粉丝杂志

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May 19, 2022

粉丝杂志(粉丝和杂志的混合物或 -zine)是由特定文化现象(例如文学或音乐流派)的爱好者制作的非专业和非官方出版物,目的是让其他有兴趣的人从中获得乐趣。这个词是由 Russ Chauvenet 在 1940 年 10 月的科幻迷杂志中创造的,并首先在科幻迷中流行起来,并从那里被其他社区采用。通常情况下,出版商、编辑、作家和其他为粉丝杂志提供文章或插图的贡献者是没有报酬的。 Fanzines 传统上是免费发行的,或者以象征性的成本来支付邮资或生产费用。通常提供副本以换取类似的出版物,或艺术、文章或评论信 (LoC) 的贡献,然后将其出版。一些爱好者使用标准的家庭办公设备由业余爱好者打字和复印。少数同人杂志发展为专业刊物(有时称为“专业杂志”),许多专业作家最早发表在同人杂志上;有些人在建立了专业声誉后继续为他们做出贡献。 fanzine 一词有时与“粉丝杂志”相混淆,但后者最常指的是为(而不是由)粉丝商业生产的出版物。fanzine 一词有时与“粉丝杂志”相混淆,但后者最常指的是为(而不是由)粉丝商业生产的出版物。fanzine 一词有时与“粉丝杂志”相混淆,但后者最常指的是为(而不是由)粉丝商业生产的出版物。

起源

业余狂热“粉丝”出版物的起源不详,但至少可以追溯到 19 世纪美国文学团体,这些团体成立了业余新闻协会,出版业余小说、诗歌和评论集,例如 HP Lovecraft 的 United Amateur .随着专业印刷技术的进步,fanzines的技术也在进步。早期的fanzines 是手工起草或在手动打字机上打字,并使用原始复制技术(例如,精神复印机甚至是八字形印刷机)印刷的。一次只能制作极少量的副本,因此发行量极为有限。油印机的使用实现了更大的印刷量,复印机再次提高了出版速度和便利性。今天,由于桌面出版和自我出版的出现,fanzine 和专业杂志的外观通常几乎没有区别。

