加里·摩尔

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January 17, 2022

罗伯特威廉加里摩尔(北爱尔兰贝尔法斯特,1952 年 4 月 4 日-西班牙埃斯特波纳,2011 年 2 月 6 日)是北爱尔兰蓝调摇滚和硬摇滚音乐家、作曲家和制作人,因曾在诸如Thin Lizzy、Colosseum II 和爱尔兰乐队 Skid Row,以及他作为歌手的广泛独唱生涯。他 16 岁时在爱尔兰乐队 Skid Row 开始了他的音乐生涯,在那里他遇到了他的好朋友、Thin Lizzy 的领导者 Phil Lynott。在最后一组中,他录制了专辑 Nightlife (1974) 中的歌曲“Still in Love With You”,后来完整录制了 Black Rose: A Rock Legend (1979)。在 1970 年代后期,他发行了几张基于蓝调摇滚、硬摇滚和重金属的专辑,认真对待自己的独唱生涯。在接下来的十年里,凭借专辑《未来的受害者》(1983)、《Run for Cover》(1985)、《狂野边境》(1987)和《战后》(1989)获得世界认可,在音乐排行榜上也取得了不错的成绩就像在销售中一样。在 90 年代,他将自己 100% 献给布鲁斯,尤其是布鲁斯摇滚,其中包括 Still Got the Blues (1990) 和 After Hours (1992) 等唱片,这使他能够与 BB King、Albert Collins 等艺术家分享、乔治·哈里森和阿尔伯特·金等。在接下来的十年里,他决定混合他的影响,让位于在硬摇滚和蓝调摇滚之间波动的专辑。加里也因为是最受邀为格雷格·莱克 (Greg Lake)、舒适鲍威尔 (Cozy Powell)、约翰·梅亚尔 (John Mayall)、米克·贾格尔 (Mick Jagger) 和杰克·布鲁斯 (Jack Bruce) 等其他艺术家制作专辑的吉他手之一而闻名,在许多其他人中,他也是最早将摇滚与凯尔特音乐混合在一起的音乐家之一。在音乐界工作了 40 多年后,他于 2011 年在西班牙城市埃斯特波纳的一家酒店睡觉时死于心脏病发作。

早年和他的音乐生涯

罗伯特·威廉·加里·摩尔 (Robert William Gary Moore) 于 1952 年 4 月 4 日出生在北爱尔兰的贝尔法斯特,尽管他在该市东部的斯托蒙特州长大。他是女主人温妮和经营霍利伍德女王大厅宴会厅的鲍比的五个孩子之一。[1] [2] 他的父亲将他提升到音乐界。因为他很小,自从他过去常常带他去客厅看那里演奏的乐队。六岁那年,她邀请他和其中一个乐队一起唱《Sugartime》这首歌,摩尔后来回忆说:“我父亲负责让我开始接触音乐。他一直在我身后。”[2] [3] 十岁那年,他的父亲送给他一把 Framus 品牌的二手原声吉他,他用自学的方式练习了 The Beatles 和 The Shadows 的歌曲.[2] 虽然他是左撇子,但他学会了用右手弹吉他。 [3] 十一岁时,他成立了他的第一支乐队 The Beat Boys,在该乐队中他翻唱了披头士乐队的热门歌曲,并且后来参加了其他更多活动,例如Platform Three和The Method。[2] [4] 1968年,由于他父母的不良关系——他们在次年分居——并在北爱尔兰冲突开始前离开了贝尔法斯特。[ 1]

