蓝调

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January 20, 2022

布鲁斯(读作 [blus],意思是忧郁或悲伤)是一种声乐和器乐音乐类型,基于使用蓝调音符和重复模式,通常遵循十二小节结构。最初来自 20 世纪初美国南部的非裔美国人社区,在 1960 年代,这种流派成为对美国和西方流行音乐发展最重要的影响之一。它适用于各种音乐流派,如拉格泰姆、爵士、蓝草、节奏布鲁斯、摇滚、放克、重金属、嘻哈、乡村音乐和流行音乐。[1] 这种流派是通过精神、祈祷歌曲、工作发展起来的歌曲、英语押韵、讲述苏格兰和爱尔兰民谣以及乡村哭声。布鲁斯音符的使用以及在音乐和歌词中呼唤和响应模式的重要性,都表明了这一流派的西非传统。蓝调的一个特点是广泛使用吉他(弯音、颤音、滑音)和口琴(交叉竖琴)的“表现力”技巧,这些技巧后来会影响摇滚等风格的独奏。蓝调歌曲比叙事更抒情;歌手试图表达感情而不是讲故事,通常会表现出悲伤或忧郁等情绪,通常是由于爱情问题。这是在音乐上完成的,使用诸如'el melisma(通过多个音高保持一个音节)之类的声乐技巧,节奏技巧,例如切分音和乐器技巧,例如在脖子处扼住或弯曲吉他弦或在吉他弦上应用金属滑块或瓶颈。[2]

词源

短语 the blues 指的是蓝色恶魔、抑郁和悲伤。最早提到蓝调的地方之一可以在闹剧《蓝魔》中找到,这是乔治·科尔曼 (George Colman) 的一幕闹剧 (1798) [3]。尽管该短语在非裔美国音乐中可能具有更古老的含义,但已证明在 1912 年,在孟菲斯(田纳西州),音乐家 WC Handy 已经使用(在他的主题“孟菲斯蓝调”[4] [5] 中)术语忧郁是指情绪低落。[6]

主要特点

所有布鲁斯歌曲都有一个吉他时刻,无论是长还是短;唱歌是可选的。与布鲁斯相关的流派具有少数相似的特征,因为这种音乐流派的形式来自每个演奏它的艺术家的个人特征。[7] 然而,在创作之前很久就存在许多特征现代蓝调。与布鲁斯相似的最早的已知音乐形式之一,对应于呼唤和回应呼喊(音乐),它被定义为“具有伴奏或和声的风格的功能表达,远离任何音乐结构的形式。 “这种前布鲁斯风格的一种形式可以在奴隶的哀号或田野哭泣中听到,其形式为“一个人演唱的带有情感内容的歌曲”。今天,布鲁斯可以被定义为一种基于欧洲和声结构和西非呼叫和响应传统的音乐流派,并转变为人声和吉他之间的互动。[8] 布鲁斯的许多元素,例如呼叫和响应模式以及蓝调音符的使用,可以在非洲音乐的根源中找到; Sylviane Diouf 指出了蓝调的一些定义特征,例如使用melismas 和鼻音,这可能暗示了西非音乐与蓝调之间的联系。[9] 民族音乐学家 Gerhard Kubik 可能是第一个声称蓝调的某些元素起源于中非和西非伊斯兰音乐的人。库比克还指出,密西西比州使用锋利的刀片(WC Handy 使用)弹吉他的技巧与中非和西非某些文化中使用的相似类型的音乐技巧相对应。迪德利弓——被认为在 20 世纪初期在美国南部非常普遍——是一种非洲乐器的衍生品,很可能有助于早期技术的转移。蓝调。蓝调音乐后来采用了埃塞俄比亚风、吟游诗人表演和黑人精神的元素,[11] 该流派也与 ragtime 有关,它大约在同一时间发展,尽管蓝调“更好地保留了非洲音乐的旋律模式。” [12] 这一时期的蓝调歌曲,如 Leadbelly 的歌曲或亨利托马斯的那些,展示了各种各样的结构,最常见的是十二、八或十六小节的音乐形式,基于主音、次主和弦。[13]今天被称为十二小节布鲁斯结构在口述历史和居住在密西西比下游地区、孟菲斯比尔街和乐队中的许多非裔美国人社区中都有记载。新奥尔良白人。[11] 该流派也与 ragtime 相关,它大约在同一时间发展起来,尽管布鲁斯“更好地保留了非洲音乐的旋律模式。” [12] 这一时期的布鲁斯歌曲,例如 Leadbelly 或 Henry Thomas 的歌曲表现出各种各样的结构,成为十二小节、八小节或十六小节最常见的音乐形式,基于主音、次优和主和弦。[13] 今天的根源现在被称为十二小节布鲁斯结构,它们在口述历史和居住在密西西比下游地区、孟菲斯比尔街和新奥尔良白人带的许多非裔美国人社区中都有记载。[11] 该流派也与 ragtime 相关,它大约在同一时间发展起来,尽管布鲁斯“更好地保留了非洲音乐的旋律模式。” [12] 这一时期的布鲁斯歌曲,例如 Leadbelly 或 Henry Thomas 的歌曲表现出各种各样的结构,成为十二小节、八小节或十六小节最常见的音乐形式,基于主音、次优和主和弦。[13] 今天的根源现在被称为十二小节布鲁斯结构,它们在口述历史和居住在密西西比下游地区、孟菲斯比尔街和新奥尔良白人带的许多非裔美国人社区中都有记载。尽管布鲁斯“最好地保留了非洲音乐的旋律模式。” [12] 这一时期的布鲁斯歌曲,例如 Leadbelly 或 Henry Thomas 的歌曲,表现出各种各样的结构,具有十二、八或十六小节的音乐形式, [13] 现在被称为十二小节蓝调结构的根源在口述历史和乐谱中有记载。居住在低等地区的非裔美国人社区密西西比州,孟菲斯的比尔街和新奥尔良的白带。尽管布鲁斯“最好地保留了非洲音乐的旋律模式。” [12] 这一时期的布鲁斯歌曲,例如 Leadbelly 或 Henry Thomas 的歌曲,表现出各种各样的结构,具有十二、八或十六小节的音乐形式, [13] 现在被称为十二小节蓝调结构的根源在口述历史和乐谱中有记载。居住在低等地区的非裔美国人社区密西西比州,孟菲斯的比尔街和新奥尔良的白带。成为最常见的 12 小节、8 小节或 16 小节音乐形式,基于主音、主和弦。[13] 今天被称为十二小节蓝调结构的根源,在口述历史和居住在密西西比河下游地区、孟菲斯比尔街和新奥尔良白人区的数十个非裔美国人社区。成为最常见的 12 小节、8 小节或 16 小节音乐形式,基于主音、主和弦。[13] 今天被称为十二小节蓝调结构的根源,在口述历史和居住在密西西比河下游地区、孟菲斯比尔街和新奥尔良白人区的数十个非裔美国人社区。在孟菲斯的比尔街和新奥尔良的白人乐队。在孟菲斯的比尔街和新奥尔良的白人乐队。

