抗议歌曲

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November 27, 2021

抗议歌曲是与社会变革运动相关的歌曲,因此属于更广泛的主题歌曲(或与时事相关的歌曲)类别的一部分。它可能是民间的、古典的或商业类型的。在具有相关歌曲主体的社会运动中,有废奴运动、妇女选举权、劳工运动、人权运动、民权、反战运动和 1960 年代的反文化、女权运动、性革命、同性恋权利运动、动物权利运动、素食主义和纯素食主义、枪支管制和环保主义。抗议歌曲通常是情境性的,通过上下文与社会运动相关联。例如,“晚安艾琳”获得了抗议歌曲的光环,因为它是由Lead Belly创作的,一个黑人罪犯和社会弃儿,尽管从表面上看这是一首情歌。或者它们可能是抽象的,更笼统地表达了反对不公正和支持和平或自由思想,但观众通常知道所指的是什么。 Ludwig van Beethoven 的《欢乐颂》,一首支持普世兄弟情的歌曲,就是这样一首歌曲。这是弗里德里希·席勒 (Friedrich Schiller) 的一首诗,颂扬众生的连续统一体(他们在感受痛苦和快乐的能力方面团结在一起,因此具有同情心),贝多芬本人在其中加入了所有人都是兄弟的诗句。支持现状的歌曲不符合抗议歌曲的资格。抗议歌曲文本可能具有重要的认知内容。劳工运动音乐剧《针与针》在一个数字中总结了抗议歌曲的定义,名为“为我唱一首具有社会意义的歌曲”。 Phil Ochs 曾经解释说:“抗议歌曲是一首非常具体的歌曲,你不能将它误认为是 BS。” 18 世纪作为女权主义抗议歌曲的主题歌曲的一个例子是“女人的权利”(1795 年),唱1795 年 10 月 17 日,由“A Lady”匿名撰写并在费城密涅瓦出版的“God Save the King”的曲调。然而,没有证据表明它曾作为运动歌曲被演唱过。18 世纪作为女权主义抗议歌曲的主题歌曲的一个例子是“女权”(1795 年),以“上帝保佑国王”的曲调演唱,由“女士”匿名创作,并在费城密涅瓦出版社出版, 1795 年 10 月 17 日。然而,没有证据表明它曾作为运动歌曲被演唱过。18 世纪作为女权主义抗议歌曲的主题歌曲的一个例子是“女权”(1795 年),以“上帝保佑国王”的曲调演唱,由“女士”匿名创作,并在费城密涅瓦出版社出版, 1795 年 10 月 17 日。然而,没有证据表明它曾作为运动歌曲被演唱过。

类型

社会学家 R. Serge Denisoff 将抗议歌曲的功能狭隘地视为说服或宣传的形式。丹尼索夫认为抗议歌曲传统起源于“诗篇”或草根新教宗教复兴运动的歌曲,也将这些赞美诗称为“抗议宣传”。丹尼索夫将抗议歌曲细分为“磁性”或“修辞”。 “磁性”抗议歌曲旨在吸引人们参加运动并促进团体团结和承诺——例如,“请关注奖品”和“我们将克服”。另一方面,“修辞”抗议歌曲通常以个人愤慨为特征,并提供旨在改变政治观点的直接政治信息。丹尼索夫认为,尽管“修辞”歌曲通常与建立更大的运动没有明显联系,但它们仍应被视为“抗议宣传”。例子包括鲍勃迪伦的“战争大师”(其中包含“我希望你死了/你的死很快就会到来”)和马文盖伊的“发生了什么”。 Ron Eyerman 和 Andrew Jamison 在《音乐与社会运动:动员二十世纪的传统》(1998 年)一书中,对他们认为丹尼索夫对社会运动中歌曲(尤其是传统歌曲)的历史和功能的还原方法提出了质疑。他们指出,丹尼索夫很少注意抗议音乐的曲调,认为它们严格从属于文本,是传达信息的一种手段。诚然,在高度以文本为导向的西欧歌曲传统中,曲调可以是次要的、可互换的,甚至数量有限(如葡萄牙法多,只有 64 首曲调),然而,艾尔曼和贾米森指出,有些最有效的抗议歌曲通过挪用承载着强大文化传统的曲调来获得力量。他们还指出: 音乐和动作比功能性视角所能捕捉到的更多,例如丹尼索夫的,它侧重于在现有动作中使用音乐。我们建议,音乐和歌曲可以维持运动,即使它不再以组织、领导人和示威的形式出现,并且可以成为准备新运动出现的重要力量。在这里,音乐的作用和地位需要通过一个更广泛的框架来解释,在这个框架中,传统和仪式被理解为身份和认同的过程,作为集体意义和记忆的编码和体现形式。小马丁路德金这样描述自由歌曲:“它们以最重要的方式为运动注入活力……这些自由歌曲有助于使运动团结起来。”

美洲

拉美

智利和拉丁美洲的抗议音乐

虽然这首抗议歌曲在 1960 年代在美国迎来了黄金时代,但在海外也有许多批评者认为它已被商业化。智利歌手兼词曲作者维克多·哈拉 (Víctor Jara) 在民俗复兴中发挥了举足轻重的作用,这导致了 Nueva Canción Chilena(新智利歌曲)运动,在智利的流行音乐中掀起了一场革命,他批评了“商业化”的美国抗议歌曲进口到智利的现象。他这样批评它:文化入侵就像一棵多叶的树,使我们无法看到自己的太阳、天空和星星。因此,为了能够看到我们头顶的天空,我们的任务是从根部砍掉这棵树。美帝国主义深知音乐传播的魔力,坚持用各种商业肚来填充我们的年轻人。他们凭借专业知识采取了一些措施:一是将所谓的“抗议音乐”商业化;第二,抗议音乐“偶像”的产生,他们与消费音乐行业的其他偶像遵循相同的规则并受到相同的约束——它们会持续一段时间然后消失。同时,它们有助于中和年轻人与生俱来的叛逆精神。 “抗议歌曲”一词已不再有效,因为它含糊不清且已被滥用。我更喜欢“革命歌曲”这个词。 Nueva canción(字面意思是“新歌”in西班牙语)是拉丁美洲音乐中的一种抗议/社交歌曲,它在南美洲特别是智利和其他安第斯国家扎根,并在整个拉丁美洲广受欢迎。它结合了传统的拉丁美洲民间音乐习语(在吉他伴奏下在 quena、zampoña、charango 或 cajón 上演奏)与一些流行的(尤其是英国)摇滚音乐,并以其进步和经常政治化的歌词为特点。它有时被认为是西班牙摇滚的先驱。歌词通常是西班牙语,并混有一些土著或当地词汇。 2019 年,“A Rapist in Your Path”(西班牙语:Un violador en tu camino)首次在智利演出,以抗议强奸文化和受害者羞辱。这首歌及其伴随的舞蹈的视频在世界各地传播开来。并在整个拉丁美洲广受欢迎。它结合了传统的拉丁美洲民间音乐习语(在吉他伴奏下在 quena、zampoña、charango 或 cajón 上演奏)与一些流行的(尤其是英国)摇滚音乐,并以其进步和经常政治化的歌词为特点。它有时被认为是西班牙摇滚的先驱。歌词通常是西班牙语,并混有一些土著或当地词汇。 2019 年,“A Rapist in Your Path”(西班牙语:Un violador en tu camino)首次在智利演出,以抗议强奸文化和受害者羞辱。这首歌及其伴随的舞蹈的视频在世界各地传播开来。并在整个拉丁美洲广受欢迎。它结合了传统的拉丁美洲民间音乐习语(在吉他伴奏下在 quena、zampoña、charango 或 cajón 上演奏)与一些流行的(尤其是英国)摇滚音乐,并以其进步和经常政治化的歌词为特点。它有时被认为是西班牙摇滚的先驱。歌词通常是西班牙语,并混有一些土著或当地词汇。 2019 年,“A Rapist in Your Path”(西班牙语:Un violador en tu camino)首次在智利演出,以抗议强奸文化和受害者羞辱。这首歌及其伴随的舞蹈的视频在世界各地传播开来。英国)摇滚音乐,其特点是其进步和经常政治化的歌词。它有时被认为是西班牙摇滚的先驱。歌词通常是西班牙语,并混有一些土著或当地词汇。 2019 年,“A Rapist in Your Path”(西班牙语:Un violador en tu camino)首次在智利演出,以抗议强奸文化和受害者羞辱。这首歌及其伴随的舞蹈的视频在世界各地传播开来。英国)摇滚音乐,其特点是其进步和经常政治化的歌词。它有时被认为是西班牙摇滚的先驱。歌词通常是西班牙语,并混有一些土著或当地词汇。 2019 年,“A Rapist in Your Path”(西班牙语:Un violador en tu camino)首次在智利演出,以抗议强奸文化和受害者羞辱。这首歌及其伴随的舞蹈的视频在世界各地传播开来。这首歌及其伴随的舞蹈的视频在世界各地传播开来。这首歌及其伴随的舞蹈的视频在世界各地传播开来。

古巴

一种古巴抗议音乐始于 1960 年代中期,当时古巴音乐运动兴起,将传统民间音乐成语与进步且经常政治化的歌词相结合。这种抗议音乐运动后来被称为“Nueva trova”,有点类似于 Nueva canción 的运动,但是在古巴政府的支持下,它促进了古巴革命——因此是革命歌曲的一部分。

美国

尽管最初并且仍然主要是古巴语,nueva trova 已经在拉丁美洲流行起来,尤其是在波多黎各。运动最大的明星包括波多黎各人,如 Roy Brown、Andrés Jiménez、Antonio Cabán Vale 和 Haciendo Punto en Otro Son 组合。为了回应 Telegramgate,波多黎各音乐家 Bad Bunny、Residente 和 iLE 发布了抗议歌曲“Afilando los cuchillos ” 2019 年 7 月 17 日。这是一个要求 Ricardo Rosselló 辞职的 Diss Track。

