查尔斯-瓦伦丁·阿尔坎

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November 27, 2021

查尔斯-瓦伦丁·阿尔坎(法语:[ʃaʁl valɑ̃tɛ̃ alkɑ̃];1813年11月30日-1888年3月29日)是法国作曲家和钢琴演奏家。在 1830 年代和 1840 年代声名鹊起时,他与朋友和同事弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin) 和弗朗茨·李斯特 (Frédéric Chopin) 和弗朗茨·李斯特 (Frédéric Chopin) 和弗朗茨·李斯特 (Frédéric Chopin) 和弗朗茨·李斯特 (Frédéric Chopin) 和弗朗茨·李斯特 (Frédéric Chopin) 和弗朗茨·李斯特 (Frédéric Chopin) 名声大噪,他几乎一生都在巴黎度过。阿尔坎在他六岁之前进入巴黎音乐学院获得了许多奖项。他在巴黎沙龙和音乐厅的职业生涯以他偶尔因个人原因长期退出公开演出为标志。虽然他在巴黎艺术界有很多朋友和熟人,包括尤金·德拉克洛瓦和乔治·桑,但从 1848 年开始他开始采取隐居的生活方式,同时继续他的作品——几乎所有的作品都是为了键盘。在此期间,除其他作品外,他还出版了所有大调(作品 35)和所有小调(作品 39)的大规模研究集。后者包括他的独奏钢琴交响曲(Op. 39,第 4-7 期)和独奏钢琴协奏曲(Op. 39,第 8-10 期),这些作品通常被认为是他的杰作之一,具有出色的音乐和技术复杂。 1870 年代,阿尔坎从自我强制退休中走出来,举办了一系列由新一代法国音乐家参加的独奏会。阿尔坎对他的犹太血统的依恋体现在他的生活和工作中。他是第一位将犹太旋律融入艺术音乐的作曲家。精通希伯来语和希腊语,他花了很多时间将圣经完整地翻译成法文。这部作品,就像他的许多音乐作品一样,现在已经丢失了。阿尔坎终生未婚,但他推定的儿子埃利-米里亚姆·德拉博德 (Élie-Miriam Delaborde) 和阿尔坎一样,都是钢琴和踏板钢琴的演奏家,并编辑了这位年长作曲家的一些作品。在他去世后(根据持久但毫无根据的传说,这是由于书架掉落造成的),阿尔坎的音乐被忽视了,只有少数音乐家支持,包括费鲁乔布索尼、埃贡佩特里和凯霍斯鲁索拉布吉。从 1960 年代后期开始,在雷蒙德·勒文塔尔 (Raymond Lewenthal) 和罗纳德·史密斯 (Ronald Smith) 的带领下,许多钢琴家录制了他的音乐并将其带回曲目。但他推定的儿子 Élie-Miriam Delaborde 和阿尔坎一样,是钢琴和踏板钢琴的演奏家,并编辑了这位老作曲家的一些作品。在他去世后(根据持久但毫无根据的传说,这是由于书柜掉落造成的),阿尔坎的音乐被忽视了,只有少数音乐家支持,包括费鲁吉奥·布索尼、埃贡·佩特里和凯霍斯鲁·索拉布吉。从 1960 年代后期开始,在雷蒙德·勒文塔尔 (Raymond Lewenthal) 和罗纳德·史密斯 (Ronald Smith) 的带领下,许多钢琴家录制了他的音乐并将其带回曲目。但他推定的儿子 Élie-Miriam Delaborde 和阿尔坎一样,是钢琴和踏板钢琴的演奏家,并编辑了这位老作曲家的一些作品。在他去世后(根据持久但毫无根据的传说,这是由于书柜掉落造成的),阿尔坎的音乐被忽视了,只有少数音乐家支持,包括费鲁吉奥·布索尼、埃贡·佩特里和凯霍斯鲁·索拉布吉。从 1960 年代后期开始,在雷蒙德·勒文塔尔 (Raymond Lewenthal) 和罗纳德·史密斯 (Ronald Smith) 的带领下,许多钢琴家录制了他的音乐并将其带回曲目。只有少数音乐家支持,包括 Ferruccio Busoni、Egon Petri 和 Kaikhosru Sorabji。从 1960 年代后期开始,在雷蒙德·勒文塔尔 (Raymond Lewenthal) 和罗纳德·史密斯 (Ronald Smith) 的带领下,许多钢琴家录制了他的音乐并将其带回曲目。只有少数音乐家支持,包括 Ferruccio Busoni、Egon Petri 和 Kaikhosru Sorabji。从 1960 年代后期开始,在雷蒙德·勒文塔尔 (Raymond Lewenthal) 和罗纳德·史密斯 (Ronald Smith) 的带领下,许多钢琴家录制了他的音乐并将其带回曲目。

生活

家庭

阿尔坎于 1813 年 11 月 30 日出生于巴黎布拉克街 1 号的查尔斯-瓦伦丁·莫尔汉格 (Charles-Valentin Morhange),出生于阿尔坎·莫汉格 (Alkan Morhange,1780–1855) 和 Julie Morhange,本名亚伯拉罕。 Alkan Morhange 是梅斯地区一个历史悠久的犹太德系犹太人社区的后裔。 Morhange 村距离梅斯市约 30 英里(48 公里)。 Charles-Valentin 是六个孩子中的老二——一个姐姐和四个弟弟;他的出生证明表明他是以一位目击出生的邻居的名字命名的。Alkan Morhange 以音乐家的身份养家糊口,后来成为巴黎犹太区 le Marais 一所私立音乐学校的老板。在很小的时候,查尔斯-瓦伦丁和他的兄弟姐妹就收养了他们的父亲的名字作为他们的姓氏(并且在他们在巴黎音乐学院的学习和随后的职业生涯中被称为)。他的弟弟拿破仑 (1826–1906) 成为音乐学院的声乐教授,他的弟弟马克西姆 (1818–1897) 曾为巴黎剧院创作轻音乐,他的妹妹塞莱斯特 (1812–1897) 是一名歌手。他的弟弟欧内斯特 (1816–1876) 是一名专业的长笛演奏家,而最小的弟弟古斯塔夫 (1827–1882) 则要出版各种钢琴舞蹈。而最小的弟弟古斯塔夫(1827-1882)则要为钢琴出版各种舞蹈。而最小的弟弟古斯塔夫(1827-1882)则要为钢琴出版各种舞蹈。

神童 (1819–1831)