职业:Skid Row、Thin Lizzy 和 Colosseum II

离开贝尔法斯特后,他在爱尔兰都柏林定居,在那里他代替伯纳德·奇弗斯进入贫民窟。还由 Phil Lynott(声音)、Brendan “Brush” Shiels(低音)和 Noel Brigdeman(鼓)组成,他们于 1969 年在爱尔兰唱片公司 Songs Records 上发行了他们的第一首单曲“New Places, Old Faces”。[5] 一些几个月后,在 Lynott 提出病假后,Shields 要求后者离开乐队。[6] 贫民窟没有聘请后援,而是继续作为权力的三重奏,由 Shields 接任主唱。[5] 1970 年 1 月,他们为 Fleetwood Mac 开设了一些音乐会,其主唱 Peter Green 对他们的能力印象深刻,帮助他们与 CBS Records 达成了唱片合约。用混合布鲁斯、爵士和重摇滚的声音,他们的首张专辑 Skid 在英国的英国专辑排行榜上攀升至第 30 位。[5] [7] 次年,他们发行了 34 小时,他们带着他们在欧洲和美国巡回演出。[5] 然而在 1971 年秋天,当他们正在录制第三张专辑时,摩尔决定退出开始个人生涯,理由是他对贫民窟的局限性感到沮丧。[2] [n. 1] 回想起来,吉他手对这群人的评论是:“Skid Row 很开心,但我对此没有什么美好的回忆,因为当时我对自己在做什么感到非常困惑。” [9] [n] . 2] 退出贫民窟后,在开始他的个人生涯之前,他客串了爱尔兰民谣组合 Dr. Strangely Strange。[12] 1973 年,他发行了他的首张专辑 Grinding Stone,在其封面上,他被称为加里摩尔乐队。混合布鲁斯、爵士、放克和融合的风格,没有商业影响,受到当代专业媒体的负面批评,例如吉他世界称之为“失败”,经典摇滚是一张“没有明确身份的专辑” ” ,尽管 MusicRadar 强调了“伟大的吉他作品”。[12] [13] [14] 1974 年初,Phil Lynott - 在他离开贫民窟后创立了 Thin Lizzy - 打电话给他和他们一起演奏。在预定的演讲中。那年头几个月,埃里克·贝尔辞职后。在上述乐队任职期间,摩尔录制了三首歌,包括他与 Lynott 共同创作的“Still in Love with You”。[N. 3] 虽然他很享受和瘦丽兹在一起的时光,由于乐队内吸毒和酗酒,他于 1974 年 4 月选择辞职。[2] [16] 1975 年,他在 Eddie Howell 专辑的歌曲“Miss Amerika”中弹奏原声吉他。同年,Eddie Howell 的留声机唱片鼓手 Jon Hiseman,前 Colosseum 成员,召集他组建了一个名为 Colosseum II 的新乐队。 [17] [18] 也由 Don Airey(键盘)、Neil Murray(贝斯)和 Mike Starrs(声音)组成,乐队1976 年与 Strange New Flesh 首次亮相,融合了融合、硬摇滚和前卫摇滚的混合风格。[19] 没有 Starrs 和 John Mole 取代默里,1977 年他们出版了 Electric Savage 和 War Dance。[18] [n。 4] 同年,他临时加入 Thin Lizzy 以支持他们在美国巡回演出,作为皇后乐队的开场表演,在布赖恩·罗伯逊砍掉他的手之后。 [9] 尽管被劝说留下,他还是选择留在罗马斗兽场 II,因为当时战舞已经上映。 [9] 然而,在 1978 年罗伯逊的决赛后,他又回到了瘦丽兹离开并与他们一起录制黑玫瑰:摇滚传奇。 1979 年 7 月,在美国巡演途中,由于对乐队日益严重的毒品滥用感到厌倦,他第二次辞职。后来,他说他并不后悔那个决定,但它可能不是正确的做法。[20]1978 年,在 Robertson 最后一次离开后,他再次回到 Thin Lizzy,并与他们一起录制了 Black Rose: A Rock Legend。 1979 年 7 月,在美国巡演途中,由于对乐队日益严重的毒品滥用感到厌倦,他第二次辞职。后来,他说他并不后悔那个决定,但它可能不是正确的做法。[20]1978 年,在 Robertson 最后一次离开后,他再次回到 Thin Lizzy,并与他们一起录制了 Black Rose: A Rock Legend。 1979 年 7 月,在美国巡演途中,由于对乐队日益严重的毒品滥用感到厌倦,他第二次辞职。后来,他说他并不后悔那个决定,但它可能不是正确的做法。[20]