信件

蓝调歌词的原始形式可能由一行重复三遍组成。后来,当前的结构,基于单次重复一行,然后是最后一行,成为标准。[14] 这些行过去以更接近有节奏的对话而不是旋律的模式演唱。早期的布鲁斯通常采用叙事的形式,通过歌手的声音传达他在一个严酷现实的世界中的个人悲伤:“失去的爱、警察的残忍、白人的压迫和艰难时期。”[15] ] 与当时录制的大多数流行音乐相比,许多较旧的布鲁斯包含更真实的歌词;例如,孟菲斯·米妮 (Memphis Minnie) 的歌曲“Down in the Alley”讲述了一个妓女在小巷里与一个男人发生性关系的故事。这种类型的音乐被称为“gut-bucket blues”,该术语指的是一种由金属桶制成的自制乐器(形状像贝司),用于清洁猪的肠子以制备 chinchulín(一种与奴隶制有关)。忧郁症过去常常令人沮丧,处理艰难和困难的人际关系、厄运和糟糕的时光;由于这些类型的歌曲,以及他们表演的街道,蓝调音乐名声不佳,受到传教士和教区居民的批评。尽管布鲁斯过去常常与痛苦和压迫联系在一起,它还可以获得喜剧或幽默的色彩,在许多情况下,还可以获得性暗示。作者 Ed Morales 声称约鲁巴神话在早期蓝调中发挥了重要作用,他引用了音乐家罗伯特·约翰逊 (Robert Johnson) 的歌曲“Cross Road Blues”作为“对负责道路的 orisha 的 Eleguá 的巧妙暗示。” [16] Tobias Gullo然而,一些多产的布鲁斯艺术家,如 Son House 或 Skip James,他们的曲目中有各种基督教宗教或精神风格的歌曲。加里·戴维斯牧师和盲人威利·约翰逊是一些经常被他们的音乐归类为蓝调音乐家的艺术家的例子,尽管他们歌曲的歌词显然符合精神。作者 Ed Morales 声称约鲁巴神话在早期蓝调中发挥了重要作用,他引用了音乐家罗伯特·约翰逊 (Robert Johnson) 的歌曲“Cross Road Blues”作为“对负责道路的 orisha 的 Eleguá 的巧妙暗示。” [16] Tobias Gullo然而,一些多产的布鲁斯艺术家,如 Son House 或 Skip James,他们的曲目中有各种基督教宗教或精神风格的歌曲。加里·戴维斯牧师和盲人威利·约翰逊是一些经常被他们的音乐归类为蓝调音乐家的艺术家的例子,尽管他们歌曲的歌词显然符合精神。作者 Ed Morales 声称约鲁巴神话在早期蓝调中发挥了重要作用,他引用了音乐家罗伯特·约翰逊 (Robert Johnson) 的歌曲“Cross Road Blues”作为“对负责道路的 orisha 的 Eleguá 的巧妙暗示。” [16] Tobias Gullo然而,一些多产的布鲁斯艺术家,如 Son House 或 Skip James,他们的曲目中有各种基督教宗教或精神风格的歌曲。加里·戴维斯牧师和盲人威利·约翰逊是一些经常被他们的音乐归类为蓝调音乐家的艺术家的例子,尽管他们歌曲的歌词显然符合精神。负责道路的 orisha。”[16] Tobias Gullo 然而,一些多产的布鲁斯艺术家,如 Son House 或 Skip James,在他们的曲目中拥有各种基督教宗教或精神风格的歌曲。加里·戴维斯牧师和盲人威利·约翰逊是一些经常被他们的音乐归类为蓝调音乐家的艺术家的例子,尽管他们歌曲的歌词显然符合精神。负责道路的 orisha。”[16] Tobias Gullo 然而,一些多产的布鲁斯艺术家,如 Son House 或 Skip James,在他们的曲目中拥有各种基督教宗教或精神风格的歌曲。加里·戴维斯牧师和盲人威利·约翰逊是一些经常被他们的音乐归类为蓝调音乐家的艺术家的例子,尽管他们歌曲的歌词显然符合精神。尽管他的歌曲歌词与属灵的歌词明显相符。尽管他的歌曲歌词与属灵的歌词明显相符。

