古斯塔夫·马勒

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November 27, 2021

古斯塔夫·马勒(德语:[ˈmaːlɐ];1860 年 7 月 7 日 - 1911 年 5 月 18 日)是一位奥地利-波西米亚浪漫主义作曲家,也是他那一代的主要指挥家之一。作为作曲家,他在 19 世纪的奥德传统与 20 世纪初的现代主义之间架起了一座桥梁。虽然在他的一生中,他作为指挥家的地位是毋庸置疑的,但他自己的音乐只有在相对被忽视的时期之后才广受欢迎,其中包括在纳粹时代禁止在欧洲大部分地区演出。 1945 年后,新一代听众重新发现了他的作品。马勒随后成为所有作曲家中演奏和录制频率最高的一位,这一地位他一直保持到 21 世纪。 2016 年,BBC 音乐杂志对 151 位指挥家进行的一项调查将他的三部交响曲列为有史以来十大交响曲。 出生于波西米亚(当时是奥地利帝国的一部分),出身卑微的犹太父母,讲德语的马勒在早年。 1878 年从维也纳音乐学院毕业后,他在欧洲歌剧院担任了一系列日益重要的指挥职务,最终于 1897 年被任命为维也纳宫廷歌剧院 (Hofoper) 的导演。在维也纳的十年间,为了保住这一职位而皈依天主教的马勒经常遭到反犹太媒体的反对和敌视。尽管如此,他的创新作品和对最高表演标准的坚持确保了他作为最伟大的歌剧指挥之一的声誉,特别是作为瓦格纳、莫扎特和柴可夫斯基舞台作品的诠释者。在他晚年,他曾短暂担任纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的导演。马勒的作品相对有限;在他一生的大部分时间里,作曲必然是一项兼职活动,而他以指挥为生。除了早期的作品,比如他在维也纳学习时创作的钢琴四重奏乐章,马勒的作品通常是为大型管弦乐队、交响乐团和歌剧独奏家而设计的。这些作品在首次演出时经常引起争议,其中一些作品迟迟未能获得批评和大众认可;例外包括他的第二交响曲,以及他的第八交响曲在 1910 年的首演。其直接的音乐继任者包括第二维也纳学派的作曲家,特别是阿诺德·勋伯格、阿尔班·伯格和安东·韦伯恩。德米特里·肖斯塔科维奇 (Dmitri Shostakovich) 和本杰明·布里顿 (Benjamin Britten) 是 20 世纪后期崇拜马勒并受其影响的作曲家。国际古斯塔夫·马勒学院成立于 1955 年,以表彰这位作曲家的生平和成就。

早期生活

家庭背景

马勒家族来自东波西米亚,家境贫寒——作曲家的祖母曾是一名街头小贩。波希米亚当时是奥地利帝国的一部分。马勒家族属于波希米亚人中讲德语的少数民族,也是犹太人。在这种背景下,这位未来的作曲家很早就形成了一种永久的流放感,“永远是入侵者,从不受欢迎”。小贩的儿子、作曲家的父亲伯恩哈德·马勒 (Bernhard Mahler) 通过成为一名车夫和后来的客栈老板,将自己提升到了小资产阶级的行列。他在 Kaliště(德语:Kalischt)村买了一栋简陋的房子,并于 1857 年与当地一家肥皂制造商的 19 岁女儿 Marie Frank 结婚。第二年,玛丽生下了这对夫妇 14 个孩子中的第一个,儿子伊西多,谁死于婴儿期。两年后,即 1860 年 7 月 7 日,他们的第二个儿子古斯塔夫出生。

童年

1860 年 12 月,伯恩哈德·马勒 (Bernhard Mahler) 带着妻子和年幼的儿子搬到伊赫拉瓦镇(德语:Iglau),伯恩哈德在那里建立了成功的酿酒厂和小酒馆业务。这个家庭迅速发展,但在镇上的家庭所生的 12 个孩子中,只有 6 个存活了婴儿期。伊格劳当时是一个拥有 20,000 人的繁荣商业城镇,古斯塔夫通过当时的街头歌曲、舞蹈曲调、民间旋律以及当地军乐队的喇叭和进行曲,向这里介绍了音乐。所有这些元素后来都有助于他成熟的音乐词汇。四岁时,古斯塔夫发现了他祖父母的钢琴,并立即投入使用。他发展了足够的表演技巧,被认为是当地的神童,并在他十岁时在镇剧院进行了第一次公开演出。尽管 Gustav 喜欢制作音乐,但他在 Iglau Gymnasium 的学校报告将他描述为心不在焉且在学术工作上不可靠。 1871年,为了提高男孩的成绩,父亲把他送到布拉格的新城体育馆,但古斯塔夫在那里不高兴,很快又回到了伊格劳。 1875 年 4 月 13 日,他的弟弟恩斯特(生于 1862 年 3 月 18 日)在长期患病后去世,使他遭受了痛苦的个人损失。马勒试图用音乐表达自己的感情:在朋友约瑟夫·施泰纳的帮助下,他开始创作歌剧《赫尔佐格·恩斯特·冯·施瓦本》(“施瓦本公爵欧内斯特”),以纪念他失去的兄弟。这部作品的音乐和歌词都没有幸存下来。

学生日

伯恩哈德·马勒支持他儿子的音乐事业抱负,并同意这个男孩应该在维也纳音乐学院争取一席之地。年轻的马勒接受了著名钢琴家朱利叶斯·爱泼斯坦的试镜,并于 1875-76 年被录取。他在爱泼斯坦的钢琴学习中取得了长足的进步,并在头两年的每一年末都获奖。在他的最后一年,即 1877-78 年,他在罗伯特·福克斯 (Robert Fuchs) 和弗朗茨·克伦 (Franz Krenn) 的指导下专注于构图与和声。马勒的学生作品很少能幸存下来。当他对他们不满意时,大多数人都被抛弃了。在专制导演约瑟夫·赫尔姆斯伯格(Joseph Hellmesberger)以抄袭错误为由轻蔑地拒绝之后,他摧毁了为期末比赛准备的交响乐章。马勒可能是在音乐学院获得了他的第一次指挥经验”他的学生管弦乐队,在排练和表演中,尽管他在这个管弦乐队中的主要角色似乎是一名打击乐手。马勒在音乐学院的同学中有未来的作曲家雨果·沃尔夫,他与他建立了密切的友谊。沃尔夫无法服从音乐学院的严格纪律,被开除。马勒虽然有时叛逆,但只是通过给赫尔姆斯伯格写了一封忏悔信来避免同样的命运。他偶尔参加安东布鲁克纳的讲座,虽然从未正式成为他的学生,但受到了他的影响。 1877 年 12 月 16 日,他参加了布鲁克纳第三交响曲灾难性的首映式,在场上这位作曲家被喊倒,大部分观众都退场了。马勒和其他有同情心的学生后来准备了交响曲的钢琴版,他们提交给布鲁克纳。和他那一代的许多音乐学生一样,马勒都被理查德·瓦格纳所迷惑,尽管他的主要兴趣是音乐的声音而不是舞台表演。不知道他在学生时代是否看过瓦格纳的任何歌剧。马勒于 1878 年带着文凭离开了音乐学院,但没有因杰出成就而获得银牌。然后他就读于维也纳大学(在他父亲的坚持下,他参加了并艰难地通过了“Matura”,这是一项要求很高的体育馆期末考试,这是大学学习的先决条件)并学习了反映他的课程培养对文学和哲学的兴趣。 1879年离开大学后,马勒当了钢琴老师,赚了一些钱,继续作曲,并于 1880 年完成了一部戏剧性的康塔塔,Das klagende Lied(“哀歌之歌”)。这是他的第一部实质性作品,显示了瓦格纳和布鲁克纳影响的痕迹,但包含了许多音乐学家德里克库克形容为“纯粹的马勒”的音乐元素。它的首场演出推迟到 1901 年,当时以经过修订的缩短形式呈现。马勒对德国哲学产生了兴趣,并在他的朋友齐格弗里德·利平纳的介绍下接触了亚瑟·叔本华、弗里德里希·尼采、古斯塔夫·费希纳和赫尔曼·洛策的作品。这些思想家在他的学生时代结束很久之后继续影响马勒和他的音乐。马勒的传记作者乔纳森·卡尔 (Jonathan Carr) 说,这位作曲家的脑袋“不仅充满了波西米亚乐队的声音、小号和进行曲,布鲁克纳合唱曲和舒伯特奏鸣曲。他与利平纳(Lipiner)一起解决的哲学和形而上学问题也令人不安。”