重返街头和 G-Force 项目

仍然是 Thin Lizzy 的音乐家,1978 年,他与 Andrew Lloyd Webber 的录音室专辑 Variations、Rod Argent 的 Move Home 和 Gary Boyle 的 Electric Glide 合作;此外,他录制并发行了他的第二部个人作品《回到街头》。 [21] 在 Phil Lynott(贝司,附加声乐)、Don Airey(键盘)、Brian Downey(鼓)、Simon Phillips(鼓)的帮助下录制和 John Mole(低音),有着介于硬摇滚和布鲁斯摇滚之间的风格,Allmusic 评论家 Eduardo Rivadavia 称他为“一半赢家,一半失败。” [22] [23] 从这个意义上说,他只上榜英国英国专辑图表在#70 并在那里只呆了一个星期。然而,他的单曲“Parisienne Walkways”在英国单曲榜上排名第 8,不到一年时间,英国唱片业 (BPI) 授予他银牌唱片,在那个国家销售了超过 200,000 张。[24] [25] 1979 年,他在 Cozy Powell 的第一张专辑 Over the Top 中弹奏了歌曲“Killer”的吉他。[26] 在完成他的 Out of Thin Lizzy 之后,Moore 安顿下来在美国洛杉矶。在那里,他与 Jet Records 签订了合同,并与 Glenn Hughes(主唱、贝斯)和 Mark Nauseef(鼓)一起创立了 G-Force 项目。然而,休斯因为酗酒问题很快被威利·迪和托尼·牛顿取代。 [27] [28] 当时,奥兹·奥斯本希望他加入他的乐队,但他主要是拒绝了。由于他的成瘾名声备受争议; [29] 即便如此,G-Force 帮助他试镜其他音乐家。 [30] 1980 年,发行了专辑 G-Force,其中包含“硬摇滚即兴演奏和长长的器乐独奏”。[28] 在作为 Whitesnake 的开场演出巡回演出后,该乐队在年底前解散。 [31] 1981 年至 1982 年间,他与贝斯手 Greg Lake 合作,在此期间他们录制了 Greg Lake (1981), Maneuvers (1983) ) 和现场 King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert,于 1996 年发行。 [9] [32] 1981 年,他还创作并弹奏了歌曲“Sunset”和“The Blister”——后者合着与 Don Airey — 为 Cozy Powell 的第二个个人作品 Tilt。[33] 第二年,David Coverdale 曾考虑让他在 Saints & Sinners 录制期间加入 Whitesnake,但由于他们与他的音乐代表 Coverdale 苦苦挣扎,他们选择加入把他排除在外,宁愿鼓励他继续他的个人事业。[34][31] 1981年至1982年间,他与贝斯手Greg Lake合作,在此期间他们录制了Greg Lake (1981)、Maneuvers (1983)和现场King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In音乐会,于 1996 年发行。 [9] [32] 1981 年,他还为 Cozy 的第二个个人作品创作并弹奏了歌曲“Sunset”和“The Blister”(后者与 Don Airey 合写)。 Tilt. [33] 第二年,David Coverdale 在 Saints & Sinners 录制期间曾考虑让他加入 Whitesnake,但由于他们与他们的音乐经理 Coverdale 有困难,他选择让他离开并更愿意鼓励他加入他将继续他的独唱生涯。[34][31] 1981年至1982年间,他与贝斯手Greg Lake合作,在此期间他们录制了Greg Lake (1981)、Maneuvers (1983)和现场King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In音乐会,于 1996 年发行。 [9] [32] 1981 年,他还为 Cozy 的第二个个人作品创作并弹奏了歌曲“Sunset”和“The Blister”(后者与 Don Airey 合写)。 Tilt. [33] 第二年,David Coverdale 在 Saints & Sinners 录制期间曾考虑让他加入 Whitesnake,但由于他们与他们的音乐经理 Coverdale 有困难,他选择让他离开并更愿意鼓励他加入他将继续他的独唱生涯。[34]在此期间,他们录制了 Greg Lake (1981)、Maneuvers (1983) 和现场 King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert,于 1996 年发行。 [9] [32] 1981 年,他还在歌曲中作曲并弹奏吉他“Sunset”和“The Blister”——后者与 Don Airey 合着——为 Cozy Powell 的第二个个人作品 Tilt。[33] 次年,David Coverdale 曾考虑他加入 Whitesnake 录制 Saints &罪人,但由于他们与他们的音乐代表 Coverdale 有困难,他选择将其排除在外,而是鼓励他继续他的独唱事业。[34]在此期间,他们录制了 Greg Lake (1981)、Maneuvers (1983) 和现场 King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert,于 1996 年发行。 [9] [32] 1981 年,他还在歌曲中作曲并弹奏吉他“Sunset”和“The Blister”——后者与 Don Airey 合着——为 Cozy Powell 的第二个个人作品 Tilt。[33] 次年,David Coverdale 曾考虑他加入 Whitesnake 录制 Saints &罪人,但由于他们与他们的音乐代表 Coverdale 有困难,他选择将其排除在外,而是鼓励他继续他的独唱事业。[34]他还在“Sunset”和“The Blister”(后者与 Don Airey 合着)为 Cozy Powell 的第二个个人作品 Tilt 作曲并弹奏吉他。[33] 第二年,David Coverdale 考虑过他加入Whitesnake 在 Saints & Sinners 录制期间,但由于他们与他们的音乐代表 Coverdale 有困难,他选择将其排除在外,更愿意鼓励他继续他的个人事业。 [34]他还在“Sunset”和“The Blister”(后者与 Don Airey 合着)为 Cozy Powell 的第二个个人作品 Tilt 作曲并弹奏吉他。[33] 第二年,David Coverdale 考虑过他加入Whitesnake 在 Saints & Sinners 录制期间,但由于他们与他们的音乐代表 Coverdale 有困难,他选择将其排除在外,更愿意鼓励他继续他的个人事业。 [34]但由于他们与他们的音乐代表 Coverdale 有困难,他选择将他排除在外,并更愿意鼓励他继续他的独唱事业。[34]但是由于他们与他们的音乐代表 Coverdale 有困难,他选择将他排除在外,而是更愿意鼓励他继续他的独唱事业。[34]

