) 在 1989 年由 Hit Parader 编制的“前 100 名金属专辑”中排名第 85。Grand Funk Railroad's Survival (1971) 达到第 72。Grand Funk 的首张专辑 On Time 也在同月发行。秋天,Led Zeppelin II 升至第一,专辑单曲《Whole Lotta Love》登上公告牌流行榜第 4 位。金属音乐革命已经开始。它有沉重的布鲁斯摇滚吉他和咆哮的人声。 8 月,现在自称为 Mountain 的乐队在伍德斯托克 (Woodstock) 进行了长达一小时的演出。尽管乐队经常被归类为“硬摇滚”,但其官方首张专辑《攀岩! (1970) 在 1989 年由 Hit Parader 编制的“前 100 名金属专辑”中排名第 85。Grand Funk Railroad's Survival (1971) 达到第 72。Grand Funk 的首张专辑 On Time 也在同月发行。秋天,Led Zeppelin II 升至第一,专辑单曲《Whole Lotta Love》登上公告牌流行榜第 4 位。金属音乐革命已经开始。它有沉重的布鲁斯摇滚吉他和咆哮的人声。 8 月,现在自称为 Mountain 的乐队在伍德斯托克 (Woodstock) 进行了长达一小时的演出。尽管乐队经常被归类为“硬摇滚”,但其官方首张专辑《攀岩! (1970) 在 1989 年由 Hit Parader 编制的“前 100 名金属专辑”中排名第 85。Grand Funk Railroad's Survival (1971) 达到第 72。Grand Funk 的首张专辑 On Time 也在同月发行。秋天,Led Zeppelin II 升至第一,专辑单曲《Whole Lotta Love》登上公告牌流行榜第 4 位。金属音乐革命已经开始。其官方首张专辑Climbing! (1970) 在 1989 年由 Hit Parader 编制的“前 100 名金属专辑”中排名第 85。Grand Funk Railroad's Survival (1971) 达到第 72。Grand Funk 的首张专辑 On Time 也在同月发行。秋天,Led Zeppelin II 升至第一,专辑单曲《Whole Lotta Love》登上公告牌流行榜第 4 位。金属音乐革命已经开始。其官方首张专辑Climbing! (1970) 在 1989 年由 Hit Parader 编制的“前 100 名金属专辑”中排名第 85。Grand Funk Railroad's Survival (1971) 达到第 72。Grand Funk 的首张专辑 On Time 也在同月发行。秋天,Led Zeppelin II 升至第一,专辑单曲《Whole Lotta Love》登上公告牌流行榜第 4 位。金属音乐革命已经开始。金属音乐革命已经开始。金属音乐革命已经开始。

金属音乐的特点确立

1970 年发行的 Black Sabbath 专辑 Black Sabbath 和 Paranoid 以及 Deep Purple 的 Deep Purple in Rock 是该风格的重要里程碑。 Black Sabbath 形成了一种特别沉重的演奏风格,该乐队被认为是重金属阴沉沉重的声音的最大开发者之一。导致这种沉重风格的原因是吉他手 Tony Iommi 在一次工厂车间事故中失去了一些指尖,无法进行传统演奏,但不得不将吉他调低并坚持使用强力和弦。 Deep Purple早年一直在不同风格之间摇摆不定。然而,到 1969 年,歌手 Ian Gillan 和吉他手 Ritchie Blackmore 将乐队的发展转向了重金属表达。1970年,Black Sabbath和Deep Purple凭借他们的流行歌曲《Paranoid》和《Black Night》在英国取得了重大的成功。同年,三支英国乐队发行了他们的重金属风格首张专辑:Uriah Heep Very 'eavy ... very' umble、UFO UFO 1 和 Black Widow Sacrifice。 Wishbone Ash 引入了双人独奏吉他和节奏吉他的风格,被后世许多乐队采用。然而,叉骨灰通常不被归类为金属。 Black Sabbath、Uriah Heep 和 Black Widow 讨论的神秘主题在金属音乐中流行起来。 Led Zeppelin 也开始在 1971 年发行的专辑 Led Zeppelin IV 中解决类似问题。在大西洋的另一边,潮流引领者是 Grand Funk Railroad。有人写道,它是“从 1970 年代到 1976 年解散为止,商业上最成功的美国重金属乐队。它代表了 1970 年代的成功模式:连续巡演生活”。其他与金属音乐相关的乐队也出现在美国,例如 Dust(1971 年的第一张 LP)、Blue Öyster Cult(Blue Öyster Cult,1972 年)和 Kiss(Kiss,1974 年)。在德国,Scorpions 于 1972 年出现在他们的专辑 Lonesome Crow 中。Ritchie Blackmore 于 1972 年在专辑 Deep Purple's Machine Head 中作为熟练的吉他手获得了关注。然而,Blackmore 于 1975 年离开乐队成立 Rainbow。这些乐队还通过不断的巡演和日益壮观的舞台表演为自己赢得了大量观众。 如上所述,有人认为这些乐队是否真的可以归类为“金属音乐”或“硬摇滚”。那些更接近流行蓝调根源或强调更多旋律的乐队现在被归类为后一种风格。一个冠军例子是 AC/DC,它于 1975 年在专辑“High Voltage作为金属乐队的 AC/DC 它在 1970 年代和今天一样有缺陷......它是一支摇滚乐队,恰好对金属来说足够重。”这不仅仅是关于不同的定义,而且关于音乐风格和观众认知的永久差异:作者伊恩克里斯特描述了 AC/DC 如何“成为一个乐队,他将惊人的数字引向了重金属音乐的观众。“在黑色安息日之后,另一支与金属音乐明显相关的伟大乐队是英国犹大牧师,他于 1974 年在专辑 Rocka Rolla 中首次亮相。根据 Christe 的定义:»黑色安息日提供它的观众超过三个和弦和精彩的表演,但观众仍然必须通过提供平行感觉的说唱声音来满足他们对金属的渴望。到 1970 年代中期,Thin Lizzy 阴沉的贝斯和双吉他模式、Alice Cooper 的舞台精髓、Queen 吱吱作响的吉他以及 Rainbow 中世纪神秘主义威胁歌词的华丽声乐部分,都可以感受到金属的美学。然后,在 1974 年,跟随安息日的脚步,来自伯明翰的犹大牧师进入了舞台,在他的作品中结合并加强了这些广泛使用的重石基石。直到现在,重金属才成长为自己的流派。”尽管 Judas Priest 在 1980 年代之前并没有在美国专辑排行榜上取得前 40 名的成功,但对许多人来说,它是一支决定性的后黑色安息日金属乐队:其快速而金属的双吉他攻击对后来的乐队产生了重大影响。金属乐队过分强调的表演方式以及其他商业手段引起了反对。最令人讨厌的是金属的音乐和抒情疯狂:著名评论家罗伯特克里斯高描述了一张黑色安息日专辑“沉闷而堕落……琐碎和不道德的虐待。”

