Low(大卫鲍伊专辑)

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January 20, 2022

Low 是英国音乐家大卫鲍伊的第 11 张录音室专辑,由 RCA Records 于 1977 年 1 月 14 日发行。在洛杉矶生活多年吸毒成瘾后,鲍伊于 1976 年与他的朋友 Iggy Pop 搬到法国以戒酒。在那里,鲍伊制作并共同创作了流行音乐的首张录音室专辑《白痴》,其中收录了鲍伊将在他的下一张唱片中探索的声音。完成 The Idiot 后,Bowie 开始录制与美国制作人 Tony Visconti 和英国音乐家 Brian Eno 合作的三部合作作品中的第一部,后来被称为柏林三部曲。会议于 1976 年 9 月在赫鲁维尔的赫鲁维尔城堡开始,并于 10 月在鲍伊和波普搬迁到西柏林的汉莎工作室结束。以艺术摇滚和实验摇滚为基础,并受到 Tangerine Dream、Neu!、Harmonia 和 Kraftwerk, Low 以 Bowie 在电子和环境风格方面的首次探索为特色。第一面主要由简短、直接的前卫流行歌曲片段组成,主要是反映鲍伊精神状态的悲观歌词,第二面包括较长的、主要是器乐曲目,传达柏林的音乐观察。 Visconti 使用 Eventide H910 Harmonizer(一种音高转换设备)创造了独特的鼓声。封面艺术是电影《坠落地球的人》(1976)中鲍伊的简介,旨在作为视觉双关语,意思是“低调”。 RCA 拒绝发行 Low 三个月,担心这会导致商业失败。一经发行,它就产生了批评意见,并且几乎没有得到 RCA 或 Bowie 的提升,后者选择作为流行音乐的键盘手巡回演出。这张专辑在英国专辑榜上排名第二,在美国公告牌顶级唱片和磁带榜上排名第 11。发行了两首单曲:在英国单曲榜上排名第三的“Sound and Vision”和“Be My Wife”。成功促使 RCA 于 1977 年 3 月发行了 The Idiot。 1977 年年中,Bowie 在录制他的专辑“Heroes”之前演奏了 Pop 的后续专辑“Lust for Life”,该专辑扩展了 Low 的音乐方法,并具有相似的歌曲和器乐。在后来的几十年里,评论家将 Low 评为鲍伊最好的作品之一,它出现在有史以来最伟大专辑的几张名单中。它影响了Joy Division等众多后朋克乐队,其鼓声也被广泛模仿。作为 1990 年代后摇滚流派发展的先驱,Low 已多次重新发行,并于 2017 年重新制作,作为 A New Career in a New Town (1977–1982) 套装的一部分。

背景和灵感

1974 年,大卫鲍伊染上了可卡因瘾。在接下来的两年里,病情恶化,影响了他的身心状态。在毒品的影响下,他录制了年轻的美国人 (1975) 和站到站 (1976),并拍摄了坠落地球的人 (1976)。鲍伊将他日益增长的毒瘾归因于 1975 年初他从纽约市搬到洛杉矶。他的吸毒量增加到几十年后,他几乎不记得从站到站的录音,他说:“我知道它在洛杉矶,因为我读过它。” 1975 年 12 月完成 Station to Station 后,Bowie 开始与 Paul Buckmaster 一起为 The Man Who Fell to Earth 制作原声带,Paul Buckmaster 曾与 Bowie 合作过 1969 年的专辑 Space Oddity。鲍伊预计将全权负责音乐,但是当他被邀请与其他作曲家的作品一起提交时撤回了他的作品:“我只是说,'该死,你什么都没有得到。'我非常愤怒,我为此付出了很多努力。”站到站联合制片人哈里·马斯林认为鲍伊“筋疲力尽”,无法完成工作。鲍伊最终倒下了,后来说:“地板上到处都是我的碎片。”只发行了一首为原声带创作的器乐曲,演变成低轨“地下”。当鲍伊向导演尼古拉斯·罗格展示他的电影素材时,罗格认为它不合适。他更喜欢更民谣风格的声音,尽管原声带的作曲家约翰菲利普斯将鲍伊的贡献描述为“令人难以忘怀的美丽”。鲍伊的提议被拒绝六个月后,他给罗伊格寄了一份 Low 的副本,并附上一张便条,上面写着:“这就是我想为配乐做的。这本来是一个美妙的配乐。” 配乐被放弃了,鲍伊决定他是准备摆脱洛杉矶的毒品文化并搬回欧洲。 1976 年 1 月,他开始为 Isolar 巡演进行彩排,以推广 Station to Station;巡演于 2 月 2 日开始。尽管广受好评,但鲍伊在巡演期间成为了一个有争议的人物。他以瘦白公爵的身份发表了关于阿道夫·希特勒和纳粹德国的言论,有些人认为这些言论表达了对法西斯主义的同情或促进了法西斯主义。鲍伊后来将他在此期间的古怪行为归咎于他的毒瘾和不稳定的精神状态,并说:“那对我来说是一个危险的时期。1976 年 5 月 7 日在伦敦的演出结束后,鲍伊在后台遇到了前 Roxy Music 键盘手和概念家布赖恩·伊诺。两人偶尔会面自 1973 年以来。离开 Roxy Music 后,Eno 于 1975 年发行了两张环境流派的个人专辑:另一个绿色世界和谨慎音乐。鲍伊在美国巡回演出中定期听谨慎音乐。传记作者马克·斯皮茨和雨果·威尔肯后来承认另一个 Green World 特别是对 Bowie 旨在为 Low 创作的声音的主要影响;克里斯托弗·桑福德还引用了 Eno 的 Take Tiger Mountain (By Strategy) (1974) 作为影响。Bowie 和 Eno 迷上了被称为克劳特洛克,包括 Tangerine Dream、Neu!、Kraftwerk 和 Harmonia。 Eno 曾在工作室和舞台上与 Harmonia 合作过,而 Bowie 对 Station to Station 尤其是其主打歌表现出了 krautrock 的影响。见面后,两人同意保持联系。

