大乐队

Article

May 28, 2022

大乐队或大乐队(以前通常称为爵士乐团)是具有多种管乐器和所谓节奏部分的大型爵士乐队。大乐队于 1920 年代出现在美国,并塑造了摇摆时代的风格。该术语也通常用于大型舞蹈管弦乐队,无论其风格如何。

职业

摇摆或爵士大乐队

在大乐队中,早期爵士乐(新奥尔良爵士乐)的各种单独乐器的声部最初被分配到更大的部分,即类似乐器的组。现代大乐队的标准部分是: 节奏部分(打击乐部分):钢琴/键盘、吉他、双贝司或电贝司(还有大号)、鼓和其他打击乐器、木管乐器(芦苇部分):萨克斯管,有时也补充或完全被单簧管*/低音单簧管*或长笛/中音长笛取代,铜管部分:小号*和长号。*通常以Bb调。每个管乐部分通常由各自组中的四到五个乐器组成,以下是交错的根据最大可演奏(或根据编曲设置)音高: 萨克斯:第一、第二中音萨克斯;一、二次中音萨克斯;男中音萨克斯(次要乐器:女高音萨克斯管、横笛/中音长笛、单簧管/低音单簧管) 小号 1 至 4 号(有时是 5 号)小号(次要乐器:flugelhorn;对于极高声部还有短笛)长号:4 号至大号第四个通常是低音长号。 (5个长号相当罕见)第一个声音接管了他们部分的主音或主音,通常也是所有的独奏。在 tutti 或喊声短语中,第一个小号通常是主声,作为最高和最具穿透力的乐器。直到 1960 年代,舞蹈管弦乐队都很常见,其中大乐队与弦乐合奏(小提琴、中提琴、大提琴 - 没有低音提琴)相结合。即使这些,与交响乐团中的弦乐相比,通常不会演奏整首曲子,或者更有选择性地使用。最初来自古典管弦文学的其他乐器也偶尔包括在内,例如B. 竖琴、喇叭、双簧管/英国喇叭或定音鼓。低音寄存器也很少用大号或巴松管加强。然而,与上述(几乎总是相似的)节奏和风部分相比,这些添加都不是标准阵型的一部分。正如已经提到的,中音和男高音萨克斯手经常切换到长笛或单簧管,但有时萨克斯部分也会保留下来,并且有独立的长笛手和/或单簧管演奏者。有了这些补充选项,从大乐队到更具交响乐的乐团(甚至管弦乐队)的过渡可以是流畅的。合奏的声音很大程度上由编曲人决定,编曲人必须非常准确地了解可能的语音指导以及大乐队乐器和乐器演奏者的技术可能性,以便尽可能有效地创造出所需的整体声音。

曼波-大乐队

大乐队的一种特殊形式是曼波大乐队,这是一个由专门研究曼波的音乐家组成的大型合奏团。一个典型的曼波大乐队包括: 节奏组:钢琴、贝斯和鼓(可能是吉他) 打击乐:康加鼓、邦戈鼓、提鼓 铜管:2-4 个小号 2-4 个长号 Woodwinds 2-5 个萨克斯(中音、男高音)、男中音萨克斯) 可能是长笛和/或单簧管所有乐器——除了钢琴、吉他、贝斯和鼓——总是由多人组成。通常有几个歌手,通常由一个独奏者和一个伴奏组组成。偶尔会使用其他乐器,例如电颤琴。与经典的爵士大乐队相比,这里的重点是节奏部分,而木管乐则被忽略了。在铜管部分,长号起到次要作用。

手风琴大乐队

大乐队的另一种变体是手风琴大乐队,在这种大乐队中,手风琴扮演了实际管乐器的角色。一个典型的手风琴大乐队包括: 3-4 声部的手风琴部分:每个声部 2-4 个手风琴 节奏组:钢琴、贝斯和鼓(可能是吉他) 其他可选乐器:管乐器作为独奏乐器(例如萨克斯管、长号、小号) 用于效果或模仿稀有乐器的人声打击乐器键盘手风琴大乐队自 1980 年代后期以来已从手风琴管弦乐队的形式演变而来。它与手风琴管弦乐队的不同一方面在于风格和曲目,但最重要的是通过对古典节奏部分的一致使用:与贝斯手风琴和主要伴奏和弦的声音不同,双贝斯或电贝斯与钢琴或吉他一起使用。通常,必须改编手风琴或大乐队文献中的现有安排。由于手风琴由于其穿透舌的发声原理而与(实际的)管乐器密切相关,特别是可以实现类似的动态效果。由于可以单独注册乐器/声音,可以在声音方面模仿各种“古典”乐器组(弦乐器、铜管乐器或木管乐器,见上文)。由于一种乐器可以演奏多种声部,因此在使用三组声部时,您不仅限于三声部动作。手风琴作曲家Hans-Günter Kölz 和Wolfgang Ruß-Plötz 尤其塑造了手风琴大乐队的风格定义原始文献和转移。

