还是闷闷不乐

Article

January 27, 2022

Still Got the Blues 是北爱尔兰布鲁斯摇滚和硬摇滚吉他手 Gary Moore 的第九张录音室专辑,于 1990 年在 Virgin Records 发行。这张由摩尔和伊恩泰勒共同制作的专辑开始了他职业生涯的新阶段,因为他专注于他的主要音乐影响力,布鲁斯,留下了他过去十年的硬摇滚和重金属的通道。编辑这种风格的作品的想法诞生于战后(1989 年)的宣传巡演期间,其中包括在声音测试期间的布鲁斯 jamathons。巡演结束后,摩尔说他已经厌倦了金属,他会制作他一直想制作的专辑。 1989 年,维珍向维珍提到了这个想法,但高管们将其视为一个副项目,而不是他们的产品之一。在展示了一些小样后,厂牌同意并在 1989 年下半年开始录制,录制地点在 Sarm West、Metropolis 和 Abbey Road 工作室。为此,吉他手有几位音乐家,包括帮助他录制上述演示的贝斯手安迪派尔,以及负责转录摩尔设计的管乐和弦乐部分的乐谱的键盘手唐艾雷。此外,阿尔伯特·金、阿尔伯特·柯林斯和乔治·哈里森作为客座吉他手,分别演奏了“Oh Pretty Woman”、“Too Tired”和“That Kind of Woman”。凭借其他蓝调艺术家的作品和版本,这张专辑在多个国家的音乐排行榜上取得了很好的地位。在丹麦、芬兰、荷兰和瑞典。此外,它还跻身德国、澳大利亚、希腊、挪威和瑞士的十大畅销书之列。就其本身而言,它在美国达到了第 83 位,这是该艺术家在该国取得的最佳位置。凭借国家权威机构认证的多张金唱片和白金唱片,《Still Got the Blues》估计在全球已售出超过 300 万张,成为加里·摩尔职业生涯中最成功的专辑。为推广它,发行了六首单曲,其中民谣《Still Got the Blues (For You)》脱颖而出,进入欧洲排行榜前十,主要在斯堪的纳维亚和比荷卢地区国家。另一方面,它得到了专业评论家的好评,他们大多称赞摩尔的风格变化、他作为吉他手的技巧、正确的翻唱以及柯林斯和金的贡献。它还出现在一些出版物的最佳专辑列表中,包括 Classic Rock 的 90 年代最佳专辑、UDDiscover Music 的 Best Blues、Q 的年度最佳专辑和 Guitarist 的 Guitar Essentials。

背景

吉他手 Gary Moore 于 1960 年代末在 Skid Row (1968-1971) 开始了他的职业生涯,在接下来的十年中,他加入了 Colosseum II (1975-1978) 和 Thin Lizzy (1974, 1977, 1978-1979)。他还通过发行专辑 Grinding Stone (1973) 和 Back on the Streets (1978) 冒险进入兼职独奏生涯。 [1] 在发行同名项目的专辑 G-Force (1980) 后, [2] 他认真对待自己的独唱生涯,并在 1980 年代发行了五张以硬摇滚和重金属为主的录音室专辑。[1] 这些作品使他在欧洲颇受欢迎,但在美国却没有。他所在的美国几乎不为人知。[1] 从这个意义上说,《奔跑吧》(1985 年)、《狂野边境》(1987 年)和《战后》(1989 年),他们获得了重要的商业成功,尤其是在斯堪的纳维亚国家,因为他们在瑞典、挪威和芬兰的音乐排行榜中名列前十。[3][4] [5] [6]