发展

1976 年 5 月 18 日 Isolar 巡演结束时,鲍伊和他的妻子安吉拉搬到了瑞士,尽管两人很少在那里呆过。夏天晚些时候,大卫在法国埃鲁维尔的埃鲁维尔城堡(Château d'Hérouville)预定了录音室时间,在那里他计划为他的老朋友歌手 Iggy Pop 创作和制作一张专辑。虽然两人多年来一直是朋友,但他们最后一次正式合作是在 1973 年,当时鲍伊受雇为 Stooges 1973 年的专辑《Raw Power》进行混音。臭皮匠死后,波普开始吸毒。到 1976 年,他已经准备好清醒过来,并接受了鲍伊的邀请,陪同他一起参加 Isolar 巡演,然后和他一起搬到了欧洲。两人搬到了城堡,鲍伊在那里录制了他 1973 年的翻唱专辑 Pin Ups。之后,鲍伊回到瑞士,1976 年 6 月,Bowie 和 Pop 在 Château 重新组合。整个 8 月,他们录制了后来成为 Pop 的首张录音室专辑 The Idiot (1977)。 Bowie 创作了大部分音乐,Pop 写了大部分歌词,通常是为了回应 Bowie 创作的曲调。在专辑的录制过程中,鲍伊开发了一种新的流程,即先录制背景音乐,然后再配音;歌词和人声是最后编写和录制的。他非常喜欢这个“三阶段”的过程,他将在他的职业生涯中使用这个过程。因为 The Idiot 是在 Low 之前录制的,所以它被称为 Bowie 柏林时期的非正式开始,因为它的音乐让人想起 Bowie 在柏林三部曲中探索的声音。完成 The Idiot 后,Bowie 和 Pop 前往西柏林的 Hansa Studios 为专辑混音。由于 Tony Visconti 已经准备好联合制作 Bowie 的下一张专辑,Bowie 要求他帮助混音以熟悉他的新工作方式。鲍伊对柏林着迷,发现它是一个伟大的逃生之地。鲍伊和波普爱上这座城市,决定搬到那里,以进一步消除他们的吸毒习惯并逃离聚光灯。尽管鲍伊已经准备好完全搬到柏林,但他已经在《白痴》之后在城堡里又预定了一个月的录音时间,所以录音就在那里开始了。尽管 The Idiot 已于 1976 年 8 月完成,但鲍伊想确保他在发行前在商店里有自己的专辑。城堡所有者和白痴贝斯手 Laurent Thibault 认为“[Bowie] 没有”不希望人们认为他是从 Iggy 的专辑中获得灵感的,而实际上它们都是一样的”。

录音制作

The Low 会议于 1976 年 9 月 1 日开始。专辑的工作名称为 New Music: Night and Day。虽然 Low 被认为是鲍伊柏林三部曲中的第一部,但大部分都是在法国城堡录制的。吉他手 Carlos Alomar、贝斯手 George Murray 和打击乐手 Dennis Davis 从 Station 返回到 Station 会议。与 Eno 一起,新成员包括 Rebel Rousers 的前键盘手 Roy Young 和 Beggars Opera 的前吉他手 Ricky Gardiner。城堡会议期间的一位客人是维斯康蒂当时的妻子玛丽·霍普金(Mary Hopkin),她被称为玛丽·维斯康蒂。她为“Sound and Vision”贡献了和声。 Bowie 和 Visconti 共同制作了这张专辑,Eno 也做出了贡献。维斯康蒂因为日程冲突而缺席了“站对站”的录制,在混合 The Idiot 后被带回联合制作。 2000 年,鲍伊强调了维斯康蒂作为联合制作人的重要性,指出“真实的声音和质感,从鼓到我的声音录制方式的一切感觉”都归功于维斯康蒂。 Eno 不是联合制片人,尽管被广泛认为是这样的。 Visconti 说:“Brian 是一位伟大的音乐家,他对制作这三张专辑 [Low、“Heroes”和 Lodger] 非常重要。但他不是制作人。“就像 The Idiot 一样,Low 的会议开始于 Bowie 和节奏演奏者快速穿过背景音轨,从晚上开始一直持续到深夜,传记作者 Thomas Jerome Seabrook 认为这与音乐的情绪完美契合。正如他在 Station to Station 上所做的那样,Bowie 让 Alomar 负责吉他,低音和打击乐编曲,并附有关于它们应该如何发声的说明。鲍伊将他在瑞士的许多歌曲创意带到了会议中;一些,包括“世界上有什么”,是从白痴那里带回来的。据传记作者保罗·特林卡 (Paul Trynka) 称,伊诺 (Eno) 是在第一侧的背景曲目“基本”完成后才到达的。在到达之前不久,Eno 与 Harmonia 一起录制了唱片,Harmonia 对 Low 的录制产生了重大影响。在他到达后,Eno 和 Bowie 与音乐家坐下来,告诉他们录音过程的下一阶段。根据 Young 的说法,他们为音乐家播放了 Man Who Fell to Earth 原声带的磁带,并表示他们计划进行类似的活动。 Young 补充说,他和其他一些音乐家不喜欢这个想法,因为这超出了他们的经验。鲍伊认为 RCA 也会有同样的感觉,并警告说:“我们不知道这是否会被发布,但我必须这样做。”维斯康蒂坚持要完成这个项目,他告诉鲍伊和伊诺:“与大卫·鲍伊和布赖恩·伊诺一起浪费一个月的时间并不是在浪费我一个月的时间。”项目进行两周后,维斯康蒂编写了一盘磁带并为鲍伊播放,鲍伊对他们有一张专辑感到惊讶和热情。由于没有截止日期或计划结构,西布鲁克说会议期间的情绪“乐观而轻松”。工作室位于法国乡村的中部,音乐家们定期进行合作和实验。对 Eno 的“前卫废话”最反感的 Alomar 最终对实验产生了热情。西布鲁克写道,每个人都一起吃饭,空闲时间看英国电视节目Fawlty Towers,互相讲故事娱乐。加德纳后来说,“我们就音乐、占星术——世界进行了一些很好的对话。”戴维斯是会议期间的“喜剧演员”,表演表演和讲故事。除了为“What in the World”贡献和声外,Pop 在整个会议期间都在场。加德纳回忆说他“健康、积极、健康”。像戴维斯一样,他通过讲述他以前在 Stooges 的故事来营造积极的氛围。根据特伦卡的说法,鲍伊的动机是埃诺。城堡的会议并非没有问题。工作室的大部分员工都在度假,留下一个没有经验的工程师和一个没有提供各种餐点的厨房工作人员。会议结束几个月后,维斯康蒂说:“我们发现工作室完全没用。现在拥有它的人似乎并不关心。我们都患上了痢疾。”鲍伊和维斯康蒂都感染了食物中毒。鲍伊在整个治疗过程中都处于一种脆弱的精神状态,因为他吸食可卡因的日子已经不远了。在解雇经理迈克尔·利普曼后,鲍伊与妻子发生了冲突并面临法律问题;他于 1976 年 9 月离开会议,致力于解决此案。尽管存在问题,维斯康蒂回忆说,他、鲍伊和伊诺的工作“处于巅峰状态”。到 9 月底,鲍伊和维斯康蒂已经厌倦了城堡。鲍伊精神疲惫;维斯康蒂对缺乏外部援助感到沮丧。在为《华沙》录制无言人声后,鲍伊,Visconti、Pop 和 Bowie 的助手 Coco Schwab 离开法国前往西柏林。会议在 Hansa Studios 继续进行。根据 Nicholas Pegg 和 Seabrook 的说法,这与 Low 混音和录制“Heroes”的“Hansa by the Wall”不同。在汉莎,最后的曲目“哭泣的墙”和“艺术十年”已经完成,并为城堡唱片进行了人声配音。录音一直持续到 1976 年 10 月上旬,混音在当月晚些时候完成。Weeping Wall”和“Art Decade”,以及 Château 唱片的人声配音。录音一直持续到 1976 年 10 月上旬,混音在当月晚些时候完成。Weeping Wall”和“Art Decade”,以及 Château 唱片的人声配音。录音一直持续到 1976 年 10 月上旬,混音在当月晚些时候完成。

