乔治哈里森

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January 20, 2022

乔治哈里森(利物浦,1943 年 2 月 25 日 [2],洛杉矶,2001 年 11 月 29 日)是一位多乐器演奏家、作曲家、创作歌手、音乐制作人、电影制片人、演员、慈善家、和平活动家、环保主义者、吉他手以及摇滚乐队披头士乐队的英国歌手。尽管约翰列侬和保罗麦卡特尼是乐队中的主要词曲作者,但哈里森也在披头士乐队的专辑中收录了他自己的作品,如“我需要你”、“税务人员”、“我是我的”、“在你里面没有你”、 “Old Brown Shoe”、“It's All Too Many”、“当我的吉他轻轻哭泣时”、“Something”和“Here Comes the Sun”。哈里森最早的音乐影响包括 Big Bill Broonzy、Chet Atkins、Chuck Berry、Ry Cooder 和 Buddy Holly 等音乐家。 1965 年,他率先通过西塔琴等乐器将印度音乐引入西方,他演奏的歌曲包括“挪威森林(这只鸟已经飞翔)”和“在你之中,没有你”。 Harrison 还通过 Hare Krishna 运动对印度教文化和宗教特别感兴趣,并通过 Maharishi Mahesh Yogi 向他的披头士乐队成员介绍东方哲学,这是自 The White. Album (1968) 录制以来乐队音乐演变的决定性因素。 The Beatles 解散后,Harrison 发行了 All Things Must Pass (1970),这是第一张在 Billboard 200 排行榜上名列前茅的披头士个人专辑。这张专辑有几位音乐家的参与,包括鼓手林戈·斯塔尔 (Ringo Starr.) 和埃里克 (Eric)吉他手克莱普顿。[3] 制作由同一位乔治哈里森和菲尔斯佩克特负责,他们与披头士乐队合作制作专辑 Let It Be。他还与 Ravi Shankar 一起组织了孟加拉国音乐会(1971 年),这是摇滚音乐史上的第一场慈善音乐会,也是 Live Aid 等慈善活动的先驱。在他的职业生涯中,他凭借单曲取得了数次音乐上的成功,如“我亲爱的主”、“生命是什么”、“给我爱(给我地球上的和平)”和“让我的心放在你身上”,作为吉他手参加包括 Badfinger、Ronnie Wood、Billy Preston 和 Eric Clapton 在内的众多音乐家和团体的唱片,并与 Bob Dylan、Jeff Lynne、Roy Orbison 和 Tom Petty 共同创立了超级乐队 Traveling Wilburys。他的音乐生涯获得了多项奖项:2006 年追授摇滚名人堂,滚石杂志将他列为有史以来 100 位最伟大吉他手的第 11 位。[4] 除了作为音乐家的工作,哈里森还从事音乐和电影工作生产者。 1974 年,他创立了独立唱片公司 Dark Horse Records,在该唱片公司下,他出版了从《三十三与 1/3》(1976)到《洗脑》(2001)的唱片,并创立了 HandMade Films,这是一家资助故事片如 The Life of the Life 的制作公司。布赖恩和时间强盗..哈里森结过两次婚:与他于 1977 年离婚的帕蒂博伊德和奥利维亚特立尼达阿里亚斯,他与他有第一个也是唯一的孩子达尼。 2001年11月,哈里森因患肺癌去世,享年58岁。他的骨灰在恒河和亚穆纳河上举行的私人仪式上洒落。

1943-1960:早年

乔治哈里森于 1943 年 2 月 25 日出生在英格兰利物浦的阿诺德格罗夫 12 号,他的母亲路易斯出生于一个爱尔兰血统的天主教家庭。[5] 他是唯一一个童年没有因死亡或死亡而受到损害的披头士乐队。她父母的离婚。他的父亲哈罗德·哈里森 (Harold Harrison) 一直是一名水手,直到他辞去工作并担任公共汽车司机。他与约翰·列侬 (John Lennon) 同时就读于 Penny Lane 附近的 Dovedale Road 托儿所, [5] 尽管由于年龄不同,他们彼此不认识。十一岁时,通过考试后,他被授予利物浦男孩学院的一席之地,这座建筑现在是利物浦表演艺术学院,在那里他遇到了保罗麦卡特尼。十二岁那年,就在课程开始前不久,他因肾炎入院。在康复期间,他以 3 英镑和 10 先令的价格从 Dovedale 的同事 Raymond Hughes 那里买了他的第一把吉他,一把 Egmond。此后不久,在得到他的第一把“像样的吉他”,霍夫纳总统的同时,他组建了小丑崛起后的第一个团体:反叛者,与他的兄弟彼得和亚瑟凯利一起。[6] 在查克贝瑞的艺术家中,埃尔维斯·普雷斯利、小理查德、巴迪·霍利、胖多米诺、比尔·哈雷、埃迪·科克伦、朗尼·多尼根和切特·阿特金斯影响了他的演奏。 1959 年辍学后,他短暂地将他对音乐的热爱与一份电工学徒的工作交替。在尝试新声音和安排设备时,他的训练帮助哈里森成为小组中最有效的成员。在 1960 年代中期,他是第一个为他的 Esher 家配备个人工作室的人,在那里他可以更有效地作曲和工作。