亚洲

中国大陆

中韩崔健 1986 年的歌曲《我的名字一无所有》在天安门广场的抗议者中很受欢迎。

香港

香港摇滚乐队Beyond的《海阔天空》(1993)和《光辉岁月》(1990)被认为是各种社会运动的抗议圣歌。在 2019-20 年的香港抗议活动中,悲惨世界的“你听到人民唱歌了吗”(1980 年)和 Thomas dgx yhl 的“荣耀归于香港”(2019 年)被演唱以支持这场运动。后者被广泛用作这些抗议活动的国歌,甚至有人将其视为“香港国歌”。

印度

自独立前以来,印度的文化激进主义一直被认为是动员人们进行社会变革的最有效工具之一。印度在争取摆脱英国的自由的整个过程中提供了许多抗议歌曲的例子。印度说唱歌手 Raftaar 的“Mantoiyat”猛烈抨击腐败的政客和警察,揭露困扰该国的不公正现象。在歌曲中,他谈到了根深蒂固的问题,并揭露了人民和政府的虚伪。 Poojan Sahil、Seedhe Maut、Prabh Deep、Rapper Shaz、Sumit Roy 和 Ahmer 等艺术家通常在他们的歌曲中谈论社会问题。摇滚融合乐队印度洋的歌曲“赤兔”是他们第一首也是最杰出的歌曲之一,拉姆在参与纳尔马达运动的过程中遇到的一首部落国歌。 2019 年,印度的公民法在全国引发了大规模抗议。 Varun Grover、Poojan Sahil、Rapper Shaz 和 Madara 等艺术家以他们自己的声音抗议加入了这一事业。在更现代的时代,抗议音乐已成为印度运动的一个常规特征。达利特权利运动特别使用音乐来实现其目标。 Kabir Kala Manch 就是这样一个著名的歌手团体,他们利用自己的表演来提高人们对其事业的认识和支持。广受好评的纪录片《Jai Bhim Comrade》突出了 Kabir Kala Manch 的作品,并向印度和国际观众展示了这种形式的抗议音乐。类似的,虽然鲜为人知,印度各地都有达利特音乐团体。印度的左翼运动也使用抗议音乐和街头表演作为在群众中传播信息的手段。抗议音乐是印度人民戏剧协会 (IPTA) 组织的戏剧的一大特色。类似的组织在 IPTA 解散后成立并受到其工作的强烈影响,如 Jana Natya Manch (JANAM),也将抗议音乐作为他们戏剧的常规特色。然而,近几十年来,左派的文化激进主义越来越被贬低到文化领域的边缘。一些人将此归因于印度主流左派的政治衰落,以及随着身份政治对印度政体的更大控制,焦点转向当地运动和语言。抗议音乐也经常出现在印度其他主流民族政党举行的抗议活动中。

马来西亚

缅甸(缅甸)

在 8888 年起义期间,缅甸作曲家奈因创作了“Kabar Makyay Bu”(ကမ္ဘာမကျေဘူး),用英语翻译为“直到世界末日我们都不会满足”作为抗议歌曲。这首歌以堪萨斯州的“Dust in the Wind”为基调,迅速在全国流行,作为对自由的情感诉求。这首歌被录制并用盒式磁带发行,最终成为 8888 起义的一首国歌。在 2021 年缅甸政变之后,该国新生的公民抗命运动使这首歌重新焕发了活力,并在抗议期间演奏了这首歌和公民不服从行为。

巴基斯坦

自独立前以来,巴基斯坦的抗议音乐深受南亚传统的启发。歌曲“Hum Dekhenge”只是来自巴基斯坦的抗议音乐的一个例子。 Faiz Ahmed 是一位诗人,也是一位著名的巴基斯坦马克思主义者,他最初用相同的标题写下了这首诗,作为对 Zia ul Haq 将军的专制独裁的回应。这首诗被认为是对齐亚专制伊斯兰教品牌的批判性评论。他的政治信仰使他成为 Zia Ul Haq 将军的天然批评者。 1985 年,作为 Zia 强制伊斯兰化计划的一部分,纱丽(该次大陆女性传统服饰的一部分)被禁止。那一年,巴基斯坦最受欢迎的歌手和艺术家之一伊克巴尔·巴诺 (Iqbal Bano) 身着黑色纱丽在拉合尔体育场向 50,000 名观众演唱了《Hum Dekhenge》。录音被走私出来并在全国各地的盗版盒式磁带上分发。在 YouTube 上的录音中可以听到“Inquilab Zindabad”(“革命万岁”)的呼喊声和观众雷鸣般的掌声。法伊兹当时在监狱里。这首歌自齐亚独裁政权垮台以来一直在巴基斯坦的抗议活动中出现。最近,巴基斯坦歌手拉哈特·法塔赫·阿里·汗 (Rahat Fateh Ali Khan) 对这首歌的新版本在 2013 年巴基斯坦大选和 2014 年阿扎迪游行中被用作政党巴基斯坦正义运动的主打歌. 1970 年代著名诗人阿里·阿尔沙德·米尔 (Ali Arshad Mir) 创作的国际国歌 girti hui deewaron ko aik dhakka aur do 在各种抗议活动中占有重要地位。这首革命圣歌仍在政治家和普通民众反对压迫性政治政权和失败机构的抵抗运动中使用。

菲律宾

从 Katipunan 的革命歌曲到新人民军演唱的歌曲,菲律宾抗议音乐涉及贫困、压迫以及反帝和独立。一个典型的例子是在美国时代,Jose Corazon de Jesus 创作了一首著名的抗议歌曲,名为“Bayan Ko”,呼吁救赎民族反对压迫,主要是殖民主义,并作为反对马科斯政权的歌曲流行起来.在 1960 年代,菲律宾抗议音乐与共产主义和革命的思想保持一致。抗议歌曲《Ang Linyang Masa》出自毛泽东及其群众路线,《Papuri sa Pag-aaral》出自贝托尔特·布莱希特。这些歌曲虽然是菲律宾化的,上升成为菲律宾抗议音乐的另一部分,被称为革命歌曲,在抗议和竞选斗争中流行起来。

韩国

通常,韩国的抗议歌曲被称为 Minjung Gayo(韩语:민중 사요,字面意思是“人民的歌曲”),抗议歌曲的流派被称为“Norae Undong”,直译为“歌曲运动”。 1970~1980年代,人们提出反对朴正熙和全斗焕总统的军政府。民军歌谣(韩文:민중사요;Hanja:大众歌谣)是韩国现代歌唱文化之一,被用作民主运动的音乐手段。它主要被民主化运动过程中对主流歌曲文化持批判态度的人们所享受。 Minjung-Gayo 这个词自然是由 1980 年代中期的人们创造的。由于这是抗议歌曲迅速发展和歌唱运动开始的时期,需要照顾抗议歌曲,需要一个可以用来将它们与流行歌曲区分开来的新术语。从广义上讲,《民政歌谣》包括一直延续到 1970 年代初期的日本殖民时代的抗日歌曲。但一般来说,Minjung-Gayo 是指在 1970 年代后期成熟并持续到 1990 年的文化。

韩国抗议歌曲的概念(Minjung-Gayo)

韩国抗议歌曲 Minjung-Gayo 反映了当时人群的意愿和批评的声音。韩国抗议歌曲出现于1980年代,尤其是1987年六月民主运动前后。

1980年代前的韩国抗议歌曲

韩国抗议歌曲的出发点是1970年前后韩国学生运动的音乐文化。随着对流行音乐的批判或克服,开始了他们自己独特的音乐文化,具有一定的香菜层次和与流行文化区别开来的现有方法。一些被称为“Demo-ga”(示威歌曲)的歌曲和 1960 年代的其他歌曲被选为“Minjung-Gayo”(韩国抗议歌曲)。有'Haebang-ga(Hangul; 해방사)','Tana-Tana','Barami-bunda'(Hangul; 바람이 분다),'Stenka Razin'等等。 1975年之后,又增加了《呼啦歌》、《准贵歌》等歌曲。进入紧急状态的时代,韩国大学的气氛变得更加凝重。参加学生会的学生运动必须做好死亡的准备,他们需要有更强大的信念和行动。参加学生运动的学生成为旧社会制度和流行文化的批评者。由于是旧社会制度的结果,他们开始追求进步和政治文化。传播对流行音乐的批评,建立了一系列对大学生有这种独特批评的音乐文化,是韩国抗议歌曲的基础。建立了一系列对大学生有如此独特批评的特定音乐文化,它是韩国抗议歌曲的基础。建立了一系列对大学生有如此独特批评的特定音乐文化,它是韩国抗议歌曲的基础。

1980 年代的韩国抗议歌曲

1979 年 10 月 26 日的局势之后,1980 年 5 月之前的短暂“民主之春”是一个很好的机会,可以在公开示威中向许多学生展示少数学生隐藏的抗议歌曲。示威的组织者散布写有歌词和乐谱的纸继续示威,在这个时期,大部分示威开始以学歌来营造气氛。 1980年代韩国抗议歌曲的主流可以分为三个时期。第一个时期是抗议歌曲的建立。 1980年至1984年期间,许多歌曲被创作为带有小调的行军歌曲,如“The March for Her”(韩文:임을 위한 행진곡),歌曲数量大幅增加。第二阶段开始于刚从大学毕业的年轻人,他们从事音乐俱乐部。他们借用剧院“Handurae”(韩文:한두레)的名字,在Aeogae 小剧院举办了一场关于歌曲“茄子花”(韩文: 지꽃)的故事的音乐会。在这一时期,音乐成为了社会运动的一部分。第三个时期是1987年6月民主起义后,同年10月在韩国教会100周年纪念活动中首次定期演出“人民寻求音乐”。 1987 年 7 月、8 月和 9 月的劳资冲突。在此期间,他们试图弄清楚如何克服大学音乐运动的限制,并找到他们应该走的新途径。继七月至九月的大劳资冲突后,抗议歌曲反映了工人的悲欢离合。经历了这段时期后,抗议歌曲不仅包括知识分子,也包括工人阶级。