歌曲

概述

Low 以 Bowie 对电子和环境音乐的首次探索为特色。 Ultimate Classic Rock 和 Consequence of Sound 分别将 Low 归类为艺术摇滚和实验摇滚。与其继任者“Heroes”一起,Low 上的歌曲强调音调和氛围,而不是基于吉他的摇滚。德国乐队,如 Tangerine Dream, Neu!和 Kraftwerk 影响了音乐。 Seabrook 考虑 Neu!对鲍伊新音乐方向影响最大的;他解释说,他们 1975 年的专辑 Neu! '75 与 Low 和“Heroes”一样,以歌曲/器乐分裂为特征,并包含一首名为“Hero”的歌曲。 The Observer 的 Ron Hart 认为 Kraftwerk 的 Radio-Activity (1975) 是一种影响,并指出这张专辑的“实验主义和重复”的和谐为 Low.Side one 提供模板,主要由简短、直接的前卫流行歌曲片段组成;第二侧包括更长的,主要是器乐曲目。 1977 年,鲍伊说第一方面是关于他自己和他当时的“盛行情绪”,第二方面是关于他在柏林生活的音乐观察。在音乐上,一位评论家将第一面描述为年轻美国人和车站到车站的直接延伸。关于歌曲/器乐的分裂,维斯康蒂说:“我们觉得用鲍伊演唱的六七首歌曲,加上合唱和诗句,仍然可以成为一张好专辑……然后让第二面的器乐达到完美的阴阳平衡.”传记作者 Chris O'Leary 写道,这些器乐作品的主题是“孤立者想象中的东欧之旅,Low狂躁一面的偏执性格”。一些曲目,包括“生活的速度”和“新城镇的新职业”,本来是要写歌词的,但鲍伊想不出合适的词,把它们作为器乐。乐器的特色是 Eno 的贡献,他使用了他的便携式 EMS AKS 合成器。Visconti 回忆说:“它没有键盘,只有一个操纵杆,他想出了美妙的声音,你可以在整张专辑中听到这是传统乐器无法产生的.”谁使用了他的便携式 EMS AKS 合成器。 Visconti 回忆说,“它没有键盘,只有一个操纵杆,他想出了美妙的声音,你可以在整张专辑中听到这是传统乐器无法产生的。”谁使用了他的便携式 EMS AKS 合成器。 Visconti 回忆说,“它没有键盘,只有一个操纵杆,他想出了美妙的声音,你可以在整张专辑中听到这是传统乐器无法产生的。”

鼓声

Low以其不寻常的鼓声而闻名,传记作者大卫巴克利将其描述为“野蛮”和“机械化”。戴维斯演奏鼓,维斯康蒂使用 Eventide H910 和声器进行处理。 Harmonizer 是第一个商用的音高移动设备,它可以在不改变速度的情况下改变声音的音高。当鲍伊问它做了什么时,维斯康蒂回答说:“这与时间结构有关。”维斯康蒂将和声器连接到戴维斯的军鼓上,并通过他的耳机监听结果。维斯康蒂对巴克利说:“当我发现我可以用鼓做些什么时,我的大脑几乎要爆炸了。”他将改变音调的声音反馈回设备,创造了“音调的无限下降,不断自我更新”。巴克利描述了这种声音,在“Speed of Life”、“Breaking Glass”和“Sound and Vision”,作为“革命性的”和“令人惊叹的”。戴维斯说它听起来“像房子一样大”。留声机唱片公司的 Bud Scoppa 将这种声音比作“樱桃炸弹爆炸”在锡罐下”。Trynka 写道,戴维斯的“精神和能量”推动了专辑的第一面“永远向前”。在发行时,ZigZag 杂志的 Kris Needs 称这种鼓声是他听过的最好的声音之一;Rob Sheffield 的滚石后来将其描述为“摇滚史上最受模仿的鼓声之一”。Phonograph Record 的 Bud Scoppa 将这种声音比作“樱桃炸弹在锡罐下爆炸”。特伦卡写道,戴维斯的“精神和能量”推动了专辑的第一面“永远向前”。在发行时,ZigZag 杂志的 Kris Needs 称这种鼓声是他听过的最好的声音之一。滚石乐队的 Rob Sheffield 后来将其描述为“摇滚史上最受模仿的鼓声之一”。Phonograph Record 的 Bud Scoppa 将这种声音比作“樱桃炸弹在锡罐下爆炸”。特伦卡写道,戴维斯的“精神和能量”推动了专辑的第一面“永远向前”。在发行时,ZigZag 杂志的 Kris Needs 称这种鼓声是他听过的最好的声音之一。滚石乐队的 Rob Sheffield 后来将其描述为“摇滚史上最受模仿的鼓声之一”。史上最受模仿的鼓声”。史上最受模仿的鼓声”。