主流:1970 年代末和 1980 年代

朋克摇滚邂逅金属音乐,NWOBHM诞生

朋克摇滚出现在 1970 年代中期,作为应对现代社会状况的对策。朋克反对当时被认为是超温和和过度制作的摇滚音乐,包括金属音乐。与朋克、迪斯科和主流摇滚不同,金属专辑的销量在 1970 年代后期有所下降。当大型唱片公司热情投资朋克时,许多较新的英国金属乐队都受到了这种风格的启发。受潮流的攻击性影响,特别是充满活力的风格和习惯,通常具有自我创造和低质量声音制作的模式。非主流金属乐队开始独立发行低价专辑并面向特定受众,英国音乐杂志如 NME 和 Sounds 开始关注这一现象:声音作家杰夫·巴顿 (Geoff Barton) 将这一趋势命名为英国重金属新浪潮。 NWOBHM 乐队包括 Iron Maiden、Motörhead、Saxon、Diamond Head 和 Def Leppard,他们为金属音乐流派注入了活力。遵循犹大牧师的模式,他们减少表情,减少忧郁,并强调加快步伐。直到 1970 年代后期,朋克乐队才在英国媒体上受到更多媒体的关注,但朋克与重金属的融合一直在发展,终于在 1980 年,一股较新的英国重金属浪潮真正成为主流,如 Iron Maiden、Motorhead 和 Saxon 专辑在英国进入专辑榜前 10 名。次年,Motörhead 成为潮流中的第一支乐队,他凭借专辑 No Sleep 'til Hammersmith 登上了英国排行榜的榜首。其他 NWOBHM 乐队如 Diamond Head 和 Venom 对金属音乐的发展做出了重大贡献,尽管它们并不那么成功。 Eddie Van Halen 确立了自己作为那个时代领先的吉他艺术家之一的地位。他在乐队 1978 年主打专辑中的吉他独奏歌曲“Eruption”被认为是这种风格的基石。 Randy Rhoads 和 Yngwie J. Malmsteen 也成为著名的吉他大师,他们后来发展了新古典金属风格。The Scorpions 的 Blackmore 和 Uli Jon Roth 走在接受艺术音乐材料的最前沿:这个下一代不断发展,偶尔使用古典尼龙语言吉他。例如,Rhoads 在前 Black Sabbath 歌手 Ozzy Osbourne 的个人专辑 Blizzard of Ozz 的歌曲“Dee”(1980)中播放了它。

