重金属

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January 20, 2022

重金属,或简称金属(发音为金属)[1] [2] [3] - 在西班牙语中直译为“重金属” - 是一种诞生于六十年代末和六十年代初的音乐流派。英国和美国,其起源来自布鲁斯摇滚、硬摇滚和迷幻摇滚。它的主要特点是吉他强劲而失真,节奏有力,贝斯和鼓的声音比平时更密集,声音普遍高亢或嘶哑。直到今天,还没有确切的共识来定义第一个重金属乐队,有些人提到了 Led Zeppelin [4] 和 Deep Purple,而其他人则将那个席位专门留给了 Black Sabbath。[5] 同一时间,在 1960 年代末和 1970 年代初,涌现出许多乐队,虽然他们没有上述那些在媒体上的影响,但也对音乐流派的诞生做出了巨大贡献,例如 Blue Cheer、Blue Öyster Cult、Sir Lord Baltimore、 Budgie、UFO 和 Wishbone Ash;后来的乐队,如 Scorpions、Rainbow、Judas Priest(后者在贝斯和吉他的十六分音符中引入了低音鼓与快速节奏的组合,并消除了最后的布鲁斯影响)和 Motörhead(他们加入了一些朋克摇滚元素,给它一个新的强调侵略性和速度)。七十年代后半期,朋克盛行,以Iron Maiden为首的英国重金属新浪潮(一般简称NWOBHM)兴起,Saxon 和 Def Leppard 以及非常有影响力的事后毒液是其中的一部分,[6] 为该类型赋予了新的价值,导致了大西洋两岸后来的亚文化的诞生(NWOBHM 显着影响了新的那个年代末的美国乐队,如 Manowar、Savatage 或 Queensrÿche)。随着八十年代的到来,金属的第一个子流派开始出现。一方面,华丽金属(由 Europe、Bon Jovi、Van Halen、WASP、Whitesnake 或 Mötley Crue 等乐队领衔)引领了主要市场的销售和音乐排行榜,而另一种则是来自地下的极端金属。从后者开始,以所谓的美国“四大”(Metallica、Megadeth、Slayer 和 Anthrax)并在德国产生了重要影响(Kreator、Sodom、Destruction 或 Tankard 等新兴乐队)。然而,在接下来的十年中,由于新的替代声音的兴起,主要是由于垃圾摇滚,这种商业成功下降了。尽管在欧洲大陆、日本和拉丁美洲,诸如力量金属之类的子流派继续流行和蓬勃发展(Helloween、Blind Guardian、Gamma Ray、Stratovarius 或 Rhapsody 等乐队脱颖而出),就像其他乐队的出现和抵制一样在全球范围内的商业化。新的子流派,例如groove (Pantera) 到了新千年,已经有无数的子流派,每个子流派都有特定的特征并受到其他风格的影响,例如古典音乐、工业音乐、放克和说唱, 例如,他们将金属的定义扩展到了今天。反过来,它的受欢迎程度近年来主要在欧洲、美国、拉丁美洲和日本有所增加。由于这些地区的社会和政治开放,金属音乐在北欧国家比其他地区更受欢迎;[7] 尤其是芬兰经常被称为“重金属的乐土”,因为今天在今天有每 100,000 名居民拥有超过 50 支金属乐队,比世界上任何其他国家都多。[8] [9]由于这些地区的社会和政治开放,金属音乐在北欧国家比其他地区更受欢迎;[7] 尤其是芬兰经常被称为“重金属的乐土”,因为今天在今天有每 100,000 名居民拥有超过 50 支金属乐队,比世界上任何其他国家都多。[8] [9]由于这些地区的社会和政治开放,金属音乐在北欧国家比其他地区更受欢迎;[7] 尤其是芬兰经常被称为“重金属的乐土”,因为今天在今天有每 100,000 名居民拥有超过 50 支金属乐队,比世界上任何其他国家都多。[8] [9]

词源

直到今天,为什么在音乐中使用重金属这个词的确切起源仍不得而知。可以肯定的是,这个词在几个世纪以来一直用于化学和冶金,指的是一些具有某些共同特征的化学元素(重金属)。流行文化中最早的使用之一发生在 1961 年,当时美国作家威廉·巴勒斯在他的小说“软机器”中创造了角色乌拉尼安·威利:重金属小子。[10] 在他下一个 1964 年的新星快车中,巴勒斯重新开发了这个词确定来自天王星的外星人种族,以及第二个种族听过的一种音乐; [11] 根据音乐史学家伊恩·克里斯特 (Ian Christe) 的说法,它的定义来自嬉皮语言;Heavy 将是强大或深沉的同义词,金属将描述一种精神状态,例如沉重。[12] 从这个意义上说,“重”这个词指的是比中间流行音乐所解释的放大更大的乐队。 -1990 年代。就其音乐背景而言,第一次提到重金属是 Iron Butterfly 的首张专辑《Heavy》,它第一次用于歌曲歌词中是美国人 Steppenwolf 于 1968 年 6 月出版的“Born to Be Wild”。 13] 另一方面,第一个使用该术语来识别摇滚音乐类型的书面文件出现在滚石杂志的评论中,该杂志的作者是巴里吉福德。这篇评论写于 1968 年 5 月 11 日,涉及专辑 A Long Time Comin '来自 The Electric Flag 乐队,Gifford 评论道:“近年来,作为歌手或乐器演奏家,听过迈克·布卢姆菲尔德 (Mike Bloomfield) 音乐的人都没有预料到会发生这样的事情。这是一种新的灵魂音乐,是白人灵魂与重金属摇滚的结合。”[14] 直到 1970 年代中期,几家杂志评论家如滚石、乡村之声或 Creem 创造了唐纳摇滚的定义,这在我们的语言被定义为一种令人失望的摇滚,即一种与当时已知的音乐背道而驰的音乐,例如披头士乐队的音乐。根据 Classic Rock 出版物,downer rock 围绕着过度使用甲喹酮和葡萄酒。[15] 然而,这个词并没有持续多久,完全被重金属所取代。[16] 值得一提的是,在七十年代初期,媒体表示硬摇滚和重金属是同义词,因此今天被称为重金属的许多乐队被认为是硬摇滚,反之亦然。 [17]