一侧

作者 Peter Doggett 将“生命的速度”描述为一首完美的开场曲目,因为它把观众带入了“一个深不可测的主题”。它的特点是快速淡入,佩吉认为这是一个“奇怪的”开场白,写道“[就好像]听众刚刚到达已经开始的事情的耳内”。 《破碎的玻璃》是一首歌曲片段,有六行歌词,其中两行要求观众“听”和“看”。在 Alomar 否决了这个想法并建议保持原样之前,Eno 谈到了这首歌,“周围的感觉是我们会一起编辑......并将它变成一个更正常的结构”。归功于 Bowie、Murray 和 Davis,Alomar 回忆起这三人主要创作这首歌。奥利里写道“What in the World”是在会议开始时创作的,可能会被列入 The Idiot;它以流行音乐的和声为特色。这首歌是 Low 上为数不多的将艺术摇滚与更直接的流行音乐结合起来的曲目之一。据对佩吉来说,它的特点是“一堵合成器的哔哔声对着一连串的吉他声音[和]扭曲的打击乐效果”。歌词描述了一个被困在她房间里的小女孩。“声音和视觉”包含来自霍普金的无言和声,她在有歌词、标题或旋律之前录制的。鲍伊的人声需要整整 1:45他长期吸毒后的精神状态。它们与音乐本身形成鲜明对比,后者更加欢乐和乐观。巴克利写道,这首歌最接近专辑中的“传统流行歌曲”。 “Always Crashing in the same Car”的歌词引用了一次事件,当时鲍伊不断将他的汽车撞向在洛杉矶抢劫他的毒贩的汽车。在更广泛的背景下,歌词隐喻了重复犯同样的错误以及鲍伊对旅行和改变生活方式的痴迷需要。 O'Leary 称这首歌为“‘狂躁’一面中间的抑郁”。 Seabrook 认为这是唯一一首有明确开头和结尾的歌曲。Bowie 将他的“Be My Wife”歌词描述为“我认为真的很痛苦”。它们反映了鲍伊的孤独感,他无法安定下来,并构成对人际关系的恳求。几位传记作者认为歌词暗示了鲍伊失败的婚姻。在音乐上,这首歌由扬演奏的“酒吧间钢琴”引导。 Wilcken 写道,“Always Crashing in the same Car”和“Be My Wife”是 Low 上仅有的具有更传统歌曲结构的曲目。正如它的标题所暗示的那样,“新城镇的新职业”是一种充当音乐过渡的器乐。它从一首电子乐曲开始,然后进入由 Bowie 的口琴独奏增强的更具摇滚风格的曲调。 Doggett 和 O'Leary 将独奏描述为让人想起布鲁斯音乐。标题反映了鲍伊即将搬到柏林。几位传记作者认为歌词暗示了鲍伊失败的婚姻。在音乐上,这首歌由扬演奏的“酒吧间钢琴”引导。 Wilcken 写道,“Always Crashing in the same Car”和“Be My Wife”是 Low 上仅有的具有更传统歌曲结构的曲目。正如它的标题所暗示的那样,“新城镇的新职业”是一种充当音乐过渡的器乐。它从一首电子乐曲开始,然后进入由 Bowie 的口琴独奏增强的更具摇滚风格的曲调。 Doggett 和 O'Leary 将独奏描述为让人想起布鲁斯音乐。标题反映了鲍伊即将搬到柏林。几位传记作者认为歌词暗示了鲍伊失败的婚姻。在音乐上,这首歌由扬演奏的“酒吧间钢琴”引导。 Wilcken 写道,“Always Crashing in the same Car”和“Be My Wife”是 Low 上仅有的具有更传统歌曲结构的曲目。正如它的标题所暗示的那样,“新城镇的新职业”是一种充当音乐过渡的器乐。它从一首电子乐曲开始,然后进入由 Bowie 的口琴独奏增强的更具摇滚风格的曲调。 Doggett 和 O'Leary 将独奏描述为让人想起布鲁斯音乐。标题反映了鲍伊即将搬到柏林。Wilcken 写道,“Always Crashing in the same Car”和“Be My Wife”是 Low 上仅有的具有更传统歌曲结构的曲目。正如它的标题所暗示的那样,“新城镇的新职业”是一种充当音乐过渡的器乐。它从一首电子乐曲开始,然后进入由 Bowie 的口琴独奏增强的更具摇滚风格的曲调。 Doggett 和 O'Leary 将独奏描述为让人想起布鲁斯音乐。标题反映了鲍伊即将搬到柏林。Wilcken 写道,“Always Crashing in the same Car”和“Be My Wife”是 Low 上仅有的具有更传统歌曲结构的曲目。正如它的标题所暗示的那样,“新城镇的新职业”是一种充当音乐过渡的器乐。它从一首电子乐曲开始,然后进入由 Bowie 的口琴独奏增强的更具摇滚风格的曲调。 Doggett 和 O'Leary 将独奏描述为让人想起布鲁斯音乐。标题反映了鲍伊即将搬到柏林。在进入由 Bowie 的口琴独奏增强的更摇滚风格的曲调之前。 Doggett 和 O'Leary 将独奏描述为让人想起布鲁斯音乐。标题反映了鲍伊即将搬到柏林。在进入由 Bowie 的口琴独奏增强的更摇滚风格的曲调之前。 Doggett 和 O'Leary 将独奏描述为让人想起布鲁斯音乐。标题反映了鲍伊即将搬到柏林。

第二面

O'Leary 称之为 Low 的“夜晚”一面的开场曲目“Warszawa”以鲍伊于 1976 年 4 月访问的波兰城市华沙命名。他发现这里的风景荒凉,并想通过音乐来捕捉这一点。 Eno 主要创作了这首歌。他听到维斯康蒂四岁的儿子在录音室钢琴上不断循环演奏 A、B、C,并用这句话创造了主题。这首曲子令人难以忘怀,以鲍伊 (Bowie) 的无言歌声为特色,Doggett 将其描述为让人想起“僧侣合唱团”。巴克利称其为专辑中“最令人吃惊”的作品。 1977 年,鲍伊说“艺术十年”是关于“艺术腐朽”的双关语,是关于西柏林,“一座与世界、艺术和文化隔绝的城市,在没有报应的情况下死去”。这件作品深受 Eno 环境作品的影响,描绘了视觉印象,唤起了忧郁和美丽的感觉。 O'Leary 写道,有一段时间,这件作品被共同归功于 Eno。 Hansa 工程师 Eduard Meyer 在赛道上演奏大提琴。Bowie 在第三部乐器“哭泣的墙”中演奏了所有乐器。受极简主义作曲家史蒂夫·赖奇的影响,主旋律是改编自《斯卡伯勒集市》的曲调。 Bowie 使用合成器、电颤琴、木琴和无声人声来营造一种沮丧和监禁的感觉。据报道,这件作品旨在唤起柏林墙造成的痛苦和苦难。鲍伊将“地下”描述为“分离后在东柏林被捕的人的画像,因此,微弱的爵士萨克斯管代表了对它的记忆”。最初为堕落的 The Man Who Fell to Earth 配乐录制,该作品包含类似于“Warszawa”的无字人声。Doggett 将 Bowie 的萨克斯管独奏描述为“非凡”。