华丽金属与突破

受到 Van Halen 成功的启发,金属电路在 1970 年代后期开始在南加州,尤其是洛杉矶发展起来。 Quiet Riot、Ratt、Mötley Crüe 和 WASP 等乐队聚集在洛杉矶日落大道地区的俱乐部。他们从 1970 年代的传统重金属中汲取灵感,为 Alice Cooper 和 Kiss 等华丽摇滚乐队增添了魅力,有时还会化妆。这些华丽金属乐队的歌词侧重于追求快乐和狂野的行为。在音乐上,这种风格反映在吉他独奏、格言式合唱和相对旋律流行的影响中。华丽金属趋势成为金属音乐和更广泛的摇滚音乐领域的主要现象。这种风格由像 Twisted Sister 这样的纽约乐队所主导。得益于 New Wave of British Heavy Metal 和 Judas Priest 的突破性专辑 British Steel (1980),金属音乐在 1980 年代开始流行。许多乐队受益于他们在音乐电视上获得的关注。它的广播始于 1981 年。如果在频道上播放乐队的视频,销售额通常会上升。 Def Leppard 的视频 Pyromania (1983) 使乐队成为美国的超级巨星。感谢 Metal Health (1983),Quiet Riot 成为第一支登上 Billboard 排行榜的金属乐队。金属音乐流行的鼓舞人心的案例之一发生在加利福尼亚。 1983年美国音乐节有一个“重金属日”。此次活动的特色是 Ozzy Osbourne、Van Halen、Scorpions、Mötley Crüe、Judas Priest 和其他人,活动期间吸引了最多的观众。 1983 年至 1984 年间,金属音乐销售额占美国唱片总销售额的 8% 至 20%。许多致力于潮流的专业杂志都像Kerrang一样诞生了! (1981) 和金属锤 (1984)。此外,业余杂志也开始出现。 1985 年,Billboard 宣布:»金属音乐的听众已经扩大。金属不再是青少年男性的专属音乐。趋势的受众中年龄较大(大学年龄)、年轻(早期年轻)和女性的人数更多。” () 到 1980 年代中期,华丽金属在美国排行榜、音乐电视和音乐会舞台上占据主导地位。新乐队开始吸引更多观众。洛杉矶从东海岸毒药和灰姑娘变成了权证。Mötley Crüe 和 Ratt 也仍然很受欢迎。新泽西州的 Bon Jovi 将硬摇滚和华丽金属结合在一起,并在他的第三张专辑 Slippery When Wet (1986) 中大受欢迎。 1987年,MTV开始播出Headbanger's Ball节目。该节目特别致力于金属音乐视频。然而,金属音乐已经开始四分五裂。较小的圈子开始偏爱更极端的款式,并开始将流行款式称为“lite metal”(轻金属)或“hair metal”(发毛)。 Guns N’Roses 是一支吸引了不同观众的乐队。该乐队被视为比其他洛杉矶同行更残酷和危险。毁灭的欲望(1987)枪与玫瑰“给了日落大道矮人工厂新的力量,并使这种现象几乎独自存在了好几年。“第二年,Jane's Addiction 出现在同一个洛杉矶硬摇滚俱乐部的圈子里。乐队以他们的首张专辑《Nothing's Shocking》受到关注。乐队的存在,Jane's Addiction 是 Led Zeppelin 的真正继承人。”(Jane's Addiction 是 Led Zeppelin 的真正继承人)。在对专辑的评论中,滚石杂志宣称:“与现存的任何乐队一样,Jane's Addiction 是 Led Zeppelin 的真正继承人。” (Jane's Addiction 是 Led Zeppelin 的真正继承人)。 Jane's Addiction 是第一个被认定为另类金属趋势先驱的乐队。另类金属将成为未来十年最突出的流派。在对专辑的评论中,滚石杂志宣称:“与现存的任何乐队一样,Jane's Addiction 是 Led Zeppelin 的真正继承人。” (Jane's Addiction 是 Led Zeppelin 的真正继承人)。 Jane's Addiction 是第一个被认定为另类金属趋势先驱的乐队。另类金属将成为未来十年最突出的流派。

金属音乐的分化

在 1980 年代,金属音乐的许多子类型都在商业主流之外发展起来。已多次尝试绘制这些亚种的地图。最著名的企业家是 Allmusic 记者和 Rock Detector 的 Garry Sharpe-Young。 Sharpe-Young 的金属音乐参考作品将地下金属分为五个大类:鞭笞金属、死亡金属、黑金属、力量金属,以及相关的厄运金属和哥特金属。事实上,当谈到这个连续体时,“重金属”一词经常被缩写为“金属”或“金属音乐”,因为重金属一词不再足以准确地定义趋势。随着新金属种类的出现,重金属从 80 年代开始成为金属乐队的有力领导者和影响力。然而,“hevi”一词在人们的口中仍然非常强大,并且仍然能够理解金属音乐的整个频谱。