流派

科幻小说

1926 年 Hugo Gernsback 出版了第一本科幻杂志《Amazing Stories》时,他允许使用一个大字母栏来打印读者的地址。到 1927 年,读者(通常是年轻人)会绕过杂志互相写信。科幻爱好者杂志始于严肃和建设性(后来缩写为 sercon)通信。粉丝们发现自己给几位通讯员写了同一封信,他们试图通过复制他们的信件来节省大量的打字时间。早期的努力包括简单的复写,但事实证明这是不够的。第一部科幻迷杂志《彗星》于 1930 年由芝加哥科学通信俱乐部出版,由雷蒙德·A·帕尔默和沃尔特·丹尼斯编辑。术语“粉丝杂志”由 Russ Chauvenet 在 1940 年 10 月版的粉丝杂志 Detours 中创造。 “Fanzines”与“prozines”(肖维内还发明了一个术语)不同:即所有专业杂志。在此之前,粉丝出版物被称为“fanmags”或“letterzines”。科幻迷杂志使用了多种印刷方法。打字机、学校同上、教堂 mimeos 和(如果他们负担得起)多色凸版印刷或其他中高级印刷。一些粉丝希望他们的消息传播开来,其他人则陶醉于精美印刷的艺术性和美感。 1876 年左右推出的八字形文字之所以如此命名,是因为它可以(理论上)制作多达 100 份副本。 Hecto 使用苯胺染料,转移到一盘明胶上,然后将纸放在凝胶上,一次一张,用于转移。凌乱而臭,这个过程可以为生产的少数副本创造鲜艳的色彩,最容易制造的苯胺染料是紫色(技术上是靛蓝)。 hecto 之后的下一个小而重要的技术步骤是烈酒复印机,本质上是使用鼓代替明胶的 hectography 过程。 Ditto Corporation 于 1923 年推出,这些机器在接下来的 60 年中被称为 Ditto Machines,并被粉丝使用,因为它们使用起来很便宜并且可以(稍加努力)进行彩色打印。油印机迫使墨水通过打字机按键切割的蜡纸模板,这是几十年来的标准。一个二手 mimeo 可以打印数百份,并且(需要付出更多的努力)进行彩色打印。电子模板切割器(简称“electrostencil”大多数)可以将照片和插图添加到 mimeo 模板。一个 mimeo'd zine 可能看起来很糟糕或看起来很漂亮,这更多地取决于 mimeo 操作员的技能而不是设备的质量。只有少数粉丝能够负担得起更专业的打印机,或者打印它们所花费的时间,直到复印在 1970 年代变得便宜和无处不在。随着 1980 年代计算机打印机和桌面出版的出现,fanzines 开始看起来更加专业。互联网的兴起使通信变得更便宜、更快捷,万维网使出版同人杂志就像编写网页代码一样简单。印刷技术影响了写作风格。例如,有字母数字收缩实际上是“leet-speak”的前兆。 (一个众所周知的例子是“首字母”Forrest J. Ackerman 在他 30 年代和 40 年代的粉丝杂志中使用,即“4sj”。全世界的粉丝都通过三个字母“4sj”甚至两个字母来认识阿克曼:“4e”代表“Forry”。)Fanspeak 有丰富的缩写和连接。青少年在同上大师上努力节省打字的时间,现在他们在发短信时节省了按键。阿克曼发明了不间断排版作为一种节省空间的措施。当打字员打到一个段落的结尾时,他们只需将压板向下移动一行。从来没有商业企业,大多数科幻爱好者杂志(而且许多仍然)可用于“通常的”,这意味着将根据要求邮寄样本问题;要接收更多问题,读者向编辑发送关于该同人杂志的“评论信”(LoC)。LoC 可能会在下一期发布;一些粉丝杂志几乎完全由信件专栏组成,其中的讨论方式与当今互联网新闻组和邮件列表中的讨论方式大致相同,但速度相对较慢。通常,fanzine 编辑(“faneds”)会简单地互相交换问题,不太担心匹配贸易,有点像在彼此的朋友名单上。在没有与其他同人圈密切联系的情况下,一个崭露头角的狂热分子可以阅读专业杂志中的同人杂志评论,而同人杂志也会评论其他同人杂志。最近的技术改变了粉丝和可用技术之间的交流速度,但 1930 年代科幻迷杂志开发的基本概念今天可以在网上看到。博客 – 带有线程评论,个性化的插图、速记中的笑话、种类繁多的质量和更广泛的内容——遵循科幻小说中开发的结构,(通常)没有意识到前因。自 1937 年以来,科幻迷们成立了业余新闻协会(APA);成员对包含所有成员的贡献的集体组合或捆绑做出贡献,称为 apazines,通常包含邮寄评论。有些 APA 仍然有效,有些已作为虚拟“电子杂志”发布,分布在 Internet 上。为粉丝杂志、粉丝写作和粉丝艺术颁发特定的雨果奖。科幻迷组成了业余新闻协会(APA);成员对包含所有成员的贡献的集体组合或捆绑做出贡献,称为 apazines,通常包含邮寄评论。有些 APA 仍然有效,有些已作为虚拟“电子杂志”发布,分布在 Internet 上。为粉丝杂志、粉丝写作和粉丝艺术颁发特定的雨果奖。科幻迷组成了业余新闻协会(APA);成员对包含所有成员的贡献的集体组合或捆绑做出贡献,称为 apazines,通常包含邮寄评论。有些 APA 仍然有效,有些已作为虚拟“电子杂志”发布,分布在 Internet 上。为粉丝杂志、粉丝写作和粉丝艺术颁发特定的雨果奖。

