吉尔埃文斯

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May 28, 2022

吉尔·埃文斯(Gil Evans,1912 年 5 月 13 日生于安大略省多伦多,原名伊恩·欧内斯特·吉尔摩·格林,† 1988 年 3 月 20 日生于墨西哥库埃纳瓦卡)是加拿大爵士音乐家(编曲、作曲家、乐队领队和钢琴家);在 1940 年代至 1970 年代,他是酷爵士、莫德爵士、自由爵士和爵士摇滚风格的音乐会大乐队音乐的主要创新者。埃文斯将编排作为爵士乐的一种新品质;例如,他通过不寻常或不寻常的木材和铜管乐器(如双簧管、圆号和大号)的不断变化的组合扩展了这种音乐的音色谱。 1940 年代,他因在克劳德·桑希尔管弦乐团 (Claude Thornhill Orchestra) 的编曲而闻名。他与迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 的合作始于 1949 年酷派的诞生,随着诸如 Miles Ahead (1957) 和 Sketches of Spain (1960) 等管弦乐作品达到了高潮,它们“最完美地将 Miles Davis 的音色转化为管弦乐的声音”。他从 1970 年代开始的乐队项目,例如在纽约俱乐部 Sweet Basil 举办的周一夜间管弦乐团以及多次欧洲巡演,让他重新受到关注。

生活

他是拥有爱尔兰-苏格兰血统的玛格丽特·朱莉娅·麦康纳奇 (Margaret Julia McConnachy) 的儿子,出生于伊恩·欧内斯特·吉尔摩·格林 (Ian Ernest Gilmore Green)。她结过五次婚;她的第四任丈夫是加拿大医生,是吉尔的父亲,他在吉尔出生之前就去世了。这从他的继父约翰·A·埃文斯 (John A. Evans) 那里继承了埃文斯的姓氏,后者是一名矿工。在他的童年时期,全家多次搬家,首先是华盛顿的斯波坎,然后是萨斯喀彻温省、爱达荷州、蒙大拿州、俄勒冈州,最后是加利福尼亚州,他们最后在斯托克顿定居,吉尔在那里上高中和大学。正是在那里,他第一次听到收音机里的爵士乐。吉尔·埃文斯是一位才华横溢的自学艺术家;他借此机会和学校的朋友一起弹钢琴,并听了家人的唱片收藏。他发现了自己对爵士乐的弱点,尤其是路易斯·阿姆斯特朗的音乐。其他影响来自卡萨罗马管弦乐团、克劳德霍普金斯乐队和唐雷德曼乐队以及艾灵顿公爵的早期唱片。 1929 年,他与学校的朋友一起成立了第一支乐队,演奏流行的舞曲和数字,如中国男孩或莱姆豪斯布鲁斯。吉尔的第一个改编是基于当时流行的艾达,甜如苹果酒,在红尼科尔斯和他的五个便士的版本中。高中毕业后,埃文斯于 1931 年 9 月前往太平洋学院,次年转入莫德斯托初级学院,这为第一支乐队的组建开辟了新的机会;这就是 Brigg Evans 乐队在 1932 年与贝斯手 Ned Briggs 组建的方式。在第一次体验他自己的乐队之后,1946 年春天,埃文斯在纽约生活和工作,并于 1950 年与莉莲·格蕾丝结婚,并在二战期间成为桑希尔乐团的成员,并在二战期间在军乐队中度过。 1950 年代初期,埃文斯与妻子莉莲 (Lillian) 住在曼哈顿中城西 45 街 345 号,那里住着许多音乐家。在 1960 年代初期,埃文斯开始与帝国治疗师卡尔·特罗普(Carl Tropp)一起进行以身体为中心的治疗(在特罗普去世后未完成)。 1961年,这对夫妇分居;埃文斯随后搬进了位于中央公园附近第 86 街上西区的一套公寓。 1962 年 10 月,通过他的 Bud Powell 朋友 Francis Paudras,他认识了年轻的非裔美国人 Anita Powell,他于 1963 年春天与他们结婚,并育有他们的儿子诺亚 (* 1964) 和迈尔斯 (* 1965)。 1970 年,埃文斯和他的家人是第一批搬进 Westbeth 艺术家社区的租户之一,Westbeth 艺术家社区是位于西村哈德逊河上的贝尔实验室设施,后来被改造成低收入艺术家的阁楼。在最后一次旅行中,埃文斯于 1987 年病倒;他的医生曾试图说服他不要去巴黎旅行,但没有成功。回到美国后,他再次与乐队一起在 Sweet Basil 演出。埃文斯看起来很疲倦。最后,在 1988 年 1 月取消了进一步的露面。当他在 1 月份终于接受检查时,被诊断出患有前列腺癌,并在纽约大学医院进行了常规手术。经过这次治疗,埃文斯感觉非常糟糕;家人决定他应该离开纽约休息。 Maxine 和 Dexter Gordon 在墨西哥的 Cuernavaca 拥有一间度假屋,还有一间额外的平房,Evans 和他的儿子 Noah 于 2 月下旬飞往那里。他还带来了一个合成器和一些他希望进行的编曲;另一次欧洲巡演计划于 5 月举行。但是吉尔·埃文斯得了腹膜炎;他死在他的两个儿子诺亚和迈尔斯面前。但是吉尔·埃文斯得了腹膜炎;他死在他的两个儿子诺亚和迈尔斯面前。但是吉尔·埃文斯得了腹膜炎;他死在他的两个儿子诺亚和迈尔斯面前。

