皇后乐队(乐队)

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December 2, 2021

Queen 是一支英国摇滚乐队,成立于 1970 年。她的房地美·默丘里、布莱恩·梅、罗杰·泰勒和约翰·迪肯的阵容在过去的 20 年里都保持不变。该乐队的音乐风格多样,所有乐队成员都在歌曲创作中发挥了关键作用。皇后乐队最著名的歌曲包括由 Freddie Mercury 创作的 We Are the Champions、Brian Mays We Will Rock You、John Deacons Another One Bites the Dust 和 Roger Taylor 的 Radio Ga Ga。Mercury 的 Bohemian Rhapsody 在 1975 年和 1991 年都花了好几个星期的时间。英国单曲榜。对于这个将民谣和轻歌剧般夸张的人声以及硬摇滚结合在一​​首歌曲中的标题,乐队制作了最早和最具风格定义的音乐视频之一。皇后在国际上一直很成功:她在 1974 年取得突破后发行的所有录音室专辑都在排行榜上排名第一。 Queen 的专辑销量约为 2 亿张,是世界上商业上最成功的乐队之一。仅她的第一张最热门专辑在她的祖国英国就卖出了超过 500 万张,这在那里是无与伦比的。它的销量超过 3100 万张,也是世界上最畅销的专辑之一。销量超过 700 万张的《Another One Bites the Dust》是乐队最畅销的单曲。皇后乐队在 16 年间举办了 700 多场音乐会。Queen 的专辑销量约为 2 亿张,是世界上商业上最成功的乐队之一。仅她的第一张最热门专辑在她的祖国英国就卖出了超过 500 万张,这在那里是无与伦比的。它的销量超过 3100 万张,也是世界上最畅销的专辑之一。销量超过 700 万张的《Another One Bites the Dust》是乐队最畅销的单曲。皇后乐队在 16 年间举办了 700 多场音乐会。Queen 的专辑销量约为 2 亿张,是世界上商业上最成功的乐队之一。仅她的第一张最热门专辑在她的祖国英国就卖出了超过 500 万张,这在那里是无与伦比的。它的销量超过 3100 万张,也是世界上最畅销的专辑之一。销量超过 700 万张的《Another One Bites the Dust》是乐队最畅销的单曲。皇后乐队在 16 年间举办了 700 多场音乐会。销量超过 700 万张的《Another One Bites the Dust》是乐队最畅销的单曲。皇后乐队在 16 年间举办了 700 多场音乐会。销量超过 700 万张的《Another One Bites the Dust》是乐队最畅销的单曲。皇后乐队在 16 年间举办了 700 多场音乐会。

故事

史前史

1963 年 8 月,Brian May 开始与他的父亲一起制作他的第一把电吉他“Red Special”。后来她塑造了 Queen 典型的、明确无误的吉他音色。 1966 年,Tim Staffell 和 Farrokh Bulsara(当时自称 Freddie Bulsara 和 1970 年代初期的 Freddie Mercury)成为朋友。两人都在伊灵艺术学院学习。1968 年,他们创立了 May(吉他、声乐)、Staffell (主唱,贝斯)和罗杰泰勒(鼓,主唱)微笑小组。与此同时,Mercury 加入了利物浦乐队 Ibex,成为一名歌手。他通过朋友 Tim Staffell 认识了 Smile,并成为了乐队的粉丝。 1969 年 2 月,Smile 参加了在皇家阿尔伯特音乐厅举行的音乐节。他们玩了后来的女王头衔,看看我真是个傻瓜。与制片人约翰·安东尼一起,后来他们联合制作了皇后区的首张专辑,乐队在 Trident Studios 录制了歌曲 Doin 'Alright、Earth 和 Step on Me。带有后两个标题的单曲于 8 月在美国的 Mercury Records 发行。该厂牌在伦敦的 De Lane Lea Studios 进行了进一步的录音。在这里,除其他外,Blag 的作品是为了期待 May 后来的布莱顿摇滚吉他独奏而创作的。

1970-1974:第一年

当梅在特内里费岛学习几个月时,斯塔费尔离开了微笑乐队,去了科林彼得森的 Humpy Bong。然后 May,Taylor 和 Freddie Mercury 组成了一个名为 Queen 的乐队。 1970 年 6 月 27 日,在 Mike Grose 担任贝司手的情况下,这个阵型在特鲁罗首次亮相,因为他们已经以 Smile 的名义进行了广告宣传。 7 月 18 日,乐队在伦敦帝国理工学院的一场音乐会上首次以女王的身份进行现场表演。伟大的继任者巴里·米切尔从八月开始作为 Smile 的贝斯手出现过几次,但在第二年年初再次离开了乐队。随后,道格·博吉 (Doug Bogie) 短暂客串,直到 1971 年 2 月。 经过长时间寻找贝斯手后,约翰·迪肯 (John Deacon) 终于完成了皇后乐队的阵容,直到墨丘利死了 20 年才改变。同年,该乐队在 De Lane Lea Studios 录制了第一张带有五首曲目的演示录音,后来出现在他们的第一张专辑中。 1973 年 2 月,她为约翰·皮尔 (John Peel) 的广播节目 Sounds of the 70s(在 1989 年的专辑 At the Beeb 中发行)录制了她的第一场 BBC 会议。在接下来的几年里,女王还有许多其他的 BBC 会议。 1973 年 4 月 9 日,女王的新闻发布会在伦敦的 Marquee 俱乐部举行。 Trident 制作人 Robin Cable 邀请乐队到录音室录音,这让音响工程师可以尝试模仿 Phil Spector 声音的方法。创造了海滩男孩热门歌曲 I Can Hear Music 的翻唱版本(没有 John Deacon),与 Dusty Springfield 的专辑《Goin 'Back》一起作为单曲发行。由于录音的风格与乐队完全不同,因此在皇后乐队的首张专辑前三周发行,化名 Larry Lurex,幽默地暗指 Gary Glitter。 1973 年 7 月 6 日,单曲 Keep Yourself Alive 作为第一张专辑的预发行版发行,该专辑没有达到任何排行榜。一周后,第一张专辑《Queen》发行,代表了 Queen 过去三年的音乐。次月,第二张专辑开始录制。秋天,Queen 作为 Mott the Hoople 的开幕式在英国巡回演出,然后于 1974 年巡回演出美国。 1974 年 2 月发行的第二首单曲《莱伊七海》在英国排行榜上排名第十,是皇后乐队的首支单曲。3 月,乐队开始了他们以英国为首的第一次大型巡演。同月,发行第二张专辑《Queen II》。乐队展示了一张包含各种不同类型音乐的概念专辑:从英国音乐厅风格的作品到重金属曲目和民谣。这张专辑在英国排行榜上排名第五。 1974 年 9 月,乐队获得了女王二世销量超过 100,000 张的首张银唱片,并以预发行的第三张单曲 Killer Queen 首次在国际上取得成功,其中英国戏剧杂耍与 Brian 融合。五月的吉他声。该记录在美国公告牌排行榜上排名第 12。在英国,这首单曲以第二名的成绩错过了排行榜的榜首。 1974 年 11 月,第三张专辑 Sheer Heart Attack 发行,在英国排行榜上也排名第二。

1975-1979:第一

1975 年 10 月发行的前单曲《波西米亚狂想曲》是今年圣诞节的热门单曲,并在英国排行榜上连续九周排名第一;这样,保罗·安卡 (Paul Anka) 与戴安娜 (Diana) 一起创造的 1957 年记录就成立了。这首歌由弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury) 创作,因其音乐上不寻常的结构和 5 分 55 分钟的长度而与当时的其他单曲不同。波西米亚狂想曲也被认为是音乐录影带时代的开端。由于乐队没有时间在 BBC 上进行现场表演,因此拍摄了一部短片,其中乐队经常被镜像,代表 Rhapsody 的大型合唱团。歌剧之夜于 1975 年 11 月发行,是女王第一张登上英国排行榜榜首的专辑。它在美国三度获得白金奖,是皇后乐队的商业突破。 1976年12月发行的《歌剧之夜》和《赛马之日》两张专辑在英国排行榜上也位列第一,堪称姊妹作品。两个片名均参考了马克思兄弟的电影片名,两个唱片套的设计相辅相成:第一个白色,第二个黑色,都带有女王标志作为封面图片。相似之处也可以在音乐风格的选择中找到。单曲是受福音影响的 Somebody to Love 和硬摇滚歌曲 Tie Your Mother Down。在下一张专辑的预发行中,出现了歌曲《我们是冠军》,这是当今最著名的女王歌曲之一;B 侧是 We Will Rock You。 1977 年 10 月,发行了第六张专辑 News of the World,在音乐上比其前身更为粗糙。专辑封面由 Frank Kelly Freas 设计。下一张专辑的录音首次在英国以外的地方进行——在蒙特勒和尼斯。双 A 侧胖底女郎和受环法自行车赛启发的自行车比赛作为预选发行。 1978 年 11 月发行了爵士专辑。贴在这个盘子上的是一张裸女骑赛车的海报;这张照片是在录制温布尔登体育场自行车比赛的视频时拍摄的。第二首单曲《Don't Stop Me Now》发行。在爵士巡演期间,为皇后乐队录制了第一张现场 LP 的录音:1979 年 6 月发行的双专辑 Live Killers 收录了欧洲各种音乐会的节选。同样在 6 月,Reinhold Mack 担任音响工程师和联合制作人,下一张专辑的录音首次在慕尼黑的 Musicland Studios 开始。 Mack 应该给 Queen 的音乐一个新的方向。 Queen 最成功的单曲之一于 1979 年 10 月发行:凭借 Crazy Little Thing Called Love,Queen 在次年首次登上美国单曲榜榜首。在这首摇滚风格的歌曲中,Mercury 第一次也是唯一一次以节奏吉他手的身份出现。这首歌后来出现在专辑The Game中。穿越英国的“疯狂之旅”于 1979 年 12 月 26 日在伦敦结束,并为柬埔寨贫困人口举办了一场慈善音乐会。