从风格到流派

在 20 世纪的最初几十年,蓝调音乐在和弦进行方面并没有明确的定义。有很多布鲁斯歌曲使用了八小节结构,例如音乐家 Big Bill Broonzy 的“How Long Blues”、“Trouble in Mind”和“Key to the Highway”。人们还可以找到具有 16 小节结构的布鲁斯曲目,如雷查尔斯的器乐曲目“甜蜜的 16 小节”和赫比汉考克的“西瓜人”。还可以找到不太频繁的酒吧结构,例如 Howlin 'Wolf 的主题“坐在世界之巅”的九小节进行。十二小节布鲁斯作品的基本发展反映在标准十二小节和声进行、4/4 拍号或(很少)2/4 拍号中。慢布鲁斯曲目通常以 12/8 拍号播放(每小节 4 拍,每拍有 3 个细分)。到 1930 年代,具有十二小节结构的蓝调变得标准化。与十二小节布鲁斯结构相关的布鲁斯和弦通常由三个不同的和弦组成,它们通过十二小节方案演奏:在上图中,罗马数字表示进行的程度;如果以 F 调演奏,则和弦如下:在上面的示例中,F 是主音和弦,B 是次和弦。大多数情况下,每个和弦都在占主导地位的第七结构中演奏。频繁地,最后一个和弦通常是占主导地位的转变(在上面的例子中它对应于 V 或 C)在下一个进程的开始处创建过渡。布鲁斯歌曲的歌词一般在第十小节的最后一拍或第十一小节的第一拍结束,最后两小节是器乐休息的时刻;这些打破小节的和谐,即转变,可能非常复杂,有时由完全改变主题分析的单个音符组成。与前面的不同,最后一击通常几乎总是牢牢地定位在占主导地位的第七节,以给歌曲的下一节提供张力。在旋律上,蓝调音乐的特点是使用小三度,相应大调音阶的减五度和小七度(所谓的布鲁斯音符)。[17] 这些音阶音调可以代替音阶的自然音调或添加到音阶本身,如五声音阶的情况。小调布鲁斯,其中小三度和七度取代了大调,减少的五度被添加在四度和五度之间。虽然十二小节结构的和声进行已经使用了几个世纪,但布鲁斯最具革命性的方面之一是在旋律中频繁使用三度、七度甚至五度,以及粉碎(在同时,例如减少秒)和滑动(类似于优雅音符)。[18] 虽然古典音乐家通常演奏独特的优美音符,但布鲁斯歌手或口琴演奏者会演奏滑音,“敲击两个音符,然后释放‘优美音符’。”在布鲁斯和弦进行中,主音、次主和和弦通常作为主七度演奏,小七度是音阶的重要组成部分。布鲁斯通常偶尔以小调演奏,不同于传统的小调,在主音中偶尔使用五度(由音乐家或首席乐器演奏家与完美的五度和谐地演唱)。 Big Mama Thornton 的歌曲“Ball and Chain”,由 Janis Joplin 在 Big Brother 和控股公司的伴奏下演奏,展示了这种技巧的一个例子。小调蓝调通常由 16 小节组成,而不是 12 小节,采用福音音乐流派的风格,如歌曲“圣约翰”中所见。 James Infirmary Blues “以及 Trixie Smith 的“My Man Rocks Me”。有时,Doric 音阶用于小调布鲁斯,小调为三度和七度,大调对应六度。布鲁斯混洗加强节奏和呼唤和响应模式,形成重复效果,称为凹槽。最简单的 shuffle 广泛用于电蓝、摇滚或战后早期的流行音乐,由吉他低音弦的三音符即兴演奏组成。当用贝斯和鼓演奏这个即兴演奏时,就会产生凹槽效果。此外,步行低音是另一种可以让您创造凹槽效果的设备。洗牌节奏通常发声为“dow, da dow, da dow, da”或“dump, da dump, da dump, da”[19],由八个音符组成。一个例子可以在下面的谱表中找到,显示 E 中布鲁斯进行的前四小节: [20] [21] 爵士乐中的蓝调与其他类型音乐类型(例如摇滚乐、节奏和蓝调,灵魂或放克)。爵士蓝调通常通过第 9 小节和第 10 小节在 V 和弦上演奏,强调传统蓝调的主音结构(主音解析度)。 VI 和弦的最终节奏本身包含大量变化,其中最基本的是第 9、10 和 11 小节中的 ii-VI 和弦进行。从这一点开始,主要的近似(ii-V和弦)和分辨率(I和弦)几乎可以无限地改变和替换,包括例如完全省略I和弦(小节9-12:ii | V | iii, iv | ii, V |)。在这种情况下,小节 11 和 12 用作下一个合唱的转向的延伸。识别器乐布鲁斯独奏的建议。五声音阶布鲁斯音阶总是包含一个减五度,并解析到正在播放进行的调的完美五度(随机播放);需要强调的是,这个音阶的执行是为了即兴演奏乐器独奏,主要是吉他。例如,包括完全省略 I 和弦(第 9-12 小节:ii | V | iii, iv | ii, V |)。在这种情况下,小节 11 和 12 用作下一个合唱的转向的延伸。识别器乐布鲁斯独奏的建议。五声音阶布鲁斯音阶总是包含一个减五度,并解析到正在播放进行的调的完美五度(随机播放);需要强调的是,这个音阶的执行是为了即兴演奏乐器独奏,主要是吉他。例如,包括完全省略 I 和弦(第 9-12 小节:ii | V | iii, iv | ii, V |)。在这种情况下,小节 11 和 12 用作下一个合唱的转向的延伸。识别器乐布鲁斯独奏的建议。五声音阶布鲁斯音阶总是包含一个减五度,并解析到正在播放进行的调的完美五度(随机播放);需要强调的是,这个音阶的执行是为了即兴演奏乐器独奏,主要是吉他。五声音阶布鲁斯音阶总是包含一个减五度,并解析到正在播放进行的调的完美五度(随机播放);需要强调的是,这个音阶的执行是为了即兴演奏乐器独奏,主要是吉他。五声音阶布鲁斯音阶总是包含一个减五度,并解析到正在播放进行的调的完美五度(随机播放);需要强调的是,这个音阶的执行是为了即兴演奏乐器独奏,主要是吉他。