作品

职业生涯的开始

1933 年,21 岁的吉尔·埃文斯 (Gil Evans) 在斯托克顿 (Stockton) 组建了一支九人乐队,他根据卡萨罗马管弦乐团的模型为乐队编写了编曲,最终包括双簧管、长笛和英国风琴等乐器——这在舞蹈中是不寻常的小号手吉米·麦克斯韦 (Jimmy Maxwell) 回忆道:“吉尔喜欢写一个 10 人的合奏,这样听起来就像一个 12 人或 13 人的乐队。所以长号应该演奏萨克斯第四声部,或者一位萨克斯演奏家加入铜管部分,这样我们就可以使用静音创造各种音色。 […] “1933 年冬天,第一批录音是为当地广播电台录制的; 1934/35 年的人气增加给了他们在旧金山湾区演出的机会;1934 年夏天,他们在太浩湖的一个度假村订婚。在他的安排中,他现在还融入了拉威尔和德彪西以及西班牙人曼努埃尔·德法拉的印象派音乐的影响。1936/37 年,他在巴尔博亚海滩与他的乐队吉尔·埃文斯和他的年轻人一起演奏,在那里他们在 Rendevouz 宴会厅和他们的广播中的音乐会已转移;尽管如此,乐队的财务状况却很不稳定。 1937 年夏天,埃文斯为玛莎·蒂尔顿的妹妹、乐队歌手伊丽莎白·蒂尔顿录制了唱片;此外,还有 Vido Musso。当暴风雪使杜克艾灵顿管弦乐团无法前往西雅图时,埃文斯管弦乐团介入了;她在特里亚农号的出现提高了她在西海岸的知名度。尽管如此,由于埃文斯要求更多的排练时间来安排他的安排,乐队中还是存在冲突。由于缺乏商业野心,他最终于 1938 年 4 月将乐队管理交给了乐队歌手斯金奈·恩尼斯,而他仍然担任音乐总监。乐队随后出现在 Bob Hope 的 The Pepsodent Show(没有该节目的录音)中。 1938 年秋天,他有机会制作他的第一张唱片。他为 Victor Records 录制了 Johnny Mercer 的歌曲 Garden of the Moon 和 The Girlfriend of the Whirling Dervish。这时,钢琴家克劳德·桑希尔(Claude Thornhill)作为乐队的进一步编曲者出现了;当 Thornhill 在 1939 年秋天离开团队开始自己的组建时,Evans 跟随他,但继续为 Ennis 工作。 1940 年 2 月,新的 Thornhill 乐队首次亮相。乐队随后出现在 Bob Hope 的 The Pepsodent Show(没有该节目的录音)中。 1938 年秋天,他有机会制作他的第一张唱片。他为 Victor Records 录制了 Johnny Mercer 的歌曲 Garden of the Moon 和 The Girlfriend of the Whirling Dervish。这时,钢琴家克劳德·桑希尔(Claude Thornhill)作为乐队的进一步编曲者出现了;当 Thornhill 在 1939 年秋天离开团队开始自己的组建时,Evans 跟随他,但继续为 Ennis 工作。 1940 年 2 月,新的 Thornhill 乐队首次亮相。乐队随后出现在 Bob Hope 的 The Pepsodent Show(没有该节目的录音)中。 1938 年秋天,他有机会制作他的第一张唱片。他为 Victor Records 录制了 Johnny Mercer 的歌曲 Garden of the Moon 和 The Girlfriend of the Whirling Dervish。这时,钢琴家克劳德·桑希尔(Claude Thornhill)作为乐队的进一步编曲者出现了;当 Thornhill 在 1939 年秋天离开团队开始自己的组建时,Evans 跟随他,但继续为 Ennis 工作。 1940 年 2 月,新的 Thornhill 乐队首次亮相。这时,钢琴家克劳德·桑希尔(Claude Thornhill)作为乐队的进一步编曲者出现了;当 Thornhill 在 1939 年秋天离开团队开始自己的组建时,Evans 跟随他,但继续为 Ennis 工作。 1940 年 2 月,新的 Thornhill 乐队首次亮相。这时,钢琴家克劳德·桑希尔(Claude Thornhill)作为乐队的进一步编曲者出现了;当 Thornhill 在 1939 年秋天离开团队开始自己的组建时,Evans 跟随他,但继续为 Ennis 工作。 1940 年 2 月,新的 Thornhill 乐队首次亮相。

编曲贝·克劳德·桑希尔 (1941–1948)

在 1940 年最初松散的合作之后,Thornhill Gil Evans 在东海岸的 Glen Island Casino 成功订婚时聘请了他;埃文斯在 1941/42 年和 1946 年至 1948 年第二次世界大战后再次担任管弦乐队当前舞蹈和娱乐作品的编曲,其中包括巴斯特的最后一站、有一家小旅馆和我不知道为什么。 Evans 使用 Thornhill 扩展的乐器,包括法国圆号和大号,以创造新的、更饱满和更温暖的音色。在那里你已经可以找到他后来在半音阶上被破坏的和声的实验方法(例如 Adios 上的介绍“La Paloma”)或对古典音乐的引用,例如阿拉伯舞蹈(1942),他从柴可夫斯基的胡桃夹子中取材。埃文斯说:“乍一看,乐队的声音几乎就像是让音乐恢复了静止、寂静。一切都以最小的速度移动以产生声音......声音像云一样悬垂。”当美国进入第二次世界大战时,当大多数音乐家应征入伍时,Thornhill 的阶段就结束了。埃文斯成为南加州部门总部总部乐队的钢琴家,每周在三个广播节目中演奏,然后在 1943 年春天在圣塔安妮塔营组织军乐队,其中还包括年轻的钢琴家吉米·罗尔斯。在 Camp Lee Evans 安排了一些乐队之间的战斗,这些乐队来自前 Cab Calloway 和 Coleman Hawkins 乐队的美国黑人音乐家与来自 Camp Santa Anita 的白人音乐家。更远的地方是迈阿密、亚特兰大和乔治亚州戈登堡的营地,他在那里遇到了莱斯特·杨。军队对杨的有辱人格的待遇给埃文斯留下了深刻的印象,他为萨克斯手走私威士忌、大麻和巴比妥类药物。 1945 年 12 月下旬,埃文斯退伍并决定搬到纽约。

战后时期(1946-1948)

从 1946 年起,吉尔·埃文斯继续与想要重组乐团的桑希尔合作。 Thornhill 和 Evans 遇到了危机情景(经济衰退):短时间内,摇摆时代许多知名且昂贵的白人大乐队不得不放弃,如 Benny Goodman、Woody Herman、Harry James、Les 等乐团。布朗、杰克·蒂加登和汤米·多尔西。黑人乐队能够表现得更好,因为他们每场演出只付给他们的音乐家。埃文斯 (Evans) 于 1946 年夏天搬入西 55 街 14 号,在他简单的地下室一室公寓中保持开放式风格,这里是 Thornhill 乐队的音乐家和 bebop 音乐家的讨论会点,包括:乔治·拉塞尔、约翰尼·卡里西、路易斯·穆奇、杰克·科文、李·科尼茨、迈尔斯·戴维斯、查理·帕克、格里·穆里根、Jay Jay Johnson、Bill Barber、Al Haig、Max Roach、Kenny Clarke、John Lewis 和其他人 Evans,比他们中的大多数人大十岁,在某种程度上是这个场景的音乐导师,他当时的公寓有点像为在那里相遇的音乐家而设的“创意厨房”。由于没有合适的场地,偶尔会在户外进行排练。Evans 接受了 52nd Street 的建议,为 Thornhill 安排了 Charlie Parker 的人类学、Yardbird Suite 或 Charles Thompson 的 Robbin's Nest,并将火热的 bebop 与 Thornhill 的克制声音融合在一起管弦乐队确实在商业上并不成功,但受到了其他音乐家的关注,尤其是迈尔斯·戴维斯:“戴维斯很早就表达了他对埃文斯作品的钦佩——桑希尔的音乐就是其中的联系。1947 年,尤其是 1948 年,这对奇怪的夫妇的友谊和工作关系增长了,一个 36 岁,另一个 22 岁,一个白人,另一个黑人;两人都对融合不同的风格和影响来扩大他们表达的广度感兴趣。两人之间的音乐联系和个人友谊持续了四十年,直到埃文斯于 1988 年去世。” 1948 年,埃文斯在他的声音想法变得过于阴暗时放弃了为 Thornhill 安排;他的继任者是乔治·拉塞尔。扩大他们表达的广度。两人之间的音乐联系和个人友谊持续了四十年,直到埃文斯于 1988 年去世。” 1948 年,埃文斯在他的声音想法变得过于阴暗时放弃了为 Thornhill 安排;他的继任者是乔治·拉塞尔。扩大他们表达的广度。两人之间的音乐联系和个人友谊持续了四十年,直到埃文斯于 1988 年去世。” 1948 年,埃文斯在他的声音想法变得过于阴暗时放弃了为 Thornhill 安排;他的继任者是乔治·拉塞尔。