鞭笞金属

Thrash metal 诞生于 1980 年代,源自硬核朋克和英国重金属新浪潮。后者尤其适用于与鞭笞金属相关的速度金属。这一趋势始于美国,领先的地区在旧金山湾区附近。由 Thrash 金属乐队开发的风格比他们华丽的金属前辈更快、更具攻击性。子寄存器中的吉他即兴演奏通常在独奏中演奏。歌词通常表达虚无主义的观点。主题通常涉及社会问题,词汇表使用暴力图像。 Type O Negative 已故的贝斯手兼歌手 Peter Steele 将鞭打金属描述为“城市破坏性音乐”和“说唱的苍白表亲”。即炭疽、Megadeth、Metallica 和 Slayer。德国乐队 Kreator、Sodom 和 Destruction 再次为欧洲带来了潮流。除此之外,《遗嘱》、《出埃及记》、《矫枉过正》和巴西塞普尔图拉对这一趋势做出了重大贡献。 Thrash 诞生于小圈子,并保持了十年的小规模趋势。然而,领先的乐队很快就开始接触到更多的观众。 Metallica 凭借他们的专辑 Master of Puppets 为 Billboard 的前 40 名专辑榜带来了风格。两年后,乐队的 ... And Justice for All 排在第 6 位。同样,Megadeth 和 Anthrax 的专辑也进入了前 40 位。虽然 Slayer 的表现不如其他“四大”,但乐队的专辑 Reign in Blood (1986) 是这一趋势中最具开创性的出版物。 Kerrang! 将其描述为“有史以来最重的专辑”。2006年,Metal Hammer杂志将其评为往年最佳专辑。极右翼的光头党开始欣赏这支乐队。正因为如此,乐队开始被指责美化暴力和纳粹主义。在 1990 年代初期,thrash 取得了突破性的成功,并通过主流的金属音乐冲击了自己。 Metallica 的 Metallica (1991) 在 Billboard 排行榜上名列前茅,Megadeth 的 Countdown to Extinction (1992) 排在第二位,Anthrax 和 Slayer 进入前十名。此外,Testament 和 Sepultura 也进入了前 100 名。在 1990 年代初期,thrash 取得了突破性的成功,并通过主流的金属音乐冲击了自己。 Metallica 的 Metallica (1991) 在 Billboard 排行榜上名列前茅,Megadeth 的 Countdown to Extinction (1992) 排在第二位,Anthrax 和 Slayer 进入前十名。此外,Testament 和 Sepultura 也进入了前 100 名。在 1990 年代初期,thrash 取得了突破性的成功,并通过主流的金属音乐冲击了自己。 Metallica 的 Metallica (1991) 登上了 Billboard 排行榜的首位,Megadeth 的 Countdown to Extinction (1992) 排在第二位,Anthrax 和 Slayer 进入了前十名。此外,Testament 和 Sepultura 也进入了前 100 名。

Death metal

Thrash 很快开始进化并产生了其他极端金属物种。根据 Allmusic 的说法,Slayer's Reign in Blood “几乎完全促成了整个死亡金属流派在美国的诞生。” NWOBHM 乐队 Venom 也是一个主要的祖先。从这些乐队中,死亡金属趋势受到了攻击性和恶魔般的影响。这一趋势的名称显然来自 Possessed 乐队的专辑 Seven Churches (1985) 中的歌曲“Death Metal”。死亡金属充分利用了猛击和硬核朋克的速度和侵略性。然后将这些成分与受血腥电影的暴力和神秘主义启发的歌词相结合。死亡金属的人声通常很粗糙。通常,表情是嘎嘎作响的咆哮,有时是尖叫或其他不寻常的风格。深沉和攻击性的歌声被强烈的、低调的裂纹吉他。击鼓速度很快,并利用了低音提琴、爆炸节拍和晕厥等技巧。经常变化的速度和步速类型也是典型的。死亡金属摒弃了 thrash 以外的金属风格的华丽舞台表演。死亡金属音乐家通常穿着休闲的破牛仔裤和皮夹克。一个例外是 Deicide 的 Glen Benton,他在前额上烧了一个倒置的十字架,并在舞台上穿着盔甲。另一方面,病态天使以其新法西斯主义的外表而闻名。这两个乐队,无论是死亡乐队还是讣告乐队,都是引领潮流的乐队。 1980 年代中期,这些乐队在佛罗里达州诞生了死亡金属圈。在英国,死亡金属的一个亲戚是碾核。它由根植于无政府朋克风潮的 Napalm Death 和 Extreme Noise Terror 等乐队领衔,斯堪的纳维亚死亡金属圈也开始发展,开创性的乐队包括瑞典 Entombed 和 Dismember 等。斯堪的纳维亚死亡金属发展成为旋律死亡金属风格,受到瑞典乐队 In Flames、Dark Tranquility 和 At the Gates 以及芬兰乐队 Children of Bodom、Kalmah 和 Norther 的欢迎。 1990 年代,美国出现了技术死亡金属,以 Atheist 和 Cynic 等乐队为代表。他们将弹奏吉他的速度和技巧发展到了非凡的技能。先锋乐队包括瑞典安葬乐队和肢解乐队等。斯堪的纳维亚死亡金属发展成为旋律死亡金属风格,受到瑞典乐队 In Flames、Dark Tranquility 和 At the Gates 以及芬兰乐队 Children of Bodom、Kalmah 和 Norther 的欢迎。 1990 年代,美国出现了技术死亡金属,以 Atheist 和 Cynic 等乐队为代表。他们将弹奏吉他的速度和技巧发展到了非凡的技能。先锋乐队包括瑞典安葬乐队和肢解乐队等。斯堪的纳维亚死亡金属发展成为旋律死亡金属风格,受到瑞典乐队 In Flames、Dark Tranquility 和 At the Gates 以及芬兰乐队 Children of Bodom、Kalmah 和 Norther 的欢迎。 1990 年代,美国出现了技术死亡金属,以 Atheist 和 Cynic 等乐队为代表。他们将弹奏吉他的速度和技巧发展到了非凡的技能。他们将弹奏吉他的速度和技巧发展到了非凡的技能。他们将弹奏吉他的速度和技巧发展到了非凡的技能。