采石场

乔治于 1958 年 2 月 6 日在威尔逊大厅的一场音乐会上第一次见到了乐队。 [7] 哈里森后来在同年 3 月为采石场试镜加入他们。[8] [9] 列侬认为哈里森太年轻了[10] 在麦卡特尼的坚持下,列侬同意让十五岁的哈里森成为 The Quarrymen 的吉他手。 [11] [ 12] 在一场导致乐队成员不和的误会之后,格里菲斯抛弃了她。[13] 之后,麦卡特尼向列侬展示了他的第一首歌“我失去了我的小女孩”,列侬在肖顿的“印象非常深刻”字。[14] [15] 后来,麦卡特尼的另一位朋友达夫·洛(Duff Lowe)于 1958 年夏天以钢琴家的身份加入乐队。 [16] 在 The Quarrymen 的早期,麦卡特尼鼓励哈里森加入乐队。起初,由于他年轻,他被乐队的其他成员鄙视。[17] 起初,哈里森并不能被认为是一位吉他手,尽管事实上他知道足够多的和弦来演奏几个主题让约翰列侬接受他加入这个团体。尽管如此,在 1960 年代中期,练习使哈里森成为一个更加流畅和富有创造力的吉他手,履行主音和节奏吉他手的职责。后来,在 70 年代,他用钢吉他获得的声音将成为他的个人标志。麦卡特尼的另一位朋友于 1958 年夏天以钢琴家的身份加入乐队。 [16] 在 The Quarrymen 的早期,麦卡特尼鼓励哈里森加入。起初,由于他年轻,他被乐队的其他成员鄙视。[17] 起初,哈里森并不能被认为是一位吉他手,尽管事实上他知道足够多的和弦来演奏几个主题使约翰列侬在小组中接受了他。尽管如此,在 1960 年代中期,练习使哈里森成为一个更加流畅和富有创造力的吉他手,履行主音和节奏吉他手的职责。后来,在 70 年代,他用钢吉他获得的声音将成为他的个人标志。麦卡特尼的另一位朋友于 1958 年夏天以钢琴家的身份加入乐队。 [16] 在 The Quarrymen 的早期,麦卡特尼鼓励哈里森加入。起初,由于他年轻,他被乐队的其他成员鄙视。[17] 起初,哈里森并不能被认为是一位吉他手,尽管事实上他知道足够多的和弦来演奏几个主题使约翰列侬在小组中接受了他。尽管如此,在 1960 年代中期,练习使哈里森成为一个更加流畅和富有创造力的吉他手,履行主音和节奏吉他手的职责。后来,在 70 年代,他用钢吉他获得的声音将成为他的个人标志。麦卡特尼鼓励哈里森加入。起初,由于他年轻,他被乐队的其他成员鄙视。[17] 起初,哈里森并不能被认为是一位吉他手,尽管事实上他知道足够多的和弦来演奏几个主题使约翰列侬在小组中接受了他。尽管如此,在 1960 年代中期,练习使哈里森成为一个更加流畅和富有创造力的吉他手,履行主音和节奏吉他手的职责。后来,在 70 年代,他用钢吉他获得的声音将成为他的个人标志。麦卡特尼鼓励哈里森加入。起初,由于他年轻,他被乐队的其他成员鄙视。[17] 起初,哈里森并不能被认为是一位吉他手,尽管事实上他知道足够多的和弦来演奏几个主题使约翰列侬在小组中接受了他。尽管如此,在 1960 年代中期,练习使哈里森成为一个更加流畅和富有创造力的吉他手,履行主音和节奏吉他手的职责。后来,在 70 年代,他用钢吉他获得的声音将成为他的个人标志。尽管他知道足够多的和弦来演奏各种主题,这让约翰列侬在乐队中接受了他。尽管如此,在 1960 年代中期,练习使哈里森成为一个更加流畅和富有创造力的吉他手,履行主音和节奏吉他手的职责。后来,在 70 年代,他用钢吉他获得的声音将成为他的个人标志。尽管他知道足够多的和弦来演奏各种主题,这让约翰列侬在乐队中接受了他。尽管如此,在 1960 年代中期,练习使哈里森成为一个更加流畅和富有创造力的吉他手,履行主音和节奏吉他手的职责。后来,在 70 年代,他用钢吉他获得的声音将成为他的个人标志。