酷的诞生 (1948–1950)

从 1948 年春天开始,埃文斯与刘易斯、穆里根、约翰卡里西和乔治罗素一起研究新的声音概念,迈尔斯戴维斯很快就被包括在内。随着 Thornhill 乐队的解散,其前任音乐家 Konitz、Mulligan、Joe Shulman、Sandy Siegelstein 和 Bill Barber 有机会在一个排练乐队中实现他们的音乐理念,Miles Davis 很快成为该乐队的导演。 1948 年 9 月,Davis 设法与 nonet 一起在 Royal Roost 爵士俱乐部演出,其中一些还在广播中播出; Symphony Sid 宣布演出为“现代音乐的印象”。 Capitol 的新音乐总监 Pete Rugolo 刚到纽约,对现代爵士乐的新发展感到好奇并想在他的标签上展示它们;他几乎参加了戴维斯诺奈特的每一场音乐会。当乐队因缺乏更多出场机会而停止排练时,他说服了国会管理层签下戴维斯为唱片的十二个方面。一半的安排来自穆里根,其余的来自约翰·刘易斯、约翰·卡里西和埃文斯(他以笔名 Cleo Henry 和 Davis 创作了作品“Boplicity”和约翰尼·默瑟的“Moon Dreams”)。在音乐圈之外,这些唱片后来才在 LP 酷的诞生 (1957) 中得到应有的关注。戴维斯有十二个方面的记录。一半的安排来自穆里根,其余的来自约翰·刘易斯、约翰·卡里西和埃文斯(他的作品“Boplicity”,与戴维斯以笔名克莱奥·亨利合着,约翰尼·默瑟的“月亮之梦”)。在音乐圈之外,这些唱片后来才在 LP 酷的诞生 (1957) 中得到应有的关注。戴维斯有十二个方面的记录。一半的安排来自穆里根,其余的来自约翰·刘易斯、约翰·卡里西和埃文斯(他的作品“Boplicity”,与戴维斯以笔名克莱奥·亨利合着,约翰尼·默瑟的“月亮之梦”)。在音乐圈之外,这些唱片后来才在 LP 酷的诞生 (1957) 中得到应有的关注。

埃文斯作为自由音乐家(1950-1956)

埃文斯现在担任电台和电视节目的自由编曲人,以及托尼·贝内特、佩吉·李、珍珠贝利等知名歌星的编曲,还为前桑希尔歌手的短命大乐队编曲吉恩·威廉姆斯。 1950/51 年,他是一家脱衣舞俱乐部的钢琴家;从 1952 年起,他在 Club Basin Street East 与 Mulligan 一起作为钢琴家演奏了一段时间,并为 Billy Butterfield (Singin'the Blues) 改编。 1953 年,Charlie Parker 想要以 Paul Hindemith 的 Kleiner Kammermusik 的风格录制一张唱片——有几个木管乐器、一个声乐组和一个节奏部分。他的制作人诺曼格兰茨选择了埃文斯,埃文斯在时间压力下安排了几首曲目,这些曲目将与歌手戴夫兰伯特和安妮罗斯以及查尔斯明格斯和马克斯罗奇的录音室合奏一起录制。然而,这次会议是灾难性的,并被诺曼格兰茨过早地打断了,因为音乐家们被埃文斯“微妙”的安排淹没了,没有时间安排之前的排练;只录制了三首曲目(“In the Still of the Night”、“Old Folks”和“If I Love Again”)。在此期间,埃文斯并没有设法确立自己作为录音室编曲的地位。 1956 年初,他让哥伦比亚唱片公司的制作人乔治·阿瓦基安 (George Avakian) 为约翰尼·马西斯 (Johnny Mathis) 的首张专辑编曲。同年,他为 Teddy Charles 安排了标准的 You Go to My Head,为 Hal McKusick 的 RCA Jazz Workshop 编写和编排了两首曲目,并与歌手 Helen Merrill 录制了专辑 Dream of You,带有爵士组合、铜管部分和弦乐。这是埃文斯完全编排的第一张专辑。因为音乐家们被埃文斯的“微妙”安排淹没了,没有时间进行之前的排练;只录制了三首曲目(“In the Still of the Night”、“Old Folks”和“If I Love Again”)。在此期间,埃文斯并没有设法确立自己作为录音室编曲的地位。 1956 年初,他让哥伦比亚唱片公司的制作人乔治·阿瓦基安为约翰尼·马西斯的首张专辑编曲。同年,他为 Teddy Charles 安排了标准的 You Go to My Head,为 Hal McKusick 的 RCA Jazz Workshop 编写和编排了两首曲目,并与歌手 Helen Merrill 录制了专辑 Dream of You,带有爵士组合、铜管部分和弦乐。这是埃文斯完全编排的第一张专辑。因为音乐家们被埃文斯的“微妙”安排淹没了,没有时间进行之前的排练;只录制了三首曲目(“In the Still of the Night”、“Old Folks”和“If I Love Again”)。在此期间,埃文斯并没有设法确立自己作为录音室编曲的地位。 1956 年初,他让哥伦比亚唱片公司的制作人乔治·阿瓦基安为约翰尼·马西斯的首张专辑编曲。同年,他为 Teddy Charles 安排了标准的 You Go to My Head,为 Hal McKusick 的 RCA Jazz Workshop 编写和编排了两首曲目,并与歌手 Helen Merrill 录制了专辑 Dream of You,带有爵士组合、铜管部分和弦乐。这是埃文斯完全编排的第一张专辑。在此期间,埃文斯并没有设法确立自己作为录音室编曲的地位。 1956 年初,他让哥伦比亚唱片公司的制作人乔治·阿瓦基安为约翰尼·马西斯的首张专辑编曲。同年,他为 Teddy Charles 安排了标准的 You Go to My Head,为 Hal McKusick 的 RCA Jazz Workshop 编写和编排了两首曲目,并与歌手 Helen Merrill 录制了专辑 Dream of You,带有爵士组合、铜管部分和弦乐。这是埃文斯完全编排的第一张专辑。在此期间,埃文斯并没有设法确立自己作为录音室编曲的地位。 1956 年初,他让哥伦比亚唱片公司的制作人乔治·阿瓦基安为约翰尼·马西斯的首张专辑编曲。同年,他为 Teddy Charles 安排了标准的 You Go to My Head,为 Hal McKusick 的 RCA Jazz Workshop 编写和编排了两首曲目,并与歌手 Helen Merrill 录制了专辑 Dream of You,带有爵士组合、铜管部分和弦乐。这是埃文斯完全编排的第一张专辑。为 Hal McKusick 的 RCA Jazz Workshop 创作和编排了两首曲目,并与歌手 Helen Merrill 录制了专辑 Dream of You,带有爵士组合、铜管乐段和弦乐。这是埃文斯完全编排的第一张专辑。为 Hal McKusick 的 RCA Jazz Workshop 创作和编排了两首曲目,并与歌手 Helen Merrill 录制了专辑 Dream of You,带有爵士组合、铜管乐段和弦乐。这是埃文斯完全编排的第一张专辑。