八十年代和他们对重金属的关注

1982年,回到伦敦,他与维珍唱片公司签约,并于年底前发行了Corridors of Power [35] 其风格受到英国重金属新浪潮的启发,并受到美国成人摇滚的影响。在 Journey 和 REO Speedwagon 等乐团中,这张专辑并没有取得巨大的成功,因为它在英国专辑排行榜上只达到了第 30 位。[35] [24] 尽管如此,它还是在美国排行榜上首次亮相。Billboard 200 达到了位置 149. [36] 对于 Corridors of Power 的录音,Moore 有 Neil Murray(贝司)、Ian Paice(鼓)和 Tommy Eyre(键盘),但在各自的宣传巡演中,Eyre 被 Don Airey 和歌手 John Sloman 取代被聘用与摩尔分担声乐职责。[12] 大约在同一时间,[37] 1983年5月,他的第一张现场专辑《Rockin 'Every Night - Live in Japan》在日本发行,录制于当时的国家1月。同年。后来在其他国家发行 - 欧洲版本于 1986 年问世 - [38] 这是他进入芬兰和澳大利亚音乐界的第一部作品。 [39] [40] 仅相隔四个月,他的旧 The Jet 厂牌发布Live at the Marquee,其中包含 1980 年 11 月 5 日至 6 日在伦敦 Marquee Club 录制的 8 首现场曲目。 [41] 吉他手自己认为是一张重金属专辑,1983 年的未来受害者的销量超过了他以前的作品,带来了他取得了更大的成功。[9] 他的第四张录音室作品在英国排行榜上达到了第 12 位,并进入了德国、荷兰和瑞典的排行榜。 [24] [42] 此外,他的三首宣传单曲进入了前 100 名。在英国单曲榜上销售,这种情况自 1978 年以来从未发生过“Parisienne Walkways”。[24] 此外,未来的受害者以键盘手尼尔卡特为特色,他在 1980 年代成为他的主要合作者并帮助他确定了他的音乐方向。[43]同一时期,摩尔作为客座艺人参加了瘦丽兹告别巡演的部分演出,演奏的部分歌曲被录制在现场专辑Life (1983)中。[44] 就其本身而言,Craig Gruber 和 Bobby Chouinard 被聘请为未来巡演的受害者,分别取代 Neil Murray 和 Ian Paice。 [45] [46] 在世界各地的不同城市录制,包括底特律、东京和格拉斯哥,他们的第三张现场专辑我们想要摩尔! (1984) 获得评论家的好评;德国杂志 Rock Hard 的 Götz Kühnemund 称其为迄今为止最好的专辑。[47] [48] 同年,Jet 在欧洲发行了 Dirty Fingers,该唱片于 1980 年在 G-Force 成立之前录制,并以查理为特色[49] 1985 年,在包括前合作者在内的多位音乐家的帮助下,他录制了《Run for Cover》。[50] 该作品在斯堪的纳维亚国家取得了巨大的商业成功,[39] [51] 在瑞典,它获得了金唱片,并且在推出后不到一个月的时间里,BPI 授予它银奖。 [52] [53] 由 Moore 和 Lynott 共同创作和共同表演,她的主打单曲“Out in the Fields”进入排行榜前五名。来自爱尔兰和英国并出人意料地成为了 Lynott 的最后一张唱片,他于 1986 年 1 月去世。 [50] [54] 作为致敬,5 月,改革后的 Thin Lizzy 在爱尔兰慈善活动 Self Aid 上演出,摩尔接任主唱。 55] 回到他的独唱生涯,在 Run for Cover 巡演中,Moore 考虑过 Neil Carter(吉他和键盘),Glenn Hughes(贝斯)和Paul Thompson(鼓),但在最后时刻,这两个分别被鲍勃戴斯利和加里弗格森取代。[56]以同样的阵容开始录制新作品,然而弗格森辞职了与此同时,摩尔没有寻找备份,而是选择使用鼓机。虽然他在录音室里有一个真正的鼓手,但吉他手对结果并不满意,宁愿保留这种电子乐器。[12] 随着布鲁斯、摇滚和凯尔特音乐的混合,[35] Wild Frontier (1987) 到达成为他的第一张进入英国专辑排行榜前十名的专辑,并在北欧国家保持了人气,在芬兰、挪威和瑞典分别获得了第一和第二。[24] [39] [57] 就连他的单曲《Over the Hills and Far Away》也登上了挪威和芬兰排行榜的榜首。[39] [58] 感谢戴斯利的干预和1987年1月试镜后, 摩尔聘请鼓手埃里克辛格开始他最成功的巡演之一,狂野边疆巡演。 [59] 1988年初,他和卡特前往都柏林,从事他的后续作品战后(1989),其中在某些歌曲Ozzy Osbourne、Cozy Powell 和 Andrew Eldritch 以及其他音乐家的合作。[60] [61] 与他们之前的专辑一样,After the War 在欧洲排行榜上取得了不错的成绩,例如在芬兰排行榜上排名第 3 、挪威、瑞典和瑞士 [39] [62] 它也在德国取得了重大成功,在那里他获得了当地名单上的第二名,并在年底之前获得了 Bundesverband Musikindustrie (BVMI) 的金唱片认证。[62] [63] 在开始宣传之旅的四天前,鼓手 Chris Slade 他取代了 Cozy鲍威尔,根据尼尔卡特的说法,他的事情“并没有真正解决”。[60] [64] 随着在欧洲和日本的演出,战后世界巡回赛于 1989 年 5 月在爱丁堡达到高潮。.. [60]战后世界巡回赛于 1989 年 5 月在爱丁堡达到高潮。 [60]战后世界巡回赛于 1989 年 5 月在爱丁堡达到高潮。 [60]