特征

从一开始,重金属的特点就是强劲而扭曲的吉他,以及强烈的节奏。贝斯和鼓的声音比平时更密集,声音通常很尖锐。[18] 多年来,随着它们的子流派的出现,这些特征被强调、改变或省略,甚至在某些新属性中添加了新的属性。场合。 《纽约时报》记者乔恩·帕雷莱斯 (Jon Pareles) 表示:“在流行音乐分类中,重金属是硬摇滚最大的亚种。也就是说,更少的切分音、更少的蓝调、更多的表演技巧和更多的蛮力。”[19] 典型的乐队阵容包括鼓手、贝斯手、主吉他手、节奏吉他手和歌手,有时他可以做一个工具主义者。您还可以包括一个键盘手来增强现场音乐会或录音室制作中的声音,而不必成为合奏的活跃成员。[20] 电吉他及其通过放大器投射的力量历来是音乐的关键元素[21] [22] 多年来,吉他手在其产生的技术和效果方面进行了创新。主要是锤击、敲击和扫采。此外,即兴演奏、强力和弦,尤其是定义歌曲的独奏及其所解释的子类型非常重要。吉他手在重金属中也扮演着重要的角色,有时会与歌手产生友好的紧张关系,以定义谁是乐队的主唱。[20] 另一方面,如上所述,一个乐队可以有两个吉他手;一个领导,另一个有节奏,但有些情况下只有一个,或者在特定情况下甚至可以是三个。此外,在一些乐队中,吉他手会使用双吉他这个词——我们语言中的双吉他——两者都可以是领导者,同时演奏独奏或将他们的参与插入其中。最早应用这个概念的乐队之一是 Wishbone Ash,然而,一些评论家将犹大牧师和蝎子——后者在他们早年——作为增强和扩展这种技术的团体。[23] [24] 另一个重要的因素是根据评论家西蒙弗里斯的声音; “...... [声音的] 音调比歌曲的歌词重要得多。” [25] 声音最初的特点是尖锐,大量使用颤音和八度音阶的巨大振幅。例如,符合这些因素的歌手包括 Deep Purple 的 Ian Gillan、Iron Maiden 的 Bruce Dickinson 和已故的 Ronnie James Dio。另一种并非所有歌手都使用的技巧是假声,他们中的一些人可以完美地掌握这种技巧而不会影响他们的声音,例如来自犹大牧师和钻石王的罗伯哈尔福德。随着岁月的流逝,一些歌手使用了更刺耳的音调,并远离了流派的锐利度。第一个是 Motörhead 的 Lemmy Kilmister,他的嗓音沙哑,是后来的鞭笞金属、死亡金属和黑金属歌手的关键人物。它们的特点是有喉音;一种使用低沉、咆哮般的声音的技巧,有时会使歌词难以理解。[26] 虽然金属声音主要是男性,但女性也涉足这一流派,因为 Girlschool 的 Kim McAuliffe 和德国的 Doro 就是这种情况, [27] 贝司、键盘和鼓在节奏部分扮演着重要的角色。贝斯提供了一系列对音乐至关重要的贝斯声音,其复杂程度从只是有节奏的伴奏到参与主音和节奏吉他的相互作用。[28] 像吉他手一样,贝斯手可以使用一些弦乐技巧,例如敲击和根据演奏的子类型,弦的数量可以从四到六不等。在某些情况下,贝斯手也是一个乐队的主要音乐家,例如在 Motörhead 中。至于电池,它应该根据速度、功率和精度来创造强劲而稳定的节拍。根据作者 Mick Berry 和 Jason Gianni 的说法:“鼓手需要非凡的耐力、相当的速度、绝对的协调和灵巧来演奏金属的复杂图案。”[29] 金属鼓的特点之一是使用镲片扼流圈,即用手演奏钹并快速静音。 [29] 除了这一点,鼓、底鼓和钹的数量配置通常高于其他类型的摇滚音乐。 [28] 最后,键盘手可以通过风琴、合成器和键盘本身来增强歌曲的声音。它的声音主要来自迷幻摇滚,主要是作为有节奏的伴奏来营造一种更黑暗的氛围。[30] 尽管如此,键盘手也可以演奏独奏,例如深紫色的 Jon Lord,欧洲的 Mic Michaeli,甚至成为乐队的领导者,成为最引人注目的人,就像安德烈·安德森(André Andersen)一样,他是皇家狩猎队的键盘手和领导者。乐队的另一位音乐家也可以扮演这个角色,就像 Van Halen 乐队的吉他手 Eddie Van Halen 一样。此外,在某些情况下,键盘手可能是工作室制作或现场音乐会中的会话音乐家。

音乐语言

节奏与时间

根据以音乐文化为重点的社会学家 Deena Weinstein 的说法,该流派的节奏是强烈的,并且具有故意的紧张感。韦恩斯坦指出,鼓手可用的不同声音效果提供了一种假设非常复杂的节奏模式。[28] 在他的许多歌曲中,主旋律很短,两到三个音符,通常由八分音符和八分音符组成。十六分音符.这种节奏结构主要伴随着各种断奏,由节奏吉他手的手掌静音技术制成。[31] 节奏的主要特征是即兴演奏的即兴演奏,它创造了歌曲的主题钩子,称为钩子。这种结构也使用得更慢,添加圆和弦和全和弦来创造一首有力的民谣。[28] 至于它的节奏,它在早期通常很慢,但从 70 年代中期开始增加,产生了速度金属和后来的力量金属。金属节奏从民谣的缓慢(每分钟 60 拍)到由爆炸节拍产生的极快(每分钟 350 拍)。[29]

和谐的典型结构

重金属通常基于由三个主要和声特征创建的即兴演奏;模态音阶、三全音和/或半音级数以及踏板点的使用。传统或也称为古典重金属倾向于使用模态音阶,尤其是风神模式和弗里吉亚模式,在实际中并举例说明是 (la, si, do, re, mi, fa, sol y a)和 (F, G ♭, A ♭, B ♭, C, D ♭, E ♭ 和 F) 分别。[32] 三全音已在金属中的几个和弦进行中使用,并被定义为包含三个全音的音程, 例如 do 和 fa ♯. [1] 这种不和谐在中世纪的教会音乐中是被禁止的,因为僧侣们认为它们是魔鬼的音调,他们在音乐中称为 diabolus,这在西班牙语中被翻译为“音乐中的魔鬼”。从一开始,这种流派在即兴演奏和吉他独奏中都使用了三全音,因此在早期,它被昵称为恶魔音乐。[33] 就其本身而言,踏板点通常被用作泛音基础在许多金属歌曲中。简单地说,它可以定义为持续的低音,通过它移动其他(音调)提供和谐的变化。[34]简单地说,它可以定义为持续的低音,通过它移动其他(音调)提供和谐的变化。[34]简单来说,它可以定义为持续的低音,通过它移动其他(音调)提供和谐的变化。[34]

体积

需要提高音量的艺术家有 Cream、Jimmi Hendrix、The Who,尤其是 Blue Cheer,用他们的歌手 Dickie Peterson 的话来说:“我们只知道我们想要更多的力量。” [35] 心理学家杰弗里·阿内特在他的《金属头》一书中认为音乐会的数量就像“战争的感官等价物。”[36] 温斯坦博士澄清说,这对任何金属乐队都至关重要,并认为:«...就像旋律是流行音乐的主要元素,而节奏是家庭音乐的主要焦点一样;声音、音色和强劲的音量是重金属的关键点。”[21] 在 80 年代中期,对于 Accept、Motörhead 和 Manowar 等一些乐队来说,音量与表演本身一样重要。甚至后者在 1984 年以“世界上最响亮的乐队”的身份进入吉尼斯世界纪录。[37] 然而,十年后,他们打破了自己的记录,在汉诺威的一场现场演出中,他们演奏的声音达到了 129.5 分贝。十吨放大器。 [38] 即便如此,该记录在类别删除后并没有被记录在吉尼斯世界纪录中,说明它不会鼓励听力损伤。删除该类别后,该记录并未记录在吉尼斯世界纪录中,说明不会助长听力损伤。删除该类别后,该记录并未记录在吉尼斯世界纪录中,说明不会助长听力损伤。