1990 年代后的韩国抗议歌曲

从1990年代中期开始,由于学生示威和劳工示威的社会呼声开始减弱,韩国抗议歌曲在除斗争场景之外的许多其他领域都失去了人气。是大学音乐团体和专业文化示范团体开始尝试改变韩国抗议歌曲形式,尝试新事物的时期。将这种普遍的音乐形式转变为新浪潮并不容易。 2000年代,为被美军坦克杀死的中学生的纪念蜡烛游行到反对从美国进口疯牛病牛肉的游行,如群众参与式示范文化开始落户。在这个时期,歌曲没有像《Fucking USA》那样庄严的气氛,制定了韩国第一宪法,但其影响仍无法广泛传播,只停留在领域内。

代表艺术家

金敏基

出生于全罗北道益山市,上小学前移居首尔。他在首尔大学时组建了一个名为“Dobidoo”的团体,并开始创作音乐。那时,他遇到了他的小学朋友Heeuen Yang,并给了她一首1970年发行的歌曲“Morning Dew”<아침이슬>。1972年,他因唱“我们”等歌曲被捕。 Will Win'<우리승리하리라>、'Freedom Song'<해방사>、'The Child Blowing Flowers'<꽃피우는 아이>等等,他的歌曲都被禁止播放。离开朝鲜军队后,他创作了Heeuen Yang的歌曲《像草原上的松针一样》<거치른 들판의푸르른솔잎처럼>,还创作了歌曲《工厂里的光》<곘른들판의들판의

'寻找歌曲的人'

“寻找歌曲的人”[노래를 찾는 사람들] 是在 1980 年代至 1990 年代创作韩国抗议歌曲的音乐团体(称为“Nochatsa”[노찾사])。 1980年代在韩国大学周围发生了许多反对韩国军事独裁的示威活动,从那时起,这些大学的学生写了许多抗议歌曲。韩国抗议歌曲 [hangul: 민중사요 Minjung-gayo] 反映了与典型情歌不同的时期的现实,因此他们不会期望歌曲能获得商业成功。然而,该乐队的专辑实际上在商业上取得了成功,并在韩国流行音乐史上留下了足迹。首尔大学的“Meari”、高丽大学的“Norea-erl”、梨花女子大学的“Hansori”、成均馆大学的“Sori-sarang”等。被参加了小组。

台湾

《岛的日出》是2014年台湾葵花学运的主题曲。此外,由五月天演唱的兰陵王电视剧《入阵曲》主题曲,表达了马英九总统执政期间台湾的社会和政治争议。

泰国

在泰国,抗议歌曲被称为 Phleng phuea chiwit(泰语:เพลงเพื่อชีวิต,国际音标:[pʰlēlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰtɕʰ”),起源于著名音乐家“7”,起源于著名的音乐流派。例如 Caravan、Carabao、Pongthep Kradonchamnan 和 Pongsit Kamphee。

欧洲

白俄罗斯

第一首著名的白俄罗斯抗议歌曲创作于 20 世纪初,当时正值白俄罗斯人民共和国崛起以及为从俄罗斯帝国和苏维埃俄罗斯独立而进行的战争中。这一时期的抗议歌曲包括“Advieku My Spali”(“我们已经睡够了”,也被称为白俄罗斯马塞利斯)和“Vajaćki Marš”(“勇士进行曲”),这是白俄罗斯人民共和国的国歌。下一个抗议歌曲是在 1990 年代,其中许多是由 NRM、Novaje Nieba 等乐队创作的,这导致这些音乐家被暗中禁止。例如,由于对白俄罗斯政治制度的批评,NRM、Mroja 和 Krambambia 的主唱 Lavon Volski 在他的大部分音乐会上都与官员发生了问题。白俄罗斯最著名的乐队之一 Lyapis Trubetskoy 因在歌词中批评亚历山大·卢卡申卡而被禁止在该国演出。这些禁令导致大多数“被禁止”的乐队在维尔纽斯举办音乐会,维尔纽斯虽然位于现代立陶宛,但被认为是白俄罗斯的历史首都,因为不到一百年前,维尔纽斯的大多数居民给立陶宛)是白俄罗斯人。但在 2010 年代中期,情况开始发生一些变化,许多抗议乐队开始在白俄罗斯组织音乐会。乐队在维尔纽斯举办音乐会,虽然位于现代立陶宛,但被认为是白俄罗斯的历史首都,因为不到一百年前维尔纽斯的大多数居民(维尔尼亚,因为它在被给予立陶宛之前被称为)是白俄罗斯人.但在 2010 年代中期,情况开始发生一些变化,许多抗议乐队开始在白俄罗斯组织音乐会。乐队在维尔纽斯举办音乐会,虽然位于现代立陶宛,但被认为是白俄罗斯的历史首都,因为不到一百年前维尔纽斯的大多数居民(维尔尼亚,因为它在被给予立陶宛之前被称为维尔尼亚)是白俄罗斯人.但在 2010 年代中期,情况开始发生一些变化,许多抗议乐队开始在白俄罗斯组织音乐会。

英国和爱尔兰

早期的英国抗议歌曲

中世纪晚期和现代早期的英国民歌反映了他们那个时代的社会动荡。 1944 年,马克思主义学者 AL Lloyd 声称“The Cutty Wren”歌曲构成了反对封建压迫的编码歌曲,实际上可以追溯到 1381 年英国农民起义,使其成为现存最古老的欧洲抗议歌曲。然而,他没有为他的断言提供任何证据,并且在 18 世纪之前没有发现这首歌的踪迹。然而,尽管劳埃德对其起源的说法存疑,但“Cutty Wren”在 1950 年代民谣复兴中被复兴并用作抗议歌曲,这可能被视为抗议歌曲的一个例子。相比之下,押韵“当亚当钻研夏娃时,谁是绅士?”,被证明真正起源于 1381 年农民起义,尽管没有任何与之相关的曲调幸存下来。从 14 世纪开始,颂扬像罗宾汉这样的社会强盗的歌谣可以被视为对社会正义渴望的表达,尽管暗示了社会批评并且没有公开质疑现状。 内战和宗教战争的时代17 世纪在英国兴起了激进的共产主义千禧年 Levellers 和 Diggers 运动及其相关的民谣和赞美诗,例如“Diggers' Song”。带有煽动性的诗句:Digger 运动遭到猛烈镇压,因此与它相关的公开抗议歌曲很少能幸存下来也就不足为奇了。然而,大约在同一时期,抗议战争及其造成的人类苦难的歌曲比比皆是,尽管这样的歌曲通常不会明确谴责战争或发动战争的领导人。例如,“The Maunding Souldier”或“The Fruits of Warre is Beggery”,被框定为来自三十年战争残废士兵的乞讨呼吁。严格来说,这些歌曲被称为抱怨而不是抗议的歌曲,因为它们没有提供解决方案或对现状的反抗的暗示。 18 世纪和 19 世纪初工业化的到来伴随着一系列抗议运动以及相关的社会抗议歌曲和民谣的数量相应增加。一个重要的例子是“卢德将军的胜利”,它为据称是 19 世纪早期北米德兰地区纺织业反技术勒德运动的领导人建立了一个虚构的角色,并明确提到了罗宾汉的传统。一位在歌曲中永垂不朽的令人惊讶的英国民间英雄是拿破仑波拿巴,这位军事人物最常成为流行民谣的主题,许多人将他视为普通工人的冠军,例如“邦尼玫瑰花束”和“拿破仑的梦”。随着劳动变得更有组织,歌曲被用作国歌和宣传,为矿工唱《黑腿矿工》等歌曲,为工厂工人唱《工厂钟》等歌曲。这些工业抗议歌曲在 19 世纪后期和 20 世纪初期的第一次英国民间复兴期间基本上被忽视了,这些复兴主要集中在仍然被演唱的农村地区收集的歌曲和音乐教育。它们在 1960 年代复兴,并由 AL Lloyd 等人在他的专辑 The Iron Muse (1963) 中演出。在 1980 年代,无政府主义摇滚乐队 Chumbawamba 录制了几个版本的传统英国抗议歌曲作为英语 Rebel Songs 1381–1914。在 1980 年代,无政府主义摇滚乐队 Chumbawamba 录制了几个版本的传统英国抗议歌曲作为英语 Rebel Songs 1381–1914。在 1980 年代,无政府主义摇滚乐队 Chumbawamba 录制了几个版本的传统英国抗议歌曲作为英语 Rebel Songs 1381–1914。