概念

根据键盘手和他当时的主要合作者 Neil Carter 的说法,在 After the War (1989) 巡演的声音检查中,摩尔包括布鲁斯 jamathons - 他的主要音乐影响力 - 就在那时,他建议贝斯手 Bob Daisley 制作一个[8][9] 巡演结束后,摩尔对他制作的音乐感到不舒服:“突然间,我不知道是谁制作了这些专辑。我不再在其中任何一个中认出自己。他提到“足够了”,他会制作他一直想制作的专辑。 [10] 根据前 Thin Lizzy 吉他手 Eric Bell(摩尔于 1974 年取代他)[11] 在 1989 年的一个秋夜,他称之为告诉他他对金属感到厌烦。更重要的是,问他是否记得他们在贝尔法斯特布鲁斯俱乐部演奏的歌曲,贝尔命名了十到十二个标题。[10] 吉他手的经理史蒂夫巴内特向维珍的高管们提出了这个想法。唱片。最初的考虑之一是制作一张 Fleetwood Mac 概念专辑,由 Mike Vernon 制作并以原始乐队的一部分为特色。然而,摩尔放弃了这个想法并选择自己寻找其他音乐家,即使考虑包括第二位吉他手的可能性,并且考虑的名字之一是白雪公主。维珍将这张最终专辑视为一个副项目,而不是他们的作品之一,因此有一种想法认为它可能会通过 Point Blank Records 发行。 John Wooler,A& 部门代表唱片公司的 R,因为他想在公司里​​有一个布鲁斯子公司,所以对这位艺术家将要做什么充满期待。[12][n. 1] 在贝斯手安迪·派尔的鼓励下,摩尔开始研究一些想法。[n. 2] 两人搬到伯克郡伍德克雷的一个小工作室,并与鼓手格雷厄姆沃克和钢琴家米克韦弗一起录制了一些演示。经过一些调整后,巴内特将它们展示给了维珍的高管,他们看到了他的潜力。之后,厂牌认可它是他们未来的第九张专辑,并任命 Wooler 为该项目的主管。 [12]2] 两人搬到伯克郡伍德克雷的一个小工作室,并与鼓手格雷厄姆沃克和钢琴家米克韦弗一起录制了一些演示。经过一些调整后,巴内特将它们展示给了维珍的高管,他们看到了他的潜力。之后,厂牌认可它是他们未来的第九张专辑,并任命 Wooler 为该项目的主管。 [12]2] 两人搬到伯克郡伍德克雷的一个小工作室,并与鼓手格雷厄姆沃克和钢琴家米克韦弗一起录制了一些演示。经过一些调整后,巴内特将它们展示给了维珍的高管,他们看到了他的潜力。之后,厂牌认可它是他们未来的第九张专辑,并任命 Wooler 为该项目的主管。 [12]