与古典音乐的关系

音乐学家罗伯特·沃尔瑟 (Robert Walser) 表示,从一开始,重金属就与古典音乐有着密切的关系。 “自早年以来,他对这一类型的影响最大。”他认为吉他手受到的影响最大,古典音乐的改编和挪用培养了这些音乐家的精湛技艺。[39] 在为 Grove Music Online 撰写的一篇文章中,Walser 提到; “...... 80 年代对 18 世纪欧洲模式的和弦练习进行了广泛的改编,尤其是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和安东尼奥·维瓦尔第的和弦练习”。 [40] 就他而言,信徒乐队的库尔特·巴赫曼认为; “古典音乐和金属可能是在感觉、质感和创造力方面最有共同点的流派。”[41] Deep Purple 的吉他手 Ritchie Blackmore 被认为是古典音乐和重金属之间的第一位对话者,他是乐队的乐队协奏曲,这是第一部将管弦乐队和摇滚乐队联合起来的作品。后来 Jason Becker、Uli Jon Roth、Marty Friedman、Eddie Van Halen、Walter Giardino、Randy Rhoads 和 Yngwie Malmsteen 更加强调两种音乐风格的混合,并在 80 年代中期引领了新古典金属子流派的最终创造[40] 早在九十年代末和二十一世纪初,各种团体已经开始将他们的音乐与交响乐团联系起来,用于工作室制作或现场音乐会,如蝎子乐队、金属乐队和吻乐队等。第一部将管弦乐队和摇滚乐队联合起来的作品。后来 Jason Becker、Uli Jon Roth、Marty Friedman、Eddie Van Halen、Walter Giardino、Randy Rhoads 和 Yngwie Malmsteen 更加强调两种音乐风格的混合,并在 80 年代中期引领了新古典金属子流派的最终创造[40] 早在九十年代末和二十一世纪初,各种团体已经开始将他们的音乐与交响乐团联系起来,用于工作室制作或现场音乐会,如蝎子乐队、金属乐队和吻乐队等。第一部将管弦乐队和摇滚乐队联合起来的作品。后来 Jason Becker、Uli Jon Roth、Marty Friedman、Eddie Van Halen、Walter Giardino、Randy Rhoads 和 Yngwie Malmsteen 更加强调两种音乐风格的混合,并在 80 年代中期引领了新古典金属子流派的最终创造[40] 早在九十年代末和二十一世纪初,各种团体已经开始将他们的音乐与交响乐团联系起来,用于工作室制作或现场音乐会,如蝎子乐队、金属乐队和吻乐队等。Randy Rhoads 和 Yngwie Malmsteen 更加强调两种音乐风格的混合,并在 80 年代中期引领了新古典金属子流派的最终创造。[40] 早在 90 年代末和 21 世纪初,各种团体他们已经将他们的音乐与交响乐团的音乐联系起来,用于工作室制作或现场音乐会,如 Scorpions、Metallica 和 Kiss 等。Randy Rhoads 和 Yngwie Malmsteen 更加强调两种音乐风格的混合,并在 80 年代中期引领了新古典金属子流派的最终创造。[40] 早在 90 年代末和 21 世纪初,各种团体他们已经将他们的音乐与交响乐团的音乐联系起来,用于工作室制作或现场音乐会,如 Scorpions、Metallica 和 Kiss 等。

问题和争议

重金属的主题内容长期以来一直是批评的对象,他们的观点从仅仅少年和平庸的主题到神秘主义、法西斯主义、虚无主义、军国主义和厌女症的拥护者。[42] [43] 据评论家大卫·哈奇(David Hatch)说和斯蒂芬米尔沃德,金属乐队将他们的歌词集中在“黑暗和令人沮丧的事情上,达到了迄今为​​止任何形式的流行音乐都前所未有的程度。”[44]同意他们的观点,Black Sabbath的专辑Paranoid将是黑暗歌词的先驱,其歌词范围从“Paranoid”和“Fairies Wear Boots”中的个人创伤到“War Pigs”中的战争主题。[44] 值得一提的是,歌曲所涵盖的主题完全取决于乐队和子流派即被解释。在 70 年代,如前面提到的 Black Sabbath、Rainbow、Blue Öyster Cult、Judas Priest 和 Scorpions 等团体,在他们的几首歌曲中使用了一些主题,如神秘、暴力、性、死亡、宗教、政治和社会批评,幻想、酗酒、毒瘾和爱情。随着 80 年代的到来以及相应子流派的创建,这些概念得到了更加规范的处理,例如极端金属(强奸、毁灭、战争、自杀、政治腐败和宗教裁判所等)、华丽金属(性、狂欢、派对、毒品和卖淫)和英国重金属新浪潮(速度、摩托车、神话和科幻小说)。在九十年代和两千 Nu Metal 和 Industrial Metal 也会处理生存的痛苦,虐待儿童、企业贪婪、媒体炒作和滥用高科技的后果。尽管帮派处理的概念多种多样,但他们并非没有解决法律和政治问题。八十年代,Parents Music Resource Centre 要求美国国会规范音乐产业的内容,尤其是重金属歌曲。 [42] 此外,他们还创造了 Filthy Fifive 名单,西班牙语中令人作呕的十五是根据他们应该审查的歌曲,其中九首来自该类型的团体,其中包括毒液的“拥有”和慈悲的命运的“进入女巫会”。[45] 这一事件引起了著名的创作“家长咨询”标签。后来的一个案例是政治组织 Antifa 与几个被指控为法西斯分子的黑金属团体之间的对抗。[46] 其他具有媒体影响力的案例是音乐家参与 2021 年对美国国会大厦的袭击。 Jon Schaffer 和 David Gunn 以逮捕前者而告终。这引起了该流派其他音乐家和乐队的争议和反对。[47] [48] [49] 其他案件,例如 Dee Snider 对言论自由的支持,[50] Las 对玛丽莲·曼森 (Marilyn Manson) 的指控,涉及哥伦拜恩高中大屠杀和随后的性虐待指控,Rage Against the Machine 乐队的抗议,并于 2015 年由 System of a Down 乐队开始巡演,以纪念亚美尼亚种族灭绝。 [51] 最后,在一些国家,重金属已被宣布为对传统宗教价值观的威胁 o 政府意识形态。在摩洛哥、埃及、黎巴嫩、伊朗、古巴、中国、朝鲜和马来西亚等某些州,曾有音乐家和该流派的追随者因受审或根据其法律而被逮捕和监禁的案例。捍卫”,上述问题。 [52] [53] [54] 在其中一些国家/地区,其当局已开始放松对性别的审查和限制。 [55]在摩洛哥、埃及、黎巴嫩、伊朗、古巴、中国、朝鲜和马来西亚等某些州,曾有音乐家和该流派的追随者因受审或根据其法律而被逮捕和监禁的案例。捍卫”,上述问题。 [52] [53] [54] 在其中一些国家/地区,其当局已开始放松对性别的审查和限制。 [55]在摩洛哥、埃及、黎巴嫩、伊朗、古巴、中国、朝鲜和马来西亚等某些州,曾有音乐家和该流派的追随者因受审或根据其法律而被逮捕和监禁的案例。捍卫”,上述问题。 [52] [53] [54] 在其中一些国家/地区,其当局已开始放松对性别的审查和限制。 [55]

重金属作为亚文化

韦恩斯坦博士认为,重金属已经比许多其他摇滚类型更长寿,这在很大程度上是由于出现了广泛的主要是男性的亚文化。[56] 用她自己的话来说:“这只能容忍那些追随它的着装、外表和行为准则”,此外; “它不仅通过参加音乐会和分享某些时尚元素得到加强,而且还通过金属杂志和最近的网站来加强。” [57] 反过来,它定义了重金属场景建立了自己的真实性代码,放置了各种对艺术家的要求:“他们必须完全致力于他们的音乐并忠于支持他们的亚文化,他们必须对广播或所谓的主流不感兴趣,他们绝不能出卖自己。”[58] 此外,对于一些歌迷来说,反对既定的权威和与社会其他人的分离。[59] 对于音乐家和电影制作人 Rob Zombie,他肯定金属是“外部儿童的音乐。”[1 ] 就他们而言,该主题的一些学者肯定:“部分粉丝倾向于对某些艺术家进行分类和拒绝,在某些情况下还对其他追随者进行分类和拒绝。考虑假装是亚文化一部分但缺乏真实性和诚意的装腔作势者也是狂热者的典型代表。[60]“粉丝们倾向于对一些艺术家进行分类和拒绝,在某些情况下也拒绝其他粉丝。考虑假装是亚文化一部分但缺乏真实性和诚意的装腔作势者也是狂热者的典型代表。[60]“粉丝们倾向于对一些艺术家进行分类和拒绝,在某些情况下也拒绝其他粉丝。考虑假装是亚文化一部分但缺乏真实性和诚意的装腔作势者也是狂热者的典型代表。[60]