1960-1970:披头士乐队

在几名成员离开乐队后,Quarrymen 合并到披头士乐队,随着贝斯手 Stuart Sutcliffe 和鼓手 Pete Best 的到来,Harrison 和其他成员将冒险参加在德国汉堡举行的一系列音乐会。在逗留期间,哈里森完善了自己的风格,但在他未成年 17 岁时非法进入该国,当披头士乐队开始在前十名俱乐部演出时,他们打破了与凯撒凯勒俱乐部的合同,因此据报道哈里森并被驱逐回他的国家,但在年满 18 年后返回汉堡。 1963 年 9 月,哈里森是披头士乐队中第一个前往美国探望他在伊利诺伊州本顿的妹妹路易丝的人。在乐队出现在 The Ed Sullivan Show 前五个月。 [18] 在访问期间,乔治参观了一家唱片店并购买了几首单曲,由于美国人对流行音乐的了解不足,因此没有得到店主的认可。没有人可以卖给他一张披头士乐队的唱片。回到英国后,他告诉他的乐队成员,在美国很难取得成功。在披头士狂热期间,哈里森被描述为“安静的披头士”或“沉默的披头士”,因为他的内省性和在新闻发布会上倾向于退居二线。尽管有着“冷静的披头士”形象,但大多数同事和朋友,比如巨蟒成员埃里克·伊德尔(Eric Idle),都保证在近距离内他非常健谈,健谈,[20] 在披头士乐队于 1964 年 2 月第一次访问美国期间,哈里森收到了来自该公司的新吉他型号“360/12”。Rickenbacker ,电动和十二弦,他们将开始在该乐队的未来专辑中演奏。对声音感兴趣的 Roger McGuinn 将 360/12 作为自己的模型,从而产生了 The Byrds 歌曲的特色声音。哈里森在 1963 年在床上康复期间写了他的第一首歌“不要打扰我”,以测试,正如他后来宣称的那样,“他是否有能力创作一首歌。”它出现在 1963 年的专辑 With the Beatles 和 1964 年的美国版 Meet the Beatles !甲壳虫乐队出售,也曾作曲,这首歌被丢弃,忘记作曲,直到它贡献给专辑帮助!与歌曲“我需要你”和“你喜欢我太多”。哈里森是他在披头士乐队期间创作的所有歌曲的歌手。他还演唱了其他艺术家的歌曲,包括请取悦我的“Chains”和“你想知道一个秘密”,“翻滚贝多芬”和“她心中的恶魔”和披头士乐队的“我很高兴”。只是为了与你共舞“在艰难的一天之夜,以及”披头士乐队出售的“每个人都想成为我的宝贝”。他音乐生涯的一个重要转折点发生在 1965 年的美国巡演期间,其中 The Byrds 的 David Crosby,通过拉维·香卡 (Ravi Shankar) 的音乐向哈里森介绍了印度文化。很快,他就对他们音乐的特殊声音着迷,慢慢地将其引入西方文化。 1965 年巡演结束后不久,他买了一把西塔琴,在戴夫戴维斯之前,他是 The Kinks 的吉他手,他是第一批在录音室专辑中介绍这种乐器的流行文化音乐家之一,歌曲“挪威。木头(这只鸟飞了”) )”,选自专辑《Rubber Soul》。他生命中的另一个重要时刻发生在拍摄电影帮助!在巴哈马,一个印度教徒送给他一本关于轮回的书。也是在那个时候,他在阅读了那个马略卡翻译者的奥义书版本后,与琼·马斯卡罗保持着决定性的通信。[21] 迷幻药的使用鼓励了他走向冥想和印度教的旅程。[22] [23] 随着他接受印度教,他对印度文化的兴趣将正式扩大。在 1966 年甲壳虫乐队最后一次巡演和佩珀中士孤独之心俱乐部乐队录音开始之间与妻子帕蒂前往印度朝圣期间,哈里森参加了西塔琴课程,结识了各种大师,并参观了圣地,从而接近东方文化。不久之后,回到英国,他遇到了 Maharishi Mahesh Yogi,他将其介绍给小组的其他成员,开始了一项超然的冥想练习,该练习将于 1968 年初在瑞诗凯诗进行。 1969 年夏天,他制作了单曲“Hare Krishna Mantra”,由伦敦 Radha-Krishna 神庙的奉献者演唱。同年,他和约翰列侬会见了国际奎师那意识协会 (ISKCON) [1] 的创始人 AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada。不久之后,哈里森将接受 Hare Krishna 传统,特别是念诵用作私人冥想并称为 japa-mala 的咒语,类似于天主教传统中的念珠。随着时间的推移,哈里森的作品越来越引人注目,从背景转向在质量上与列侬和麦卡特尼的作品竞争。 1963年至1970年间,乔治·哈里森创作的歌曲有:别打扰我,我需要你,你太喜欢我了,《如果我需要某人》,《我想告诉你》,《为自己想想》, “Taxman”(打开左轮手枪专辑),“Within You Without You”,“蓝杰路》、《只有一首北宋》、《太多了》、《爱你》、《老棕鞋》、《我需要你》、《我的吉他轻轻哭泣》(与埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)在吉他上)、“小猪”、“长、长、长”、“开胃松露”、“某事”、“内在之光”、“太阳来了”、“我是我的”和“蓝色给你”。[24 ] 哈里森、列侬和麦卡特尼之间的摩擦在乐队经理布赖恩·爱泼斯坦去世后开始明显,特别是自从披头士乐队录制会议以来,甚至试图将乐队留在那里。1967年至1969年间,麦卡特尼表达了对哈里森的不满不止一次演奏。在 Twickenham Studios 的 Get Back 项目排练期间,两人之间的紧张关系显而易见,该项目最终将以纪录片的形式发布,名为 Let It Be,哈里森最终讽刺地说:“好吧,我不在乎。我会玩你想要我玩的任何东西。碰或者如果你不想让我碰任何东西,我就不碰任何东西。任何取悦你的东西,我都会。”由于对会议的恶劣条件和工作时间的昏昏欲睡不满意,哈里森最终将在 1 月 10 日离开小组,尽管他将在两次商务会议后于 1 月 22 日返回工作。[25] 内部关系在 Abbey Road 录音期间,乐队变得更加亲切,其中包括 Harrison 的作品“Something”和“Here Comes The Sun”。 ”有些东西“被埃尔维斯普雷斯利和弗兰克辛纳屈公认为披头士乐队的最佳作品之一,他们向麦卡特尼宣布这是他最喜欢的歌曲之一。哈里森在披头士乐队生命结束时不断提高的生产力将使他能够收集足够的材料来发展长期而成功的个人音乐生涯,这将从 1970 年 1 月 4 日与乐队其他成员的最后一次会议开始,将近 27 年。[26]哈里森在披头士生命末期不断提高的生产力将使他能够收集足够的材料来发展相当成功且漫长的个人音乐生涯,这将从 1970 年 1 月 4 日与乐队其他成员的最后一次会议开始,几乎27岁。[26]哈里森在披头士生命末期不断提高的生产力将使他能够收集足够的材料来发展相当成功且漫长的个人音乐生涯,这将从 1970 年 1 月 4 日与乐队其他成员的最后一次会议开始,几乎27岁。[26]