媒体

Media fanzines 最初只是 SF fanzines 的一个子类型,由已经熟悉 apazines 的科幻迷编写。第一个媒体粉丝杂志是星际迷航的粉丝出版物,名为 Spockanalia,于 1967 年 9 月出版:1 由月球人成员出版。他们希望像 Spockanalia 这样的粉丝杂志能够以传统的方式得到更广泛的科幻粉丝社区的认可,比如雨果最佳粉丝杂志奖。6 它的所有五期都在节目仍在播出时出版,和包括 DC Fontana、Gene Roddenberry 和大多数演员的来信,以及未来雨果和星云奖得主 Lois McMaster Bujold 的一篇文章:1, 2, 83 随后还有许多其他《星际迷航》杂志,然后慢慢出现在其他媒体上来源,例如 Starsky 和 ​​Hutch、来自 UNCLE 的 Man 和 Blake's 7。到 1970 年代中期,已经出版了足够多的媒体杂志,广告杂志的存在只是为了宣传所有其他可用的杂志。尽管 Spockanalia 有故事和散文的混合体,但大多数杂志都是虚构的。像 SF 粉丝杂志一样,这些媒体杂志涵盖了从摘要大小的 mimeos 到四色封面胶印印刷杰作的出版质量范围。大多数以前的科幻迷杂志都是由男性撰写和编辑的,这些杂志通常发表报道参加会议的文章,以及对书籍和其他迷杂志的评论。 Camille Bacon-Smith 后来说:“你在科幻迷杂志中几乎找不到的一件事就是科幻小说。相反……fanzines 是一种社会粘合剂,它从全球各地的读者中创造了一个社区。”女性发表了最多的媒体狂热,相比之下,其中还包括同人小说。通过这样做,它们“满足了主要是女性观众对虚构叙事的需求,这些叙事扩大了电视和电影屏幕上提供的官方来源产品的边界。”除了长篇和短篇小说以及诗歌之外,许多媒体狂热者还包括插图故事和独立艺术,通常以节目或电影主要人物的肖像为特色。艺术的范围可以从简单的草图到用油画或丙烯画的大型精美作品的复制品,尽管大多数是用墨水创作的。在 1970 年代后期,包含媒体来源中的两个男性角色(首先是柯克/史波克,然后是斯塔斯基/哈奇、拿破仑/伊莉亚等)之间的性关系的小说开始出现在杂志中。这被称为广告中使用的“/”标记的斜线,用于区分 K&S 故事(本来是 Kirk 和 Spock 的友谊故事)和 K/S 故事,后者本来是一个在两者之间具有浪漫或性倾向的故事那些角色。 Slash zines 最终成为了它们自己的子流派;在许多同人圈中,你很少看到斜线和非斜线故事出现在同一个杂志中。到2000年,当故事的网络出版比杂志出版更受欢迎时,已经出版了数以千计的媒体粉丝杂志;其中超过 500 个是 k/s zines。fanzines 的另一个受欢迎的特许经营权是“星球大战”传奇。到 1980 年电影《帝国反击战》上映时,《星球大战》粉丝杂志的销量已超过《星际迷航》杂志。粉丝杂志历史上的一个不幸事件发生在 1981 年,当时星球大战导演乔治·卢卡斯威胁要起诉粉丝杂志出版商,这些出版商在色情故事或艺术中发行了以星球大战角色为特色的杂志。

漫画

早在 1930 年代后期,在科幻小说迷的狂热杂志中就提到并讨论了漫画。著名的是,第一个版本的超人(一个秃头的恶棍)出现在杰里·西格尔和乔·舒斯特 1933 年的科幻小说的第三期中。 1936 年,大卫·凯尔 (David Kyle) 出版了《幻想世界》,这可能是第一本漫画爱好者杂志。 Malcolm Willits 和 Jim Bradley 于 1947 年 10 月创办了 The Comic Collector's News。到 1952 年,Ted White 已经油印了一本关于超人的四页小册子,而 James Vincent Taurasi, Sr. 发行了短命的幻想漫画。 1953 年,Bhob Stewart 发表了《EC Fan Bulletin》,推出了模仿 EC 粉丝杂志的 EC 粉丝群。几个月后,斯图尔特、怀特和拉里·斯塔克制作了 Potrzebie,计划作为斯塔克对 EC 进行批判性评论的文学期刊。在随后的 EC 粉丝热潮中,最著名的是 Ron Parker 的 Hoo-Hah!。在那之后,哈维·库兹曼 (Harvey Kurtzman) 的《疯狂》、《特朗普》和《骗子》的追随者们推出了粉丝杂志。这些的出版商包括未来的地下漫画明星,如杰·林奇和罗伯特·克拉姆。 1960 年,Richard 和 Pat Lupoff 推出了他们的科幻小说和漫画粉丝杂志 Xero。在第二期中,泰德·怀特 (Ted White) 撰写的“MC 盖恩斯的后代”是 Lupoff、Don Thompson、Bill Blackbeard、Jim Harmon 和其他人撰写的关于漫画的系列怀旧分析文章中的第一篇,标题为 All in Color for一角钱。 1961 年,杰瑞·拜尔斯 (Jerry Bails) 的《Alter Ego》致力于为英雄装扮,f 成为超级英雄漫画迷的焦点,因此有时被误认为是第一本漫画迷。通过这些杂志的联系有助于创造现代漫画迷文化:约定、收藏等。其中大部分,就像漫画迷本身一样,作为标准科幻小说的一部分开始,但漫画迷已经发展了自己的传统。漫画爱好者杂志通常包括基于现有角色的粉丝艺术作品以及对漫画历史的讨论。 1960、1970年代,漫画同人杂志沿用了一些通用的形式,如行业新闻和信息杂志(The Comic Reader就是一个例子)、采访、历史和评论类的同人杂志,以及基本上代表独立漫画书的同人杂志。 -格式练习。虽然感知质量差异很大,但所涉及的能量和热情往往会清楚地传达给读者,其中许多人也是fanzine的贡献者。这一时期著名的漫画杂志包括《Alter Ego》、《The Comic Reader》和《Rocket's Blast Comicollector》,都是由 Jerry Bails 创办的。在 1970 年代,许多同人杂志(例如 Squa Tront)也部分通过某些漫画书发行商发行。最早的英国漫画同人杂志之一是 Phil Clarke 于 1967 年推出的 KA-POW。1970 年代和1980 年代初期包括长期运行的 Fantasy Advertiser、Martin Lock 的 BEM、Richard Burton 的 Comic Media News、Alan Austin 的 Comics Unlimited、George Barnett 的 The Panelologist 和 Richard Ashford 的 Speakaeasy。有时,专业漫画出版商会通过“prozines”向同人圈示好,在这种情况下,主要出版商发行的类似同人志的杂志。DC 漫画的奇妙世界和漫威杂志 FOOM 于 1970 年代开始并停止出版。价格明显高于那个时期的标准漫画(AWODCC 为 1.50 美元,FOOM 为 75 美分),每本家庭风琴杂志都持续了短短几年。自 2001 年以来,英国已经创作了许多模仿 1970 年代和 1980 年代儿童漫画的同人杂志(例如《太阳风》、《小马学校》等)。这些采用一种讲故事的风格,而不是来自其来源的特定角色,通常带有明知或讽刺的扭曲。已经创作了许多模仿 1970 年代和 1980 年代儿童漫画的粉丝杂志(例如《太阳风》、《小马学校》等)。这些采用一种讲故事的风格,而不是来自其来源的特定角色,通常带有明知或讽刺的扭曲。已经创作了许多模仿 1970 年代和 1980 年代儿童漫画的粉丝杂志(例如《太阳风》、《小马学校》等)。这些采用一种讲故事的风格,而不是来自其来源的特定角色,通常带有明知或讽刺的扭曲。