外观形象

形象和外表对一些艺术家来说起着重要的作用,他们甚至与歌词和声音并驾齐驱。这个形象体现在专辑封面、标志、布景设计、服装和音乐视频中。[61] 艺术家和粉丝的一个特征——尽管不是在所有情况下——都是长头发。蓬乱,根据韦恩斯坦的说法,这是“金属时尚最重要的显着特征。” [62] 最初从嬉皮亚文化中采用,1980 年代和 1990 年代的金属头们的头发“象征着彼此的仇恨、痛苦和失望。一代人的系统似乎并不有宾至如归的感觉,”记者纳德·拉哈姆 (Nader Raham) 说。更重要的是,Raham 评论说,长发赋予了金属界“他们需要反抗任何事物的力量。” [63] 经典的粉丝制服大致包括牛仔裤、黑色 T 恤、皮夹克或牛仔裤、贴片背心和军靴。另一方面,衬衫通常印有最喜欢的乐队的标志或其他视觉表现。此外,它们还可以包括受虐狂和性拜物教的元素,例如链条、金属钉、头骨、十字架和皮革。在 1980 年代,各种来源,从朋克和哥特音乐到恐怖电影,都影响了金属的这种表面或视觉方面。[64] 第一个穿皮革的主要乐队是犹大牧师,1978 年他们的 KK 成员唐宁和罗伯哈尔福德开始在他们的几场音乐会上穿成这样。此外,在 1970 年代,许多艺术家开始使用色彩鲜艳、形状奇特的乐器来增强他们的表演。这种风格对于华丽金属乐队非常重要,他们留着长长的染过的头发,看起来很有侵略性,并产生了所谓的头发金属。他们还拥有引人注目的服装,包括紧身豹纹衬衫和背心、紧身牛仔裤靴子、氨纶或皮裤,以及丝带和珠宝等配饰。[65] 同样,化妆也很重要,包括眼线笔、眼睛和口红。就他们而言,在日本并受到 X Japan 乐队的影响,出现了称为视觉系的运动,其中包括许多不一定是金属的乐队,它们强调精心制作的服装、发型和化妆。[66]

肢体动作

在重金属亚文化中,metalhead、heavies 或最初称为 metalheads 创造了某些支持着装、性格和俚语的身体姿势。其中一个是headbanging,就是随着音乐的节奏摇头,用长发来强调,这是各种音乐家在现场表演中创造的。[67] 另一种典型的手势是手角或也被称为“魔鬼之手”,它包括抓住手但保持食指和小指伸出。第一个强调这个立场的人之一是主唱罗尼詹姆斯迪奥,主要是在他在黑色安息日和迪奥的时候。[1]据他说,这是他祖母居住的意大利小镇的一个流行标志,他们称为malocchio。它有助于驱赶邪恶的灵魂。这个手势也归功于 Kiss 的贝斯手 Gene Simmons,他在 1977 年 Love Gun 专辑的封面上表演过这个手势,但与上一个不同,因为他的拇指也伸出。[68] 韦恩斯坦博士也提到了这一点。舞蹈不是金属头的一部分,这是因为观众主要是男性,以及“观众的极端异性恋意识形态”。她区分了两种替代舞蹈的姿势; [69] 最后,他补充说,空气吉他在歌迷中很受欢迎,包括在音乐会上假装弹吉他就像在家听唱片一样。[70]谁在 1977 年 Love Gun 专辑的封面上表演了它,但与前一张不同的是拇指也伸出。[68] 韦恩斯坦博士还提到跳舞不是金属头的一部分,这是由于认为观众以男性居多,并以“极端异性恋意识形态的观众”为主。她区分了两种替代舞蹈的姿势; [69] 最后,他补充说,空气吉他在歌迷中很受欢迎,包括在音乐会上假装弹吉他就像在家听唱片一样。[70]谁在 1977 年 Love Gun 专辑的封面上表演了它,但与前一张不同的是拇指也伸出。[68] 韦恩斯坦博士还提到跳舞不是金属头的一部分,这是由于认为观众以男性居多,并以“极端异性恋意识形态的观众”为主。她区分了两种替代舞蹈的姿势; [69] 最后,他补充说,空气吉他在歌迷中很受欢迎,包括在音乐会上假装弹吉他就像在家听唱片一样。[70][68] 温斯坦博士还提到,舞蹈不是金属头的一部分,这是因为观众大多是男性,以及“观众的极端异性恋意识形态”。她区分了两种替代舞蹈的姿势; [69] 最后,他补充说,空气吉他在歌迷中很受欢迎,包括在音乐会上假装弹吉他就像在家听唱片一样。[70][68] 温斯坦博士还提到,舞蹈不是金属头的一部分,这是因为观众大多是男性,以及“观众的极端异性恋意识形态”。她区分了两种替代舞蹈的姿势; [69] 最后,他补充说,空气吉他在歌迷中很受欢迎,包括在音乐会上假装弹吉他就像在家听唱片一样。[70][69] 最后,他补充说,空气吉他在歌迷中很受欢迎,这包括在音乐会和听专辑时假装弹吉他。 . [70][69] 最后,他补充说,空气吉他在歌迷中很受欢迎,这包括在音乐会和听专辑时假装弹吉他。 . [70]

历史

背景:1950 年代末和 1960 年代中期

以强力和弦和riff演奏吉他的方式来自1950年代,主要来自Joe Hill Louis、Willie Johnson等电蓝调和孟菲斯蓝调吉他手,尤其是Pat Hare [71] East 后者诠释了最早的一个1954 年由美国歌手詹姆斯·科顿 (James Cotton) 创作的歌曲“Cotton Crop Blues”中的强力和弦失真。 [72] 已经在 50 年代末和 60 年代初的歌曲“Rumble »By Link Wray (1958),«吉他手 Dick Dale 的 Let's Go Trippin '»(1961) 和 « Misirlou »(1962),以及 The Kingsmen 的«Louie Louie »(1963) 的翻唱被认为是音乐的标准。车库摇滚及其早期重金属[73] 然而,该流派的直接影响来自布鲁斯,它对 60 年代中期的英国乐队产生了巨大影响。 The Rolling Stones 和 The Yardbirds 等乐队开发了具有经典蓝调主题的蓝调摇滚,但节奏加快。作为这项音乐实验的结果,英国乐队开发了一种新的失真和强劲的吉他风格,这将成为该流派的特征之一。[74] 在这种新声音中,The Kinks 的歌曲“你真的得到了我”( 1964) 发挥了重要作用。[74] [75] 新一代的放大器和效果踏板促进了吉他的新兴失真声音,例如法兹音,吉他手如 Dave Davies (The Kinks),Pete Townshend (The Who) 和 Jeff Beck (The Yardbirds). [76] 就他们而言,布鲁斯摇滚鼓风格,基于小而简单的模式,被更复杂、更响亮的技术所取代,以便能够匹配[77] 同样,歌手修改了他们的技术并增加了他们对放大的依赖,通常会获得更加风格化和戏剧性的人声。蓝调摇滚与迷幻摇滚的结合,很大程度上形成了重金属的原始基础。融合这些流派的最重要乐队之一是英国奶油乐队,他们体现了后来在金属中变得普遍的力量三重奏的概念。[78] 就他们而言,他们的前两张专辑; 1966 年的鲜奶油和 1967 年的迪斯雷利齿轮,它们被视为未来流派的重要原型。同样,The Jimi Hendrix Experience 的首张专辑 Are You Experienced (1967) 也取得了很大的影响,主要是因为 Hendrix 的技巧和他的歌曲“Purple Haze”,被一些评论家认为是重磅音乐的首创。金属。[74]