艺术品和发行

鲍伊的学校朋友乔治·安德伍德设计了 Low 的封面图稿。与 Station to Station 的艺术作品类似,它采用了 The Man Who Fall to Earth 中经过修改的静止画面。鲍伊在影片中饰演他的角色托马斯·杰罗姆·牛顿(Thomas Jerome Newton),他穿着一件以橙色为背景的粗呢外套。他的头发与背景颜色相同,Wilcken 说这“强调了地方将人、物体和主体融合为一的唯我论概念”。 Wilcken 指出,由于 The Man Who Fell to Earth 在 Low 发行时已经离开影院,因此设计选择不是为了宣传这部电影,而是为了展示它与专辑之间的联系。巴克利写道,封面是一个视觉双关语,意思是“低调”;许多人不明白这个笑话,直到鲍伊在后来的采访中指出。鲍伊以前的专辑,年轻美国人和站到站,是巨大的商业成功。 RCA Records 渴望获得这位艺术家的另一本畅销书,但在听到 Low 之后,唱片公司的工作人员感到震惊。在给鲍伊的一封信中,RCA 拒绝了这张专辑,并敦促他制作一张更像美国青年的唱片。鲍伊把拒绝信放在家里的墙上。在 Bowie 拒绝做出任何改变后,RCA 将 Low 从其原定于 1976 年 11 月的发行日期推迟。据 Seabrook 称,该厂牌的高管认为这张专辑在圣诞市场上“明显不受欢迎”。 RCA 最终于 1977 年 1 月 14 日发布了 Low——在 Bowie 30 岁生日后不到一周——目录号为 PL 12030。这张专辑几乎没有得到 RCA 或 Bowie 的宣传,他们认为这是他当时“最不商业化”的唱片。他选择作为 Iggy Pop 的键盘手进行巡回演出。 Low 取得了商业上的成功,以第 37 位进入英国专辑榜,然后在接下来的一周达到第 2 位; Slim Whitman 的 Red River Valley 使这张专辑保持在榜首位置。它在图表上保持了 30 周。在美国,Low 以第 82 位进入 Billboard Top LPs & Tape 排行榜,4 周后达到第 11 位,并在排行榜上停留了 20 周。进入英国专辑排行榜第 37 位,然后在下周达到第 2 位; Slim Whitman 的 Red River Valley 使这张专辑保持在榜首位置。它在图表上保持了 30 周。在美国,Low 以第 82 位进入 Billboard Top LPs & Tape 排行榜,4 周后达到第 11 位,并在排行榜上停留了 20 周。进入英国专辑排行榜第 37 位,然后在下周达到第 2 位; Slim Whitman 的 Red River Valley 使这张专辑保持在榜首位置。它在图表上保持了 30 周。在美国,Low 以第 82 位进入 Billboard Top LPs & Tape 排行榜,4 周后达到第 11 位,并在排行榜上停留了 20 周。

单打

“Sound and Vision”作为第一支单曲于1977年2月11日发行,目录号为PB 0905,B面为器乐曲“A New Career in a New Town”。它在英国单曲榜上排名第三,成为鲍伊自 1973 年“悲伤”以来在英国的最高排行榜新单曲。这首歌在美国的表现并不好,在公告牌百强单曲榜上排名第 69 位,标志着鲍伊的商业广告直到 1983 年该国的经济低迷。虽然鲍伊没有宣传它,但佩吉写道,这首单曲是“即时转盘的最爱”,并得到了 BBC 用于电视广告的支持。单曲在英国的成功让 RCA 的高管们感到困惑。鲍伊恐吓唱片公司并说服 RCA 于 1977 年 3 月发行流行音乐的 The Idiot。“Be My Wife”1977 年 6 月 17 日作为第二支单曲发行,目录号为 PB 1017,B 面为器乐曲《Speed of Life》。它成为 Bowie 自从他的前 Ziggy 时代(1972 年)以来第一首未能上榜的单曲。尽管如此,他还是自 1973 年以来的第一部音乐视频宣传了这首歌。 1978 年 11 月,《Breaking Glass》的加长版作为单曲在澳大利亚和新西兰发行。单曲剪辑是通过拼接原始专辑录音的重复诗句而创建的。这个稀有版本于 2017 年在 Re:Call 3 中首次以数字和 CD 格式提供,这是新城镇的新职业(1977-1982)汇编的一部分。自从他的前 Ziggy 时代(1972 年)以来第一首未能上榜的单曲。尽管如此,他还是自 1973 年以来的第一部音乐视频宣传了这首歌。 1978 年 11 月,《Breaking Glass》的加长版作为单曲在澳大利亚和新西兰发行。单曲剪辑是通过拼接原始专辑录音的重复诗句而创建的。这个稀有版本于 2017 年在 Re:Call 3 中首次以数字和 CD 格式提供,这是新城镇的新职业(1977-1982)汇编的一部分。自从他的前 Ziggy 时代(1972 年)以来第一首未能上榜的单曲。尽管如此,他还是自 1973 年以来的第一部音乐视频宣传了这首歌。 1978 年 11 月,《Breaking Glass》的加长版作为单曲在澳大利亚和新西兰发行。单曲剪辑是通过拼接原始专辑录音的重复诗句而创建的。这个稀有版本于 2017 年在 Re:Call 3 中首次以数字和 CD 格式提供,这是新城镇的新职业(1977-1982)汇编的一部分。这个稀有版本于 2017 年在 Re:Call 3 中首次以数字和 CD 格式提供,这是新城镇的新职业(1977-1982)汇编的一部分。这个稀有版本于 2017 年在 Re:Call 3 中首次以数字和 CD 格式提供,这是新城镇的新职业(1977-1982)汇编的一部分。