恐怖片

与漫画杂志一样,恐怖电影迷杂志源于对科幻迷出版物的相关兴趣。由 Tom Reamy 编辑的 Trumpet 是一部 1960 年代的科幻杂志,后来涉足了恐怖电影的报道领域。亚历克斯·索玛 (Alex Soma) 的《银幕惊魂》、卡尔文·T·贝克 (Calvin T. Beck) 的《科学怪人杂志》(后来的《科学怪人城堡》)和加里·斯维拉 (Gary Svehla) 的《戈尔生物》(Gore Creatures) 是第一批作为比广受欢迎的 Forrest J Ackerman 1958 年杂志 Famous Monsters of Filmland 更严肃的替代品而创建的恐怖粉丝杂志。 Gore Creatures 成立于 1961 年,一直作为 Prozine(和专业出版商)Midnight Marquee 延续至今。 Garden Ghouls Gazette——1960 年代由 Dave Keil 和 Gary Collins 主编的恐怖刊物——最终由已故的 Frederick S. Clarke(1949-2000)领导,并于 1967 年成为受人尊敬的杂志 Cinefantastique。后来它成为记者兼编剧 Mark A. Altman 的专刊,并继续作为网络杂志继续发行。Mark Frank 的 Photon(以每期都包含一张 8x10 照片而著称)是另一本 1960 年代的杂志,一直持续到 1970 年代。理查德·克莱门森 (Richard Klemensen) 的《恐怖小商店》(Little Shoppe of Horrors) 始于 1972 年,特别关注“锤子恐怖”,到 2021 年仍在出版。 来自作家转为约翰·沃特斯 (John Waters) 剧目成员乔治·斯托弗 (George Stover) 的巴尔的摩 Black Oracle (1969–1978)是一本小型杂志,后来演变成更大格式的 Cinemacabre。 Stover 的 Black Oracle 合作伙伴 Bill George 出版了他自己的短命杂志 The Late Show(1974-1976;与共同编辑 Martin Falck),后来成为 Cinefantastique prozine 衍生品 Femme Fatales 的编辑。在 1970 年代中期,北卡罗来纳州少年 Sam Irvin 出版了恐怖/科幻迷杂志 Bizarre,其中包括他对英国演员和电影制片人的原始采访;欧文后来凭借自己的权利成为制片人兼导演。格雷格·舒梅克的日本奇幻电影杂志 (JFFJ) (1968–1983) 报道了东宝的哥斯拉和他的亚洲兄弟。日本巨人 (JG) 由斯蒂芬·马克·雷尼 (Stephen Mark Rainey) 于 1974 年创立,至今已出版 30 年。 1993 年,G-FAN 出版,并在 2012 年秋季达到第 100 期定期出版。FXRH(Ray Harryhausen 的特效)(1971-1976)是由未来的好莱坞 FX 艺术家 Ernest D. Farino 共同创作的专业杂志。Greg Shoemaker 的日本奇幻电影杂志 (JFFJ) (1968–1983) 报道了东宝的哥斯拉和他的亚洲兄弟。日本巨人 (JG) 由斯蒂芬·马克·雷尼 (Stephen Mark Rainey) 于 1974 年创立,至今已出版 30 年。 1993 年,G-FAN 出版,并在 2012 年秋季达到第 100 期定期出版。FXRH(Ray Harryhausen 的特效)(1971-1976)是由未来的好莱坞 FX 艺术家 Ernest D. Farino 共同创作的专业杂志。Greg Shoemaker 的日本奇幻电影杂志 (JFFJ) (1968–1983) 报道了东宝的哥斯拉和他的亚洲兄弟。日本巨人 (JG) 由斯蒂芬·马克·雷尼 (Stephen Mark Rainey) 于 1974 年创立,至今已出版 30 年。 1993 年,G-FAN 出版,并在 2012 年秋季达到第 100 期定期出版。FXRH(Ray Harryhausen 的特效)(1971-1976)是由未来的好莱坞 FX 艺术家 Ernest D. Farino 共同创作的专业杂志。法里诺。法里诺。