1960 年代末和 1970 年代初的金属

直到今天,评论家们还没有明确的共识来定义哪个是第一支重金属乐队。许多美国评论家支持齐柏林飞艇,而英国评论家则称赞黑色安息日和深紫色。此外,在其他情况下,Iron Butterfly、Steppenwolf、Vanilla Fudge 或 Blue Cheer 被称为该流派的先驱。[79] 在他们所做的事情中,1968 年开始创造被称为重金属的声音。同年 1 月,美国人 Blue Cheer 发行了他们的单曲“Summertime Blues”——由 Eddie Cochran 翻唱——该曲取自他的首张专辑 Vincebus Eruptum,被认为是真正重金属的第一张唱片。[80] 同月,荒原狼推出了他的同名专辑,其中包括单曲“Born to Be Wild”,用“重金属雷霆”一词来指代摩托车。 Iron Butterfly 早在 6 月就发行了专辑 In-A-Gadda-Da-Vida,其中包含同名热门歌曲,也被认为是该类型的首批唱片之一。其他被认为是原始重金属的作品是杰夫贝克集团于 1968 年 8 月出版的专辑《真相》,[81] 披头士乐队的歌曲“Helter Skelter”,并于 11 月发行,[82] 和歌曲“同年12月发行的英国专辑SF Sorrow The Pretty Things中的I See You”和“Old Man Going”。 [83] 此外,一些评论家认为MC5和The Stooges乐队直接和主要影响了后来的朋克乐队和后来的重金属乐队的声音失真。 [84] [85] 最后,未来流派音乐之外的一些乐队,在某些方面加强了他们的声音平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 的《Ibiza Bar》和《尼罗河之歌》等歌曲被认为是该乐队有史以来创作的最重的歌曲。 [86] [87] 克里姆森国王 (King Crimson) 的“21 世纪精神分裂症男人”主题也被打上了原始重金属的烙印. [88] 到 1969 年,齐柏林飞艇 (Led Zeppelin) 推出了他们的同名专辑,其中包括新兴流派的两个关键方面;吉米·佩奇 (Jimmy Page) 的结实、失真的吉他和罗伯特·普兰特 (Robert Plant) 戏剧性、高亢的声音。[89] 与此同时,那年年底,伊恩·吉兰 (Ian Gillan) 和里奇·布莱克莫尔 (Ritchie Blackmore) 更新了 Deep Purple 的声音,留下了他们早年对风格进行的实验,以充分吸收硬摇滚和重金属,他们捕捉到了这些. 在他的专辑 In Rock 中。在 1970 年代初期,Black Sabbath 推出了他们的同名专辑,其中的歌曲充满了黑暗的歌词。同样,吉他手托尼·伊奥米(Tony Iommi)在工作中遭遇事故,失去右手中指和无名指的指尖后,在手指上安装了橡胶假肢并降低了吉他的调音,以使琴弦保持稳定。不那么紧,以免引起疼痛。通过这种方式,他创造了流派的特征调性(C♯)。[90]即便如此,一些评论家认为,在 1970 年,这种新的音乐流派有了重大的发展,主要是由 Black Sabbath 的 Black Sabbath 和 Paranoid 以及 Deep Purple 的 In Rock 产生的。[22] 同年,两个英国乐队首次亮相,但听起来与后来众所周知的不同; Uriah Heep with Very 'eavy ... Very' umble 和 UFO with UFO 1。就其本身而言,Wishbone Ash 推出了他们的首张同名专辑,其中包含第一把双吉他。值得一提的是,Black Sabbath 和 Uriah Heep 的黑暗歌词对金属的发展非常重要,以至于 Led Zeppelin 在 1971 年发行的第四张专辑中吸收了这些元素。 [91] 这些相同的黑暗歌词也是基本的1971 年 Budgie 的首次亮相,[92] 美国血摇滚乐队在同年 3 月发行了他们的同名专辑,其中包括金属即兴演奏、虐待狂和令人毛骨悚然的歌词, [93] 12 月,巴尔的摩爵士在 Kingdom Come 开始了他的职业生涯,这被认为是后来美国金属发展的一个关键点。其他认为新兴金属的美国乐队是 Blue Öyster Cult (1972)、Aerosmith (1973) 和 Kiss (1974),这在当时被认为是最极端的摇滚乐队。[94] 而来自德国的代表人物 Lucifer's Friend ( 1970) 和 1972 年的 Scorpions with Lonesome Crow。还有其他团体认同这种新创造的重金属,尽管具有更多硬摇滚和前卫摇滚的特征,例如与 1973 年同名的 Queen、爱尔兰的 Thin Lizzy (1971)、苏格兰的 Nazareth (1971) 和来自 1975 年的澳大利亚 AC/DC with High Voltage 特别值得一提的是英国Judas Priest 于 1974 年与 Rocka Rolla 一起出道,根据 Christe 的说法:«...统一并放大了 Thin Lizzy 的吉他决斗、Alice Cooper 的舞台和戏剧性的人声。由 Queen。重金属第一次成为真正的流派。”[95]特别值得一提的是 1974 年与 Rocka Rolla 一起首次亮相的英国犹大牧师,根据 Christe 的说法,他:«……统一并放大了 Thin Lizzy 的吉他决斗、Alice Cooper 的舞台和 What in 的戏剧性声音。重金属第一次成为真正的流派。”[95]特别值得一提的是 1974 年与 Rocka Rolla 一起首次亮相的英国犹大牧师,根据 Christe 的说法,他:«……统一并放大了 Thin Lizzy 的吉他决斗、Alice Cooper 的舞台和 What in 的戏剧性声音。重金属第一次成为真正的流派。”[95]

1970 年代中期的重金属

在 70 年代后半期的头几年,这种金属在几个盎格鲁-撒克逊国家、欧洲和日本继续受到高人气。反过来,出现了 Motörhead 和 Rainbow 等新团体,后者是在 Ritchie Blackmore 离开 Deep Purple 之后形成的。 Allmusic 评论家 Steve Huey 认为 1976 年是该流派演变的关键一年,这要归功于 Rainbow 的 Rising、Scorpions 的 Virgin Killer 和 Judas Priest 的 Sad Wings of Destiny。[96] 各个团体继续添加新的专辑。归因于该流派,就像 1977 年的 Judas Priest with Sin After Sin 的情况一样,它引入了低音鼓与贝斯和吉他十六分音符的快速节奏的组合,从而定义了流派。[97] 也和 Motörhead、UFO 一起说乐队,Scorpions 和 Rainbow 加快了歌曲的节奏,让位于速度金属。最后,巡回演唱会越来越广泛,演出也越来越精细。 [22] 在那些年里,英国的地下舞台开始出现新的团体,如铁娘子、撒克逊人、Def Leppard 和钻石头,等等。这些受到传统重金属和朋克速度混合的影响让位于所谓的英国重金属新浪潮。就他们而言,美国出现了 Van Halen、Dokken 和 Quiet Riot 等乐队,这些乐队在接下来的十年中将在世界市场上取得巨大成功。然而,在这十年的最后几年,几支古典乐队解散或停顿,例如 Blue Cheer、荒原狼或深紫色仅举几例。此外,由于朋克摇滚、迪斯科音乐和更多商业摇滚的兴起,金属销量急剧下降。[98]