关键接收

发布后,Low 提出了批评意见。滚石乐队的约翰米尔沃德说“鲍伊缺乏自信的幽默来实现他的前卫抱负”,并发现专辑的第二面比第一面弱,因为乐队对“鲍伊的写作和表演施加了纪律”。 NME 的 Charles Shaar Murray 对这张专辑给予了极其负面的评价,称其为“一种超越绝望的精神状态”。他觉得这张唱片让听众情绪低落,并没有帮助他们重新站起来,他说:“这是一种最纯粹的仇恨和破坏性行为。它在我们不景气的时候出现,它根本没有帮助。”默里最终问道,“谁需要这个狗屎?”在乡村之声中,罗伯特·克里斯特高找到了自己的七个“片段”“几乎和站对站的‘超长’轨道一样强大”,但将“第二边的电影音乐”描述为平庸。在《英雄》上映后,他修正了他对第二方面的看法,写道 Low “现在看起来很流行、圆滑,即使重点是背景噪音也是如此”。 Christgau 将其列入 1977 年 Pazz & Jop 评论家投票的年度最佳专辑“院长名单”中的第 26 位。洛杉矶时报评论家罗伯特希尔本认为专辑中的一些像 Ziggy 一样“引人注目”和“令人满意”,但觉得其余的缺乏大众吸引力。其他评论家称赞这张唱片。 NME 的伊恩·麦克唐纳 (Ian MacDonald) 发现 Low “非常美妙 [...] 火星计算机再现的 Sinatra 声音”。他认为这是 Station to Station 的概念续集,并总结说 Low 是“唯一的当代摇滚专辑”。 Melody Maker 的一位作家称其为“当下的音乐”,称赞这张专辑感觉“适合时代”,尽管它并不受欢迎。 Billboard 的一位评论者将第二面描述为“冒险”,其吸引力尚不确定。尽管《纽约时报》的约翰·罗克韦尔称歌词“无脑”并将乐器描述为“奇怪而宽敞”,但他发现这张专辑“非常漂亮”。 Sounds 杂志的 Tim Lott 认为 Low 是 Bowie 和 Eno 迄今为止最好的作品,也是“机械经典”。Bowie 的音乐方向让一些评论家感到困惑。罗克韦尔认为鲍伊'在他们第一次听到“震惊”之后,粉丝们会发现Low是他的“最好的作品”。在 National RockStar 中,大卫汉考克对鲍伊的唱片感到惊讶,称其为“他迄今为止最奇异和冒险的 LP”。 ZigZag 中的 Kris Needs 将 Low 描述为奇怪和令人震惊,但认为这是 Bowie 最伟大的成就之一。 Phonograph Record 的 Bud Scoppa 觉得这张专辑没什么意义。他认为这是“这位非凡艺术家迄今为止制作的最私密、最自由的录音”,并相信听众会被它“困惑”或“屈服”。他最离奇和冒险的 LP”。ZigZag 中的 Kris Needs 将 Low 描述为奇怪和令人震惊,但认为这是 Bowie 最伟大的成就之一。留声机唱片公司的 Bud Scoppa 觉得这张专辑毫无意义。他认为这是“最亲密和免费的录音这位非凡的艺术家尚未制作”,并相信听众会被它“困惑”或“屈服”。他最离奇和冒险的 LP”。ZigZag 中的 Kris Needs 将 Low 描述为奇怪和令人震惊,但认为这是 Bowie 最伟大的成就之一。留声机唱片公司的 Bud Scoppa 觉得这张专辑毫无意义。他认为这是“最亲密和免费的录音这位非凡的艺术家尚未制作”,并相信听众会被它“困惑”或“屈服”。

后果

尽管 RCA 希望他能巡演支持 Low,但鲍伊选择继续支持 Pop 在他的巡演中宣传 The Idiot。鲍伊坚持不让聚光灯远离流行音乐,经常呆在键盘后面,不向观众讲话。巡演于 1977 年 3 月 1 日开始,并于 4 月 16 日结束。巡演结束后,鲍伊和波普回到录音室录制波普的第二张录音室专辑《Lust for Life》(1977)。鲍伊在《Lust for Life》中扮演了一个次要角色,让波普自己为曲目编曲,从而使声音更让人想起波普早期的作品。录音在西柏林墙边的汉萨进行,并在两个半星期内完成,从 5 月到 1977 年 6 月。虽然鲍伊在 1978 年告诉采访者他计划与流行音乐进行第三次合作,这张专辑是他们直到 1980 年代中期的最后一次正式合作。1977 年 6 月中旬完成《Lust for Life》后,Bowie 前往巴黎为“Be My Wife”拍摄音乐录影带。他联系了 Eno 讨论他们的下一次合作; 1977 年 7 月至 8 月,后续“英雄”的录音在长城汉莎 (Hansa by the Wall) 进行。根据 Low 上发现的材料,“英雄”中的歌曲被描述为比它的歌曲更积极、更大气。前任。专辑的结构类似,第一面以更传统的曲目为特色,第二面以器乐为特色。伊诺在《英雄》中扮演的角色比在 Low 中扮演的角色要大得多,他被认为是十首曲目中四首的合著者。虽然本身就很受欢迎,批评家和公众舆论通常倾向于将 Low 作为更具开创性的记录。柏林三部曲的最终版本,Lodger(1979)放弃了定义前两部作品的电子和环境风格以及歌曲/乐器分离,转而采用更传统的歌曲结构,The Quietus 将其描述为预示世界音乐。