与迈尔斯·戴维斯合作

早在 1955 年,埃文斯就为迈尔斯·戴维斯的五重奏蒙克斯编曲了《Round Midnight》,但专辑封面上并未提及。从 1957 年开始,在 George Avakian 找他为哥伦比亚录制一张管弦乐专辑之后,又正式深化了合作。专辑 Miles Ahead 被大量演员录制;在乐队名称“Miles Davis + 19”下,戴维斯以独奏者的身份演奏了flugelhorn,周围环绕着五个小号、四个长号、两个法国圆号、大号、四个长笛/单簧管、低音提琴、鼓——以及作为作曲家、编曲家和指挥的埃文斯。 “自从艾灵顿公爵以来,我们第一次遇到了一种合乎逻辑的大乐队安排,并利用了这样一个团体的无数可能性”,1957 年,André Hodeir 对 Miles Ahead 的音乐充满热情。 “这张专辑以各种方式开辟了新天地,尽管音乐和声音的创新现在已经司空见惯。”与 1957 年的专辑《Birth Of The Cool》、《Round About Midnight》和《Miles Ahead》有着松散的风格联系,成功的专辑是由评论家和观众创作的,埃文斯和戴维斯的名字广为流传:波吉和贝斯(1958)和西班牙素描(1960 年),灵感来自罗德里戈的“阿兰胡埃斯协奏曲”的古老民谣。像斯特拉文斯基或格什温这样的当代作曲家以前尝试过的,埃文斯这一时期的作品实际上呈现了——古典与现代爵士乐的融合,灵感来自曼努埃尔·德法拉、罗德里戈、德利贝斯、德彪西和拉威尔等作曲家,“此时的新奇事物,早在唱片业与世界音乐联系的几十年前。” 1961 年 5 月,他与他的管弦乐队和迈尔斯·戴维斯在卡内基音乐厅演出,为哥伦比亚专辑《迈尔斯在卡内基音乐厅》录制。从 1962 年 7 月开始,戴维斯录制了《安静的夜晚》(1963) 的录音:这些是埃文斯和戴维斯对西班牙印象和巴西波萨诺瓦的处理,后者从 1963 年开始征服美国,尤其是在斯坦·盖兹 (Stan Getz) 取得成功之后。这张专辑被认为是埃文斯戴维斯作品的“继子”,是最后一张专辑。 - 最后,当戴维斯在 1963 年专注于新五重奏时,彼得巴恩斯的“梭鱼时代”的附带音乐是在 10 月作为联合委员会创作的;该剧从未在百老汇上演。1968年初,他再次与戴维斯合作(“Teo's Bag”,与乔治·本森合作);另一部作品是《流水》,“即兴创作,带有电子乐器和流动的、受摇滚启发的节奏。” 1968 年 4 月,埃文斯和戴维斯自 1961 年卡内基音乐厅音乐会以来首次一起出现;他们在伯克利爵士音乐节演奏了三首新的 Evans 编曲,一首印度拉格曲,Aretha Franklin 的热门歌曲 You Make Me Feel Like a Natural Woman 和 Wayne Shorter 的 Antigua。随着《乞力马扎罗山》(1968),吉尔·埃文斯和迈尔斯·戴维斯之间的合作暂时结束;他为这张戴维斯专辑的编曲和作曲部分保持匿名。最近,埃文斯为戴维斯 1982 年的《明星人物》专辑中的两首曲目(It Get's Better 和 Stars on Cicely)进行了改编。