Black metal

第一波黑金属浪潮始于 1980 年代初的欧洲。这一趋势由英国的 Venom、瑞士的 Hellhammer 和 Celtic Frost 以及瑞典的 Bathory 引领。 1980 年代后期,挪威乐队 Darkthrone、Mayhem、Burzum 和Emperor 引领了第二次浪潮。黑金属风格和声音制作因乐队而异。然而,大多数乐队利用了吟唱或咆哮的人声、原始的吉他爆裂声和“阴郁”的氛围。 Darkthrone 鼓手 Fenriz 说:“这与声音制作的方式、歌词和音乐家的着装有关。同样,他们如何致力于制作丑陋、原始和刺耳的东西。没有通用的风格。”撒旦主题是典型的黑色金属。然而,许多这种风格的音乐家从古代异教徒那里寻求灵感。这通常表示希望回到没有基督教价值观的时代。在 1990 年代,Mayhem 几乎总是戴着身体面具,这在其他黑金属音乐家的舞台表演中变得越来越普遍。 Bathory 促成了维京金属和民间金属趋势的出现,Immortal 将爆炸节拍这个词发展到了巅峰。与此同时,其他斯堪的纳维亚黑金属乐队在媒体上与 1990 年代初期发生的暴力事件有关。 Mayhem 和 Burzum 被指控焚烧教堂和崇拜撒旦。死亡金属日益增长的商业关注引起了反响:许多斯堪的纳维亚金属乐队改变并支持反对“淡化”音乐的黑金属圈。Gorgoroth 歌手 Gaahl 说:“黑金属从来没有触及任何目标群体。我们有一个共同的问题。当然,这是基督教、社会主义和民主所代表的一切。” 1992 年,黑金属圈开始出现在斯堪的纳维亚以外地区.很快,他们就到了德国、法国和波兰。 1993 年,当 Burzum 的 Varg Vikernes 谋杀了 Mayhem 的 Euronymous 时,黑金属受到了媒体的极大关注。在 1990 年代,许多黑金属圈子感到亚种的发展停滞不前。正因为如此,像 Burzum 和芬兰 Beherit 这样的著名乐队开始制作黑暗的环境音乐。来源?与此同时,瑞典乐队Tiamat和瑞士乐队Samael发展了交响黑金属潮流。在 1990 年代末和 2000 年代初,挪威人 Dimmu Borgir 几乎将黑金属带入了主流。 Cradle of Filth 也是如此,它号称是继铁娘子之后英格兰最成功的金属乐队。评论家获得了瑞典的 Watain、法国的 Deathspell Omega 和美国的 Xasthur 等机构的认可。

