弗朗茨·马克

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January 20, 2022

弗朗茨·莫里茨·威廉·马克(Franz Moritz Wilhelm Marc,1880 年 2 月 8 日出生于慕尼黑,† 1916 年 3 月 4 日在法国凡尔登附近的布拉基斯)是德国画家、绘图员和图形艺术家。他被认为是德国最重要的表现主义画家之一。除了瓦西里·康定斯基之外,他还是编辑组 Der Blaue Reiter 的联合创始人,该编辑组于 1911 年 12 月 18 日在慕尼黑举办了首次展览。 Blue Rider 来自 Neue Künstlervereinigung München,Marc 是其中的一个成员。他为年鉴 Der Blaue Reiter 和其他出版物撰写了艺术理论著作。马克早期的作品虽然仍然依附于自然主义的学院派风格,但在1907年访问巴黎后,他在高更和梵高的影响下投身于后印象派。1910 年至 1914 年间,他使用了野兽派、立体派、未来派和俄耳甫斯派的风格元素,但并没有在作品中完全脱离主题。在此期间,他创作了以虎、蓝马一、黄牛、蓝马之塔或动物命运等动物为主题的名画。马克的第一幅抽象画如《小构图 I》和《战斗形式》创作于 1913 年和 1914 年。他在第一次世界大战开始时被起草,两年后于凡尔登之前的 36 岁倒下。蓝马之塔或动物命运之塔。马克的第一幅抽象画如《小构图 I》和《战斗形式》创作于 1913 年和 1914 年。他在第一次世界大战开始时被起草,两年后于凡尔登之前的 36 岁倒下。蓝马之塔或动物命运之塔。马克的第一幅抽象画,如小构图 I 和战斗形式是在 1913 年和 1914 年创作的。他在第一次世界大战开始时被起草,两年后在凡尔登之前 36 岁倒下。

生活

童年和上学日

Franz Marc 于 1880 年 2 月 8 日出生在慕尼黑的 Schillerstraße 35,是 Marc 家族的第二个也是最后一个儿子。他的父亲威廉·马克(Wilhelm Marc)在慕尼黑美术学院学习绘画之前最初完成了法律学位,是一位风景画家和风俗画家。他来自巴伐利亚的一个公务员家庭。他的母亲索菲,原名莫里斯,来自阿尔萨斯,童年在讲法语的瑞士度过,在那里她就读于严格的加尔文主义寄宿学校。她曾在她未来丈夫的家庭担任教育工作者。威廉和苏菲·马克结婚很晚。弗朗茨和他三岁的哥哥保罗马克都受洗了天主教徒,但抚养了新教徒。他们是双语长大的。1884 年夏天,马克第一次在滨湖科切尔度过,在接下来的几年里,全家人几乎每年夏天都住在那里。两兄弟都参加了慕尼黑的 Luitpold-Gymnasium,阿尔伯特·爱因斯坦曾是那里的同学。父亲威廉·马克(Wilhelm Marc)于 1895 年离开了天主教会并皈依了新教。 Franz Marc 正在考虑像他的哥哥 Paul 一样学习古典语言学或神学——正如他在 1897 年的一封信中告诉 Otto Schlier 牧师的那样,他的确认课程给他留下了持久的印象。作为一名 18 岁的学生,他处理文学和哲学,特别是托马斯卡莱尔和弗里德里希尼采的作品。 1899 年 Franz Marc 在 Luitpold-Gymnasium 通过了 Abitur。在接下来的几年里,这家人几乎每年夏天都住在那里。两兄弟都参加了慕尼黑的 Luitpold-Gymnasium,阿尔伯特·爱因斯坦曾是那里的同学。父亲威廉·马克(Wilhelm Marc)于 1895 年离开了天主教会并皈依了新教。 Franz Marc 正在考虑像他的哥哥 Paul 一样学习古典语言学或神学——正如他在 1897 年的一封信中告诉 Otto Schlier 牧师的那样,他的确认课程给他留下了持久的印象。作为一名 18 岁的学生,他处理文学和哲学,特别是托马斯卡莱尔和弗里德里希尼采的作品。 1899 年 Franz Marc 在 Luitpold-Gymnasium 通过了 Abitur。在接下来的几年里,这家人几乎每年夏天都住在那里。两兄弟都参加了慕尼黑的 Luitpold-Gymnasium,阿尔伯特·爱因斯坦曾是那里的同学。父亲威廉·马克(Wilhelm Marc)于 1895 年离开了天主教会并皈依了新教。 Franz Marc 正在考虑像他的哥哥 Paul 一样学习古典语言学或神学——正如他在 1897 年的一封信中告诉 Otto Schlier 牧师的那样,他的确认课程给他留下了持久的印象。作为一名 18 岁的学生,他处理文学和哲学,特别是托马斯卡莱尔和弗里德里希尼采的作品。 1899 年 Franz Marc 在 Luitpold-Gymnasium 通过了 Abitur。有时阿尔伯特爱因斯坦是同学。父亲威廉·马克(Wilhelm Marc)于 1895 年离开了天主教会并皈依了新教。 Franz Marc 正在考虑像他的哥哥 Paul 一样学习古典语言学或神学——正如他在 1897 年的一封信中告诉 Otto Schlier 牧师的那样,他的确认课程给他留下了持久的印象。作为一名 18 岁的学生,他处理文学和哲学,特别是托马斯卡莱尔和弗里德里希尼采的作品。 1899 年 Franz Marc 在 Luitpold-Gymnasium 通过了 Abitur。有时阿尔伯特爱因斯坦是同学。父亲威廉·马克(Wilhelm Marc)于 1895 年离开了天主教会并皈依了新教。 Franz Marc 正在考虑像他的哥哥 Paul 一样学习古典语言学或神学——正如他在 1897 年的一封信中告诉 Otto Schlier 牧师的那样,他的确认课程给他留下了持久的印象。作为一名 18 岁的学生,他处理文学和哲学,特别是托马斯卡莱尔和弗里德里希尼采的作品。 1899 年 Franz Marc 在 Luitpold-Gymnasium 通过了 Abitur。他的确认课程在 1897 年的一封信中给他留下了深刻的印象。作为一名 18 岁的学生,他处理文学和哲学,特别是托马斯卡莱尔和弗里德里希尼采的作品。 1899 年 Franz Marc 在 Luitpold-Gymnasium 通过了 Abitur。他的确认课程在 1897 年的一封信中给他留下了深刻的印象。作为一名 18 岁的学生,他处理文学和哲学,特别是托马斯卡莱尔和弗里德里希尼采的作品。 1899 年 Franz Marc 在 Luitpold-Gymnasium 通过了 Abitur。

学习

1899年,马克拒绝了从事精神职业的想法,并在慕尼黑的路德维希马克西米利安大学攻读了语言学学位。在开始学习之前,他于同年 10 月在奥格斯堡附近的 Lagerlechfeld 开始了为期一年的兵役,并学会了骑马。在此期间,他决定从事父亲的职业。 1901年5月,他就读于慕尼黑艺术学院。他从加布里埃尔·冯·哈克尔 (Gabriel von Hackl) 那里学习解剖学,从威廉·冯·迪兹 (Wilhelm von Diez) 那里学习绘画,他们都按照 19 世纪慕尼黑绘画学校的传统授课。在 1901 年和 1902 年的学期休假期间,他住在 Jachenau 的 Staffelam,该酒店靠近家庭在 Kochel am See 的度假胜地。1902 年,他偶尔在慕尼黑北部的达豪尔穆斯学习,并于 1903 年 5 月与资金充足的大学朋友弗里德里希·劳尔(Friedrich Lauer)一起穿越法国。从这一时期开始保存了一本法语日记。首先他们在巴黎停留了几个月,七月底他们驱车前往布列塔尼,然后前往诺曼底。在巴黎,马克参观了巴黎的博物馆,特别是古董收藏,在卢浮宫临摹画作,在街头作画。他在弗拉马里翁的艺术贸易中研究了景点并购买了日本木刻,据说其技术和构图给他留下了深刻的印象。在 Notre-Dame-de-Chartres 大教堂,他对哥特式彩色玻璃窗着迷。同年9月初回到慕尼黑后,马克离开了,对艺术学院的学术学费感到失望。