布鲁斯不同流派的历史

起源

蓝调已经从由贫穷的黑人工人表演的无人伴奏的声乐演变为各种各样的子流派和风格,在整个美国以及后来的欧洲和西非都有区域性变化。今天被认为是蓝调以及现代乡村音乐的音乐结构和风格在 19 世纪诞生于美国南部的同一地区。蓝调和乡村唱片可以追溯到 1920 年代,当时唱片业创建了称为“种族音乐”和“乡巴佬音乐”的营销类别,分别向黑人和白人出售歌曲。那个时候,蓝调和乡村风格之间没有明显的音乐区别,除了表演者的种族,甚至在某些情况下,唱片公司都错误地记录了这个细节。 [22] 随着布鲁斯从非裔美国文化中出现,一些布鲁斯音乐家已经在世界范围内广为人知。一些研究将黑人精神的起源置于奴隶必须接触福音(起源于赫布里底群岛)他们的主人。非裔美国经济学家和历史学家 Thomas Sowell 指出,南部、黑人和前奴隶人口在他们的苏格兰/爱尔兰乡下邻居之间分裂。然而,库比克和其他学者的发现清楚地表明了布鲁斯表达中许多重要方面的非洲本质。蓝调开始的社会和经济动机尚不完全清楚。[23] 布鲁斯的首次出现并没有明确的定义,通常可以追溯到 1870 年至 1900 年之间,这一时期恰逢美国南部奴隶解放和从奴隶制向小规模农业过渡的时期。 Paul Oliver 引用了 Charlotte Forten 于 1862 年的一篇文章,其中他已经谈到了布鲁斯作为一种精神状态,以及如何以一种特殊的方式演唱一些工作歌曲来克服布鲁斯。[24] 一些研究人员将布鲁斯的发展联系起来。 20 世纪初期的蓝调是从一组诠释走向更个性化的流派的运动,认为蓝调的发展与奴隶自由的新条件有关。根据劳伦斯·莱文 (Lawrence Levine) [25] 的说法,国家意识形态对个人的重视与布克·T·华盛顿教义的流行和蓝调的兴起。莱文指出,“在心理、社会和经济上,黑人在文化上的分化方式在奴隶制期间是不可能的,而且他们的世俗音乐和他们的宗教音乐一样难以反映这一事实。”

战前蓝调

美国乐谱出版业生产了大量拉格泰姆音乐。 1912 年左右,该行业出版了三首与蓝调相关的作品,促使 Tin Pan Alley 采用蓝调元素:Baby F. Seals 的“Baby Seals' Blues”(由 Artie Matthews 编曲)、Hart Wand 的“Dallas Blues”和WC 汉迪的“孟菲斯蓝调”。 [26] 汉迪是一位训练有素的音乐家、作曲家和编曲家,他通过转录和编排几乎所有的交响乐流派,与团体和歌手一起帮助普及蓝调。他成为著名且多产的作曲家,称自己为“布鲁斯之父”;然而,他的作品可以被定义为拉格泰姆与爵士乐的混合(通过使用来自哈瓦那的拉丁节奏促进了这种混合,在拉格泰姆已经存在很长时间了。) [27] [16] 汉迪的主题之一是“圣。路易斯布鲁斯»。在 1920 年代,布鲁斯成为非裔美国人文化和美国流行音乐的中流砥柱,通过汉迪的改编和古典布鲁斯女歌手的表演,甚至白人观众也能看到布鲁斯音乐。蓝调从酒吧的非正式表演演变为剧院的一种娱乐形式。布鲁斯表演由剧院所有者图书协会在 Cotton Club 等俱乐部和孟菲斯 Beale 街的点唱机中组织;由于这种演变,这条道路标志着风格的重要多样化以及蓝调和爵士之间更清晰的区别。正是在这一时期,美国唱片公司、奥克唱片和派拉蒙唱片等唱片公司开始录制非裔美国音乐。乡村蓝调主要在佐治亚州和卡罗莱纳州、德克萨斯州和密西西比州这三个地区发展起来。乔治亚州和卡罗来纳州的布鲁斯以其清晰和规律的节奏而著称。它受到拉格泰姆和白人民间音乐的影响,使其更具旋律性。得克萨斯布鲁斯的特点是高亢清晰的歌声伴随着流畅的吉他线条,用单弦琶音代替剥离的和弦,这种风格的代表是盲人威利麦克泰尔和盲人男孩富勒。 [28 ] 第一次布鲁斯录音是由1920 年代的女性,其中一些是 Ma Rainey,艾达·考克斯、贝茜·史密斯、玛米·史密斯。后者是第一个在 1920 年录制蓝调的非裔美国人,专辑“Crazy Blues”在第一个月就卖出了 75,000 张。这些口译员主要是爵士乐队伴奏的歌手;这种风格被称为经典蓝调。大萧条和世界大战造成从南到北城市的地理分散,使蓝调适应了城市环境,歌词以社会为主题,加入了钢琴、口琴等乐器。、贝斯和鼓; [29] 蓝调扎根的城市有亚特兰大、孟菲斯和圣路易斯。约翰·李·胡克 (John Lee Hooker) 定居底特律,而西海岸的亚伦 (Aaron) (“T-Bone”))沃克开发了一种风格,后来被莱利(“BB”)金采用。然而,芝加哥在城市蓝调的发展中发挥了最重要的作用。在 1920 和 1930 年代,Memphis Minnie、Tampa Red、Big Bill Broonzy 和 John Lee Williamson 是芝加哥的流行艺术家。二战后,他们被新一代蓝调歌手所取代,其中包括切斯特·亚瑟·伯内特 (Howlin 'Wolf)、埃尔莫·詹姆斯、小沃尔特·雅各布斯、巴迪·盖伊和科科·泰勒。随着唱片业的发展,查理·巴顿、利德贝利、盲柠檬杰斐逊、朗尼·约翰逊、儿子豪斯或盲人布莱克等乡村蓝调表演者在非裔美国人社区中声名狼藉。Jefferson 是为数不多的能够大量录制乡村布鲁斯音乐的演奏家之一,他可能是第一个使用滑梯吉他技术录制的人,这种技术将成为三角洲布鲁斯的重要元素。[30] 在 1920 年代,第一个布鲁斯录音分为两类:乡村布鲁斯(乡村布鲁斯,更传统)和更优美的城市布鲁斯。乡村布鲁斯演奏者过去常常即兴演奏,有时无人陪伴,有时使用贝斯或吉他。 20世纪初,乡村布鲁斯的地域风格多种多样; Mississippi Delta Blues 是一种根深蒂固的风格,伴随着钢吉他的热情歌声。罗伯特·约翰逊 [31] 录制的歌曲很少,他结合了城市和乡村蓝调的元素。与罗伯特约翰逊一起,这一流派的有影响力的表演者是他的前任查理巴顿和儿子豪斯。 Blind Willie McTell 和 Blind Boy Fuller 等歌手演绎了皮埃蒙特蓝调的“细腻而抒情”的南方传统,这种风格使用了一种精心制作的吉他演奏技巧,无需拨片。乔治亚州也有一个早期的滑梯传统 [32] 孟菲斯蓝调在 1920 年代和 1930 年代在田纳西州孟菲斯附近发展起来,受到孟菲斯壶乐队或格斯坎农的壶踩踏等乐队的影响。弗兰克·斯托克斯、困倦的约翰·埃斯蒂斯、罗伯特·威尔金斯等表演者,Joe McCoy 或 Memphis Minnie(后者以弹奏吉他的精湛技艺而闻名)使用了多种非典型乐器,如kazoo、小提琴或曼陀林。钢琴家孟菲斯斯利姆在孟菲斯开始了他的职业生涯,但他独特、安静的风格要柔和得多,已经包含了一些摇摆的元素。 1930 年代末和 1940 年代初,居住在孟菲斯的大部分蓝调音乐家搬到芝加哥,成为将乡村音乐与电子蓝调结合起来的城市蓝调运动的一部分。城市布鲁斯风格更加规范化和详细化。 [33] 古典女性布鲁斯和杂耍布鲁斯歌手在 1920 年代很出名,表演者包括玛米·史密斯、格特鲁德·马雷尼、贝西·史密斯和维多利亚·斯皮维。Mamie Smith 更像是一个杂耍演员而不是布鲁斯艺术家,她是 1920 年第一个录制布鲁斯的非裔美国人。她的“Crazy Blues”在第一个月就卖出了 75,000 份。 [34] Ma Rainey(被称为 Blues 之母)和 Bessie Smith 唱了“……每首歌都围绕着中心音调,也许是为了更容易地将他们的声音投射到房间的后面。史密斯“......以不同寻常的音调演唱了一首歌曲,他作为艺术家的品质与他美丽而强大的女低音声音混合和拉伸音符,以独特的方式适应表演。” [35] 在表演者中包括男性城市布鲁斯当时流行的黑人音乐家,如坦帕红(有时被称为吉他巫师)、大比尔·布鲁兹和勒罗伊·卡尔,[30] Boogie-woogie 是 1930 年代和 1940 年代初期城市蓝调的另一个重要流派。虽然这种流派通常与一架钢琴有关,但布吉伍吉舞经常与歌手一起演奏,作为一些行进乐队的伴奏。这种风格的特点是一个贝司形状的人物,一个稳定的或即兴演奏的人物,左手的水平变化,用右手细化每个和弦并创造装饰。 boogie-woogie 主要由芝加哥音乐家 Jimmy Yancey 和 boogie-woogie 三人组(Albert Ammons、Pete Johnson 和 Meade Lux Lewis)开发。芝加哥的这一流派表演者包括 Clarence Pine Top Smith 和 Earl Hines,它“将拉格泰姆钢琴家的左手节奏与类似于路易斯阿姆斯特朗右手演奏的旋律人物联系起来。” [36] 在 1940 年代,跳跃布鲁斯流派开始发展,它受到大乐队音乐的影响,使用除了吉他之外,萨克斯管或其他管乐器在节奏部分中创造出带有清晰标记声音的爵士乐和走调的声音。路易斯乔丹和堪萨斯城的大乔特纳的跳跃布鲁斯旋律影响了节奏和布鲁斯等后期流派的发展,因此,白人乡村音乐对1950年代的摇滚乐有一定贡献。 [37]长毛教授柔和的路易斯安那风格和约翰博士最近的风格,他们将经典节奏与布鲁斯风格混合在一起。