Power metal ja progressiivinen metalli

1980 年代发展起来的一种叫做力量金属的亚种在 1990 年代中期流行起来,以应对死亡和黑金属的残酷表达以及追随新金属的趋势。力量金属专注于快速、史诗般的旋律和主题,“吸引听众的勇敢和甜蜜感”。 “力量金属”这个词自 1980 年代初就开始使用,但被用来描述各种各样的乐队。就其目前的意义而言,当德国人 Helloween 在 1980 年代后半期创建了亚种的基本模型时,它就确立了。乐队结合了有力的即兴演奏、旋律优美的方法和令人想起犹大牧师和铁娘子的闪亮歌曲。为此,乐队增加了鞭打金属的速度和能量。从这些材料中,乐队确立了现在被称为力量金属。Vicious Rumors,Helstar 以及来自纽约的 Manowar Source?和处女钢源?是开创性的美国乐队。 Running Wild、Rage 和 Finnish Stratovarius 是早期的欧洲力量金属乐队。 Yngwie J. Malmsteen 推广了称为订阅的速度非常快的吉他。此外,Malmsteen 将艺术音乐与金属相结合。这对力量金属产生了重大影响,除了传统的金属风格外,美国Kamelot、芬兰Nightwish和意大利Rhapsody of Fire等许多力量金属乐队都在他们的音乐中力求交响乐的表现,强调键盘的作用,使用管弦乐。乐器和歌剧声乐。强力金属在欧洲一直很流行,但主要是美国小型赛道的最爱。一个专门的业余圈子已经出现,特别是在日本和南美洲,巴西安格拉和阿根廷拉塔布兰卡等乐队很受欢迎。前卫金属与功率金属密切相关。这种流派受到了 Rush 和 King Crimson 等前卫摇滚乐队的影响。前卫金属于 1980 年代初在美国发展起来,这种风格的先驱是 Queensrÿche、Fates Warning 和 Dream Theatre。 1990 年代,Queensrÿche 发行专辑《Empire》,销量达到三白金,并成为主流单曲《Silent Lucidity》。前卫金属和力量金属的混合以 Symphony X 为代表,其吉他手 Michael Romeo 被认为是当代最重要的消费者之一。来源?一个专门的业余圈子已经出现,特别是在日本和南美洲,巴西安格拉和阿根廷拉塔布兰卡等乐队很受欢迎。前卫金属与功率金属密切相关。这种流派受到了 Rush 和 King Crimson 等前卫摇滚乐队的影响。前卫金属于 1980 年代初在美国发展起来,这种风格的先驱是 Queensrÿche、Fates Warning 和 Dream Theatre。 1990 年代,Queensrÿche 发行专辑《Empire》,销量达到三白金,并成为主流单曲《Silent Lucidity》。前卫金属和力量金属的混合以 Symphony X 为代表,其吉他手 Michael Romeo 被认为是当代最重要的消费者之一。来源?一个专门的业余圈子已经出现,特别是在日本和南美洲,巴西安格拉和阿根廷拉塔布兰卡等乐队很受欢迎。前卫金属与功率金属密切相关。这种流派受到了 Rush 和 King Crimson 等前卫摇滚乐队的影响。前卫金属于 1980 年代初在美国发展起来,这种风格的先驱是 Queensrÿche、Fates Warning 和 Dream Theatre。 1990 年代,Queensrÿche 发行专辑《Empire》,销量达到三白金,并成为主流单曲《Silent Lucidity》。前卫金属和力量金属的混合以 Symphony X 为代表,其吉他手 Michael Romeo 被认为是当代最重要的消费者之一。来源?像巴西安格拉和阿根廷拉塔布兰卡这样的乐队很受欢迎。前卫金属与功率金属密切相关。这种流派受到了 Rush 和 King Crimson 等前卫摇滚乐队的影响。前卫金属于 1980 年代初在美国发展起来,这种风格的先驱是 Queensrÿche、Fates Warning 和 Dream Theatre。 1990 年代,Queensrÿche 发行专辑《Empire》,销量达到三白金,并成为主流单曲《Silent Lucidity》。前卫金属和力量金属的混合以 Symphony X 为代表,其吉他手 Michael Romeo 被认为是当代最重要的消费者之一。来源?像巴西安格拉和阿根廷拉塔布兰卡这样的乐队很受欢迎。前卫金属与功率金属密切相关。这种流派受到了 Rush 和 King Crimson 等前卫摇滚乐队的影响。前卫金属于 1980 年代初在美国发展起来,这种风格的先驱是 Queensrÿche、Fates Warning 和 Dream Theatre。 1990 年代,Queensrÿche 发行专辑《Empire》,销量达到三白金,并成为主流单曲《Silent Lucidity》。前卫金属和力量金属的混合以 Symphony X 为代表,其吉他手 Michael Romeo 被认为是当代最重要的消费者之一。来源?这种流派受到了 Rush 和 King Crimson 等前卫摇滚乐队的影响。前卫金属于 1980 年代初在美国发展起来,这种风格的先驱是 Queensrÿche、Fates Warning 和 Dream Theatre。 1990 年代,Queensrÿche 发行专辑《Empire》,销量达到三白金,并成为主流单曲《Silent Lucidity》。前卫金属和力量金属的混合以 Symphony X 为代表,其吉他手 Michael Romeo 被认为是当代最重要的消费者之一。来源?这种流派受到了 Rush 和 King Crimson 等前卫摇滚乐队的影响。前卫金属于 1980 年代初在美国发展起来,这种风格的先驱是 Queensrÿche、Fates Warning 和 Dream Theatre。 1990 年代,Queensrÿche 发行专辑《Empire》,销量达到三白金,并成为主流单曲《Silent Lucidity》。前卫金属和力量金属的混合以 Symphony X 为代表,其吉他手 Michael Romeo 被认为是当代最重要的消费者之一。来源?前卫金属和力量金属的混合以 Symphony X 为代表,其吉他手 Michael Romeo 被认为是当代最重要的消费者之一。来源?前卫金属和力量金属的混合以 Symphony X 为代表,其吉他手 Michael Romeo 被认为是当代最重要的消费者之一。来源?

Doom metal ja goottimetalli

厄运金属趋势诞生于 1980 年代中期,由英国 Witchfinder General 和美国 Saint Vitus, The Obsessed and Trouble 共同开发。这种趋势将音乐的节奏放慢到摇摇欲坠的速度,从而消除了对其他金属乐队的痴迷。 Black Sabbath 的早期专辑和歌词影响了厄运金属的发展。除了安息日,影响者还包括 Blue Cheer、Pentagram 和 Black Widow。梅尔文家族也为厄运金属及其亚种做出了重大贡献。 Doom 注重旋律、压抑的节奏和庄严的情绪,英国大教堂、美国 Solitude Aeturnus 和瑞典 Candlemass 在 80 年代和 90 年代之交开始了第二波厄运金属。与此同时,英国乐队失乐园,My Dying Bride 和 Anathema 开始演奏厄运与死亡金属的组合,从而催生了欧洲哥特金属潮流。这种风格的特点是两位歌手的合唱,例如挪威悲剧剧院和特里斯坦尼亚剧院。 Type O Negative 将哥特金属引入美国。后来瑞典Therion结合艺术音乐的影响,催生了一种区别于哥特金属的交响金属潮流。其著名代表已成为澳大利亚处女黑和荷兰内的诱惑以及 After Forever.source?领先的乐队是来自路易斯安那州的 Eyehategod 和 Crowbar。在接下来的十年早期,加利福尼亚州的 Kyuss 和 Sleep 开发了一种更粗的金属趋势,而来自西雅图的地球帮助创造了无人机金属亚种。在 1990 年代后期,出现了重要的新乐队。洛杉矶山羊蛇发挥了传统的斯通纳厄运风格。 Sunn O))) 再次结合了厄运、无人机和黑暗的环境金属。 《纽约时报》将其风格描述为“地震中的印度拉格音乐”。地震中的印度拉格音乐”。地震中的印度拉格音乐”。