1980-1984:新方法

继另外两首单曲《Save Me and Play the Game》之后,专辑 The Game 于 1980 年 6 月发行。这是皇后乐队唯一一张在美国排行榜上排名第一的专辑。乐队不仅在声音上发生了翻天覆地的变化,在外观上也发生了根本性的变化:长发被剪短了,除了直到今天还没有放弃长发的布赖恩·梅,华而不实的服装被皮衣取代。弗雷迪·默丘里也留着小胡子。第一次可以在专辑中听到合成器的声音。 1980年8月,在北美巡演期间,发行了第四张单曲Another One Bites the Dust。这首放克摇滚歌曲,基于 Good Times 低音线,在美国排行榜上保持了数周的第一名,并且是皇后乐队在美国最畅销的单曲。电影制片人迪诺·德·劳伦蒂斯要求乐队为他的电影《闪电侠》编写配乐。 1980 年 12 月,专辑 Flash Gordon - Original Soundtrack Music 发行,主要是器乐作品。 1981 年,罗杰·泰勒 (Roger Taylor) 作为第一位乐队成员发行了他的个人专辑《Fun in Space》。同年,乐队首次在阿根廷、巴西、委内瑞拉和墨西哥的大型足球场演出。巡演接近尾声时,Queen 创造了新的上座率记录:1981 年 3 月 20 日,乐队在圣保罗的莫伦比体育场在 131,000 名观众面前演出。年度另一大事件是发行单曲 Under Pressure 1981 年 10 月。Queen 和 David Bowie 合作的想法是在蒙特勒工作室的一次偶然会面中产生的。在压力之下作为第二张女王单曲在英国排行榜上排名第一;这首歌后来出现在专辑 Hot Space 中。 11 月,发行了第一张“Greatest Hits”专辑,其中收录了迄今为止最成功的 Queen 单曲:Greatest Hits 在排行榜上停留了十多年,是迄今为止英国最畅销的专辑。这张合辑是皇后区世界上最畅销的专辑。 1981 年 11 月,乐队在蒙特利尔举办了两场音乐会,用于录制两年后首映的音乐会电影 We Will Rock You。2007 年,Queen 作为四重奏组最后一次现场表演的录音以 CD 和 DVD 的形式发行,名为 Queen Rock Montreal。 1982 年 4 月,Hot Space 巡演开始,摩根·费舍尔首次为乐队伴奏。米尔顿凯恩斯碗的音乐会于 2004 年以“着火女王 - 碗里的现场表演”的名义发行。 1982年5月发行专辑Hot Space。歌曲 Life Is Real 是献给约翰列侬的(† 1980 年 12 月 8 日)。 《Another One Bites the Dust》的压倒性销售成功是乐队决定以迪斯科和放克风格制作专辑重要部分的原因之一。由于这种风格的变化,Hot Space 是那些两极分化最严重的 Queen 专辑之一。虽然音乐评论家表达了相当积极的态度,部分乐队传统摇滚乐的粉丝对专辑的陌生方式感到失望。销售数字总体上比以前的专辑更糟糕。在 11 月完成 Hot Space 世界巡演后,Queen 度过了迄今为止最长的 9 个月假期。布赖恩·梅于 1983 年与爱德华·范·哈伦 (Edward Van Halen) 一起发行了迷你专辑《星际舰队计划》。 1984 年初,预发行的 Radio Ga Ga 发行,这是皇后区国际上最成功的单曲之一。这首歌的视频展示了乐队在弗里茨朗的科幻无声电影大都会中的场景。第二支单曲《I Want to Break Free》的短片,乐队成员伪装成女性,也是Queen最著名的视频片段之一,但和Bicycle Race一样,并没有出现在商业上重要的,但美国市场表现出谨慎。 1984年2月发行专辑The Works。专辑的声音受到 Fred Mandel 等人编程的合成器的影响。凭借这张专辑,Queen 在硬摇滚(Hammer to Fall)和流行音乐(I Want to Break Free)之间架起了一座桥梁。斯派克·埃德尼 (Spike Edney) 被聘为现场键盘手,从现在开始,他将出席所有其他皇后乐队的音乐会,并参与了许多个人项目。由于他们在太阳城的演出,当时南非种族隔离仍然盛行,乐队因违反抵制而面临严厉批评。 11 月,发行了单曲《Thank God It's Christmas》,该单曲没有出现在 Queen 的任何录音室专辑中。专辑的声音受到 Fred Mandel 等人编程的合成器的影响。凭借这张专辑,Queen 在硬摇滚(Hammer to Fall)和流行音乐(I Want to Break Free)之间架起了一座桥梁。斯派克·埃德尼 (Spike Edney) 被聘为现场键盘手,从现在开始,他将出席所有其他皇后乐队的音乐会,并参与了许多个人项目。由于他们在太阳城的演出,当时南非种族隔离仍然盛行,乐队因违反抵制而面临严厉批评。 11 月,发行了单曲《Thank God It's Christmas》,该单曲没有出现在 Queen 的任何录音室专辑中。专辑的声音受到 Fred Mandel 等人编程的合成器的影响。凭借这张专辑,Queen 在硬摇滚(Hammer to Fall)和流行音乐(I Want to Break Free)之间架起了一座桥梁。斯派克·埃德尼 (Spike Edney) 被聘为现场键盘手,从现在开始,他将出席所有其他皇后乐队的音乐会,并参与了许多个人项目。由于他们在太阳城的演出,当时南非种族隔离仍然盛行,乐队因违反抵制而面临严厉批评。 11 月,发行了单曲《Thank God It's Christmas》,该单曲没有出现在 Queen 的任何录音室专辑中。斯派克·埃德尼 (Spike Edney) 被聘为现场键盘手,从现在开始,他将出席所有其他皇后乐队的音乐会,并参与了许多个人项目。由于他们在太阳城的演出,当时南非种族隔离仍然盛行,乐队因违反抵制而面临严厉批评。 11 月,发行了单曲《Thank God It's Christmas》,该单曲没有出现在 Queen 的任何录音室专辑中。斯派克·埃德尼 (Spike Edney) 被聘为现场键盘手,从现在开始,他将出席所有其他皇后乐队的音乐会,并参与了许多个人项目。由于他们在太阳城的演出,当时南非种族隔离仍然盛行,乐队因违反抵制而面临严厉批评。 11 月,发行了单曲《Thank God It's Christmas》,该单曲没有出现在 Queen 的任何录音室专辑中。11 月,发行了单曲《Thank God It's Christmas》,该单曲没有出现在 Queen 的任何录音室专辑中。11 月,发行了单曲《Thank God It's Christmas》,该单曲没有出现在 Queen 的任何录音室专辑中。

1985-1989:Live Aid 和最后一次巡演

1985 年 1 月,Queen 在首届“Rock in Rio”中在超过 250,000 名观众面前演出了两场音乐会。 4 月,Freddie Mercury 发行了他的第一张个人专辑,Mr. Bad Guy。 1985 年 7 月 13 日下午 6 点 41 分,Queen 在伦敦温布利体育场举行的 Bob Geldof 的 Live Aid 慈善音乐会上演出。他们演奏了一些最热门的歌曲:波西米亚狂想曲的第一部分、Radio Ga Ga(75,000 名观众与合唱同步鼓掌)、Hammer to Fall、Crazy Little Thing Called Love、We Will Rock You 和最后的 We Are the Champions。凭借 20 分钟鼓舞人心的表演,在粉丝和组织者鲍勃·格尔多夫 (Bob Geldof) 眼中,Queen 抢走了其他所有人的眼球。水星后来和梅一起唱了这就是我们创造的世界吗?受到 Live Aid 体验的启发,乐队成员共同创作了《One Vision》,1985年11月作为单曲发行。快速的、吉他驱动的歌曲在 Queen 的创作时期是不寻常的。他成为了下一张专辑和 Magic Tour 的开场白。这首歌也被用于电影《钢铁之鹰》的配乐中。 1986年3月,发行预演单曲《A Kind of Magic》,原版出自罗素·马尔卡希同时上映的电影《汉兰达》。在欧洲巡演前不久,专辑《A Kind of Magic》于 1986 年 6 月上旬发行。 Queen 为 Highlander 写了六首曲目,这些曲目以修改后的形式包含在专辑中。作为电影配乐,其中一些乐曲具有丰富的编排。因此,许多其他艺术家都参与了这张专辑。马尔卡希还拍摄了《一种魔法》和《宇宙王子》两部影片,由主演克里斯托弗·兰伯特(Christopher Lambert)饰演。售罄的魔术巡回赛从 6 月到 8 月在欧洲流行。 7 月 11 日和 12 日在伦敦温布利体育场的两次露面于 1992 年以 CD 和后来的 DVD 版《Live at Wembley '86》的名义发行。 7 月 27 日,当时属于东欧集团的一支大型西方乐队的第一场音乐会在布达佩斯的 Népstadion 举行。 8 月 9 日,超过 120,000 名歌迷(根据非官方统计高达 200,000 人,创下英国女王的出席人数记录)在 Knebworth Park 观看了巡演的最后一场音乐会,但他们并不知道他们将最后一次看到整个乐队。 1986年12月发行专辑Live Magic,他们的录音来自这些表演。在接下来的时间里,个别乐队成员处理个人项目。 1987 年秋天,罗杰·泰勒 (Roger Taylor) 成立了 The Cross 乐队,以便能够重返巡回演出,并制作了他们的首张专辑“Shove It”,该专辑于次年发行,弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury) 演唱了《人人都在的天堂》(Heaven for Everyone)。 1988 年,Mercury 的第二张个人专辑《巴塞罗那》发行,这张专辑是他与西班牙歌剧歌手蒙特塞拉特·卡瓦莱 (Montserrat Caballé) 合作录制的,融合了流行和歌剧演唱。在 Queen 的最后一张录音室专辑发行三年后,前单曲 I Want It All 和专辑 The Miracle 于 1989 年 5 月发行。乐队成员彼此团结的一个标志是所有的标题都被命名为女王作为作者。大卫理查兹首次成为唯一的联合制片人。从音乐上讲,这张专辑是 A Kind of Magic 的延续,这可以从热门歌曲 The Invisible Man、The Miracle 和 Breakthru 的当时流行摇滚乐中看出。特别是因为 Freddie Mercury 的(最初保密的)艾滋病疾病,当新的 Queen 录音室专辑发行时,第一次没有现场表演。 12 月,专辑 At the Beeb 与 BBC 1973 年的录音一起发行。12 月,专辑 At the Beeb 与 BBC 1973 年的录音一起发行。12 月,专辑 At the Beeb 与 BBC 1973 年的录音一起发行。