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牛肉和屁股啤酒

20世纪

卫报记者科林欧文认为,现代英国抗议运动始于 1958 年,当时核裁军运动组织了一次从特拉法加广场到奥尔德马斯顿的 53 英里游行,以抗议英国参与军备竞赛和最近对 H -炸弹。抗议“激发了年轻的音乐家写竞选新歌来辩论反对炸弹的案件并在此过程中激起支持。突然间,许多演奏美国歌曲的小乐队的人改变了方向,写了激烈的话题歌曲来支持直接行动。 ”为进行曲而创作的歌曲“The H-Bomb's Thunder”将小说家约翰·布伦纳 (John Brunner) 的一首诗的歌词与“矿工的救生员”的曲调相呼应:民谣歌手伊万·麦科尔曾一度是英国核裁军运动的主要音乐人物之一。前宣传演员和剧作家。麦科尔是一位多产的词曲作者和坚定的左翼分子,几年前曾写过“胡志明之歌”(1953 年),作为单曲在 Topic Records 上发行,以及“斯大林之歌”(1954 年),以纪念这位领袖的逝世.这两条记录都没有重新发行过。根据欧文的说法,麦考尔在 1958 年接受《工人日报》采访时宣称:现在创作的新歌比过去八十年来的任何时候都多——年轻人正在为自己发现民歌是量身定制的——为表达他们对当代话题、梦想和忧虑的想法和评论,1965年,民谣摇滚歌手多诺万Buffy Sainte-Marie 的“Universal Soldier”的封面在排行榜上大受欢迎。同年,他的反越战歌曲“The War Drags On”出现。这是 1960 年代和 1970 年代流行音乐的普遍趋势。 1950 年代流行歌曲的浪漫歌词让位于抗议之词。随着 1960 年代后期的名气和声望的提高,披头士乐队——尤其是约翰列侬——为反战加入了他们的声音。在纪录片《美国与约翰·列侬》中,塔里克·阿里将披头士乐队的激进主义归因于这样一个事实,即在他看来,“整个文化都变得激进了:[列侬] 与世界接轨,而世界正在改变他。” “革命”,1968年,纪念世界范围的学生起义。 1969年,列侬和小野洋子结婚时,上演了为期一周的“1969 年 6 月在蒙特利尔举行的第二届“Bed-in”活动中,他们在酒店房间录制了《Give Peace a Chance》,这首歌被超过1969 年 10 月 15 日,在第二个越南暂停日,华盛顿特区有 50 万示威者。 1972 年,列侬最具争议的抗议歌曲 LP 发行,《纽约市的某个时间》,其主打单曲《女人是世界的黑鬼”,小野在 1960 年代后期创造的一个短语,用于抗议性别歧视,引发了一场争议风暴,结果几乎没有播放和禁止。列侬夫妇竭尽全力(包括由 Jet 和 Ebony 杂志的工作人员参加的新闻发布会)解释说,他们在象征意义上使用了黑鬼这个词,而不是作为对非裔美国人的侮辱。专辑还收录了关于 1971 年 9 月 9 日阿提卡监狱骚乱的“阿提卡状态”; “Sunday Bloody Sunday”和“The Luck Of The Irish”,讲述北爱尔兰和“安吉拉”对示威者的屠杀,支持黑人活动家安吉拉·戴维斯。列侬还于 1971 年 12 月 10 日在密歇根州安娜堡举行的“自由约翰辛克莱”慈善音乐会上演出。警察。在这个场合,列侬和小野与其他歌手菲尔·奥克斯和史提夫·汪达一起出现在舞台上,还有黑豹党的反战活动家杰里·鲁宾和鲍比·西尔。列侬的歌曲“John Sinclair”(可以在他的 Some Time in New York City 专辑中听到)呼吁当局“让他自由,让他自由,让他像你我一样”。大约有 20,000 人参加了这项活动,三天后,密歇根州将辛克莱从监狱中释放出来。 1970 年代见证了英国抗议战争的一些著名歌曲,包括 Cat Stevens (1971) 的“Peace Train”,和黑色安息日的“战争猪”(1970)。安息日还抗议环境破坏,描述人们离开一个被毁坏的地球(“Into the Void”包括“Iron Man”)。文艺复兴将政治镇压作为抗议主题,“俄罗斯母亲”以伊万·杰尼索维奇一生中的一天为基础,并在他们 1974 年专辑“纸牌转折”的第二面加入了“寒冷的存在”中的另外两首抗议歌曲(关于生态破坏)和“黑焰”(关于越南战争)。随着 1970 年代的发展,更响亮、更具侵略性的朋克运动成为最强烈的抗议声音,尤其是在英国,以反战、反国家和反资本主义为主题。朋克文化与 1960 年代通过联合获得的权力感形成鲜明对比,它关注个人自由,通常包含个人主义、自由思想甚至无政府主义的概念。根据 Search and Destroy 创始人 V. Vale 的说法,“朋克是一场彻底的文化反叛。这是一场与历史和文化的黑边、右翼意象、性禁忌的硬核对抗,这是任何一代人从未以如此彻底的方式深入研究过它。”该运动最重要的抗议歌曲包括性手枪的“天佑女王”(1977)、Sham 69 的“如果孩子们团结”、“职业机会”(1977)(抗议当时英国的政治和经济形势,尤其是缺乏青年人的工作),以及 The Clash 的“White Riot”(1977 年)(关于阶级经济学和种族问题),以及 Chelsea 的“工作权”。另见朋克意识形态。战争仍然是英国抗议的普遍主题1980 年代的歌曲——比如凯特布什的“军队梦想家”(1980),它讲述了一位母亲的儿子在战争中丧生的创伤。事实上,1980 年代初期是英国反核和反战政治流行音乐的非凡时期,其中大部分直接或间接受到朋克运动的启发:1980 年有 22 首这样的 Top 75 热门歌曲,由 18 位不同的艺术家创作。几乎整整一年……(47 周),英国单曲榜至少包含一首热门歌曲,其中提到了反战或反核问题,而且通常不止一首。乔治·麦凯进一步认为,“注意到 1984 年的三分之一(17 周)有某种政治流行歌曲登上了英国排行榜的榜首,这真的很不寻常。”从这个崇高的角度来看,1984 年必须被视为英国抗议音乐的高峰时期,其中大部分时间是在反战和反核情绪的背景下进行的。”然而,随着 1980 年代的发展,英国首相玛格丽特·撒切尔 (Margaret Thatcher) 受到本土抗议歌手最大程度的批评,主要是因为她对工会的强硬立场,尤其是她对英国矿工罢工的处理 (1984-1985) . 1980 年代撒切尔主义英国抗议的主要声音是比利·布拉格,他的抗议歌曲和草根政治激进主义的风格大多让人想起伍迪·格思里的风格,但主题与当代英国人相关。他在“Between the Wars”(1985 年)中总结了他的立场,他在其中唱道:“我会同意任何不拒绝一个人生活工资的政府。”同样在 1980 年代,Frankie Goes to Hollywood 乐队发行了一首政治流行抗议歌曲 Two Tribes,这是一首无情的低音驱动曲目,描绘了核武器和冷战的徒劳和严峻。这首歌的视频描绘了时任总统罗纳德·里根和时任苏联领导人康斯坦丁·契尔年科为了团体成员和世界各国代表的热切好战大会的利益而进行的一场摔跤比赛,这一事件最终演变为彻底的全球破坏。该视频在 1984 年民主党全国代表大会上播放了数次。由于一些暴力场面(“里根”咬“切尔年科”的耳朵等),未经剪辑的视频无法在MTV上播放,并以剪辑版代替。单曲很快就登上了英国的第一名。曲目特征演员帕特里克·艾伦的几个混音,他从保护和生存公共信息电影中为某些 12 英寸混音重新创建了他的旁白(原始保护和生存配乐为 7 英寸混音采样)。

爱尔兰叛逆歌曲

爱尔兰反叛音乐是爱尔兰民间音乐的一个子流派,使用典型的爱尔兰乐器(如小提琴、锡哨、尤里安管、手风琴、bodhrán 等)和原声吉他演奏。歌词讲述了爱尔兰独立的斗争、参与解放运动的人、北爱尔兰动乱期间的迫害和暴力以及爱尔兰无数叛乱的历史。在该类型的众多例子中,最著名的有“A Nation Again”、“Come out Ye Black and Tans”、“Erin go Bragh”、“The Fields of Athenry”、“The Men behind the Wire”以及爱尔兰共和国的国歌“Amhrán na bhFiann”(“士兵之歌”)。这种类型的音乐经常引起争议,一些表面上反英的歌曲实际上已被禁止在英格兰和爱尔兰共和国的广播中播出。保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney) 1972 年的单曲“Give Ireland Back to the Irish”也为这一流派做出了贡献,这是他对 1972 年 1 月 30 日在北爱尔兰的血腥星期日的回应。这首歌也面临全面禁止英国,并且从未重新发布或出现在任何 Paul McCartney 或 Wings 的最佳专辑中。同年,麦卡特尼的前同事约翰列侬发行了两首关于饱受战争蹂躏的北爱尔兰苦难的抗议歌曲:“星期日血腥星期天”,写于 1972 年爱尔兰民权活动家大屠杀(不同于 U2's 1983 年的同名歌曲,因为它直接支持爱尔兰共和党的事业,不呼吁和平)和“爱尔兰人的运气”,均来自他的专辑《纽约市的某个时间》(Some Time in New York City,1972 年)。 Wolfe Tones 因其对爱尔兰叛逆流派的贡献而成为爱尔兰的传奇。该乐队自 1963 年以来一直在录音,并通过他们对传统爱尔兰歌曲和原创歌曲的演绎,处理北爱尔兰的前冲突,吸引了全世界的名声和关注。 2002 年,Wolfe Tones 版本的 19 世纪民族主义歌曲“A Nation Again”在 BBC World Service 进行的一项民意调查中被评为世界上最伟大的歌曲。来自爱尔兰的另类摇滚/后朋克乐队都柏林,U2 在 1983 年创作了他们的歌曲时打破了反叛的音乐传统“星期天血腥星期天”。这首歌提到了英国军队在爱尔兰历史上对平民的两次大屠杀——血腥星期天(1920 年)和血腥星期天 1972 年——然而,与处理这些事件的其他歌曲不同,歌词呼吁和平而不是复仇。蔓越莓乐队的热门歌曲“僵尸”是在 1993 年他们的英语巡演期间创作的,是为了纪念在沃灵顿的爱尔兰共和军爆炸案中丧生的两个男孩乔纳森·鲍尔和蒂姆·帕里。乔纳森·鲍尔和蒂姆·帕里,他们在沃灵顿的爱尔兰共和军爆炸案中丧生。乔纳森·鲍尔和蒂姆·帕里,他们在沃灵顿的爱尔兰共和军爆炸案中丧生。