1880-88 年的早期指挥生涯

第一次约会

1880 年 6 月至 8 月,马勒在林茨南部温泉小镇巴特霍尔的一家小型木制剧院开始了他的第一份专业指挥工作。剧目完全是轻歌剧;用卡尔的话来说,这是“一份令人沮丧的小工作”,直到朱利叶斯·爱泼斯坦告诉他很快就会晋升后,马勒才接受了这份工作。 1881 年,他在莱巴赫(现在的斯洛文尼亚卢布尔雅那)的 Landestheater 工作了六个月(9 月至 4 月),这家小而足智多谋的公司准备在那里尝试更雄心勃勃的作品。在这里,马勒指挥了他的第一部完整的歌剧,威尔第的《游吟诗人》,这是他在莱巴赫期间演出的 10 部歌剧和多部轻歌剧之一。完成这次订婚后,马勒回到维也纳,在维也纳卡尔剧院兼职担任合唱指挥。从 1883 年 1 月开始,马勒成为摩拉维亚奥尔穆茨(现奥洛穆茨)皇家市政剧院的指挥。他后来写道:“从我跨过奥尔穆茨剧院的门槛的那一刻起,我就觉得自己是在等待上帝的愤怒。”尽管与乐团关系不佳,马勒还是为剧院带来了九部歌剧,包括比才的《卡门》,并赢得了最初对他持怀疑态度的媒体。经过一周在黑森州卡塞尔镇皇家剧院的审判后,马勒从 1883 年 8 月起成为该剧院的“音乐和合唱总监”。这个头衔掩盖了马勒隶属于剧院的首席指挥家威廉·特雷伯(Wilhelm Treiber)的事实,后者不喜欢他(反之亦然)并开始让他的生活变得悲惨。尽管气氛不愉快,马勒在卡塞尔有过成功的时刻。他导演了他最喜欢的歌剧《韦伯的自由之歌》和其他 25 部歌剧。 1884 年 6 月 23 日,他为约瑟夫·维克多·冯·舍费尔 (Joseph Victor von Scheffel) 的戏剧 Der Trompeter von Säckingen(“萨克金根号手”)指挥了自己的配乐,这是马勒作品的第一次专业公开演出。与女高音约翰娜·里希特 (Johanna Richter) 的热烈但最终未实现的恋情促使马勒写了一系列情诗,这些诗成为了他的歌曲循环 Lieder eines fahrenden Gesellen(“旅行者之歌”)的文本。 1884 年 1 月,杰出的指挥家Hans von Bülow 将迈宁根宫廷管弦乐团带到卡塞尔并举办了两场音乐会。为了摆脱在剧院的工作,马勒未能成功寻求布洛的永久助理职位。然而,次年,他努力寻找新工作,与著名的莱比锡歌剧院签订了一份为期六年的合同,合同从 1886 年 8 月开始。马勒不愿在卡塞尔再呆一年,于 1885 年 6 月 22 日辞职,并申请并幸运的是,该剧院新任命的导演、著名的安吉洛·诺伊曼 (Angelo Neumann) 任命了布拉格皇家新德意志剧院的候补指挥。著名的安吉洛·诺依曼。著名的安吉洛·诺依曼。

布拉格和莱比锡

在布拉格,捷克民族复兴运动的出现增加了新捷克国家剧院的知名度和重要性,并导致新德意志剧院的命运下滑。马勒的任务是通过提供高质量的德国歌剧作品来帮助遏制这种衰落。他很享受早期成功展示莫扎特和瓦格纳的作品,这些作曲家在他的职业生涯中与他们特别相关,但他的个人主义和日益专制的指挥风格导致了摩擦,并与他经验丰富的指挥同伴闹翻了,路德维希·斯兰斯基。在布拉格的 12 个月里,他指挥了 14 部歌剧的 68 场演出(其中 12 部是他的剧目中的新作品),并且他还第一次演奏了贝多芬的第九交响曲。到赛季末,1886 年 7 月,马勒离开布拉格,前往莱比锡的新市政厅任职,在那里与他的资深同事亚瑟·尼基施 (Arthur Nikisch) 的竞争几乎立即开始。这场冲突主要是关于两人应该如何分担剧院新制作的瓦格纳环周期的指挥职责。从 1887 年 2 月到 4 月,尼基施的病意味着马勒负责了整个周期(除了 Götterdämmerung),并取得了巨大的公众成功。然而,这并没有为他赢得管弦乐队的欢迎,管弦乐队对他的独裁方式和繁重的排练日程感到不满。卡尔·玛丽亚·冯·韦伯未完成的歌剧 Die drei Pintos(“三个 Pintos”)。马勒转录和编排了现有的音乐草图,使用了其他韦伯作品的部分内容,并添加了一些他自己的作品。 1888 年 1 月 20 日在市立剧院的首演是一个重要的场合,许多德国歌剧院的负责人都出席了。 (俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1月29日参加了第三场演出。)这部作品广受好评;它的成功极大地提升了马勒的公众形象,并为他带来了经济回报。马勒与韦伯家族的关系因马勒对卡尔·冯·韦伯的妻子玛丽昂·玛蒂尔德(1857-1931)的所谓浪漫依恋而变得复杂,尽管双方都很激烈——因此它被例如英国作曲家埃塞尔·史密斯传言——最终化为乌有。1888 年 2 月和 3 月,马勒草图并完成了他的第一交响曲,然后分为五个乐章。大约在同一时间,马勒发现了德国民间诗歌集 Des Knaben Wunderhorn(“青年的魔角”),这将在他接下来的 12 年的大部分作品中占据主导地位。 1888 年 5 月 17 日,马勒突然辞去了莱比锡的职位在与市立剧院的首席舞台监督阿尔伯特·戈德堡发生争执之后。然而,马勒已被安吉洛·诺依曼秘密邀请(并接受了邀请)在布拉格指挥了“他的”Die drei Pintos 的首演,以及后来由彼得·科尼利厄斯 (Peter Cornelius) 制作的巴比耶·冯·巴格达 (Der Barbier von Bagdad) 的首演。这段短暂的停留(7 月至 9 月)以不愉快的方式结束,马勒在排练期间爆发后被解雇。然而,在一位维也纳老朋友吉多·阿德勒和大提琴家大卫·波普尔的努力下,马勒的名字升格为布达佩斯皇家匈牙利歌剧院的潜在导演。他接受了采访,留下了良好的印象,并于 1888 年 10 月 1 日被提供并接受了(有些不情愿)的职位。

学徒作曲家

在马勒指挥生涯的早期,作曲是一项业余活动。在他与莱巴赫和奥尔米茨的任命之间,他为 Richard Leander 和 Tirso de Molina 创作了诗句,后来被收录为 Lieder und Gesänge 的第一卷(“歌曲和曲风”)。马勒的第一个管弦歌曲循环 Lieder eines fahrenden Gesellen 在卡塞尔创作,是基于他自己的诗句,尽管第一首诗“Wenn mein Schatz Hochzeit macht”(“当我的爱成为新娘”)紧随仙鹤诗。该循环的第二和第四首歌的旋律被纳入了第一交响曲,马勒于 1888 年在他与马里昂·冯·韦伯的关系达到顶峰时完成了该曲。马勒感情的强度体现在音乐上,它最初是作为五乐章的交响诗写成的,带有一个描述性的节目。其中一个乐章,后来被废弃的“Blumine”,是基于他早期作品 Der Trompeter von Säckingen 中的一段。完成交响曲后,马勒创作了20分钟的交响诗《托腾菲尔的葬礼》,后来成为他的第二交响曲的第一乐章。关于马勒早年作品丢失或毁坏的猜测频频出现。荷兰指挥家威廉·门格尔伯格认为《第一交响曲》过于成熟,不能成为第一部交响乐作品,肯定有前辈。 1938 年,门格尔伯格揭露了所谓的“德累斯顿档案馆”的存在,这是寡妇 Marion von Weber 拥有的一系列手稿。根据马勒历史学家唐纳德·米切尔(Donald Mitchell)的说法,早期交响乐作品的重要马勒手稿极有可能保存在德累斯顿。这个档案,如果存在的话,几乎可以肯定在 1945 年的德累斯顿轰炸中被摧毁了。