摇滚乐

到 1960 年代中期,一些活跃在科幻小说和漫画迷中的粉丝认识到对摇滚音乐的共同兴趣,摇滚迷杂志由此诞生。保罗·威廉姆斯和格雷格·肖是两位这样的科幻迷,后来成为摇滚杂志的编辑。威廉姆斯的小龙虾! (1966 年)和 Shaw 的两本加州杂志,Mojo Navigator(全称,“Mojo-Navigator Rock and Roll News”)(1966 年)和 Who Put the Bomp,(1970 年),是最重要的早期摇滚迷。小龙虾! (1966 年)迅速从其fanzine 根源转变为第一批摇滚音乐“prozines”之一,并有付费广告商和报摊分销。 Bomp 仍然是一个粉丝杂志,其中有许多后来成为著名音乐记者的作家,包括 Lester Bangs、Greil Marcus、Ken Barnes、Ed Ward、Dave Marsh、Mike Saunders 和 R. Meltzer。Bomp 的封面艺术由 Jay Kinney 和 Bill Rotsler 创作,他们都是 SF 和漫画迷的老手。 Bomp 并不孤单。 1970 年 8 月的《滚石》杂志上刊登了一篇关于摇滚乐迷爆炸的文章。这一时期的其他摇滚爱好者杂志包括 1971 年的牛仔裤犯罪,Jymn Parrett 编辑,Flash,1972 年,Mark Shipper 编辑,Eurock 杂志(1973-1993)由 Archie Patterson 和 Bam Balam 编辑,由东洛锡安的 Brian Hogg 撰写和出版,苏格兰,从 1974 年开始,到 1970 年代中期,Back Door Man。在后朋克时代,出现了几本写得很好的粉丝杂志,几乎是学术性地审视了早期被忽视的音乐形式,包括 Mike Stax 的 Ugly Things、Billy Miller 和 Miriam Linna 的 Kicks、Jake Austen 的 Roctober、Kim Cooper 的 Scram、P. Edwin Letcher's Garage & Beat,以及英国的 Shindig!还有意大利的Misty Lane。 80年代,随着体育场超级巨星的崛起,涌现出许多本土摇滚迷。在 1980 年代中期,布鲁斯·斯普林斯汀 (Bruce Springsteen) 凭借《出生在美国》专辑和《出生在美国巡演》之后成为巨星的巅峰时期,仅在英国和其他许多其他地方,就有不少于五本斯普林斯汀的同人杂志同时流传。 Gary Desmond 的 Candy's Room 来自利物浦,是 1980 年的第一部,紧随其后的是 Dan French 的 Point Blank、Dave Percival 的 The Fever、Jeff Matthews 的 Rendezvous 和 Paul Limbrick 的 Jackson Cage。在美国,Backstreets Magazine 于 1980 年在西雅图创刊,今天仍然作为光面出版物​​继续发行,现在与 Springsteen 的管理层和官方网站进行交流。在 1990 年代后期,臭名昭著的同人杂志和电子杂志因电子音乐和后摇滚音乐而蓬勃发展。 Crème Brûlée fanzine 是记录后摇滚流派和实验音乐的人之一。

朋克

英国

英国的朋克亚文化引发了人们对fanzines 的兴趣激增,将其作为既定印刷媒体的反文化替代品。第一个也是最著名的英国“朋克杂志”是 Sniffin' Glue,由 Deptford 朋克迷 Mark Perry 制作。 Sniffin' Glue 复印了 12 期;第一期由佩里在 1976 年 7 月 4 日 The Ramones 在伦敦首演后立即制作(并回应)。其他英国粉丝杂志包括 Blam!、Bombsite、Wool City Rocker、Burnt Offer、Sideburns、Chainsaw、New Crimes、Vague , 干扰, Artcore Fanzine, 爱情和莫洛托夫鸡尾酒, 贫穷的地狱, 新青年, 过氧化物, ENZK, 杜松脚气, 无药可救, 交流模糊, Rox, 冷酷幽默, Spuno, 酷音符和烟雾。其中,托尼·弗莱彻 (Tony Fletcher) 的即兴演奏影响最深远,在它消亡前几年成为全国发行的主流杂志。