他重返蓝调和超级组合BBM

在 After the War 巡演的试音中,吉他手加入了布鲁斯 Jamathons,然后就形成了制作布鲁斯专辑的想法。[60] 摩尔对他正在制作的音乐并不满意。当时,说“突然之间,我不知道是谁制作了这些专辑。我不再在其中任何一个中认出自己»。他的朋友埃里克·贝尔(Eric Bell)回忆说,在 1989 年的一个秋夜,他打电话告诉他,他对金属感到厌烦。[35] 他的经理史蒂夫·巴内特 (Steve Barnett) 向维珍唱片公司的高管介绍了这张最终的蓝调专辑,但他们并不认为这是他们的作品之一,而是作为他们职业生涯的平行项目。在贝斯手 Andy Pyle、鼓手 Graham Walker 和钢琴家 Mick Weaver 的帮助下,Moore 录制了一些演示,Barnett 后来向 Virgin 展示了它们的潜力。[65] 在他的唱片公司的支持下,Still Got the Blues 于 1990 年 3 月 26 日发行,其中包括他自己的作品。以及其他人的翻唱[66] 尽管风格发生了变化,《Still Got the Blues》成为他最成功的专辑,全球销量超过 300 万张。[67] 他的主要单曲《Still Got the Blues (For You)》仍然保持不变在斯堪的纳维亚很受欢迎,因为它在各自的音乐排行榜上名列前十名,其中包括瑞典的金唱片。[39] [52] [68] 1990 年,与支持乐队 The Midnight Blues Band 合作由 Andy Pyle、Graham Walker、Don Airey 和黄铜部分组成,[65] 其中,6 月 12 日在蒙特勒爵士音乐节(瑞士)举行的音乐会随后以 DVD 形式发行。[69] 1992 年,他出版了与吉他手 BB King 合作的 After Hours歌曲《自从遇见你宝贝》。此外,它在英国排名第 4,是已故音乐家录音室专辑的最高排名。 [24] 在各自的音乐巡演期间,在美国和皇家场地录制了现场镜头。阿尔伯特音乐厅在1993 年在伦敦发行现场专辑 Blues Alive。同年,他与贝斯手 Jack Bruce 和鼓手 Ginger Baker(前 Cream 音乐家)创立了强大的三重奏 BBM,并于 1994 年发行了“Around the Next Dream”,并伴随着广泛的巡演欧洲直到同年年底他们分离。1995 年,他出版了一部名为 Blues for Greeny 的新作品,这是一张向吉他手 Peter Green 致敬的专辑,Peter Green 是 Fl​​eetwood Mac 的前成员,也是他的主要影响者之一。两年后,他发行了 Dark Days in Paradise,部分回归硬摇滚,但没有完全失去布鲁斯摇滚。以下作品A Different Beat,是吉他手最不为人知的专辑,因为它没有引起音乐排行榜的注意。与之前的作品一样,它继续使用硬摇滚和布鲁斯摇滚,但正如其名称所暗示的那样,它包含了一些新的声音,作为几乎可以跳舞的主题,更倾向于流行音乐。两年后,他发行了 Dark Days in Paradise,部分回归硬摇滚,但没有完全失去布鲁斯摇滚。以下作品A Different Beat,是吉他手最不为人知的专辑,因为它没有引起音乐排行榜的注意。与之前的作品一样,它继续使用硬摇滚和蓝调摇滚,但正如其名称所暗示的那样,它包含了一些新的声音,作为几乎可以跳舞的主题,更倾向于流行音乐。两年后,他发行了 Dark Days in Paradise,部分回归硬摇滚,但没有完全失去布鲁斯摇滚。以下作品A Different Beat,是吉他手最不为人知的专辑,因为它没有引起音乐排行榜的注意。与之前的作品一样,它继续使用硬摇滚和布鲁斯摇滚,但正如其名称所暗示的那样,它包含了一些新的声音,作为几乎可以跳舞的主题,更倾向于流行音乐。但正如它的名字所示,它包含了一些新的声音,作为几乎可以跳舞的主题,更倾向于流行音乐。但正如它的名字所示,它包含了一些新的声音,作为几乎可以跳舞的主题,更倾向于流行音乐。