布达佩斯和汉堡,1888–97 年

皇家歌剧院,布达佩斯

1888 年 10 月抵达布达佩斯时,马勒遇到了支持匈牙利化政策的保守的匈牙利民族主义者和想要保持和发展该国奥德文化传统的进步主义者之间的文化冲突。在歌剧院,由音乐总监桑多尔·埃尔克尔 (Sándor Erkel) 领导的占主导地位的保守派核心小组保留了有限的历史和民俗歌剧剧目。到马勒上任时,随着思想开明的费伦茨·冯·贝尼茨基(Ferenc von Beniczky)被任命为总督,进步阵营已经占据了优势。马勒意识到形势的微妙,小心翼翼地行动;他将他第一次出现在指挥台上的时间推迟到 1889 年 1 月,当时他指挥了瓦格纳的《莱茵黄金》和《死神》的匈牙利语表演,并获得了最初的公众赞誉。然而,他早期的成功在计划上演剩余的戒指周期和其他德国歌剧的计划因支持更传统的“匈牙利”节目的新生保守派而受挫。 1890 年春天,马勒为了寻找非德国歌剧来扩大剧目,访问了意大利,在那里他发现了马斯卡尼最近轰动一时的《乡村骑士》(布达佩斯首演于 1890 年 12 月 26 日)。1889 年 2 月 18 日,伯恩哈德·马勒去世;紧随其后的是马勒的妹妹 Leopoldine(9 月 27 日)和他的母亲(10 月 11 日)相继去世。从 1889 年 10 月起,马勒接管了他的四个弟弟妹妹(阿洛伊斯、奥托、贾斯汀和艾玛)。它们被安装在维也纳的一个租来的公寓里。马勒本人身体状况不佳,伴有痔疮和偏头痛发作以及反复感染性咽喉炎。在这些家庭和健康方面的挫折之后不久,第一交响曲于 1889 年 11 月 20 日在布达佩斯的首演令人失望。评论家奥古斯特·比尔 (August Beer) 冗长的报纸评论表明,早期运动后的热情在大结局后退化为“听得见的反对”。马勒对与维也纳音乐学院同时代的维克多·冯·赫茨菲尔德的负面评论感到特别苦恼,他说马勒和他之前的许多指挥家一样,被证明不是作曲家。 1891 年,匈牙利向政治右翼的转变反映在2 月 1 日,当贝尼茨基被盖扎·齐奇伯爵取代为总监时,歌剧院是一位保守的贵族,决心对马勒的头脑进行艺术控制。然而,马勒早有预见,并从 1890 年夏秋开始与汉堡市立剧院馆长伯恩哈德·波里尼秘密谈判,最终于 1891 年 1 月 15 日秘密签署了一份合同。马勒或多或少“强迫”自己被解雇1891 年 3 月 14 日,他从布达佩斯的职位上获得了成功。在他离开时,他收到了一大笔赔偿金。他在布达佩斯最后的胜利之一是莫扎特的《唐璜》(1890 年 9 月 16 日)的表演,这为他赢得了勃拉姆斯的称赞,勃拉姆斯于 1890 年 12 月 16 日出席了演出。在他在布达佩斯的岁月里,马勒的作品仅限于几首歌曲来自成为 Lieder und Gesänge 卷 II 和 III 的 Wunderhorn 歌曲设置,以及对第一交响曲的修正。自 1890 年夏秋起担任汉堡市立剧院的导演,最终于 1891 年 1 月 15 日秘密签署了一份合同。马勒或多或少“强迫”了自己在布达佩斯的职务,并于 1891 年 3 月 14 日继任。在他离开时,他收到了一大笔赔偿金。他在布达佩斯最后的胜利之一是莫扎特的《唐璜》(1890 年 9 月 16 日)的表演,这为他赢得了勃拉姆斯的称赞,勃拉姆斯于 1890 年 12 月 16 日出席了演出。在他在布达佩斯的岁月里,马勒的作品仅限于几首歌曲来自成为 Lieder und Gesänge 卷 II 和 III 的 Wunderhorn 歌曲设置,以及对第一交响曲的修正。自 1890 年夏秋起担任汉堡市立剧院的导演,最终于 1891 年 1 月 15 日秘密签署了一份合同。马勒或多或少“强迫”了自己在布达佩斯的职务,并于 1891 年 3 月 14 日继任。在他离开时,他收到了一大笔赔偿金。他在布达佩斯最后的胜利之一是莫扎特的《唐璜》(1890 年 9 月 16 日)的表演,这为他赢得了勃拉姆斯的称赞,勃拉姆斯于 1890 年 12 月 16 日出席了演出。在他在布达佩斯的岁月里,马勒的作品仅限于几首歌曲来自成为 Lieder und Gesänge 卷 II 和 III 的 Wunderhorn 歌曲设置,以及对第一交响曲的修正。马勒或多或少地“强迫”自己从布达佩斯的职位上被解雇,他于 1891 年 3 月 14 日继任。在他离开时,他收到了一大笔赔偿金。他在布达佩斯最后的胜利之一是莫扎特的《唐璜》(1890 年 9 月 16 日)的表演,这为他赢得了勃拉姆斯的称赞,勃拉姆斯于 1890 年 12 月 16 日出席了演出。在他在布达佩斯的岁月里,马勒的作品仅限于几首歌曲来自成为 Lieder und Gesänge 卷 II 和 III 的 Wunderhorn 歌曲设置,以及对第一交响曲的修正。马勒或多或少地“强迫”自己从布达佩斯的职位上被解雇,他于 1891 年 3 月 14 日继任。在他离开时,他收到了一大笔赔偿金。他在布达佩斯最后的胜利之一是莫扎特的《唐璜》(1890 年 9 月 16 日)的表演,这为他赢得了勃拉姆斯的称赞,勃拉姆斯于 1890 年 12 月 16 日出席了演出。在他在布达佩斯的岁月里,马勒的作品仅限于几首歌曲来自成为 Lieder und Gesänge 卷 II 和 III 的 Wunderhorn 歌曲设置,以及对第一交响曲的修正。s 唐璜 (1890 年 9 月 16 日) 赢得了勃拉姆斯的称赞,勃拉姆斯于 1890 年 12 月 16 日出席了演出。在他的布达佩斯年间,马勒的作品仅限于 Wunderhorn 歌曲设置中的几首歌曲,这些歌曲成为第二卷和Lieder und Gesänge 的 III,以及对第一交响曲的修正。s 唐璜 (1890 年 9 月 16 日) 赢得了勃拉姆斯的称赞,勃拉姆斯于 1890 年 12 月 16 日出席了演出。在他的布达佩斯年间,马勒的作品仅限于 Wunderhorn 歌曲设置中的几首歌曲,这些歌曲成为第二卷和Lieder und Gesänge 的 III,以及对第一交响曲的修正。

汉堡城市剧院

马勒在汉堡的职位是首席指挥,从属于保留总体艺术控制权的导演伯恩哈德·波尔(被称为波利尼)。如果指挥能够在商业和艺术上取得成功,波里尼准备给马勒相当大的回旋余地。马勒在他的第一个乐季就做到了这一点,当时他第一次指挥瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》,并为同一作曲家的坦豪泽和齐格弗里德进行了广受好评的表演。另一个胜利是柴可夫斯基的尤金奥涅金在德国首演,作曲家在场,他称马勒的指挥“令人震惊”,后来在一封信中断言他相信马勒“绝对是个天才”。马勒苛刻的排练时间表导致歌手和管弦乐队的不满,根据音乐作家彼得富兰克林的说法,这位指挥“几乎同等地激发了仇恨和尊重”。然而,他得到了汉斯·冯·比洛(Hans von Bülow)的支持,他在汉堡担任该市订阅音乐会的导演。 Bülow 在卡塞尔拒绝了马勒的做法,开始欣赏这位年轻人的指挥风格,1894 年 Bülow 去世后,马勒接管了音乐会的指挥。 1892 年夏天,马勒带着汉堡歌手们到伦敦参加为期八周的德国歌剧季——这是他唯一一次访问英国。他对特里斯坦的指挥让年轻的作曲家拉尔夫·沃恩·威廉姆斯着迷,他“踉踉跄跄地回家,两晚无法入睡”。然而,马勒拒绝了进一步的邀请,因为他急于为自己的夏天留出作曲时间。1893 年,他在上奥地利州阿特湖畔的 Steinbach 获得了一处静修处,并建立了一种持续终生的模式。从今以后,夏天将在斯坦巴赫或其继任者的静修处专注于作曲。现在在Wunderhorn民歌集的影响下,马勒在斯坦巴赫创作了一系列歌曲背景,并在那里创作了他的第二和第三交响曲。马勒作品的表演还是比较少见的(他创作的并不多)。 1893 年 10 月 27 日,马勒在汉堡的路德维希音乐厅指挥了他的第一交响曲的修订版;仍然以其原始的五乐章形式,以描述性名称“Titan”作为 Tondichtung(音调诗)呈现。这场音乐会还介绍了六种最近的 Wunderhorn 设置。1895 年 12 月 13 日,当第二交响曲在他自己的指挥棒下在柏林首演时受到好评,马勒取得了他作为作曲家的第一个相对成功。马勒的] 从那一天起,作为作曲家声名鹊起。”同年,马勒的私人生活因他弟弟奥托于 2 月 6 日的自杀而中断。在市立剧院,马勒的剧目包括 66 部歌剧,其中 36 部对他来说是新歌。在汉堡的六年里,他指挥了 744 场演出,包括威尔第的《福斯塔夫》、洪珀丁克的《汉塞尔与格蕾特》的首演,以及斯美塔那的作品。然而,由于糟糕的财务回报和对他重新配乐的贝多芬第九交响曲的解读不力,他被迫辞去订阅音乐会的职务。马勒在很小的时候就明确表示,他的最终目标是在维也纳获得任命,并且从 1895 年开始,在有影响力的朋友的帮助下,他设法获得了维也纳 Hofoper 的领导权。他通过可能在 1897 年 2 月务实地皈依天主教,克服了禁止任命犹太人担任这一职位的障碍。尽管如此,马勒仍被描述为终身不可知论者。以确保维也纳 Hofoper 的董事职位。他通过可能在 1897 年 2 月务实地皈依天主教,克服了禁止任命犹太人担任这一职位的障碍。尽管如此,马勒仍被描述为终身不可知论者。以确保维也纳 Hofoper 的董事职位。他通过可能在 1897 年 2 月务实地皈依天主教,克服了禁止任命犹太人担任这一职位的障碍。尽管如此,马勒仍被描述为终身不可知论者。