特定的声音特征和作曲技巧

很多大乐队的音乐大部分都是以摇摆时代形成的爵士和声为基础的。然而,也有大型乐队编排或作品,例如流行音乐或拉丁美洲音乐,它们可以遵循爵士乐之外的其他和声原则,或者仅部分基于爵士乐和声。除了摇摆特有的特定和声和旋律特性之外,在大乐队音乐中,尤其是管乐器,还使用了许多在古典保守音乐中很少听到的“现代”技术。这里要提到的主要有: Case:向下滑动的图形(通常没有固定的目标音符) Doit:向上滑动的图形(通常没有固定的目标音符) Bend:以持续的音调上下滑动 Scoop / Slide -在:滑入固定的目标音符(通常从下方) Rip:主要演奏强项,从底部向上滑动到给定的目标音符 Glissando / Portamento:从固定的起始音符滑动到固定的目标音符的时间更长 摇动:类似经典颤动舌颤音的“狂野”变体:一种管乐器上的颤音,由演奏者的舌音滚动产生,不同类型。对于滑音技术(fall、doit、scoop、bend、rip),会画一条下降或上升的波浪形或直线滑音线,但有时也画一条领带。而使用其他技巧(如摇晃、颤动舌头或咆哮)时,编曲者通常(另外)在相应的音符上写下要表演的名称。此外,一般来说,爵士乐以及大乐队文学中,小号的范围有时会被推到极致,而在古典严肃音乐中通常并非如此。特别是第一个小号有时会演奏到三弓 g,或者,根据演奏者的专业知识,甚至更高。另一项特殊技术是萨克斯管的亚音技术。通常在爵士乐以及大乐队文学中,小号的范围有时会被推到极致,这在古典严肃音乐中通常不是这样。特别是第一个小号有时会演奏到三弓 g,或者,根据演奏者的专业知识,甚至更高。另一项特殊技术是萨克斯管的亚音技术。通常在爵士乐以及大乐队文学中,小号的范围有时会被推到极致,这在古典严肃音乐中通常不是这样。特别是第一个小号有时会演奏到三弓 g,或者,根据演奏者的专业知识,甚至更高。另一项特殊技术是萨克斯管的亚音技术。

阻尼器的使用

在大乐队音乐中,铜管乐手(小号和长号)也喜欢使用多种类型的静音,例如B. 直、Harmon、Cup、柱塞、桶或 Pixiemute。阻尼器的选择可以显着改变声音的音色和效果。所以z。例如,小号上没有“词干”的附加和声静音会产生尖锐的鼻音“Miles Davis 声音”,而带有附加“词干”的和声静音会播放典型的“哇哇”声音,这通常是一种幽默一个声音效果被使用,而桶或杯静音,另一方面,显着降低了金属板的声音和辐射,并提供了一种相当沉闷、隐蔽的声音,z。 B. 可以更好地适应使用长笛和单簧管而不是萨克斯管进行更安静的安排的整体声音。直接静音也很受欢迎,因为它们可以产生清晰而集中的声音。作为使用制音器演奏的替代方法,或者如果没有制音器,您也可以“站立”演奏。乐器的喇叭直接固定在谱架前,降低了声音的整体辐射度。

极高的地位

许多大乐队安排的另一个典型事实是第一小号需要非常高的声部。与古典交响乐团中的小号手相比,他们(当使用普通 Bb 小号时)通常,至少对于具有高水平专业知识的小号手来说,音调最高约为 c '' '(注释)或在极端情况下为 e' ''(带符号)是可以预期的,爵士小号手有时会期望音调高达 g '' '(带符号)甚至更高的音调。具有如此高的音符,结果是一种非常有穿透力的声音,尤其是在以强音演奏时,它能够穿透大乐队的其余部分(对于持续时间较长的段落,也发生在非常高的音域中,也可以从 Bb 小号更改为短笛小号)。 B. Michael Bubble 为 Jazz Standard Feeling Good 编曲,这里第一个小号射到四弓 c (c '' '')。

小鸟

乐谱也不同于古典音乐,因为与后者相比,后者通常将铜管部分特别归类为小号 1-2、小号 3-4 等,在大乐队文学中也为每个都给出了一个完整的单个乐器部分使用自己的系统(即小号 1、小号 2 等)。与较小的爵士乐团相反,其中乐器通常从上到下排列(例如从上到下;小号 - 男高音萨克斯 - 长号 - 钢琴 - 贝斯 - 鼓),这些乐器被归类为大乐队根据方案(从上到下)萨克斯管、小号、长号、节奏部分标准化得分。