录音和作曲

Still Got the Blues 的录制于 1989 年下半年在各个工作室进行。 [14] 根据与 Moore 一起接管制作并在 After the War 中完成相同工作的 Ian Taylor 所说,主要会议举行在伦敦市中心的 Sarm West 工作室。虽然很贵,但他们预订了很短的时间,因为他们的想法是在几周内录制这张专辑,其中两三个人专门用于混音。根据联合制作人的说法,他们想给它一种现场乐队的感觉,音乐家之间有良好的化学反应,避免通常的配音。为此,吉他手强加的纪律很重要,泰勒提到«(...) 需要他身边的人,他们确切地知道对他们的期望,并准备好在他离开的时候离开。”[12] 除了安迪·派尔、格雷厄姆·沃克和米克·韦弗之外,摩尔还联系了音乐家唐·艾雷(钢琴)、布赖恩·唐尼(鼓)和鲍勃·戴斯利(贝斯)。 [b。 3][15] 根据泰勒的说法,派尔和沃克是完美的,因为摩尔不想要节奏部分的“惊喜”,比如“有趣的低音音符”或“我没想到的鼓填充物”。 [12 ] 就他而言,他打电话给唐尼和戴斯利,因为他想再次与他的老同事一起工作。然而,艾雷的角色更重要,因为除了弹钢琴和哈蒙德管风琴外,他还必须转录管乐和弦乐部分的乐谱,他的想法源于摩尔,目的是为了给歌曲带来大乐队的感觉。 [12] 除了提到的那些人之外,还有八位会议音乐家:萨克斯手弗兰克米德——此外他还演奏口琴——尼克佩恩、尼克彭特洛和Andrew Hamilton、小号手 Raoul D'Olivera、Stuart Brooks 和 Martin Drover,以及钢琴家 Nicky Hopkins。[14] Moore 在录音过程中使用了各种吉他。主要的是 1988 年购买的 Gibson Les Paul Standard 1959 和 60 年代新版 Marshall JTM45 放大器的原型,但音色更现代。绰号“Stripe”,这个有新的调谐器。Grover 品牌,以及一个新的烦恼。这些特定的修改是吉布森吉他公司在 2000 年至 2002 年间制作的特别版 Les Paul Gary Moore 的蓝图。 [9] 他还使用了他从 Peter Green 购买的 1959 Les Paul,他从 Peter Green 购买的 1961 Fender Stratocaster . 在 1981 年,据报道属于摇滚歌手汤米斯蒂尔和 1968 年的 Strat。[12] 曲目列表包括摩尔的作品和其他布鲁斯艺术家的翻唱。[17] 开场曲目“继续前进”他用'68 Stratocaster 调整为幻灯片打开 A。[n。 4] 由 AC Williams 撰写的“Oh Pretty Woman”由 Albert King 在他 1967 年的长剧《生于不良征兆》中推广。在吉他手本人的建议下,Wooler 联系了 King 弹吉他独奏。他在西伦敦的 Metropolis Studios 录制了它,尽管他与制作团队有一些分歧。根据泰勒的说法,他拒绝将吉他调到歌曲的调,因为他已经习惯了他的乐队与他同步,而不是相反。为了避免进一步的问题,在后期制作中,他们通过配音将节奏轨道与独奏结合起来。[12] 根据 Total Guitar 的 Grant Moon 的说法,King 的 Flying V 有点“被 Moore 的 Les Paul 的巨大声音压碎了”。 .[ 9] 民谣“Still Got the Blues (For You)”被一次性录制,随后唯一被纠正的是“两个音调不正确”,因为用 Taylor 的话来说“Gary 的音高很完美” .[12] “Texas Strut”是一首向 Stevie Ray Vaughan 和 Billy Gibbons 致敬的摩尔作品,其中他使用了 '61 Stratocaster。相同的乐器,尽管带有 Boss DS-1 效果踏板,用于 1957 年 Johnny “Guitar” Watson 的歌曲“Too Tired”。与金一样,摩尔建议阿尔伯特·柯林斯用决斗吉他演奏他的 Fender Telecaster,他在三场演出中录制了他的角色。[12][9] 为“午夜蓝调”和弗利特伍德的“Stop Messin'Around”版本Mac 演奏了 Peter Green 的老 Les Paul。[12] 作为第三位客座吉他手,George Harrison 与钢琴家 Nicky Hopkins 在 Abbey Road Studios 录制了“That Kind of Woman”的演示,该演示最初是为 Eric Clapton 编写的,后来格雷厄姆·沃克 (Graham Walker) 的鼓配音在 Metropolis 结束。 5][12][7] 2014 年,Airey 回忆说,有 47 卷录音带不构成专辑的一部分。[10] 录音完成后,Taylor 在 Abbey Road 完成了工程、母带处理和混音。 [14]

发行和重新发行

Still Got the Blues 于 1990 年 3 月 26 日通过 Virgin Records 以光盘、磁带和黑胶唱片形式发行。[14] 由于信息容量的原因,后一种格式包含了 9 首歌曲。[14] 19] 另一方面,另外两个出现了三个; “那种女人”,“停止混乱”,以及 Otis Rush 的“All Your Love”的翻唱。[14] 2002 年,它被重新制作了五首额外的曲目,Moore 的作品“Left Me With the Blues”。和“Mean Cruel Woman”,以及 Freddie King 的“The Stumble”、Bobby Bland 的“Farther Up the Road”和 Elmore James 的“The Sky Is Crying”的封面。[20] 除了“The Stumble”,他们都是“Still Got the Blues (For You)”的最大单曲和 CD 单曲的一部分。[21]

首页

封面由吉他手自己设计,Bill Smith 工作室完成。封面以 Gered Mankowitz 的摄影为特色,展示了一个小男孩坐在床上使用 Gibson Les Paul 和 Marshall 放大器练习。墙上挂着 Jimi Hendrix 的海报,床上和墙上都散落着 Albert King、BB King、John Mayall 和 Fleetwood Mac 等艺术家的黑胶唱片。对于他来说,Moore 出现在封底作为一个成年人,在旅馆的床上弹吉他,周围是光盘。值得注意的是,在这两种情况下,他们都盯着 John Mayall 和 Bluesbreakers 的专辑 Blues Breakers。[14][22]