第一次工作室和第一次婚姻

1904 年,Marc 搬出了他父母在 Pasing 的房子,并在 Schwabing 的 Kaulbachstrasse 68 建立了一个工作室。在此期间,他与艺术和古董专家安妮特·西蒙 (Annette Simon,本名 von Eckardt,1871-1934 年),慕尼黑印度学教授理查德·西蒙 (Richard Simon,1865-1934 年) 的妻子有染。作为画家、作家和抄写员,她与艺术贸易和古董收藏家有着良好的关系。她为陷入财务困境的马克安排了图形,并有机会通过出售他收藏的书籍、日本木版画和其他古董来赚钱。1905 年 2 月,弗朗茨·马克在 Bauernkirchweihball 遇到了施瓦宾学院的艺术学生化装舞会知道玛丽亚弗兰克。不久之后她回到柏林,直到 1905 年 12 月,他们才见了面。临近年底或 1906 年 3 月,安妮特·西蒙·冯·埃卡特与弗朗茨·马克分居,但他们仍然是终生的朋友。为了分散自己的情绪压力,他于 1906 年 4 月与他的兄弟一起前往萨洛尼基和阿索斯山,他的兄弟已成为拜占庭主义者并在希腊执行科学任务。这次游学结束后,弗朗茨·马克退休到科切尔工作,一直待到秋天。玛丽亚·弗兰克(Maria Franck)和另一位朋友,画家玛丽·施努尔(Marie Schnür)都跟随他。三人建立了三角关系,马克越来越喜欢比他大十一岁的施努尔。Marie Schnür 想带走她于 1906 年 2 月在巴黎非婚生的儿子,摆脱与 Angelo Jank(另一个消息来源称 August Gallinger 为他的父亲)的关系,Franz Marc 答应了她的婚姻,并于 11 月将这件事传达给了 Maria Franck 1906 Marc 和 Marie Schnür 于 1907 年 3 月 27 日在慕尼黑结婚。同一天,他独自前往巴黎,在那里,文森特·梵高和保罗·高更的作品给他留下了特别深刻的印象。他在发给玛丽亚·弗兰克的报告中表达了他对当地艺术和展览现场的热情。次年,也就是 7 月 8 日,与玛丽·施努尔 (Marie Schnür) 的婚姻离婚了。然而,由于马克指控马克与玛丽亚·弗兰克通奸,违反了协议,马克最初无法根据现行法律缔结第二次婚姻。他于 1906 年 11 月向 Maria Franck 宣布了这一消息。 Franz Marc 和 Marie Schnür 于 1907 年 3 月 27 日在慕尼黑结婚。同一天,他独自前往巴黎,在那里,文森特·梵高和保罗·高更的作品给他留下了特别深刻的印象。他在发给玛丽亚·弗兰克的报告中表达了他对当地艺术和展览现场的热情。次年,也就是 7 月 8 日,与玛丽·施努尔 (Marie Schnür) 的婚姻离婚了。然而,由于马克指控马克与玛丽亚·弗兰克通奸,违反了协议,马克最初无法根据现行法律缔结第二次婚姻。他于 1906 年 11 月向 Maria Franck 宣布了这一消息。 Franz Marc 和 Marie Schnür 于 1907 年 3 月 27 日在慕尼黑结婚。同一天,他独自前往巴黎,在那里,文森特·梵高和保罗·高更的作品给他留下了特别深刻的印象。他在发给玛丽亚·弗兰克的报告中表达了他对当地艺术和展览现场的热情。次年,也就是 7 月 8 日,与玛丽·施努尔 (Marie Schnür) 的婚姻离婚了。然而,由于马克指控马克与玛丽亚·弗兰克通奸,违反了协议,马克最初无法根据现行法律缔结第二次婚姻。他在发给玛丽亚·弗兰克的报告中表达了他对当地艺术和展览现场的热情。次年,也就是 7 月 8 日,与玛丽·施努尔 (Marie Schnür) 的婚姻离婚了。然而,由于马克指控马克与玛丽亚·弗兰克通奸,违反了协议,马克最初无法根据现行法律缔结第二次婚姻。他在发给玛丽亚·弗兰克的报告中表达了他对当地艺术和展览现场的热情。次年,也就是 7 月 8 日,与玛丽·施努尔 (Marie Schnür) 的婚姻离婚了。然而,由于马克指控马克与玛丽亚·弗兰克通奸,违反了协议,马克最初无法根据现行法律缔结第二次婚姻。

与 August Macke 和 Bernhard Koehler 的友谊

1909 年,慕尼黑教具经销商 Wilhelm Plessmann 委托 Franz Marc 为 Plessmann 手摇织机设计编织图案。这段文字是由他的前情人安妮特·西蒙·冯·埃卡特 (Annette Simon-von Eckardt) 撰写的。奥古斯特·麦克与他于 1910 年初会面,当时他和他的堂兄、画家赫尔穆特·麦克和伯恩哈德·科勒·君一起拜访了他。 (1882–1964),他未来的赞助人老伯恩哈德·科勒 (Bernhard Koehler Sr.) 的儿子,在他位于慕尼黑 Schellingstrasse 33 号的工作室里。这次访问的原因是马克在弗朗茨约瑟夫布拉克 (Franz Josef Brakl) 的慕尼黑艺术品经销商处的两幅石版画,这让马克兴奋不已.对 Marc 来说,这是与志同道合的艺术家的第一次接触。 1912 年,在波恩的 Macke 工作室创作了一幅名为“天堂”的共同创作的壁画。他与麦克有着终生的友谊,马克与他就艺术理论问题进行了热烈的通信。克勒军。有一些马克的照片是由布拉克尔寄给他父亲的。随后,科勒森。 1 月底,马克在他的工作室里买了 1905 年的画作《死麻雀》,这幅画放在马克的桌子上,艺术家非常不愿意放弃。这张照片构成了 Koehler 广泛的 Marc 收藏的基石。因此,他以每月 200 马克支持这位生活在贫困线上的艺术家,并收到了他选择的照片作为回报,最初仅限于一年。 1910 年 2 月,弗朗茨·马克在布拉克尔举办了他的第一次个展艺术品经销商,包括 31 幅画作以及水粉画和石版画。两个月后,马克和玛丽亚·弗兰克搬到辛德尔斯多夫 (Sindelsdorf) 到木匠大师约瑟夫·尼格尔 (Josef Niggl) 的家中,在那里他们一直住到 1914 年。他们俩都放弃了在慕尼黑的工作室。今天这所房子的地址是“Franz-Marc-Straße 1”。1911 年,Marc 拒绝了与 Maria Franck 结婚的许可,这就是为什么他们都在 6 月初前往伦敦根据英国法律结婚,然而,他们做到了,根据玛丽亚·马克的说法,它没有成功。尽管如此,从那时起,他们公开称对方为已婚夫妇。这就是为什么他们都在 6 月初前往伦敦,根据英国法律缔结婚姻,据玛丽亚·马克说,婚姻没有成功。尽管如此,从那时起,他们公开称对方为已婚夫妇。这就是为什么他们都在 6 月初前往伦敦,根据英国法律缔结婚姻,据玛丽亚·马克说,婚姻没有成功。尽管如此,从那时起,他们公开称对方为已婚夫妇。

慕尼黑新艺术家协会会员

1909 年 12 月,马克在 Theatinerstraße 7 的 Arco-Palais 现代画廊 Heinrich Thannhauser 多次观看了 Neue Künstlervereinigung München (NKVM) 的第一次展览。 1910 年 9 月 1 日至 14 日,第二次 NKVM 展览在共有29位艺术家参与其中。例如,展出了乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索和乔治·鲁奥的作品。展览 - 就像 1909 年的展览 - 受到媒体和公众的抨击,因此参观过这个展览的 Marc 给画廊老板 Thannhauser 写了一篇关于 Reinhard Piper 的正面评价。Franz Marc 在 Marianne von Werefkin 的工作室了解到Giselastraße 23 的公寓遇到了瓦西里·康定斯基和加布里埃尔·芒特,并在第二天拜访了他们,由 Alexej von Jawlensky 和 ​​Helmuth Macke 伴奏,Arnold Schönberg 在慕尼黑举办了一场音乐会。康定斯基对勋伯格的新音乐印象深刻,不久后画了《印象三(音乐会)》,并写了一封信给他不认识的作曲家,引发了对康定斯基《关于当代艺术中不和谐关系的论文》内容的讨论。在 Schönberg 的音乐作品中继续进行绘画 [...]。“1911 年 2 月 4 日,弗朗茨·马克被任命为 NKVM 的第三任主席。马克展示了他和他的女朋友玛丽亚弗兰克的作品。1911 年秋天,保守派成员与康定斯基周围的团体之间的紧张局势加剧。12 月,康定斯基的画作《作文 V/最后的审判》因尺寸过大而被陪审团拒绝,引起轩然大波。 Wassily Kandinsky、Gabriele Münter、Franz Marc 和 Alfred Kubin 于同一天辞职。

蓝骑士编辑组成员

在康定斯基和马克创立的 Blue Rider 编辑社区脱离 NKVM 后,“编辑团队‘The Blue Rider’的第一次展览”于 1911 年 12 月 18 日在 Thannhauser 画廊开幕。与此同时,NKVM剩余八名成员的第三次展览在上面的地板上进行。除了布尔柳克兄弟、海因里希·坎彭东克、罗伯特·德劳内、让-布洛·尼斯特莱、伊丽莎白·爱泼斯坦、奥古斯特·马克、加布里埃尔·芒特、亨利·卢梭和阿诺德·勋伯格等马克和康定斯基艺术家外,还有 14 位艺术家参加了第一次展览。 Franz Marc 的代表作是他的画作《森林中的鹿》和《黄牛》;两者都可以在 Gabriele Münter 的照片中看到,他用照片记录了展览。展览随后前往其他城市巡回演出,例如科隆的 Gereonsklub 和柏林的 Herwarth Walden 画廊 Der Sturm。 1914 年之前的其他车站包括不来梅、哈根、法兰克福、汉堡、布达佩斯、奥斯陆、赫尔辛基、特隆赫姆和哥德堡。巡回展览还展出了后来离开 NKVM 并加入蓝骑士的 Jawlensky 和 ​​Werefkin 的作品。蓝骑士的第二次展览于 1912 年 2 月 12 日至 3 月 18 日在位于 Brienner Straße 8 的慕尼黑图书和艺术品经销商 Hans Goltz。它只展示版画和素描,包括 Paul Klee 和 Brücke 艺术家的作品。正是在这里,弗朗茨·马克第一次见到了保罗·克利,这使两位艺术家之间建立了亲密的友谊。 1912 年 5 月,马克和康定斯基在伯恩哈德·科勒的资助下,在慕尼黑派珀出版社出版了康定斯基题为木刻版的《蓝精灵年鉴》。

