一首歌

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January 20, 2022

歌曲是由人声产生的音乐。它与语音的区别在于声音保持在有意选择的音高上。歌唱的音乐家,即用自己的声音作为制作和演奏音乐的乐器,称为歌手。唱歌一直与词的产生密切相关,也往往局限于语言品质。例如,唱歌可以作为独奏歌曲以及作为单音或和弦合唱歌曲进行。歌唱也可以指通过歌唱表演的艺术作品。

歌手

歌手根据声场和声音的颜色可以分为几个子类,如女高音、中提琴、男高音、男中音和低音。歌手可以单独表演,也可以作为乐队或合唱团的一部分表演。歌手也被称为乐队的独奏家,或者,作为英国借来的,歌手。专辑可能将歌手称为表演者。在芬兰,只有少数歌手完全靠表演来养活自己,但也有很多人通过兼职或在其他工作之外唱歌来养活自己。

Laulumusiikin 历史

自史前时代以来,歌曲可能与音乐一样长久地存在。它在所有文化中都广为人知,它的诞生显然与口语的发展一样不可避免。在西方音乐中,从中世纪到文艺复兴时期,歌唱是音乐表演中最重要的部分,此后乐器的发展导致乐器的兴起,至少作为一种重要的旋律产生方式。在中世纪,声乐最初是单声道的(monophonic),通常与宗教服务密切相关,教会主导文化。早在 400 年代和 600 年代,格里高利圣歌就已经确立,其旋律几个世纪以来几乎保持不变。由于教堂音乐作曲家很少有机会在曲调中发挥他们的创造力,他们添加了新的单词和文本部分,例如比喻和序列。在 13 世纪,复调歌曲也开始发展,其中,在基于格里高利音调的旋律中,一个或多个声音与旋律相对应。在世俗音乐中,法国的吟游诗人和巡游者演奏简单的、通常是合唱的歌曲,而德国的歌手和后来的大师歌手则演奏简单的合唱歌曲。文艺复兴时期,声乐的声场有了很大的扩展,同时随着风格的变化,旋律也变得越来越简单和复杂。当时最著名的歌曲作曲家是乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里纳 (Giovanni Pierluigi da Palestrina) 和乔斯金·德·普雷兹 (Josquin des Prez)。在 1550 和 1610 年代,威尼斯出现了一种多珊瑚风格的音乐,这是当时最先进的音乐,并逐渐传播到欧洲其他地区,同时标志着音乐向巴洛克风格的过渡。在 17 世纪,纯粹的或有歌曲伴奏的器乐开始成为世俗音乐的主要风格,但歌剧除外,它在文艺复兴时期发展成为流行的娱乐活动,并由亨德尔和亚历山德罗·斯卡拉蒂等人进一步发展.在教堂音乐中,清唱剧、弥撒曲、颂歌和康塔塔等声乐作品继续流行,尤其是巴赫和亨德尔。古典主义的伟大作曲家海顿、莫扎特和贝多芬也创作了声乐作品,其中最著名的是海顿的清唱剧创作和季节、莫扎特的歌剧和安魂曲,以及贝多芬第九交响曲的最后部分。在艺术音乐中,仅由声部组成的作品已经非常罕见了。在浪漫主义时期,声乐在许多作曲家的作品中越来越重要,尤其是弗朗茨舒伯特的厨师,他创作了数百部。例如,瓦格纳和威尔第的歌剧受欢迎程度也很高。相比之下,大部分音乐歌曲都被完全放弃了。随着音乐产业在 1887 年开始工业化,当第一张唱片开始销售时,也强调了唱歌作为音乐与乐器平等的一部分的重要性。在不同风格的音乐中,如流行音乐和摇滚乐,显然大多数是刚播放的歌曲,歌曲介绍了旋律的过程。特别是在弗朗茨舒伯特的炉子里,他制作了数百个。例如,瓦格纳和威尔第的歌剧受欢迎程度也很高。相比之下,大部分音乐歌曲都被完全放弃了。随着 1887 年音乐产业开始工业化,随着第一批唱片的发售,歌唱作为音乐与乐器同等重要的部分也得到了强调。在不同风格的音乐中,如流行音乐和摇滚乐,显然大多数是刚播放的歌曲,歌曲介绍了旋律的过程。特别是在弗朗茨舒伯特的炉子里,他制作了数百个。歌剧的受欢迎程度也继续很高,例如瓦格纳和威尔第。相比之下,大部分音乐歌曲都被完全放弃了。随着音乐产业在 1887 年开始工业化,当第一张唱片开始销售时,也强调了唱歌作为音乐与乐器平等的一部分的重要性。在不同风格的音乐中,如流行音乐和摇滚乐,显然大多数是刚播放的歌曲,歌曲介绍了旋律的过程。歌曲作为音乐与乐器同等部分的重要性也得到了强调。在不同风格的音乐中,如流行音乐和摇滚乐,显然大多数是刚播放的歌曲,歌曲介绍了旋律的过程。歌曲作为音乐与乐器同等部分的重要性也得到了强调。在不同风格的音乐中,如流行音乐和摇滚乐,显然大多数是刚播放的歌曲,歌曲介绍了旋律的过程。

演唱风格

假声旋律演讲杂音演讲歌曲背诵说唱民歌,例如雪橇,joiku,喉咙歌曲音乐会和歌剧歌曲,独奏乐器歌曲,例如哼唱,约德尔和着色歌曲轻音乐歌曲:Iskelmä,kupleetti,拉力赛,人声,流行,戏剧音乐。

也可以看看

按国家分类的歌手,诗人类别

来源

外部链接

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