阿尔坎是一个神童。他在不同寻常的年纪就进入巴黎音乐学院,学习钢琴和管风琴。他的试镜记录保存在巴黎的国家档案馆。在 1819 年 7 月 3 日,当他刚刚超过 5 岁 7 个月时,在他的视唱试镜中,考官注意到 Alkan(即使在这个早期,他也被称为“Alkan (Valentin)”,他的年龄被错误地描述为 6-半)作为“声音很小”。 Alkan Morhange 的职业是“乐谱尺”。 1820 年 10 月 6 日,查尔斯·瓦伦丁 (Charles-Valentin) 将近七岁(他被命名为“阿尔坎 (莫尔汉格) 瓦伦丁”) 的钢琴试镜中,考官评论说“这个孩子有惊人的能力。”阿尔坎成了他老师的最爱在音乐学院,约瑟夫齐默尔曼,他还教过 Georges Bizet、César Franck、Charles Gounod 和 Ambroise Thomas。七岁那年,阿尔坎赢得了视唱演奏一等奖,后来在钢琴(1824 年)、和声(1827 年,作为维克多·杜尔伦的学生)和管风琴(1834 年)获奖。七岁半时,他首次公开演出,以小提琴手的身份出现,并演奏了皮埃尔·罗德 (Pierre Rode) 的空气和变奏曲。 Alkan 的 Opus 1 是一组基于 Daniel Steibelt 主题的钢琴变奏曲,可追溯到 1828 年,当时他 14 岁。大约在这个时候,他还在父亲的学校承担了教学职责。 Antoine Marmontel 是 Charles-Valentin 在那里的学生之一,后来成为他的黑手党,他写到这所学校:年幼的孩子,主要是犹太人,接受了初级音乐教育,还学习了法语语法的最初阶段……[那里]我从比我大四岁的年轻的阿尔坎那里学到了一些教训……我再次看到……那个真正狭隘的环境,瓦伦丁·阿尔坎的才能在这里形成,他勤奋的青春在这里绽放……它就像一所预科学校,是音乐学院的青少年附属机构。从大约 1826 年开始,阿尔坎开始在巴黎的主要沙龙中担任钢琴独奏家,其中包括莫斯科公主(内伊元帅的遗孀)和蒙特贝罗公爵夫人的沙龙。他可能是由他的老师齐默尔曼介绍到这些场所的。与此同时,Alkan Morhange 与包括女高音 Giuditta Pasta 和 Henriette Sontag、大提琴家 Auguste Franchomme 和小提琴家 Lambert Massart 在内的领先音乐家合作,在巴黎的公共场所安排了 Charles-Valentin 的音乐会,1827 年,阿尔坎罕见地从法国访问布鲁塞尔,与他一起举办了音乐会。 1829 年,15 岁的阿尔坎被任命为视唱练耳的联合教授——几年后,他的弟弟拿破仑成为这个班级的学生之一。以这种方式,阿尔坎的音乐生涯早在 1830 年七月革命之前就开始了,这开启了首都“键盘技巧……完全主导了专业音乐制作”的时期,吸引了来自欧洲各地的钢琴家,正如海因里希·海涅所写的那样,入侵“像蝗虫一样蜂拥而至,将巴黎收拾干净”。尽管如此,阿尔坎还是继续他的学业,并于 1831 年参加了弗朗索瓦·贝诺伊斯特 (François Benoist) 的管风琴班,从那里他可能学会了欣赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的音乐,贝诺伊斯特 (Benoist) 是当时为数不多的法国倡导者之一。1829 年,年仅 15 岁的阿尔坎被任命为 solfège 的联合教授——几年后,他的弟弟拿破仑在这个班级的学生中。以这种方式,阿尔坎的音乐生涯早在 1830 年七月革命之前就开始了,这开启了首都“键盘技巧……完全主导了专业音乐制作”的时期,吸引了来自欧洲各地的钢琴家,正如海因里希·海涅所写的那样,入侵“像蝗虫一样蜂拥而至,将巴黎收拾干净”。尽管如此,阿尔坎还是继续他的学业,并于 1831 年参加了弗朗索瓦·贝诺伊斯特 (François Benoist) 的管风琴班,从那里他可能学会了欣赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的音乐,贝诺伊斯特 (Benoist) 是当时为数不多的法国倡导者之一。1829 年,年仅 15 岁的阿尔坎被任命为 solfège 的联合教授——几年后,他的弟弟拿破仑在这个班级的学生中。以这种方式,阿尔坎的音乐生涯早在 1830 年七月革命之前就开始了,这开启了首都“键盘技巧……完全主导了专业音乐制作”的时期,吸引了来自欧洲各地的钢琴家,正如海因里希·海涅所写的那样,入侵“像蝗虫一样蜂拥而至,将巴黎收拾干净”。尽管如此,阿尔坎还是继续他的学业,并于 1831 年参加了弗朗索瓦·贝诺伊斯特 (François Benoist) 的管风琴班,从那里他可能学会了欣赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的音乐,贝诺伊斯特 (Benoist) 是当时为数不多的法国倡导者之一。Alkan 被任命为 solfège 的联合教授 - 几年后,他的兄弟拿破仑在这个班级的学生中。以这种方式,阿尔坎的音乐生涯早在 1830 年七月革命之前就开始了,这开启了首都“键盘技巧……完全主导了专业音乐制作”的时期,吸引了来自欧洲各地的钢琴家,正如海因里希·海涅所写的那样,入侵“像蝗虫一样蜂拥而至,将巴黎收拾干净”。尽管如此,阿尔坎还是继续他的学业,并于 1831 年参加了弗朗索瓦·贝诺伊斯特 (François Benoist) 的管风琴班,从那里他可能学会了欣赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的音乐,贝诺伊斯特 (Benoist) 是当时为数不多的法国倡导者之一。Alkan 被任命为 solfège 的联合教授 - 几年后,他的兄弟拿破仑在这个班级的学生中。以这种方式,阿尔坎的音乐生涯早在 1830 年七月革命之前就开始了,这开启了首都“键盘技巧……完全主导了专业音乐制作”的时期,吸引了来自欧洲各地的钢琴家,正如海因里希·海涅所写的那样,入侵“像蝗虫一样蜂拥而至,将巴黎收拾干净”。尽管如此,阿尔坎还是继续他的学业,并于 1831 年参加了弗朗索瓦·贝诺伊斯特 (François Benoist) 的管风琴班,从那里他可能学会了欣赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的音乐,贝诺伊斯特 (Benoist) 是当时为数不多的法国倡导者之一。他的音乐生涯早在 1830 年七月革命之前就开始了,这开启了首都“键盘技巧......完全主导了专业音乐制作”的时期,吸引了来自欧洲各地的钢琴家,正如海因里希·海涅所写的那样,“入侵”就像一群蝗虫蜂拥而至,把巴黎收拾得干干净净”。尽管如此,阿尔坎还是继续他的学业,并于 1831 年参加了弗朗索瓦·贝诺伊斯特 (François Benoist) 的管风琴班,从那里他可能学会了欣赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的音乐,贝诺伊斯特 (Benoist) 是当时为数不多的法国倡导者之一。他的音乐生涯早在 1830 年七月革命之前就开始了,这开启了首都“键盘技巧......完全主导了专业音乐制作”的时期,吸引了来自欧洲各地的钢琴家,正如海因里希·海涅所写的那样,“入侵”就像一群蝗虫蜂拥而至,把巴黎收拾得干干净净”。尽管如此,阿尔坎还是继续他的学业,并于 1831 年参加了弗朗索瓦·贝诺伊斯特 (François Benoist) 的管风琴班,从那里他可能学会了欣赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的音乐,贝诺伊斯特 (Benoist) 是当时为数不多的法国倡导者之一。就像一群蝗虫蜂拥而至,把巴黎清理干净”。尽管如此,阿尔坎还是继续他的学业,并于 1831 年进入了弗朗索瓦·贝诺伊斯特 (François Benoist) 的管风琴班,从那里他可能学会了欣赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的音乐,当时贝诺伊斯特 (Benoist) 就是其中之一。少数法国倡导者之一。就像一群蝗虫蜂拥而至,把巴黎清理干净”。尽管如此,阿尔坎还是继续他的学业,并于 1831 年进入了弗朗索瓦·贝诺伊斯特 (François Benoist) 的管风琴班,从那里他可能学会了欣赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的音乐,当时贝诺伊斯特 (Benoist) 就是其中之一。少数法国倡导者之一。

早年成名 (1831–1837)

