硬石

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January 27, 2022

硬摇滚,重摇滚或硬摇滚,是摇滚音乐的一个松散定义的子流派,它出现在 1960 年代中期的车库、蓝调和迷幻摇滚运动中。[需要引用] 它的特点是使用带有扭曲的侵略性歌词电吉他、贝斯、鼓,有时还有键盘。在它的起源和影响中,人们可以提到经典摇滚、布鲁斯摇滚、车库摇滚、迷幻摇滚和民间音乐等多种多样的风格和流派,但从不同的角度来看,它正在消除外部元素并构成自己的身份。 [需要引用] 硬摇滚一词通常包含比传统更“重”和“粗鲁”的摇滚派生和子流派,其中可以提到重金属,垃圾摇滚、华丽金属、南方摇滚、斯通纳摇滚、朋克摇滚甚至 AOR 等,被认为是硬摇滚中的子流派,或从中派生的流派。[需要引用] 尽管 The Kinks 是已知的第一位被编入目录的艺术家与他 1964 年的歌曲“你真的得到了我”,另一个像吉米亨德里克斯体验这样的神话摇滚乐队,从 1966 年开始被认为是硬摇滚的真正创造者之一,作为有形实体和混凝土。同样,在 1960 年代,其他乐队出现了这种风格的原始变体并被认为是该流派的先驱,包括滚石乐队、披头士乐队、荒原狼、MC5、香草软糖、安博公爵、铁蝴蝶等乐队的艺术家,蓝色欢呼和谁。尽管如此,通常认为巩固硬摇滚的人是70年代初的Led Zeppelin、Deep Purple和Black Sabbath。[需要引用] 70年代中后期之间,AC/DC,魅力四射的Aerosmith,Kiss,Whitesnake,Queen,Alice Cooper 和 Van Halen 与 Bad Company、Rainbow、progressive Rush、Scorpions、Thin Lizzy 和 UFO、Scots Nazareth 或 Ian Gillan Band 等团体一起为硬摇滚提供了连续性,他们完成了对这种类型的整体塑造。[2 ] 他的歌曲通常是大调,小调运用娴熟;五声音阶被广泛使用,如在摇滚中,传统和弦经常被五和弦取代。和弦进行通常与音阶的 IV 级或 IV-VIII 级有关,就像在摇滚乐中一样。吉他的失真效果占据中心位置,鼓可以达到每分钟 100-150 拍的范围,其中 120 是常见值。吉他独奏是歌曲中非常重要的部分,还有歌词和旋律的声音。至于歌词,它们在重金属中更深沉,在硬摇滚中更喜庆(有例外),涉及很多场合,尤其是在上世纪八十年代,关于乐趣、酒精和女孩。虽然硬摇滚和重金属的结构相似,但重金属的结构稍微复杂一些,或者,它可能更适合较长的歌曲,段落会调制到与原版和相对大调不同的键。[需要引用。 ]吉他的失真效果占据中心位置,鼓可以达到每分钟 100-150 拍的范围,其中 120 是常见值。吉他独奏是歌曲中非常重要的部分,还有歌词和旋律的声音。至于歌词,它们在重金属中更深沉,在硬摇滚中更喜庆(有例外),涉及很多场合,尤其是在上世纪八十年代,关于乐趣、酒精和女孩。尽管硬摇滚和重金属的结构相似,但重金属的结构稍微复杂一些,或者,它可能更适合较长的歌曲,其段落调制到与原版及其相关大调不同的键。 [需要引用]吉他的失真效果占据中心位置,鼓可以达到每分钟 100-150 拍的范围,其中 120 是常见值。吉他独奏是歌曲中非常重要的部分,还有歌词和旋律的声音。至于歌词,它们在重金属中更偏暗,在硬摇滚中更喜庆(有例外),涉及很多场合,尤其是在上世纪八十年代,关于乐趣、酒精和女孩。虽然硬摇滚和重金属的结构相似,但重金属的结构稍微复杂一些,或者,它可能更适合较长的歌曲,段落会调制到与原版和相对大调不同的键。[需要引用。 ]电池可以达到每分钟 100-150 次的范围,其中 120 为典型值。吉他独奏是歌曲中非常重要的部分,还有歌词和旋律的声音。至于歌词,它们在重金属中更深沉,在硬摇滚中更喜庆(有例外),涉及很多场合,尤其是在上世纪八十年代,关于乐趣、酒精和女孩。虽然硬摇滚和重金属的结构相似,但重金属的结构稍微复杂一些,或者,它可能更适合较长的歌曲,段落会调制到与原版和相对大调不同的键。[需要引用。 ]电池可以达到每分钟 100-150 次的范围,其中 120 为典型值。吉他独奏是歌曲中非常重要的部分,还有歌词和旋律的声音。至于歌词,它们在重金属中更深沉,在硬摇滚中更喜庆(有例外),涉及很多场合,尤其是在上世纪八十年代,关于乐趣、酒精和女孩。尽管硬摇滚和重金属的结构相似,但重金属的结构稍微复杂一些,或者,它可能更适合较长的歌曲,其段落调制到与原版及其相关大调不同的键。 [需要引用]以及歌词和声音的旋律。至于歌词,它们在重金属中更深沉,在硬摇滚中更喜庆(有例外),涉及很多场合,尤其是在上世纪八十年代,关于乐趣、酒精和女孩。尽管硬摇滚和重金属的结构相似,但重金属的结构稍微复杂一些,或者,它可能更适合较长的歌曲,其段落调制到与原版及其相关大调不同的键。 [需要引用]以及歌词和声音的旋律。至于歌词,它们在重金属中更深沉,在硬摇滚中更喜庆(有例外),涉及很多场合,尤其是在上世纪八十年代,关于乐趣、酒精和女孩。尽管硬摇滚和重金属的结构相似,但重金属的结构稍微复杂一些,或者,它可能更适合较长的歌曲,其段落调制到与原版及其相关大调不同的键。 [需要引用]尽管硬摇滚和重金属的结构相似,但重金属的结构稍微复杂一些,或者,它可能更适合较长的歌曲,其段落调制到与原版及其相关大调不同的键。 [需要引用]尽管硬摇滚和重金属的结构相似,但重金属的结构稍微复杂一些,或者,它可能更适合较长的歌曲,其段落调制到与原版及其相关大调不同的键。 [需要引用]