知名代表

在当代欧洲,帕萨迪纳屋顶管弦乐团是保罗怀特曼或格伦格雷的卡萨罗马管弦乐团风格的“白色舞厅音乐”流派的真正代表。在弗莱彻亨德森管弦乐团的录音中可以听到第一次大乐队摇摆安排。多年来,弗莱彻·亨德森 (Fletcher Henderson) 完善了本尼·古德曼 (Benny Goodman) 大乐队的这种编曲风格。在声音方面,尤其值得一提的是杜克艾灵顿管弦乐团的音乐家,他们的作曲和编曲对于大乐队中的声音和爵士乐来说都是真实的。贝西伯爵的大乐队设定了现代大乐队音乐的标准,其特点是节奏部分的凹槽。 Earl Hines 和他的乐团是 1943 年 bebop 的核心;由此产生的比利埃克斯廷管弦乐团整合了新 bebop 的和声;斯坦肯顿介绍了交响乐音色。短暂的昆西琼斯大乐队在 1959/60 年的自由巡演在欧洲引起了轰动。 1960 年代不寻常的是 Kenny Clarke / Francy Boland 大乐队,该乐队总部设在欧洲,但主要由非裔美国人组成,有两名乐队领队(克拉克是鼓手、博兰钢琴家和编曲)和两名鼓手(非洲裔美国人)。美国人肯尼克拉克和英国白人肯尼克莱尔)。 Sun Ra 和他的 Arkestra 以及 Globe Unity Orchestra 自 1960 年代中期以来一直活跃在自由爵士乐领域; Jef Gilson 和 Chris McGregor 与他的 Brotherhood of Breath 也包括在大乐队工作中的自由演奏。在 1970 年代,查尔斯·明格斯(让我的孩子们听到音乐)和查尔斯·托利弗或乔治·格伦茨音乐会爵士乐队与众多美国和欧洲客座独奏家进行了大型乐队项目。吉尔·埃文斯 (Gil Evans) 在 1980 年代由周一晚上管弦乐团 (The Monday Night Orchestra) 推出了他不寻常的演员阵容,吉尔·埃文斯管弦乐队演奏了吉米·亨德里克斯的音乐。曼波大乐队的著名代表人物是佩雷斯普拉多乐队,他成功获得了曼波第一名。 5 发表。今天,Palladium Night Orchestra 继承了 Machito、Tito Puente 和 Tito Rodríguez 乐队的传统,他们在 1950 年代在纽约市百老汇的 Palladium 上使曼波声名鹊起。除了舞蹈和轻音乐,直到 1980 年代,广播或电视音乐通常是大乐队的任务。音乐从爵士乐的根源发展而来,(自由和“狂野”的)即兴创作几乎完全消失了。许多乐队在 1980 年代因效率低下而解散,例如纽约 Thad Jones / Mel Lewis Orchestra。今天的大乐队曲目范围从旧爵士乐到高档娱乐和舞曲,而且由于阵容的多样性,也有新的、全面的诠释和完整的音乐会作品。结合旧传统与新发展的当代大乐队是例如。例如,今天的 NDR Big Band、WDR Big Band,还有在 Wynton Marsalis 指导下的林肯中心管弦乐团,该乐团致力于保持爵士发展初期的古典曲目和技巧。从中(自由和“狂野”)即兴创作几乎完全消失了。许多乐队在 1980 年代因效率低下而解散,例如纽约 Thad Jones / Mel Lewis Orchestra。今天的大乐队曲目范围从旧爵士乐到高档娱乐和舞曲,而且由于阵容的多样性,也有新的、全面的诠释和完整的音乐会作品。结合旧传统与新发展的当代大乐队是例如。例如,今天的 NDR Big Band、WDR Big Band,还有在 Wynton Marsalis 指导下的林肯中心管弦乐团,该乐团致力于保持爵士发展初期的古典曲目和技巧。从中(自由和“狂野”)即兴创作几乎完全消失了。许多乐队在 1980 年代因效率低下而解散,例如纽约 Thad Jones / Mel Lewis Orchestra。今天的大乐队曲目范围从旧爵士乐到高档娱乐和舞曲,而且由于阵容的多样性,也有新的、全面的诠释和完整的音乐会作品。结合旧传统与新发展的当代大乐队是例如。例如,今天的 NDR Big Band、WDR Big Band,还有在 Wynton Marsalis 指导下的林肯中心管弦乐团,该乐团致力于保持爵士发展初期的古典曲目和技巧。许多乐队在 1980 年代因效率低下而解散,例如纽约 Thad Jones / Mel Lewis Orchestra。今天的大乐队曲目范围从旧爵士乐到高档娱乐和舞曲,而且由于阵容的多样性,也有新的、全面的诠释和完整的音乐会作品。结合旧传统与新发展的当代大乐队是例如。例如,今天的 NDR Big Band、WDR Big Band,还有在 Wynton Marsalis 指导下的林肯中心管弦乐团,该乐团致力于保持爵士发展初期的古典曲目和技巧。许多乐队在 1980 年代因效率低下而解散,例如纽约 Thad Jones / Mel Lewis Orchestra。今天的大乐队曲目范围从旧爵士乐到高档娱乐和舞曲,而且由于阵容的多样性,也有新的、全面的诠释和完整的音乐会作品。结合旧传统与新发展的当代大乐队是例如。例如,今天的 NDR Big Band、WDR Big Band,还有在 Wynton Marsalis 指导下的林肯中心管弦乐团,该乐团致力于保持爵士发展初期的古典曲目和技巧。今天的大乐队曲目范围从旧爵士乐到高档娱乐和舞曲,而且由于阵容的多样性,也有新的、全面的诠释和完整的音乐会作品。结合旧传统与新发展的当代大乐队是例如。例如,今天的 NDR Big Band、WDR Big Band,还有在 Wynton Marsalis 指导下的林肯中心管弦乐团,该乐团致力于保持爵士发展初期的古典曲目和技巧。今天的大乐队曲目范围从旧爵士乐到高档娱乐和舞曲,而且由于阵容的多样性,也有新的、全面的诠释和完整的音乐会作品。结合旧传统与新发展的当代大乐队是例如。例如,今天的 NDR Big Band、WDR Big Band,还有在 Wynton Marsalis 指导下的林肯中心管弦乐团,该乐团致力于保持爵士发展初期的古典曲目和技巧。还有在温顿·马萨利斯 (Wynton Marsalis) 指导下的林肯中心管弦乐团,该乐团致力于保留爵士乐发展初期的古典曲目和技巧。还有在温顿·马萨利斯 (Wynton Marsalis) 指导下的林肯中心管弦乐团,该乐团致力于保留爵士乐发展初期的古典曲目和技巧。