在七月君主制的早期,阿尔坎继续在公共音乐会和知名社交圈中教学和演奏。他成为了许多活跃于巴黎艺术界的朋友,包括弗朗茨·李斯特(自 1827 年以来一直在那里工作)、乔治·桑和维克多·雨果。目前尚不清楚他第一次见到弗雷德里克·肖邦的确切时间,后者于 1831 年 9 月抵达巴黎。1832 年,阿尔坎在音乐学院的第一台钢琴和弦乐协奏曲相机中担任独奏角色。 In the same year, aged 19, he was elected to the influential Société Académique des Enfants d'Apollon (Society of the Children of Apollo), whose members included Luigi Cherubini, Fromental Halévy, the conductor François Habeneck, and Liszt, who had been elected in 1824 at the age of twelve.1833 年至 1836 年间,阿尔坎参加了协会的许多音乐会。阿尔坎曾两次参加罗马大奖赛,一次是在 1832 年,一次是在 1834 年;他为比赛写的康塔塔,Hermann et Ketty 和 L'Entrée en loge,一直没有出版和表演。1834 年,Alkan 开始与西班牙音乐家 Santiago Masarnau 建立友谊,这导致了长期且经常是亲密的通信直到 2009 年才曝光。就像 Alkan 的几乎所有信件一样,这种交流现在是片面的;他的所有论文(包括他的手稿和他庞大的图书馆)要么被阿尔坎本人销毁,这在他的遗嘱中是清楚的,要么在他死后丢失。 1834 年晚些时候,阿尔坎访问了英国,在那里他举办了独奏会,在那里他的奉献者 Henry Ibbot Field 在巴斯演奏了第二部协奏曲;它与一些钢琴独奏曲一起在伦敦出版。一封写给马萨尔瑙的信和一份法国杂志上关于阿尔坎与莫舍莱斯和克莱默在伦敦演奏的通知表明,他于 1835 年返回英国。那年晚些时候,阿尔坎在巴黎郊外的皮斯科找到了一处隐居地,完成了他的第一次独奏钢琴的真正原创作品,十二随想曲,于 1837 年以 Opp 的名义出版。 12、13、15 和 16。Op。 16 日,Trois scherzi de bravoure,献给马萨尔瑙。 1836 年 1 月,李斯特推荐阿尔坎担任日内瓦音乐学院教授,​​阿尔坎拒绝了,并于 1837 年写了一篇对阿尔坎作品的热情评论。 Revue et Gatette musice 中的 15 首随想曲。一封写给马萨尔瑙的信和一份法国杂志上关于阿尔坎与莫舍莱斯和克莱默在伦敦演奏的通知表明,他于 1835 年返回英国。那年晚些时候,阿尔坎在巴黎郊外的皮斯科找到了一处隐居地,完成了他的第一次独奏钢琴的真正原创作品,十二随想曲,于 1837 年以 Opp 的名义出版。 12、13、15 和 16。Op。 16 日,Trois scherzi de bravoure,献给马萨尔瑙。 1836 年 1 月,李斯特推荐阿尔坎担任日内瓦音乐学院教授,​​阿尔坎拒绝了,并于 1837 年写了一篇对阿尔坎作品的热情评论。 Revue et Gatette musice 中的 15 首随想曲。一封写给马萨尔瑙的信和一份法国杂志上关于阿尔坎与莫舍莱斯和克莱默在伦敦演奏的通知表明,他于 1835 年返回英国。那年晚些时候,阿尔坎在巴黎郊外的皮斯科找到了一处隐居地,完成了他的第一次独奏钢琴的真正原创作品,十二随想曲,于 1837 年以 Opp 的名义出版。 12、13、15 和 16。Op。 16 日,Trois scherzi de bravoure,献给马萨尔瑙。 1836 年 1 月,李斯特推荐阿尔坎担任日内瓦音乐学院教授,​​阿尔坎拒绝了,并于 1837 年写了一篇对阿尔坎作品的热情评论。 Revue et Gatette musice 中的 15 首随想曲。在巴黎郊外的皮斯科普找到了一个隐居处,完成了他的第一部真正原创的钢琴独奏作品《十二随想曲》,于 1837 年以 Opp 的名义出版。 12、13、15 和 16。Op。 16 日,Trois scherzi de bravoure,献给马萨尔瑙。 1836 年 1 月,李斯特推荐阿尔坎担任日内瓦音乐学院教授,​​阿尔坎拒绝了,并于 1837 年写了一篇对阿尔坎作品的热情评论。 Revue et Gatette musice 中的 15 首随想曲。在巴黎郊外的皮斯科普找到了一个隐居处,完成了他的第一部真正原创的钢琴独奏作品《十二随想曲》,于 1837 年以 Opp 的名义出版。 12、13、15 和 16。Op。 16 日,Trois scherzi de bravoure,献给马萨尔瑙。 1836 年 1 月,李斯特推荐阿尔坎担任日内瓦音乐学院教授,​​阿尔坎拒绝了,并于 1837 年写了一篇对阿尔坎作品的热情评论。 Revue et Gatette musice 中的 15 首随想曲。s Op. 15 Caprices 在音乐杂志和公报上。s Op. 15 Caprices 在音乐杂志和公报上。

在奥尔良广场 (1837–1848)

从 1837 年起,阿尔坎就住在巴黎的奥尔良广场,那里住着当时众多名人,包括玛丽·塔廖尼、大仲马、乔治·桑和肖邦。肖邦和阿尔坎是私人朋友,经常讨论音乐话题,包括肖邦提议写的音乐理论著作。到 1838 年,25 岁​​的阿尔坎达到了他职业生涯的顶峰。他经常举办独奏会,更成熟的作品开始出版,他经常与李斯特、肖邦一起出现在音乐会上。 1837 年 4 月 23 日,阿尔坎与 14 岁的塞萨尔·弗兰克和演奏家约翰·彼得·皮克斯一起参加了李斯特在巴黎举行的告别音乐会。 1838 年 3 月 3 日,在钢琴制造商帕佩的一场音乐会上,阿尔坎与肖邦、齐默尔曼和肖邦的学生阿道夫古特曼一起演奏了阿尔坎的转录,现在丢失了,贝多芬第七交响曲的两乐章,两部钢琴,八只手。此时,在他的亲生儿子埃利-米里亚姆·德拉博德 (Élie-Miriam Delaborde,1839-1913) 出生和童年时期,阿尔坎退出了私人生活学习和作曲六年,直到 1844 年才回到音乐会平台。阿尔坎既没有断言也没有否认他的父亲是德拉博德,然而,他的同时代人似乎假设了这一点。 Marmontel 在 Delaborde 的传记中神秘地写道:“[他的] 出生是一位伟大艺术家生活中小说的一页”。阿尔坎早期的钢琴课是跟随他的亲生父亲成为键盘演奏家。阿尔坎于 1844 年重返音乐会舞台受到了评论家的热烈欢迎,他们注意到他的技术“令人钦佩的完美”,并称赞他是“科学和灵感的典范”、“轰动”和“爆炸”。他们还评论了到场的名人,包括李斯特、肖邦、桑迪和大仲马。同年,他出版了他的钢琴练习曲 Le chemin de fer,在 Ronald Smith 之后,评论家认为这是蒸汽机音乐的第一个代表。 1844 年至 1848 年间,Alkan 制作了一系列艺术大师作品,即 25 Préludes Op。 31 钢琴或风琴,以及奏鸣曲作品。 33 Les quatre âges。 1848 年在阿尔坎 (Alkan) 的一场独奏会之后,作曲家贾科莫·迈耶比尔 (Giacomo Meyerbeer) 印象深刻,他邀请这位被他视为“最杰出艺术家”的钢琴家为他即将上映的歌剧《先知》(Le prophète) 准备序曲的钢琴编曲。 Meyerbeer 听取并批准了 Alkan'1849 年改编的四手序曲(阿尔坎与他的兄弟拿破仑演奏);它于 1850 年出版,是唯一的序曲唱片,在歌剧院排练期间被废弃。