Sonderbund 和第一届德国秋季沙龙

1912 年 10 月,弗朗茨和玛丽亚·马克拜访了波恩的马克夫妇,并观看了在科隆举行的 Sonderbund 展览。在夏季开幕前不久,Marc 和联合组织者 Macke 就一些图片的评判发生了争执。但与此同时,Marc 对展览印象深刻。他的画作《老虎》作为第450幅画出现在展览中。朋友们决定前往巴黎,在那里他们会见了曾在 Blue Rider 展出的罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay)。他的作品被纪尧姆·阿波利奈尔称为 Orphic Cubism,以色彩为主导,导致“纯绘画”,将两位画家的代表性、印象和塑造分开。对 Macke 来说,这是一个“启示”,Marc 只从 Delaunay 手中接过了某些风格装置。 1912 年 12 月,马克在他岳父母的柏林家中遇到了诗人埃尔斯·拉斯克-舒勒,她是赫沃思·瓦尔登 (Herwarth Walden) 的离婚妻子。他们很快发展成为亲密的友谊,这导致 Jussuf von Theben (Else Lasker-Schüler) 和 Franz Marc 之间的通信一直活跃到 1914 年夏天。在接下来的几年里,马克一共寄给她 28 张手绘明信片。水彩画《蓝马之塔》是 1913 年的新年贺词,是 1945 年失传的同名油画中唯一幸存的彩色设计。 1913 年春天,马克和康定斯基计划出版一本插图圣经,其中阿尔弗雷德·库宾、保罗·克利、Erich Heckel 和 Oskar Kokoschka 应该参与其中。马克从摩西的第一卷书中选择了创世记这一章。 Piper Verlag 将其作为 Blue Rider 版本出现。第一次世界大战爆发时,关于出版的谈判失败,1913 年 6 月 3 日,玛丽亚·弗兰克正式结婚。马克在第二天向康定斯基报告了这一事件:“我很遗憾昨天没有让你和克利成为我们的伴郎——他们正在慕尼黑登记处播放超出允许范围的喜剧。并且可以想象。”同年,马克积极参与组织赫沃斯·瓦尔登 (Herwarth Walden) 的第一届德国秋季沙龙展览,该展览于 1913 年 9 月在柏林举行。 90位法国艺术家参展德国、俄罗斯、荷兰、意大利、奥地利、瑞士和美国都有她的作品。 Delaunay 夫妇、联合组织者 Marc、Macke 和 Kandinsky 以及其他 Blue Rider 艺术家和未来主义者都有很好的代表。马克在展览中赠送了七幅画作,其中包括《蓝马之塔》、《蒂罗尔》和《蒂尔希克塞尔》,标题来自克利。

搬迁到里德和战争的开始

1914 年初,马克收到了雨果·鲍尔(当时是慕尼黑电影剧院的剧作家)制作的威廉·莎士比亚的《狂暴》的报价。但在 4 月 18 日,他在收到批评性的报纸报道后辞职,并写信给雨果·鲍尔:“真的必须说 [...] 我们想自己重新组织场景 [...] 并根据我们的艺术想象力塑造它.” 1914 年 4 月末,马克在 Benediktbeuern 附近的 Ried 买了一栋别墅——自 1918 年起属于 Kochel am See——以换取他父母在 Pasing 的房子。在岳母的资助下​​,他买了一块地,给鹿圈养,这块地也是他自己买的。没有进一步扩大工作室;尽管如此,他最后的大型画作是在里德创作的,其中一些是抽象的,部分具有代表性。八月,马克和马克在第一次世界大战中被征召服兵役。在以前的传记中,他们被称为战争志愿者,但最近的出版物反驳了这一说法。马克的部队在月底转移到法国前线。像当时的许多艺术家和知识分子一样,他们都倾向于将战争的爆发夸大为“积极的权威”。仅仅两个月后,Macke 就倒下了。他的死深深地打击了马克,但最初并没有改变他的态度。在战后才出版的讣告中,他表达了对朋友的哀悼,但仍保持着这种牺牲的意愿。在他的《战地来信》中,他清楚地看到了一个病态的欧洲,必须通过战争来净化。直到后来才改变了主意,就像马克斯·贝克曼 (Max Beckmann) 等许多其他人一样。 1915 年 10 月,马克给他朋友的遗孀 Lisbeth Macke 写了一封信。在其中,他将这场战争描述为“我们投降的最卑鄙的人类捕获”。

死亡

1916 年初提出的“免除”兵役申请,后来被拒绝,仍然毫无意义:1916 年 3 月 4 日,弗朗茨·马克在探索凡尔登以东不到 20 公里的布拉基斯西北部时,以陆军中尉的身份坠落。他的头部被弹片击中。第二天早上,弗朗茨·马克被安葬在布拉基斯附近的古森维尔城堡公园的一块简单的纪念石下。艺术评论家兼记者马克斯·奥斯本 (Max Osborn) 作为一名战地记者,描述了他对安息之地的一次偶然访问:1917 年,玛丽亚·马克 (Maria Marc) 将他的遗体转移到了湖滨湖畔 (Kochel am See)。在布拉基斯和爱尔梅维尔-恩-沃埃夫尔之间的 D108 公路上,一块纪念他去世的牌匾纪念他。 (题词翻译:此时,在布拉基斯市的领土上,德国重要画家弗朗茨·马克(1880-1916)于1916年3月4日被法国手榴弹炸死)

工作

Franz Marc 使用油画、水粉、铅笔、水彩等技术并创作木刻。他最喜欢的图案是动物作为原创性和纯洁性的象征,因为它们体现了创造和与自然和谐相处的理念。他用这些照片表达了他对天堂世界的乌托邦。在他的作品中,色彩的使用不仅具有表现力,而且具有象征意义,因为马克建立了自己的色彩法则。贝克出版的目录I中共有244幅油画。连续目录 raisonné II 列出了 261 幅素描和水彩画、94 张明信片、8 幅玻璃画、17 幅纸上手工艺品设计和 11 幅手工艺品、9 幅刺绣和 15 幅塑料作品。艺术专家无法将某些作品归于弗朗茨·马克(Franz Marc)。

艺术的开端

1901 年,马克在来自慕尼黑学校的艺术家威廉·冯·迪兹 (Wilhelm von Diez) 的绘画课上集中工作,尽管他很孤僻,但他已经开发出一种大师级的深色调历史绘画。虽然纸上作品从 1897 年马克的作品开始就广为人知,但油画只能追溯到 1902 年。 1902 年夏天在湖滨湖畔的斯塔弗勒姆和达豪尔穆斯山上创作的风景以自然主义为特征。他的传统绘画的一个例子是 1902 年的 Moorhütten im Dachauer Moos 画作,这幅画精心绘制,以深棕色和绿色色调为主。

超越表现主义

1904 年至 1907 年间,马克一直在寻找自己的风格。在为一卷包含理查德·德赫梅尔、卡门·西尔瓦和汉斯·贝思格等诗人文本的插图周期中,他处理了新艺术运动。该书于 1917 年由慕尼黑出版商 Franz Hanfstaengl 在死后以 Stella Peregrina 的名义出版了 110 册。安妮特·西蒙·冯·埃卡德 (Annette Simon-von Eckardt) 为这一时期的 Marc 手绘了 18 幅传真插图,介绍者是赫尔曼·巴尔 (Hermann Bahr)。 1905 年,Marc 与年轻的瑞士动物画家 Jean-Bloé Niestlé 成为朋友。这鼓励他以一种不应该将动物描绘成动物代表的方式来实现对动物的偏好;相反,艺术家应该站在动物的角度,在绘画中捕捉它的本质。与 Niestlé 的相遇给了 Marc 进一步发展动物绘画作为艺术表达手段的动力。他的第一个例子是同年的 Der tote Spatz,他在 1905 年的夏天再次在 Staffelam 度过,在那里他以传统的光影方式以色彩较少的风格绘画。在那一年,通过玛丽·施努尔,他接触了 Scholle 的艺术家,他们的画家在印象派之后实践了新艺术运动绘画的变体。秋天,他在达豪遇到了达豪艺术家殖民地的联合创始人阿道夫·霍尔泽尔(Adolf Hölzel),当时该殖民地活跃在达豪的露天绘画中,马克直到 1910 年 12 月才摆脱了。弗朗茨·马克和玛丽亚1908 年夏天,弗兰克在朗格里斯集中精力作画。印象,1909 年 12 月,在慕尼黑的 Kunsthaus Brakl 举办的展览加强了梵高的艺术创作,在那里他帮助悬挂了展出的七幅画作。他处理了梵高的正式语言,结果记录在 1909 年 12 月至 1910 年 1 月初创作的《红布上的猫》这幅画中。 1910 年 5 月访问柏林期间,他看到了野兽派画家亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和凯斯·范东根 (Kees van Dongen) 的作品,然后在《养猫的裸体》(Nude with a Cat) 中处理了野兽派风格。他的情人玛丽亚·弗兰克(Maria Franck)担任这幅画的模特。他处理了梵高的正式语言,结果记录在 1909 年 12 月至 1910 年 1 月初创作的《红布上的猫》这幅画中。 1910 年 5 月访问柏林期间,他看到了野兽派画家亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和凯斯·范东根 (Kees van Dongen) 的作品,然后在《养猫的裸体》(Nude with a Cat) 中处理了野兽派风格。他的情人玛丽亚·弗兰克(Maria Franck)担任这幅画的模特。他处理了梵高的正式语言,结果记录在 1909 年 12 月至 1910 年 1 月初创作的《红布上的猫》这幅画中。 1910 年 5 月访问柏林期间,他看到了野兽派画家亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和凯斯·范东根 (Kees van Dongen) 的作品,然后在《养猫的裸体》(Nude with a Cat) 中处理了野兽派风格。他的情人玛丽亚·弗兰克(Maria Franck)担任这幅画的模特。他的情人玛丽亚·弗兰克(Maria Franck)担任这幅画的模特。他的情人玛丽亚·弗兰克(Maria Franck)担任这幅画的模特。