即兴表演

通常,大乐队的安排为独奏提供了空间,其中一个部分的演奏者即兴演奏,大乐队的节奏部分伴随着即兴演奏。如有必要,即兴演奏会伴随着各部分的声音。相比之下,很少提供集体即兴表演,例如在 Dixieland 合奏中发现的那些。

知名大乐队领队

大乐队通常与乐队领队的名字有着千丝万缕的联系。一些比较知名的包括:Toshiko Akiyoshi/Lew Tabackin Count Basie (Count Basie Orchestra) Dajos Béla Carla Bley Bob Crosby Jimmy Dorsey Tommy Dorsey Billy Eckstine (Billy Eckstine and his Orchestra) Kurt Edelhagen Duke Ellington (Duke Ellington Orchestra) Don Ellis Gil Evans (The Monday Night Orchestra) Dani Felber Shep Fields Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie Big Band) Paul Godwin Benny Goodman Gordon Goodwin Max Greger George Gruntz (The George Gruntz Concert Jazz Band) Klaus Hallen Fletcher Henderson Peter Herbolzheimer Woody Herman (Woody Herman and His Orchestra) Earl Hines (Earl Hines)和他的乐团) Ernst van't Hoff Bill Holman Horst Jankowski Quincy Jones (Quincy Jones Big Band) Thad Jones (Thad Jones/Mel Lewis Orchestra) Bert Kaempfert Stan Kenton Karel Krautgartner Gene Krupa (Gene Krupa and His Orchestra) Paul Kuhn (SFB)大乐队) James Last Erwin Lehn PepeLienhard Jay McShann Glenn Miller Werner Müller Gerry Mulligan (The Gerry Mulligan Concert Jazz Band) Günter Noris George Olsen Hazy Osterwald Buddy Rich (Buddy Rich Big Band) Max Rumpf Eddie Sauter (Sauter-Finegan Orchestra) Efim 国际象棋大师 Maria Schneiderw Brianzer Hugo Strasser Lothar Stuckart Chick Webb Kurt Widmann Dick Willebrandt's Thilo Wolf

文学

George T. Simon:大乐队的黄金时代。汉尼拔,霍芬 / 奥地利 2004(原版 1981),ISBN 3-85445-243-8。

网页链接

德国大乐队目录 大乐队历史 - 著名的大乐队 (PDF; 419 kB) 大乐队在线乐谱管理程序 Carlos Albrecht, The Charm of the Big Band (TMI 2001 V) Bundesbigbandarchiv (bbA) 非商业在线表格音乐门户

个人证据