维也纳,1897–1907

霍夫珀导演

在等待皇帝确认他的指挥权时,马勒与小约瑟夫·赫尔姆斯伯格(前音乐学院院长的儿子)和汉斯·里希特(Hans Richter)共同担任常驻指挥,汉斯·里希特是瓦格纳的国际知名翻译家,也是原环乐队的指挥。 1876 年拜罗伊特。导演威廉·雅恩(Wilhelm Jahn)没有就马勒的任命咨询里希特。马勒对这种情况很敏感,给里希特写了一封赞美信,表达了对这位年长指挥的坚定不移的钦佩。随后,两人很少达成一致,而是将他们的分歧保密。 哈布斯堡帝国首都维也纳最近选举了一位反犹太主义的保守派市长卡尔卢格,他曾宣称:“我自己决定谁是犹太人,谁是犹太人。不是。”在如此动荡的政治氛围中,马勒需要尽早展示他的德国文化资历。 1897 年 5 月,他凭借瓦格纳 (Wagner) 的《罗恩格林》(Lohengrin) 和莫扎特 (Mozart) 的《祖伯弗洛特 (Die Zauberflöte)》广受赞誉的表演而首次亮相。在 Zauberflöte 获胜后不久,马勒被迫请病假数周,在此期间,他由姐姐贾斯汀和他的长期伴侣、中提琴手娜塔莉·鲍尔-莱希纳 (Natalie Bauer-Lechner) 照顾。马勒于 7 月下旬返回维也纳,为维也纳的第一个未删减版的 Ring 循环做准备。这场演出于 8 月 24 日至 27 日举行,吸引了评论界的好评和公众的热情。马勒的朋友雨果·沃尔夫告诉鲍尔-莱希纳,“这是我第一次听到戒指,因为我一直梦想在阅读乐谱时听到它。”10 月 8 日,马勒被正式任命接替雅恩成为霍夫珀的董事。他在新办公室的第一部作品是斯美塔那的捷克民族主义歌剧《达利博尔》,改编的大结局让英雄达利博尔活了下来。这部作品引起了更极端的维也纳德国民族主义者的愤怒,他们指责马勒“与反王朝的、劣等的捷克民族结为兄弟”。奥地利作家斯蒂芬·茨威格在他的回忆录《昨天的世界》(1942 年)中将马勒的任命描述为维也纳公众普遍不信任年轻艺术家的一个例子:“有一次,当一个惊人的例外发生时,古斯塔夫·马勒被任命为法院院长三十八岁的歌剧,惊恐的低语声和惊愕声传遍维也纳,因为有人把最高艺术学院托付给了‘这么一个年轻人’……这种怀疑——所有的年轻人都‘不太可靠’——在当时传遍了所有的圈子。”茨威格还写道:“看到古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler) 在大街上 [在维也纳] 是一件第二天早上会自豪地向他的同志报告的事件,仿佛这是个人的胜利。”在马勒的任期内,共有 33 部新歌剧被引入霍夫佩尔;另外还有 55 部是新的或完全改版的作品。然而,在 1905 年上演理查德施特劳斯有争议的歌剧莎乐美的提议被维也纳审查员拒绝。1902 年初,马勒会见了阿尔弗雷德罗勒,一位与维也纳分离派运动有关联的艺术家和设计师。一年后,马勒任命他为 Hofoper 的首席舞台设计师,罗勒的首次亮相是特里斯坦和伊索尔德的新作品。马勒和罗勒之间的合作创作了 20 多部著名作品,其中包括贝多芬的《费德里奥》、格鲁克的《奥里德的伊菲格尼》和莫扎特的《费加罗之夜》等歌剧。在费加罗的作品中,马勒在第三幕中添加和创作了一个简短的朗诵场景,冒犯了一些纯粹主义者。尽管取得了无数戏剧性的胜利,但马勒在维也纳的岁月却很少一帆风顺。在他的整个任期内,他与歌手和众议院管理部门的斗争一直断断续续。虽然马勒的方法提高了标准,但他戏剧化和独裁的指挥风格却遭到乐团成员和歌手的不满。 1903 年 12 月,马勒面临舞台工作人员的反抗,他拒绝了他们对更好条件的要求,因为他认为极端分子正在操纵他的员工。维也纳社会中的反犹太分子长期以来反对马勒的任命,继续无情地攻击他,并于 1907 年发起了一场旨在将他驱逐出境的新闻运动。到那时,他在自己的音乐上花费的时间与歌剧院的管理存在分歧,并准备离开。 1907 年 5 月,他开始与纽约大都会歌剧院的导演海因里希·康里德 (Heinrich Conried) 进行讨论,并于 6 月 21 日以非常优惠的条件签署了在纽约进行四个季指挥的合同。夏末,他向霍夫佩尔递交了辞呈,并于 1907 年 10 月 15 日在那里指挥了 Fidelio,这是他在那里的第 645 场也是最后一场演出。在维也纳的十年间,马勒为歌剧院带来了新的生机,还清了债务,但几乎没有赢得朋友——据说他像驯狮师对待动物一样对待他的音乐家。他寄给公司的离职信息被钉在布告板上,后来被撕掉并散落在地板上。 11 月 24 日,马勒在他的第二交响曲的告别音乐会演出中指挥霍福珀管弦乐队演出后,于 12 月初离开维也纳前往纽约。11 月 24 日,马勒在他的第二交响曲的告别音乐会演出中指挥霍福珀管弦乐队演出后,于 12 月初离开维也纳前往纽约。11 月 24 日,马勒在他的第二交响曲的告别音乐会演出中指挥霍福珀管弦乐队演出后,于 12 月初离开维也纳前往纽约。

爱乐音乐会

当里希特于 1898 年 9 月辞去维也纳爱乐乐团订阅音乐会的负责人职务时,音乐会委员会一致选择马勒作为他的继任者。这项任命并未受到普遍欢迎;反犹太媒体想知道,作为一个非德国人,马勒是否有能力捍卫德国音乐。在马勒的第一个乐季,上座率急剧上升,但管弦乐队的成员对他重新为公认的杰作重新评分的习惯,以及他为他们非常熟悉的作品安排额外排练的习惯特别不满。管弦乐队试图让里希特在 1899 年乐季复出的尝试失败了,因为里希特不感兴趣。 1900 年,马勒带领乐团前往巴黎参加世界博览会,从而削弱了马勒的地位。巴黎音乐会上的人很少,而且亏本——马勒不得不从罗斯柴尔德家族那里借管弦乐队的门票回家。 1901 年 4 月,由于身体不适的复发和管弦乐队的更多抱怨,马勒放弃了爱乐音乐会的指挥权。在他的三个乐季中,他演奏了大约 80 部不同的作品,其中包括赫尔曼·戈茨、威廉·基恩茨尔和意大利人洛伦佐·佩罗西等相对不知名的作曲家的作品。其中包括相对不知名的作曲家的作品,如赫尔曼·戈茨、威廉·基恩茨尔和意大利的洛伦佐·佩罗西。其中包括相对不知名的作曲家的作品,如赫尔曼·戈茨、威廉·基恩茨尔和意大利的洛伦佐·佩罗西。