撤退 (1848–1872)

1848 年,当音乐学院院长丹尼尔·奥伯(Daniel Auber)用平庸的马蒙泰尔取代即将退休的齐默尔曼担任音乐学院钢琴系主任时,阿尔坎感到非常失望,这是阿尔坎热切期待的职位,并在支持下大力游说。 Sand、Dumas 和许多其他主要人物。厌恶的阿尔坎在给桑德的一封信中将这一任命描述为“最不可思议、最可耻的提名”;德拉克罗瓦在他的日记中写道:“通过与奥伯的对抗,[阿尔坎]已经非常沮丧,而且毫无疑问将继续如此。”此事件引起的不满可能是 Alkan 不愿在随后的一段时间内公开演出的原因。他的退出也受到肖邦之死的影响。 1850年他写信给马萨尔瑙”我已经失去了做任何经济或政治用途的力量”,并哀叹“可怜的肖邦的去世,这是我深深感受到的又一次打击。”肖邦在 1849 年临终时将他的遗赠留给了他,以表示对阿尔坎的尊重钢琴方法的未完成工作,打算让他完成,肖邦去世后,他的一些学生转移到阿尔坎。在 1853 年举办了两场音乐会后,阿尔坎退出了,尽管他的名气和技术成就,实际上隐居了一些人二十年。阿尔坎这段时期的生活鲜为人知,除了作曲之外,他还沉浸在圣经和塔木德的研究中。在此期间,阿尔坎继续与他可能在巴黎见过的费迪南德·希勒(Ferdinand Hiller)通信在 1830 年代,和马萨尔瑙一起,从中可以得到一些见解。看来阿尔坎完成了旧约和新约的完整法语译本,现已遗失。 1865 年,他写信给希勒:“在翻译了大量次经之后,我现在正在翻译叙利亚文的第二本福音书......在开始翻译新约圣经时,我突然被一个一个独特的想法——你必须是犹太人才能做到这一点。”尽管他与社会隔绝,但这一时期见证了阿尔坎的许多主要钢琴作品的创作和出版,包括 Douze études dans tous leston mineurs,Op。 39 (1857),小奏鸣曲,作品。 61 (1861),49 Esquisses,作品。 63(1861 年)和五部圣歌集(1857-1872 年),以及大提琴和钢琴奏鸣曲,作品。47 (1856)。这些没有被忽视;例如,汉斯·冯·比洛 (Hans von Bülow) 对 Op. 1857 年新柏林音乐报的第 35 首练习曲,即它们在柏林出版的那一年,评论说“阿尔坎无疑是巴黎现代钢琴学校最杰出的代表。老师,请解释一下为什么目前他在德国的工作很少受到关注。”从 1850 年代初期开始,阿尔坎开始认真地将注意力转向踏板钢琴(pédalier)。 1852 年,阿尔坎首次在踏板上进行了公开表演,获得了极大的好评。从 1859 年起,他开始出版指定为“用于管风琴或钢琴的踏板”的作品。对 Op 进行了称赞。 1857 年新柏林音乐报的第 35 首练习曲,即它们在柏林出版的那一年,评论说“阿尔坎无疑是巴黎现代钢琴学校最杰出的代表。老师,请解释一下为什么目前他在德国的工作很少受到关注。”从 1850 年代初期开始,阿尔坎开始认真地将注意力转向踏板钢琴(pédalier)。 1852 年,阿尔坎首次在踏板上进行了公开表演,获得了极大的好评。从 1859 年起,他开始出版指定为“用于管风琴或钢琴的踏板”的作品。对 Op 进行了称赞。 1857 年新柏林音乐报的第 35 首练习曲,即它们在柏林出版的那一年,评论说“阿尔坎无疑是巴黎现代钢琴学校最杰出的代表。老师,请解释一下为什么目前他在德国的工作很少受到关注。”从 1850 年代初期开始,阿尔坎开始认真地将注意力转向踏板钢琴(pédalier)。 1852 年,阿尔坎首次在踏板上进行了公开表演,获得了极大的好评。从 1859 年起,他开始出版指定为“用于管风琴或钢琴的踏板”的作品。评论说:“阿尔坎无疑是巴黎现代钢琴学校最杰出的代表。这位演奏家不愿旅行,加上他作为教师的良好声誉,解释了为什么目前对他在德国的工作很少关注。 “从 1850 年代初期开始,Alkan 开始认真地将注意力转向踏板钢琴(pédalier)。 1852 年,阿尔坎首次在踏板上进行了公开表演,获得了极大的好评。从 1859 年起,他开始出版指定为“用于管风琴或钢琴的踏板”的作品。评论说:“阿尔坎无疑是巴黎现代钢琴学校最杰出的代表。这位演奏家不愿旅行,加上他作为教师的良好声誉,解释了为什么目前对他在德国的工作很少关注。 “从 1850 年代初期开始,Alkan 开始认真地将注意力转向踏板钢琴(pédalier)。 1852 年,阿尔坎首次在踏板上进行了公开表演,获得了极大的好评。从 1859 年起,他开始出版指定为“用于管风琴或钢琴的踏板”的作品。从 1850 年代初期开始,Alkan 开始认真地将注意力转向踏板钢琴(pédalier)。 1852 年,阿尔坎首次在踏板上进行了公开表演,获得了极大的好评。从 1859 年起,他开始出版指定为“用于管风琴或钢琴的踏板”的作品。从 1850 年代初期开始,Alkan 开始认真地将注意力转向踏板钢琴(pédalier)。 1852 年,阿尔坎首次在踏板上进行了公开表演,获得了极大的好评。从 1859 年起,他开始出版指定为“用于管风琴或钢琴的踏板”的作品。

再现 (1873–1888)

尚不清楚为什么在 1873 年,阿尔坎决定摆脱自我蒙蔽,在 Érard 钢琴陈列室举办一系列六场小音乐会。这可能与 Delaborde 不断发展的职业生涯有关,他于 1867 年返回巴黎,很快成为音乐会的常客,在他的独奏会上包括他父亲的许多作品,并且在 1872 年底,他被任命为逃脱的任命阿尔坎本人,音乐学院教授。小音乐会的成功使它们成为一年一度的活动(偶尔会因阿尔坎的健康状况而中断),直到 1880 年或可能以后。小音乐会不仅有阿尔坎的音乐,还有他最喜欢的作曲家从巴赫开始的音乐,在钢琴和踏板上演奏,偶尔还有另一位乐器演奏家或歌手的参与。在这些音乐会上,他的兄弟姐妹以及包括 Delaborde、Camille Saint-Saëns 和 Auguste Franchomme 在内的其他音乐家为他提供了协助。巴赫在 Érard 踏板钢琴上:“我听了,被富有表现力的水晶般清晰的演奏吸引住了。”阿尔坎后来演奏了贝多芬的作品。 110 首奏鸣曲,其中 d'Indy 说:“伟大的贝多芬诗歌发生了什么……我无法开始描述——尤其是在阿里奥索和赋格中,旋律穿透了死亡本身的奥秘,攀升直到一束光,以一种我从未体验过的过度热情影响了我。这不是李斯特——也许不那么完美,从技术上讲——但它更亲密,更人性化……”肖邦的传记作者弗雷德里克·尼克斯(Frederick Niecks)在 1880 年寻找阿尔坎(Alkan)以寻求他的回忆,但被阿尔坎(Alkan)的礼宾人员严厉拒绝——“对我的……询问他何时可以在家里找到,答复是……果断的‘从不’。”然而,几天后,他在埃拉尔家找到了阿尔坎,尼克斯在谈到他们的会面时写道,“他对我的接待不仅礼貌而且非常友好。 ”尼克斯在谈到他们的会面时写道,“他对我的接待不仅礼貌而且非常友好。”尼克斯在谈到他们的会面时写道,“他对我的接待不仅礼貌而且非常友好。”