艺术动物化

从 1910 年搬到辛德尔斯多夫后,马克开始专注于乡村隐居中的动物形象,在他看来,动物越来越成为对生物纯洁和天真的隐喻。在自然主义的开端和印象派的经历之后,他在 1909 年左右的图片和雕塑中更接近了“动物化艺术”的目标。在 Reinhard Piper 于 1910 年出版的 Das Tier in der Kunst 一书的一篇文章中,马克描述道:“我试图增加我对所有事物有机节奏的感觉,尝试泛神地同情血液的颤抖和流动。自然,在树木中,在动物中,在空气中。”在这个阶段,马克正在寻找“动物化”,使他的照片充满活力,通过线条的振动和平行化来实现,从而在内部,动物与环境和谐联系的有机生命变得可见。这方面的主题是几年来牧场上有节奏地排列的马群,如他的《放牧马 I》所示,它们仍然保持着自然主义的色彩。 Jakob Johann von Uexküll 在他 1909 年出版的《环境与动物的内心世界》中已经广泛地处理了动物的“内在生活”,当时博学的弗朗茨·马克可能已经注意到了。对马克来说,这引出了马、鹰、鹿或狗如何看待世界的问题,这导致了他对自己的习惯进行自我批判的分类——“把动物放在属于我们眼睛的风景中,而不是沉浸在动物的灵魂中去猜测它的形象圈。”例如,马克的西伯利亚牧羊犬俄罗斯的画作《躺在雪地里的狗》,在动物与自然的共存中散发出完全的和谐;它反映了周围自然、雪的休息和狗在其上的休息之间的统一性——“有生命的和无生命的自然的共同沉默。”““

在 Marc 的工厂着色

1910 年,Marc 仍在努力“摆脱色彩的随机性”,并于当年 12 月 6 日承认:“[...] 但你必须对色彩有更多的了解,不要如此随意地摸索照明”。两天后他想起玛丽安·冯·韦雷夫金(Marianne von Werefkin)向赫尔姆斯·麦克解释说,“几乎所有的德国人都犯了一个错误,把光当成颜色,而颜色是完全不同的东西,与光,即照明,一般来说无关。” ”受到这句话的刺激,马克开始处理约翰沃尔夫冈·冯·歌德和威廉·冯·贝佐德的色彩理论以及菲利普·奥托·龙格的色彩象征主义,阿道夫·厄布斯洛帮助他制作了“小版雪佛勒” .在与 August Macke 的热烈通信中,他详细描述了他的发现以及根据这些发现创建自己的色彩理论的意图。他在 1910 年 12 月 12 日写给 Macke 的一封信中阐述了它:

抽象的开始

1911 年创作了画作 Blue Horse I(Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑)和 Blue Horse II(伯尔尼艺术博物馆)。在其中,Marc 将蓝色从“外观颜色”转变为“基本颜色”。通过动物形象,他找到了“世界精神化”的象征。蓝马,就像浪漫主义的蓝色花朵,表达了对尘世沉重和物质束缚的救赎。与蓝色相比,马克在 1911 年的黄色母牛画中实现了他将黄色作为“女性原则,温柔,开朗,感性”的想法,表达了生活的乐趣。 1912 年的老虎具有立体主义的设计语言,Marc 在 NKVM 的第二次展览中通过 Pablo Picasso 和 Georges Braque 的照片了解了这种语言。他表达了他们的转变。这些创作到 1914 年的图片接近于“棱镜”和“水晶”抽象,这是由罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 融合意大利未来主义和俄耳甫斯主义的形式产生的。这方面的例子是在 1913 年底和 1914 年初之间以四个主题创作的非代表性小作品。 1913 年作品《蓝马之塔》中的马身已经出现,该作品自 1945 年以来一直失踪抽象的,由几何形状组成,风景背景只由抽象的形态组成。他的抽象绘画风格在同年的 Tierschicksale 画作中表现得更为强烈,在这幅画上,马在尖锐的、威胁的形状之间模糊不清,猪和狼加入,中间可以看到一只蓝白色的鹿,它的头伸得非常向上。在照片的背面,马克写道:“所有的生命都在燃烧着悲伤”;在 1915 年给妻子的一封信中,他将这段文字解释为战争的预感。从 1914 年开始,里德创作了四幅非具象性的作品,分别是《欢快的形式》、《玩耍的形式》、《战斗的形式》和《破碎的形式》。从标题中可以看出他感情的模棱两可。对战斗形式的解释将左侧的红色区域与一只鹰扑向一个未定义的黑暗生物进行了比较。可以识别麦当娜的蒂罗尔比形式更具代表性。最后一幅画是森林里的鹿II,它以高度抽象的形式显示了森林空地中的三只鹿。这只动物对他来说已经失去了重要性;马克在 1915 年 4 月 12 日写给妻子的一封信中写道:

字体

1910-1912 年

1910 年,莱因哈德·派博 (Reinhard Piper) 在他的出版社出版了马克关于艺术中的动物的文章。马克写信给出版商: 1911 年夏天,派博出版社出版了《我的奋斗》,康定斯基和马克以及其他艺术家、画廊经理和作家在其中写了文章反对卡尔的论战文本“德国艺术家的抗议”维嫩回应。 1911 年 4 月,在不来梅美术馆馆长古斯塔夫·泡利购买梵高画作之际,维南公开反对“德国艺术的外国渗透”,并在他的呼吁中获得了托马斯·西奥多 (Thomas Theodor) 的签名海涅,弗朗茨,Stuck 和 Käthe Kollwitz。这场争议被称为不来梅艺术家之争。1912年3月,艺术杂志Pan Marc发表了一篇关于“Die Neue Malerei”的文章,他想证明他所描述的“新”画不能追溯到印象派,但至多,然后仅在有限的范围内,对保罗·塞尚而言。每一次都有它的质量,必须讨论新的绘画思想的艺术价值或缺乏价值。在 Im Kampf um die Kunst 中支持 Marc 的 Max Beckmann 在接下来的 Pan 中批评了 Marc 的解释,将高更、马蒂斯和毕加索的作品置于艺术和手工艺附近,并以一句话结尾:“艺术的法则是永恒的和不朽的,就像我们心中的道德法则一样”。马克在锅里回答,但两种观点发生了冲突,目前仍在争论中。他的画被描述为“新的”,不能追溯到印象派,但最多,然后只是在有限的程度上,可以追溯到保罗塞尚。每一次都有它的质量,必须讨论新的绘画思想的艺术价值或缺乏价值。在 Im Kampf um die Kunst 中支持 Marc 的 Max Beckmann 在接下来的 Pan 中批评了 Marc 的解释,将高更、马蒂斯和毕加索的作品置于艺术和手工艺附近,并以一句话结尾:“艺术的法则是永恒的和不朽的,就像我们心中的道德法则一样”。马克在锅里回答,但两种观点发生了冲突,目前仍在争论中。他的画被描述为“新的”,不能追溯到印象派,但最多,然后只是在有限的程度上,可以追溯到保罗塞尚。每一次都有它的质量,必须讨论新的绘画思想的艺术价值或缺乏价值。在 Im Kampf um die Kunst 中支持 Marc 的 Max Beckmann 在接下来的 Pan 中批评了 Marc 的解释,将高更、马蒂斯和毕加索的作品置于艺术和手工艺附近,并以一句话结尾:“艺术的法则是永恒的和不朽的,就像我们心中的道德法则一样”。马克在锅里回答,但两种观点发生了冲突,目前仍在争论中。每一次都有它的质量,必须讨论新的绘画思想的艺术价值或缺乏价值。在 Im Kampf um die Kunst 中支持 Marc 的 Max Beckmann 在接下来的 Pan 中批评了 Marc 的解释,将高更、马蒂斯和毕加索的作品置于艺术和手工艺附近,并以一句话结尾:“艺术的法则是永恒的和不朽的,就像我们心中的道德法则一样”。马克在锅里回答,但两种观点发生了冲突,目前仍在争论中。每一次都有它的质量,必须讨论新的绘画思想的艺术价值或缺乏价值。马克斯·贝克曼(Max Beckmann)在《我的奋斗》(Im Kampf um die Kunst)中帮助马克,批评马克在接下来的潘中的陈述,将高更、马蒂斯和毕加索的作品贴近艺术和手工艺,并以一句话结尾:“艺术的法则是永恒不朽,就像我们心中的道德法则一样”。马克在锅里回答,但两种观点发生了冲突,目前仍在争论中。通过让高更、马蒂斯和毕加索的作品更接近艺术和手工艺,并以一句话结尾:“艺术的法则是永恒的,不朽的,就像我们心中的道德法则一样”。马克在平底锅里回答,但现在仍在争论的两种观点发生了冲突。通过让高更、马蒂斯和毕加索的作品更接近艺术和手工艺,并以一句话结尾:“艺术的法则是永恒的,不朽的,就像我们心中的道德法则一样”。马克在平底锅里回答,但现在仍在争论的两种观点发生了冲突。