成熟的作曲家

他在维也纳的双重任命的要求最初占用了马勒所有的时间和精力,但到 1899 年,他又恢复了作曲。维也纳剩余的岁月被证明特别富有成效。在为他最后的一些 Des Knaben Wunderhorn 设置工作时,他开始了他的第四交响曲,他于 1900 年完成。此时他已经放弃了在 Steinbach 的作曲小屋,并在 Wörthersee 海岸的 Maiernigg 购买了另一间小屋。卡林西亚,他后来在那里建造了一座别墅。在这个新的场地上,马勒开始了通常被认为是他的“中期”或后 Wunderhorn 作曲时期。 1901 年至 1904 年间,他创作了弗里德里希·吕克特 (Friedrich Rückert) 的十首诗集,其中五首被收录为吕克特-利德 (Rückert-Lieder)。其他五人组成了歌曲循环 Kindertotenlieder(“儿童之死之歌”)。管弦乐三部曲,第五、第六和第七是在 1901 年至 1905 年间在迈尔尼格创作的,第八交响曲是在 1906 年在那里创作的,历经八周的激烈活动。在此期间同一时期,马勒的作品开始越来越频繁地演出。1899 年 4 月,他指挥了他的第二交响曲的维也纳首演;1901 年 2 月 17 日,他的早期作品 Das klagende Lied 以修订后的两部分形式首次公开演出。后来那一年,也就是 11 月,马勒在慕尼黑指挥了他的第四交响曲的首演,并在 1902 年 6 月 9 日在克雷菲尔德举行的 Allgemeiner Deutscher Musikverein 音乐节上第一次完整地演奏了第三交响曲。 " 现在变得越来越频繁的音乐活动;1904 年和 1906 年,他分别在科隆和埃森指挥了第五和第六交响曲的第一场演出。 1905 年 1 月 29 日,吕克特歌剧和儿童歌剧中的四部被引入维也纳。

婚姻、家庭、悲剧

在维也纳的第二个赛季中,马勒在 Auenbruggerstrasse 购买了一套宽敞的现代公寓,并在他在迈尔尼格的新作曲工作室旁边获得的土地上建造了一座避暑别墅。 1901 年 11 月,他在包括剧院导演马克斯·伯克哈德 (Max Burckhard) 在内的一次社交聚会上遇到了画家卡尔·摩尔的继女阿尔玛·辛德勒 (Alma Schindler)。阿尔玛最初并不热衷于见到马勒,因为“关于他和每个渴望在歌剧中唱歌的年轻女性的丑闻”。两人就亚历山大·冯·泽姆林斯基(阿尔玛是泽姆林斯基的学生之一)的芭蕾舞剧发生了激烈的分歧,但同意第二天在霍夫珀会面。这次会面导致了迅速的求爱。马勒和阿尔玛于 1902 年 3 月 9 日在私人仪式上结婚。 那时阿尔玛已经怀上了她的第一个孩子,一个女儿玛丽亚安娜,她出生于 1902 年 11 月 3 日。第二个女儿安娜出生于 1904 年。这对夫妇的朋友对这桩婚姻感到惊讶,并怀疑其智慧。布克哈德称马勒为“那个脾气暴躁的堕落犹太人”,配不上这样一个出身于好家庭的漂亮女孩。另一方面,马勒的家人认为阿尔玛轻浮、不可靠,并且太喜欢看到年轻人为她的魅力所倾倒。马勒生性喜怒无常和专制——他早期的搭档娜塔莉·鲍尔-莱希纳 (Natalie Bauer-Lechner) 说,和他一起生活“就像在一艘不断被海浪摇晃的船上”。由于马勒坚持家中只能有一位作曲家并且她放弃了音乐学习以适应他,阿尔玛很快变得愤慨。 “作曲家的角色,工人的角色,落在我身上,你是一个充满爱心的伴侣和理解的伙伴......我要求很多 - 我可以而且可能会这样做,因为我知道我必须给予并且会给予交换。”她写道在她的日记中:“如此无情地剥夺......最接近一个人内心的东西是多么困难。”马勒要求他们的婚姻生活围绕他的创造性活动进行安排,这给阿尔玛带来了压力,并促成了反叛;婚姻是1907 年夏天,马勒因在维也纳反对他的运动而筋疲力尽,带着家人去了迈尔尼格。他们到达后不久,两个女儿都患上了猩红热。和白喉。安娜康复了,但两周后”的斗争 玛丽亚于 7 月 12 日去世。在这次毁灭性的损失之后,马勒立即得知他的心脏有缺陷,维也纳的一位专家随后证实了这一诊断,他下令减少所有形式的剧烈运动。马勒的病情在多大程度上使他残疾尚不清楚。尽管马勒本人在 1907 年 8 月 30 日写给她的信中说,除了避免过度疲劳之外,阿尔玛还可以过上正常的生活。然而,疾病是另一个令人沮丧的因素。夏天结束时,迈尔尼格的别墅关闭了,再也没有去过。他下令减少所有形式的剧烈运动。马勒的病情在多大程度上使他残疾尚不清楚。尽管马勒本人在 1907 年 8 月 30 日写给她的信中说,除了避免过度疲劳之外,阿尔玛还可以过上正常的生活。然而,疾病是另一个令人沮丧的因素。夏天结束时,迈尔尼格的别墅关闭了,再也没有去过。他下令减少所有形式的剧烈运动。马勒的病情在多大程度上使他残疾尚不清楚。尽管马勒本人在 1907 年 8 月 30 日写给她的信中说,除了避免过度疲劳之外,阿尔玛还可以过上正常的生活。然而,疾病是另一个令人沮丧的因素。夏天结束时,迈尔尼格的别墅关闭了,再也没有去过。夏天结束时,迈尔尼格的别墅关闭了,再也没有去过。夏天结束时,迈尔尼格的别墅关闭了,再也没有去过。

去年,1908-11

纽约

1908 年 1 月 1 日,马勒在纽约大都会歌剧院首次亮相,指挥瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。在繁忙的第一季中,马勒的表演受到广泛赞誉,尤其是 1908 年 3 月 20 日的 Fidelio,他坚持使用当时由阿尔弗雷德·罗勒 (Alfred Roller) 的维也纳布景制作的复制品。 1908 年夏天返回奥地利后,马勒在蒂罗尔州托布拉赫附近的松树林中建立了自己的第三个也是最后一个作曲工作室。在这里,他使用汉斯·贝思格 (Hans Bethge) 基于中国古代诗歌的文本创作了 Das Lied von der Erde(“大地之歌”)。尽管这部作品具有交响乐的性质,但马勒拒绝给它编号,希望借此摆脱他认为影响了其他作曲家贝多芬的“第九交响曲的诅咒”,舒伯特和布鲁克纳。 1908 年 9 月 19 日,《第七交响曲》在布拉格的首演被阿尔玛·马勒认为是批评性的而非大众化的成功。在 1908-09 赛季,大都会管理层聘请了意大利指挥家阿图罗·托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) 与马勒分担职责,后者在整个赛季中只出场 19 次。其中之一是 1909 年 2 月 19 日斯美塔那的《以物易物的新娘》广受赞誉的演出。在乐季初期,马勒与纽约交响乐团合作举办了三场音乐会。这种重新体验管弦乐指挥的经历激励他辞去歌剧院的职务,接受重组后的纽约爱乐乐团的指挥。他继续偶尔在大都会客串演出,最后一场演出是柴可夫斯基1910 年 3 月 5 日黑桃皇后。1909 年夏天回到欧洲,马勒创作了他的第九交响曲,并在荷兰进行了巡回指挥。 1909-10 纽约爱乐乐团的乐季漫长而繁重。马勒排练并指挥了 46 场音乐会,但他的节目往往对大众口味要求过高。他自己的《第一交响曲》于 1909 年 12 月 16 日在美国首次亮相,是在评论家和公众面前失败的作品之一,该季以严重的经济损失告终。马勒 1910 年夏天的亮点是 9 月 12 日在慕尼黑的第八交响曲的首次演出,这是他一生中最后一次首演的作品。据传记作者罗伯特·卡尔说,这是一次胜利——“马勒一生中最大的成功”——但它被作曲家的发现所掩盖,事件发生之前,阿尔玛已经开始与年轻的建筑师沃尔特格罗皮乌斯有染。极度痛苦的马勒向西格蒙德·弗洛伊德寻求建议,并从与精神分析师的会面中获得了一些安慰。弗洛伊德的观察之一是,马勒坚持要求阿尔玛放弃她的作曲已经造成了很大的损害。马勒接受了这一点,并开始积极鼓励她写音乐,甚至编辑、编排和推广她的一些作品。阿尔玛同意继续留在马勒身边,尽管与格罗皮乌斯的关系继续秘密进行。为了表达爱意,马勒将他的第八交响曲献给了她。并且似乎从他与精神分析师的会面中获得了一些安慰。弗洛伊德的观察之一是,马勒坚持要求阿尔玛放弃她的作曲已经造成了很大的损害。马勒接受了这一点,并开始积极鼓励她写音乐,甚至编辑、编排和推广她的一些作品。阿尔玛同意继续留在马勒身边,尽管与格罗皮乌斯的关系继续秘密进行。为了表达爱意,马勒将他的第八交响曲献给了她。并且似乎从他与精神分析师的会面中获得了一些安慰。弗洛伊德的观察之一是,马勒坚持要求阿尔玛放弃她的作曲已经造成了很大的损害。马勒接受了这一点,并开始积极鼓励她写音乐,甚至编辑、编排和推广她的一些作品。阿尔玛同意继续留在马勒身边,尽管与格罗皮乌斯的关系继续秘密进行。为了表达爱意,马勒将他的第八交响曲献给了她。尽管与格罗皮乌斯的关系秘密地继续着。为了表达爱意,马勒将他的第八交响曲献给了她。尽管与格罗皮乌斯的关系秘密地继续着。为了表达爱意,马勒将他的第八交响曲献给了她。