死亡

根据他的死亡证明,阿尔坎于 1888 年 3 月 29 日在巴黎去世,享年 74 岁。 阿尔坎于 4 月 1 日(复活节星期日)被安葬在巴黎蒙马特公墓的犹太区,离他同时代的弗罗门塔尔哈莱维墓不远;他的妹妹塞莱斯特后来被埋葬在同一个坟墓中。多年来,人们认为阿尔坎是在他从高架子上拿起一卷塔木德时,一个书架翻倒并落在他身上时死亡的。这个由钢琴家伊西多·菲利普 (Isidor Philipp) 传播的故事被休·麦克唐纳 (Hugh Macdonald) 驳回,他报告说他的一个学生发现了一封当代信件,信中解释说在他的厨房里发现阿尔坎在他的厨房里倒伏在一个门帘(一个沉重的外套/伞架),在他的门房听到他的呻吟之后。他可能已经晕倒了,在寻求支持的同时把它压在自己身上。据报道,他被抬到卧室,当晚晚些时候死亡。书柜的故事可能源于一个关于阿尔坎家族发源地梅斯的拉比 Aryeh Leib ben Asher 的传说。

性格

阿尔坎被 Marmontel 描述(他指的是“在我们 1848 年职业生涯的某个时刻令人遗憾的误解”),如下:我们不会像我们看到的一些照片那样从后面给出瓦伦丁·阿尔坎的肖像。他聪明而原始的相貌值得被侧目或正面看待。头部强壮;深沉的额头是思想家的;嘴巴大而微笑,鼻子规则;岁月把胡须和头发都变白了……眼神很好,有点嘲讽。他弯腰走路,他清教徒的举止,让他看起来像英国国教牧师或拉比——他有能力做到这一点。阿尔坎并不总是疏远或冷漠。肖邦在给朋友的一封信中描述,他在 1847 年与阿尔坎一起去剧院看喜剧演员阿纳尔:”[Arnal] 告诉观众他是多么渴望在火车上小便,但在他们停在奥尔良之前无法上厕所。他说的话中没有一句粗俗的话,但每个人都理解并笑了起来。”休·麦克唐纳指出,阿尔坎“特别喜欢俄罗斯贵族女士的光顾,'des dames très parfumées et froufroutantes [香味浓郁且带有褶边的]女士]',正如伊西多尔·菲利普 (Isidore Philipp) 所描述的那样。”阿尔坎对社交和宣传的厌恶,尤其是在 1850 年之后,似乎是任性的。据报道,李斯特曾向丹麦钢琴家弗里茨·哈特维森 (Frits Hartvigson) 评论道:“阿尔坎拥有他所拥有的最好的技巧一直都知道,但更喜欢隐士的生活。”斯蒂芬妮·麦卡勒姆暗示阿尔坎可能患有阿斯伯格综合症、精神分裂症或强迫症。阿尔坎后来的通信包含许多绝望的评论。在大约 1861 年的一封信中,他写给希勒:我每天都变得越来越厌恶人类和厌恶女性……没有任何值得、好的或有用的事……没有人可以全身心投入。我的处境让我非常悲伤和可怜。连音乐制作都对我失去了吸引力,因为我看不到重点或目标。”这种失范的精神可能导致他在 1860 年代拒绝了公开演奏的请求,或者允许他的管弦乐作品的表演。然而,不应忽视的是,他在 1830 年代初写给马萨尔瑙的信中也写下了类似的疯狂自我分析。休·麦克唐纳写道:“阿尔坎神秘的性格反映在他的音乐中——他穿着严肃、老式、有点文职人员的装束——只穿黑色——不鼓励游客,很少外出——他几乎没有朋友——在公共场合紧张,病态地担心自己的健康,即使它很好”。罗纳德·史密斯写道,“阿尔坎的特征,无疑因他的孤立而加剧,被带到了狂热的边缘,在阿尔坎的创造力的核心,也有强烈的强迫控制;他对特定想法的痴迷可能接近病态。”杰克吉本斯写道阿尔坎的个性:“阿尔坎是一个聪明、活泼、幽默和温暖的人(所有这些特征都在他的音乐中具有强烈的特征),他唯一的罪行似乎是生动的想象,他偶尔的怪癖(与其他“高度紧张”的艺术家的行为相比是温和的!)主要源于他的过度敏感的天性。”然而,麦克唐纳表示“阿尔坎是一个思想极其保守的人,他的生活方式、方式着装,以及对历史音乐传统的信仰,使他与其他音乐家和整个世界区别开来。”

犹太教

阿尔坎在一个虔诚的犹太家庭长大。他的祖父 Marix Morhange 曾是梅斯 Talmud 的印刷商,可能是巴黎犹太会众的 melamed(希伯来语教师)。阿尔坎作为旧约和宗教的学生而广为人知,他的希伯来文笔迹质量很高,证明了他对宗教的了解,他的许多习惯表明他至少履行了一些义务,例如维护法律卡什鲁特。阿尔坎被该市的中央犹太组织巴黎长老会视为犹太音乐的权威。 1845 年,他协助牧会评估 Samuel Naumbourg 的音乐能力,后者随后被任命为巴黎主要犹太教堂的 hazzan(康托尔);后来,他在 Naumbourg 的每部犹太教堂音乐集(1847 年和 1856 年)中都贡献了合唱作品。阿尔坎于 1851 年被任命为拿撒勒犹太教堂的管风琴师,尽管他几乎立即因“艺术原因”辞职。阿尔坎的作品。 31 套前奏曲包括许多基于犹太主题的乐曲,其中一些名为 Prière(祈祷),前部引用了《雅歌》,另一部名为 Ancienne mélodie de la synagogue(旧犹太教堂的旋律)。该系列被认为是“第一本专门运用犹太主题和思想的艺术音乐出版物”。阿尔坎为他的前学生齐娜·德·曼苏罗夫 (Zina de Mansouroff) 准备的三段犹太教堂旋律是他对犹太音乐兴趣的进一步例子。Kessous Dreyfuss 对这些作品及其起源进行了详细分析。证明这种兴趣的其他作品包括没有。 7 他的作品。 66. 11 Grands preludes et 1 Transcription (1866),题为“Alla giudesca”,标有“con divozione”,模仿过度的混乱行为;以及大提琴奏鸣曲作品的缓慢乐章。 47 (1857),以旧约先知弥迦的引语为序言,并使用源自犹太教堂中哈夫塔拉的颂歌的旋律比喻。阿尔坎死后制作的公寓清单显示超过 75 卷希伯来语或与犹太教,留给他的兄弟拿破仑(以及 36 卷音乐手稿)。这些都丢了。在他的遗嘱中,他向音乐学院遗赠旧约主题康塔塔作品和踏板钢琴表演奖,以及为培训学徒的犹太慈善机构设立的奖项,但被受益人拒绝。