2000年代

随着新千年的到来,在尝试了前两张专辑的一些风格后,他决定回归布鲁斯,为此他于2001年出版了专辑Back to the Blues,这让他重新登上了世界音乐排行榜。 .一年后,他与前臭鼬 Anansie 贝斯手兼 Primal Scream 鼓手 Darrin Mooney 的 Cass Lewis 一起创建了一个新项目并出版了 Scars,该项目与他 90 年代初期的主要作品保持相同的主题。大约在同一时间,他的主要唱片公司 Virgin Records 不断出版合辑,如 The Best of the Blues 和 Parisienne Walkways - The Blues Collection 等。[70] 2003 年,Sanctuary Records 在DVD 格式,名为 Live at Monsters of Rock,这是在英国巡回演出期间在摇滚怪兽音乐节上准确记录的。次年,他发行了布鲁斯的力量,其中有鲍勃戴斯利的参与,他是八十年代非常成功的贝斯手。 2005 年底,他与 Sanctuary 终止了签约美国鹰唱片公司的合同。通过这家新唱片公司,他于 2006 年推出了 Old New Ballads Blues,其中包括一些版本,正如它的名字所说,绝大多数基于布鲁斯的民谣。第二年,在 Close As You Get 中,他继续与之前作品相同的特征,与一些版本的音乐家合作,例如 Chuck Berry、Sonny Boy Williamson II、John Mayall 和 Son House。 Bad for You Baby 于 2008 年 9 月发行,其中包括一些封面,例如“Walkin”Thru the Park”和“Someday Baby”由Muddy Waters 和“我爱你比你所知道的更爱你”由Blood, Sweat & Tears。次年,Eagle 唱片公司发行了合辑 Essential Montreux,其中有五张专辑在蒙特勒爵士音乐节上现场录制,包括 1990、1992、1995、1997 和 2001 年的版本。在他去世后,Eagle 唱片公司发行了2010 年的现场专辑 Live at Montreux,这是他最后一次拍摄的演出,次年发行了第二张遗作《吉米的布鲁斯》,该专辑于 2007 年录制,以纪念吉他手吉米·亨德里克斯。次年,Eagle 唱片公司发行了合辑 Essential Montreux,其中有五张专辑在蒙特勒爵士音乐节上现场录制,包括 1990、1992、1995、1997 和 2001 年的版本。在他去世后,Eagle 唱片公司发行了2010 年的现场专辑 Live at Montreux,这是他最后一次拍摄的演出,次年发行了第二张遗作《吉米的布鲁斯》,该专辑于 2007 年录制,以纪念吉他手吉米·亨德里克斯。次年,Eagle 唱片公司发行了合辑 Essential Montreux,其中有五张专辑在蒙特勒爵士音乐节上现场录制,包括 1990、1992、1995、1997 和 2001 年的版本。在他去世后,Eagle 唱片公司发行了2010 年的现场专辑 Live at Montreux,这是他最后一次拍摄的演出,次年发行了第二张遗作《吉米的布鲁斯》,该专辑于 2007 年录制,以纪念吉他手吉米·亨德里克斯。录制于 2007 年,以纪念吉他手 Jimi Hendrix。录制于 2007 年,以纪念吉他手 Jimi Hendrix。