疾病与死亡

尽管有情绪上的干扰,但在 1910 年夏天,马勒仍在创作他的第十交响曲,完成了慢板并起草了另外四个乐章。 1910 年 10 月下旬,他和阿尔玛回到纽约,在那里马勒全身心地投入到爱乐乐团繁忙的音乐会和巡演中。 1910 年圣诞节前后,他开始喉咙痛,并一直持续。 1911 年 2 月 21 日,气温高达 40 °C (104 °F),马勒坚持要在卡内基音乐厅完成一项以新意大利音乐为主的节目,包括布索尼的 Berceuse élégiaque 的全球首演。这是马勒的最后一场音乐会。卧床数周后,他被诊断出患有细菌性心内膜炎,这种疾病是心脏瓣膜缺陷患者特别容易患上的一种疾病,可能是致命的。马勒并没有放弃希望;3 月 3 日,当女高音弗朗西丝·阿尔达 (Frances Alda) 在公开独奏会上演唱了阿尔玛 (Alma) 的一首作品时,他谈到了恢复音乐会季的事情,并引起了浓厚的兴趣。 4 月 8 日,马勒一家和一名常驻护士乘坐 SS Amerika 号离开纽约,前往欧洲。十天后他们到达了巴黎,马勒在那里进入了 Neuilly 的一家诊所,但没有任何改善。 5 月 11 日,他被火车带到维也纳的勒夫疗养院,在那里他患上了肺炎并陷入昏迷。在这短暂的时间里,数百人来到疗养院,表达他们对这位伟大作曲家的钦佩。在接受镭治疗以减轻腿部肿胀和吗啡治疗一般疾病后,他于 5 月 18 日去世。 1911 年 5 月 22 日,马勒按照他的要求被安葬在格林辛公墓,旁边是他的女儿玛丽亚。他的墓碑上只刻着他的名字,因为“任何来找我的人都会知道我是谁,其他人不需要知道。”阿尔玛按照医生的命令缺席,但在一场相对平淡无奇的葬礼上,哀悼者中有阿诺德·勋伯格(他的花圈将马勒描述为“神圣的古斯塔夫·马勒”)、布鲁诺·沃尔特、阿尔弗雷德·罗勒、分离主义画家古斯塔夫·克里姆特,以及许多欧洲著名歌剧院的代表。 《纽约时报》报道了马勒的死讯,称他为“他那个时代最杰出的音乐人物之一”,但主要是从时长的角度来讨论他的交响乐,顺便将第二交响曲的长度夸大到“两小时四十分钟”。 ”在伦敦,泰晤士报讣告称他的指挥是“比任何人都更有成就,除了里希特之外”,而且他的交响曲“无疑很有趣,将现代管弦乐的丰富性与通常接近平庸的旋律简单相结合”,尽管现在判断它们的最终价值还为时过早。阿尔玛·马勒幸存下来她的丈夫比她的丈夫晚了 50 多年,于 1964 年去世。她于 1915 年与沃尔特·格罗皮乌斯结婚,五年后与他离婚,并于 1929 年与作家弗朗茨·韦费尔结婚。1940 年,她出版了她与马勒相处的岁月的回忆录,题为古斯塔夫·马勒:回忆与书信。后来的传记作者批评这个叙述不完整、选择性和自私,并提供了对马勒生活的扭曲画面。作曲家的女儿安娜马勒成为了著名的雕塑家;她于1988年去世。国际古斯塔夫·马勒协会于 1955 年在维也纳成立,布鲁诺·沃尔特 (Bruno Walter) 担任首任主席,阿尔玛·马勒 (Alma Mahler) 为名誉会员。该协会旨在创作马勒作品的完整批评版,并纪念作曲家生活的方方面面。

音乐

三个创作时期

德里克·库克 (Deryck Cooke) 和其他分析家将马勒的创作生涯分为三个不同的阶段:一个漫长的“第一阶段”,从 1880 年的 Das klagende Lied 到 1901 年的 Wunderhorn 阶段结束;以马勒于 1907 年前往纽约而告终的“中期”创作更为集中;以及 1911 年他去世前的一段简短的“后期”挽歌作品。第一时期的主要作品是前四部交响曲、Lieder eines fahrenden Gesellen 歌曲循环和以 Wunderhorn 歌曲为主的各种歌曲集。这一时期的歌曲和交响乐密切相关,交响乐作品具有程序性。马勒最初为前三首交响曲提供了完整的描述程序,但他后来否认了所有这些程序。他设计,但没有发表,第四交响曲的每个乐章的标题;德国音乐评论家保罗·贝克尔从这些标题中推测出一个节目,其中死亡出现在谐谑曲中“以小提琴手的友好的、传奇的伪装,诱使他的羊群跟随他离开这个世界。”中间时期包括一个纯粹的器乐三联画交响曲(第五、第六和第七)、“Rückert”歌曲和 Kindertotenlieder、两个最后的 Wunderhorn 设置,以及,在某些估计中,马勒的最后一个伟大的肯定声明,合唱第八交响曲。库克认为,第八期在中间和最后阶段之间独立存在。马勒现在已经放弃了所有明确的节目和描述性的标题。他想写出不言自明的“绝对”音乐。库克指的是““一种新的花岗岩般的管弦硬度”在中期交响乐中,而歌曲已经失去了大部分的民谣特色,不再像以前那样明确地为交响乐施肥。 短暂的最后时期的三部作品——Das Lied von der Erde,第九和(不完整的)第十交响曲——是个人经历的表达,因为马勒面临死亡。每一首曲子都安静地结束,意味着现在的愿望已经让位于辞职。库克认为这些作品是一种热爱(而不是而不是苦涩的)告别生活;作曲家阿尔班·伯格称第九曲为“马勒有史以来最奇妙的作品。”这些最后的作品都没有在马勒有生之年演出。并不再像以前那样明确地为交响乐施肥。最后一期的三部作品——《埃德·冯德的谎言》、《第九交响曲》和(不完整的)第十交响曲——是个人经历的表达,因为马勒面临死亡。每件作品都安静地结束,标志着愿望现在已经让位于辞职。库克认为这些作品是对生活的一种爱(而不是苦涩)的告别;作曲家阿尔班·伯格(Alban Berg)称第九曲为“马勒有史以来最奇妙的作品”。这些最后的作品都没有在马勒的有生之年完成。并不再像以前那样明确地为交响乐施肥。最后一期的三部作品——《埃德·冯德的谎言》、《第九交响曲》和(不完整的)第十交响曲——是个人经历的表达,因为马勒面临死亡。每件作品都安静地结束,标志着愿望现在已经让位于辞职。库克认为这些作品是对生活的一种爱(而不是苦涩)的告别;作曲家阿尔班·伯格(Alban Berg)称第九曲为“马勒有史以来最奇妙的作品”。这些最后的作品都没有在马勒的有生之年完成。意味着这种愿望现在已经让位于辞职。库克认为这些作品是对生活的一种爱(而不是苦涩)的告别;作曲家阿尔班·伯格(Alban Berg)称第九曲为“马勒有史以来最奇妙的作品”。这些最后的作品都没有在马勒的有生之年完成。意味着这种愿望现在已经让位于辞职。库克认为这些作品是对生活的一种爱(而不是苦涩)的告别;作曲家阿尔班·伯格(Alban Berg)称第九曲为“马勒有史以来最奇妙的作品”。这些最后的作品都没有在马勒的有生之年完成。