接待

专家评审

加里·摩尔对歌迷和评论家将如何接受这张专辑“非常紧张”,担心摇滚乐迷会激怒他,担心他不会给布鲁斯社区留下深刻印象,或者他们会取笑他的能力。 [12] 然而,专辑获得了专业媒体的大部分正面评价。 Allmusic 网站的 Daevid Jehnzen 给出了 4 星半的评分(满分 5 星),并指出“Moore 的演奏比以往任何时候都好,释放出源源不断的充满激情的节拍,这些节拍在技术上令人印象深刻且深情。”[17] Thomas Kupfer 的德国杂志 Rock Hard 指出,这是风格的急剧变化,但“摩尔在这张专辑中表现出了勇气,他是一位独一无二的吉他手”。等结束了,Kupfer 指出这是“一张需要习惯的好 LP,但在购买前应该先听听”。 [25] Thorsten Hendrichs 为《蓝调百科全书》一书报道说,吉他手在这张专辑中突然转向蓝调和他的“仍然令人印象深刻的吉他演奏使这张专辑成为了他的最大热门”。King 将他们不可忽视的才能加入其中。”[27] 欧洲杂志 Music & Media 指出,King 和 Collins 帮助在他们的传统风格和 Moore 强大的演奏之间找到了完美的平衡.更重要的是,翻唱和新歌“在一张看到 [Moore] 唱歌和演奏的唱片中都受到尊重。”最终,他表示专辑中没有任何糟糕的曲目。 [28] 在同一出版物的年度评论中,摩尔在专辑年度前三名男性艺术家名单中获得第三名。 [29] ] Harry Shapiro Classic Rock 的负责人指出,“Still Got the Blues 让英国布鲁斯重新登上了舞台,激发了新一代吉他手的灵感,并为 19 世纪的英国酒吧布鲁斯场景提供了大部分曲目。1990 年代”。[12] 他的同事在同一本杂志的记者 Mick Wall 称其为“无耻的纯蓝调合集……他从未想过自己会创作出与众不同的唱片。但尽管如此,不知何故,它做到了,就在为时已晚之前。”[10] 2018 年,同一出版物将其列为 1990 年代最佳专辑中的第 18 位。[30] 西班牙报纸 El País 称这张专辑“成功地以在这个行业中有两件很难看到的东西:以电吉他为中心的曲目(桑塔纳做过几次)和以布鲁斯为前提的唱片。”尽管对于摩尔来说,他很难摆脱他的摇滚背景,并且“在布鲁斯的语言出现之前,他的疯狂和肥大的风格就很明显了,在阿尔伯特金和阿尔伯特柯林斯作为客人的情况下更是如此”。 [22] UDiscover Music网站将其列为最佳布鲁斯专辑之一,在他的评论中,他将“独自行走”和“太累”命名为出色的封面,并将专辑的主打曲目命名为“关键曲目”。 [31] 英国双月刊杂志 Blues Matters 的 Iain Cameron!评论说:“(...)这是对蓝调的一次非常成功的尝试,主打歌非常精美。”[32] Ultimate Classic Rock 的爱德华多·里瓦达维亚(Eduardo Rivadavia)称其为一张振奋人心的专辑,收录了他的许多最佳歌曲。 [33] Guitar World 的 Damian Fanelli 评论说,这标志着摩尔职业生涯新阶段的开始,经过多年的摇滚、爵士融合、带有一丝丝的硬摇滚表演,他说“大多数歌迷都会同意这是一个成功的举措。”更重要的是,他称“Still Got the Blues (For You)”是“爆炸性的”,“专辑的其余部分以紧凑、高能量的录音和一些真正伟大的音乐家为特色。” Total Guitar 的格兰特穆恩评论说:“虽然摩尔失去了一些他的现有观众中的金属头脑成员越多,他作为布鲁斯巨星的不断发展的地位使他能够接触到大批新粉丝......”此外,他说:“具有讽刺意味的是,摩尔后来同意评论家(以及一直保持警惕的布鲁斯警察)的观点,他们认为这张专辑过于夸张和沉闷,无法构成一张纯布鲁斯唱片。”[9] 就他而言,英国杂志 Q将其列为年度专辑之一,而德国杂志 Musikexpress 将其列为 1990 年最佳专辑和歌曲的第 45 位。[35][36] 吉他手杂志在其 101 个基本吉他专辑列表中将其排在第 11 位。[24]