1990-1994:弗雷迪·默丘里的死和“致敬音乐会”

1990 年 2 月,Queen 因其杰出的成就而荣获全英音乐奖。墨丘利在活动中病态的外表引起了人们对他健康状况的进一步猜测。 1991 年 1 月,下一张专辑的六分半钟主打歌 Innuendo 作为前单曲发行。作为 Queen 的第三首歌曲,它在英国排行榜上排名第一。 2 月,专辑 Innuendo 发行,在英国排行榜上也排名第一。标题(“典故,暗示”)是专辑中歌曲的节目表,但这在墨丘利死后才变得清晰:我有点疯狂,这些是我们生活的日子,最重要的是表演必须继续.尽管如此,弗雷迪·默丘里并没有失去他的幽默感,可以在他的歌曲 Delilah(对他的一只猫的爱的宣言)和 I'm Going Slightly Mad 的视频中认出。布赖恩·梅在罗杰·泰勒的参与下制作了黑尔和佩斯的福利单曲 The Stonk,在英国排行榜上排名第一。 1991年10月28日,商业上成功的女王合辑《Greatest Hits II》上映,当年,世界各地的小报纷纷报道称弗雷迪·默丘里病重,患有免疫缺陷病艾滋病。墨丘利本人没有对这些传言发表评论,并让发言人予以否认。 11月23日,他发表了一份事先准备好的声明,告知公众他患有艾滋病。宣布这一消息几个小时后,弗雷迪·默丘里于 5 月 24 日去世。1991 年 11 月,45 岁的他在洛根广场的家中。 1 在最近的肺炎圈中的伦敦肯辛顿。 1991 年 12 月,带有双 A 面的单曲波西米亚狂想曲这些是我们生活的日子,作为水星的遗产出现;数周来,它再次在英国排行榜上排名第一。所得款项捐赠给了艾滋病基金会。 1992 年 3 月,只有在北美发行了合辑 Classic Queen(而不是 Greatest Hits II)。它在美国排行榜上达到了第四位,这是皇后专辑十多年来的最佳排名。当年最杰出的音乐活动之一是 Freddie Mercury,由其余的皇后乐队成员于 1992 年 4 月 20 日举办 Tribute音乐会,发生在伦敦的温布利球场。布赖恩·梅、罗杰·泰勒和约翰·迪肯与嘉宾歌手和音乐家一起出现,包括乔治·迈克尔、罗伯特·普兰特、阿克索·罗斯、安妮·伦诺克斯、大卫·鲍伊、罗杰·达尔特雷、保罗·杨、詹姆斯·海特菲尔德、埃尔顿·约翰和丽莎·明尼利。 5 月底,发行了双专辑 Live at Wembley '86,这是 1986 年在温布利体育场举行的两场音乐会的数字编辑合辑。

1995-1999:死后专辑

1995 年 11 月,Queen 的最后一张录音室专辑《Made in Heaven》发行将近五年后,Innuendo 发行。它包含 1991 年 Freddie Mercury 在蒙特勒去世前几个月录制的歌曲 A Winter's Tale, You Don't Fool Me 和 Mother Love。除了最后一首器乐曲外,其他歌曲都来自八十年代,大部分是由其余乐队成员为这张专辑重新录制的,因此保留了 Mercury 的原始主唱。其中一些曲目之前曾出现在其他版本中,尤其是在个人项目的背景下,例如水星的主题曲和泰勒创作的第一首单曲“人人之天”。这张专辑是 Queen 商业上最成功的专辑之一。Taylor、May 和 Deacon 的最后一次现场表演于 1997 年 1 月 17 日在巴黎举行:Queen 在 Maurice Béjart 的芭蕾舞剧 Le Presbytère n'a rien perdu de son charme, ni le jardin de son 首演时演出éclat 与 Elton John 担任客座歌手 The Show Must Go On。芭蕾舞曲的音乐来自皇后乐队和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。这首曲子的主题与爱滋病以及 Freddie Mercury 和公司第一位舞者 Jorge Donn 的早逝有关。 Le Presbytère 以视频的形式发布,名为 Ballet for Life; The Show Must Go On 的现场版也可在 Queen 合辑 Greatest Hits III 中找到。 1997 年 11 月,合辑《Queen Rocks》发行,主要是更硬的摇滚歌曲:它包含单曲、专辑曲目以及一些以前未发行的旧作品版本。然而,最重要的是,可以在专辑中找到新曲目 No-One But You(Only the Good Die Young):这是梅、泰勒和迪肯在弗雷迪·默丘里去世后作为三人组创作的唯一(新)歌曲( 1997)。创作这首曲子的布赖恩·梅和罗杰·泰勒共同演唱。专辑 Greatest Hits III 于 1999 年 11 月发行。这是第一张在凤凰纹章下带有“Queen+”字样的唱片,清楚地表明这里实现了一个新概念:专辑还包含个人曲目以及与其他歌手的女王合作。乔治·迈克尔在弗雷迪·默丘里致敬音乐会上表演了《Somebody to Love》。Another One Bites the Dust 是 Wyclef Jean 的混音,加上 Pras Michel 的说唱。

2000-2004:音乐剧和其他项目

德意志博物馆技术论坛的天文馆与布赖恩·梅一起制作了多媒体激光表演,该表演于 2001 年 12 月 13 日在慕尼黑首演。该节目包括激光效果和 5.1 环绕声,包括投射到天文馆圆顶的星空。观众沉浸在轻薄的人造雾中,体验新混合的 Queen 热门歌曲的音乐和视频。该节目于 2002 年在耶拿的蔡司天文馆、2005 年在纽伦堡的 Nicolaus-Copernicus-Planetarium 和 2006 年在维也纳天文馆展出。 Queen 与 Ben Elton 一起创作了他们自己的点唱机音乐剧“We Will Rock You” 2002 年在伦敦首映。见我们会摇滚你(音乐剧)。在 3。2002 年 6 月,布赖恩·梅 (Brian May) 和罗杰·泰勒 (Roger Taylor) 出现在伊丽莎白二世女王的金禧庆典上。英国广播公司在白金汉宫公园现场直播了在宫殿举行的派对。一开始,May 吟唱了他的《天佑女王》版本,并通过介绍进行了扩展,他站在宫殿的屋顶上,与罗杰·泰勒 (Roger Taylor) 一起演奏铜鼓。对于 Taylor 演唱的 Radio Ga Ga 歌曲,Phil Collins 担任鼓手。然后女王音乐剧的合奏团走上舞台并与乐队一起演唱了女王混合泳。波西米亚狂想曲的中段这次没有出盘,而是由合唱团合唱团演唱。在 May 和 Taylor 的监督下进行了大量数字修复,极大地扩展了 Queen 的音频和视频目录。自 2002 年以来,发行了多张音乐会录音(包括在温布利体育场现场直播和在碗中直播)和 DVD 格式的视频剪辑汇编。他们还以 5.1 和 DTS 环绕声重新混音,皇后乐队最成功的两张专辑《歌剧之夜》和《游戏》也以 DVD 音频专辑的形式发行。 2002 年 11 月 6 日,托尔加·卡西夫 (Tolga Kashif) 的《女王交响曲》与皇家爱乐乐团在皇家节日音乐厅首演。表演由布赖恩·梅、罗杰·泰勒和水星的母亲杰尔·布尔萨拉在现场转播。 Kashif 受到乐队旋律的启发。 Queen Symphony 被提名为古典全英音乐奖的“2003 年度专辑”。 2003 年,人们看到女王与南非的一场慈善音乐活动有关:乐队在他们帮助组织的 46664 音乐会上在开普敦演出,这是纳尔逊·曼德拉发起的一项抗击艾滋病的公益项目。 2004 年 12 月,布赖恩·梅和罗杰·泰勒宣布他们将与保罗·罗杰斯在时隔 19 年后再次巡演。贝斯手约翰·迪肯 (John Deacon) 在 1990 年代末完全退出了他作为活跃音乐家的工作,没有参与其中。新项目的名称是“Queen + Paul Rodgers”。他在九十年代末完全退出了作为活跃音乐家的活动。新项目的名称是“Queen + Paul Rodgers”。他在 90 年代末完全退出了作为活跃音乐家的工作。新项目的名称是“Queen + Paul Rodgers”。