前因和影响

马勒是一位“晚期浪漫主义者”,是将奥德古典音乐置于比其他类型更高的水平的理想的一部分,因为它被认为具有特殊的精神和哲学意义。他是包括贝多芬、舒伯特、李斯特、瓦格纳、布鲁克纳和勃拉姆斯在内的最后一批主要作曲家之一。马勒从这些前身中汲取了许多塑造他音乐的特征。因此,从贝多芬的第九交响曲中产生了在交响乐流派中使用独奏家和合唱团的想法。从贝多芬、李斯特和(来自不同的音乐传统)柏辽兹那里产生了用内在的叙事或“程序”来创作音乐的概念,并打破了传统的四乐章交响乐格式。瓦格纳和布鲁克纳的例子鼓励马勒将他的交响乐作品的规模扩展到远远超出先前接受的标准,拥抱整个感觉世界。缺乏自己的风格;另一方面,库克断言,马勒“通过在几乎每个音符上印上他[自己的] 个性来赎回任何借用的东西”,以创作出“杰出的原创性”的音乐。音乐评论家哈罗德·勋伯格 (Harold Schonberg) 在贝多芬的传统中看到了斗争主题中马勒音乐的精髓。然而,根据勋伯格的说法,贝多芬的斗争是“一个不屈不挠的胜利英雄”的斗争,而马勒的斗争则是“一个精神上的弱者,一个抱怨的青少年……享受他的痛苦,希望全世界都能看到他的痛苦。”然而,勋伯格承认,大多数交响曲都包含“深刻的思想家”马勒被马勒的辉煌超越的部分。音乐家。

类型

除了他的少年,几乎没有幸存下来,马勒只以歌曲和交响乐为媒介创作,两者之间有着密切而复杂的相互关系。唐纳德米切尔写道,这种互动是可以考虑马勒所有音乐的背景。歌曲和交响乐之间的最初联系发生在歌曲循环 Lieder eines fahrenden Gesellen 和第一交响曲中。尽管这种交叉受精的早期证据很重要,但正是在马勒延长的 Wunderhorn 阶段,即他的第二、第三和第四交响曲创作期间,歌曲和交响乐流派一直混合在一起。 1892 年创作的 Wunderhorn 歌曲 Das himmlische Leben(“天堂生活”)的主题成为 1896 年完成的第三交响曲的关键元素;这首歌本身构成了第四部(1900 年)的压轴,它的旋律是整个作品的核心。对于创作于 1888 年至 1894 年之间的第二交响曲,马勒同时创作了 Wunderhorn 歌曲 Des Antonius von Padua Fischpredigt(“帕多瓦的圣安东尼对鱼的布道”),以及以此为基础的谐谑曲,后来成为交响曲的第三运动。 1892 年的另一个 Wunderhorn 设置,Urlicht(“Primal Light”),被用作第二交响曲的第四(倒数第二个)乐章。在马勒的中后期,歌曲与交响乐的关系不太直接。然而,音乐学家唐纳德·米切尔指出了中期歌曲与他们同时代的交响曲之间的特定关系——第二首童谣歌曲和第五交响曲中的柔板,最后的 Kindertotenlieder 歌曲和第六交响曲的结局。马勒最后一部运用声乐和管弦力量的作品《爱德之歌》的副标题是“交响曲……”——米切尔将其归类为“歌曲和交响曲”。

风格

在库克看来,马勒音乐中歌曲和交响乐形式的结合是有机的。 “他的歌曲自然而然地融入了交响乐章,在演员阵容中已经是交响乐了。”对于西贝柳斯,马勒表达了“交响乐必须像世界一样。它必须包容一切”的信念。忠于这一信念,马勒从许多来源中汲取素材到他的歌曲和交响乐作品中:鸟鸣和牛铃唤起自然和乡村的气息,号角大喇叭、街头旋律和乡村舞蹈唤起了他童年时代的迷失世界。生活中的挣扎表现在对比鲜明的情绪中:通过飞扬的旋律和半音和声渴望满足,因不和谐、扭曲和怪诞而痛苦和绝望。在这一切之中是马勒的其独特的标志——平庸和荒谬不断侵入深刻严肃的时刻,典型的表现在第五交响曲的第二乐章,当一首微不足道的流行曲调突然切入庄严的葬礼进行曲时。陈腐的旋律很快改变了它的特征,并在适当的时候重新出现,成为马勒用来表示希望和解决冲突的雄伟的布鲁克纳合唱之一。马勒本人也认识到了他作品中的特质,称第三交响曲中的谐谑曲是“有史以来最滑稽、同时也是最悲惨的作品……仿佛所有的大自然都在做鬼脸、吐舌头。 “库克坚持认为,音乐情绪的范围来自马勒的“惊人的编排”,在作者看来,它无视分析——“它不言自明。” 富兰克林列举了马勒风格的基本特征:极端的音量、舞台外合奏的使用、管弦乐队力量的非常规安排,以及经常使用流行音乐和舞蹈形式,如兰德勒和华尔兹。音乐学家弗拉基米尔·卡布斯基茨坚持认为这位作曲家的犹太血统对他的创作产生了持久的影响;他指出第一交响曲第三乐章的中心部分是马勒作品中最具特色的“意第绪语”音乐。捷克作曲家兼记者马克斯布罗德也认为犹太马勒音乐中的曲调和节奏。马勒经常使用的一种技术手段是“渐进调性”,德里克·库克将其描述为“解决交响乐冲突的过程,其调与所陈述的调不同”,通常用于“象征在整个交响乐过程中,通过从一个调到另一个调,某种价值的逐渐上升。 ” 马勒与丹麦同时代的卡尔尼尔森也使用了这种技术。马勒首先在一首早期歌曲 Erinnerung(“记忆”)中使用了这种技术,然后在他的交响乐中自由地使用了它。例如,第一交响曲的主调是D大调;在大结局的开始,“冲突”乐章,调到F小调,经过长时间的战斗才回到D,接近尾声。第二交响曲从C小调开始,以降E结束. 第五交响曲的乐章从升C小调到A小调依次进行,然后是D大调,F大调,最后是D大调。第六交响曲对马勒来说是不寻常的,以同一个调 A 小调开始和结束,这意味着在这种情况下冲突尚未解决。

Reception

Early responses, 1889–1911

马勒的朋友吉多·阿德勒(Guido Adler)计算出,1911年作曲家去世时,欧洲、俄罗斯和美国的交响曲共演出了260多场,其中第四交响曲的演出次数最多,有61场(阿德勒没有列举歌曲的演出次数) )。在他的一生中,马勒的作品和表演引起了广泛的兴趣,但很少得到无条件的认可;在 1889 年首演后,评论家和公众一直在努力理解第一交响曲,一位评论家在 1898 年德累斯顿演出后将其描述为“新时代最乏味的[交响乐] 作品”。 《第二交响曲》获得了更积极的评价,一位评论家称其为“自门德尔松以来同类作品中最精湛的作品”。如此慷慨的赞美是罕见的,尤其是在马勒之后s 加入 Vienna Hofoper 董事职位。他在城里的许多敌人都利用反犹太主义和保守派的媒体来诋毁马勒作品的几乎每场表演;因此,1902 年在克雷费尔德取得成功的《第三交响曲》在维也纳受到了批判性的蔑视:“任何犯下这种罪行的人都应被判入狱两年。”热情、惊愕和批判性蔑视的混合成为了正常的反应新的马勒交响曲,尽管这些歌曲更受欢迎。在他的第四和第五交响曲未能获得公众认可后,马勒确信他的第六交响曲最终会成功。然而,它的受欢迎程度主要是对马勒非常规打击乐效果的讽刺评论——使用木槌、桦木杆和巨大的方形低音鼓。维也纳评论家海因里希·莱因哈特 (Heinrich Reinhardt) 将这首交响乐斥为“铜管,大量的铜管,非常多的铜管!甚至更多的铜管,只有铜管!” 1910 年 9 月 12 日,《第八交响曲》在慕尼黑的首演是马勒一生中独一无二的表演胜利,其发起人将其宣传为“千人交响曲”。据报道,在结束时,掌声和庆祝活动持续了半个小时。据报道,掌声和庆祝活动持续了半小时。据报道,掌声和庆祝活动持续了半小时。