商业的

Still Got the Blues 是 Gary Moore 职业生涯中最成功的专辑,据估计它在全球已售出超过 300 万张。[37] 4 月,它进入了英国专辑榜,排名第 13 位,花了 26 年的时间。 [38] 年底前,英国唱片业 (BPI) 给了他一张金唱片,并在 1994 年给了他一张白金唱片,在英国的销量超过 300,000 份。 [39] 4 月 23 日,它在德国媒体控制排行榜上排名第四,并成为该国第十二张最成功的专辑。[40][41] 三年多后。1995 年 2 月,他再次进入,但这次他是第92位;它总共在名单上增加了 57 周。[40] 就其本身而言,1990 年,Bundesverband Musikindustrie (BVMI) 授予它在德国售出 250,000 份的金唱片。[42] 在奥地利,它在 Ö3 奥地利前 40 名中排名第 13 位,在年度审查中排名第 24 位,而在希腊它在前 20 大专辑中排名第二。[43][44][45] 在瑞士,它在 Schweizer Hitparade 中获得第三名,1991 年,国际唱片业联合会 (IFPI) 以 50,000 份的名义将其认证为白金唱片已售出。[46][47] 在西班牙,它在当地数量中达到第 35 位,当时的 AFYVE 为它赢得了在该国销售的 50,000 台的金牌记录。[48][49] 尽管风格发生了变化,摩尔能够保持他在斯堪的纳维亚国家的知名度。在芬兰,他登上了芬兰堡病毒亚麻名单的首位,直到 1987 年的 Wild Frontier 之后,他在该国的第二个第一名。[6] 1991 年,IFPI 的当地分支机构在销售量超过 25,000 件后给了他金牌记录。[ 50] 瑞典也发生了类似的情况,因为它成为他们在 Sverigetopplistan 计数中获得第一位置的第一张唱片。 [51] 后来,在售出超过 200,000 个单位后,Grammofonleverantörernas förening (GLF) 获得了双白金唱片。 [52] 在挪威,它在 VG 名单上的 26 周中,有 24 周进入前十名,第二名是其最高位置。[53] ] 此外,在七个多月的时间里,它是在荷兰的荷兰专辑Top 100中,它也获得了第一名。[54] 1990 年,荷兰协会 Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers (NVPI) 将其认证为白金,在该国分发了超过 100,000 份。 [55] 在 1990 年 10 月 6 日开始的那一周,它还在丹麦的 Hitlisten 上名列前茅。[56] 4 月 14 日,它在 Music & Media 的欧洲百强专辑榜上排名第 12 位。[57] 4 月 12 日,它在 5 月 12 日排名第四,并在今年结束时排名第八[29][58] 据 Music & Media 称,《Still Got the Blues》是第三季度欧洲第八大畅销专辑,占维珍唱片在该大陆销售额的 29.8%。[59] 欧洲以外,这张专辑的商业反响有些相似。5 月,它在澳大利亚的 ARIA 排行榜上首次亮相,排名第 47 位,两个月后达到第 5 位。[60] 年底前,澳大利亚唱片业协会 (ARIA) 已将其认证为铂金。[61] 7 月,它达到了第 5 位。新西兰官方新西兰音乐排行榜第 14 位。需要注意的是,Still Got the Blues 在 1991 年 1 月和 1992 年 8 月两次重新进入计数,共 39 周。 [62] 随后,当时的新西兰唱片业协会 (RIANZ) 认证其双白金后销量超过 30,000 张。[63] 至于日本,它在 Oricon 专辑榜上排名第 17 位,并成为 1990 年的第 87 张专辑。此外,直到 2005 年,Oricon 估计其在该国的销量达到 112,500 张。[64] 另一方面,它在美国公告牌 200 强榜单上排名第 83 位,这是他的一张专辑获得的最佳位置。[65] 1995 年,美国唱片业协会 (RIAA) 授予他金唱片,这是他在美国唯一的唱片认证。[37][66]