爱沙尼亚

在爱沙尼亚劳卢皮杜表演的许多歌曲都是抗议歌曲,尤其是在歌唱革命期间创作的歌曲。由于当时苏联的官方立场,歌词经常是暗指的,而不是明确的反苏联,比如 Tõnis Mägi 的歌曲 Koit。相比之下,由 Ivo Linna 和 In Spe 乐队演唱的 Eestlane olen ja eestlaseks jään 明确支持爱沙尼亚人的身份。

芬兰

芬兰的社会主义和共产主义抗议歌曲的传统可以追溯到芬兰内战,其中大部分是从苏联进口和翻译的。在 21 世纪,左翼说唱艺术家在某种程度上延续了社会主义抗议歌曲的传统,而 KOM 剧院合唱团则以更传统的泰斯托主义形式在较小程度上延续了这一传统。

法国

《国际歌》(法语为“L'Internationale”)是一首社会主义、无政府主义、共产主义和社会民主主义的国歌。《国际歌》成为国际社会主义的国歌。其原始的法语副歌是 C'est la lutte finale/Groupons-nous et demain/L'Internationale/Sera le 人性化。 (自由翻译:“这是最后的斗争/让我们一起加入明天/国际歌/将是人类。”)“国际歌”已被翻译成世界上大多数语言。传统上,它是用举起拳头敬礼的手来唱的。 “国际歌”不仅由共产主义者演唱,而且(在许多国家)也由社会主义者或社会民主党人演唱。中文版也是1989年天安门广场抗议的学生和工人的集会歌曲。法国没有那么多的抗议歌曲趋势,而是具有永久的批评和争论背景,以及将其人格化的个人。第二次世界大战及其恐怖迫使法国歌手对战争进行更批判性的思考,迫使他们质疑他们的政府和统治他们社会的权力。爵士小号手兼歌手鲍里斯·维安 (Boris Vian) 是最早以反战歌曲《逃兵》(Le deserteur) 抗议阿尔及利亚战争的人之一,该歌曲被政府禁播。 1993), Georges Brassens (1921–1981), Jacques Brel (1929–1978) (实际上是比利时歌手), Maxime Le Forestier (生于 1949) 或口译员 (Yves Montand,Marcel Mouloudji、Serge Reggiani、Graeme Allwright ......)经常创作或演唱反对多数思想和政治权力的歌曲。由于种族紧张局势没有上升到与美国相同的程度,因此批评更多地集中在资产阶级、权力、宗教和捍卫思想、言论和行动自由的歌曲上。 1945 年之后,移民成为一些歌手的灵感来源:皮埃尔·佩雷(Pierre Perret,1934 年出生)以其幽默歌曲而闻名,开始创作几首更“严肃”的歌曲,并致力于反对种族主义(“莉莉”,1977 年),其中批判性地指出消除法国社会中的日常种族主义行为。 Brassens 写了几首抗议战争、仇恨、不容忍的歌曲(“Les Deux Oncles”[“The Two Uncles”]、“La Guerre de 14-18”[“14-18 War”]、“Mourir pour des idées”[“为思想而死”]“Les Patriotes”[“爱国者”] ...),反对沙文主义(“La Ballade des gens qui sont nés quelque part”[“出生人的民谣”某处”]),反对资产阶级(“La Mauvaise Réputation”[“坏名声”],“Les Philistins”[“The Philistines”] ...)。他经常被称为“无政府主义者”,因为他的歌曲代表了法律和秩序(和宗教)(“Le Gorille”[“大猩猩”]“Hécatombe”[“屠杀”]“Le Nombril des femmes d'agents”[“警察妻子的肚脐”],“Le Mécréant”[ “恶棍”] ...。费雷也被称为“无政府主义者”。他歌唱反对消费主义(“Vitrines”)["Shop Fronts"]、"Chanson mécanisée" ["Mechanized Song"]、"Il n'y a plus rien" ["There is nothing left"] ...),反对法国战争("Miss guéguerre" [" Miss Squabble”]、“Pacific blues”、“Regardez-les”[“Look at them”]、“Mon général”[“My general”]、“Les Temps difficile”[“Hard Times”]、“La Marseillaise” ),死刑(“Ni Dieu ni maître”[“No God no Master”],“La Mort des loups”[“The Death of the Wolves”]),财产控制(“La Gueuse”,“La Complainte de la télé" ["Lament of TV"]、"La Révolution" ["Revolution"]、"Le Conditionnel de variétés" ["Middle of the road music conditions conditions"])、代议制民主的错觉(“Ils ont voté”[“他们投票”]、“La Grève”[“罢工”])、独裁(“Franco la muerte”、“Allende”、“La Violence et l'Ennui”) ” [”词...词...词...“]),性虚伪和自由(“Le Chien”[“The Dog”],“Le Mal”[“Evil”],“Ton style”[ “你的风格”],“La Damnation”[“Damnation”] ...)。布雷尔的作品是对自由的另一首颂歌(“Ces gens-là”[“这些人”]、“Les Bourgeois”[“资产阶级”]、“Jaurès”、“Les Bigotes”[“偏执狂”]、“Le Colonel " ["上校"]、"Le Caporal Casse-Pompon" ["下士休息"])。代议制民主的错觉(“Ils ont voté”[“他们投票”]、“La Grève”[“罢工”])、独裁(“Franco la muerte”、“Allende”、“La Violence et l'Ennui”[“话……话……话……”]),性虚伪和自由(“Le Chien”[“The Dog”],“Le Mal”[“Evil”],“Ton style”[“你的风格” "], "La Damnation" ["Damnation"] ...)。布雷尔的作品是对自由的另一首颂歌(“Ces gens-là”[“这些人”]、“Les Bourgeois”[“资产阶级”]、“Jaurès”、“Les Bigotes”[“偏执狂”]、“Le Colonel " ["上校"]、"Le Caporal Casse-Pompon" ["下士休息"])。代议制民主的错觉(“Ils ont voté”[“他们投票”]、“La Grève”[“罢工”])、独裁(“Franco la muerte”、“Allende”、“La Violence et l'Ennui”[“话……话……话……”]),性虚伪和自由(“Le Chien”[“The Dog”],“Le Mal”[“Evil”],“Ton style”[“你的风格” "], "La Damnation" ["Damnation"] ...)。布雷尔的作品是对自由的另一首颂歌(“Ces gens-là”[“这些人”]、“Les Bourgeois”[“资产阶级”]、“Jaurès”、“Les Bigotes”[“偏执狂”]、“Le Colonel " ["上校"]、"Le Caporal Casse-Pompon" ["下士休息"])。Ils ont voté” [“他们投票”]、“La Grève” [“罢工”])、独裁统治(“Franco la muerte”、“Allende”、“La Violence et l'Ennui” [“Words ... 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Germany

Ton Steine Scherben 是 1970 年代和 1980 年代初期最早也是最有影响力的德语摇滚乐队之一,以歌手 Rio Reiser 的高度政治化歌词而闻名。乐队成为新左派运动(例如蹲下运动)的音乐喉舌,当时在德国尤其是他们的家乡西柏林。他们的歌词一开始是反资本主义和无政府主义者,在他们成为非法组织之前,乐队与德国红军派系运动的成员有联系。后来的歌曲是关于更复杂的问题,例如失业(“Mole Hill Rockers”)或同性恋(“Mama war so”)。他们还创作了两张关于同性恋的完整概念专辑,以 Brühwarm(字面意思是:沸腾的温暖)的名义与同性恋评论团体合作发行。1970 年代末和 1980 年代初,一位不满的德国青年产生了一系列高度政治化的德语朋克摇滚(“Deutschpunk”),主要关注政治激进的左翼歌词,主要受冷战影响。可能最重要的德语朋克乐队是来自汉堡的 Slime,他们是第一个因为政治话题而被禁 LP 的乐队。他们的歌曲《Deutschland》(《德国》)、《Bullenschweine》、《Polizei SA/SS》和反帝国主义的《Yankees raus》(《Yankees out》)都被禁了,其中一些至今仍被禁,因为他们宣传对警察使用暴力,或将警察与纳粹德国的 SA 和 SS 进行比较。总部位于科隆的摇滚乐队 BAP 以其忠诚而聪明的歌词而闻名,在他们的许多歌曲中处理歧视和德国政治精英的权力游戏。歌曲“Kristallnaach”(1982)就是一个例子。它分析了当今群众对新形式法西斯主义的腐败性,同时提到了 1938 年发生的“玻璃碎之夜”。在东德,反对国家的抗议经常被禁止。尽管如此,沃尔夫·比尔曼 (Wolf Biermann) 的歌曲 Ermutigung 还是成为一首广受欢迎的反对 SPU 政府的抗议歌曲。它分析了当今群众对新形式法西斯主义的腐败性,同时提到了 1938 年发生的“玻璃碎之夜”。在东德,反对国家的抗议经常被禁止。尽管如此,沃尔夫·比尔曼 (Wolf Biermann) 的歌曲 Ermutigung 还是成为一首广受欢迎的反对 SPU 政府的抗议歌曲。它分析了当今群众对新形式法西斯主义的腐败性,同时提到了 1938 年发生的“玻璃碎之夜”。在东德,反对国家的抗议经常被禁止。尽管如此,沃尔夫·比尔曼 (Wolf Biermann) 的歌曲 Ermutigung 还是成为一首广受欢迎的反对 SPU 政府的抗议歌曲。