死亡

2011 年 2 月 6 日,他在西班牙埃斯特波纳巴伊亚凯宾斯基酒店的一间客房内睡觉时去世,享年 58 岁。[71] 据他的女朋友说,当时他正和他一起去那个城市度假,他们吃了一顿安静的晚餐,然后他们毫无问题地搬进了房间。她在凌晨 4:00 拉响了警报,酒店服务人员和后来警察为她进行了心脏按摩以挽救它,但不幸的是,没有成功。据西班牙警方称,他的尸体没有任何暴力迹象,因此不会展开任何类型的调查。对吉他手的尸体进行的尸检显示,他的死因是心脏病发作。 Thin Lizzy 的经纪人亚当·帕森斯 (Adam Parsons) 发布了她去世的消息。[72] 据英国媒体《每日电讯报》报道,这位吉他手致命的心脏病发作是由于他在死亡之夜喝了大量酒精所致。摩尔每分升(100毫升)血液中含有380毫克酒精(0.38%),这意味着他体内的酒精浓度是允许浓度的五倍。[73]家人决定不举行葬礼。在他的家乡贝尔法斯特,但在英国东萨塞克斯郡的 Rottingdean 小镇,他在那里度过了生命的最后 15 年,此外,他还是孩子们的家。仪式在圣玛格丽特教堂举行,家人包括她的孩子西尔莎、莉莉、杰克和格斯,以及亲密的朋友。除了以他的名义发表的演讲和话语之外,他的儿子杰克和他的叔叔克里夫摩尔用吉他演奏了一个版本的“丹尼男孩”,而在仪式结束时,棺材从教堂出来时,路易斯阿姆斯特朗的歌曲“多么美妙的世界”被演奏。他的遗体安息在圣玛格丽特教堂的墓地。[74]

吉他

他的第一把电吉他是在 14 岁时获得的,它是 Rosetti Lucky Squire 型号。然而,他自己买的第一辆二手 1959 年 Gibson Les Paul 是由前 Fleetwood Mac 成员 Peter Green 以 300 美元的价格卖给他的。 2006年,据非官方消息,加里被迫以75万至120万美元的估价将其出售。随后,一些收藏家拥有了它,其中包括 Maverick Music 商店的 Phil Winfield 再次以约 200 万美元的价格出售了它。 2014 年,这把吉他被 Metallica 的 Kirk Hammett 以未公开的价格收购,尽管他提到他支付的价格低于之前支付的 200 万。[75] [76] 多年来,他使用了各种型号的吉布森吉他,如 Firebird III、Firebird V 和 Gibson Flying V。 [77] 与此同时,他开始使用各种吉他 Fender [78] 在 1980 年代,他开始使用更多种类的吉他。当时他最喜欢的品牌之一是其 Roadstar RS1000、Artist AR300、Destroyer DT-330 和 DT-380 型号的 Ibanez 以及金属蓝色和金属灰色的 Roadstar II,可以在“的宣传视频中看到” [79] 在他广泛的职业生涯中,他使用了数十种这样的乐器,例如 Jerry Jones 男中音吉他、Ozark Resonator 3515BTE 和 Dean Guitars 品牌的各种型号、PRS Guitars、维吉尔,查维尔和杰克逊等人。同样,他演奏了 Taylor Guitars 和 Takamine 工厂的六弦和十二弦版本的主要原声吉他。[80] 此外,由于与上述工厂签订的百万富翁合同,他有机会定制其中一些,作为他自己的杰克逊独奏者版本,他称之为 Flags,因为它充满了世界各地的各种旗帜。这是在 1988 年至 1989 年间推出的限量版,主要面向欧洲市场。[81] 哈默品牌也发生了同样的情况,该品牌在 1984 年间为他创造了一个白色和黑色的特别版 Floyd Rose 模型和 1985 年,它被用于“Out in the Fields”的视频中。[82] 值得一提的是,Gibson 公司于 2000 年为他制造了一把具有独家规格的 Les Paul 型号吉他。在他去世后,为了向已故音乐家致敬,这把吉他于 2013 年以 Gary Moore Les Paul 的名义发行,但仅适用于美国和英国。[83]