吉尔埃文斯管弦乐团

从 1957 年起,吉尔·埃文斯 (Gil Evans) 与自己的 Prestige 乐队 20 年来第一次制作了专辑《吉尔·埃文斯和十》,音乐家中还有李·科尼茨 (Lee Konitz) 和年轻的史蒂夫·拉齐 (Steve Lacy)。它被认为是随后几年完成的专辑“Out of the Cool”和“The Individualism of Gil Evans”的“前奏”。然而,首先是另外两张专辑 New Bottle, Old Wine - The Great Jazz Composers Interpreted by Gil Evans 和他的管弦乐队(由 George Avakian 于 1958 年 4 月至 5 月为太平洋爵士乐队制作,包括与 Cannonball Adderley 合作),其中他按时间顺序描述了爵士乐历史由 WC Handy、Jelly Roll Morton、Fats Waller 到 Monk、Gillespie 和 Charlie Parker 诠释。 1959 年 2 月,伟大的爵士乐标准紧随其后,其中包括埃尔文·琼斯、巴德·约翰逊和约翰尼·科尔斯等人。在他在 Birdland 与乐队进行了为期两周的订婚之后。这张专辑还收录了大量即兴创作的乐曲 La Nevada,它将在接下来几年埃文斯的乐队曲目中发挥核心作用,并且在 1950 年代后期,他为比利·巴特菲尔德 (Billy Butterfield) (Singin' the蓝调,1956 年),献给本尼·古德曼和现已被遗忘的歌手露西·里德和马西·卢特斯。 1959 年 4 月,由埃文斯管弦乐团和迈尔斯·戴维斯乐队 So What 主演的电视专题片(迈尔斯·戴维斯之声)诞生。在 1960 年代初期西班牙草图的销售成功后,哥伦比亚管理层全力争取独家与埃文斯的合同,他没有签订。1960 年秋天,他在爵士画廊与他的乐队进行了为期六周的订婚。然后在 12 月,他为新成立的厂牌 Impulse 录制了程序化专辑 Out of the Cool(与“La Nevada”)!记录在。 “当您听到 La Nevada 的第一个版本(两年前写的)并将其与新版本进行比较时,就会发现音乐上的突破。在早期的录音中,乐手被推入了礁石状的背景线条中,即使埃文斯的相位是原创的,也有一种标准的hardbop游戏的感觉。后面的照片显示了一次重大的重新设计;节奏部分有一种新的流动质量。埃文斯的钢琴以大气、引人入胜的即兴演奏开始。埃尔文·琼斯 (Elvin Jones) 紧随其后,在接下来的 18 分钟里,他以无与伦比的节奏稳定性进行比赛。罗恩·卡特在贝斯上扮演了一个顽固的角色,与之前版本中汤米·波特更偏向波普的态度形成鲜明对比。”1961 年,埃文斯与妻子莉莲分居,后者在长期患病后于 2000 年去世。他已将他的作品的版权转让给了他之前与妻子共同经营的音乐出版商;这还包括为 Miles Davis 专辑制作的作品,这些专辑带来了大部分版税。离婚后,他离开了出版社,包括在那里出版的书名,都交给了前妻。1961年,与冲动的合同迫使他这样做!录制另一张专辑,但他以自己的方式解除了合同:没有材料可以录制新的LP,相反,作为 Into The Hot (Impulse!) 的正式导演,他为年轻音乐家约翰尼·卡里西 (Johnny Carisi) 和塞西尔·泰勒 (Cecil Taylor) 的项目提供了一个以他的名字命名的平台,分别作为唱片的一面,封面上有埃文斯的类似照片的酷。当被问及这个“废品”的原因是什么时,埃文斯说这是听到他崇拜的艺术家的音乐的唯一途径。直到 1963/64 年,埃文斯再次以自己的名义录制,为 Verve Records 恰如其分吉尔·埃文斯的个人主义(被提名格莱美奖的题为“拉斯维加斯探戈”)。这张专辑包含埃文斯和埃文斯/戴维斯的作品(如迈尔斯·戴维斯的《梭鱼时代》,当时并未出版)或一首布莱希特-威尔的歌曲。) 在他的名字下,年轻的音乐家约翰尼·卡里西 (Johnny Carisi) 和塞西尔·泰勒 (Cecil Taylor) 为唱片的每一面都设计了一个平台,并提供了一个封面,上面放着埃文斯的照片,类似于 Out of the Cool 的照片。当被问及这个“废品”的原因是什么时,埃文斯说这是听到他崇拜的艺术家的音乐的唯一途径。直到 1963/64 年,埃文斯再次以自己的名字录制,为 Verve Records 恰如其分吉尔·埃文斯的个人主义(被提名格莱美奖的题为“拉斯维加斯探戈”)。这张专辑包含埃文斯和埃文斯/戴维斯的作品(如迈尔斯·戴维斯的《梭鱼时代》,当时并未出版)或一首布莱希特-威尔的歌曲。) 在他的名字下,年轻的音乐家约翰尼·卡里西 (Johnny Carisi) 和塞西尔·泰勒 (Cecil Taylor) 为唱片的每一面都设计了一个平台,并提供了一个封面,上面放着埃文斯的照片,类似于 Out of the Cool 的照片。当被问及这个“废品”的原因是什么时,埃文斯说这是听到他崇拜的艺术家的音乐的唯一途径。直到 1963/64 年,埃文斯再次以自己的名字录制,为 Verve Records 恰如其分吉尔·埃文斯的个人主义(被提名格莱美奖的题为“拉斯维加斯探戈”)。这张专辑包含埃文斯和埃文斯/戴维斯的作品(如迈尔斯·戴维斯的《梭鱼时代》,当时并未出版)或一首布莱希特-威尔的歌曲。附有 Evans 照片的封面,类似于 Out of the Cool 的照片。当被问及这个“废品”的原因是什么时,埃文斯说这是听到他崇拜的艺术家的音乐的唯一途径。直到 1963/64 年,埃文斯再次以自己的名字录制,为 Verve Records 恰如其分吉尔·埃文斯的个人主义(被提名格莱美奖的题为“拉斯维加斯探戈”)。这张专辑包含埃文斯和埃文斯/戴维斯的作品(如迈尔斯·戴维斯的《梭鱼时代》,当时并未出版)或一首布莱希特-威尔的歌曲。附有 Evans 照片的封面,类似于 Out of the Cool 的照片。当被问及这个“废品”的原因是什么时,埃文斯说这是听到他崇拜的艺术家的音乐的唯一途径。直到 1963/64 年,埃文斯再次以自己的名字录制,为 Verve Records 恰如其分吉尔·埃文斯的个人主义(被提名格莱美奖的题为“拉斯维加斯探戈”)。这张专辑包含埃文斯和埃文斯/戴维斯的作品(如迈尔斯·戴维斯的《梭鱼时代》,当时并未出版)或一首布莱希特-威尔的歌曲。直到 1963/64 年,埃文斯才以自己的名义再次开始工作,为 Verve 唱片公司制作了恰如其分的吉尔·埃文斯的个人主义(标题为“拉斯维加斯探戈”,获得格莱美提名)。这张专辑包含埃文斯和埃文斯/戴维斯的作品(如迈尔斯·戴维斯的《梭鱼时代》,当时并未出版)或一首布莱希特-威尔的歌曲。直到 1963/64 年,埃文斯才以自己的名义再次开始工作,为 Verve 唱片公司制作了恰如其分的吉尔·埃文斯的个人主义(标题为“拉斯维加斯探戈”,获得格莱美提名)。这张专辑包含埃文斯和埃文斯/戴维斯的作品(如迈尔斯·戴维斯的《梭鱼时代》,当时并未出版)或一首布莱希特-威尔的歌曲。

其他项目(1964-1969)