披头士乐队之后(1970-2001)

1970-1980

1970 年披头士乐队解散后,在被列侬和麦卡特尼的阴影笼罩多年之后,他出版了他近年来在他最受好评的项目“所有事情都必须通过”中积累的大部分材料,这是他的第一张专辑。 (三倍)。 All Things Must Pass 标志着哈里森成功进入了他的独唱音乐生涯,从而使预示着他职业生涯不景气的反对声音沉默了。与约翰列侬的专辑约翰列侬/塑料小野乐队、保罗麦卡特尼的公羊和林戈斯塔尔的林戈一起,所有事情都必须通过被认为是甲壳虫乐队在他的独唱生涯中最成功的专辑之一。这张专辑在英国和美国排行榜上排名第一,包括热门单曲“My Sweet Lord”和“Ist It A Pity”,以及“What Is Life》进入前十名。多年后,哈里森将因侵犯《我亲爱的主》的版权而被起诉,据称他模仿雪纺单曲《他真好》。哈里森否认了这一指控,最终败诉。 1976 年受审。庭审期间,法院接受了哈里森“下意识地复制”了 The Chiffons 的成功作为他自己歌曲的基础的可能性,他曾在他的歌曲“This Song”中嘲笑法庭,发布在专辑《三十三和 1/3》中。版权纠纷一直持续到 1990 年代,前披头士乐队经理艾伦克莱因在购买拥有版权的公司 Bright Tunes 后谴责哈里森他太棒了。“最终,哈里森最终会拥有这两个问题的权利。[27] 关于哈里森,值得强调的重要一点是他与“Hare Krishna”运动及其创始人“Bhaktivedanta Swami Prabhupada”的亲密关系,这种关系是在他的个人生活和音乐的各个方面都如此明显,“The Radha Krishna Temple (album)”的制作和他于 1973 年发行的录音室专辑“Living in the Material World”就是证明。第一位组织慈善音乐会的音乐家。他于 1971 年 8 月 1 日为孟加拉国举办的音乐会汇集了近 40,000 人参加在纽约麦迪逊广场花园举办的两场演出,以筹集资金以减轻饥饿和贫困。前东方难民的苦难巴基斯坦,现在的孟加拉国。拉维·香卡 (Ravi Shankar) 为音乐会拉开了序幕,其中包括埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)、鲍勃·迪伦 (Bob Dylan)、吉姆·凯尔特纳 (Jim Keltner)、比利·普雷斯顿 (Billy Preston)、莱昂·拉塞尔 (Leon Russell)、林戈·斯塔尔 (Ringo Starr) 和克劳斯·沃曼 (Klaus Voormann) 等艺术家。不幸的是,税收问题和可疑的支出掩盖了它的传奇。 2005 年 10 月,苹果公司。音乐会以 CD 和 DVD 重新发行,销售所得款项将捐给联合国儿童基金会。除了自己的作品,哈里森还为林戈·斯塔尔写了两首歌曲《It Don't Come Easy》和《Photograph》,还出现在约翰列侬的专辑《Imagine》中,以及歌曲《You're Breakin 'My心脏“哈利·尼尔森”,“一天又一天”“巴芬格”,这就是上帝计划的方式“比利·普雷斯顿和“篮球琼斯”由奇奇和冲。 Harrison 的下一张专辑 Living in the Material World 将于 1973 年发行。他的第一首单曲“Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”将让他在美国获得第二名,而“Sue Me Sue You Blues”则是他在美国的第二张专辑。 “这将成为对麦卡特尼为正式解散披头士而制定的司法程序的嘲弄。凭借更亲密的声音和更精神和哲学的抒情诗,这张专辑在美国排行榜上保持了五个星期的榜首位置。 2006 年 9 月,以“Deep Blue”和“Miss O'Dell”作为附赠曲目以及 DVD 重新发行的专辑将在 Billboard 流行目录排行榜上排名第 38 位。 1974年出版《黑马》,同时开始美国巡演。这次巡演因拉维·香卡 (Ravi Shankar) 指挥的主要表演时间过长以及哈里森因喉炎而声音嘶哑而受到严厉批评。即便如此,这张专辑还是在美国排行榜上达到了第 5 位,尽管负面的评论和引起的兴趣不足导致黑马没有进入英国排行榜。单曲“黑马”将在公告牌排行榜上排名第 15。在美国巡演的准备期间,他在洛杉矶的拉布雷亚大道开设了办事处,为他未来的唱片公司黑马唱片公司开设了办事处。在办公室里,他会遇到他的第二任妻子 Olivia Trinidad Arias,她被指派与 Apple 的 Terry Doran 和 Jack Oliver 一起在该品牌工作。他们的浪漫关系将从巡回演出中结出果实,直到 1978 年,他们才结婚。他在 Apple 标签下的最后一张录音室专辑 Extra Texture (Read All About It) 于 1975 年发行,其中有两首单曲:登上告示牌排行榜前 20 名的《你》和《这把吉他》。( Can't Keep From Crying)》,这是苹果发行的最后一首单曲,也是披头士第一首没有进入美国排行榜的单曲。在约翰·列侬、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔离开 EMI 厂牌后(保罗·麦卡特尼将继续留任,直到他于 2007 年签约 Hear Music),唱片公司可以自由编辑乐队的作品及其在同一张专辑,将哈里森用作 The Best of George Harrison 的实验,结合了他在披头士乐队中创作的热门歌曲和独奏。与此同时,哈里森发现自己卷入了唱片业的麻烦之中。在黑马唱片公司录制他的第一张专辑《三十三和 1/3》期间,哈里森患上了肝炎,推迟了发行并违反了之前与发行商 A&M 签订的合同条款。被举报后,华纳兄弟唱片公司接管了他的唱片公司,让他有足够的时间康复并录制专辑。 33 & 1/3 在前两张专辑之后取得了相当大的成功,在美国排行榜上排名第 11。首支单曲《This Song》是对雪纺乐队《He's So Fine》“无意识抄袭”司法程序的讽刺,而“Crackerbox Palace “后来将作为第二首单曲发行。在他与 Olivia Trinidad Arias 的第二次婚姻以及他的第一个也是唯一的孩子 Dhani Harrison 出生后,Harrison 将开始录制他的同名专辑,George Harrison,于 1979 年与单曲一起发行” Blow Away、《Love Comes To Everyone》和《Faster》。专辑和第一首单曲都进入了公告牌排行榜的前 20 名。专辑和第一首单曲都进入了公告牌排行榜的前 20 名。专辑和第一首单曲都进入了公告牌排行榜的前 20 名。