荷兰人

1966 年,Boudewijn de Groot 发行了“Welterusten meneer de President”(“晚安总统先生”),这是一首关于越南战争的歌曲。这首歌在荷兰前 40 强中呆了 12 周,直到今天它仍然是 nederpop 和荷兰抗议歌曲中的重要歌曲。继《Welterusten meneer de President》之后,Boudewijn de Groot和荷兰作词家Lennaert Nijgh创作了更多的抗议歌曲。这对夫妇启发了其他荷兰音乐家,即 Armand 和 Robert Long。

葡萄牙

葡萄牙的抗议歌曲大多与反法西斯运动有关,主要在学生和活动家中发展。最著名的是 Paulo de Carvalho 和 Zeca Afonso 的歌曲,分别是“E Depois do Adeus”(And After the Goodbye)和“Grândola Vila Morena”(Grândola Swarthy Town)。他们被选为开始康乃馨革命的密码,这场革命将成功地战胜独裁政权。第一个是用作者写给他妻子的信件写成的,然后为维护殖民地而奋斗(公众反对的战争)。因此,标题是指他离开战争“再见”。另一首歌曲非常明确地表达了他的目标:“O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade”(人们是在你的城市中订购最多/在你里面的人)。 “E Depois do Adeus”含糊不清,足以逃避审查,并作为“爱情的终结”歌曲传递,这也说明了广播的顺序。在这两首歌中,泽卡·阿方索 (Zeca Afonso) 多产且更认同这一运动,以至于他的另一首歌曲成为代号“Venham mais 5”(让 5 更来)的首选。其他艺术家也用一些技巧来隐藏他们在歌曲中的含义或流亡。一个例子是阿德里亚诺·科雷亚·德奥利维拉 (Adriano Correia de Oliveira),它用声调掩盖了露骨的歌词,这使得很难区分批评诗句、副歌甚至其他诗句。没有其他歌曲比民谣“Trova do Vento que Passa”(过风之歌/诗)更引人注目,作家曼努埃尔·阿雷格里 (Manuel Alegre) 的歌词是对国家的直接批评。音乐是由安东尼奥葡萄牙创作的,但科雷亚使用了典型的法多节奏来隐藏诸如“Mesmo na noite mais triste/em tempo de sevidão/há semper alguém que resiste/há semper alguém que diz não”(即使在最悲伤的夜晚)等挑衅性的诗句/在奴役时期/总有人站出来/总有人说不)。不仅男性,女性也积极参​​与,尽管人数较少。其中一位女性埃默琳达·杜阿尔特 (Emerlinda Duarte) 为 1972 年的戏剧《里斯本 72》创作了歌曲“Somos Livres”,用朗朗上口的儿童音乐掩盖了深刻的含义。虽然她唱这首歌的版本是最著名的,但它是在康乃馨革命之后才录制的。许多其他词曲作者和歌手,为了提高认识,利用他们的才能在整个葡萄牙采取行动,有时没有报酬或交通。 Fausto Bordalo Dias 曾经对着麦克风唱歌,效果很差,以至于需要一个塑料杯才能工作。其他歌手包括牧师弗朗西斯科·范海斯、作家何塞·豪尔赫·莱特里亚;费尔南多·托尔多;路易斯·西利亚;阿米莉亚·穆格;珍妮塔莎乐美;曼努埃尔·弗莱雷;何塞·巴拉塔-莫拉;诗人阿里·多斯桑托斯;何塞·马里奥·布兰科、塞尔吉奥·戈迪尼奥、卡洛斯·阿尔贝托·莫尼兹、玛丽亚·多·安帕罗和塞缪尔。何塞·马里奥·布兰科、塞尔吉奥·戈迪尼奥、卡洛斯·阿尔贝托·莫尼兹、玛丽亚·多·安帕罗和塞缪尔。何塞·马里奥·布兰科、塞尔吉奥·戈迪尼奥、卡洛斯·阿尔贝托·莫尼兹、玛丽亚·多·安帕罗和塞缪尔。

Poland

波兰的抗议歌曲大多与反共运动有关,并在 1970 年代和 1980 年代发展起来。最重要的艺术家之一是 Jacek Kaczmarski,他创作了诸如“Mury”(“The Walls”)、“Przedszkole”(“The Kindergarten”)和“Zbroja”(“The Armor”)等著名歌曲,他批评了极权主义共产党政府和反对派。另一位著名的波兰民歌手 Jan Pietrzak 创作了最著名的波兰爱国抗议歌曲之一“Żeby Polska była Polską”(“让波兰波兰”),在歌曲中他提醒了波兰历史上最英雄的时刻,包括 Kościuszko 起义,并号召人们像以前与波兰的其他敌人一样与共产党人作战。他还录制了乔纳斯·科夫塔 (Jonasz Kofta) 诗歌的音乐版本“Pamiętajcie o ogrodach”(“记住花园”),抗议共产主义宣传所提倡的工业化生活。其他以创作抗议歌曲而闻名的波兰艺术家包括 Kazimierz Staszewski 和 Przemysław Gintrowski。

Russia

20 世纪俄罗斯抗议音乐最著名的来源是那些在当地被称为吟游诗人的音乐。这个词(俄语中的 бард)在 1960 年代初开始在苏联使用,并且今天继续在俄罗斯使用,指代在苏联体制之外创作歌曲的创作歌手。许多最著名的吟游诗人写了许多关于战争的歌曲,特别是伟大的卫国战争(第二次世界大战)。吟游诗人写和唱关于战争的歌曲有各种原因。实际参加过战争的布拉特·奥库扎瓦(Bulat Okudzhava)在《纸兵》(“Бумажный Солдат”)等歌曲中,用他悲伤而感性的风格来说明战争的徒劳。许多政治歌曲是由苏联统治下的吟游诗人创作的,其流派从尖锐的政治、“反苏”歌曲、对伊索的最佳传统进行诙谐讽刺。 Bulat Okudzhava 的一些歌曲提供了关于这些主题的政治歌曲的例子。弗拉基米尔·维索茨基 (Vladimir Vysotsky) 被认为是一位政治词曲作者,但后来他逐渐进入了更主流的文化。亚历山大·加利奇 (Alexander Galich) 并非如此,他被迫移民——拥有一盘收录他的歌曲的磁带可能意味着在苏联入狱。在移民之前,他和另一位吟游诗人 Yuliy Kim 一样遭受了克格勃的迫害。其他人,如 Evgeny Kliachkin 和 Aleksander Dolsky,在彻底的反苏联和简单的浪漫材料之间保持平衡。抗议言论也可以在 Grazhdanskaya Oborona、Naive、Tarakany!、Pilot、Noize MC 和 Louna 等摇滚乐队的作品中找到。后来,在 1980 年代的苏阿战争期间,Kino(乐队)发行了一张专辑 Gruppa krovi,其主打歌《血型》(Группа Крови)是一首关于苏阿战争的抗议歌曲。在 Grand Theft Auto IV 中,它是 2018 年十年许可证到期前的原声带的一部分。 2019 年,也就是该乐队在 Luzhniki 体育场的最后一场演出后的二十九年零一天,Metallica 在那里举办了一场音乐会,并演唱了《Blood类型”。在 21 世纪,女权主义朋克乐队 Pussy riot 尤其频繁地与普京总统和俄罗斯东正教发生冲突。Metallica在那里举办了一场音乐会并演唱了“Blood Type”。在 21 世纪,女权主义朋克乐队 Pussy riot 尤其频繁地与普京总统和俄罗斯东正教发生冲突。Metallica在那里举办了一场音乐会并演唱了“Blood Type”。在 21 世纪,女权主义朋克乐队 Pussy riot 尤其频繁地与普京总统和俄罗斯东正教发生冲突。

Turkey

安纳托利亚叛逆/抗议音乐的根源可以追溯到 16 世纪。生活在那个时代的 Asiks,如生活在 18 世纪的 Pir Sultan Abdal、Koroglu 和 Dadaloglu,仍然是灵感。反叛的传统已经过去了几个世纪,并为这个地理文化带来了许多歌曲。土耳其抗议音乐中传达的信息是反对不平等、缺乏自由、贫困和言论自由。这种风格的温和元素被称为进步的,而一些顽固的抗议音乐家在 20 世纪的土耳其受到了起诉,有时甚至受到了迫害。不止一些土耳其歌手被迫流亡,最著名的是 Cem Karaca,他后来在更自由的条件和氛围中返回土耳其。通常,抗议音乐乐队是拥有大量追随者的左翼乐队,尤其是在高中和大学。音乐是民谣和摇滚的交叉,歌词是关于自由、镇压和起义、资本主义和被压迫者以及永远不会到来的革命。人们习惯上到处说反美口号。男歌手总是有一种我们称之为大卫式的声音(意思是巴里怀特的深沉和沙哑),而女歌手通常用高音唱鼻音。男歌手总是有一种我们称之为大卫式的声音(意思是巴里怀特的深沉和沙哑),而女歌手通常用高音唱鼻音。男歌手总是有一种我们称之为大卫式的声音(意思是巴里怀特的深沉和沙哑),而女歌手通常用高音唱鼻音。