影响和遗产

在随后的几十年里,Low 一直以独创性而广受赞誉。这张专辑被认为对后朋克流派产生了影响。 BBC Music 的 Susie Goldring 写道:“没有 Low,我们就没有 Joy Division、人类联盟、Cabaret Voltaire,我敢打赌,也没有 Arcade Fire。Low 的遗产将继续存在。” Spitz 还承认这张专辑对后朋克的影响,将 Joy Division、杂志、四人组和 Wire 命名为受 Low 的“奇怪的反侵略和毫无歉意、几乎隐喻地使用合成音乐”影响的乐队。音乐记者西蒙·雷诺兹 (Simon Reynolds) 同样表示:“我认为 Joy Division 和其他人的反应是 Low 的压抑和压抑。事实上,音乐虽然以吉他为基础、刺耳和侵略性,但从不摇摆不定。这是内爆的侵略性。”James Perone 认为“What in the World”和“Be My Wife”都预示着英国乐队 the Stranglers 的朋克/新浪潮之声,尤其是他们 1977 年发行的 Rattus Norvegicus 和 No More Heroes。 Top 1000 Albums (1998),作家 Colin Larkin 将 Gary Numan、Ultravox 和 Orchestral Maneuvers in the Dark 视为受 Low 影响的艺术家。 Wilcken 发现 Radiohead 的专辑 Kid A (2000),尤其是歌曲“Treefingers”,受到了类似的影响。 The Quietus 的 William Doyle 写道,在 Kid A 发行之前,Bowie 与 Low 一起创作了一张蓝图“重塑”专辑,这张专辑是一位处于人气高峰期的艺术家的唱片,这让他的歌迷感到困惑,“挑战 [ing]一张专辑可能是什么,在它的结构和它的成分中”。Stylus Magazine 的 Bjorn Randolph 认为 Low 对后摇滚流派产生了至关重要的影响,这种流派在发行近 20 年后在地下音乐家中脱颖而出。Doggett 在它之前写道, Low 将 Bowie 确立为一位“无法猜测”的艺术家。他发现 Bowie 从 Hunky Dory 到 Low 的五年历程是大胆而勇敢的。Bowie 的传记作者强调了这张专辑对 Joy Division 的影响,乐队也是如此他们自己;他们的原名是“华沙”,参考“华沙”。威尔肯写道,Joy Division 在他们的最后一张专辑 Closer (1980) 中模仿了 Low 的“分裂心态”,这张唱片包含逐渐变暗的音轨序列。 '2001 年,鼓手斯蒂芬莫里斯告诉 Uncut 杂志,在制作他们 1978 年的理想生活 EP 时,乐队要求工程师让鼓听起来像“生命的速度”; “奇怪的是,他不能。”和 Morris 一样,许多音乐家、制作人和工程师都试图模仿 Low 的鼓声。维斯康蒂拒绝解释他是如何制作声音的,而是询问他们认为这是如何完成的。在 1970 年代的剩余时间里,近似值开始出现,到 1980 年代,几乎在图表上的每条记录上都可以找到近似值。 Seabrook 认为 Bowie 对从 Phil Collins 的“In the Air Tonight”到 Duran Duran 的“Hungry Like the Wolf”等曲目中听到的“砰砰声”负有间接责任。 1983年接受音乐家杂志采访时,鲍伊表达了他的沮丧,说:“我希望我们永远不会创造那种压抑的大猩猩效应,因为我们不得不与其他英国乐队一起度过四年。”许多音乐家都讨论了这张专辑的影响。在得知专辑的名称是 Low(没有“e”)后,英国创作歌手 Nick Lowe 通过命名他 1977 年的 EP Bowi(没有“e”)来“报复”。英国摇滚乐队 the Cure 的罗伯特史密斯在制作他们 1980 年的专辑《十七秒》时经常听这张唱片。 1994 年,美国摇滚乐队九寸钉的音乐家特伦特·雷兹诺 (Trent Reznor) 将 Low 列为 The Downward Spiral (1994) 的主要灵感来源,将其“歌曲创作”、“情绪”和“结构[s]”归功于其影响。电台美国摇滚乐队 TV 的戴夫·西特克 (Dave Sitek) 说:“那张专辑,那首歌《华沙》,那时我知道音乐是最终的力量,至少在我自己的生活中是这样。”鲍伊后来于 2003 年与乐队合作。1992 年,美国作曲家兼钢琴家菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 以专辑为基础创作了一首古典组曲,名为“低”交响曲,这是他的第一部交响曲。它由三个乐章组成,每个乐章都基于 Low 曲目:“Subterraneans”、“Some Are”(外挂)和“Warszawa”。布鲁克林爱乐乐团在纽约的 Glass'Looking Glass Studios 录制了交响曲;他的 Point Music 厂牌于 1993 年发行了这张专辑。谈到这张专辑时,Glass 说:“他们正在做其他人很少尝试做的事情——那就是在流行音乐领域创造一种艺术。我一直在听。”关于他决定根据唱片创作交响曲的决定,格拉斯说:“在鲍伊和伊诺的原始低唱片的问题上,对我来说,毫无疑问,天赋和品质都显而易见。 . .我们这一代人厌倦了学术界告诉我们什么是好的,什么是不好的。”格拉斯在交响曲中使用了 Low 的三个乐器的原始主题和主题。“Low”交响曲承认了 Eno 对原始唱片和肖像的贡献Bowie、Eno 和 Glass 出现在专辑封面上。Bowie 被这首交响曲弄得受宠若惊,对它赞不绝口,Pegg 也是如此。Glass 后来跟进了“Low”分别于 1997 年和 2019 年对随后的“柏林”唱片“英雄”和洛格进行了经典改编的交响曲。

重新评估

评论员将 Low 视为鲍伊最好的作品之一。 AllMusic 的斯蒂芬·托马斯·埃勒温 (Stephen Thomas Erlewine) 写道,在这张专辑中,鲍伊“确认了他在摇滚前沿的地位”。考虑到它“密集 [和] 具有挑战性”,Erlewine 总结道“这张唱片极具实验性且细节丰富,为摇滚的前卫提供了一个新的方向”。 NME 的 Dele Fadele 表示同意,并写道该记录是“仍然存在的未来派试金石”。 2001 年,谢菲尔德写道,他觉得 Low 包含了这位艺术家的一些最佳作品。 “[专辑] 汇集成一个抒情的、幻觉的、奇迹般美丽的整体,在疲惫的身体中过度刺激心灵的音乐,就像摇滚中最漂亮的性吸血鬼通过一些严重的情感残骸。”谢菲尔德最后指出这张唱片的永恒性,称其为鲍伊“最激烈、最具影响力”的唱片之一。在《滚石专辑指南》中,谢菲尔德将这张专辑描述为“疲惫的身体中过度刺激的音乐”,展示了鲍伊“在一些严重的情感残骸中挣扎”。戈德林称赞这张专辑,称其“雄心勃勃”,称它赞美了鲍伊的艺术成长,这位歌手在发行时已年满 30 岁。在 2013 年滚石杂志的读者投票中,Low 被评为鲍伊第四佳专辑。该杂志指出它在发行时被低估了,并在随后的几十年里被认为是杰作。一些评论家认为 Low Bowie 最伟大的艺术成就。鲍伊死后,Ultimate Classic Rock 的 Bryan Wawzenek 将 Low 列为他最伟大的专辑,他写道:“Low 不仅仅是歌曲和声音。唱片背后的创造性合作塑造了一种感觉、一种情绪、一个地方。就像有史以来最好的专辑中很少有一样, Low 包含一个你可以居住的宇宙,一次 40 分钟。这是鲍伊的杰作。” Pitchfork 的劳拉·斯内普斯 (Laura Snapes) 给予这张专辑满分 10 分(满分 10 分),称这表明鲍伊在吸毒一段时间后成功地为自己开辟了一条新道路。斯内普斯将第一面概括为“地毯被三个计划飞到别处的巫师从你身下撕掉”。虽然她觉得那一边的伴奏感觉“以今天的标准来说有点笨重”,他们激发不同世界意象的能力是“值得一看的”。 2017年专辑发行40周年吸引了一些评论。哈特指出,Low 包含的音乐既符合时代要求,又符合时代之前的声音,笼罩着 2017 年无与伦比的“前瞻性思维艺术”,并进一步表示这是一张专辑“会让你跳舞、思考和哭泣。 ...] 38 分钟。” Doyle 称赞 Low 的作品及其“以一种非常强大的方式将听众带到某些地方和思想的前沿”的能力。他将 Low 描述为“一个大多数其他唱片都无法超越的纯粹发现的时刻”,并补充说这张唱片是开放给每个听众解释的。哈特指出,Low 包含的音乐既符合时代要求,又符合时代之前的声音,笼罩着 2017 年无与伦比的“前瞻性思维艺术”,并进一步表示这是一张专辑“会让你跳舞、思考和哭泣。 ...] 38 分钟。” Doyle 称赞 Low 的作品及其“以一种非常强大的方式将听众带到某些地方和思想的前沿”的能力。他将 Low 描述为“一个大多数其他唱片都无法超越的纯粹发现的时刻”,并补充说这张唱片是开放给每个听众解释的。哈特指出,Low 包含的音乐既符合时代要求,又符合时代之前的声音,笼罩着 2017 年无与伦比的“前瞻性思维艺术”,并进一步表示这是一张专辑“会让你跳舞、思考和哭泣。 ...] 38 分钟。” Doyle 称赞 Low 的作品及其“以一种非常强大的方式将听众带到某些地方和思想的前沿”的能力。他将 Low 描述为“一个大多数其他唱片都无法超越的纯粹发现的时刻”,并补充说这张唱片是开放给每个听众解释的。在 [...] 38 分钟内思考和哭泣。” Doyle 称赞 Low 的作品及其“以非常强大的方式将听众带到某些地方和思想的前沿”的能力。他将 Low 描述为“一个纯粹发现的时刻大多数其他记录都未能超越”,并补充说该记录可供每位听众解释。在 [...] 38 分钟内思考和哭泣。” Doyle 称赞 Low 的作品及其“以非常强大的方式将听众带到某些地方和思想的前沿”的能力。他将 Low 描述为“一个纯粹发现的时刻大多数其他记录都未能超越”,并补充说该记录可供每位听众解释。