Alternative metal ja uusmetalli: 1990-luku ja 2000-luku

金属音乐在主流中的主导作用在 1990 年代初期结束,当时 Nirvana 和其他摇滚乐队开始流行。这标志着另类摇滚的突破。 Grunge 乐队从金属音乐中汲取灵感,但避开了流行乐队的方式。华丽金属失去人气有两个原因。首先,因为垃圾。其次,因为 Metallica 和后鞭打乐队 Pantera 使更具攻击性的风格流行起来。十年之初,一些新的金属乐队取得了商业上的成功:Pantera 的 Far Beyond Driven 在 1994 年登上了公告牌排行榜的榜首。 然而,从主流的角度来看,金属音乐已经死了。一些乐队试图改变他们的风格。 Metallicak 更新了他的形象:成员们剪了头发,乐队在 1996 年在 Lollapalooza 的另类音乐活动中演出。乐队的老崇拜者不喜欢这种变化。然而,Metallica 仍然是本世纪最成功的乐队之一。像 Jane's Addiction 一样,1990 年代许多最成功的乐队都属于另类金属子流派。这个概念与许多结合了不同风格金属音乐的乐队有关。另类金属包括,例如,爱丽丝锁链,结合了垃圾摇滚和噪音摇滚影响的白色僵尸。其他乐队也尝试了不同的风格:Faith No More 将另类摇滚与朋克、放克、金属和嘻哈相结合;另一方面,Primus 在他的音乐中融入了放克、朋克、鞭打金属和实验音乐的元素。该工具结合了金属和前卫摇滚。像 Rammstein 这样的乐队使用合成器,有时会受到电子舞曲的远程影响,Lacuna Coil 和 Velcra 以及一般的工业金属。上述所有乐队的共同点是他们不再在他们的音乐中寻求极端的侵略性,尽管在他们的歌词和吉他即兴演奏中经常可以找到金属音乐的典型元素。该部将金属与其工业风格混合在一起。玛丽莲曼森做了同样的事情,尽管它也结合了爱丽丝库珀流行的冲击摇滚的影响。另类金属乐队因渴望尝试金属音乐和厌恶华丽金属的视觉效果而团结在一起。后者的例外是白色僵尸和玛丽莲曼森。另类金属风格组合代表了对不同风格的开放所带来的不同结果。在 1990 年代后期,美国金属的新浪潮开始了,当乐队的灵感来自另类金属乐队的风格实验时。这种趋势被称为新金属或猛禽(“新金属”)。 POD、Korn、Papa Roach、Limp Bizkit、Slipknot 和 Linkin Park 等乐队开发了一种新的公式,其中重金属的雷鸣般的橡胶与说唱灵活功能的节奏相结合。而当两人走到一起的时候,以一种可怕的死亡金属之声敲定了妥协。”这种新金属在 MTV 的广播中广受欢迎。此外,由 Ozzy Osbourne 发起的 Ozzfest 活动让媒体谈论了 1996 年金属音乐的新崛起。同年,Korn 发行了 Life Is Peachy。这是第一张进入专辑排行榜前10名的新金属专辑。两年后,Follow the Leader 于 1999 年领先。Billboard 笔记那个时候美国有500个专门讲金属音乐的电台节目。这是 10 年前的 3 倍。尽管新金属在 2000 年代初流行,但传统金属音乐爱好者并不喜欢这种风格。 2005 年,Rapcore 的风潮开始消退。然而,POD 和 Korn 以及像 System of a Down 这样的乐队继续取得成功。