1912 年蓝精灵年鉴

1912 年 5 月,出版了 1200 册的《蓝精灵年鉴》,以献给雨果·冯·楚迪 (Hugo von Tschudi),康定斯基以三篇长文章结尾。应出版商派博的要求,康定斯基在出版前必须将“年鉴”一词从标题木刻中删除。该作品没有按原计划成为年度出版物,而是在 1914 年才重印。书中列出了 141 个图像复制品、19 个文本贡献和 3 个音乐补充。马克展示了他的画作插图和三个简短的介绍性章节。在精神财富方面,他抱怨精神财富的价值低于物质财富。在第二篇文章 Die "Wilden" Germany 中,他解释了现代艺术家——基于野兽派的“Wilden”——桥梁,柏林的 Neue Secession 和 Neue Künstlervereinigung München 始终遵循艺术精神更新的道路:在最后一章《两张图片》中,马克将 1832 年格林童话中的插图与 1911 年的康定斯基画作进行了对比。这两幅画都“具有同样深刻的艺术表现力”。作者与德劳内、麦克和勋伯格等两位编辑马克和康定斯基一起提供了来自视觉艺术、民间艺术、音乐和戏剧不同领域的文本和图像示例。艺术家为艺术家编写的年鉴成为 20 世纪艺术最重要的德语程式化著作之一;它以世界所有语言出版。在最后一章“两张图片”中,马克将 1832 年格林童话中的插图与 1911 年的康定斯基画作并列。这两幅画都“具有同样深刻的艺术表现力”。作者与德劳内、麦克和勋伯格等两位编辑马克和康定斯基一起提供了来自视觉艺术、民间艺术、音乐和戏剧不同领域的文本和图像示例。艺术家为艺术家编写的年鉴成为 20 世纪艺术最重要的德语程式化著作之一;它以世界所有语言出版。在最后一章“两张图片”中,马克将 1832 年格林童话中的插图与 1911 年的康定斯基画作并列。这两幅画都“具有同样深刻的艺术表现力”。作者与德劳内、麦克和勋伯格等两位编辑马克和康定斯基一起提供了来自视觉艺术、民间艺术、音乐和戏剧不同领域的文本和图像示例。艺术家为艺术家编写的年鉴成为 20 世纪艺术最重要的德语程式化著作之一;它以世界所有语言出版。这两幅画都“具有同样深刻的艺术表现力”。作者与德劳内、麦克和勋伯格等两位编辑马克和康定斯基一起提供了来自视觉艺术、民间艺术、音乐和戏剧不同领域的文本和图像示例。艺术家为艺术家编写的年鉴成为 20 世纪艺术最重要的德语程式化著作之一;它以世界所有语言出版。这两幅画都“具有同样深刻的艺术表现力”。作者与德劳内、麦克和勋伯格等两位编辑马克和康定斯基一起提供了来自视觉艺术、民间艺术、音乐和戏剧不同领域的文本和图像示例。艺术家为艺术家编写的年鉴成为 20 世纪艺术最重要的德语程式化著作之一;它以世界所有语言出版。艺术家为艺术家编写的年鉴成为 20 世纪艺术最重要的德语程式化著作之一;它以世界所有语言出版。艺术家为艺术家编写的年鉴成为 20 世纪艺术最重要的德语程式化著作之一;它以世界所有语言出版。

1913-1916 年

对于 1913 年 9 月的第一届德国秋季沙龙,除了赫沃思·瓦尔登 (Herwarth Walden) 的序言​​之外,马克还代表他的参展艺术家为该目录写了前言。弗朗茨·马克的第一本战争小册子于 1914 年 12 月 15 日以《战争炼狱》的标题出现在 Vossische Zeitung 上;同年10月因痢疾住院期间写的。次年,他的第二本战争小册子以《秘密欧洲》为题出版。其中:“战争不断。欧洲患有古老的遗传病,想要痊愈,这就是为什么它想要可怕的血流[...]战争是为了净化而进行的,病血是流出来的。”马克在野外的信件和他的速写本,战时唯一的绘画表达,1920 年,保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林以弗朗茨·马克 (Franz Marc) 的书信、笔记和格言 (Franz Marc) 的名义出版。

弗朗茨·马克的同时代人

在他对形式问题的贡献中,年鉴中的康定斯基强调了马克对抽象艺术的重要性,基于那里展示的德·斯蒂尔(Der Stier)画作,并强调了“物理形式的强烈抽象环”,它不要求破坏具象,而是“它的个别部分”变成了一个“完整的抽象主音”。保罗·克利在 1916 年为纪念弗朗茨·马克而在他的日记中写道:“当我说弗朗茨·马克是谁时,我必须同时承认我是谁,因为我参与的很多事情也是他的。他更人性化,他爱更温暖,更明显。他以人性化的方式倾向于动物。他把它推到了自己身上。“诗人埃尔斯·拉斯克-舒勒在 1916 年 3 月 9 日的柏林日报上发表了一篇尸体解剖学,开头是这样的:“蓝色骑士已经倒下,一部盛大的圣经,上面挂着伊甸园的芬芳。它在风景上投下了蓝色的阴影。他是那个仍然听到动物说话的人;他改变了他们被误解的灵魂”。次年,她发表了另一篇讣告:《当蓝骑士坠落……》,这首诗的创作归功于据称丢失了《动物命运》这幅画,该画在 1917 年的一场火灾中遭到严重损坏。 1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋天,在参观慕尼黑纪念展后,雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一”。““上面挂着伊甸园的芬芳。它在风景上投下了蓝色的阴影。他是那个仍然听到动物说话的人;他改变了他们被误解的灵魂”。次年,她发表了另一篇讣告:《当蓝骑士坠落……》,这首诗的创作归功于据称丢失了《动物命运》这幅画,该画在 1917 年的一场火灾中遭到严重损坏。 1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋天,在参观慕尼黑纪念展后,雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一”。上面挂着伊甸园的芬芳。它在风景上投下了蓝色的阴影。他是那个仍然听到动物说话的人;他改变了他们被误解的灵魂”。次年,她发表了另一篇讣告:《当蓝骑士坠落……》,这首诗的创作归功于据称丢失了《动物命运》这幅画,该画在 1917 年的一场火灾中遭到严重损坏。 1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋天,在参观慕尼黑纪念展后,雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一”。它在风景上投下了蓝色的阴影。他是那个仍然听到动物说话的人;他改变了他们被误解的灵魂”。次年,她发表了另一篇讣告:《当蓝骑士坠落……》,这首诗的创作归功于据称丢失了《动物命运》这幅画,该画在 1917 年的一场火灾中遭到严重损坏。 1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋天,在参观慕尼黑纪念展后,雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一”。它在风景上投下了蓝色的阴影。他是那个仍然听到动物说话的人;他改变了他们被误解的灵魂”。次年,她发表了另一篇讣告:《当蓝骑士坠落……》,这首诗的创作归功于据称丢失了《动物命运》这幅画,该画在 1917 年的一场火灾中遭到严重损坏。 1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋天,在参观慕尼黑纪念展后,雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一”。谁还听见动物说话;他改变了他们被误解的灵魂”。次年,她发表了另一篇讣告:《当蓝骑士坠落……》,这首诗的创作归功于据称丢失了《动物命运》这幅画,该画在 1917 年的一场火灾中遭到严重损坏。 1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋天,在参观慕尼黑纪念展后,雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一”。谁还听见动物说话;他改变了他们被误解的灵魂”。次年,她发表了另一篇讣告:《当蓝骑士坠落……》,这首诗的创作归功于据称丢失了《动物命运》这幅画,该画在 1917 年的一场火灾中遭到严重损坏。 1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋天,在参观慕尼黑纪念展后,雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一”。次年,她发表了另一篇讣告:《当蓝骑士坠落……》,这首诗的创作归功于据称丢失了《动物命运》这幅画,该画在 1917 年的一场火灾中遭到严重损坏。 1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋天,在参观慕尼黑纪念展后,雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一”。次年,她发表了另一篇讣告:《当蓝骑士坠落……》,这首诗的创作归功于据称丢失了《动物命运》这幅画,该画在 1917 年的一场火灾中遭到严重损坏。 1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋天,在参观慕尼黑纪念展后,雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一”。1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋天,在参观慕尼黑纪念展后,雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一”。1919 年,她的小说《马利克》出版,献给弗朗茨·马克。由保罗·卡西尔 (Paul Cassirer) 在柏林出版的带有图片和绘画的帝国故事。 1916 年秋季,在参观慕尼黑纪念展后,赖纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 在给玛丽·安妮·冯·戈德施密特·罗斯柴尔德 (Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild) 的一封信中指出,“终于再次看到了作品”,“在作品中实现并实现了生活的统一。”

公众认知

第一次死后展览

1916年9月14日至10月15日,马克去世六个月后,“弗朗茨·马克纪念展”在慕尼黑新分离派——1913年创建的艺术家团体的展览大楼展出。随后于 11 月在柏林 Herwarth Walden 的 Sturm-Galerie 举办了纪念展览,展出了艺术家的近 200 件作品,包括动物的命运。在临时存放期间,这幅画在 1917 年被大火部分烧毁,并于 1919 年由保罗·克利修复。1928年,他的作品在第16届威尼斯双年展上展出。