我们

在美国,Flipside 和 Slash 是洛杉矶的重要朋克杂志,均于 1977 年首次亮相。1977 年在澳大利亚,Bruce Milne 和 Clinton Walker 将各自的朋克杂志 Plastered Press 和 Suicide Alley 融合在一起,推出了 Pulp; Milne 后来在 1980 年继续发明了 Fast Forward 的盒式磁带杂志。 从 1976 年早些时候开始,Punk 在纽约出版,并在普及朋克摇滚(几年前在 Creem 中创造的一个术语)方面发挥了重要作用所写的音乐和乐队的术语。在后来的作品中,Maximum RocknRoll 是一本主要的朋克杂志,出版了 300 多期。部分原因是 1980 年代后期朋克流行和商业复兴,之后随着 Sonic Youth、Nirvana、Fugazi、Bikini Kill、Green Day 和 The Offspring 等乐队的日益流行,出现了许多其他朋克杂志,例如 Punk Planet、Razorcake、Tail Spins、Sobriquet、Profane Existence 和 Slug and Lettuce。早期的美国朋克杂志 Search and Destroy 最终成为颇具影响力的边缘文化杂志 Re/Search。一些 80 年代的朋克粉丝杂志,例如 No Class fanzine 和 Ugly American 正在通过免费将所有过去的内容放在网上并添加新内容来体验第二次生命。在过去的 6 年里,北加州的 Suburban Rebels 一直引领着朋克杂志的风潮。许多朋克杂志都是小批量印刷的,以宣传当地的风气。它们通常被廉价地复印,而且许多问题除了少数问题之外再也没有幸存下来。他们最大的贡献是在当地社区推广朋克音乐、服装和生活方式。朋克乐队和独立唱片公司经常将唱片发送给 zines 进行审查,许多创办 zines 的人成为朋克乐队巡演的重要联系。

2000年后

在英国,2000 年代初期,《断裂》和《相信的理由》是重要的粉丝杂志,但都在 2003 年末结束。Rancid News 暂时填补了这两个杂志留下的空白。在第 10 期,Rancid News 更名为 Last Hours,在停刊前以该标题出版了 7 期。Last hours 仍然作为网络杂志运作,尽管它比原来的标题更关注反独裁运动。Artcore Fanzine(成立于 1986 年)一直延续到今天,最近出版了一些 30 周年纪念刊。整个英国有许多较小的粉丝杂志,专注于朋克。

马克威尔金斯和神秘记录

马克·威尔金斯 (Mark Wilkins) 是 1982 年以后美国朋克/鞭打唱片公司 Mystic Records 的推广总监,他定期向超过 450 个美国粉丝杂志和 150 个外国粉丝杂志推广。他和神秘唱片公司的老板道格·穆迪编辑了神秘新闻通讯,每季度出版一次,并进入每个粉丝杂志的促销包。威尔金斯还出版了非常成功的洛杉矶朋克幽默杂志《狂野时代》,当他用完杂志的资金时,他以神秘马克的名义将一些幽默材料联合给了 100 多个美国粉丝杂志。

意大利

在意大利佩鲁贾,Mazquerade 从 1979 年到 1981 年。在意大利巴西利卡塔,Raw Art Fanzine 从 1995 年到 2000 年,在意大利米兰,Gorezilla 从 1988 年到 1991 年。

模组

在英国,受 1960 年代 Mod 亚文化启发的 1979 年 Mod 复兴带来了粉丝杂志的新鲜创意,在接下来的十年中,青年亚文化激发了数十种独立出版物的制作。第一波中最成功的是最高速度,它成功地捕捉到了现代复兴场景的狂热世界,该场景将 Secret Affair、Purple Hearts 和 The Chords 等乐队推向了英国排行榜。 1981 年该类型开始在主流观众中过时后,mod 复兴场景转入地下并通过一系列俱乐部、乐队和粉丝杂志成功地重塑了自身,为该类型注入了新鲜的活力,并在另一次创意接受中达到高潮1985 年。这一成功主要是由地下粉丝杂志网络推动的,其中最重要和影响最深远的是由未来的电台 DJ Eddie Piller 制作的非凡的感觉,以及由未来的国家杂志编辑克里斯·亨特出版的 Shadows & Reflections。后者尤其推动了同人志生产的界限,在大多数同人志是通过复印机和letraset 生产的时候(1983-86 年)生产了光鲜的、专业的书面和印刷出版物。在大多数同人杂志是通过复印机和letraset 制作的时候(1983-86 年)专业编写和印刷的出版物。在大多数同人杂志是通过复印机和letraset 制作的时候(1983-86 年)专业编写和印刷的出版物。