音乐

影响

Brigitte François-Sappey 指出了阿尔坎与柏辽兹的比较频率,无论是他的同时代人还是后来的人。她提到汉斯·冯·比洛称他为“钢琴界的柏辽兹”,而舒曼则批评了作品。 15 罗曼史,声称阿尔坎只是“在钢琴上模仿柏辽兹”。她进一步指出,费鲁乔布索尼在草稿(但未发表)专着中重复了与柏辽兹的比较,而凯霍斯鲁索拉布吉评论说阿尔坎的作品。 61 奏鸣曲就像“柏辽兹创作的贝多芬奏鸣曲”。柏辽兹比阿尔坎大十岁,但直到 1826 年才进入音乐学院。 两人相识,也许都受到了 1818 年至 1836 年在音乐学院任教的安东·雷查(Anton Reicha)不寻常的思想和风格的影响,以及法国大革命时期作曲家的响亮之声。他们都在他们的音乐中创造了个人的,确实是独特的声音世界;然而,它们之间存在重大差异。与柏辽兹不同的是,阿尔坎始终致力于德国音乐传统。他的风格和作曲很大程度上取决于他的钢琴演奏,而柏辽兹几乎不会弹奏键盘,也没有为钢琴独奏写过任何东西。因此,阿尔坎的作品还包括缩影和(在他的早期作品中)沙龙音乐,这是柏辽兹所回避的流派。阿尔坎对他前辈音乐的依恋体现在他的整个职业生涯中,从他为贝多芬第七交响曲(1838 年)的键盘编曲,以及莫扎特第 40 交响曲(1844 年)的小步舞曲,通过音乐学院音乐会纪念品(1847 年和 1861 年)和室内音乐纪念品(1862 年),其中包括莫扎特、贝多芬、JS 巴赫、海顿、格鲁克等人的音乐转录。在这种情况下,应该提到阿尔坎为贝多芬第三钢琴协奏曲(1860 年)创作的大量华彩乐段,其中包括对贝多芬第五交响曲结局的引用。阿尔坎的转录,连同巴赫、贝多芬、亨德尔、门德尔松、库珀兰和拉莫的原创音乐,经常在阿尔坎在埃拉德举办的一系列小音乐会上演奏。任何速率分离。他对希勒说:“瓦格纳不是音乐家,他是一种病。”虽然他钦佩柏辽兹的才华,但他并不喜欢他的音乐。在小音乐会上,门德尔松和肖邦(他们都在系列音乐会开始前大约 25 年去世)的演出时间不长,除了阿尔坎自己的作品,偶尔还有一些他最喜欢的作品,如圣桑。

风格

“就像……肖邦”,钢琴家和学者肯尼斯·汉密尔顿写道,“阿尔坎的音乐作品几乎完全集中在钢琴上”。他的一些音乐需要极高的技术精湛,清楚地反映了他自己的能力,经常要求极快的速度、巨大的速度飞跃、长长的快速重复音符,以及保持宽间距的对位线。史密斯将大奏鸣曲中的插图(右)分析为“可逆对位的六个声部,加上两个额外的声部和三个加倍——总共 11 个声部。”一些典型的音乐装置,例如安静段落后突然爆发的最后和弦,是在阿尔坎创作的早期阶段建立的。麦克唐纳表示,与瓦格纳不同,阿尔坎并没有寻求通过歌剧重塑世界;也不,像柏辽兹一样,通过管弦乐为文学表达服务,使人群眼花缭乱;甚至不像肖邦或李斯特那样扩展和声习语的领域。带着他的主要乐器钢琴,他不断寻求超越其固有的技术限制,显然对限制更多克制作曲家的限制不敏感。然而,并非所有 Alkan 的音乐都冗长或技术难度大。例如,许多Op。 31 前奏曲和 Esquisses 集,作品。 63.此外,在结构方面,阿尔坎在他的作品中坚持传统的音乐形式,尽管他经常把它们带到极端,就像他在钢琴技巧上所做的那样。研究作品。 39,没有。 8(钢琴独奏协奏曲的第一乐章)需要将近半小时的演奏时间。描述这个“巨大的”作品,罗纳德·史密斯评论说,它与古典大师的音乐一样具有说服力;“其主要主题的潜在统一性,以及基本简单而合理的关键结构。”阿尔坎的一些音乐给出了暗示一些人在他的个性中发现的强迫症。第 38 号作品第 2 号题为“法”的歌不断(总共 414 次)重复了其标题的注释,反对移动和声,这使其“切入……纹理与激光束的无情精度。”在为门德尔松的第一本书《无字之歌》中的五组圣歌建模时,阿尔坎确保他的每一组中的乐曲都遵循完全相同的调号,甚至是情绪,阿尔坎在他的同音字拼写上很严谨,偶尔会调制到包含双升音或双降音的琴键,因此钢琴家偶尔需要接受不寻常的键,例如 E♯ 大调、与 F 大调等价的同音,以及偶尔的三重升音。

作品

早期作品

根据史密斯的说法,阿尔坎最早的作品表明,在他十几岁的时候,他“是一位令人敬畏的音乐家,但到目前为止……勤奋而不是……富有创造力”。只有在他的 12 首随想曲(Opp.12-13 和 15-16,1837 年)中,他的作品才开始引起评论界的认真关注。操作。第 15 集,纪念品:Trois morceaux dans le pathétique,献给李斯特,包​​含 Le vent(风),这曾经是作曲家唯一经常出现在独奏会上的作品。然而,这些作品并没有得到罗伯特·舒曼的认可,他写道:“人们被如此虚假、如此不自然的艺术震惊......用刷子和杂草......除了黑色上的黑色之外什么也找不到”。然而,罗纳德·史密斯在后一部作品中发现,其中引用了柏辽兹、李斯特和其他人也使用的死亡主题,莫里斯·拉威尔、莫德斯特·穆索尔斯基和查尔斯·艾夫斯的伏笔。然而,舒曼确实对 Les mois 的片段(最初部分于 1838 年作为 Op. 8 出版,后来在 1840 年作为 Op. 74 作为完整集出版)做出了积极的回应:“[在这里] 我们发现了这样一个关于歌剧的绝妙笑话第 6 号 [L'Opéra] 中的音乐,很难想象有更好的音乐......作曲家......非常了解他的乐器的罕见效果。” 1838 年出版的 Trois Grandes études(最初没有作品编号,后来重新出版为 Op. 76)证明了 Alkan 对键盘的技术掌握,第一部单独用于左手,第二部单独用于右手,第三部双手;以及所有的困难,史密斯将其描述为“钢琴超验主义的顶峰”。这可能是最早的单手写作例子,“本身就是一个实体,能够覆盖钢琴的所有音域,将自己呈现为伴奏独奏者或复调者。”