特征

硬岩具有多种特性。他的歌曲通常是大调,并巧妙地使用了小调,尤其是在民谣中。五声音阶是布鲁斯继承的一个特征,被广泛使用,传统的和弦通常被“第五和弦”或“强力和弦”所取代。在 1980 年代,使用全音阶音阶如离子音阶和 lydian 音阶也得到了推广。弗里吉亚音阶和和声小调音阶也获得了一些流行,这些音阶最常用于重金属,其特点是颜色较深。和弦进行通常与音阶的 IV 级或 I-IV-V 级相关联,就像摇滚乐一样。吉他的高失真效果占据中心位置,电池可以达到每分钟 100 到 150 次的范围,其中 120 是典型值。吉他独奏是歌曲中非常重要的部分,通常很复杂,还有歌词和旋律旋律。 Hammond 风琴和合成器也很常见,在 1980 年代在华丽金属和 AOR 的背景下非常突出。

历史

起源(六十年代)

硬摇滚的第一个时代出现在 1960 年代后期的英国,其名称包括 Cream、The Beatles、The Rolling Stones、The Jimi Hendrix Experience(伦敦居民派对)、The Who、The Jeff Beck Group(与 Rod Stewart );在美国,有 Vanilla Fudge、Blue Cheer、MC5、Iron Butterfly 和 Sir Lord Baltimore 等乐队,并在 1970 年代初期得到巩固,当时乐队 Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath 或 T. Rex 等成就了世界明星。同样,其他先锋乐队也紧随其后,丰富了 1970 年代初期的硬摇滚乐坛,其中包括国际知名的 Grand Funk Railroad、Uriah Heep、Blue Öyster Cult、Alice Cooper、Status Quo、Kiss、Aerosmith、ZZ Top、Queen 或 the “双吉他”的先驱:Wishbone Ash。后来其他团体如 AC / DC、Scorpions 或 Van Halen 也遵循类似的风格路径取得成功。 Black Sabbath 最初来自英国并于 1960 年代后期出现,迅速创造了一种更重的音乐流派,后来被称为重金属,是摇滚最重要的衍生品之一,直接从硬摇滚中诞生。从 1970 年代末到 1980 年代中期,这种新类型将非常受欢迎,并通过更强大的子类型在 1990 年代重新流行。后来被称为重金属,是岩石最重要的衍生物之一,直接从硬岩中诞生。从 1970 年代末到 1980 年代中期,这种新类型将非常受欢迎,并通过更强大的子类型在 1990 年代重新流行。后来被称为重金属,是岩石最重要的衍生物之一,直接从硬岩中诞生。从 1970 年代末到 1980 年代中期,这种新类型将非常受欢迎,并通过更强大的子类型在 1990 年代重新流行。