晋升

简单的

为了宣传这张专辑,第一首单曲“Oh Pretty Woman”于 1990 年 3 月 12 日以 Gary Moore 壮举的名义发行。 Albert King.[67] 十二天后,Music & Media 将其列为“有保证的热门歌曲”之一。[68] 然而,它在全球范围内收效甚微,仅进入澳大利亚、比利时、荷兰、英国的音乐排行榜和美国的主流摇滚曲目。[69][70][71] 其黑白录制的视频剪辑包括两位吉他​​手的参与。[34] 4 月 23 日,“仍然有蓝调( For You)”发行,成为发行最成功的单曲。它进入了几个欧洲国家的前十名畅销书,主要是在斯堪的纳维亚和比荷卢地区。[6][71][72] 例如,在瑞典,它获得了金唱片认证。[52] 在美国,它成为主流摇滚曲目列表中取得的最佳位置(第 9 位),[70] 并且是他职业生涯中唯一进入 Billboard Hot 100 的歌曲,到达框 97。[73] “Still Got the Blues (For You)”的音乐录影带在 1990 年 MTV 视频音乐奖中获得 MTV 欧洲国际观众选择类别的提名。[73] 74] 1990 年底之前,《Walking By Myself》和《Too Tired》也发行了,但都不太成功,例如在英国分别在英国单曲榜上排名第 48 位和第 71 位。[71] ] 后者有一段滑稽的视频剪辑展示了摩尔与 Fender Stratocaster 吉他和阿尔伯特柯林斯与 Telecaster 追逐一群骑自行车的人。 [34] 另一方面,“Moving On”仅针对美国和西班牙市场发行,而“Midnight Blues”仅在德国发行。[75][76]

旅游

在名为 Still Got the Blues Tour 的巡回演唱会中,Moore 有一个名为 The Midnight Blues Band 的支持乐队,该乐队由 Andy Pyle(贝斯)、Graham Walker(鼓)和 Don Airey(键盘)组成,他们还参加了作为风段的指挥。最初它设想了几个星期的戏剧表演,但随着专辑越来越受欢迎,它们扩展到更大的场地,甚至是荷兰的 Parkpop 音乐节等露天音乐节,在那里他们为 300,000 人演奏。阿尔伯特·柯林斯作为客座艺术家加入了大约 30 次约会,并在“Too Tired”中弹吉他,并翻唱了 T-Bone Walker 的“Cold, Cold Feeling”和 Bobby Bland 的“Farther Up the Road”。[12][77] Albert King 在 5 月 11 日于伦敦 Hammersmith Odeon 举行的音乐会上客串演出。他演奏了歌曲“Oh Pretty Woman”、“The Sky Is Crying”、“Stormy Monday”,并在“Caldonia”中与 Moore 和 Collins 同台演出。[77] 正如专辑录制过程中发生的那样,King庭审过程中的分歧。伍勒回忆说,金“非常有竞争力,以站上舞台、大声演奏并把比赛吹走而闻名。”因此,他不满意摩尔吉他的音量迫使他将其调低,并因弹奏过多的音符而惹恼了他。此外,他还试图掌管风段。尽管如此,金最终还是称赞了他:“我认为我不会打球。我以为他只是另一个试图闯入蓝调世界的孩子……但听到那个孩子演奏最狂野的东西……天哪,他从哪里来?”[12] 6 月 21 日,他参加了第一场比赛时间在蒙特勒爵士音乐节(瑞士),其演示文稿于 2004 年以 DVD 形式发行。 [78] 之后,他陪同蒂娜·特纳为她的一些欧洲音乐会担任开幕表演,她在 1989 年宣传她的专辑《外交事务》。虽然在慕尼黑,摩尔在戴上耳塞后感染了耳朵。由于这张专辑在美国的销售成功,曾计划与吉米·沃恩和史蒂夫·雷·沃恩一起巡演,但史蒂夫于 8 月 27 日突然去世取消了计划。同样地,澳大利亚的一些最终日期被取消,因为摩尔不想做这么长的巡回演出,因为他不喜欢飞行和远离家乡。[12] 总的来说,这次巡回演出包括在德国、奥地利、比利时、丹麦、芬兰、法国、卢森堡、英国、瑞典、瑞士和荷兰,发生在 1990 年 4 月至 9 月之间。 [77]

歌曲列表

学分

生产

Gary Moore – 制作和封面设计 Ian Taylor – 制作、工程、混合 Greg Muden、Hayden Bendall、Marcus Draws、Noel Harris、Steve Fitzmaurice 和 Stuart Day – 工程协助和混合协助 Bill Smith Studio – 设计 Gered Mankowitz – 摄影 Darren Hughes:摄影(班轮笔记) 来源:Discogs.[14]

在音乐排行榜上的定位

记录认证

成绩

参考