在 1964 年的格莱美颁奖典礼上,埃文斯与路易斯·阿姆斯特朗讨论了一张专辑的想法,路易斯·阿姆斯特朗也被提名并且不反对联合项目,专注于他早年的创作;然而,这件事失败了,因为阿姆斯特朗的经理。 1965 年,Evans 为 Kenny Burrell 录制了他的专辑 Guitar Forms,他已经在 Evans 的 The Individualism 中与 Verve 一起演奏过。 1966 年,他的管弦乐队与 Astrud Gilberto (Look To The Rainbow) 合作发行了一张拉丁专辑,这可能是因为 Verve 经理建议的两个流行名字,但仍然听得到埃文斯的影响。 1968 年 5 月,埃文斯有机会与他的乐队一起出现在惠特尼美国艺术博物馆的一系列音乐会上。这些音乐会成为他未来作为乐队领队工作的典型模板。1968 年,埃文斯获得了古根海姆赠款,用于进一步创作。 1969 年,他制作了自个人主义(1964 年)以来的第一张专辑,其中埃文斯首先使用了电子乐器、电钢琴和乔贝克的电吉他。埃文斯的尝试并没有像 In a Silent Way 或 Bitches Brew 那样成为富有远见的爵士摇滚融合的象征。埃文斯与吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)要求的一个项目——他厌倦了流行炒作,埃文斯称其为杰出的吉他手和词曲作者——在 1970 年通过戴维斯的调解提前与经理讨论,但因亨德里克斯在伦敦的突然去世而失败。埃文斯的尝试并没有像 In a Silent Way 或 Bitches Brew 那样成为富有远见的爵士摇滚融合的象征。埃文斯与吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)要求的一个项目——他厌倦了流行炒作,埃文斯称其为杰出的吉他手和词曲作者——在 1970 年通过戴维斯的调解提前与经理讨论,但因亨德里克斯在伦敦的突然去世而失败。埃文斯的尝试并没有像 In a Silent Way 或 Bitches Brew 那样成为富有远见的爵士摇滚融合的象征。埃文斯与吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)要求的一个项目——他厌倦了流行炒作,埃文斯称其为杰出的吉他手和词曲作者——在 1970 年通过戴维斯的调解提前与经理讨论,但因亨德里克斯在伦敦的突然去世而失败。

1970年代

从 1971 年开始出现上升趋势:Gil Evans 组建了一支工作乐队,其中包括 Howard Johnson、Sue Evans、Herb Bushler、Billy Harper 和 Hannibal Marvin Peterson 等。在夏天,乐团在荷兰爵士基金会的支持下进行了他们的第一次欧洲巡演。 11 月,埃文斯来到德国,与大型柏林梦乐队一起在柏林爵士音乐节上展示他的编曲。随后是为期一周的德国巡演,他的乐队包括 Lew Soloff、Steve Lacy 和 Howard Johnson。朋友菲尔戴维斯被玩过;他们为“使合奏的声音更具深度”做出了贡献。人声音色的使用也是新的(Flora Purim)。 1972 年(1960 年之后),他的第一次俱乐部活动在华盛顿特区的肯尼迪中心举行,这提升了他作为创始艺术家的地位。现在,他能够将乐队扩大到 16 名成员,其中包括乔·亨德森 (Joe Henderson) 和特雷弗·科勒 (Trevor Koehler)。他并没有使用扩展来进一步区分管乐器,而是在节奏部分增加了两名吉他手。1972年6月,埃文斯第一次去日本旅行。他和他的两位音乐家在东京 Koseinenkin 音乐厅举办了一场音乐会;然后他们与菊地雅文和其他日本音乐家一起进入录音室。 1972/73 年,乔治·亚当斯、亚瑟·布莱斯或大卫·桑伯恩等其他音乐家加入了他的管弦乐队,在现场专辑 Priestess 中聆听。直到 1975 年,他的乐队项目的重要支持者是艺术家肯尼斯·诺兰 (Kenneth Noland),他借给埃文斯钱,采购乐器和设备,并为他找到了一名业余音响工程师进行测试录音。在纽约三一教堂和爱乐音乐厅的音乐会上,为获得格莱美提名的专辑《Svengali》(吉尔·埃文斯的字谜)录制了唱片。为了宣传这张专辑(大西洋唱片公司没有这样做),埃文斯和他的管弦乐队在美国进行了一次短期巡演,最后在洛杉矶的纽波特爵士音乐节西部演出。 1973 年出现在Village Vanguard 和纽约爵士剧团之后,他于1974 年开始了他的Jimi Hendrix 项目。他与 RCA Records 签约制作两张专辑;Hendrix 专辑 (1974) 和 There Comes a Time (1975) 诞生了。 1978 年,吉尔·埃文斯 (Gil Evans) 组织乐队前往英国巡回演出;录制了皇家节日音乐厅的音乐会。第二次巡演再次前往西德(小翼),但这是一场金融灾难。 Evans 的融合音​​乐不符合音乐行业的营销模板。

住在甜罗勒

在 1979 年无法组织任何进一步的表演机会后,埃文斯于 1980 年初与萨克斯管演奏家李·科尼茨(英雄乐队)合作,在约翰·辛德的调解下安排了排练室之后。在与 Konitz 一起游览意大利之后,随后在公共剧院进行了管弦乐队表演。 1982 年,他组建了自己的乐队,在库尔爵士音乐节上客串演出;随后在欧洲举办音乐会。埃文斯首先接受了在纽约城市大学教授编曲大师班的邀请,他在 1983 年和 1987 年再次这样做。 1983 年初,他的定期音乐会开始于每周一在纽约爵士俱乐部 Sweet Basil 举行,以 Thad Jones / Mel Lewis Big Band 的模式安排,该乐队从 Vanguard Jazz Orchestra 中脱颖而出。这些大多是他们周围音乐家的自发聚会,他们认为在吉尔埃文斯管弦乐团演奏是一种荣幸。 Joachim-Ernst Berendt 写道:“Evans,伟大的自由放任编曲家,在 80 年代的每个星期一都聚集在一起 [...] 一个大乐队,周围有最好的爵士音乐家,并给予他们一切可以想象的即兴创作自由。这个星期一晚上管弦乐队的音乐成果——比当时 70 岁的吉尔·埃文斯在他丰富的职业生涯中创造的任何东西都更自由和‘更开放’——是爵士摇滚领域有史以来创造的最好的管弦乐之一。”从众多音乐会中制作了不同质量的音乐(Live at Sweet Basil、Bud and Bird、Farewell)。1987 年,他在伦敦的 Hammersmith Odeon 举办了一场音乐会来庆祝他的 75 岁生日;主宾是艾尔托·莫雷拉、史蒂夫·拉齐和范·莫里森。随后于 1987 年 7 月在佩鲁贾的翁布里亚爵士队中亮相,其中包括与斯汀的合作。与 Helen Merrill(合作)重新制作了专辑 Dream of You(1956 年),秋天在巴西巡回演出并在巴黎逗留,在那里他与 Laurent Cugny 的乐队和 Orchester National de Jazz 一起录制了唱片。同样在巴黎,他于 11 月 30 日和 12 月 1 日与史蒂夫·莱西 (Steve Lacy) 合作录制了他的最后一张专辑《巴黎蓝调》。秋季在巴西巡回演出并在巴黎逗留,在那里他与 Laurent Cugny 的乐队和国家爵士乐管弦乐团一起录制了唱片。同样在巴黎,他于 11 月 30 日和 12 月 1 日与史蒂夫·莱西 (Steve Lacy) 合作录制了他的最后一张专辑《巴黎蓝调》。秋季在巴西巡回演出并在巴黎逗留,在那里他与 Laurent Cugny 的乐队和国家爵士乐管弦乐团一起录制了唱片。同样在巴黎,他于 11 月 30 日和 12 月 1 日与史蒂夫·莱西 (Steve Lacy) 合作录制了他的最后一张专辑《巴黎蓝调》。