国家社会主义时期

在纳粹时代,艺术界有一段宽限期,直到 1936 年夏季奥运会结束。 1936 年 3 月 4 日至 4 月 14 日,在弗朗茨·马克逝世 20 周年之际,汉诺威的凯斯特纳协会组织了一次纪念展览,展出了艺术家的 165 件作品。它们是 Marc 的第一个目录 raisonné 的一部分,艺术史学家 Alois Schardt 与他的妻子和 Marc 的遗孀 Maria Marc 共同撰写了该目录,并于 1936 年在柏林出版。共收录作品996篇。汉诺威之后,她可以从 5 月 4 日起在柏林的 Nierendorf 和 von der Heyde 画廊展出。阿洛伊斯·夏特在开幕前夕的介绍性演讲被盖世太保禁止,夏特被捕,他最近出版的关于马克的书被没收。1911 年的画作《小蓝马》曾在两个纪念展览中展出,现在在斯图加特州立美术馆。这幅画属于艺术收藏家和赞助人阿尔弗雷德·赫斯 (Alfred Hess),所有权结构与马克的其他一些画作一样,尚未最终澄清。1936/37 年,来自德国收藏的弗朗茨·马克 (Franz Marc) 的 130 幅作品被没收。自 1937 年 7 月 19 日起,来自 32 家德国博物馆的各类艺术家的 650 件作品与德国艺术大展同时在霍夫加滕附近画廊大楼新开张的 Haus der Deutschen Kunst 展览“堕落艺术”。展出了马克的六幅画作。甚至在作品销往国外之前,赫尔曼·戈林就选择了 13 幅画作作为收藏,包括森林里的鹿和蓝马的塔。这两张照片自 1945 年以来都已丢失。

第二次世界大战之后

二战后,弗朗茨·马克的画开始流行起来,1911/12 年的动物画很快就作为艺术复制品挂在许多公寓里。他的一些作品曾在卡塞尔文献展 1(1955 年)、文献展 II(1959 年)和文献展 III 上展出。直到 1976 年,克劳斯·兰克海特 (Klaus Lankheit) 的专着和 1980 年在慕尼黑伦巴赫豪斯 (Lenbachhaus) 举办的纪念展览才揭示了这位艺术家作为抽象艺术先驱之一在其后期作品中的重要性。 1963 年 8 月至 10 月在那里举办了个展。 Franz Marc 的绘画和图形作品回顾展是 1916 年整体展览之后规模最大的一次,于 2005 年 9 月 17 日在 Lenbachhaus 和相关的艺术大楼开幕。到 8 日2006 年 1 月创下访客记录,约有 300,000 名访客。蓝色的一年 - 蓝色骑士的 100 年,在这个总标题下,科谢尔的弗朗茨马克博物馆在 2011 年提供了收藏展示,包括 Ernst Ludwig Kirchner 和 Paul Klee 的特别展览,以及从 2011 年 9 月 18 日起,弗朗茨马克和约瑟夫的特别展览博伊斯。与自然和谐相处。该展览随后于 2011 年 12 月 8 日至 2012 年 2 月 12 日在巴特洪堡阿尔塔纳文化基金会的辛克莱之家展出,清楚地表明约瑟夫·博伊斯和弗朗​​茨·马克在他们的思想中受到了亲近自然的影响作品及其作品反映了植根于德国浪漫主义传统的自然概念的共同起点。马或鹿如何成为马克精神的象征,在博伊斯的作品中,鹿、天鹅、蜜蜂和野兔是它们自己神话的象征,它们源自基督教、文学和科学背景,并具有社会相关性。同样在蓝色年,穆尔瑙城堡博物馆在2011年7月21日至11月6日举办的“蓝色骑士”和日本的画家展览中首次指出了日本艺术对蓝色骑士艺术家的影响。画家的收藏品,包括日本艺术收藏品弗朗茨·马克,以及作品的例子构成了展览的光谱,与“古典日本主义”建立了联系。在 1913 年的画作《蓝色小马驹》下,2013 年夏天发现了对两只猫的研究,这幅画很可能也是 Marc 于 1913 年绘制的。它于同年 10 月 3 日在埃姆登的艺术馆展出。2013 年 11 月 5 日,一项名为“风景中的马”的关于 1911 年大蓝马的研究在一场关于壮观的施瓦宾艺术发现的电视新闻发布会上展示来自艺术品经销商希尔德布兰德古利特的财产。前所有者是哈勒(萨勒)的莫里茨堡艺术与工业博物馆。

财产

1949 年,Maria Marc 要求画廊老板 Otto Stangl 管理她丈夫的艺术产业。 1955 年 1 月 25 日玛丽亚·马克去世后,施坦格尔成为“弗朗茨·马克庄园的看守人”;根据遗孀的遗赠,他将她指定的一些画作捐赠给了几个重要的博物馆。弗朗茨·马克的书面遗产于1973年从慕尼黑的施坦格尔画廊被纽伦堡日耳曼国家博物馆的德国艺术档案馆购买. 2005 年,Stangl 的继承人又捐赠了 200 份文件。 Franz Marc 博物馆成立于 1986 年,并于 2008 年扩建,位于科赫勒湖畔。 Franz Marc 博物馆成立时,遗产管理人 Otto Stangl 就有了以后扩建它的愿景,为了使对布劳尔·赖特很重要的“艺术中的精神”理念的延续,通过战后时期的抽象可以理解。 Etta 和 Otto Stangl 基金会向博物馆遗赠了许多作品,包括他的来自 Blue Rider 周围地区的艺术家朋友的画作。弗朗茨·马克艺术对弗朗茨·马克艺术的各种影响以及由此带来的刺激,都以弗朗茨·马克博物馆的作品为例进行了展示,弗朗茨·马克于1903年在巴黎购入的日本木版画收藏尚未完整保存。 2009年,他的庄园将21幅水墨画和木刻版画以及17本插图书籍捐赠给了穆尔瑙城堡博物馆。自 1908 年起,Marc 将他的名字或字母组合切割成至少三块具有东亚风格的中国和日本皂石,用作明信片和信件上的邮票。在纽伦堡的日耳曼国家博物馆,共有 32 幅 1903 年至 1914 年的速写本中的 26 幅。它们于 1982 年从该庄园购得,并于 2019 年 5 月 23 日至 9 月 1 日在特别展览中展出。

赞赏

Franz Marc 受到了越来越多的公众关注,尤其是在 20 世纪的最后三分之一。德国有几个城市的街道以马克命名,例如富尔达、菲尔特、汉堡、兰茨胡特、沃尔夫斯堡、奥尔登堡、普赫海姆、韦赫塔、埃尔姆斯霍恩、海德堡、科赫湖、科隆、科辛、勒沃库森、米尔海姆、萨尔布吕肯、希弗施塔特、施魏因富特、辛德尔斯多夫、特兴和慕尼黑。 2000 年 10 月 13 日,1991 年发现的一颗小行星以他的名字命名:(15282) Franzmarc。1974 年 2 月 15 日,德国联邦邮政发行了一张价值 30 芬尼的马鹿邮票,作为德国表现主义双刊的一部分40 芬尼的第二张邮票显示阿列克谢·冯·贾伦斯基 (Alexej von Jawlensky) 的头部为蓝色。作为“20 世纪德国绘画”系列的一部分,德国联邦邮政于 11 日宣布。1992 年 6 月发行了一张 60 芬尼的特殊邮票,上面有风景中的马图案。在 Blue Rider 诞辰 100 周年之际,德国邮政发行了价值 145 欧分的特殊邮票。发行日期为 2012 年 2 月 9 日,该设计由伍珀塔尔的通讯设计师 Nina Clausing 制作,基于 Franz Marc 于 1911 年的作品 Blue Horse I。于 1986 年开放的 Franz Marc 博物馆致力于艺术家。三年后的 1989 年,前 Markt Schwaben 文法学校更名为 Franz Marc 文法学校,以纪念这位艺术家。他的半身像在慕尼黑名人堂展出。巴伐利亚自由州在 2011 年庆祝了两个周年纪念日,即“童话之王”路德维希二世逝世 125 周年,同时也是蓝骑士诞辰 100 周年。博物馆的许多展览以特别展览的形式展示了参与艺术家的作品,例如穆尔瑙城堡博物馆、弗朗茨马克博物馆、伯恩里德的布赫海姆博物馆和彭茨贝格市博物馆。 2014年,在弗朗茨·马克的艺术家朋友奥古斯特·马克逝世100周年之际,波恩艺术博物馆开设了“奥古斯特·马克与弗朗茨·马克”展览。艺术家友谊”。她首次展示了大约 200 件专门与两位艺术家的友谊及其艺术相关的作品。 2015 年 1 月至 5 月,它在慕尼黑的 Lenbachhaus 展出。为纪念这位艺术家于 2016 年 3 月 4 日逝世 100 周年,弗朗茨·马克博物馆以“弗朗茨·马克——乌托邦与启示录之间”的集体名称为他举办了三部曲展览,第三部于 2017 年 1 月结束。弗朗茨马克博物馆、伯恩里德的布赫海姆博物馆和彭茨贝格市博物馆。 2014年,在弗朗茨·马克的艺术家朋友奥古斯特·马克逝世100周年之际,波恩艺术博物馆开设了“奥古斯特·马克与弗朗茨·马克”展览。艺术家友谊”。她首次展示了大约 200 件专门与两位艺术家的友谊及其艺术相关的作品。 2015 年 1 月至 5 月,它在慕尼黑的 Lenbachhaus 展出。为纪念这位艺术家于 2016 年 3 月 4 日逝世 100 周年,弗朗茨·马克博物馆以“弗朗茨·马克——乌托邦与启示录之间”的集体名称为他举办了三部曲展览,第三部于 2017 年 1 月结束。弗朗茨马克博物馆、伯恩里德的布赫海姆博物馆和彭茨贝格市博物馆。 2014年,在弗朗茨·马克的艺术家朋友奥古斯特·马克逝世100周年之际,波恩艺术博物馆开设了“奥古斯特·马克与弗朗茨·马克”展览。艺术家友谊”。她首次展示了大约 200 件专门与两位艺术家的友谊及其艺术相关的作品。 2015 年 1 月至 5 月,它在慕尼黑的 Lenbachhaus 展出。为纪念这位艺术家于 2016 年 3 月 4 日逝世 100 周年,弗朗茨·马克博物馆以“弗朗茨·马克——乌托邦与启示录之间”的集体名称为他举办了三部曲展览,第三部于 2017 年 1 月结束。弗朗茨·马克的艺术家朋友奥古斯特·马克去世的那一年,波恩艺术博物馆开设了“奥古斯特·马克和弗朗茨·马克”展览。艺术家友谊”。她首次展示了大约 200 件专门与两位艺术家的友谊及其艺术相关的作品。 2015 年 1 月至 5 月,它在慕尼黑的 Lenbachhaus 展出。为纪念这位艺术家于 2016 年 3 月 4 日逝世 100 周年,弗朗茨·马克博物馆以“弗朗茨·马克——乌托邦与启示录之间”的集体名称为他举办了三部曲展览,第三部于 2017 年 1 月结束。弗朗茨·马克的艺术家朋友奥古斯特·马克去世的那一年,波恩艺术博物馆开设了“奥古斯特·马克和弗朗茨·马克”展览。艺术家友谊”。她首次展示了大约 200 件专门与两位艺术家的友谊及其艺术相关的作品。 2015 年 1 月至 5 月,它在慕尼黑的 Lenbachhaus 展出。为纪念这位艺术家于 2016 年 3 月 4 日逝世 100 周年,弗朗茨·马克博物馆以“弗朗茨·马克——乌托邦与启示录之间”的集体名称为他举办了三部曲展览,第三部于 2017 年 1 月结束。2015 年 1 月至 5 月,它在慕尼黑的 Lenbachhaus 展出。为纪念这位艺术家于 2016 年 3 月 4 日逝世 100 周年,弗朗茨·马克博物馆以“弗朗茨·马克——乌托邦与启示录之间”的集体名称为他举办了三部曲展览,第三部于 2017 年 1 月结束。2015 年 1 月至 5 月,它在慕尼黑的 Lenbachhaus 展出。为纪念这位艺术家于 2016 年 3 月 4 日逝世 100 周年,弗朗茨·马克博物馆以“弗朗茨·马克——乌托邦与启示录之间”的集体名称为他举办了三部曲展览,第三部于 2017 年 1 月结束。