2004–2009:皇后乐队 + 保罗罗杰斯

Brian May 和 Roger Taylor 以及 Paul Rodgers 之间合作的基础是 May 和 Rodgers 在 2004 年 Fender Strat Pack 音乐会上的一次会面,当时吉他手在免费歌曲 All Right Now 上陪伴了这位歌手。结果,梅要求罗杰斯陪伴女王进入英国音乐名人堂,在那里他们演奏了我们将摇滚你,我们是冠军,一切都好。 2004年,他们宣布要一起巡演。 2005年3月,皇后乐队和罗杰斯出现在翻拍的46664演唱会中。同月,以“Queen + Paul Rodgers”的名义开始了广泛的欧洲巡演;随后在美国和日本等地亮相。除了皇后乐队的前任键盘手斯派克·埃德尼 (Spike Edney) 外,演员阵容一共由六名成员组成,伴奏音乐家杰米摩西吉他和丹尼米兰达贝斯。除了皇后乐队的歌曲,Paul Rodgers 的前乐队 Free and Bad Company 的作品也在节目中。对于歌曲波西米亚狂想曲,弗雷迪·默丘里和罗杰斯通过视频分享了人声。谢菲尔德音乐会以冠军归来的名义录制和出版。 2006年,“Queen + Paul Rodgers”在北美进行了广泛的巡演。同年,前一年在那里录制的音乐会的现场录音仅在日本以 DVD(Super Live in Japan)形式发行。 2006 年 12 月,Brian May 确认已经开始制作一部关于乐队历史的电影。 May 和 Roger Taylor 领导该项目。这部电影由罗伯特·德尼罗 (Robert De Niro) 的 Tribeca Production 公司制作,该公司还参与了音乐剧《We Will Rock You》。在 2007 年世界艾滋病日之际,Queen + Paul Rodgers 发行了歌曲 Say It's Not True,供免费下载。几周后,这首歌也作为单曲发行,收益流入 46664 项目。 2008 年 9 月,他们的专辑 The Cosmos Rocks 发行,这是 Brian May 和 Roger Taylor 13 年来的第一张联合录音室专辑。与此同时,开始了穿越欧洲和南美洲的巡演。哈尔科夫和平广场巡演的开幕音乐会后来以 DVD 的形式在乌克兰发行。 2009 年 5 月,罗杰斯宣布合作结束。他说他与 Queen 的关系类似于 Jimmy Page 与 The Firm 的关系,也就是说,你们从未想过长期合作。罗杰斯补充说,他认为在一起的时光非常成功——他们制作了两次世界巡演,一些现场发行,最后但并非最不重要的是,自 1990 年代初以来,第一张全新的皇后专辑。罗杰斯不排除未来与梅和泰勒一起亮相的可能性,特别是为了慈善事业。

2010年以来:唱片公司和电影项目的变化

2010 年 11 月 8 日,Queen 宣布将结束与她的唱片公司 EMI 长达 37 年的合作,并将于 2011 年 1 月与 Island Records 签订合同。这家新唱片公司将从 2011 年开始发行带有大量赠品的女王的后备目录。还宣布了一个电影项目。在这部电影中,弗莱迪·默丘里应该由萨沙·拜伦·科恩饰演。该项目被推迟,最终于 2018 年以波西米亚狂想曲的名义上映。在这部电影中,拉米·马雷克饰演墨丘利。 2011年底,他们在互联网上投了自己的翻唱乐队,然后进行了一次大巡演,因为他们被大量的不良翻唱乐队惹恼了。 2012 年 1 月,翻唱乐队是被称为The Queen Extravaganza,由7人组成。 2011 年 10 月,音乐杂志 NME 报道说,它正在考虑与 Lady Gaga 一起巡回演出,以取代 2009 年退出的保罗·罗杰斯 (Paul Rodgers),而 Lady Gaga 表示她并不反对与 Queen 做任何事情。2011 年 12 月,音乐杂志 Billboard据报道,也有可能与亚当兰伯特一起巡演。计划于 2012 年 7 月 7 日在 Knebworth 的 Sonisphere 音乐节上联合亮相。然而,该节日在 2012 年 3 月下旬被取消。此后不久,哈默史密斯阿波罗酒店宣布了两次亮相。两场音乐会均在24小时内售罄。 2012 年 6 月 30 日,皇后乐队和兰伯特将在莫斯科卢日尼基奥林匹克体育场演出。对于第 72012年7月12日,布赖恩·梅和罗杰·泰勒出现在弗罗茨瓦夫的米耶斯基体育场,2012年8月12日,布赖恩·梅和罗杰·泰勒与杰西·J在2012年夏季奥运会闭幕式“我们将摇滚你。 2013 年 12 月,Brian May 宣布他在乐队档案中发现了 Freddie Mercury 未发行的资料。他试图与制作人威廉·奥比特(William Orbit)一起为新歌安排这些曲目。然而,他说他不确定这是否足以制作一张新的 Queen 专辑。除此之外,还有与迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊、安迪·吉布和罗德·斯图尔特合作的录音室曲目。与此同时,乐队在蒙特勒的一场展览上宣布,他们与环球音乐集团签订了新的合同。2012 年 8 月 Brian May 和 Roger Taylor 与 Jessie J 一起作为客座歌手出现在 2012 年夏季奥运会闭幕式上,题为 We Will Rock You。 2013 年 12 月,Brian May 宣布他在乐队档案中发现了 Freddie Mercury 未发行的资料。他试图与制作人威廉·奥比特(William Orbit)一起为新歌安排这些曲目。然而,他说他不确定这是否足以制作一张新的 Queen 专辑。除此之外,还有与迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊、安迪·吉布和罗德·斯图尔特合作的录音室曲目。与此同时,乐队在蒙特勒的一场展览上宣布,他们与环球音乐集团签订了新的合同。2012 年 8 月 Brian May 和 Roger Taylor 与 Jessie J 一起作为客座歌手出现在 2012 年夏季奥运会闭幕式上,题为 We Will Rock You。 2013 年 12 月,Brian May 宣布他在乐队档案中发现了 Freddie Mercury 未发行的资料。他试图与制作人威廉·奥比特(William Orbit)一起为新歌安排这些曲目。然而,他说他不确定这是否足以制作一张新的 Queen 专辑。除此之外,还有与迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊、安迪·吉布和罗德·斯图尔特合作的录音室曲目。与此同时,乐队在蒙特勒的一场展览上宣布,他们与环球音乐集团签订了新的合同。他在乐队档案中发现了 Freddie Mercury 未发行的资料。他试图与制作人威廉·奥比特(William Orbit)一起为新歌安排这些曲目。然而,他说他不确定这是否足以制作一张新的 Queen 专辑。除此之外,还有与迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊、安迪·吉布和罗德·斯图尔特合作的录音室曲目。与此同时,乐队在蒙特勒的一场展览上宣布,他们与环球音乐集团签订了新的合同。他在乐队档案中发现了 Freddie Mercury 未发行的资料。他试图与制作人威廉·奥比特(William Orbit)一起为新歌安排这些曲目。然而,他说他不确定这是否足以制作一张新的 Queen 专辑。除此之外,还有与迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊、安迪·吉布和罗德·斯图尔特合作的录音室曲目。与此同时,乐队在蒙特勒的一场展览上宣布,他们与环球音乐集团签订了新的合同。大卫·鲍伊、安迪·吉布和罗德·斯图尔特。与此同时,乐队在蒙特勒的一场展览上宣布,他们与环球音乐集团签订了新的合同。大卫·鲍伊、安迪·吉布和罗德·斯图尔特。与此同时,乐队在蒙特勒的一场展览上宣布,他们与环球音乐集团签订了新的合同。

2012 年至今:后续项目 Queen + Adam Lambert

作为 Queen + Adam Lambert,Queen 于 2012 年与歌手 Adam Lambert 在东欧和俄罗斯举办了六场音乐会,在伦敦举办了三场音乐会。自 2014 年以来,Queen + Adam Lambert 开始了世界巡演。只播放旧的热门歌曲。陪同他们的是罗杰·泰勒的儿子鲁弗斯·泰勒等人。2014年他们前往北美、日本和韩国、澳大利亚和新西兰,2015/16/17在欧洲、亚洲和美洲。