战后早期蓝调

二战后和 1950 年代,非裔美国人搬到美国北部的城市,新的音乐流派(如电蓝调)在芝加哥、底特律和堪萨斯城等城市流行起来。电蓝调使用电放大吉他、电贝司、鼓和口琴。芝加哥在 1950 年代初成为这一流派的中心。由于密西西比州口译员的迁移,芝加哥蓝调在很大程度上受到三角洲蓝调流派的影响。 Howlin 'Wolf、Muddy Waters、Willie Dixon 和 Jimmy Reed 出生于密西西比州,并在 1920 年代至 1930 年代的非裔美国人大迁徙期间移居芝加哥。他们的风格特点是使用电吉他,钢吉他、口琴和贝斯和鼓的节奏部分。曾在 Elmore James 或 JB Lenoir 乐队演奏的 JT Brown 也使用萨克斯管,但以次要方式使用,而不是将它们用作主要乐器。 Little Walter和Sonny Boy Williamson II,著名的口琴演奏家(布鲁斯音乐家俚语中称为竖琴),属于芝加哥布鲁斯的早期阶段。 Big Walter Horton 等其他口琴演奏家也在那个阶段发挥了重要作用。 Muddy Waters 和 Elmore James 以对钢制电吉他的创新使用而闻名。 BB King 和 Freddie King 没有使用钢吉他,但在芝加哥蓝调流派中是有影响力的吉他手。 Howlin 'Wolf 和 Muddy Waters 也以其低沉低沉的声音而闻名。贝斯手和词曲作者威利·迪克森在芝加哥蓝调舞台上发挥了重要作用;创作并创作了许多那个时期的标准蓝调歌曲,如《Hoochie Coochie Man》、《我只是想和你做爱》(均为浑水作曲)、《王当涂鸦》(为 Koko Taylor 作曲,《Back Door Man”(为 Howlin 'Wolf 作曲)。大多数芝加哥蓝调艺术家为 1947 年成立的 Chicago Chess Records 唱片公司录制唱片。在 1950 年代,蓝调对流行音乐产生了巨大影响。而像 Bo Diddley 和查克·贝瑞 (Chuck Berry) 受芝加哥蓝调的影响,他热情的演奏风格明显不同于布鲁斯的忧郁方面,并设法将它们归入摇滚世界。事实上,Diddley 和 Berry 的演奏方式是影响从布鲁斯到摇滚乐过渡的因素之一。埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley) 和比尔·黑利 (Bill Haley) 更受跳跃布鲁斯、布吉伍吉和乡村音乐的影响,在那个时代的白人人群中流行摇滚。芝加哥蓝调也影响了路易斯安那州的 zydeco 音乐,其中 Clifton Chenier 使用了布鲁斯口音。 zydeco 流派的音乐家使用电吉他和基于蓝调标准的 Cajun 编曲。其他蓝调艺术家,如 T-Bone Walker 和 John Lee Hooker,他们没有直接受到芝加哥子流派的影响。 T-Bone Walker 出生于达拉斯,经常与西海岸布鲁斯联系在一起,西海岸布鲁斯比芝加哥布鲁斯更柔和,并提供芝加哥布鲁斯、跳跃布鲁斯和摇摆之间的过渡,对爵士吉他有一些影响。 John Lee Hooker 的布鲁斯更加个性化,基于他深沉的嗓音以及独特的电吉他和低音提琴伴奏;尽管不受布吉伍吉的直接影响,但这种流派通常被称为吉他布吉。他们的第一首热门歌曲“Boogie Chillen”于 1949 年在 R&B 排行榜上排名第一。 [38] 到 1950 年代末,沼泽布鲁斯在巴吞鲁日附近发展起来,表演者包括 Slim Harpo、Sam Myers 和 Jerry. McCain。与小沃尔特或浑水等芝加哥蓝调艺术家的表演相比,这种类型的节奏较慢,并以更简单的方式使用口琴。这种类型的一些歌曲是 Slim Harpo 的“Scratch my Back”、“She's Tough”和“I'm a King Bee”。