奖项(选择)

作为最佳作曲家,埃文斯在 1960 年赢得了 Down Beat Readers Poll 和作为作曲家的 Melody Maker 一等奖。1961 年,他与迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 一起荣获格莱美奖最佳爵士作曲类别中的西班牙素描奖。1962年获国际爵士乐评论家奖;1964 年再次悲观的读者民意调查。同年,他的专辑个人主义获得格莱美提名。1971 年和 1978 年,他被授予华盛顿特区的创始艺术家称号。1981 年,他的家乡斯托克顿授予他斯托克顿艺术委员会颁发的明星奖。1997年,他被追授进入加拿大音乐名人堂。

欣赏

“他的母亲告诉他,他从一颗星星坠落,”斯蒂芬妮·斯坦·克雷斯 (Stephanie Stein Crease) 说,开始她关于吉尔·埃文斯 (Gil Evans) 的传记。 “确实,[他]有一些飘渺的东西。他跨越了无数边界——在音乐上和个人上——限制了他的许多同时代人。他的自由感和挑战感使他成为一位不断创新的编曲家和作曲家。” Stein Crease 详细阐述了经常让他处于 Miles Davis 阴影的原因; “爵士乐历史一直关注明星音乐家和独奏家。吉尔大部分时间都在幕后工作,除了熟悉这项工作性质的人之外,其他人都看不到。”斯坦在埃文斯本人身上看到了另一个原因;他大多是内向的,对商业事务或自己的博士学位没有兴趣。即使他的生活没有查理帕克或查尔斯明格斯那么壮观,但仍然会“充满悲情”。有低谷:他的艺术计划被左右削减,他被唱片公司联系起来,并被评论家和发起人忽视,他们宁愿听到波吉和贝斯而不是他目前的发展。他拒绝了他不感兴趣的商业提议。他果断的决定也为他带来了“无价的高度:和谐的家庭生活,与戴维斯和莱西等富有创造力的人的长久友谊;崇拜他的音乐家即使没有钱也愿意为他演奏,有机会创作出具有无与伦比力量的作品,更增加了新鲜感,随着年龄的增长,“根据马丁·昆茨勒的说法,吉尔·埃文斯“将管弦乐作为一种新的品质引入爵士乐”;在这样做的过程中,他打破了严格的乐队划分(木管乐器、小号、长号);爵士乐中不同寻常的乐器组合的变化“扩展了这种音乐的音色范围。”埃文斯并不认为自己是词曲作者或旋律发明者,而主要是作为新管弦乐色彩的编曲者和发现者:“他印象派的特征安排是声音层和极端音高的组合,强调较低的音域。“典型也是”主要是拉伸的动态结构和和谐中主音和模态音符的混合。“只有与艾灵顿公爵或查尔斯明格斯相媲美,他为“即兴演奏者创造了一个尽管复杂但自然流动的声音世界”。对于 Raymond Horricks 来说,Evans 强调个性,他认为这主要体现在他对爵士传统的两面性态度中:“'他在展望的同时回顾过去'。他一次又一次地使用 Jelly Roll Morton 的 King Porter Stomp 来分析它,然后以他自己的方式重新创建它。 [...] 他通过组合各种乐器来创作声音,他的同事几十年来一直认为这些乐器行不通。 [...] 当被问及他的直接影响时,他回答说:“我所听到的一切。好和坏。坏是特别重要的,因为它教你要避免什么。但这不仅仅是音乐。作为一个男孩,它是街上的声音,警笛声,所有这些。“对于约阿希姆 - 恩斯特贝伦特来说,吉尔埃文斯管弦乐团是“迈尔斯戴维斯小号声音的大型管弦乐队实现。”在他看来,埃文斯是不是像昆西琼斯那样“勤奋”的编曲; “他让音乐成熟了很长时间,他没有写完任何东西。在录音时,他会归档和更改,并经常重建整个作品和安排。通常他的编曲只有在演奏时才会出现——几乎就像早期的艾灵顿一样。“迈尔斯·戴维斯向他的朋友致敬如下:”他从不浪费旋律,他从不浪费一个短语......学生会发现他,他们会必须将他的音乐逐层分解。这样他们就知道他是个什么样的天才了。”作为一个男孩,它是街上的声音,警笛声,所有这些。“对于约阿希姆 - 恩斯特贝伦特来说,吉尔埃文斯管弦乐团是“迈尔斯戴维斯小号声音的大型管弦乐队实现。”在他看来,埃文斯是不是像昆西琼斯那样“勤奋”的编曲; “他让音乐成熟了很长时间,他没有写完任何东西。在录音时,他会改进和改变,并经常重建整个作品和安排。通常他的编曲只有在演奏时才会出现——几乎就像早期的艾灵顿一样。“迈尔斯·戴维斯向他的朋友致敬如下:”他从不浪费旋律,他从不浪费短语......学生会发现他,他们将不得不逐层分解他的音乐。这样他们就知道他是个什么样的天才了。”作为一个男孩,它是街上的声音,警笛声,所有这些。“对于约阿希姆 - 恩斯特贝伦特来说,吉尔埃文斯管弦乐团是“迈尔斯戴维斯小号声音的大型管弦乐队实现。”在他看来,埃文斯是不是像昆西琼斯那样“勤奋”的编曲; “他让音乐成熟了很长时间,他没有写完任何东西。在录音时,他会改进和改变,并经常重建整个作品和安排。通常他的编曲只有在演奏时才会出现——几乎就像早期的艾灵顿一样。“迈尔斯·戴维斯向他的朋友致敬如下:”他从不浪费旋律,他从不浪费短语......学生会发现他,他们将不得不逐层分解他的音乐。这样他们就知道他是个什么样的天才了。”'”对于约阿希姆-恩斯特贝伦特来说,吉尔埃文斯管弦乐团是“迈尔斯戴维斯小号声音的大型管弦乐队实现。”在他看来,埃文斯不像昆西琼斯那样是一个“勤奋”的编曲家; “他让音乐成熟了很长时间,他没有写完任何东西。在录音时,他会改进和改变,并经常重建整个作品和安排。通常他的编曲只有在演奏时才会出现——几乎就像早期的艾灵顿一样。“迈尔斯·戴维斯向他的朋友致敬如下:”他从不浪费旋律,他从不浪费短语......学生会发现他,他们将不得不逐层分解他的音乐。这样他们就知道他是个什么样的天才了。”'”对于约阿希姆-恩斯特贝伦特来说,吉尔埃文斯管弦乐团是“迈尔斯戴维斯小号声音的大型管弦乐队实现。”在他看来,埃文斯不像昆西琼斯那样是一个“勤奋”的编曲家; “他让音乐成熟了很长时间,他没有写完任何东西。在录音时,他会归档和更改,并经常重建整个作品和安排。通常他的编曲只有在演奏时才会出现——几乎就像早期的艾灵顿一样。“迈尔斯·戴维斯向他的朋友致敬如下:”他从不浪费旋律,他从不浪费一个短语......学生会发现他,他们会必须将他的音乐逐层分解。这样他们就知道他是个什么样的天才了。”“在他看来,埃文斯不像昆西琼斯那样是一个‘勤奋’的编曲; “他让音乐成熟了很长时间,他没有写完任何东西。在录音时,他会改进和改变,并经常重建整个作品和安排。通常他的编曲只有在演奏时才会出现——几乎就像早期的艾灵顿一样。“迈尔斯·戴维斯向他的朋友致敬如下:”他从不浪费旋律,他从不浪费短语......学生会发现他,他们将不得不逐层分解他的音乐。这样他们就知道他是个什么样的天才了。”“在他看来,埃文斯不像昆西琼斯那样是一个‘勤奋’的编曲; “他让音乐成熟了很长时间,他没有写完任何东西。在录音时,他会改进和改变,并经常重建整个作品和安排。通常他的编曲只有在演奏时才会出现——几乎就像早期的艾灵顿一样。“迈尔斯·戴维斯向他的朋友致敬如下:”他从不浪费旋律,他从不浪费短语......学生会发现他,他们将不得不逐层分解他的音乐。这样他们就知道他是个什么样的天才了。”wenn sie gespielt werden – fast wie beim frühen Ellington。“Miles Davis würdigte seinen Freund folgendermaßen:“他从不浪费旋律,他从不浪费短语……学生会发现他,他们必须一层一层地分解他的音乐。这样他们就会知道他是一个什么样的天才。”wenn sie gespielt werden – fast wie beim frühen Ellington。“Miles Davis würdigte seinen Freund folgendermaßen:“他从不浪费旋律,他从不浪费短语……学生会发现他,他们必须一层一层地分解他的音乐。这样他们就会知道他是一个什么样的天才。”