职业

唱片目录

灰色阴影的录音室专辑:今年没有可用的图表数据

音乐的特点

女王歌曲的作者

尽管 Freddie Mercury 有时被媒体认为是乐队的领袖,因为他在现场表演中扮演着主导角色,但在录音室中,在歌曲的开发中,所有乐队成员都享有平等的权利,每个人都贡献了几首热门歌曲。在出版的 180 首原创作品中,弗雷迪·默丘里写了 51 首,布赖恩·梅写了 46 首,罗杰·泰勒写了 22 首,约翰·迪肯写了 14 首。两位乐队成员的合作产生了 8 首作品;对于 35 个标题,官方作者的名字是“女王”。外部作者创作了另外四首歌曲:第一张专辑 Queen (1973) 中的 Doing All Right 可以追溯到 Brian May 与 Tim Staffell 在他们的联合乐队 Smile 中合作的时候。Under Pressure 由 Queen 和 David Bowie 共同创作,并在 Queen 在蒙特勒的 Mountain Studios 录制。单曲在 1981 年登上了英国排行榜的榜首;这首曲子收录在 1982 年的专辑 Hot Space 中。太多的爱会杀死你与弗兰克·马斯克和伊丽莎白·拉默斯一起写了布赖恩·梅。 Freddie Mercury 在 1980 年代后期的 Miracle Sessions 期间录制了人声。这首歌于 1992 年在温布利体育场举行的弗雷迪·默丘里致敬音乐会上首演。在 May 的个人专辑 Back to the Light (1992) 中可以听到他自己演唱的版本。这个标题后来被包含在一个完全修订的版本中,在专辑“天堂制造”(1995)中使用了墨丘利的声音。 Mike Moran 在 1991 年的专辑 Innuendo 中共同创作了 All God's People。莫兰还与墨丘利一起为 Freddie Mercury 与歌剧歌手 Montserrat Caballé 的个人项目《巴塞罗那》(1988)写了歌曲。1989 年,乐队同意将“女王”命名为作者,而不是个人成员。该小组首先通过他们的专辑 The Miracle 实施了这个项目。无法确定以下标题的单个乐队成员的百分比,其中包括:Soul Brother(1981 年发行的单曲 Under Pressure)、Under Pressure、One Vision(A Kind of Magic)和 Stealin '(单曲 Breakthru )。乐队还在他们的录音室专辑中发行了由布赖恩·梅安排的两个器乐翻唱版本:传统的上帝拯救女王和理查德·瓦格纳歌剧罗恩格林的婚礼进行曲。在现场表演中,乐队经常演绎 50 和 60 年代的作品,例如 Elvis Presley 的热门歌曲 Jailhouse Rock 和音乐剧 Sweet Charity 中的 Big Spender,以及 Ricky Nelson 的单曲 Hello Mary Lou、Little Richards Tutti Frutti,偶尔还会在 1986 年游览 Spencer Davis Group 的 Gimme Some Lovin '。在专辑 The Cosmos Rocks by Queen + Paul Rodgers (2008) 中,所有三位乐队成员都被命名为作者。有关作品的详细信息可以在有关个人专辑或乐队成员的文章中找到。Little Richards Tutti Frutti 和偶尔给我一些来自 Spencer Davis Group 的 Lovin '。在专辑 The Cosmos Rocks by Queen + Paul Rodgers (2008) 中,所有三位乐队成员都被命名为作者。有关作品的详细信息可以在有关个人专辑或乐队成员的文章中找到。Little Richards Tutti Frutti 和偶尔给我一些来自 Spencer Davis Group 的 Lovin '。在专辑 The Cosmos Rocks by Queen + Paul Rodgers (2008) 中,所有三位乐队成员都被命名为作者。有关作品的详细信息可以在有关个人专辑或乐队成员的文章中找到。

女王的歌手歌曲

Freddie Mercury 演唱了录音室录音中的大部分曲目:他自己的,全部是 John Deacon 的,还有很多是 Brian May 和 Roger Taylor 的。布赖恩·梅 (Brian May) 演绎了十首自己的歌曲,罗杰·泰勒 (Roger Taylor) 演绎了十一首。在某些曲目中,经常在副歌感叹词中听到的一两个乐队成员添加了 Freddie Mercury 的声音。在以下作品中,主唱由几位皇后乐队成员组成: 在《热空间压力之下》(1982 年)是皇后乐队录音室专辑中唯一一首非乐队成员大卫·鲍伊与弗雷迪·默丘里一起担任主唱的歌曲.皇后区工程师迈克·斯通(Good Old-Fashioned Lover Boy,1976 年)和琼·阿玛特拉丁(Don't Lose Your Head,1986 年)曾作为歌手短暂客串过。在现场表演期间,Freddie Mercury 演唱了所有曲目还有那些在 May (39) 或 Taylor (Modern Times Rock 'n' Roll; Rock It) 专辑中被诠释的歌曲。唯一的例外是罗杰泰勒的《我爱上了我的车》,他在舞台上以清晰的嗓音演唱。在压力之下,罗杰泰勒接替了大卫鲍伊的角色。

1991年后客座歌手

默丘里去世后,其余的女王成员梅、泰勒和执事于 1992 年在弗雷迪·默丘里致敬音乐会上与各种客座歌手一起演出,包括罗杰·达尔特雷、詹姆斯·海特菲尔德、罗伯特·普兰特、希尔、大卫·鲍伊、安妮·伦诺克斯、乔治·迈克尔、丽莎·斯坦斯菲尔德、埃尔顿·约翰、阿克塞尔·罗斯和丽莎·明尼利。第二次——也是最后一次——三人演出发生在 1997 年莫里斯·贝嘉的芭蕾舞剧在巴黎首演之际:埃尔顿·约翰再次在《必须继续》中担任主唱,这是唯一一部在时间。这个现场版本于 1999 年在专辑 Greatest Hits III 中发行。在接下来的几年里,Brian May 和 Roger Taylor 以“Queen +”的名义进行了各种较小的现场和录音室项目(没有约翰迪肯的参与):梅和泰勒与交替的客座歌手分享主唱。短暂出场包括 Foo Fighters 的 Dave Grohl(2001 年在纽约皇后区进入摇滚名人堂)、Patti Russo(2002 年在阿姆斯特丹)、Zucchero 和 Luciano Pavarotti(2003 年在摩德纳)和 Anastacia(2003 年在 Cape镇在46664受益音乐会)。录音室里有皇后乐队的新唱片,其中包括五(We Will Rock You, 2000)、Robbie Williams(We Are the Champions, 2001)和John Farnham(We Will Rock You, 2003)。从 2004 年底开始,与保罗·罗杰斯 (Paul Rodgers) 建立了永久合作关系。 2005 年、2006 年和 2008 年,他以“Queen + Paul Rodgers”的名义在欧洲、日本和北美进行了广泛的巡演。该项目于 2009 年在保罗·罗杰斯离开时结束。短暂出场包括 Foo Fighters 的 Dave Grohl(2001 年在纽约皇后区进入摇滚名人堂)、Patti Russo(2002 年在阿姆斯特丹)、Zucchero 和 Luciano Pavarotti(2003 年在摩德纳)和 Anastacia(2003 年在 Cape镇在46664受益音乐会)。录音室里有皇后乐队的新唱片,其中包括五(We Will Rock You, 2000)、Robbie Williams(We Are the Champions, 2001)和John Farnham(We Will Rock You, 2003)。从 2004 年底开始,与保罗·罗杰斯 (Paul Rodgers) 建立了永久合作关系。 2005 年、2006 年和 2008 年,他以“Queen + Paul Rodgers”的名义在欧洲、日本和北美进行了广泛的巡演。该项目于 2009 年在保罗·罗杰斯离开时结束。短暂出场包括 Foo Fighters 的 Dave Grohl(2001 年在纽约皇后区进入摇滚名人堂)、Patti Russo(2002 年在阿姆斯特丹)、Zucchero 和 Luciano Pavarotti(2003 年在摩德纳)和 Anastacia(2003 年在 Cape镇在46664受益音乐会)。录音室里有皇后乐队的新唱片,其中包括五(We Will Rock You, 2000)、Robbie Williams(We Are the Champions, 2001)和John Farnham(We Will Rock You, 2003)。从 2004 年底开始,与保罗·罗杰斯 (Paul Rodgers) 建立了永久合作关系。 2005 年、2006 年和 2008 年,他以“Queen + Paul Rodgers”的名义在欧洲、日本和北美进行了广泛的巡演。该项目于 2009 年在保罗·罗杰斯离开时结束。Foo Fighters 的 Dave Grohl(2001 年在纽约皇后区进入摇滚名人堂)、Patti Russo(2002 年在阿姆斯特丹)、Zucchero 和 Luciano Pavarotti(2003 年在摩德纳)和 Anastacia(2003 年在开普敦,46664) - 福利音乐会)。录音室里有皇后乐队的新唱片,其中包括五(We Will Rock You, 2000)、Robbie Williams(We Are the Champions, 2001)和John Farnham(We Will Rock You, 2003)。从 2004 年底开始,与保罗·罗杰斯 (Paul Rodgers) 建立了永久合作关系。 2005 年、2006 年和 2008 年,他以“Queen + Paul Rodgers”的名义在欧洲、日本和北美进行了广泛的巡演。该项目于 2009 年在保罗·罗杰斯离开时结束。Foo Fighters 的 Dave Grohl(2001 年在纽约皇后区进入摇滚名人堂)、Patti Russo(2002 年在阿姆斯特丹)、Zucchero 和 Luciano Pavarotti(2003 年在摩德纳)和 Anastacia(2003 年在开普敦,46664) - 福利音乐会)。录音室里有皇后乐队的新唱片,其中包括五(We Will Rock You, 2000)、Robbie Williams(We Are the Champions, 2001)和John Farnham(We Will Rock You, 2003)。从 2004 年底开始,与保罗·罗杰斯 (Paul Rodgers) 建立了永久合作关系。 2005 年、2006 年和 2008 年,他以“Queen + Paul Rodgers”的名义在欧洲、日本和北美进行了广泛的巡演。该项目于 2009 年在保罗·罗杰斯离开时结束。Zucchero 和 Luciano Pavarotti(2003 年在摩德纳)和 Anastacia(2003 年在开普敦 46664 福利音乐会)。录音室里有皇后乐队的新唱片,其中包括五(We Will Rock You, 2000)、Robbie Williams(We Are the Champions, 2001)和John Farnham(We Will Rock You, 2003)。从 2004 年底开始,与保罗·罗杰斯 (Paul Rodgers) 建立了永久合作关系。 2005 年、2006 年和 2008 年,他以“Queen + Paul Rodgers”的名义在欧洲、日本和北美进行了广泛的巡演。该项目于 2009 年在保罗·罗杰斯离开时结束。Zucchero 和 Luciano Pavarotti(2003 年在摩德纳)和 Anastacia(2003 年在开普敦 46664 福利音乐会)。录音室里有皇后乐队的新唱片,其中包括 Five (We Will Rock You, 2000)、Robbie Williams (We Are the Champions, 2001) 和 John Farnham (We Will Rock You, 2003)。从 2004 年底开始,与保罗·罗杰斯 (Paul Rodgers) 建立了永久合作关系。 2005 年、2006 年和 2008 年,他以“Queen + Paul Rodgers”的名义在欧洲、日本和北美进行了广泛的巡演。该项目于 2009 年在保罗·罗杰斯离开时结束。从 2004 年底开始,与保罗·罗杰斯 (Paul Rodgers) 建立了永久合作关系。 2005 年、2006 年和 2008 年,他以“Queen + Paul Rodgers”的名义在欧洲、日本和北美进行了广泛的巡演。该项目于 2009 年在保罗·罗杰斯离开时结束。从 2004 年底开始,与保罗·罗杰斯 (Paul Rodgers) 建立了永久合作关系。 2005 年、2006 年和 2008 年,他以“Queen + Paul Rodgers”的名义在欧洲、日本和北美进行了广泛的巡演。该项目于 2009 年在保罗·罗杰斯离开时结束。