1980-1990

1980 年,哈里森成为第一个写自传的披头士,题为“我是我的”。披头士乐队的公关人员德里克·泰勒协助他完成了这本书的艰巨任务,该书最初由 Genesis Publications 出版。尽管哈里森的传记讲述了他在披头士乐队的一些轶事,但主要集中在艺术家的爱好上,从园艺到一级方程式赛车。 1980 年 12 月 8 日约翰·列侬被谋杀后,哈里森遭受了严重的打击,部分原因是他的[28] 列侬的死迫使哈里森在他位于泰晤士河畔亨利的修士公园豪宅中采取安全措施包围自己。不久之后,他修改了《所有那些年前》的歌词,这首歌最初是他为林戈创作的,后来在他的专辑《Somewhere in England》中向列侬致敬。 Ringo Starr 担任鼓手,Paul 和 Linda McCartney 担任和声,1981 年发行的专辑和单曲都获得了乐评人的好评,在美国排行榜上排名第二。在 1982 年出版 Gone Troppo 之后,乔治·哈里森与音乐界断绝了总共五年的时间,以优先考虑其他爱好。在此期间,他将公开出现在卡尔·帕金斯和他的朋友们的特别节目中,嘉宾中有林戈·斯塔尔和埃里克·克莱普顿,并为“Porky's Revenge”和主题“I Don't Want To Do It”的原声带录制歌曲.”鲍勃·迪伦。 1987 年,他将带着 Cloud Nine 回归,这是他最受好评的专辑之一,由 Jeff Lynne 制作,凭借单曲“Got My Mind Set On You”在美国排名第三。 “When We Was Fab”回顾了他在披头士乐队的时光,也取得了显着的成功。这张专辑在美国排行榜上排名第 8 位,在英国排行榜上排名第 10 位,为哈里森带来了自《生活在物质世界》以来的最佳成绩。在录制歌曲“小心处理”期间,他会在鲍勃·迪伦的车库里召集汤姆·佩蒂、杰夫·林恩和罗伊·奥比森。最初是单曲“This Is Love”的 B 面最终成为 The Traveling Wilburys 录制的第一首歌,当唱片公司认为该主题太好以至于不能将其排在第二位时。乐队的第一张专辑是在鲍勃·迪伦巡演开始前两周录制的,于 1988 年 10 月以 Traveling Wilburys Vol. 1 的名义发行,音乐家的名字隐藏在化名后面。在 EMI Films 拒绝了巨蟒的 The Life of Brian 项目后不久,Harrison 开发的公司之一是电影制作公司 Handmade Films。 Handmade Films 资助了这个项目,开始列出哈里森公司制作的电影名单,包括《蒙娜丽莎》、《时代强盗》、《上海惊喜》和《Withnail 和我》。其中,哈里森甚至还客串了一些,例如“万一”Shanghai Surprise “作为一名夜总会歌手,并在 The Life of Brian 中饰演 Papadopolous 先生。最令人难忘的客串之一是在甲壳虫乐队的模仿 The Rutles 中担任记者,由 Eric Idle 创作。不过,Handmade Films 将因破产而破产1989 年初,乔治·哈里森、琳恩和斯塔尔参与了汤姆·佩蒂的“我不会退缩”的录制,其中乔治弹奏电吉他。同年,哈里森的第二部合辑音乐生涯被释放, Best of Dark Horse 1976-1989, 随着他在 Dark Horse Records 唱片公司的时间取得的成功。这张专辑包括两首录制的歌曲。为此,“Poor Little Girl”和“Cockamamie Business”,以及《致命武器 2》原声带“Cheer Down”的主题。