前南斯拉夫

Lazar Brčić Kostić 是前南斯拉夫的抗议歌手兼词曲作者。

中东和北非

阿尔及利亚 raï 抗议音乐

Raï(阿拉伯语:“意见” رأي )是一种民间音乐形式,起源于阿尔及利亚奥兰的贝都因牧羊人,混合了西班牙、法国、非洲和阿拉伯音乐形式。它的起源可以追溯到 1920 年代,主要由被称为 cheikhas 的女性演变而来,她们在咖啡馆、酒吧或妓院表演,通常为男性表演。典型的表演包括 cheikhas 伴随着两到四名演奏 gasba(木笛)和 gallal(金属鼓)的男性乐器演奏家。 Rai 被认为是对当时阿尔及利亚传统音乐的拒绝,而 cheikhas“……使用淫秽的歌词,重点关注大城市农民妇女的生活艰辛、爱情的痛苦、酒精的诱惑、移民、和哀悼。”到 1950 年代和 1960 年代,男性音乐家开始演奏 rai 音乐,并结合使用当时被认为是现代乐器的乐器,如小提琴、手风琴、鲁特琴和小号。随着流派的发展,它继续与政治运动和组织有联系,例如反对法国占领的阿尔及利亚自由战士。即使在阿尔及利亚于 1962 年获得独立之后,Rai 仍然与阿尔及利亚政府保持着不利的关系,后者对其文化施加了严格的控制。事实上,Raï 已被禁止进入广播媒体,尽管它在地下空间如歌舞表演中蓬勃发展。它被禁止,以至于一位流行歌手 Cheb Hasni 被暗杀。然而,由于政府在 1980 年代取消了对 rai 的限制,它取得了一些相当大的成功。 Cheb Mami 的歌曲“Parisien Du Nord”是该流派如何被用作抗议形式的最近例子,因为这首歌是为了抗议引发 2005 年法国骚乱的种族紧张局势。据 Memi 说:这是一首反对种族主义的歌曲,所以我想和一个出生在法国的北非人一起唱这首歌……因为这个和他的才华,我选择了 K-Mel。在这首歌中,我们说,“在你眼里,我感觉自己像个外国人。”这就像出生在法国的孩子,但他们长着阿拉伯面孔。他们是法国人,他们应该被视为法国人。”正如 Al-Neen 所说,Rai 继续被视为“[叛逆的] 音乐和犬儒主义的象征。Rai 已经成为表达年轻人沮丧情绪和更加强调自由和自由的渠道。”

Egypt

艾哈迈德·福阿德·内格姆(Ahmed Fouad Negm)被认为是一位重要的异见人士,他的口语阿拉伯语诗歌为埃及的下层阶级发声,并激励了抗议者。他在 1960 年代与作曲家谢赫伊玛目艾萨合作,后者为他的诗歌创作音乐,这种合作关系持续了 20 年。尼格姆的诗“他们是谁,我们是谁?” 2011 年,在反对总统胡斯尼·穆巴拉克的抗议活动中,在解放广场高呼。音乐在动员 2011 年在解放广场举行的反对胡斯尼·穆巴拉克总统的抗议活动中发挥了关键作用,这导致了埃及革命。 “Ezzay”,意思是“怎么来的?”由埃及歌手兼演员 Mohamed Mounir 创作的歌曲被认为是与抗议活动相关的最受欢迎的歌曲之一。拉米·埃萨姆 (Ramy Essam) 的“Irhal”,意思是“离开”,成为网络热门歌曲,并随后在媒体上被描述为已成为革命的赞歌。

Palestine

巴勒斯坦音乐(阿拉伯语:موسيقى فلسطينية )涉及与以色列的冲突、对和平的渴望以及对巴勒斯坦土地的热爱。这种歌曲的一个典型例子是“Biladi, Biladi”(我的国家,我的国家),它已成为非正式的巴勒斯坦国歌。巴勒斯坦音乐很少关注内部分歧(不像大多数以色列和平歌曲),而是几乎只涉及巴勒斯坦。此外,很少有巴勒斯坦和平歌曲不指责以色列,而且表面上是军国主义的。某些评论员将此与巴勒斯坦人普遍不愿谈论内部问题进行比较,因为内部问题在巴勒斯坦社会中往往是禁忌,而在哈马斯控制下的加沙,异议是非法的。另一个例子是歌曲“圣城(耶路撒冷)我们的土地”,谢里夫·萨布里的话。这首歌由埃及塞得港的 Amr Diab 演唱,在 2003 年在埃及举行的西岸和加沙制作的视频剪辑比赛中获得一等奖。 DAM 是一个阿拉伯嘻哈乐队,用阿拉伯语和希伯来语说唱,讲述巴勒斯坦人在占领下面临的问题并呼吁改变。 Kamilya Jubran 的歌曲“Ghareeba”是 Khalil Gibran 的一首诗的背景,讲述了巴勒斯坦妇女感受到的孤立和孤独感。纪伯伦 (Khalil Gibran) 的一首诗的背景,处理了巴勒斯坦妇女所感受到的孤立感和孤独感。纪伯伦 (Khalil Gibran) 的一首诗的背景,处理了巴勒斯坦妇女所感受到的孤立感和孤独感。

Israel

以色列的抗议音乐经常与不同的政治派别联系在一起。 1967 年战争期间,娜奥米·谢默 (Naomi Shemer) 在她由舒里·纳坦 (Shuli Natan) 演唱的歌曲《黄金耶路撒冷》中添加了第三节,讲述了 2000 年后重新夺回耶路撒冷。那年晚些时候,民谣歌手梅尔·阿里尔(Meir Ariel)介绍了这首歌的不同观点,他录制了一个反战版本并将其命名为“铁的耶路撒冷”。 Gush Emunim 的支持者采用了古老的宗教歌曲曲目,并赋予它们政治意义。一个例子是歌曲“Utsu Etsu VeTufar”(他们提供了建议,但他们的建议被违反了)。这首歌象征着坚定信仰者的最终正确性,暗示了 Gush Emunim 反对政府反定居政策的正确性。1995 年 11 月,就在伊扎克·拉宾总理在一次政治集会上被谋杀的几分钟前,以色列民谣歌手米里·阿洛尼 (Miri Aloni) 演唱了以色列流行歌曲“Shir Lashalom”(“和平之歌”)。这首歌最初写于 1969 年,当时由一个以色列军事表演团体广泛演出,已成为以色列和平营地的一首赞歌。在被称为第一次起义的阿拉伯起义期间,以色列歌手 Si Heyman 演唱了“Yorim VeBokhim ”(“射击和哭泣”)以抗议以色列在这些领土上的政策。平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 的“墙上的另一块砖”被一些反对以色列在约旦河西岸设置隔离墙的人用作抗议歌曲。歌词改编为:“我们不需要任何职业。我们不需要种族主义墙。”自奥斯陆进程开始以来,最近,以色列的单方面脱离接触计划,抗议歌曲成为反对派活动人士表达情绪的主要途径。抗议这些政策的歌曲是由 Ariel Zilber、Aharon Razel 等以色列音乐家创作和演奏的。Hadag Nahash 的“Zman Lehitorer(唤醒时间)”。

突尼斯

Emel Mathlouthi 从很小的时候就创作了一些歌曲,在独裁者 Zine El Abidine Ben Ali 统治的突尼斯呼吁自由和尊严,赢得了国内安全部队的审查并迫使她撤退到巴黎。她的抗议歌曲被官方广播禁止,在社交媒体上找到了听众。在 2010 年末和 2011 年初,突尼斯抗议者将她的歌曲 Kelmti Horra(我的话是自由的)称为突尼斯革命的赞歌。

其他地区

澳大利亚

土著问题在受政治启发的澳大利亚音乐中占据突出地位,包括土地权利和土著人在拘留期间死亡的主题。解决这些问题的最著名的澳大利亚乐队之一是 Yothu Yindi。其他面临土著问题的澳大利亚乐队包括 Tiddas、Kev Carmody、Archie Roach、Christine Anu、The Herd、Neil Murray、Blue King Brown、John Butler Trio、Midnight Oil、Warumpi Band、Paul Kelly、Powderfinger 和 Xavier Rudd。除了原住民问题,许多澳大利亚抗议歌手也唱过战争的徒劳。著名的反战歌曲包括 Eric Bogle 的“And The Band Played Waltzing Matilda”(1972)和 Redgum 的“A Walk in the Light Green”(1983),最常被人们记住的是其合唱“我只有十九岁”。

新西兰

新西兰最早的抗议歌曲之一是 John Hanlon 的 Damn the Dam,于 1973 年录制,以支持 Save Manapouri 运动。在激烈分裂的 1981 年跳羚巡演中,Blam Blam Blam 的新西兰没有大萧条成为反巡演抗议者的最爱。雷鬼乐队 Herbs 创作并演唱了批评法国在太平洋进行核试验的歌曲。