混音

除了上面提到的录音室新录音和现场演绎外,自九十年代初以来,还制作了许多混音,并在 Queen 唱片公司正式发行。作为混音师 z。B. Rick Rubin、Trent Reznor、Vanguard (Flash) 和说唱歌手 Wyclef Jean,Pras Michel 也参与了他的《Another One Bites the Dust》版本。

样式

女王音乐的一个特点是其广泛的风格。范围从带有竖琴或吉他伴奏的亲密、安静的歌曲(我的生命之爱)到华丽的波西米亚狂想曲,从音乐厅的回声到五十年代的摇滚乐,从硬摇滚到迪斯科音乐。个人音乐风格的精选示例: 古典音乐:婚礼进行曲。华尔兹:摘自《百万富翁华尔兹》。弗拉门戈:摘自 Innuendo。音乐厅或杂耍表演:杀手皇后;带回那个 Leroy Brown;周日下午的慵懒;海边约会。福音音乐:有人爱;所有上帝的子民;让我活着。布鲁斯:看看我是个多么愚蠢的人;睡在人行道上;失去机会。电影音乐:原声带 Flash Gordon,专辑 A kind of magic (enthält Soundtrack aus dem Film Highlander) Rock 'n' Roll und Rockabilly: Crazy Little Thing Called Love;徘徊的人。 Bossa Nova:谁需要你。民间:'39。硬摇滚 bzw。重金属:儿子和女儿;石冷狂;甜蜜的女士;波西米亚狂想曲;白人;撕毁它。前卫摇滚:黑皇后进行曲;布莱顿岩;先知之歌。流行音乐:Radio Ga Ga;我想挣脱束缚;一种魔法。放克与迪斯科:Fun It;另一个咬尘;回聊;舞蹈家;身体语言,暗示;保持力量。 Ambient: Track 13.Auch Verweise auf Dixieland (Good Company)、Psychedelic Rock (Jesus) 和 Punk (Sheer Heart Attack) finden sich in der Musik von Queen。 Kaum eine andere Band hatte in so vielen verschiedenen Stilrichtungen so viele Hits。典型的 Queen 音色主要归功于 Mercury、Taylor 和 May 的清晰嗓音以及他们特有的吉他音色。

“剧场版”

一些评论家说,Queen 的音乐经常带有戏剧化和浮夸的成分。这主要归功于郁郁葱葱的吉他和声乐合唱团,Mercury 声音的大音量和表现力以及 Roger Taylor 对高音的特殊掌握(例如在 39 年)。这在《波西米亚狂想曲》中得到了最好的表达,但也在《别那么努力》、《影射》、《奇迹》和《这一切都值得》中得到了最好的表达。戏剧性印象的另一个原因是作品的和谐多样性。Queen 并不满足于像许多热门歌曲或流行歌曲那样的主音和主导,而是通过更远的键、节奏、主音,即“古典”音乐的手段来丰富和声。

吉他声

直到 1980 年,Brian May 用他自制的“Red Special”创造了所有的音效,合成器、弦乐团或铜管乐器接管了其他团体。一方面,这是可能的,因为他的吉他具有共振室等结构特性,无论电气变化如何,都能产生明确无误的声音。此外,梅在许多作品中录制的不仅仅是一首吉他曲目。 Somebody to Love 的总谱有五个电吉他声部。在纯粹的器乐作品(游行、婚礼进行曲和天佑女王)中,以及在诸如 Keep Yourself Alive、Dreamer's Ball 或 The Millionaire Waltz 之类的歌曲中,这种“管弦乐”吉他声音独树一帜。May in Good Company(“爵士乐队”)、The Loser in the End(“Rock Organ”)、All Dead、All Dead 和 Lily of the Valley(“String Orchestra”)进一步增强了这些吉他效果。在某些标题中,吉他声音具有类似于合唱团或歌声的灵活性,因此人声和乐器之间的过渡几乎不明显,如罗杰·泰勒(Roger Taylor)(莱伊七海)具有极高“尖叫声”的作品, The March of the Black Queen, The Fairy Feller's Master-Stroke, Ogre Battle, Father to Son) 这种女王典型的对歌声和吉他的平等对待在“Kanon”作品中也很明显:这里的延迟技术使音乐家能够现场演唱或复调演奏。例如,May 在 Brighton Rock 和 White Man 中弹奏的三部分吉他,以及在 Now I'm Here (live) 和 The Prophet's Song 中 Mercury 的声乐。布赖恩·梅弹吉他时用的不是拨片,而是一枚英国六便士硬币。当这些硬币停止流通时,他用他的肖像制作了硬币,这些硬币现在是抢手的收藏品。

皇后乐队现场乐队

16 年间,Queen 举办了 700 多场音乐会;该乐队是 1970 年代和 1980 年代最成功的现场乐队之一。 1960年代皇后乐队之前,现场表演更让人想起唱片或电视演播室的条件转移到小舞台:服装传统,乐队成员几乎没有移动(这也是由于技术条件的限制)并且音乐家几乎无法与观众接触。尽管这些作品在音乐上与录音相符,但需要注意的是,录音室的技术和录音条件无法转移到舞台上。另一方面,对于 Queen 来说,重点始终是为观众提供完美的表演和娱乐。他们使用了新技术改善声学和灯光,并适当使用大型声光系统。有针对性地使用了雾、光线变化和烟火等特殊效果,并带有对正确、戏剧性时间点的感觉。直到 1980 年,奢华的发型和服装在舞台上扮演着重要角色。作为主唱,弗雷迪·默丘里绝不是一成不变的。他以舞蹈般的、有力的动作为观众着迷,这些动作是为音乐量身定制的,并受到音乐的启发。他的麦克风架,脚被移除了,起到了特殊的作用。它是他舞台表现不可或缺的一部分,被用作鼓棒、吉他、平衡装置和阴茎符号。墨丘利的表演需要一个大舞台,它通过楼梯和坡道延伸到第三维。因此,每场音乐会都成为戏剧艺术作品。皇后不能也不想将记录 1:1 的复杂标题带到舞台上。每首曲子都针对现场表演进行了编辑,多亏了 Mercury 和 May 的即兴演奏技巧,每个表演的诠释都不同。基本上,该小组认为不应下线。但也有一些例外:当《波西米亚狂想曲》的无伴奏合唱中间部分在磁带上播放时,乐队从舞台上消失了,舞台上只有灯光效果和雾气。然后过渡到最后部分是真正的灯光和烟花爆炸,乐队从那里重新出现,仿佛沉浸在戏剧中。磁带上的第二首曲子每次都在音乐会结束时播放(爱尔兰除外):在布莱恩·梅安排的天佑女王期间,四位音乐家向观众告别。在魔术巡回演出中,弗雷迪·默丘里此前曾身着加冕礼服和王冠亮相,这是他对观众的致敬。作为魔术巡回演唱会的每场音乐会的开幕,One Vision 的介绍也被录制在磁带上,Flash 在 Hot Space Tour 的介绍也是如此。同样在魔术巡回演出中,水星在安可《We Will Rock You》中与英国国旗一起出现。他像披风一样披着国旗。他带着它昂首阔步地跨过舞台一段时间后,转过身来,向观众的热情展示了另一边各自的国旗。曲目的选择通常基于当前专辑,尽管许多较旧的热门歌曲仍留在节目中。然而,标准曲目是在大多数音乐会上播放的几首曲目:最常见的是 Now I'm Here,Mercury 使用延迟技术与自己即兴创作一首经典曲目。 Keep Yourself Alive 和 Killer Queen 的演奏频率几乎与《波西米亚狂想曲》一样频繁,后者是 500 多场音乐会的亮点之一。自 1977 年以来,我们将摇滚你和我们是冠军这对双胞胎从未失踪过。对于巡回演出中的个别作品,节目可能会因音乐会而异。在专辑“世界新闻”中,乐队为音乐会观众的参与度身定制了标题。最重要的是,We Will Rock You 以其特有的基本节奏吸引了观众的参与,在这里值得一提。这还包括 Radio Ga Ga,它鼓励观众在视频剪辑的影响下有节奏地鼓掌。皇后乐队也非常重视他们演唱会的结构。在音乐会的第一部分,乐队主要演奏了快速、摇滚的歌曲,应该将观众席卷走。在音乐会的中间部分,较小的演员或即兴独奏演奏了较安静的作品。一方面,这让个别乐队成员得到了短暂的休息,另一方面,从紧张到放松,再到最后的高潮,划出了戏剧性的弧线。在这里经常听到诸如吉他手布赖恩·梅 (Brian May) 和水星的《Love of My Life》之类的原声诠释,这让观众在很长的段落中独自唱歌。同样在音乐会的中间,可以听到梅的长吉他即兴演奏,如布莱顿摇滚。乐队特别为演出国家表演的歌曲很特别:在日本的 Teo Torriatte 或在布达佩斯的匈牙利民歌 Tavaszi szél vizet áraszt(“春风使水上升”)。女王在美国(近 250 场)和英国(200 场)举办了大部分音乐会。紧随其后的是德国(55 场)和日本(51 场)。女王于 1985 年 1 月 12 日在里约热内卢的观众人数最多(250,000 人),最小的观众(6 人)于 1972 年 1 月 28 日在伦敦贝德福德学院举行。从 1973 年到 1986 年,女王每年至少进行一次大型巡演。例外情况是 1981 年有 3 场较短的​​巡回演唱会和 1983 年,其中 Queen 没有现场表演。