八十年代和商业成功

八十年代,金属的流行重新回到世界主要市场,取得了前所未有的商业成功。[99] 一方面,这支新的英国乐队将该流派定位在英国排行榜的前十名包括同名的 Iron Maiden 和 Saxon 的 Wheels of Steel,以及 Black Sabbath 的 Heaven and Hell、Motörhead 的黑桃 A 和 Judas Priest 的 British Steel 等唱片。甚至 Motörhead 的直接 No Sleep 'til Hammersmith 也登上了英国专辑榜的榜首,成为该类型专辑中第一张登上榜首的专辑。[100] 这种流行也帮助了其他音乐艺术家,如 Michael Schenker小组,加里摩尔,奥兹·奥斯本 (Ozzy Osbourne) 和吉兰 (Gillan) 位居欧洲排行榜榜首。虽然销量不高,但同样重要的是,像钻石头、毒液、螳螂、天使女巫或闪电战这样的乐队对后来重金属的发展产生了重要影响。[101] 尽管如此,英国的场景并不是唯一的。在流行重金属方面是独一无二的,因为从 1970 年代早期和中期开始,这种类型在德国引起了极大的关注。 Scorpions 和 Lucifer's Friend 都出品了德国硬摇滚/重金属,后来由 Accept、Running Wild、Axel Rudi Pell、Grave Digger 和 Warlock 开发。就其本身而言,在美国出现了新一波更多地下乐队,与 Manilla Road、Alcatrazz 和 Manowar 等华丽金属形成鲜明对比。后者从他们的歌词中以哲学的方式诠释了金属的意义和作为金属头的自豪感,口号是重金属永不消亡。然而,这些并不是唯一发展金属的国家,因为 Barón Rojo、Obús、Ángeles del Infierno 和 Los Suaves 来自西班牙,而第一批南美团体如 Riff 和 V8 也来自阿根廷。另一方面,来自瑞士的 Krokus 和来自瑞典的欧洲将出现。 1983 年至 1984 年间,重金属乐队的销量在美国发行的所有唱片中从 8% 增加到 20%。[102] 这种上升也反映在几个欧洲国家和日本,并得到了媒体的支持,包括新生的 MTV 和专业杂志 Metal Hammer 和 Kerrang !。1985 年,Billboard 杂志宣称:“……金属已经扩大了它的受众;金属音乐不再是十几岁男孩的专属领域。这些观众包括女性(大学)、青春期前的人等等。”[103] 此外,这一流派还得到了摇滚巨兽、里约摇滚等重大节日的支持,尤其是 1983 年的美国音乐节,在 Van Halen、Scorpions、Judas Priest、Ozzy Osbourne、Mötley Crüe、Triumph 和 Quiet Riot 演奏的重金属日期间,聚集了超过 375,000 人,使其成为整个活动中最繁忙的一天。[104] 这十年也见证了最具争议的亚流派之一,华丽金属的兴衰,它起源于美国西海岸,特别是在洛杉矶日落大道的俱乐部和酒吧。这支新潮乐队的灵感来自传统重金属,如 Van Halen、Def Leppard、Alice Cooper、Kiss 和 Aerosmith 的硬摇滚,但主要是受 1970 年代华丽摇滚的视觉美学影响。[105] 早期乐队开始出现在八十年代初的美国场景,如 Kix (1981)、1982 年《刀锋下的扭曲姐妹》、1981 年《Too Fast for Love》的 Mötley Crüe、1984 年《Out of the Cellar》的 Ratt 和 1984 年《WASP》的同名专辑。此外,这些群体的着装风格更加迷人;通常五颜六色的皮裤和夹克、牛仔靴、头巾、长卷发和经常化妆。[65] 这种新风格也进入了西班牙,在那里出现了诸如 Sangre Azul、Bella Bestia 和 Niagara 等乐队。八十年代中期,华丽金属在美国的音乐排行榜、电视音乐和主要音乐会巡回演出中占据主导地位。[106] 此外,大量的团体如Poison、Cinderella、Warrant 和最重要的Bon 继续出现。 Jovi 凭借他们的专辑 Slippery When Wet 成为那十年来最畅销的华丽乐队之一。然而,由于新乐队的出现,如 Guns N 'Roses 的声音更加充满了 70 年代的硬摇滚,而 Jane's Addiction 被认为是最早的代表之一,glam 在这十年的最后几年开始慢慢走下坡路. 替代金属 [107][106] 此外,大量的团体继续出现,如毒药、灰姑娘、权证,尤其是邦乔维,由于他们的专辑 Slippery When Wet 成为那十年最畅销的华丽团体之一。然而,由于新乐队的出现,如 Guns N 'Roses 的声音更加充满了 70 年代的硬摇滚,而 Jane's Addiction 被认为是最早的代表之一,glam 在这十年的最后几年开始慢慢走下坡路. 替代金属 [107][106] 此外,大量的团体继续出现,如毒药、灰姑娘、权证,尤其是邦乔维,由于他们的专辑 Slippery When Wet 成为那十年最畅销的华丽团体之一。然而,由于新乐队的出现,如 Guns N 'Roses 的声音更加充满了 70 年代的硬摇滚,而 Jane's Addiction 被认为是最早的代表之一,glam 在这十年的最后几年开始慢慢走下坡路. 替代金属 [107]在这十年的最后几年,Glam 慢慢开始衰落,因为新乐队的出现,如 Guns N'Roses 的声音更适合 70 年代的硬摇滚,而 Jane's Addiction 被认为是另类金属的首批代表之一. [107]在这十年的最后几年,Glam 慢慢开始衰落,因为新乐队的出现,如 Guns N'Roses 的声音更适合 70 年代的硬摇滚,而 Jane's Addiction 被认为是另类金属的首批代表之一. [107]

金属的新子流派:八十年代、九十年代和 2000 年代

在 80 年代,许多子流派从商业场景中发展起来,从那时起,Allmusic 和 Rolling Stone 的编辑以及评论家 Garry Sharpe-Young 曾多次尝试对这个地下金属世界进行分类。根据 Sharpe-Young 的说法,这条地下线路分为五个主要类别;厄运金属、鞭笞金属、死亡金属、力量金属和黑金属。[108]

厄运金属

它于 80 年代中期与美国团体 Saint Vitus、The Obsessed and Trouble 以及瑞典 Candlemass 一起出现。与其他子流派不同,这个乐章使用较慢的节奏,歌词受到黑色安息日早期作品的影响。[109] 简单地说,厄运使用忧郁的节奏和与歌曲相关的更腐朽的情绪来强调旋律。其他[110] 此外,从这些品质中衍生出来的污泥金属在这十年末出现了,它将厄运与硬核朋克混合在一起,其先驱乐队是 Eyehategod 和 Crowbar。据评论家称,1991 年,随着英国大教堂的首张专辑《Forest of Equilibrium》的出现,新的厄运金属浪潮开始了。[111] 同一时期,失乐园、我垂死的新娘和诅咒等英国乐队的死亡/厄运风格也出现了,产生了欧洲哥特金属,以挪威剧院为代表的双人声编排的主要特点。 [112] 早在 1990 年代早期,受早期厄运和传统重金属乐队的启发,加利福尼亚人 Kyuss 和 Sleep 率先推动了 Stoner 摇滚的兴起,而来自西雅图的 Earth 乐队帮助发展[113] 九十年代末,这一流派的最后一个重要群体诞生了。 Goatsnake 带有 Stoner / Doom 和 Sunn O))) 的声音,它们混合了厄运、无人机和黑暗的环境金属。[110]My Dying Bride and Anathema 催生了欧洲哥特金属,以挪威悲剧剧院和 Tristania 以及纽约人 Type O Negative 为代表的双人声编排的主要特征。[112] 早在 1990 年代初期。灵感来自早期厄运和传统重金属乐队,加利福尼亚人 Kyuss 和 Sleep 带头推动了斯通纳摇滚的兴起,而来自西雅图的地球乐队帮助开发了厄运无人机。[113] 在 1990 年代后期,他们诞生了该流派的最后一个重要团体; Goatsnake 带有 Stoner / Doom 和 Sunn O))) 的声音,它们混合了厄运、无人机和黑暗的环境金属。[110]My Dying Bride and Anathema 催生了欧洲哥特金属,以挪威悲剧剧院和 Tristania 以及纽约人 Type O Negative 为代表的双人声编排的主要特征。[112] 早在 1990 年代初期。灵感来自早期厄运和传统重金属乐队,加利福尼亚人 Kyuss 和 Sleep 带头推动了斯通纳摇滚的兴起,而来自西雅图的地球乐队帮助开发了厄运无人机。[113] 在 1990 年代后期,他们诞生了该流派的最后一个重要团体; Goatsnake 带有 Stoner / Doom 和 Sunn O))) 的声音,它们混合了厄运、无人机和黑暗的环境金属。[110]以挪威悲剧剧院和特里斯坦尼亚剧院以及纽约人 O 型 Negative 为代表的双人声编排的主要特征。[112] 早在九十年代初,受到第一批厄运乐队和传统重金属加州人 Kyuss 和Sleep 带头推动了 Stoner 摇滚的兴起,而来自西雅图的 Earth 乐队帮助发展了无人驾驶的厄运。[113] 在 90 年代末,该流派的最后一个重要团体诞生了; Goatsnake 带有 Stoner / Doom 和 Sunn O))) 的声音,它们混合了厄运、无人机和黑暗的环境金属。[110]以挪威悲剧剧院和特里斯坦尼亚剧院以及纽约人 O 型 Negative 为代表的双人声编排的主要特征。[112] 早在九十年代初,受到第一批厄运乐队和传统重金属加州人 Kyuss 和Sleep 带头推动了 Stoner 摇滚的兴起,而来自西雅图的 Earth 乐队帮助发展了无人驾驶的厄运。[113] 在 90 年代末,该流派的最后一个重要团体诞生了; Goatsnake 带有 Stoner / Doom 和 Sunn O))) 的声音,它们混合了厄运、无人机和黑暗的环境金属。[110][113] 九十年代末,该流派的最后一批重要团体诞生了; Goatsnake 带有 Stoner / Doom 和 Sunn O))) 的声音,它们混合了厄运、无人机和黑暗的环境金属。[110][113] 九十年代末,该流派的最后一批重要团体诞生了; Goatsnake 带有 Stoner / Doom 和 Sunn O))) 的声音,它们混合了厄运、无人机和黑暗的环境金属。[110]