1990-2001

尽管 Roy Orbison 于 1988 年去世,但新十年的第一年将看到 Traveling Wilburys 的第二张专辑 Traveling Wilburys Vol. 3。自杀,截断其他组件的计划。 1991 年,哈里森与埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 进行了自 1974 年以来的第一次日本巡演,称为乔治·哈里森 - 埃里克·克莱普顿 1991 日本巡演,尽管他仍然记得那一刻的酸酸记忆。经过十几场音乐会后,1992 年专辑《Live in Japan》重见天日,归功于 George Harrison、Eric Clapton & Band。同年10月,哈里森将参加在纽约麦迪逊广场花园举行的鲍勃·迪伦致敬音乐会,演奏三首歌曲:《如果不是你》、《Absolutely Sweet Marie”和“My Back Pages”。在 1994 年和 1996 年之间,他与 Paul McCartney 和 Ringo Starr 一起进行了 Anthology 项目,包括录制披头士乐队 70 年代后期家庭演示中的两首新歌,其中约翰列侬演奏了钢琴和唱歌。该项目还包括对乐队音乐生涯的视觉之旅,采访三位幸存的成员。1996 年,他将与卡尔·帕金斯一起为他的专辑《Go》录制并制作歌曲“Distance Makes No Difference With Love” -Cat-Go。哈里森最后一次在电视上露面是在 1997 年,以宣传印度的圣歌,这是与他的朋友和印度音乐家拉维·香卡 (Ravi Shankar) 的合作。在节目中,哈里森进行了表演,之后一位公众要求你“披头士乐队的歌曲“和他回答说”“我不认为我知道任何”,“所有事情都必须通过”和未来的“任何道路”,这首歌将出现在2002年他死后的专辑Brainwashed中。1998年1月,哈里森将参加在田纳西州杰克逊举行的青年偶像卡尔·帕金斯的葬礼,并在仪式上翻唱了歌曲“你的真爱”。在 1990 年代中期,部分原因是他吸烟,哈里森与癌症作斗争,在连续手术中首先从口腔中取出,然后从肺中取出。 1999 年 12 月 30 日,哈里森在他自己的亨利昂豪宅中幸存下来,活出了约翰·列侬被谋杀的续集- 泰晤士河,由入侵者造成。哈里森和他的妻子奥利维亚,他们与闯入者对峙,将他制服,随后当局将其转移到警察局。 35 岁的迈克尔·亚伯兰 (Michael Abram) 宣称他被哈里森的灵魂附身,杀死他是上帝的使命。后来他被转移到精神病院。事件发生后,哈里森受到了相对的创伤,并进一步限制了他的公开露面。 2002年,艾布拉姆获得心理健康审查法庭授权的缓刑。 [29] 2001年,哈里森作为嘉宾出现在电光管弦乐队的专辑Zoom中,在歌曲“情书”中弹奏钢吉他,为比尔·怀曼的节奏之王,他重新制作并修复了 Traveling Wilburys 的歌曲,并创作了一首新歌“Horse To The Water”。这首歌,这将是他一生中的最后一份出版物,录制于他去世前两个月的 10 月 2 日,并出现在 Jools Holland 的专辑 Small World, Big Band 中。