六七十年代的蓝调

到 1960 年代初期,受非裔美国音乐影响的音乐流派,例如摇滚乐和灵魂乐,已经成为美国流行音乐的一部分。白人表演者为美国和世界各地的新观众带来了非裔美国音乐。在英国,音乐家乐队效仿美国蓝调的传奇,在整个十年中,英国蓝调通过将非裔美国歌手带到欧洲并重新诠释他们的经典主题,在复兴非裔美国歌手方面发挥了重要作用。像约翰·李·胡克 (John Lee Hooker) 和浑水 (Muddy Waters) 这样的蓝调歌手继续为热情的歌迷表演,并激发了传统蓝调领域的新艺术家,例如出生于纽约的音乐家泰姬陵。John Lee Hooker 将他的布鲁斯风格与摇滚元素混合,并开始与年轻的白人音乐家一起演奏,创造了一种可以在 1971 年专辑 Endless Boogie 中听到的音乐流派。 BB King 的高尚技术为他赢得了布鲁斯之王的绰号。与芝加哥子流派不同,金的乐队使用了风支持(以萨克斯、小号和长号的形式),而不是仅使用钢吉他和口琴。田纳西州歌手 Bobby 'Blue' Bland 和 BB King 一样,也混合了布鲁斯和节奏布鲁斯的音乐流派。民权和言论自由运动的音乐促使美国重新对美国音乐的根源和非裔美国音乐的起源产生兴趣。音乐节,就像纽波特民俗音乐节一样,他们将传统布鲁斯带给了新的观众,重新唤起了人们对战前原声布鲁斯以及 Son House、密西西比约翰赫特、Skip James 和牧师加里戴维斯等表演者的录音的兴趣;其中许多唱片由唱片公司 Yazoo Records 重新发行。 JB Lenoir 是 1950 年代芝加哥蓝调运动的成员,他用原声吉他录制了几张黑胶唱片,其中他偶尔会有 Willie Dixon 的原声贝司或鼓伴奏;他们的歌曲谈到了政治问题,例如种族主义或越南战争,这在当时并不常见。他的阿拉巴马蓝调歌曲录音如下:由于保罗巴特菲尔德蓝调乐队和不列颠蓝调(British Blues)领导的运动,六十年代白人观众对蓝调的兴趣增加了。这一流派主要由亚历克西斯·科纳 (Alexis Korner) 推动,在英国发展起来,其中格雷厄姆·邦德组织 (Graham Bond Organization)、约翰·梅亚尔 (John Mayall) 和布鲁斯布鲁斯 (Bluesbreakers)、滚石乐队 (The Rolling Stones)、The Yardbirds、Cream 和爱尔兰乐队等乐队演奏了来自英国的经典蓝调歌曲。 Delta subgenres. blues 和 Chicago blues。 1960 年代初期的英国蓝调音乐家反过来启发了许多美国蓝调摇滚表演者,包括 Canned Heat、Janis Joplin、Johnny Winter、The J. Geils Band 和 Ry Cooder。英国乐队 Led Zeppelin 早期的大部分成功都是对传统蓝调歌曲的致敬,考虑到他们的吉他手 Jimmy Page 来自 Yardbirds,这种情况并不少见。来自西雅图的原始布鲁斯摇滚表演者吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 在当时在他的领域是罕见的:一个演奏迷幻摇滚的黑人; Hendrix 是一位吉他演奏家,也是在他的音乐中使用失真和反馈的先驱。[40] 通过这些和其他艺术家,布鲁斯音乐影响了摇滚音乐的发展。 1970 年,Manal 三重奏组在阿根廷建立了用西班牙语演唱的蓝调基础。受到探戈和 Beatnik 一代的诗意影响,[39] 以及来自拉普拉塔河的布鲁斯、摇滚、爵士和非洲音乐,由亚历杭德罗·梅迪纳 (Alejandro Medina)、哈维尔·马丁内斯 (Javier Martínez) 和克劳迪奥·加比斯 (Claudio Gabis) 组成的三人组创作了一种音乐,融合了诞生于密西西比三角洲的流派的根源与波特尼亚的特质和当地地理元素。 1950 年代后期,芝加哥西区蓝调出现了 Magic Sam、Magic Slim 和 Otis Rush;它的主要特点是基于节奏吉他、电贝司和鼓的节奏支持。 Albert King、Buddy Guy 和 Luther Allison 是这种类型的组成部分,主要由放大的主音电吉他主导。West Side blues 出现在芝加哥,其中包括 Magic Sam、Magic Slim 和 Otis Rush;它的主要特点是基于节奏吉他、电贝司和鼓的节奏支持。 Albert King、Buddy Guy 和 Luther Allison 是这种类型的组成部分,主要由放大的主音电吉他主导。West Side blues 出现在芝加哥,其中包括 Magic Sam、Magic Slim 和 Otis Rush;它的主要特点是基于节奏吉他、电贝司和鼓的节奏支持。 Albert King、Buddy Guy 和 Luther Allison 是这种类型的组成部分,主要由放大的主音电吉他主导。