鞭笞金属

它于 1980 年代初在速度金属、英国重金属新浪潮以及硬核朋克的能量和侵略的影响下出现。[114] 这一运动始于美国,主要是在旧金山湾。后来成为被称为湾区鞭笞金属。他们的声音的特点是对经典金属和后来的华丽金属更快和更具侵略性,增加了吉他的失真并使用了诸如刮擦和切碎之类的技巧。[114] 就他们而言,他们的歌曲主要处理社会问题。在暴力下和本能的语言。这个子流派被所谓的鞭打金属四大流行:Metallica、Slayer、Megadeth 和 Anthrax。[115] 同样来自德国的 Kreator、Sodom、Destruction 和 Tankard 在将这种流派带到欧洲的过程中发挥了核心作用,从而开创了德国鞭打金属。除了德国和美国西海岸外,新泽西州的 Overkill 和巴西的 Sepultura 也对流派的兴起起到了重要作用。 [116] 虽然诞生于地下场景,但 thrash 取得了巨大的商业成功在 1990 年代初期。 Metallica 和 Megadeth 等艺术家将他们的几张专辑定位在 Billboard 200 排行榜的顶部,并以百万富翁的销售额反映在几项唱片认证中。[117] 由于销售不太成功,Anthrax 和 Slayer 乐队设法将自己定位。他的一些作品在各种世界排行榜上名列前十。在此期间取得相对成功的其他团体是前面提到的 Overkill 和 Sepultura,以及Testament 和Exodus。自 90 年代中期以来,由于许多团体的声音变化以及垃圾摇滚等新声音的兴起,它的受欢迎程度有所下降。[116] 然而,随着新音乐的出现,捶击金属在 2000 年代中期重新获得力量。 Violator、Evile、Warbringer、Municipal Waste 和 Suicide Angels 等艺术家,以及他们几支经典乐队的回归。[116] 然而,随着 Violator、Evile、Warbringer、Municipal Waste 和 Suicide Angels 等新艺术家的出现,以及他们的几支古典乐队的回归,鞭击金属在 2000 年代中期重新获得了力量。[116] 然而,随着 Violator、Evile、Warbringer、Municipal Waste 和 Suicide Angels 等新艺术家的出现,以及他们的几支古典乐队的回归,鞭击金属在 2000 年代中期重新获得了力量。

死亡金属

这种极端运动起源于八十年代中期 thrash 的演变,据 MTV News 报道:“Slayer 的音乐直接促成了死亡金属的诞生。” [118] 出生于北美和欧洲,从一开始强调亵渎、撒旦、暴力和破坏的各种元素,伴随着侵略性和快速的音乐,节奏不断变化。[119] 其主要特点是其黑暗、深沉和刺耳的声音——称为喉音——、失真的吉他和[120] 他的主要导师是美国人 Death and Possessed,由于demo Death by Metal (1984) 和专辑Seven Churches (1985) 中的歌曲“Death Metal”,也被认为是这个子流派名称的鼻祖。[119] 死亡金属场景是在80 在佛罗里达州的乐队有 Death、Obituary、Morbid Angel 和 Deicide,而在英国,它由 Napalm Death、Extreme Noise Terror 和 Carcass 领导。在 90 年代初,斯堪的纳维亚诞生了一波新的乐队,他们完成了这种新风格的定义。[119] 最后,在过去的几十年里,它的声音经历了几次创新,让位于新的子流派和融合例如旋律死亡金属、渐进式死亡金属、残酷死亡金属、猛击死亡金属、死亡滚动、死亡核心和死亡研磨等。[119] 死亡金属场景发生在 1980 年代的佛罗里达州,乐队有 Death、Obituary、Morbid Angel 和 Deicide,而在英国,它由 Napalm Death、Extreme Noise Terror 和 Carcass 领导。在 90 年代初,斯堪的纳维亚诞生了一波新的乐队,他们完成了这种新风格的定义。[119] 最后,在过去的几十年里,它的声音经历了几次创新,让位于新的子流派和融合例如旋律死亡金属、渐进式死亡金属、残酷死亡金属、猛击死亡金属、死亡滚动、死亡核心和死亡研磨等。[119] 死亡金属场景发生在 1980 年代的佛罗里达州,乐队有 Death、Obituary、Morbid Angel 和 Deicide,而在英国,它由 Napalm Death、Extreme Noise Terror 和 Carcass 领导。在 90 年代初,斯堪的纳维亚诞生了一波新的乐队,他们完成了这种新风格的定义。[119] 最后,在过去的几十年里,它的声音经历了几次创新,让位于新的子流派和融合例如旋律死亡金属、渐进式死亡金属、残酷死亡金属、猛击死亡金属、死亡滚动、死亡核心和死亡研磨等。在 90 年代初,斯堪的纳维亚诞生了一波新的乐队,他们完成了这种新风格的定义。[119] 最后,在过去的几十年里,它的声音经历了几次创新,让位于新的子流派和融合例如旋律死亡金属、渐进式死亡金属、残酷死亡金属、猛击死亡金属、死亡滚动、死亡核心和死亡研磨等。在 90 年代初,斯堪的纳维亚诞生了一波新的乐队,他们完成了这种新风格的定义。[119] 最后,在过去的几十年里,它的声音经历了几次创新,让位于新的子流派和融合例如旋律死亡金属、渐进式死亡金属、残酷死亡金属、猛击死亡金属、死亡滚动、死亡核心和死亡研磨等。

黑金属

这是一个子流派,就像死亡金属一样,源自 thrash,因此它们在侵略性、力量和它所投射的黑暗环境方面非常相似。然而,他们强调高音的混合,称为尖叫,几乎是喉音,颤音的广泛处理,低保真制作和尸体涂料的使用。[121] 撒旦主题在他们的作品中也很常见。 [121] 此外,许多乐队也将他们的声音与其他风格混合,如民谣、古典音乐、电子音乐和前卫音乐。 -garde.garde. [120] 八十年代初欧洲出现了第一波黑金属浪潮,由英国的Venom、丹麦的Mercyful Fate领导,瑞士地狱之锤和凯尔特弗罗斯特以及瑞典巴托里。后来挪威的混乱和布尔祖姆领导了第二波。[122] 最后,在接下来的十年开始时,德国、法国和波兰开始出现新的乐队。[123] 九十年代初,斯堪的纳维亚黑人的一些团体金属场景与暴力有关,尤其是被指控烧毁教堂的 Mayhem 和 Burzum 的成员,媒体称之为 Inner circle。[124] 对此,前 Gorgoroth 主唱 Gaahl 提到:“黑金属从来没有旨在吸引观众......(我们)有一个共同的敌人,当然,这是基督教,社会主义和所有民主意味着的东西。“[125] 1993年,其音乐家的暴力行为到达了世界媒体,当 Burzum 主唱 Varg Vikernes 刺杀了 Mayhem 的吉他手 Euronymous。[125] 1996 年,当许多人认为这一流派停滞不前时,[126] 许多关键乐队,包括 Burzum 和 Beherit,演变成一种更加环境的声音,称为黑暗环境,而交响乐黑金属由瑞典人 Tiamat 和瑞士人 Samael 探索。[127] 早在 1990 年代末和 2000 年代初,污秽摇篮和 Dimmu Borgir 团体就将黑金属带入了商业圈。[128] [129]而瑞典人 Tiamat 和瑞士人 Samael 探索了交响黑金属。[127] 早在 90 年代末和 2000 年代初,污秽摇篮和 Dimmu Borgir 乐队就将黑金属带入了商业圈。[128] [129]而瑞典人 Tiamat 和瑞士人 Samael 探索了交响黑金属。[127] 早在 90 年代末和 2000 年代初,污秽摇篮和 Dimmu Borgir 乐队就将黑金属带入了商业圈。[128] [129]