Franz Marc 在艺术市场上

2008 年 2 月,1910 年在伦敦苏富比拍卖的 Grazing Horses III 拍卖会创下了 1650 万欧元的创纪录价格。那是估计价格的两倍。2009 年 6 月,马克的最后一幅印象派画作《跳跃的马》也是 1910 年的作品,在伦敦佳士得拍卖会上以 440 万欧元的价格成交。它仍然略低于估价。弗朗茨·马克 1912 年的三匹马,纸板上的小水粉画,达到了估价的四倍,也是在 2018 年的佳士得。溢价达到 1540 万英镑,略低于 1750 万英镑欧元。

选集

绘画 1902:母亲的肖像,布面油画,98.5 × 70 cm,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1902:父亲肖像,纸板油画,73 × 50.8 cm,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1902:Moorhütten im Dachauer Moos,布面油画,43.5 × 73.6 厘米,弗朗茨马克博物馆,科谢尔 1904:因德斯多夫,布面油画,40 × 31.5 厘米,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1905:Der tote Spatz,木版油,13 × 16.5 cm,私有制 1905:小马书房 II,纸板油画,27 × 31 厘米,弗朗茨马克博物馆,科赫尔 1906:山上的两个女人,素描,布面油画,装在纸板上,15, 5 × 24.7 厘米,弗朗茨马克博物馆,科赫尔 1907:海边风中的女人,纸板油画,26 × 16 厘米,弗朗茨马克博物馆,科赫尔 1908:落叶松,布面油画,100 × 71 厘米,路德维希博物馆,科隆 1908:跳狗,布面油画,54.5 × 67,5 厘米,Lenbachhaus 市政画廊。慕尼黑 1909:小马画,布面油画,16 × 25 厘米,弗朗茨马克博物馆,科赫尔 1909:暮色中的鹿,布面油画,100 × 70 厘米,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1909/10:红色猫布,布面油画,50.5 × 60.5 厘米,私人收藏 1910 年:风景中的马,布面油画,85 × 112 厘米,福克旺博物馆,埃森 1910 年:与猫的裸体,布面油画,86.5 × 80 厘米,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1910:放牧的马 I,布面油画,重衬,64 × 94 厘米,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1910:Rote Dehe I,布面油画,87.6 × 88.3 cm,私人收藏 1911:小蓝马,布面油画,61 × 101 厘米,斯图加特国家美术馆,1911:公牛,布面油画,135 × 101 厘米,所罗门·R·古根海姆博物馆,纽约 1911:蓝马 I,布面油画,112.5 × 84.5 cm,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1911:狗躺在雪地里,布面油画,62.5 × 105 cm,Städelsches Kunstinstitut,美因河畔法兰克福 1911:蓝色大马,布面油画,181 × 105 厘米,沃克艺术中心,明尼阿波利斯/明尼苏达州 1911:雪中的鹿,布面油画,84.7 × 84.5 厘米,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1911:亨利·卢梭肖像,反面玻璃画,15、3 × 11.4 厘米,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1911:黄牛,布面油画,140.7 × 189.2 厘米,所罗门 R. 古根海姆博物馆,纽约 1911:蜷缩在雪中,布面油画,79.5 × 100 厘米,弗朗茨马克博物馆, Kochel 1911:Fuchs,布面油画,50 × 63.5 厘米,冯德海特博物馆,伍珀塔尔 1912:小黄马,布面油画,104 × 66 厘米,斯图加特国家美术馆,斯图加特 1912:老虎,布面油画,111 × 111 厘米,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1912:两只猫,蓝色和黄色,布面油画,74 × 98 厘米,巴塞尔艺术博物馆,巴塞尔 1912:在雨中,布面油画,81.5 × 106 cm,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1912:Rote Rehe II,布面油画,70 × 100 厘米,现代绘画陈列馆,慕尼黑 1912:猪,布面油画,83 × 58 厘米,私人收藏 1912:绵羊,布面油画,76 × 49 厘米,萨尔州博物馆,萨尔布吕肯 1912:小猴子,布面油画,70.4 × 100 厘米,Städtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑 1912:修道院花园中的鹿,布面油画,75.7 × 101 厘米,美术馆Lenbachhaus,慕尼黑 1912:Im Regen,1912。布面油画 81 × 105.5 厘米。 Lenbachhaus 市政画廊 1912:蓝马,布面油画,58 × 73 厘米,现代画廊,萨尔布吕肯 1913:魔法磨坊,布面油画,130.6 × 90.8 厘米,芝加哥艺术学院,芝加哥 1913:Tierschicksale,布面油画,195 × 263.5 厘米,巴塞尔艺术博物馆,巴塞尔 1913:狐狸,布面油画,87 × 65 厘米,博物馆Kunstpalast,杜塞尔多夫,2021 恢复原状 1913:山魈,布面油画,91 × 131 厘米,慕尼黑现代陈列馆 1913:三只猫,布面油画,72 × 102 厘米,Kunstsammlung Nordrhein-Westsseldorf,19 Dü13 图片:牛,布面油画,92 × 130.8 厘米,慕尼黑现代陈列馆 1913:睡马,纸本水彩和墨水,46 × 40 厘米 1913:森林中的鹿 I,布面油画,100.5 × 104 厘米,菲利普斯收藏,华盛顿 1913:蓝马之塔,布面油画,200 × 130 厘米,自 1945 年战争结束后失踪,被认为是马克最重要的作品 1913:蓝马,布面油画,55.7 × 38.5 厘米,埃姆登艺术馆,埃姆登 1913:小作品 I,布面油画,46.5 × 41.5 厘米,私人收藏 1913:野猪,纸板油画,73.5 × 57.5 厘米,路德维希博物馆,科隆 191 :有房子、狗和牛的风景,布面油画,私人收藏 1914:欢快的形式,布面油画,在战争中被毁 1914:游戏形式,布面油画,56.5 × 170 厘米,私人收藏 1914:战斗形式,布面油画,131 × 91 厘米,慕尼黑现代陈列馆 1914:破碎的形式,布面油画,112 × 84.5 厘米,所罗门·R·古根海姆博物馆,纽约 1914 年:小作品 II,布面油画,59.5 × 46 厘米, Sprengel 博物馆,汉诺威 1914:小作品 III,布面油画,46.5 × 58 厘米,Osthaus 博物馆,哈根 1914:小作品 IV,弗朗茨马克博物馆,科赫尔 1914:蒂罗尔,布面油画,135.7 × 144.5 厘米,现代绘画陈列馆,慕尼黑 1914:《瓦尔德之鹿 II》,布面油画,110 × 100.5 厘米,Staatliche Kunsthalle,卡尔斯鲁厄,素描 1906:坐在腿上的农民,彩色粉笔,穆尔瑙城堡博物馆 1907:大象,粉笔41.5 × 33.8 厘米,汉堡艺术馆,汉堡,印刷 1911/12:休息的马,木刻,25.5 × 38.2 厘米,阿尔贝蒂娜,维也纳 1912:和解,木刻,出版于:Der Sturm,第 3 年,编号 125 / 126:Sleep 19牧羊女,木刻,19.7 × 24 厘米,大英博物馆,伦敦 1913:马的诞生,木刻,21.5 × 14.5 厘米,Staatlich Graphische Sammlung,慕尼黑 1913:狼的诞生,木刻,25,3 × 18.5 厘米,莫里茨堡基金会萨克森-安哈尔特州艺术博物馆,克拉赫特收藏 1914:创造故事 I(狒狒),木刻,24 × 20 厘米,萨克森-安哈尔特州莫里茨堡艺术博物馆基金会,克拉赫特收藏 1914:创作故事 II,彩色木刻,23.7 × 20 厘米,萨克森 - 安哈尔特州莫里茨堡基金会艺术博物馆,克拉赫特斯库尔普图伦基金会 1908 年:黑豹,青铜,高度9.5 厘米,慕尼黑 Lenbachhaus 城市画廊 1908:马,青铜,高 16.4 厘米,双组部分铸造,弗朗茨·马克基金会 1908/09 收藏:两匹马,青铜,高 16.2 厘米,莫里茨堡基金会,萨克森艺术博物馆-安哈尔特,克拉赫特收藏收藏 Franz Marc Foundation 1908/09:两匹马,青铜,高 16.2 厘米,莫里茨堡基金会,萨克森-安哈尔特州艺术博物馆,克拉赫特收藏收藏 Franz Marc Foundation 1908/09:两匹马,青铜,高 16.2 厘米,莫里茨堡基金会,萨克森-安哈尔特州艺术博物馆,克拉赫特收藏