从八十年代到今天的布鲁斯

自 1980 年代以来,部分非裔美国人对蓝调的兴趣重新抬头,主要是在杰克逊地区和“深南”的其他地区。由于总部位于杰克逊的马拉科唱片公司的两张唱片:ZZ Hill 的“Down Home Blues”(1982 年)和 Little Milton 的“The Blues is Alright.”(1984 年),因此通常被称为南方灵魂的灵魂蓝调取得了意想不到的成功。为这次复兴而工作的当代非裔美国表演者包括鲍比·拉什、丹尼斯·拉萨尔、查尔斯·琼斯爵士、贝蒂·拉维特、马文·西斯、佩吉·斯科特·亚当斯、比利·灵魂邦兹、TK 灵魂、梅尔·维特斯和威利·克莱顿。由瑞普丹尼尔斯(密西西比州黑人公民)创立的美国蓝调广播网络,它在广播中加入了灵魂蓝调,并邀请了 Duane DDT Tanner 和 Nikki deMarks 等电台名人。自 1980 年以来,蓝调一直以其传统形式并让位于新的流派。得克萨斯布鲁斯诞生于使用吉他演奏节奏和独奏角色。与西海岸蓝调不同,德克萨斯音乐流派主要受英国摇滚蓝调运动的影响。著名的德克萨斯蓝调艺术家包括约翰尼·温特、史蒂维·雷·沃恩、The Fabulous Thunderbirds 和 ZZ Top。 80 年代还见证了约翰·李·胡克的人气复苏,与卡洛斯·桑塔纳、迈尔斯·戴维斯、罗伯特·克雷和邦妮·雷特等人合作。埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 以在 Blues Breakers 和 Cream 的表演而闻名,九十年代,他录制了他的专辑 MTV Unplugged,在其中他用原声吉他演奏了几首蓝调歌曲。从那以后,他通过可以被认为是完全布鲁斯的专辑向这种风格致敬,例如 From the Cradle 或 Me and Mr. Johnson,并且使这种类型更接近大众。 1980年代和1990年代开始发行Living Blues和Blues Revue等蓝调出版物,在主要城市形成蓝调协会,露天蓝调音乐节,增加了与蓝调相关的夜总会和建筑物的数量[41] [42]在 1990 年代,布鲁斯表演者探索了广泛的音乐流派,从年度布鲁斯音乐奖(前身为 WC Handy Awards)的提名中可以看出,[43] 或在格莱美奖最佳当代蓝调专辑和最佳传统蓝调专辑类别的提名中。当代蓝调音乐由各种唱片公司代表,例如 Alligator Records、Blind Pig Records、MCA、Delmark Records、Delta Groove Music、Northern Blues Music 和 Vanguard Records,其中一些最著名的唱片公司以重新发现和重新制作蓝调稀有唱片 Arhoolie Records、史密森尼Folkways Recordings, Yazoo Records, and Document Records. [44] 今天,年轻的布鲁斯艺术家正在探索这种音乐流派的方方面面,从经典的三角洲布鲁斯到更偏向摇滚的布鲁斯;七十年代出生的艺术家,如 Shemekia Copeland、Jonny Lang、Corey Harris、John Mayer、Vargas Blues Band,Susan Tedeschi 和 North Mississippi Allstars 已经形成了自己的风格。[45]