早熟

阿尔坎的大型二重奏(实际上是奏鸣曲)作品。 21 小提琴和钢琴(献给克雷蒂安·乌尔汗)和他的钢琴三重奏作品。 30 于 1841 年问世。除此之外,阿尔坎在 1840 年至 1844 年间仅出版了几部小作品,之后又发行了一系列艺术大师作品,其中许多作品都曾在他在埃拉尔和其他地方的成功独奏会上演奏过;其中包括《欢乐广场》(作品 26)、凯旋门(作品 27)和 Le chemin de fer(也作为作品 27 单独出版)。 1847 年出现了 Op。 31 首前奏曲(所有大调和小调,有一个额外的结束曲返回到 C 大调)和他的第一部大型统一钢琴作品,大奏鸣曲 Les quatre âges(作品 33)。奏鸣曲在结构上有两方面的创新:每个动作都比它的前一个动作慢,作品期待渐进调性的实践,从 D 大调开始,以 G♯ 小调结束。献给阿尔坎·莫尔汉格的奏鸣曲在其连续乐章中描绘了其 20 岁(乐观)、30 岁(“准浮士德”,慷慨激昂和宿命论)、40 岁(驯化)和 50 岁(痛苦:乐章)的“英雄”引自埃斯库罗斯的《无约束的普罗米修斯》)。 1848 年,阿尔坎 (Alkan) 的一套 12 首练习曲 dans tous leston majeurs Op。 35,其大量作品的情绪范围从忙碌的 Allegro barbaro(第 5 号)和激烈的 Chant d'amour-Chant de mort(爱之歌 – 死亡之歌)(第 10 号)到描述性和风景如画的 L' incendie au village voisin(下一个村庄的火)(第 7 号)。一些 Alkan'这一时期的作品从未被演奏过并且已经丢失。缺失的作品包括一些弦乐六重奏和一首完整的 B 小调管弦乐交响曲,评论家莱昂·克罗策 (Léon Kreutzer) 在 1846 年的一篇文章中对此进行了描述,阿尔坎向他展示了乐谱。 Kreutzer 指出,这首交响曲的介绍性慢板是“以红色墨水的希伯来字符开头的……这不亚于创世记中的诗句:上帝说,要有光:就有了光。” Kreutzer 认为,除了 Alkan 的构想之外,Joseph Haydn 的 Creation 是“纯粹的蜡烛(lampion)”。另一部缺失的作品是单幕歌剧,在 1846-7 年的法国音乐出版社中经常提到即将在歌剧院制作,但从未实现。阿尔坎还在 1847 年给音乐学家弗朗索瓦·约瑟夫·费蒂斯的一封信中提到了这部作品,称它是“几年前”写成的。它的主题、标题和编剧仍然未知。

内部流放

在 1853 年至 1873 年间他与公众缺席的 20 年间,阿尔坎创作了许多他最着名的作品,尽管与 Op 的出版有十年的差距。 35 个研究以及他在 1856 年和 1857 年的下一组钢琴作品的研究。其中,无疑最重要的是巨大的 Opus 39 合集,所有小调都有 12 个研究,其中包含独奏钢琴的交响曲(第 4、第 5 、六和七)和独奏钢琴协奏曲(第八、九和十)。协奏曲需要将近一个小时的演奏时间。作品十二号。 39是一组变奏,Le festin d'Ésope(伊索的盛宴)。 Op的其他组件。 39 人的身高相似。史密斯描述了 Op。 39整体为“高耸的成就,汇聚......阿尔坎最完整的体现”多方面的天才:它黑暗的激情,它生机勃勃的节奏驱动,它辛辣的和声,它偶尔令人发指的幽默,最重要的是它不妥协的钢琴写作。”同年出现了协奏曲,作品 47,对于大提琴和钢琴,“在浪漫曲目中最困难和最雄心勃勃的......期待马勒将崇高与平凡并置”。在音乐学家布里吉特·弗朗索瓦-萨佩看来,它的四个乐章再次表现出对马勒的期待渐进的音调,每一个都增加了一个大三度。马勒(出生于 1860 年)的其他期待可以在 1859 年 Capriccio alla sellatesca 和 Le tambour bat aux champs(鼓节拍)的两个“军事”作品 50 钢琴研究中找到撤退),以及 1861 年 Esquisses,作品 63 的某些缩影。奇怪且无法归类的 Marcia funebre, sulla morte d'un Pappagallo(鹦鹉之死的葬礼进行曲,1859 年),由肯尼斯·汉密尔顿描述为“Monty-Pythonesque”的三双双簧管、巴松管和人声,也属于这一时期. 1861 年的 Esquisses 是一组高度多样化的缩影,范围从微小的 18 小节。 4、Les cloches (The Bells),到no的刺耳音群。 45,Les diablotins(小鬼),并以进一步唤起第 1 号教堂钟声结束。 49、Laus Deo(赞美上帝)。就像早期的前奏曲和两套练习曲一样,它们涵盖了所有的大调和小调(在这种情况下,每个调都覆盖了两次,还有一个额外的 C 大调)。在他们出版之前,阿尔坎具有欺骗性的标题小奏鸣曲,作品。 61,以“经典”格式,但“无情的经济 [which] 虽然播放时间不到 20 分钟……但从各方面来说都是一部重要作品。”阿尔坎这一时期的两部重要作品是文学作品的音乐诠释。Salut, cendre du pauvre, Op. 45 ( 1856 年),跟随 Gabriel-Marie Legouvé 的诗歌 La Mélancolie 的一部分;而 Superflumina Babylonis,Op. 52(1859 年)是对诗篇 137(“By巴比伦的水……”)。这首作品以法语版的诗篇开头,该诗篇被认为是阿尔坎圣经翻译的唯一残余。阿尔坎的抒情方面在这一时期表现在五套圣歌的启发下。门德尔松(Opp. 38、65、67 和 70),出现于 1857 年至 1872 年之间,以及一些小曲,如三首夜曲,Opp。57 和 60 之二(1859 年)。阿尔坎的风琴或踏板出版物始于他的本笃会,作品。 54 (1859)。同年,他出版了一套非常简洁的格列高利八式前奏曲(1859 年,无作品编号),在史密斯看来,这些前奏曲“似乎站在了时间和空间的障碍之外”,他认为揭示“阿尔坎的基本精神谦虚。”紧随其后的是 13 Prières(祈祷),作品。 64 (1865),和即兴 sur le Choral de Luther “Un fort rempart est notre Dieu”,作品。 69 (1866)。 Alkan 还出版了一本包含 12 项研究的书,仅针对踏板(无作品编号,1866 年)和 1872 年用于踏板二重奏(四英尺)的 Bombardo-carillon。然而,Alkan 在他的小音乐会上重返音乐会平台,标志着他的出版物的结束;他即将出版的最后一部作品是托卡蒂娜,作品。 75,1872 年。