世界巡演

1973-1974:Queen I Tour,在英国、德国、卢森堡和澳大利亚举办 35 场音乐会 1974:Queen II Tour,在英国和美国举办 41 场音乐会 1974-1975:Sheer Heart Attack 巡回演出,在英国举办 76 场音乐会、瑞典、芬兰、德国、荷兰、比利时、西班牙、美国、加拿大和日本 1975-1976:歌剧之旅之夜,在英国、美国、日本和澳大利亚举办的 78 场音乐会 1977:赛车之旅的一天, 在美国、加拿大、德国、瑞士、瑞典、丹麦、荷兰和英国举办 59 场音乐会 1977-1978:世界巡回演唱会新闻,在美国、加拿大、瑞典、丹麦、德国、比利时、荷兰举办的 46 场音乐会、法国、瑞士、奥地利和英国 1978-1979:爵士巡回赛,1980-1981 年在美国和加拿大的 35 场音乐会:The Game Tour,在美国、加拿大、瑞士、法国、德国、荷兰、英国和比利时的 61 场音乐会 1982:Hot Space Tour,在瑞典、挪威、瑞士的 69 场音乐会、法国、比利时、荷兰、德国、奥地利、英国、加拿大、美国和日本 1984-1985:作品巡回演出,在比利时、爱尔兰、英国、德国、意大利、法国、荷兰、奥地利、博普塔茨瓦纳、巴西、新西兰、澳大利亚和日本 1986 年:魔术巡回演出,2005-2006 年在瑞典、荷兰、法国、比利时、德国、瑞士、爱尔兰、英国、奥地利、匈牙利和西班牙举办的 26 场音乐会:Queen +保罗罗杰斯巡回演唱会,2008 年 65 场音乐会:摇滚宇宙之旅,自 2012 年以来举办了 41 场音乐会:Queen + Adam Lambert 巡演,228 场音乐会(截至 2020 年 2 月 29 日)

Bandname

在一次采访中,Freddie Mercury 评论了乐队的名字:当时我想到了 Queen 这个名字。你知道那个时候这个名字唤起了很多东西,很多剧场,很隆重,很浮夸,那种内涵。这意味着很多,你知道,这很好。这不是一个精确的标签,它可能意味着很多事情。尤其是 Freddie Mercury 在他的现场表演中表现出这种不言而喻的矛盾表达:他以幽默和讽刺的距离感,通过芭蕾舞步、发型和服装来理解这一点。一方面,另一方面,通过强调男性化的手势和玩微型展台,避免在一个方向或另一个方向服务观众的偏见。有些服装非常奢侈,例如紧身亮片和深领口。墨丘利从不穿具有变装皇后特征的衣服。在一次采访中,墨丘利曾经说过:“我喜欢嘲笑自己。我不太认真。如果我是认真的,我不会穿这些衣服。让我坚持下去的一件事是我喜欢嘲笑自己。“即使有可能“可疑”的来自 Mercury 的歌曲名称,例如 The March of the Black Queen 或 My Fairy King(“仙女”与“具有相同的内涵”)女王“)这取决于他们喜欢哪种解释。词曲作者本人通常不会评论他的歌词。弗雷迪·默丘里并没有在公共场合扩展他的私人生活。对于观众来说,他们有什么偏好通常并不重要。音乐和舞台表演是唯一重要的事情。最迟在官方宣布他患有艾滋病时,许多人开始怀疑 Farrokh Bulsara 不仅仅是“摇滚天后”的“官方”形象。乔治·迈克尔在弗雷迪·默丘里致敬音乐会上的简短讲话中说:“我认为很多人(......)可能会稍微安慰一下,尽管弗雷迪死于艾滋病,但他公开是双性恋。”

Emblem

由 Freddie Mercury 设计的女王徽章,在 LP A Day at the Races 的封面上最清楚地展示,是基于英国王室的完整徽章。 Q 形成一个椭圆形盾牌,其中包含风格化的英国王冠,并被寓言人物包围。两只高高耸立的加冕狮子充当盾牌持有者。左(纹章右)狮子有黄色外套,而右(纹章左)是灰色的,有翅膀。一只红色的螃蟹在盾牌的上边缘保持平衡,在盾牌后面燃烧着火焰。在纹章中,它取代了头盔。一头白凤凰从火焰中升起,化作头盔宝石,在人群中展开双翼。两个雌性,有翅膀的仙女或精灵(英国仙女)在狮子面前的盾牌两侧。Q 的弯曲下划线取代了在其他情况下与全纹章常见的货币带。背景是初升的太阳。人物寓意:在埃及神话中,凤凰是太阳的化身:就像晚上死去,早上重生一样,凤凰每500年燃烧一次,然后重新焕发活力。从灰烬中重新崛起。弗雷迪·墨丘利死后,凤凰给艾滋病基金会水星凤凰信托命名。 Queen + Paul Rodgers 之旅的标志是加冕的凤凰。两只狮子象征着罗杰·泰勒(生于 1949 年 7 月 26 日)和约翰·迪肯(生于 1951 年 8 月 19 日)的黄道十二宫。在占星术中,狮子被认为是火象星座,受太阳主宰。巨蟹座是布赖恩·梅(Brian May,1947 年 7 月 19 日出生)的星座。夏至时,太阳位于巨蟹座。这两个精灵代表了弗莱迪·墨丘利(Freddie Mercury,1946 年 9 月 5 日出生)的星座处女座。这个生肖通常由一个拿着一捆玉米的女孩代表。原始版本的女王纹章出现在首张专辑《女王》的封底等等。 A Night at the Opera、Greatest Hits II 和 Queen Rocks 的专辑封面展示了这个标志的许多变体。这个生肖通常由一个拿着一捆玉米的女孩代表。原始版本的女王纹章出现在首张专辑《女王》的封底等等。 A Night at the Opera、Greatest Hits II 和 Queen Rocks 的专辑封面展示了这个标志的许多变体。这个生肖通常由一个拿着一捆玉米的女孩代表。原始版本的女王纹章出现在首张专辑《女王》的封底等等。 A Night at the Opera、Greatest Hits II 和 Queen Rocks 的专辑封面展示了这个标志的许多变体。

Einfluss auf andere Musiker

风格迥异的音乐家和乐队——从另类摇滚、硬摇滚、重金属和前卫摇滚到工业摇滚和流行音乐等等——都受到了皇后区音乐和舞台表演的影响,如犹大牧师、德夫·莱帕德、史蒂夫·维、文化俱乐部, 乔治迈克尔, 纸浆, 弗兰基去好莱坞, 梅尔文斯, 马诺瓦尔, 枪与玫瑰, 盲人监护人, 特伦特·雷兹诺, 极端, 维恩, 粉碎南瓜, 无线电指挥, 罗比威廉姆斯, 本折叠五, 缪斯, 黑暗, 亚历克斯Kapranos 和 Mika.Dave Grohl 和 Taylor Hawkins 一再强调他们对 Queen 的欣赏。 Foo Fighters 的两名成员也在 2001 年女王进入摇滚名人堂之际给予了表扬。她的乐队多次与 Roger Taylor 和 Brian May 一起现场演出;darüber hinaus nahmen die Foo Fighters gemeinsam mit May einige Stücke im Studio auf。 Dave Grohl(Nirvana;Foo Fighters;石器时代的皇后):“Freddie Mercury 必须是有史以来最伟大的主唱之一。” – “让成千上万的人与您的音乐产生联系 – 这并不容易。女王可以做到(……)。” Über Live Aid:“Queen 在上面抽烟。他们只是带走了所有人。他们走开了,成为你一生中见过的最伟大的乐队。”亨利·罗林斯(黑旗;罗林斯乐队):“当你看到温布利的那段镜头时,这就是乐队在踢它。对我而言,是 Brian May 的吉他音色。他是一位了不起的吉他手。”比利·科根(The Smashing Pumpkins):“(……)让我在八十年代病得很重,以至于我不能再听他们说话了。我在这家唱片店工作(……),我找到了“Queen II”,可能是他们最不受欢迎的专辑。它是如此的夸张,如此多的人声和吉他曲目配音——完全是皇后乐队的超负荷。我爱它。我喜欢关于 Freddie 的性取向以及它从沉重到优美的民谣转变的方式的酷炫、怪异、模棱两可的歌曲。所以我又喜欢上了 Queen,我意识到做一张顶级专辑是可以的。”Queens Songs wurden vielfach gecovert。 Die Band Metallica erhielt 1991 für ihre ein Jahr vorher veröffentlichte Version von Stone Cold Crazy einen Grammy in der Categorie“Best Metal Performance”。 Zu Weiteren Interpreten, die im Studio neue Fassungen der Kompositionen von Queen aufnahmen, gehören beispielsweise Weird Al Yankovic (ua Another One Bites the Dust), Laibach (One Vision), Nine Inch Nails (Get Down, Make Love), Lemmy Kilmister (Tie你的母亲下来),德怀特约卡姆(疯狂的小东西叫做爱),特拉维斯(杀手皇后)和火红的嘴唇(波西米亚狂想曲)。此外,与 Gary Mullen 和 The Works 一起,自 2002 年以来就存在了一支向女王致敬的乐队,该乐队试图尽可能忠实地复制女王的音乐和舞台表演。许多艺术家在他们的作品中使用了 Queen 歌曲的样本。其中包括美国嘻哈音乐家 Grandmaster Flash (in: The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel), Public Enemy (in: Terminator X to the Edge of Panic), Vanilla Ice (in: Ice Ice Baby), Ice Cube(在:他们什么时候开枪?)和 Eminem(在:'Till I Collapse and Puke)。尽可能忠实地复制 Queen 的音乐和舞台表演。许多艺术家在他们的作品中使用了 Queen 歌曲的样本。其中包括美国嘻哈音乐家 Grandmaster Flash (in: The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel), Public Enemy (in: Terminator X to the Edge of Panic), Vanilla Ice (in: Ice Ice Baby), Ice Cube(在:他们什么时候开枪?)和 Eminem(在:'Till I Collapse and Puke)。尽可能忠实地复制 Queen 的音乐和舞台表演。许多艺术家在他们的作品中使用了 Queen 歌曲的样本。其中包括美国嘻哈音乐家 Grandmaster Flash (in: The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel), Public Enemy (in: Terminator X to the Edge of Panic), Vanilla Ice (in: Ice Ice Baby), Ice Cube(在:他们什么时候开枪?)和 Eminem(在:'Till I Collapse and Puke)。'直到我崩溃和呕吐)。'直到我崩溃和呕吐)。