1970 年代:扩张和巨大成功

在 1970 年代初期,滚石乐队以“Exile on Main St”发展了他们的硬摇滚音色。 (1972)。根据评论家 Steve Erlewine 的说法,最初收到的评论褒贬不一,现在“通常被认为是滚石乐队最好的专辑。” [4] 他们继续在包括 It's Only Rock 'n' Roll (1974) 在内的专辑中追求沉重的即兴演奏. ) 和 Black and Blue (1976). [5] Led Zeppelin 在 Led Zeppelin II (1969) 和 Led Zeppelin IV (1971) 中开始将世界流行音乐的元素与他的硬摇滚混合。后者包括歌曲《天堂的阶梯》,这首歌将成为广播史上播放次数最多的歌曲。[需要引用]黑色安息日同时在硬摇滚中发挥了非常重要的作用,尤其是在重金属的发展中,由于乐队以更密集、更沉重和更粗糙的声音脱颖而出,凭借他们的专辑 Paranoid (1970) 和 Master of Reality (1971) 突破了硬摇滚的极限,该乐队在整个世界范围内取得了巨大的成功。 1971 年在全球售出 400 万张唱片。1971 年,The Who 继续定义了这一流派,他们发行了他们的第五张录音室专辑 Who's Next,该专辑结合了 Hard Rock 的声音并添加了合成器,这对于是时候了。这张专辑收录了标志性歌曲 Baba O'Riley and Won't Get Fooled Again。 Deep Purple 继续定义硬摇滚(受更多蓝调影响),尤其是他们的专辑 Machine Head (1972),其中包括歌曲“Highway Star”和“Smoke on the Water”。1974 年左右,随着 David Coverdale 本人的出现,发行了包括成功的“Burn”和“Stormbringer”在内的三张专辑。[6] 1975 年吉他手 Ritchie Blackmore 离开 Deep Purple 成立 Rainbow,而在 Purple 解散后,主唱 David Coverdale 成立了 Whitesnake。[7] 1970 年 The Who 在 Leeds 发行了 Live,通常被视为重磅现场唱片的原型,次年他们发行了广受赞誉的 Who's Next 混合重摇滚与广泛使用的合成器。[8 ] 后来的专辑,包括 Quadrophenia (1973) 和 Who Are You (1978),这是他在鼓手 Keith Moon 去世前的最后一张专辑,仍然带有硬摇滚的痕迹。[9] 1974年美国乐队Kiss带着他们的同名专辑Kiss出现在现场,这在当时被认为是最极端的摇滚形式。[10] 1979年澳大利亚乐队AC / DC发行了他们的专辑Highway to地狱,这使得该组合具有国际知名度,因为这张专辑被认为是该类型的经典,同年Cheap Trick发行了他们的专辑Live at Budokan,由于其充满活力的声音和更好的表演,该组合成为国际明星。同年,Cheap Trick 发行了他们的专辑 Live at Budokan,凭借其充满活力的声音和更好的表演,使该组合成为国际明星。同年,Cheap Trick 发行了他们的专辑 Live at Budokan,凭借其充满活力的声音和更好的表演,使该组合成为国际明星。