埃文斯,“音乐家的音乐家”

对埃文斯来说,个人自由和对音乐的专注比明星魅力和大笔金钱更重要;因此,他在“大型娱乐圈”的公共和金融事业走上了一条有点复杂的道路。例如,在 1979 年,他的主要收入来源是每月 330 美元的社会保障支票、每年大约 2,000 美元的 BMI 版税和当地 802 音乐家工会的贷款。还有他对他人的慷慨——只要不是关于音乐的精确性。即使他与迈尔斯·戴维斯的关系存在负面影响,例如皇室问题,埃文斯仍保持着友谊,并在周围人的坚持下拒绝向他索要钱财:“嗯,迈尔斯需要钱。这让他感觉很好。他需要汽车、大房子、衣服和所有的钱才能感觉良好。我不需要这些东西。我根本不需要任何东西。”他的乐器、旋律和节奏、和声和内在的声音引导都被巧妙地阐述(有时是模板的重新组合),他自己的作品总是给演奏者一个理想的独奏和即兴空间发展。然而,如果有必要,他甚至可以令人信服地记下最困难的“即兴演奏”,并确切地知道特定演奏者对乐器的感受——埃文斯是一位真正且备受推崇的“音乐家”音乐家。此外,他对传统非常熟悉,对“新音”总是有“侦察”的耳朵。批评者认为他是与 Ellington / Strayhorn 或 Mingus 并驾齐驱的创新者。当后来被问及他精湛的戴维斯专辑是更古典还是更爵士时,他冷静地决定:“这是销售问题,不是我的问题。”

唱片说明

1949–1950:酷的诞生(国会大厦,1957 年) 1957 年:Miles Ahead(哥伦比亚) 1957 年:Gil Evans 和十人(Prestige) 1958 年:Porgy 和 Bess(Miles Davis 和 Gil Evans,哥伦比亚) 1958 年:新瓶装旧酒(Pacific Jazz) 1959: Great Jazz Standards (Pacific Jazz) 1960: Sketches of Spain (Miles Davis & Gil Evans, Columbia) 1961: Out of the Cool (Impulse!) 1964: The Individualism of Gil Evans (Verve) 1971: Where Flamingos Fly (A&M) 1973: Svengali (Atlantic) 1974: The Gil Evans Orchestra 演奏 Jimi Hendrix (RCA) 1975: There Comes a Time (RCA) 1977: Priestess (Antilles) 1980: Live at the Public Theatre (New约克 1980)

收藏

Miles Davis & Gil Evans 完整的 CBS Studio Recordings (1957–1968) – (Mosaic Records 1996) – 11 LP mit Ernie Royal、Bernie Glow、Taft Jordan、Johnny Carisi、Frank Rehak、Jimmy Cleveland、Willie Ruff、Lee Konitz、Danny班克、保罗·钱伯斯、温顿·凯利、约翰尼·科尔斯、冈瑟·舒勒、炮弹阿德利、费城人乔·琼斯、朱利叶斯·沃特金斯、吉米·科布、杰罗姆·理查森、埃尔文·琼斯、哈罗德·肖蒂·贝克、杰伊·约翰逊、史蒂夫·莱西、韦恩·肖特、鲍勃·多罗、巴迪·科莱特、赫比·汉考克、朗·卡特、托尼·威廉姆斯、霍华德·约翰逊、休伯特·劳斯

组合(选择)

文学

Tetsuya Tajiri:Gil Evans Discography 1941–1982。Tajiri, Tokyo 1983,ill., 61 S. Raymond Horricks: Svengali, or the Orchestra Called Gil Evans Spellmount, 1984, 96 S., englisch Laurent Cugny: Las Vegas Tango – Une vie de Gil Evans。POL/Col。Birdland, 1990, 416 S., französisch Stephanie Stein Crease: Gil Evans: Out of the Cool – 他的生活和音乐。A Cappella Books / Chicago Review Press,芝加哥 2002,ISBN 978-1-55652-493-6。拉里·希科克:声音的城堡——吉尔·埃文斯的故事。Da Capo Press, 2002, 306 S., 英文

网页链接

官方网站 Gil Evans Laurent Cugny:Maison du Jazz - 简短的传记和详细的唱片(法语,英语) Gil Evans:“吉尔·埃文斯的个人主义”-“爵士乐的编曲及其天才”。艺术,2006 年 9 月 8 日,系列:Harry Lachner Gil Evans 在 Find a Grave 数据库中的 30 世纪爵士乐录音(英文)模板:Findagrave / 维护 / 源代码和维基数据中的相同鉴赏家 AllMusic(英文)

评论

个人证据

Stephanie Stein Crease: Gil Evans: Out of the Cool – 他的生活和音乐。A Cappella Books / Chicago Review Press,芝加哥 2002,ISBN 978-1-55652-493-6。