Auszeichnungen (Auswahl)

1974 年 01 月 - 英国音乐杂志 Sounds 1973 年最佳新人乐队第三名 1975 年 7 月 18 日 - 艾弗·诺维洛 (Ivor Novello) 的杀手皇后乐队 (Freddie Mercury)。 1976 年 1 月 1 日 - 波西米亚狂想曲(水星)Ivor Novello 奖。 1977 年 10 月 17 日 - 波西米亚狂想曲获得过去 25 年最佳单曲全英音乐奖。 1980 年 12 月 - 收入最高的公司董事进入吉尼斯世界纪录。 1987 年 4 月 17 日 - Ivor Novello 英国音乐杰出贡献奖。 1988 年 - 蒙特勒金玫瑰节 - 国际音乐媒体大会 (IMMC) 为 DoRo 的文档 Magic Years 颁发“全球最佳长视频”奖。 1990 年 2 月 18 日 - 因对英国音乐的“杰出贡献”而获得全英音乐奖。 12日1992 年 2 月 - 1991 年最佳单曲《这些都是我们的日子》全英音乐奖; Freddie Mercury 因“杰出贡献”而死后获得全英音乐奖。 1997 年 5 月 29 日 - 艾弗·诺维洛 (Ivor Novello) 奖(“音乐和歌词最佳歌曲”)因《太多的爱会杀死你》而获得。 2001 年 3 月 19 日 - 奎因入选俄亥俄州克利夫兰的摇滚名人堂。 2002 年 10 月 18 日 - 皇后在好莱坞星光大道上被授予一颗星。 2003 年 6 月 12 日 - Queen 是迄今为止唯一一个入选美国歌曲作者名人堂的乐队。 2010 年 12 月 2 日 - 皇后乐队在滚石杂志评选的有史以来最伟大的 100 位音乐家中排名第 52 位。 2011 年 11 月 6 日 - Queen 在贝尔法斯特举行的 MTV 欧洲音乐奖上获得了全球偶像奖。Freddie Mercury 因“杰出贡献”而死后获得全英音乐奖。 1997 年 5 月 29 日 - 艾弗·诺维洛 (Ivor Novello) 奖(“音乐和歌词最佳歌曲”)因《太多的爱会杀死你》而获得。 2001 年 3 月 19 日 - 奎因入选俄亥俄州克利夫兰的摇滚名人堂。 2002 年 10 月 18 日 - 皇后在好莱坞星光大道上被授予一颗星。 2003 年 6 月 12 日 - Queen 是迄今为止唯一一个入选美国歌曲作者名人堂的乐队。 2010 年 12 月 2 日 - 皇后乐队在滚石杂志评选的有史以来最伟大的 100 位音乐家中排名第 52 位。 2011 年 11 月 6 日 - Queen 在贝尔法斯特举行的 MTV 欧洲音乐奖上获得了全球偶像奖。Freddie Mercury 因“杰出贡献”而死后获得全英音乐奖。 1997 年 5 月 29 日 - 艾弗·诺维洛 (Ivor Novello) 奖(“音乐和歌词最佳歌曲”)因《太多的爱会杀死你》而获得。 2001 年 3 月 19 日 - 奎因入选俄亥俄州克利夫兰的摇滚名人堂。 2002 年 10 月 18 日 - 皇后在好莱坞星光大道上被授予一颗星。 2003 年 6 月 12 日 - Queen 是迄今为止唯一一个入选美国歌曲作者名人堂的乐队。 2010 年 12 月 2 日 - 皇后乐队在滚石杂志评选的有史以来最伟大的 100 位音乐家中排名第 52 位。 2011 年 11 月 6 日 - Queen 在贝尔法斯特举行的 MTV 欧洲音乐奖上获得了全球偶像奖。2001 年 3 月 - 奎因入选俄亥俄州克利夫兰的摇滚名人堂。 2002 年 10 月 18 日 - 皇后在好莱坞星光大道上被授予一颗星。 2003 年 6 月 12 日 - Queen 是迄今为止唯一一个入选美国歌曲作者名人堂的乐队。 2010 年 12 月 2 日 - 皇后乐队在滚石杂志评选的有史以来最伟大的 100 位音乐家中排名第 52 位。 2011 年 11 月 6 日 - Queen 在贝尔法斯特举行的 MTV 欧洲音乐奖上获得了全球偶像奖。2001 年 3 月 - 奎因入选俄亥俄州克利夫兰的摇滚名人堂。 2002 年 10 月 18 日 - 皇后在好莱坞星光大道上被授予一颗星。 2003 年 6 月 12 日 - Queen 是迄今为止唯一一个入选美国歌曲作者名人堂的乐队。 2010 年 12 月 2 日 - 皇后乐队在滚石杂志评选的有史以来最伟大的 100 位音乐家中排名第 52 位。 2011 年 11 月 6 日 - Queen 在贝尔法斯特举行的 MTV 欧洲音乐奖上获得了全球偶像奖。2010 年 12 月 - 皇后乐队在滚石杂志评选的有史以来最伟大的 100 位音乐家中排名第 52 位。 2011 年 11 月 6 日 - Queen 在贝尔法斯特举行的 MTV 欧洲音乐奖上获得了全球偶像奖。2010 年 12 月 - 皇后乐队在滚石杂志评选的有史以来最伟大的 100 位音乐家中排名第 52 位。 2011 年 11 月 6 日 - Queen 在贝尔法斯特举行的 MTV 欧洲音乐奖上获得了全球偶像奖。

Literatur

乔治·特雷姆莱特:女王。来自英国的皇家裙子。 Heyne Verlag,慕尼黑 1981,ISBN 3-453-80053-2(美国原版:The Queen Story。)(本书涵盖了 Queen 直至 1980 年的职业生涯。)Ken Dean:Queen & Freddie Mercury。综合出版社,1992,ISBN 3-8118-3099-6。杰基·冈恩、吉姆·詹金斯:女王。一开始。 Sidgwick & Jackson,伦敦 1992,ISBN 0-283-06052-2。 (德语版:Queen。与乐队合作创作。Wilhelm Goldmann Verlag,慕尼黑 1992,ISBN 3-442-42083-0。)(包括乐队成员的职业生涯、乐队从 1970 年到 1991 年的历史以及Freddie Mercury 之死 由 Brian May 作序。) Mark Hodkinson:女王。早年。 Music Sales Limited,伦敦 2005(第一版:1995),ISBN 1-84449-012-2(英文)Greg Brooks:Queen Live。演唱会纪录片。综合出版社,伦敦 2005(第一版:1995),ISBN 1-84449-660-0(英语)Georg Purvis:女王。全集。 Reynolds & Hearn,伦敦 2007,ISBN 978-1-905287-33-8(英文)Mick Rock:经典女王。照片。 Schwarzkopf & Schwarzkopf,柏林 2007。ISBN 978-3-89602-748-1。 (包含 1973 年至 1976 年间拍摄的约 200 张照片的大量插图书。) Freddie Mercury:用你自己的话说的生活。 Hannibal Verlag,Höfen 2007,ISBN 978-3-85445-280-5(原版:Freddie Mercury:用他自己的话来说的生活。) Sean O'Hagan:Freddie Mercury - 伟大的伪装者。 Hannibal Verlag,Höfen 2012,ISBN 978-3-85445-401-4(原版:Freddie Mercury Life In Picture.s)Peter Hince:Queen intim - 追星族、Gin 和 Glitter(与 Queen 一起巡演)。汉尼拔出版社,Höfen 2015,ISBN 978-3-85445-490-8(Originalausgabe:Queen Unseen – 我与 20 世纪最伟大摇滚乐队的生活)

网页链接

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个人参考和评论