Literatur (Auswahl)

Schriften und Werkverzeichnisse

完整目录 Franz Marc: Works, Letters and Writings, Directmedia Publishing GmbH, Berlin 2007, Digital Library Volume 155 (CD-ROM edition), ISBN 978-3-89853-555-7 Der Blaue Reiter Klaus Lankheit: Der Blaue Reiter, 已出版瓦西里·康定斯基和弗朗茨·马克。纪录片新版。慕尼黑/苏黎世,1984 年。瓦西里·康定斯基、弗朗茨·马克:蓝骑士。纪录片新版。 Piper, 慕尼黑 2004, ISBN 978-3-492-24121-2. 通信、著作和文件 Cathrin Klingsöhr-Leroy: 字里行间 - Franz Marc 的文件。 Hatje, Ostfildern, 2005, ISBN 3-7757-1595-9。 Klaus Lankheit (Ed.): Franz Marc。字体。杜蒙,科隆 1978,ISBN 3-7701-1088-9。克劳斯·兰克海特(主编)瓦西里·康定斯基。弗朗茨·马克。一致。来自加布里埃莱·穆特 (Gabriele Münter) 和玛丽亚·马克 (Maria Marc) 的信件。 Piper,慕尼黑 1983,ISBN 3-492-02847-0。Else Lasker-Schüler,Franz Marc:我亲爱的,美妙的蓝骑士。私信。由 Ulrike Marquardt 编辑。 Artemis & Winkler,杜塞尔多夫,1998 年,ISBN 3-538-06820-8。 Wolfgang Macke(编辑):August Macke。弗朗茨·马克。通讯,DuMont Schauberg,科隆 1964 年 Franz Marc:来自该领域的信件。首次出版于 1920 年。 Piper,慕尼黑 2000,ISBN 978-3-492-10233-9。 Franz Marc:来自现场的来信。 1914-1916 年。由 Cathrin Klingsöhr-Leroy 介绍。 Allitera,慕尼黑 2014,ISBN 978-3-86906-621-9。 Franz Marc:来自现场的速写本 - 图形作品。于 1967 年 4 月 8 日至 5 月 15 日在伯尔尼艺术博物馆展出之际出版。伯尔尼艺术博物馆 1967 年君特·迈斯纳(Günter Meißner)(主编):弗朗茨·马克(Franz Marc),书信、著作和记录。莱比锡和魏玛 1980 年 Peter-Klaus Schuster:Franz Marc,Else Lasker 学生,蓝骑士向殿下展示他的蓝马、卡片和信件。慕尼黑 1987 Bernd Fäthke:Marianne Werefkin - “蓝色骑士”。在:Marianne Werefkin,从蓝色骑士到大熊,展览目录,Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen 2014,ISBN 978-3-927877-82-5(在第 24 页上有一段来自 Maria Marc 的先前未知的段落;在第 55 页 FF. Marc 和 Werefkin 之间有一段以前不为人知的通信。) Maria Marc / Brigitte Roßbeck(编辑):有时我的心脏有爆裂的危险。我和弗朗茨·马克的生活。 Siedler Verlag,慕尼黑 2016,ISBN 978-3-8275-0035-9 目录 Alois Schardt:Franz Marc。伦勃朗出版社,柏林,1936 年,第 161–175 页 目录 raisonné Annegret Hoberg, Isabelle Jansen: Franz Marc。目录 raisonné,第一卷,绘画。贝克, 慕尼黑 2003,ISBN 3-406-51142-2。安妮格雷特·霍伯格,伊莎贝尔·詹森:弗朗茨·马克。目录 raisonné, Vol. II, 水彩画、水粉画、素描、明信片、反向玻璃画、应用艺术、雕塑。贝克,慕尼黑 2004,ISBN 978-3-406-51140-0。 Annegret Hoberg, Isabelle Jansen:Franz Marc 目录 raisonné,第三卷,速写本和版画。贝克,慕尼黑 2011,ISBN 978-3-406-51141-7。 Magdalena M. Moeller: Franz Marc。素描和水彩画。第二版 Hatje,斯图加特 1989,ISBN 3-7757-0278-4。默勒:弗朗茨·马克。素描和水彩画。第二版 Hatje,斯图加特 1989,ISBN 3-7757-0278-4。默勒:弗朗茨·马克。素描和水彩画。第二版 Hatje,斯图加特 1989,ISBN 3-7757-0278-4。

Sekundärliteratur

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Filme

弗兰茨和玛丽亚·马克的回忆。纪录片,由 Steffen Wimmers 导演,时长 82 分钟,黑狗电影制作,Wachtberg 2017,ISBN 978-3-00-055226-7。迈向现代! Franz Marc 的 Blue Horse I. 纪录片,德国,2014,5 分钟,剧本和导演:Thomas Kempe,制作:Bayerischer Rundfunk,系列:发现艺术,首播:2014 年 3 月 21 日在 BR,摘要(3 月 16 日的纪念品, 2014 年在互联网档案馆)和在线视频(互联网档案馆 2014 年 3 月 14 日的纪念品)来自 BR。弗朗茨·马克:作品和著作。 CD-ROM,Directmedia Publishing,柏林 2007,ISBN 3-89853-555-X。弗朗茨·马克。草稿到一个新的世界。纪录片,德国,2005 年,32 分钟,由 Werner Raeune 编剧和导演,制作:ZDF,3sat,2005 年 10 月 2 日首播,3sat 摘要。“蓝骑士”的风景 - 科切尔的弗朗茨·马克。纪录片,德国,1987 年,43:30 分钟,剧本和导演:Dieter Wieland,制作:Bayerischer Rundfunk,系列:地形,摘要(互联网档案馆 2016 年 3 月 4 日的纪念品),ARD。弗朗茨·马克。蓝骑士的最后一程。带有游戏场景的纪录片,德国,2015 年,52:03 分钟,剧本和导演:Hedwig Schmutte,制作:Tag / Traum,ZDF,arte,首播:2016 年 3 月 6 日在 Arte,由 ARD 提供概要。 1989 年:图像的历史:蓝马之塔,弗朗茨·马克,1913 年,纪录片(DEFA)带有游戏场景的纪录片,德国,2015 年,52:03 分钟,剧本和导演:Hedwig Schmutte,制作:Tag / Traum,ZDF,arte,首播:2016 年 3 月 6 日在 Arte,由 ARD 提供概要。 1989 年:图像的历史:蓝马之塔,弗朗茨·马克,1913 年,纪录片(DEFA)带有游戏场景的纪录片,德国,2015 年,52:03 分钟,剧本和导演:Hedwig Schmutte,制作:Tag / Traum,ZDF,arte,首播:2016 年 3 月 6 日在 Arte,由 ARD 提供概要。 1989 年:图像的历史:蓝马之塔,弗朗茨·马克,1913 年,纪录片(DEFA)

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德国国家图书馆目录中弗朗茨·马克的作品和弗朗茨·马克的作品 德国数字图书馆中弗朗茨·马克的作品和弗朗茨·马克的作品,位于 Zeno.org Franz Marc。LeMO 中的表格简历(DHM 和 HdG) Rosel Gollek: Marc, Franz. In: Neue Deutsche Biographie (NDB)。第 16 卷,Duncker & Humblot,柏林 1990,ISBN 3-428-00197-4,第 106-108 页(数字化版本)。Franz-Marc-Museum Artcylopedia:关于 Franz Marc 艺术方面:文献展中关于 Franz Marc 的材料展览

个人证据