八十年代:重金属

1980 年代是硬摇滚转世为华丽金属(也称为头发金属)的商业成功较少的时期,并受到其姊妹风格重金属日益流行的拖累。[11] 1980 年,澳大利亚乐队 AC / DC ,发行了摇滚音乐史上最成功和销量最高的专辑之一:在前任歌手邦斯科特不幸去世后,由布赖恩·约翰逊担任主唱的《回归黑色》。其他在 1980 年代早期和中期具有强大影响力的硬摇滚流派的重要艺术家(主要从事迷人的摇滚乐),包括资深的 Ted Nugent、Quiet Riot、Night Ranger、Bon Jovi、Van Halen(与 Sammy Hagar 和与大卫李罗斯),扭曲的姐妹,黄蜂女,大卫李罗斯作为独奏家,Def Leppard 和 Whitesnake 乐队出现于 70 年代,但在 1980 年代和 1990 年代由硬摇滚之父大卫科弗代尔 (David Coverdale) 取得巨大成功。 1970 年代,当他们成为美国音乐界最成功的乐队时,Kiss 和 Aerosmith 再次出现,他们将再次享受过去十年的恶名,并被确认为对出现的整个系列乐队影响最明显的乐队之一在美国舞台上,如 Bon Jovi、Cinderella、WASP 或 Poison。 1978 年,美国乐队 Van Halen 彻底改变了音乐界。 Edward Van Halen 的吉他风格,歌手大卫·李·罗斯 (David Lee Roth) 在舞台上的魅力和喜庆的态度,加上旋律与经典硬摇滚的混合,使范海伦 (Van Halen) 的第一张专辑成为 1980 年代出现的一系列乐队的榜样。经常与 NWOBHM 联系在一起1981 年,Def Leppard 发行了他们的第二张专辑 High and Dry,将 Glam Rock 与重金属混合在一起,并帮助定义了整个十年中 Hard Rock 的声音。下一张专辑 Pyromania (1983) 在美国排行榜上排名第二,在 MTV 的帮助下,单曲“Photograph”、“Rock of Ages”和“Foolin”进入前 40 位。 Def Leppard、Kiss、Aerosmith 和 Van Halen 的风格被广泛效仿,尤其是新兴的加州魅力金属场景。这十年主要是由前面提到的glam metal(一种混合元素的风格,1970年代的glam rock,硬摇滚和重金属)的趋势所主导,在广播媒体中享有很高的知名度,与Bon Jovi等组合, Ratt、WASP、Poison、Mötley Crüe、White Lion、Guns N'Roses、Skid Row、重生的 Kiss(不再化妆)或更旋律性更强的 Nelson,在商业电路中取得成功的团体,部分归功于高MTV 电视网络(通过视频剪辑)和调频收音机提供的传播。[12] 以地下方式,并且已经在纯金属领域内,团体面向更极端的声音,例如 Metallica、Megadeth、炭疽病、杀手或马诺瓦。这十年来最成功的两张专辑是 Bon Jovi 于 1986 年发行的《Slippery When Wet》,全球销量超过 2900 万张,成为历史上最畅销的华丽金属专辑,以及屡获殊荣的 Appetite. for Destruction by Guns 1987年发行的N'Roses融合了重金属、硬摇滚和华丽摇滚的元素,全球销量超过3200万张,成为摇滚史上最畅销的首张专辑。 [13] [14]全球销量超过3200万张,成为摇滚史上最畅销的首张专辑。[13] [14]全球销量超过3200万张,成为摇滚史上最畅销的首张专辑。[13] [14]