排名

Low经常出现在多个出版物的有史以来最伟大专辑的名单中。 Sounds 在 1986 年的 100 张最佳专辑中排名第 35,卫报在 1997 年将其排在第 62 位。一年后,Q 读者将其评为有史以来第 43 位最伟大的专辑。在有史以来最伟大的 100 张英国专辑的名单中,Q 和 The Observer 分别排在第 16 位和第 39 位。 2004 年,Pitchfork 将其评为 1970 年代最伟大的专辑。 Erlewine 在为该出版物撰稿时将这张专辑描述为“一张在拥抱不确定性的同时冲向不确定未来的唱片”,以及“一张关于重生的专辑,这就是为什么它仍然具有令人震惊的力量”。同样,Paste 杂志将其列入 1970 年代 70 张最佳专辑的第 34 位,和 Ultimate Classic Rock 后来在 2015 年的 1970 年代最佳摇滚专辑 100 张类似的名单中列出了 Low。 2013 年,NME 将这张专辑列为有史以来最伟大的 500 张专辑中的第 14 位。 Larkin 在 All Time Top 1000 专辑的第二版和第三版中分别排名第 120 和第 47 位。 2003 年,Low 在滚石杂志评选的有史以来最伟大的 500 张专辑中排名第 249 位。随后,它在 2012 年修订列表中排名第 251 位,在 2020 年修订列表中排名第 206 位。罗伯特·迪默里(Robert Dimery)将这张专辑收录在他的书 1001 张你死前必须听到的专辑(2010)的修订和更新版本中。根据 Low 在专业排名和列表中的出现,综合网站 Acclaimed Music 将其列为 1977 年最受欢迎的专辑第 6 位,1970 年代第 39 位最受好评的专辑和历史上第 122 位最受好评的专辑。

补发

RCA 于 1980 年代中期首次发行 CD 专辑。Rykodisc 1991 年发行的 CD 包含三首额外曲目,包括“Some Are”和“All Saints”。EMI 在英国发行了 1991 年版的 CD、Cassette 和 LP,随后又以 AU20 Gold CD 重新发行。重新发行的专辑于 1991 年 9 月在英国专辑榜上排名第 64。EMI 于 1999 年发行的 CD,没有附赠曲目,以 24 位数字重新录制的声音为特色。2017 年,专辑为 Parlophone 的 A New Career in a New Town (1977–1982) 套装重新制作。它以 CD、黑胶唱片和数字格式发行,作为本汇编的一部分,然后在第二年单独发行。

曲目列表

所有歌词均由大卫鲍伊创作;除特别注明外,所有音乐均由鲍伊创作。

人员

根据专辑的班轮笔记和传记作者尼古拉斯佩格的人员。下面括号中的曲目编号基于 1991 年重新发行的 CD 曲目编号。大卫鲍伊 – 人声 (2–6, 8, 10–12, 14), 萨克斯 (4, 11), 吉他 (6, 9–11), 低音提琴 (6), 口琴 (7), 电颤琴 (9–10) )、木琴 (10)、预先编排的打击乐器 (10)、键盘:ARP 合成器 (1、10–11)、张伯伦:在专辑封套笔记中被记为“磁带喇叭和铜管乐器”(1)、“合成弦乐” (1, 4, 9–10), "tape cellos" (5) 和 "tape sax section" (7), 钢琴 (7, 9–11), "instruments" (13) Brian Eno – 键盘:Minimoog (2) , 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS (列为“EMI”) (3, 5), 钢琴 (7–9, 11), Chamberlin (8–9), 其他合成器, 人声 ( 4, 14), 吉他处理 (5), 合成 (7), "乐器” (12–13) Carlos Alomar – 节奏吉他 (1, 3–7, 14),主音吉他 (1, 2) Dennis Davis – 打击乐器 (1–7, 14) George Murray – 贝斯 (1–7, 11) , 14) Ricky Gardiner – 节奏吉他 (2), 主音吉他 (3–7, 14) Roy Young – 钢琴 (1, 3–7, 14), Farfisa 风琴 (3, 5) 其他音乐家 Iggy Pop – 和声 ( 3) Mary Visconti – 和声 (4, 14) Eduard Meyer – 大提琴 (9) Peter and Paul – 钢琴和 ARP (11)(又名 J. Peter Robinson 和 Paul Buckmaster,他们曾与 Bowie 合作过 The Man Who Fell to Earth配乐)5) 其他音乐家 Iggy Pop – 和声 (3) Mary Visconti – 和声 (4, 14) Eduard Meyer – 大提琴 (9) Peter and Paul – 钢琴和 ARP (11)(又名 J. Peter Robinson 和 Paul Buckmaster,他们曾与鲍伊合作制作《坠落地球的人》原声带)5) 其他音乐家 Iggy Pop – 和声 (3) Mary Visconti – 和声 (4, 14) Eduard Meyer – 大提琴 (9) Peter and Paul – 钢琴和 ARP (11)(又名 J. Peter Robinson 和 Paul Buckmaster,他们曾与鲍伊合作制作《坠落地球的人》原声带)

图表和认证

笔记

参考

来源

外部链接

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