疾病与死亡

哈里森的肺癌在 2001 年再次出现,有两次脑转移。哈里森在瑞士和纽约接受了积极的治疗,但医生在 11 月 22 日证实了他的绝症。他们决定只采用姑息治疗,这将使他能够与家人、朋友共度最后的时光,并给出一些将由他的儿子 Dhani 和他的妻子 Olivia 完成的项目的最后迹象。他安排了最后一次与保罗和林戈的绝对私下会面,他能够和平地告别他们,以及与他过去曾发生冲突的妹妹路易斯。哈里森担心让他的家人在最后的日子更轻松,并防止他的家成为神话狂热者的礼拜场所。于是他聘请了顾问 Gavin de Becker,谁建议在洛杉矶度过他的最后几天。奥利维亚回忆说,保罗麦卡特尼在洛杉矶的好莱坞山拥有一座别墅,[30] 他立即将其提供给了她。正是在那里,他终于在 2001 年 11 月 29 日去世,享年 58 岁。他的死亡归因于他的肺癌及其转移。他后来被火化了,虽然有媒体称他的骨灰是在恒河里安放的,但一直没有家人的声明来证明。[31]哈里森死后,他的家人发表了如下声明:“他抛弃了这个世界正如它的生活:意识到上帝,不惧怕死亡,在和平中,被家人和朋友包围”。哈里森有时说:“其他一切都可以等待,但追求上帝不能;彼此相爱。”[30] Harrison 和 Aaliyah 在英国排行榜上创造了历史,迄今为止,在艺术家去世后连续两个排名第一,Aaliyah 的单曲“More than a Woman”在 2002 年 1 月登上第 13 位,并重新发行了“My Sweet Lord”于 2002 年 1 月 20 日登上排行榜榜首。乔治·哈里森 (George Harrison) 的死后专辑 Brainwashed 由他的儿子 Dhani Harrison 和 Jeff Lynne 完成,并于 2002 年 11 月 18 日发行,获得好评并在 Billboard 专辑中排名第 18图表。宣传片“Stuck Inside a Cloud”经常在美国广播电台播出,而第一首单曲“Any Road”于2003年5月发行,在英国排行榜上排名第 37 位。 2021 年 9 月,Libros del Kultrum 出版社以西班牙语重新出版了他的传记《我是我的》,这是一部 1980 年的作品,其中仅出版了 2,000 册。在其中,哈里森讲述了他在披头士乐队中的音乐舞台的一些轶事,但最重要的是,他专注于自己的爱好和作为艺术家的风雨如磐的生活。这位音乐家描述了他的痛苦,承认感到被列侬和麦卡特尼“阻碍”和“忽视”,并承认“甲壳虫乐队注定要失败”。 “你自己的空间,朋友。这是一件非常重要的事情。这就是我们注定失败的原因,因为我们没有它。动物园里的猴子就是这样。他们死。你知道,每个人都需要一个人呆着,“他在那个故事中写道。[32]我的',1980 年的作品,其中仅出版了 2,000 份。在其中,哈里森讲述了他在披头士乐队中的音乐舞台的一些轶事,但最重要的是,他专注于自己的爱好和作为艺术家的风雨如磐的生活。这位音乐家描述了他的痛苦,承认感到被列侬和麦卡特尼“阻碍”和“忽视”,并承认“甲壳虫乐队注定要失败”。 “你自己的空间,朋友。这是一件非常重要的事情。这就是我们注定失败的原因,因为我们没有它。动物园里的猴子就是这样。他们死。你知道,每个人都需要一个人呆着,“他在那个故事中写道。[32]我的',1980 年的作品,其中仅出版了 2,000 份。在其中,哈里森讲述了他在披头士乐队中的音乐舞台的一些轶事,但最重要的是,他专注于自己的爱好和作为艺术家的风雨如磐的生活。这位音乐家描述了他的痛苦,承认感到被列侬和麦卡特尼“阻碍”和“忽视”,并承认“甲壳虫乐队注定要失败”。 “你自己的空间,朋友。这是一件非常重要的事情。这就是我们注定失败的原因,因为我们没有它。动物园里的猴子就是这样。他们死。你知道,每个人都需要一个人呆着,“他在那个故事中写道。[32]他承认感到被列侬和麦卡特尼“塞住”和“忽视”,并承认“甲壳虫乐队注定要失败”。 “你自己的空间,朋友。这是一件非常重要的事情。这就是我们注定失败的原因,因为我们没有它。动物园里的猴子就是这样。他们死。你知道,每个人都需要一个人呆着,“他在那个故事中写道。[32]他承认感到被列侬和麦卡特尼“塞住”和“忽视”,并承认“甲壳虫乐队注定要失败”。 “你自己的空间,朋友。这是一件非常重要的事情。这就是我们注定失败的原因,因为我们没有它。动物园里的猴子就是这样。他们死。你知道,每个人都需要一个人呆着,“他在那个故事中写道。[32]

个人生活

哈里森于 1966 年 1 月 21 日在埃舍登记处与模特帕蒂博伊德结婚,他是在电影《艰难的一天之夜》的片场遇到的,保罗麦卡特尼作为证人。乔治本可以将这首歌献给他,尽管很久以后他说他是用雷·查尔斯的音乐创作这首歌的,这最终是一首可以献给任何人的情歌。 [33] 在1960 年代后期,埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 爱上了帕蒂 (Pattie),这在歌曲《蕾拉》(Layla) 中体现得淋漓尽致。不久之后,帕蒂·博伊德离开哈里森与埃里克·克莱普顿结婚;然而,两人继续保持着深厚的友谊;事实上,在 1979 年埃里克与帕蒂的婚礼上,乔治与保罗·麦卡特尼和林戈·斯塔尔一起演奏。 1978 年 9 月 2 日,哈里森第二次与墨西哥的奥利维亚·特立尼达阿里亚斯结婚。不久之后,他们的第一个也是唯一的孩子 Dhani Harrison 出生了,他与他的父亲非常相似,以至于他在 George舞台上似乎乔治仍然年轻,而我们所有人都变老了”,指的是达尼。哈里森非常崇拜巨蟒集团,以至于他的电影制作公司 Handmade Films 的成立是为了资助巨蟒电影布赖恩的生活,哈里森本人在电影的一个场景中转瞬即逝。与约翰·克里斯(John Cleese)合作的电影的一部分。在拍摄期间,他与喜剧团成员埃里克·艾德尔建立了深厚的友谊,谁后来制作了喜剧《All You Need Is Cash》,哈里森在其中扮演一位名叫埃里克·曼彻斯特的记者,在一个场景中模仿了苹果公司发生的财务过度行为,苹果公司是他与披头士乐队的三位同事共同创立的公司。空闲作为嘉宾出现在乔治的音乐会上,与喜剧团体和演员汤姆汉克斯的其他成员一起表演了《伐木工人之歌》和《坐在我的脸上》。哈里森还宣称自己是幽默摇滚乐队 Bonzo Dog Doo-Dah 乐队的追随者,该乐队出现在披头士乐队的电影《魔法神秘之旅》中。哈里森的主要爱好之一是一级方程式。在他成为音乐家之前,他就收集了司机和他们的汽车的照片。不止一次,他可以进入银石赛道英国大奖赛的围场,以及其他赛道。发表在乔治哈里森专辑中的歌曲“更快”是献给杰基斯图尔特和尼基劳达的。此外,在 The Beatles Anthology 中,您可以在麦卡特尼、斯塔尔和哈里森身后看到巴西一级方程式赛车手艾尔顿·塞纳的海报,他们正在讨论他们生活中的一些插曲。