本地音乐

在英国,也有一些粉丝杂志涵盖了特定城镇或城市的当地音乐场景。主要流行于 1970 年代和 1980 年代,涵盖了所有音乐风格,无论乐队是演奏摇滚、朋克、金属、未来主义、斯卡或舞蹈。精选的是本地演出评论和主流音乐媒体关注的文章。它们是使用当时的技术制作的,即打字机和 Letraset。例子包括 Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979 – 1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) No Cure (Berkshire) and Town Hall Steps (Bolton) 和最近的''mono '' (fanzine), (Bradford) 在全国范围内还有更多,例如磁带上的 Premonition Tapes Tapezine (Sheffield 1987) 和 Crime Pays (Liverpool 1988)。

角色扮演游戏迷

另一个相当数量的粉丝杂志出现在角色扮演游戏 (RPG) 粉丝圈中,粉丝杂志允许人们发表他们对特定游戏和角色扮演活动的想法和观点。 1975 年,发布了 apazine Alarums 和 Excursions。角色扮演爱好者杂志允许人们在 1970 年代和 1980 年代进行交流,完全由玩家而不是游戏发行商控制编辑。这些早期的 RPG 粉丝杂志通常是排版的,主要以 A5 格式(在英国)出售,并且通常用糟糕或冷漠的插图来说明。开发了一个爱好者杂志社区,并以销售给读者和编辑/出版商的交流为基础。 RPG 的许多先驱都是从科幻小说迷圈开始的,或者仍然是其中的一部分。小但仍然活跃的棋盘游戏粉丝场景也是如此,其中最多产的子集以邮件外交为中心。英国同人杂志 Aslan (1988–1991) 负责在英国普及自由形式的角色扮演游戏。

电子游戏

电子游戏爱好者杂志在第二代时期首次出现,当时游戏商店和计算机用户群的通讯开始建立,但尚未得到购买者和游戏玩家的显着认可。最早的此类出版物是 Joystick Jolter。其他基于订阅者的时事通讯包括 8:16(英国,Atari 的所有内容,1987 年 11 月第一期)、视频游戏更新和后来的计算机艺人。随着桌面出版工具变得更容易获得,fanzine 的产量增加了。 Fanzines 通常强调经典游戏(例如 2600 Connection 和 Classic Systems & Games Monthly),或当前游戏(例如 APE 和 The Subversive Sprite)。不太常见的是,一些粉丝杂志涵盖了这两个主题(例如数字印刷机和操纵杆与屏幕)。随着视频游戏新闻业的发展,杂志的数量不断增加,因为 Arnie Katz 和 Chris Bieniek 等作家利用他们在 Video Games & Computer Entertainment、EGM 和 Tips & Tricks 等主流杂志上的专栏发表对有前途的粉丝杂志的评论。这些主流评论起到了相互介绍粉丝编辑和创造粉丝杂志场景的作用。随着互联网的兴起,电子游戏爱好者杂志的受欢迎程度大大降低,但是一些杂志——特别是经典游戏杂志(例如经典游戏杂志和视频游戏收藏家)——在 90 年代中期之后仍在继续。 “按需”出版的兴起导致了印刷杂志的新渠道,如 Jumpbutton 和 Scroll。电子游戏爱好者杂志时代在美国和加拿大最为盛行,但其他国家也生产杂志。英国出品的著名电子游戏爱好者杂志包括 Retrogamer、Pixel Nation、Capcom Fanzine、Mercury 和 Super Famicom Mini Mag 等。在法国,像《复兴》这样的粉丝杂志流传开来,日本也看到了奢华的同人作品的产生。最近,随着 2015 年 HyperPlay RPG 和 2017 年 Switch Player 的推出,视频游戏迷出现了小幅回潮。部分基于 Super Play 对角色扮演游戏和“任意位”任天堂的关注,HyperPlay RPG 获得了主流视频游戏媒体的积极评价。随着 2015 年 HyperPlay RPG 和 2017 年 Switch Player 的推出,视频游戏迷们出现了小幅回潮。部分基于 Super Play 对角色扮演游戏和“任意位”任天堂的关注,HyperPlay RPG 获得了积极的支持主流视频游戏媒体的评论。随着 2015 年 HyperPlay RPG 和 2017 年 Switch Player 的推出,视频游戏迷们出现了小幅回潮。部分基于 Super Play 对角色扮演游戏和“任意位”任天堂的关注,HyperPlay RPG 获得了积极的支持主流视频游戏媒体的评论。