Relative neglect, 1911–50

马勒去世后,他的作品的表演变得不那么频繁了。在荷兰,威廉·门格尔伯格的倡导确保了马勒在那里仍然很受欢迎,而门格尔伯格从 1922 年到 1928 年与纽约爱乐乐团的合作使马勒经常出现在美国观众面前。然而,尽管年轻的作曲家亚伦·科普兰 (Aaron Copland) 努力将马勒描绘成一个进步者,比他的时代领先 30 年,而且比理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 更具创造力,但 1920 年代的许多美国批评反应都是负面的。早在 1916 年,利奥波德·斯托科夫斯基 (Leopold Stokowski) 就在费城举办了第八交响曲和 Das Lied von der Erde 的美国首演。第八场是一场轰动一时的成功表演,并立即被带到纽约,在那里取得了进一步的胜利。马勒的早期支持者在英国的工作是阿德里安·博尔特,他作为伯明翰市管弦乐团的指挥,分别于 1926 年和 1930 年演奏了《第四交响曲》。1931 年哈雷管弦乐团将《歌声》和第九交响曲带到了曼彻斯特;亨利·伍德爵士于 1930 年在伦敦上演了第八届,1938 年,年轻的本杰明·布里顿 (Benjamin Britten) 再次上演了这场演出“令人厌恶”,但仍然对音乐印象深刻。这一时期的英国评论家在很大程度上以居高临下和微弱的赞美来对待马勒。因此,在 1934 年写作的 Dyneley Hussey 认为“儿童歌曲”是令人愉快的,但交响乐应该被放弃。作曲家兼指挥家朱利叶斯·哈里森 (Julius Harrison) 将马勒的交响乐描述为“有时很有趣,但很难拼凑起来”,并且缺乏创造性的火花。伯纳德·肖作为音乐评论家,他认为 1930 年代的音乐观众会发现马勒(和布鲁克纳)“昂贵的二流”。德国和奥地利的音乐厅,通常由布鲁诺·沃尔特或马勒的年轻助手奥托·克伦佩勒以及威廉·门格尔伯格指挥。在奥地利,马勒的作品在 1934 年至 1938 年间经历了短暂的复兴,这一时期今天被称为“南法西斯主义”,当时威权政权在阿尔玛·马勒和布鲁诺·沃尔特的帮助下与新任总理库尔特·舒施尼格保持友好关系,试图让马勒成为国家偶像(地位堪比德国瓦格纳)。马勒1941 年初纳粹时代在柏林和阿姆斯特丹在德国占领荷兰期间由犹太管弦乐队和仅为犹太观众演奏的音乐;演出的作品包括第二交响曲(柏林)、第一和第四交响曲以及旅行者之歌(阿姆斯特丹)。

Modern revival

根据美国作曲家大卫·希夫的说法,他的同胞伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)曾经暗示,在被忽视了 50 年之后,他在 1960 年单枪匹马地将马勒从遗忘中拯救出来。希夫指出,这种忽视只是相对的——远不及巴赫死后几年(不完全)对巴赫的漠视。尽管伯恩斯坦进一步推动了马勒的复兴,但它在 1960 年之前就已经开始了,得到了斯托科夫斯基、迪米特里·米特罗普洛斯和约翰·巴比罗利等指挥家以及马勒的长期拥护者亚伦·科普兰的支持。马勒本人曾预言他在历史上的地位,曾评论道:“我是否可以在我死后 50 年第一次演奏我的交响乐!”德里克·库克认为,当战后一代新的音乐爱好者兴起时,马勒的声望升级了,没有受到玷污经过 ”过时的反浪漫主义论战”在两次世界大战期间影响了马勒的声誉。在这个更加解放的时代,对马勒的热情甚至扩展到了长期以来一直抵制他的地方——西班牙、法国、意大利。罗伯特·卡尔的对 1950 年代马勒复兴的更简单解释是“是[在 1950 年代初期]长期播放的唱片而不是时代精神使全面突破成为可能。马勒的作品在家里变得容易接近和重复。”在 1960 年他百年诞辰之后的几年里,马勒迅速成为所有作曲家中表演最多、唱片最多的人之一,并且在很大程度上保持如此。卡尔指出,在英国和其他地方,马勒表演和录音的范围已经用过剩取代了相对的饥荒,带来了过度熟悉的问题。Harold Schonberg 评论道:“很难想象一个作曲家能唤起同样的忠诚”,并补充说“对马勒交响曲的任何回应都会给[评论家]带来长长的愤怒谴责的信件。”在一封信中马勒在 1902 年 2 月 16 日写给阿尔玛的信中提到理查德·施特劳斯:“当他结束的时候,我的一天就会到来。如果我能活着看到它,有你在我身边就好了!”卡尔观察到,马勒本可以活到“他的时代”。他几乎同时代的理查德·施特劳斯一直活到 1949 年,而比马勒小 5 岁的西贝柳斯活到 1957 年。对马勒交响曲的任何回应都会给[批评家]带来长篇的激烈谴责。”在 1902 年 2 月 16 日写给阿尔玛的一封信中,马勒提到理查德·施特劳斯时写道:“我的日子终将到来他的结束了。要是我能活着看到它,有你在我身边就好了!”卡尔观察到马勒本可以活着看到“他的时代”;他的近代理查德·施特劳斯活到了 1949 年,而西贝柳斯只比马勒小五岁,一直活到 1957 年。对马勒交响曲的任何回应都会给[批评家]带来长篇的激烈谴责。”在 1902 年 2 月 16 日写给阿尔玛的一封信中,马勒提到理查德·施特劳斯时写道:“我的日子终将到来他的结束了。要是我能活着看到它,有你在我身边就好了!”卡尔观察到马勒本可以活着看到“他的时代”;他的近代理查德·施特劳斯活到了 1949 年,而西贝柳斯只比马勒小五岁,一直活到 1957 年。卡尔观察到,马勒本可以活到“他的时代”。他几乎同时代的理查德·施特劳斯一直活到 1949 年,而比马勒小 5 岁的西贝柳斯活到 1957 年。卡尔观察到,马勒本可以活到“他的时代”。他几乎同时代的理查德·施特劳斯一直活到 1949 年,而比马勒小 5 岁的西贝柳斯活到 1957 年。

Later influence

唐纳德·米切尔写道,马勒对后世作曲家的影响“本身就是一个完整的主题”。马勒的第一批弟子包括阿诺德·勋伯格和他的学生阿尔班·伯格和安东·韦伯恩,他们共同创立了第二维也纳学校。马勒的音乐影响了三人组从渐进调性到无调性(无调的音乐)的转变;尽管马勒拒绝无调性,但他成为勋伯格作品大胆独创性的坚定捍卫者。据报道,在 1907 年 2 月后者的第一弦乐四重奏首演时,马勒被阻止对质问者进行身体攻击。勋伯格的小夜曲,作品。 24 (1923)、伯格的管弦乐三首 (1915) 和韦伯恩的六首 (1928) 都带有马勒第七交响曲的回声。在其他受马勒影响的作曲家中,米切尔列出了美国的亚伦·科普兰、德国的歌曲和舞台作曲家库尔特·威尔、意大利的卢西亚诺·贝里奥、俄罗斯的德米特里·肖斯塔科维奇和英国的本杰明·布里顿。美国作曲家伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 和塞缪尔·巴伯 (Samuel Barber) 也受到马勒作品的影响。在 1989 年的一次采访中,钢琴家兼指挥弗拉基米尔·阿什肯纳齐说,马勒和肖斯塔科维奇之间的联系“非常强烈和明显”;他们的音乐代表了“个人与世界的恶习”。米切尔强调了布里顿“对风的奇妙敏锐、自由和独立的写作......1963 年大提琴交响曲的第一乐章 [这] 显然属于那种令人眼花缭乱的透明度和乐器解放的秩序,马勒为此付出了很多努力。”米切尔总结道:“即使他自己的音乐无法生存,马勒也会在这些接受他的艺术并吸收他的技术的杰出继承者的音乐中,他仍然享受着不朽的音乐。”

纪念馆和博物馆

在汉堡,古斯塔夫·马勒博物馆致力于展示古斯塔夫·马勒的生平和作品。它位于作曲家区。在意大利南蒂罗尔州托布拉赫附近的 Altschluderbach,在前作曲家马勒的小屋里仍然有一个小博物馆和纪念馆。它位于 Gustav Mahler Stube 旁边的动物公园内。Stube 以前在一楼有一个博物馆。在那里,马勒和他的妻子阿尔玛从 1907 年到 1910 年居住在那里。在伊赫拉瓦,在马勒长大的经过修复的房子里,有一座古斯塔夫·马勒博物馆,专门展示他的青年时代和他在那里生活的小镇。马勒使用的另外两间作曲家的小屋仍然存在;两者都配备了小型博物馆。在上奥地利州的阿特湖 (Attersee) 和卡林西亚州的沃尔特湖 (Wörthersee) 有一间作曲小屋。

笔记

参考

引文

来源

进一步阅读

“古斯塔夫·马勒的英年早逝”。音乐美国。XIV (3):2. 1911 年 5 月 27 日。斯佩希特,理查德(1911 年 6 月)。“古斯塔夫·马勒”。Die Musik(德语)。10 (18): 335–341。贝克尔,保罗(1911 年 6 月 11 日)。“古斯塔夫·马勒”。Mississippi Blätter(德语)。密苏里州圣路易斯。页。18.

外部链接

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