音乐影响

蓝调音乐流派、它们的结构、旋律和蓝调音阶影响了许多其他音乐流派,例如爵士乐、摇滚乐和流行音乐。著名的爵士乐、民谣或摇滚乐艺术家,如路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿、迈尔斯·戴维斯、埃尔维斯·普雷斯利和鲍勃·迪伦,他们有几张主要的布鲁斯唱片。布鲁斯音阶经常用于流行歌曲,例如音乐家哈罗德·阿伦 (Harold Arlen) 的“黑夜中的布鲁斯”(Blues in the Night)、布鲁斯民谣“自从我爱上了你”和“请给我一个爱的人”,甚至管弦乐作品中,例如乔治·格什温蓝色狂想曲和 F 大调协奏曲的作品。布鲁斯音阶出现在许多现代流行音乐中,尤其是摇滚音乐中使用的三度进行(例如披头士乐队的歌曲“A Hard Day's Night”)。布鲁斯结构被用于电视连续剧的头条新闻,例如蝙蝠侠系列中青少年偶像 Fabian 的热门歌曲“Turn Me Loose”,乡村歌曲(例如由 Jimmie Rodgers 表演的歌曲,甚至吉他手或歌手(例如 Tracy's)的著名歌曲。查普曼, “给我一个理由。”布鲁斯可以作为一种摇摆舞,没有固定的动作模式,专注于性感、身体接触和即兴创作。大多数蓝调舞步都受到传统蓝调音乐的启发。虽然布鲁斯舞蹈通常以布鲁斯主题来完成,但它可以用任何具有 4/4 节拍的音乐来完成。节奏布鲁斯的起源可以追溯到精神和布鲁斯。在音乐上,Spirituals 是新英格兰合唱传统的后裔,尤其是艾萨克·瓦茨 (Isaac Watts) 的赞美诗以及非洲节奏与音乐呼唤和响应模式的融合。非裔美国人社区的精神或宗教颂歌比低沉的忧郁(或抑郁的忧郁)有更多、更好的记录。灵歌的发展是因为非裔美国人社区因此可以将更多的人聚集在他们的会议上,这些会议被称为实地会议。早期的乡村布鲁斯人,除了受精神歌唱的影响外,还演奏乡村音乐和城市布鲁斯;其中一些音乐家包括 Skip James、Charlie Patton 和 Georgia Tom Dorsey。多尔西帮助普及福音音乐,由于金门四重奏组,这种流派在 30 年代发展起来。在 1950 年代,灵魂音乐(与 Sam Cooke、Ray Charles 和 James Brown 等艺术家合作)已经使用了福音和蓝调的元素。在 1960 和 1970 年代,福音和蓝调融合为灵魂蓝调音乐。七十年代的放克流派受到了灵魂的巨大影响;同样,放克可以被认为是嘻哈和现代节奏布鲁斯的前身。在二战之前,爵士乐和布鲁斯之间的界限并不明确。一般来说,爵士乐使用与布鲁斯相关的十二小节结构以外的和声结构,然而,1940 年代的跳跃布鲁斯子流派将这两种流派结合在一起。二战后,布鲁斯对爵士乐产生了很大的影响:像查理帕克的“现在是时候”这样的 Bebop 经典使用了带有五声音阶和蓝调音符的蓝调结构。 Bebop 标志着爵士乐角色的巨大转变,将其从流行的舞蹈音乐流派转变为“高品位”、“音乐家不太容易接触到的大脑音乐”。爵士乐和布鲁斯这两种流派的观众都被划分了,两种流派之间的区别也得到了明确的界定。在爵士乐和蓝调的边界之间移动的艺术家被包含在称为爵士蓝调的子流派中。十二小节结构和布鲁斯音阶对摇滚乐产生了很大的影响。一个明显的例子是 Elvis Presley Hound Dog 主题(蓝调主题转变为摇滚歌曲),它保持了十二小节的结构(和声和歌词)和以主音的三分之一(除了次要的七分之一)为中心的旋律。许多早期的摇滚歌曲都以布鲁斯为基础:“Johnny B. Goode”、“Blue Suede Shoes”、“Whole Lotta 'Shakin' Going On”、“Tutti-Frutti”、“Shake, Rattle, and Roll”, “我在说什么”和“高大的莎莉”;同样,这些主题中的很大一部分保留了布鲁斯音乐的性主题和影射,甚至歌曲“Hound Dog”的情节在歌词和某些词中的双重含义之间也包含了隐藏的性参考。这个主题的一些例子是: 后来,更成熟的白色摇滚,借用了布鲁斯的结构和和声,尽管较少的性直接和较差的和声创造力(例如比尔黑利的“全天候摇滚”主题)。大多数演奏黑人艺术家歌曲的白人音乐家改变了歌词中的某些词:一个例子对应于 Pat Boone 在他对歌曲“Tutti Frutti”的解释中引入的变化,修改了原始歌词(“Tutti frutti,松散战利品...... wop bop lu bop,该死的好东西')对于更温和的版本。a wop bop a lu bop,该死的好东西')用于更温和的版本。a wop bop a lu bop,该死的好东西')用于更温和的版本。

社会影响

像爵士乐、摇滚乐、重金属和嘻哈一样,布鲁斯被指责为“魔鬼的音乐”,煽动暴力和各种犯罪行为。[9] 在 1920 年代(白人观众开始接受的时期)对蓝调音乐的兴趣)这种类型的名声很差,[27] 是 WC Handy 是第一位在其他不是黑人的美国人之前改善蓝调形象的音乐家。今天,蓝调是非裔美国人文化和美国文化遗产的主要组成部分之一,这种重要性不仅反映在大学学习 [46] 中,也反映在诸如 Sounder、[47] The Blues Brothers、[ 48] Crossroads [49] 和 O Brother, Where Art Thou? [50](他出现在电影中,有一定的执照,布鲁斯吉他手罗伯特约翰逊)。布鲁斯兄弟电影中混杂着节奏布鲁斯或zydeco等与布鲁斯有关的各种音乐流派,对布鲁斯音乐的形象产生了很大的影响(虽然电影的音乐比较有名,第一,主要是节奏和蓝调);同样,这些电影使用罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)最著名的版本,将传统的蓝调歌曲“甜蜜的家乡芝加哥”(Sweet Home Chicago)提升为芝加哥市的非官方国歌。 2003年,马丁·斯科塞斯大力宣传蓝调,邀请克林特·伊斯特伍德和维姆·文德斯等著名电影导演参与一系列名为“蓝调”的电影。[51] 斯科塞斯还通过发行几张音乐光盘,向最重要的蓝调艺术家致敬。

也可以看看

入选蓝调名人堂的艺术家

参考

参考书目

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附加材料

奥利弗,保罗 (1998)。蓝调的故事(新版 edición)。东北大学出版社。第 212 页。ISBN 1-55553-355-8。罗伯特·帕尔默 (1981)。深蓝。维京人。第 310 页。ISBN 0-670-49511-5。罗,迈克 (1973)。芝加哥故障。爱迪生出版社。第 226 页。ISBN 0-85649-015-6。蒂顿,杰夫·托德 (1994)。早期住宅蓝调:音乐和文化分析 (Segunda edición edición)。北卡罗来纳大学出版社。第 318 页。ISBN 0-8078-4482-9。

外部链接

维基词典有关于布鲁斯的定义和其他信息。Wikimedia Commons 主持了一个关于蓝调的多媒体类别。西班牙的 La Hora del Blues Pioneer 蓝调节目 - 突出其在西班牙举办的蓝调音乐会的日程安排及其对蓝调唱片 Letras de Blues(战前和战后蓝调歌词汇编)的广泛批评。蓝调音乐节于 2009 年 5 月 6 日在 Wayback Machine 存档 (搜索超过 15 个国家的蓝调音乐节;英文)。La Taberna del Blues(关于布鲁斯的西班牙语页面。强调他对布鲁斯音乐家的采访和对音乐节的监控)。慢手布鲁斯吉他(布鲁斯课程和技巧专注于埃里克·克莱普顿;英语)。Delta Hideaway(Naudy Pérez 的西班牙语博客。委内瑞拉蓝调的中心)。