1990 年代:垃圾摇滚

1990 年代初将标志着奢侈而轻浮的华丽金属场景的结束,主要是因为电视和广播电台将注意力转向了一种正在取得进展的新运动:grunge,它基于摇滚的声音。更原始,受到 1970 年代乐队(如 Black Sabbath 或 Led Zeppelin)的强烈影响,受到朋克的影响,并且具有更加剥离、不透明和悲观的审美。这场运动有非常有影响力的乐队,如 Nirvana、Pearl Jam、Alice in Chains 和 Soundgarden,都是最著名的乐队。同样值得一提的是 Guns N 'Roses 和 Skid Row,这两个硬摇滚乐队在 1990 年代初的人气达到顶峰,短暂地恰逢 grunge 最活跃的时代。Grunge 在 1990 年代中期开始走下坡路,部分原因是 Nirvana 主唱、吉他手和主要词曲作者 Kurt Cobain 的去世,以及世界上最受欢迎的乐队 Nirvana 的解散。那些年,以及[15] 像 Kiss、AC/DC、Aerosmith、Van Halen 或 Scorpions 等 70 年代的老牌经历了重新流行的周期性高峰,随着新专辑的发布,或多或少是成功的,虽然总是站在聚光灯下。同样,在流行摇滚的阴影下,也有一些乐队仍然忠于他们的硬摇滚,其中我们可以提到上议院、巨人、圣哥达、特斯拉、红色黎明、Firehouse、Harem Scarem 或非常相同。Ratt 和 WASP。Nirvana 的吉他手和首席词曲作者 Kurt Cobain,以及 Nirvana 的解散,他们是那些年最流行的流派团体,部分原因是这种风格的迅速枯竭,总体而言。[15] 70 年代的辉煌,如 Kiss, AC / DC、Aerosmith、Van Halen 或 Scorpions 经历了重新流行的周期性高峰,因为他们发布新专辑,或多或少成功,尽管总是处于聚光灯下。同样,在流行摇滚的阴影下,也有一些乐队仍然忠于他们的硬摇滚,其中我们可以提到上议院、巨人、圣哥达、特斯拉、红色黎明、Firehouse、Harem Scarem 或非常相同。Ratt 和 WASP。Nirvana 的吉他手和首席词曲作者 Kurt Cobain,以及 Nirvana 的解散,他们是那些年最流行的流派团体,部分原因是这种风格的迅速枯竭,总体而言。[15] 70 年代的辉煌,如 Kiss, AC / DC、Aerosmith、Van Halen 或 Scorpions 经历了重新流行的周期性高峰,因为他们发布新专辑,或多或少成功,尽管总是处于聚光灯下。同样,在流行摇滚的阴影下,也有一些乐队仍然忠于他们的硬摇滚,其中我们可以提到上议院、巨人、圣哥达、特斯拉、红色黎明、Firehouse、Harem Scarem 或非常相同。Ratt 和 WASP。[15] 像 Kiss、AC/DC、Aerosmith、Van Halen 或 Scorpions 等 70 年代的老式荣耀经历了周期性的高峰重新流行起来,因为他们发布了新专辑,或多或少地成功了,尽管总是处于聚光灯下。同样,在流行摇滚的阴影下,也有一些乐队仍然忠于他们的硬摇滚,其中我们可以提到上议院、巨人、圣哥达、特斯拉、红色黎明、Firehouse、Harem Scarem 或非常相同。Ratt 和 WASP。[15] 像 Kiss、AC/DC、Aerosmith、Van Halen 或 Scorpions 等 70 年代的老式荣耀经历了周期性的高峰重新流行起来,因为他们发布了新专辑,或多或少地成功了,尽管总是处于聚光灯下。同样,在流行摇滚的阴影下,也有一些乐队仍然忠于他们的硬摇滚,其中我们可以提到上议院、巨人、圣哥达、特斯拉、红色黎明、Firehouse、Harem Scarem 或非常相同。Ratt 和 WASP。Van Halen 或 Scorpions 经历了重新流行的周期性高峰,因为他们发行新专辑,或多或少成功,但始终处于聚光灯下。同样,在流行摇滚的阴影下,也有一些乐队仍然忠于他们的硬摇滚,其中我们可以提到上议院、巨人、圣哥达、特斯拉、红色黎明、Firehouse、Harem Scarem 或非常相同。Ratt 和 WASP。Van Halen 或 Scorpions 经历了重新流行的周期性高峰,因为他们发行新专辑,或多或少成功,但始终处于聚光灯下。同样,在流行摇滚的阴影下,也有一些乐队仍然忠于他们的硬摇滚,其中我们可以提到上议院、巨人、圣哥达、特斯拉、红色黎明、Firehouse、Harem Scarem 或非常相同。Ratt 和 WASP。

二十一世纪

世纪之交,2000年代的十年,复兴、循环、复兴、回归源头。斯通纳摇滚(也称为斯通纳金属,最重的变体)于 1990 年代出现,由 Kyuss 掌舵,作为一种复兴,它结合了第一个黑色安息日的元素、六十年代的眨眼和太空摇滚和果酱会议的气氛,成为在这十年(2000 年)中表现强劲,其中有 Monster Magnet、Nebula、Fu Manchu、Los Natas、Spiritual Beggars 等乐队,从商业上讲,还有由 Kyuss 吉他手 Josh Homme 组成的石器时代皇后乐队(Queens of the Stone Age)。 [16] 另一方面,像 The Darkness、Turbonegro、The Answer、The Hellacopters 这样的名字,Wolfmother 或 Airbourne 练习并仍在练习回到过去的 80 年代华丽金属和硬摇滚,尽管有些更幽默、更沉重甚至更讽刺。同样值得一提的是 Glam metal Europe 乐队的回归,它在 1980 年代是销量百万富翁并在当时广受好评,或 Axl Rose with Guns N'Roses,以及其他乐队,如 Whitesnake、Stryper、Winger 和 Van Halen大卫·李·罗斯(David Lee Roth)紧随其后。到了 2000 年代末,也许是出于复兴主义的考虑,与前十年相比,硬摇滚似乎已经恢复了“肌肉”。或 Axl Rose 与 Guns N'Roses,以及其他团体,例如 Whitesnake、Stryper、Winger 和 Van Halen 与 David Lee Roth,后者继续保持差距。到 2000 年代末,也许是出于复兴主义的考虑,与前十年相比,硬摇滚似乎恢复了“肌肉”。或 Axl Rose 与 Guns N'Roses,以及其他团体,例如 Whitesnake、Stryper、Winger 和 Van Halen 与 David Lee Roth,后者继续保持差距。到 2000 年代末,也许是出于复兴主义的考虑,与前十年相比,硬摇滚似乎恢复了“肌肉”。

参考