力量金属

强力金属诞生于对极端金属硬度的反应,其关键影响是速度金属。它的主要特点是它的歌词范围从中世纪的故事和事件到幻想,有时甚至是神话。[130] 尽管在北美是一种地下风格,但它在欧洲、日本和南美至今仍广受欢迎。它出现在 80 年代中期,随着德国乐队 Helloween 的出现,他们在他们的第一张专辑中建立了快速即兴演奏与细碎、旋律方法和来自 Michael Kiske 之手的“干净的高音”的组合,并受到了犹大牧师和Iron Maiden. [131] 八十年代后期出现的所谓第一波的其他乐队是瑞典的 HammerFall,德国盲人监护人或伽玛射线(Helloween 本人的衍生产品)和美国人冰雪地球。这些乐队中的许多乐队都采用了英国重金属新浪潮的迅捷和 Rainbow 和 Dio 的史诗歌词。[132] 反过来,其他乐队如芬兰 Stratovarius 以及早在 1990 年代的 Kamelot、Nightwish、Sonata Arctica 或 Rhapsody of Fire 开始使用键盘和风琴,让位于交响力金属。在 90 年代的同一十年中,随着 Edguy、Sabaton 或 Dragonforce 等新团体的出现,该运动在欧洲广受欢迎。此外,该子流派在南美洲取得了巨大成功,巴西人安格拉和阿根廷人拉塔布兰卡就是从那里诞生的。[133] 像许多金属子流派一样,不同的团体赋予它新的属性,让位于一些细分。其中最重要的是前卫金属,它将力量的速度与前卫摇滚的复杂成分混合在一起,尤其是 Rush 和 King Crimson。这种新风格在美国出现,由 Queensrÿche、Crimson Glory、Fates Warning 和 Dream Theatre 领导。[134]

Los años noventa y nuevas tendencias

1990年代的到来极大地更新了所谓的重金属黄金时代。一方面,glam metal 在grunge 诞生之前就开始在世界主要市场失去人气,由Nirvana、Alice in Chains、Pearl Jam 和Soundgarden 等乐队领衔。[135] 这波新的乐队受到了影响受到重金属的影响,但拒绝了八十年代许多团体的过分,如浮夸的形象和善良的吉他独奏。 [136] [137] 此外,在音乐排行榜上的冲击和出现[138] 在佩里·法雷尔 (Perry Farrell) 的带领下,Jane's Addiction 乐队率先推出了一种称为另类金属的新音乐风格,[139] 与垃圾摇滚一起在音乐排行榜上占据了主导地位,1990 年代初期的唱片销售和现场音乐会。尽管如此,听起来更具侵略性的乐队 Pantera、White Zombie 和 Sepultura 在美国引起了轰动,而 Aerosmith 和 Guns N'Roses 是少数在商业上仍然可行的乐队之一。此外,Lollapalooza 音乐节的出现为新乐队成名提供了一个巨大的机会。[140] 同样,这个新的十年带来了新的趋势,新兴乐队将各种音乐流派与金属融合,从而创造出新的子流派。。 Faith No More 等乐队将另类摇滚与放克、朋克、金属和嘻哈混合在一起。就他们而言,像 Primus 这样的乐队,Red Hot Chili Peppers 和 Rage Against the Machine 将放克元素与另类金属相结合,让位于所谓的放克金属。[141] 反过来,金属与合成器、采样器和键盘的电子声音的混合导致工业金属,主要由 Rammstein、Ministry、Fear Factory 和九寸钉领导。[142] 十年初期出现的另一种融合是说唱金属,它强调金属的力量和声音以及说唱的节奏复杂性和语言学. [143] 最后,在 1990 年代后期,新金属诞生于美国,它将另类金属元素与嘻哈结合在一起,并且由于 Ozzfest 等节日,它成功地吸引了新一代的金属迷。 144] 即便如此,这种新风格并没有被重金属乐迷们认可,他们称之为posero。[145] 然而,在接下来的十年的头几年里,这种子流派在世界市场上获得了极大的认可,其中诸如 Limp Bizkit、Slipknot、 Deftones、Papa Roach、Linkin Park 和 KoRn 都成功销售了数百万份。但到 2005 年,运动开始下降。一方面,像 Linkin Park 和 Disturbed 这样的乐队改变了他们的风格和形象,向另类金属靠拢;另一方面,像 KoRn、Limp Bizkit 和 Maximum the Hormone 这样的乐队在新金属方面继续取得成功,尽管在规模较小的[146] 1999年,Billboard杂志宣布,美国有500多台专门播放金属音乐的收音机,大约是十年前的三倍。[147] 这些新电台重新激活了传统重金属,在这十年中,新兴乐队黯然失色,其中许多乐队解散或发行了远离经典声音的专辑,受到追随者和媒体的各种批评。

Años 2000 y el retorno del metal clásico

新千年的到来带来了主要在欧洲、拉丁美洲和日本的古典金属的回归。许多解散的团体重新发布了新的工作室作品,其中许多带有经典的 80 年代阵容,例如《美丽新世界》的 Iron Maiden、《复仇天使》的《犹大牧师》或《世界勇士》的 Manowar。与此同时,在斯堪的纳维亚半岛,新一代乐队开始在市场上取得巨大成功,而比利时、荷兰,尤其是德国等国家成为欧洲该流派最重要的市场。[148] 许多乐队组90 年代出生于地下回路中的人,例如 Blind Guardian、Nightwish、Bodom 之子、In Flames,HammerFall 或 The Haunted 开始在欧洲市场取得巨大成功,在旧大陆的主要节日中销售和参与数以千计。[149] 此外,一些评论家使用了早期和早期应用的复古金属一词。 1990 年代中期。2000 年代到英国 The Darkness. [150] 和澳大利亚 Wolfmother. [151] 等团体。这个表达也指重振 80 年代硬摇滚和重金属之声的新乐队,例如 Steel Panther、Stone Gods、Hardcore Superstar、The Answer 和 Airbourne。然而,在这十年的头几年,出现了今天最后一个重要的子流派,金属核,被认为是极端金属和硬核朋克的混合体。[152] 它的根源来自 80 年代中期,其中包括 Suicide Tendencies、Dirty Rotten Inbeciles 和 Stormtroopers of Death 等团体的激烈交叉场景。[149] 在 90 年代,它仍然是由 Earth Crisis 、Hogan 的团体领导的地下现象Heroes、Converge、Hatebreed 和 Shai Hulud,但随着 2000 年代的到来,一些团体成功地将自己定位在音乐排行榜的首位,包括 Killswitch Engage 与 The End of Heartache 和 Shadows Fall with The War Within。[153] [154] 像所有子流派一样,他们的许多乐队都将新的声音归于他们,让位于一系列细分,例如碾核、死亡核和旋律金属核等等。最后,从上个十年中期开始,新一代乐队在美国兴起,被媒体称为美国重金属新浪潮,由各种风格组成,包括另类金属、凹槽金属、新金属[155] 他们的一些团体,例如 Machine Head、Mastodon、Lamb of God、Black Label Society 或 Avenged Sevenfold,近年来在商业上取得了巨大的成功,甚至领导了一些最重要的音乐节。世界。世界。Black Label Society 或 Avenged Sevenfold 近年来取得了巨大的商业成功,甚至领导了世界上几个最重要的节日。Black Label Society 或 Avenged Sevenfold 近年来取得了巨大的商业成功,甚至领导了世界上几个最重要的节日。

也可以看看

Metalero 西班牙语中的重金属

参考

参考书目

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外部链接

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