接待和遗产

阿尔坎几乎没有追随者。然而,他有重要的崇拜者,包括李斯特、安东鲁宾斯坦、弗兰克,以及 20 世纪初的布索尼、佩特里和索拉布吉。鲁宾斯坦将他的第五钢琴协奏曲献给了他,弗兰克将他的大交响乐作品献给了阿尔坎。 17 为器官。布索尼将阿尔坎与李斯特、肖邦、舒曼和勃拉姆斯列为贝多芬以来最伟大的五位钢琴作曲家之一。 Isidor Philipp 和 Delaborde 在 1900 年代初期编辑了他作品的新版画。二十世纪上半叶,当阿尔坎的名字还很模糊时,布索尼和佩特里将他的作品纳入了他们的表演中。 Sorabji 在他 1932 年的著作《环绕音乐》中发表了一篇关于阿尔坎的文章;他在评论和批评中宣传了阿尔坎的音乐,以及他的第六钢琴交响曲(Symphonia claviensis)(1975-76),包括一个标题为 Quasi Alkan 的部分。英国作曲家兼作家伯纳德·范迪伦在其 1935 年出版的著作《死者之中》中的一篇文章中赞扬了阿尔坎,而作曲家汉弗莱·塞尔也在 1937 年的一篇文章中呼吁复兴他的音乐。然而,钢琴家和作家查尔斯罗森认为阿尔坎是“一个小人物”,他唯一感兴趣的音乐是在 1850 年后作为李斯特技巧和“梅耶比尔歌剧技巧”的延伸。默默无闻,但从 1960 年代开始,它稳步复苏。 Raymond Lewenthal 于 1963 年在纽约的 WBAI 电台对 Alkan 进行了开创性的扩展广播,后来在独奏会和录音中收录了 Alkan 的音乐。英国钢琴家罗纳德·史密斯通过表演支持阿尔坎的音乐,录音、传记和他担任多年主席的阿尔坎协会。阿尔坎的作品也被杰克吉本斯、马克-安德烈哈梅林、马克拉蒂默、约翰奥格登、侯赛因塞尔梅特和马克维纳等人录制过。罗纳德·史蒂文森创作了一首钢琴曲 Festin d'Alkan(参考 Alkan 的 Op. 39,第 12 号),作曲家 Michael Finnissy 也创作了参考 Alkan 的钢琴作品,例如 Alkan-Paganini,No.。 5 声音摄影史。马克-安德烈哈梅林的第四号练习曲是一项 moto perpetuo 研究,结合了 Alkan 的 Symphony, Op. 的主题。 39,没有。 7,以及阿尔坎自己的永动机练习曲,作品。 76,没有。 3. 献给分别在英国和法国阿尔坎协会的活动家 Averil Kovacs 和 François Luguenot。正如哈梅林在这首练习曲的序言中所写,将这些结合起来的想法来自作曲家 Alistair Hinton,他的第 5 号钢琴奏鸣曲(1994-95)的结局包括一个名为“Alkanique”的重要部分。Alkan 的管风琴作品是他最后的作品之一回到曲目。至于阿尔坎的踏板钢琴作品,由于最近该乐器的复兴,它们再次按原意(而不是在风琴上)演奏,例如意大利踏板钢琴家罗伯托普罗塞达,以及阿尔坎在踏板钢琴由 Jean Dubé 和 Olivier Latry 制作。管风琴的作品是他最后被带回曲目的作品之一。至于阿尔坎的踏板钢琴作品,由于最近该乐器的复兴,它们再次按原意(而不是在风琴上)演奏,例如意大利踏板钢琴家罗伯托普罗塞达,以及阿尔坎在踏板钢琴由 Jean Dubé 和 Olivier Latry 制作。管风琴的作品是他最后被带回曲目的作品之一。至于阿尔坎的踏板钢琴作品,由于最近该乐器的复兴,它们再次按原意(而不是在风琴上)演奏,例如意大利踏板钢琴家罗伯托普罗塞达,以及阿尔坎在踏板钢琴由 Jean Dubé 和 Olivier Latry 制作。

精选录音

该列表包括与 Alkan 的作品密切相关的音乐家的一些首映式和其他录音。 Alkan Society 网站上提供了一份综合唱片。钢琴三重奏,作品。 30 - 由 Trio Alkan 演奏。 1992 年录制。 Naxos, 8555352 (2001) Grande sonate,Op。 33 – 由 Marc-André Hamelin(钢琴)演奏。 1994 年记录。Hyperion,CDA669764 (1995)。 《矿工的练习曲》,作品。 39 - 由罗纳德·史密斯(钢琴)演奏。 1977 年录制。EMI,SLS 5100 [3 LP] (1978),部分重新发行 EMI Gemini,585 4842 (2003) Études dans tous leston mineurs,Op。 39 和其他作品 – 由 Jack Gibbons(钢琴)演奏。 1995 年录制。 ASV,CD DCS 227 [2 CD] (1995) 钢琴独奏交响曲(作品 39,第 4-7 号)——由 Egon Petri(钢琴)演奏。 C。 1952-53。 Symposium Records, CD 1145 (1993) 独奏钢琴交响曲,作品。 39,没有。4–7 和其他作品 – 由 Marc-André Hamelin(钢琴)演奏。 2000 年录制。 Hyperion,CDA67218 (2001) 协奏曲,作品。 39,没有。 8-10 – 由约翰·奥格登(钢琴)演奏。 1969 年录制。RCA, LSC-3192 [LP] (1972)。伟大的英国钢琴家,4569132 (1999) 协奏曲,作品。 39,没有。 8–10 和 Troisième recueil de chants,作品。 65 – 由 Marc-André Hamelin(钢琴)演奏。 2006 年录制。 Hyperion Records CDA67569 (2007)。 Le festin d'Esope (Op. 39, no. 12) 和其他作品 – 由 Raymond Lewenthal 饰演。 1966 年录制。 RCA LM 2815 [LP 单声道]、LSC-2815 [LP 立体声]; BMG 高性能系列 633310 (1999) Sonate de Concert, Op. 47,大提琴和钢琴——由史蒂文·奥斯本(钢琴)和阿尔班·格哈特(大提琴)演奏。 2008 年记录。 Hyperion CDA67624 (2008)。 11 Pièces dans le style religieux, et unetranscription du Messie de Hændel,作品。 72 - 由凯文鲍耶(风琴)演奏。2005 年录制。 Toccata TOCC 0031 (2007) Ch. V. Alkan:Vincenzo Maltempo 演奏的大奏鸣曲和钢琴独奏交响曲(钢琴经典 PCL0038) Ch. V. Alkan:Le festin d'Esope、Sonatine、Ouverture 和 Trois Morceaux Op. 15 Vincenzo Maltempo (钢琴经典 PCL0056) Ch. V. Alkan:钢琴独奏协奏曲和练习曲 Op. 39 n. 演奏1, 2, 3 由 Vincenzo Maltempo 演奏 (Piano Classics PCL0061) Ch. V. Alkan / Da Motta: The Complete Vianna da Motta Transcriptions 由 Vincenzo Maltempo (Toccata Classics TOCC0237) Ch. V Alkan: Chanson de la folle au bord de la mer:Vincenzo Maltempo 演奏的古怪钢琴作品集(钢琴经典 PCL0083)序曲和 Trois Morceaux Op. 15 由 Vincenzo Maltempo (钢琴经典 PCL0056) Ch. V. Alkan 演奏:钢琴独奏协奏曲和练习曲 Op. 39 n. 1, 2, 3 由 Vincenzo Maltempo 演奏 (Piano Classics PCL0061) Ch. V. Alkan / Da Motta: The Complete Vianna da Motta Transcriptions 由 Vincenzo Maltempo (Toccata Classics TOCC0237) Ch. V Alkan: Chanson de la folle au bord de la mer:Vincenzo Maltempo 演奏的古怪钢琴作品集(钢琴经典 PCL0083)序曲和 Trois Morceaux Op. 15 由 Vincenzo Maltempo (钢琴经典 PCL0056) Ch. V. Alkan 演奏:钢琴独奏协奏曲和练习曲 Op. 39 n. 1, 2, 3 由 Vincenzo Maltempo 演奏 (Piano Classics PCL0061) Ch. V. Alkan / Da Motta: The Complete Vianna da Motta Transcriptions 由 Vincenzo Maltempo (Toccata Classics TOCC0237) Ch. V Alkan: Chanson de la folle au bord de la mer:Vincenzo Maltempo 演奏的古怪钢琴作品集(钢琴经典 PCL0083)Vincenzo Maltempo 演奏的古怪钢琴作品集(钢琴经典 PCL0083)Vincenzo Maltempo 演奏的古怪钢琴作品集(钢琴经典 PCL0083)

参考

注释引用来源

外部链接

关于爱康

Alkan Society,包括完整和定期更新的唱片 Sylvain Chosson 的 Alkan 网站,包含 Alkan 作品的详细列表,以及一些可下载的乐谱“The Myths of Alkan” by Jack Gibbons Unriddling Alkan by David Conway Alkan-Zimmerman International Music Association

乐谱和乐谱

免费 Alkan 乐谱和手稿 – Sylvain Chosson Kunst der Fuge 网站:Alkan 的许多钢琴作品在 MIDI 表演中 Alkan Piano Trio-工作和原声的讨论 www.kreusch-sheet-music.net – Alkan 免费乐谱 Alkan 免费乐谱在国际乐谱图书馆计划 (IMSLP)