兵棋推演

在兵棋推演的爱好中存在着几个粉丝杂志。其中包括 Charge!,这是一本专为美国内战时期微型兵棋爱好者打造的国际领先粉丝杂志。其他粉丝杂志支持战锤和其他流行的规则集。

运动

第一个协会足球迷杂志被认为是《Foul》,出版于 1972 年至 1976 年之间。在英国,大多数英超联赛或足球联赛足球俱乐部都有一个或多个球迷杂志,以补充、反对和补充俱乐部的官方杂志或比赛日计划.价格合理的杂志有一定的观众群,作为足球迷的热情文化也是如此。运行时间最长的粉丝杂志是由布拉德福德城足球俱乐部的支持者制作的《城市绅士》,该杂志于 1984 年 11 月在 Valley Parade 首次发售,现已进入第 26 个赛季。紧随其后的是 Nike, Inc.,该公司于 1989 年首次发布。当时它并不是第一个与 Terrace Talk(约克城)合作的公司,它于 1981 年 11 月首次出版,而 Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) 已经成立,但后来消失了。 1985 年,新兴的《当星期六来了》(一个没有特定俱乐部焦点的粉丝杂志,随后作为主流杂志推出)促进了“粉丝杂志运动”,在 1980 年代后期催生了更多的俱乐部头衔,这是一个辉煌的时期粉丝杂志。随着互联网的广泛普及,足球迷们的大部分精力随后都投入到了支持者网站的开发中。其他英国足球迷的例子包括 A Love Supreme(桑德兰)、TOOFIF(富勒姆)、The Square Ball(利兹联)、4、000 Holes (Blackburn Rovers) 和 War of the Monster Trucks(谢菲尔德星期三的粉丝杂志,以当地一家电视台选择不展示不太可能的杯赛胜利的最后场景而命名)。女王公园巡游者的同人杂志“A Kick up the Rs”于 1987 年 8 月首次出版,目前仍平均每季发行 10 期。然而,粉丝杂志并不是顶级足球独有的,北部郡东部联赛球队斯卡伯勒竞技足球俱乐部有一本名为“放弃筹码!”的粉丝杂志,这是基于前身俱乐部斯卡伯勒足球俱乐部和该俱乐部赞助商麦凯恩的危险处境的双关语。此外,在足球世界之外,还有许多既定的粉丝杂志,例如橄榄球联盟有诸如圣乔治到底是谁这样着名的出版物?橄榄球联盟爱好者杂志,由 Doncaster RLFC 和 Salford City Reds 的 Scarlet Turkey 的支持者撰写。然而,由于来自互联网等的压力,这些出版物不再以印刷形式存在。世界上运行时间最长的橄榄球联盟粉丝杂志的头衔现在属于 Castleford Tigers 支持者的 The Aye of the Tigers。同人志运动甚至蔓延到美国,那里的冰球迷们制作了几本流行的同人志。在芝加哥,两个例子包括以前出版的 Blue Line Magazine 和目前的 The Committed Indian,两者都是由芝加哥黑鹰队的球迷制作的。在圣路易斯,圣路易斯蓝调有 Game Night Revue 和 St Louis Game Time。在爱尔兰还可以找到许多粉丝杂志,其中 Shelbourne's Red Inc. 是自 1999 年以来运行时间最长的。在美国,体育爱好者杂志相对较少。在波士顿,它们更常见一些。芬威球场外有两本爱好者杂志,包括由前海军陆战队员经营的 Yawkey Way Report。

最近的发展

随着 20 世纪末和 21 世纪初互联网的日益普及,传统的纸质杂志开始让位于更容易生产并利用互联网潜力的网络杂志(或“电子杂志”)。覆盖越来越多的、可能是全球的受众。尽管如此,印刷的同人杂志仍在生产,要么是出于对格式的偏好,要么是为了接触那些无法方便地访问网络的人。在比尔·伯恩斯的 eFanzine 网站上可以找到大约 200 部科幻迷杂志的在线版本,以及其他科幻迷杂志网站的链接。此外,每年都会在洛杉矶、芝加哥和布鲁克林等美国城市以及澳大利亚墨尔本和英国格拉斯哥等国际城市举办杂志节。

也可以看看

参考

进一步阅读

谢利,比尔 (1995)。漫画迷的黄金时代。罗伊·托马斯介绍。华盛顿州西雅图:仓鼠出版社。ISBN 978-0964566903。Lupoff, Richard A.“迪克”;汤普森,唐,编辑。(1970)。一角钱的所有颜色。纽约州新罗谢尔:阿灵顿之家。ISBN 978-0870000621。

外部链接

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