Uudet kehityssuunnat: 2000-luvun puoliväli

Metalcore 介于极端金属和硬核朋克之间,出现在 2000 年代中期的主流并取得了商业上的成功。这种风格源于 1980 年代中期由 Suicide Tendencies、Dirty Rotten Imbeciles 和 Stormtroopers of Death 等乐队开发的跨界激流趋势。 1990年代,Metalcore只是一个小电路风格,当时的先锋乐队是Earth Crisis和Agnostic Front。从 2000 年代初期开始,许多美国乐队开始将瑞典金属旋律死亡金属的影响与之前的金属核结合起来,并且在 2004 年它变得足够流行,以至于 Killswitch Engage 的 The End of Heartache 和 Shadows Fallin's Within the War 在分别是公告牌专辑榜。The Welsh Bullet for My Valentine 的专辑 The Poison (2005) 在英国排行榜上也取得了类似的排名。 Metalcore 乐队也参加了 Ozzfest 和 Download Festival.source? 在欧洲,特别是在德国和北欧国家,金属音乐继续流行。诸如后鞭打乐队 The Haunted、旋律死亡金属乐队 In Flames and Children of Bodom、黑色金属乐队 Cradle of Filth 和 Dimmu Borgir 以及交响金属乐队 Nightwish 等乐队都特别成功。同样在美国,诸如位于里士满的 Lamb of God 和位于大西洋的 Mastodon 等金属乐队因评论家们对金属音乐的新觉醒而广受欢迎。这一趋势开始被称为“美国重金属新浪潮”(NWOAHM)。Lamb of God 凭借他们的专辑 Sacrament (2006) 进入 Billboard 的前 10 名,同年 Mastodon 凭借他们的专辑 Blood Mountain 在 Billboard 的前 40 名排行榜上排名第一。 NWOAHM 被视为与金属核平行的趋势,因为它更多地依赖金属音乐的传统,而不是朋克,例如吉他即兴演奏和独奏的重要组成部分。 The Darkness 和 Wolfmother 等乐队已在英语国家使用。 “复古金属”的概念。 The Darkness’s Permission to Land (2003) 被描述为“对 1980 年代金属和 1970 年代华丽摇滚的可怕真实模仿”。这张专辑登上了英国排行榜的榜首,铂金销量是其五倍。 Wolfmother 2005 年的首张专辑受到 Deep Purple 和 Led Zeppelin 的影响。其他新乐队包括 The Illuminati、Witchcraft、The Sword、Witch 和 Irishman The Answer。除了新乐队之外,黑色安息日和犹大牧师等几支传统乐队的回归也引发了人们对传统重金属的兴趣。例如,这些乐队包括北欧国家的 Children of Bodom、In Flames、Nightwish 和 Opeth。上述乐队主要只是未来金属音乐主流的例子,因为在2000年代中期在全球范围内有特别多的不同金属种类及其重要乐队在运作。 Commodore 64 的 Machinae Supremacy 也代表了一种新趋势,它结合了 SID 声音电路和金属音乐。

Taidemusiikin vaikutus

金属音乐受艺术音乐的影响。这些影响通常来自巴洛克、浪漫主义和当代音乐的作曲家,如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、尼可罗·帕格尼尼、理查德·瓦格纳、路德维希·范·贝多芬、贝拉·巴托克和伊戈尔·斯特拉文斯基。浪漫主义作曲家利用triton正是因为其阴郁和焦虑的侧面含义。其中包括弗朗茨·李斯特和 20 世纪的艺术音乐作曲家,如巴托克、斯特拉文斯基和阿诺德·勋伯格。 1970 年代,深紫和彩虹吉他手 Ritchie Blackmore 开始尝试从艺术音乐中借鉴的音乐模式。在 1980 年代,吉他手 Randy Rhoads 和 Uli Jon Roth 再次向 18 世纪作曲家寻求模型、速度和技术。 Yngwie Malmsteen 也受到了相同根源的影响。他的实验启发了许多新古典金属音乐家,如迈克尔·罗密欧、迈克尔·安吉洛·巴蒂奥和托尼·麦卡尔平。正如许多评论家和分析家所指出的那样,金属音乐家专注于借用艺术音乐的表面特征,例如主题、旋律和音阶。金属乐队,包括前卫和新古典金属乐队,通常不会试图观察艺术音乐的作曲或审美干扰。艺术音乐是文化音乐,金属音乐是流行音乐。例如,提到巴赫影响力的音乐家不太可能利用对位,这是作曲家作品的核心部分。此外,金属音乐大量使用力和弦,这需要大量连续的五重奏和八度音阶。它们的使用违反了构成艺术音乐核心本质的规则。

Alakulttuuri

根据 Deena Weinstein 的说法,金属音乐比其他类型的摇滚音乐持续时间更长,主要是因为这种风格创造了一种强烈、排他性和强烈男性化的亚文化。虽然金属音乐的亚文化主要是年轻的白人男性工人,但该团体的成员“在他们的内部人员中容忍那些遵循公认的着装、外表和举止准则的人”。除了参加联合演唱会和时尚,为金属音乐杂志和网站撰稿也加强了对金属音乐会的参观者。极端的异性恋意识形态。”他列举了与舞蹈有关的两个基本动作:撞头的姿势和挥手,这两种姿势都表达了对音乐的欣赏和有节奏的姿势。空气吉他的姿势在音乐会和音乐会上都受到金属爱好者的欢迎。家。,在混乱的 moshpit (moshaus) 中推挤和制作喇叭标记。金属乐坛因其真实性代码而被称为“异化亚文化”。真实性代码对音乐家提出了几个要求:他们必须既全身心投入音乐,又忠于音乐,​​主流知名度和电台流行度,绝不能“沦为商业化”。对于崇拜者,该守则主张“反对既定的权威和与社会其他人的隔离”。音乐家兼摄像师 Rob Zombie 表示,“大多数来我舞台表演的年轻人看起来真的很有想象力,有很多创造性的能量,但他们真的不知道该怎么做”,而且金属音乐是“外在的”。对外人来说音乐。没有人想变得怪异。类型;它最终会成为一种怪异的类型。就是这样,但在金属音乐中,所有的怪异类型最终都在同一个地方。”金属音乐学者已经注意到崇拜者倾向于将一些表演者和其他崇拜者归类和淘汰为“冒充”,“假装是亚文化的一部分,但看起来并不真实或真诚”。

Huomautuksia

Lähteet

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Viitteet

Kirjallisuutta

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外部链接

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