影响

像他那个时代的许多吉他手一样,他的主要影响是早期的硬摇滚和布鲁斯音乐家,如阿尔伯特金、埃里克克莱普顿、吉米佩奇、BB 金、杰夫贝克、保罗科索夫、史蒂夫万豪、亚历克西斯科纳、阿尔伯特柯林斯和罗伯特约翰逊,等等。然而,他承认对他影响最大的吉他手是 Fleetwood Mac 的 Peter Green 和 Jimi Hendrix,他甚至为他们奉献了两张致敬专辑:Blues for Greeny 和 Blues for Jimi。[84] 同样。方式,他有受到其他布鲁斯摇滚吉他手的影响,他们在过去的二十年里开始了他的职业生涯,例如 Eric Gales、Jeff Healey、Jonny Lang、Robert Randolph、Eric Johnson、John Mayer、Kenny Wayne Shepherd 和 Scott Henderson 等.[84] 在硬摇滚和重金属流派方面,吉他手 Vivian Campbell、Patrick Rondat、John Norum、Paul Gilbert、Gus G、Slash、Orianthi Panagaris、Joe Bonamassa、Adrian Smith、Doug Aldrich、George Lynch、Zakk Wylde , Randy Rhoads、John Sykes、Phil Collen、Janick Gers、Mikael Åkerfeldt 和 Kirk Hammett,将他命名为他们的影响者之一,并且多年来在各种采访中也承认他是他作品的粉丝。[85] [86] ] [87]在多年来的各种采访中。 [85] [86] [87]在多年来的各种采访中。 [85] [86] [87]

遗产和致敬

自从他去世后,各种各样的音乐家在一些采访中和他们自己的网页上都向他致敬,承认他在音乐领域的巨大遗产和工作。他们中的一些人是歌手和朋友 Ozzy Osbourne,[88] Thin Lizzy 的 Brian Downey 和 Scott Gorham,[89] [90] 现任 Kiss 鼓手和 Gary 在 Wild Frontier 巡演中的音乐家,Eric Singer。,[91] Kirk Hammett Metallica, [92] Whitesnake 的 Doug Aldrich, Black Sabbath 的 Tony Iommi, [93] 爱尔兰歌手 Bob Geldof, [94] Roger Taylor 和 Brian May of Queen, [90] [95] 歌剧歌手 Andy DiGelsomina, [96]全能者的瑞奇·沃里克、格伦·休斯、布莱恩·亚当斯、[94] 欧佩斯的亨利·罗林斯和 Mikael Åkerfeldt,[97] 等等。反过来,有几位艺术家和乐队在现场音乐会和各自的专辑中向他表示敬意,演奏了他的一些最伟大的歌曲。 2011 年 4 月 18 日,Thin Lizzy 的 Eric Bell 和 Brian Downey 等几位爱尔兰音乐家在都柏林的 Whelan's Bar 为他举办了一场音乐会,他们称之为 The Gig for Gary。 2012 年 4 月 4 日,在布达佩斯的 PeCsa 音乐厅举行了同样类型的致敬活动。 [98] 英国摇滚杂志 Classic Rock、Guitarist 和 Total Guitar 也发表了各种文章以纪念他。在 Guitarist 的案例中,他透露了 2009 年拍摄的 Gary 照片的未公开资料。在他去世后的几天里,成千上万的粉丝通过 Twitter 表达了他们的哀悼,例如 Sharon Osbourne 和 McFly 的领导人 Danny Jones。[94] 最后,世界上一些城市以各种形式向他的事业致敬,例如匈牙利首都布达佩斯在埃菲尔广场种植了一棵带有他名字的手指形牌匾的纪念树。[98] 2013年7月在挪威城市 Skånevik - 特别是在海岸附近的一个小岛上 - 他们安装了一个带有他的雕像的雕像,因为每年都在那里举办 Skånevik 蓝调音乐节,在最新版本中,艺术家一直在那个舞台上大多数时候。[99][98] 2013 年 7 月,在挪威城市 Skånevik - 特别是在海岸附近的一个小岛上 - 他们安装了一个带有他的雕像的雕像,因为每年都在那里举行 Skånevik 蓝调音乐节,并且在最新版本中他是艺术家谁上那个舞台的次数最多。[99][98] 2013 年 7 月,在挪威城市 Skånevik - 特别是在海岸附近的一个小岛上 - 他们安装了一个带有他的雕像的雕像,因为每年都在那里举行 Skånevik 蓝调音乐节,并且在最新版本中他是艺术家谁上那个舞台的次数最多。[99]

唱片目录

主条目:附录:加里·摩尔唱片目录

录音室专辑

笔记

参考

参考书目

肯特,大卫 (1993)。澳大利亚图表手册 1970-1992。新南威尔士州圣艾夫斯:澳大利亚图表手册。ISBN 0-646-11917-6。Pennanen,蒂莫(2006 年)。包括自 1972 年以来芬兰音乐排行榜上的热门唱片和表演者。赫尔辛基:Otava Publishing Company。ISBN 978-951-1-21053-5。普特福德,马克(1994 年)。菲利普·莱诺特:摇滚乐手。城堡通讯。ISBN 1-898141-50-9。汤姆森,格雷姆(2016 年)。牛仔之歌:菲利普·莱诺特的授权传记。英国阿歇特。ISBN 978-1-472-12106-6。

外部链接

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