奖项和荣誉

哈里森的首次认可发生在 1965 年 6 月 12 日,当时哈里森和披头士乐队的其他成员被认可为大英帝国勋章,并于 10 月 26 日在白金汉宫接受伊丽莎白二世女王的授勋仪式。 1970 年,披头士乐队凭借电影 Let It Be 获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。每个披头士都获得了奥斯卡奖。[34] 小行星 (4149) 哈里森,于 1984 年 3 月 9 日由 BA Skiff 在洛厄尔天文台的安德森梅萨站发现,以他的名字命名。[35] 几天前,在他去世后,辛普森一家的剧集“A Hunka Hunka Burns in Love”是献给他的记忆。 [36] 哈里森此前曾作为嘉宾出现在剧集“荷马”s 理发店四重奏。“2002 年 11 月 29 日,为纪念他逝世一周年,麦卡特尼、斯塔尔、埃里克·克莱普顿、汤姆·佩蒂和心碎者、杰夫·林恩、比利·普雷斯顿、乔·布朗、乔尔斯·霍兰德、萨姆·布朗、奥利维亚·哈里森和Dhani Harrison 与其他音乐家一起参加了在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举办的 George 音乐会,McCartney 在那里演奏了“Something”,伴随着一把尤克里里琴,讲述了一个轶事,当他过去吃晚饭时,乔治曾在他家拜访哈里森拿出尤克里里弹奏一曲,麦卡特尼、克莱普顿和斯塔尔第一次见面是因为这首歌曲《While My Guitar Gently Weeps》自1968年录制以来。音乐会的收益捐给了哈里森于 1973 年创立的物质世界慈善基金会组织。 2011 年滚石杂志公布了一份由著名吉他手和其他专家组成的小组投票选出的名单,乔治哈里森在名单上排名第 11 [4] 哈里森于 2004 年 3 月 15 日被同行威尔伯里的杰夫林恩和汤姆佩蒂作为独奏艺术家入选摇滚名人堂,并进入麦迪逊广场花园音乐厅2006 年 8 月 1 日成名纪念孟加拉国音乐会 35 周年。 [37] 乔治哈里森的音乐遗产和生活是时代杂志 2001 年 12 月 10 日出版的主题曲,标记第一个专门针对个人或主题的封面,特别是在 9/11 袭击之后。 2009 年 4 月 14 日,好莱坞商会在位于国会唱片大楼前的好莱坞星光大道上追授哈里森一颗星。[38] 哈里森的遗孀奥利维亚、他的儿子达尼和他的儿子达尼出席了此次活动。前乐队成员保罗·麦卡特尼、杰夫·林恩、汤姆·汉克斯等。仪式结束后,百代唱片公司宣布发行哈里森音乐生涯的合辑《Let It Roll: Songs by George Harrison》。乔治·哈里森:生活在物质世界,由马丁·斯科塞斯执导的一部关于哈里森生活的纪录片于 2011 年 10 月发行。 [39] 然后在 2012 年发行了专辑 Early Takes Volume 1,其中包括艺术家的演示和未发表的材料。2016 年,George Fest(庆祝乔治哈里森音乐之夜)出版,这是一张现场版本专辑,于 2014 年在洛杉矶方达剧院举办的致敬音乐会期间录制。这张专辑邀请了布莱恩·威尔逊、艾尔·贾丁、柯南·奥布莱恩或音乐家的儿子达尼·哈里森等艺术家。

吉他

Egmond: Classic Guitar Hofner President Acustic Hofner Club 40 型号 244 Resonet Futurama Gretsch 6128 Duo Jet Gibson J-160E Ramirez Clásica Gretsch 6122 Country Gentleman Gretsch 6119-62 Tennesse Rose Rickenbacker/4lo125 Fireback Rickenbacker/4lo125 Fire-glo“新型”Fender Stratocaster 'Rocky' Epiphone Casino Gibson SG Standard Gibson Jumbo J-200 Fender Rosewood Telecaster[40] [41] Gibson Les Paul Gold Top repintada de color Cherry (Lucy) Gibson ES-335En solitario Zemaitis 定制原声 6 和 12 弦 Hambur-Guitar Ukeleles

旅游

George Harrison 和 Ravi Shankar 1974 北美巡演 George Harrison-Eric Clapton 1991 日本巡演

唱片目录

录音室专辑

参考

外部链接

Wikimedia Commons 在乔治·哈里森 (George Harrison) 上开设了一个多媒体类别。维基语录收录了乔治·哈里森的名言。互联网电影数据库上乔治·哈里森的官方网站。乔治哈里森在 Facebook 上