南非

反种族隔离抗议音乐

20 世纪南非的大多数抗议音乐都与种族隔离有关,这是一种合法化的种族隔离制度,在 1948 年至 1994 年期间,黑人被剥夺了公民身份和权利。由于种族隔离制度迫使非洲人进入城镇和工业中心,人们歌颂离开家园、煤矿的恐怖和家庭佣人的堕落。例如,本尼迪克特·瓦莱特·维拉卡齐 (Benedict Wallet Vilakazi) 的“梅多兰兹”(Meadowlands)、“托伊-托伊”(Toyi-toyi) 圣歌和休·马塞克拉 (Hugh Masekela) 的“带他回家”(Bring Him Back Home) (1987),后者成为解放纳尔逊·曼德拉 (Nelson Mandela) 运动的赞歌。 The Special AKA 写了一首关于纳尔逊曼德拉的歌,叫做“自由纳尔逊曼德拉”。这首歌是乐观和庆祝的,借鉴了南非的音乐影响,在非洲非常受欢迎。 Masekela 的歌曲“Soweto Blues”由他的前妻 Miriam Makeba 演唱,是一首布鲁斯/爵士乐曲,用于哀悼 1976 年 Soweto 骚乱的屠杀。Basil Coetzee 和 Abdullah Ibrahim 的“Mannenberg”成为反种族隔离运动的非官方配乐反抗。在南非荷兰语中,1989 年由 Johannes Kerkorrel、Koos Kombuis 和 Bernoldus Niemand 领导的 Voëlvry 运动在白人南非荷兰语社区内发出了反对声音。这些音乐家试图重新定义南非荷兰语的身份,尽管遭到当局的反对,但 Voëlvry 在南非荷兰语大学校园向大量人群演奏,并且在南非荷兰语青年中颇受欢迎。是一首布鲁斯/爵士乐曲,哀悼 1976 年索韦托暴乱的屠杀。巴兹尔·库切和阿卜杜拉·易卜拉欣的“曼南伯格”成为反种族隔离抵抗运动的非官方配乐。在南非荷兰语中,1989 年由 Johannes Kerkorrel、Koos Kombuis 和 Bernoldus Niemand 领导的 Voëlvry 运动在白人南非荷兰语社区内发出了反对声音。这些音乐家试图重新定义南非荷兰语的身份,尽管遭到当局的反对,但 Voëlvry 在南非荷兰语大学校园向大量人群演奏,并且在南非荷兰语青年中颇受欢迎。是一首布鲁斯/爵士乐曲,哀悼 1976 年索韦托暴乱的屠杀。巴兹尔·库切和阿卜杜拉·易卜拉欣的“曼南伯格”成为反种族隔离抵抗运动的非官方配乐。在南非荷兰语中,1989 年由 Johannes Kerkorrel、Koos Kombuis 和 Bernoldus Niemand 领导的 Voëlvry 运动在白人南非荷兰语社区内发出了反对声音。这些音乐家试图重新定义南非荷兰语的身份,尽管遭到当局的反对,但 Voëlvry 在南非荷兰语大学校园向大量人群演奏,并且在南非荷兰语青年中颇受欢迎。和 Bernoldus Niemand 提供了白人南非白人社区内部的反对声音。这些音乐家试图重新定义南非荷兰语的身份,尽管遭到当局的反对,但 Voëlvry 在南非荷兰语大学校园向大量人群演奏,并且在南非荷兰语青年中颇受欢迎。和 Bernoldus Niemand 提供了白人南非白人社区内部的反对声音。这些音乐家试图重新定义南非荷兰语的身份,尽管遭到当局的反对,但 Voëlvry 在南非荷兰语大学校园向大量人群演奏,并且在南非荷兰语青年中颇受欢迎。

Post-apartheid

种族隔离制度结束后,大多数南非荷兰语作家和音乐家跟随公众情绪拥抱新的南非,但“彩虹国家”的梦想很快出现裂痕,批评开始出现,批评的频率和强度近年来越来越高。暴力犯罪使南非与贫困、政府腐败和艾滋病流行一起,成为世界上最危险的国家之一。出于这个原因,作家和音乐家,其中一些是反种族隔离运动的老手,再次抗议他们认为政府未能遵守纳尔逊曼德拉做出的“人人享有和平、民主和自由”的承诺在他出狱后。到 2000 年,Johannes Kerkorrel 在歌曲“Die stad bloei vanaand”中声称【今夜城流血】:“梦想是许诺的,只是又一个谎言被出卖了。”最近发行了两张以抗议音乐为主的南非荷兰语合辑:Genoeg is genoeg [Enough is enough] (2007) 和 Vaderland [Fatherland] (2008),Koos Kombuis 还发行了一张名为 Bloedrivier [Blood River] (2008) 的 CD,其中主要是一张抗议专辑。一首歌曲“Waar is Mandela”[曼德拉在哪里]问道,“当阴影降临时,曼德拉在哪里......彩虹在哪里,荣耀在哪里?”还有一首《Die fokkol song》[他妈的所有歌曲],告诉前往南非参加2010年世界杯足球赛的游客,南非一无所有;没有工作,没有汽油,没有电力,甚至没有笑话。然而,这些合辑只是冰山一角,许多著名音乐家在最近的专辑中都收录了抗议歌曲,包括 Bok van Blerk、Fokofpolisiekar 和 KOBUS!。新南非的现实无疑是暴力的,犯罪是种族隔离后南非荷兰语抗议音乐中的一个众所周知的主题。朋克乐队 Fokofpolisiekar(意为“滚开警车”)在“Brand Suid-Afrika”[Burn South Africa] 中演唱:“因为你的刀在等待,在你家外面的花园里,”和 Radio Suid-Afrika在《Bid》中唱到【祈祷】:“祈祷花园里没有人等待,在每一个黑暗的日子里祈祷力量和怜悯。”他们是一个“谋杀和强奸儿童”的国家,唯一的喘息是酗酒。在工业乐队 Battery9 的“Blaas hom”[Blow him away] 中,叙述者唱出了他第三次被抢劫后如何兴高采烈地向窃贼卸下枪械,并在“Siek bliksems”[Sick bastards] 中,Kristoe Strauss 祈求上帝帮助打击对劫持负责的“生病的混蛋”。金属乐队KOBUS!恳求在“Doodstraf”中恢复死刑,因为他们觉得和平的承诺没有实现。在“和解日”中,Koos Kombuis 唱道:“我们的街道上流淌着鲜血,每天都有送葬队伍,他们在和解日偷走了我们所有的物品。”他在其他地方说,“我们处于战争状态。”这首歌的视频是盗窃、强奸和虐待的无法无天的缩影——这种无法无天体现在 Valiant Swart 的“Sodom en Gomorra”中:“北方的两个城市,没有法律,没有秩序,太美妙了。” Hanru Niemand 重写了传统的南非荷兰语歌曲 Sarie Marais,将其变成了一首谋杀民谣,推测将在何处找到 Sarie 的尸体。新的抗议音乐家还模仿了 Voëlvry 的音乐:Johannes Kerkorrel 的“Sit dit af” [关闭] - 对种族隔离政权的 PW Botha 的讽刺 - 被 Koos Kombuis 变成了“Sit dit aan” [Switch it on],现在是一首抗议管理不善导致长期停电的歌曲。南非荷兰语的大部分抗议音乐家关注种族隔离的遗产:在“Blameer dit op apartheid”[将其归咎于种族隔离] Koos Kombuis 唱道“整个国家都是邪恶的”,但这种情况被归咎于种族隔离。Klopjag,在“Ek sal nie langer”中[我将不再]唱他们将不再为种族隔离道歉,这一主题得到了许多其他人的共鸣,包括“Hoe lank moet ons nog sorry sê”中的 Koos Kombuis [我们还要说多久]。 Piet Paraat 在“Toema Jacob Zuma”中演唱 [别介意 Jacob Zuma]:“我一生都在为我父亲的罪孽而受到惩罚。”还有一种明显的感觉,即南非白人正在被非国大政府边缘化:Fokofpolisiekar 在“Antibiotika”[Antibiotics] 中演唱,“我只是我出生国家的一名游客,”Bok van Blerk 在“Die kleur”中演唱van my vel” [我皮肤的颜色] 尽管他愿意工作,但国家不想要他,因为他是白人,并且在“Bloekomboom”中Rian Malan 使用蓝色胶树(一种外来物种)的比喻来恳求南非人不应被视为定居者,而应视为国家的一部分。史蒂夫·霍夫迈尔 (Steve Hofmeyr) 对南非白人农民被谋杀的统计数字表示担忧,并在几次演讲中呼吁记住南非白人的传统。他的歌曲“Ons Sal Dit Oorleef”(我们将幸存下来)和“My Kreed”(My Cry)也呼应了许多南非白人对失去他们的文化和权利的恐惧。这些音乐家和其他几位音乐家的呼吁遵循了政治、语言和经济领域表现出来的排斥感,Bok van Blerk 的“Kaplyn”[Cut line] 对这种排斥感特别生动地描绘了出来,这首歌哀叹倒下的南非士兵已被遗漏在该国之一'尽管官方声称它是所有为国家而战的人的纪念碑,但它的展示纪念馆,自由公园纪念馆。

也可以看看

民权国歌 感伤民谣 反文化 1960 年代的反文化 民间音乐 民间朋克 反战歌曲列表 和平活动家列表 音乐与政治 非暴力抵抗 政治/有意识的嘻哈雷鬼(抒情主题部分) 革命歌曲 主题歌曲 摇摆不定

参考

进一步阅读

科恩、罗纳德 D. 和戴夫萨缪尔森。政治行动歌曲的班级笔记。 Oldendorf:Bear Family Records,1996 年。Denisoff, R. Serge。唱一首具有社会意义的歌曲。鲍灵格林:鲍林格林州立大学大众出版社,1983 年。Eyerman、Ron 和 Andrew Jamison。音乐与社会运动:动员 20 世纪的传统。剑桥:剑桥大学出版社,1998 年。Fowke、Edith 和 Joe Glazer。工作与抗议之歌。纽约:多佛出版社,1973 年。麦克唐纳,约翰,编辑。 (1986) 斗争与抗议之歌。科克:Mercier Press ISBN 0-85342-775-5(1979 年吉尔伯特道尔顿版重新发行)Phull, Hardeep。抗议歌曲背后的故事:改变 20 世纪的 50 首歌曲的参考指南。韦斯特波特:格林伍德,2008 年。普拉特,雷。节奏和阻力:流行音乐的政治用途探索(媒体和社会系列)。纽约:Praeger,1990 年。Robb, David (ed.) 自 1960 年代以来东德和西德的抗议歌曲。纽约州罗切斯特:卡姆登,2007 年。安东尼·斯卡杜托。鲍勃·迪伦。伦敦:Helter Skelter,2001 年(1972 年原版的再版)。街,约翰。 2012. 音乐与政治。剑桥:政治出版社。

外部链接

“奇怪的水果”——来自 PBS 的抗议音乐的历史“越南:抗议的音乐”,Steve Schifferes,BBC 新闻,2005 年 5 月 1 日,星期日 劳工和工业民歌:国会图书馆的精选书目抗议歌曲和歌词教育资源 你最喜欢的政治歌曲是什么?来自世界各地的顶级政治和文化人物提名并谈论他们最喜欢的政治歌曲