会说话的人

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May 23, 2022

Talking Heads 是一个摇滚乐队,由大卫·伯恩 (David Byrne) 与克里斯·弗兰茨 (Chris Frantz) 和蒂娜·韦茅斯 (Tina Weymouth) 于 1974 年组成。几年后,曾是 The Modern Lovers 成员的吉他手兼键盘手 Jerry Harrison 加入了。在 8 次非常重要的录音室专辑、巡演、音乐录影带和奖项之后,该组合于 1991 年正式宣布分离。这支乐队是最具代表性的新浪潮摇滚乐队之一——参考了放克、电子音乐和民族音乐等风格——这有助于普及世界音乐(以及其他艺术家,如彼得加布里埃尔和布赖恩伊诺,他们是该乐队的经常合作者)。 group) 在此过程中创作了一种原创且有影响力的材料,并取得了多项商业成功。在音乐家大卫·伯恩 (David Byrne) 的带领下,该乐队在欧洲和美国的大部分地区登上了销售排行榜的榜首。

历史

培训和第一材料

大卫·伯恩 (David Byrne) 最初来自苏格兰敦巴顿 (Dumbarton),两岁时随家人移居美国。他和他的朋友,鼓手 Chris Frantz,组成了一个名为“The Artistics”的乐队。在此期间,Byrne 创作了他的第一首歌曲“Psycho Killer”,这是乐队曲目的一部分。解散后,伯恩和弗朗茨开始联系人们组建一个新的团体;在与 Debbie Harry(金发女郎歌手)交谈后,他们终于让 Tina Weymouth 担任贝斯手。尽管有技术限制,但他们的音乐理念与 Byrne 和 Frantz 的音乐理念不谋而合,而且在他们看来,组合中有一位不是歌手的女性成员也很现代;所有这些因素都使他们有可能被接受。之后,Byrne 与吉他手和键盘手 Jerry Harrison 取得了联系,后者与他们合作进行了现场表演。在组建了一个稳定的阵型后,他们选择了他们的名字“Talking Heads”,这是电视俚语中对新闻主持人的引用。他的第一张专辑是 1977 年发行的 Talking Heads 77;他们的录音会议(由制作人 Lance Quinn 和 Tom Bongiovi 协调)并非没有压力,因为乐队的实验风格与 Bongiovi 更加商业化的想法发生了冲突,后者坚持改变一些歌曲的结构,使它们听起来更传统。 Talking Heads 与 Ramones 一起巡演欧洲,创下半场记录;哈里森回来后成为了乐队的永久成员,他们设法完成了他们的第一张专辑,为此他们找回了伯恩的第一首歌“Psycho Killer”。在其出版时,“77”并没有引起公众的太多关注——当时公众关注的焦点是朋克,最近出现的和著名的——也没有受到最重要的电台的关注。尽管他的起步很艰难,但五年后他取得了金牌记录。或者。或者。

与 Brian Eno 的合作

1978 年,伯恩亲自见到了布赖恩·伊诺,后者已经见过他们住在伦敦; Eno 和 Talking Heads 有着共同的理念和影响,并很快成为乐队非常重要的合作者。这种合作的第一个成果体现在他的下一张专辑中,名为 More Songs about Buildings and Food,其中 Eno 和 Talking Heads 探索了他们对艺术实验的品味,矛盾的是,这张专辑比他的首张专辑更容易理解。他的版本“带我去河边”(由 Al Green 创作)进入了美国前 30 名并提升了唱片销量。一年后,Fear of Music 出现了,其名字的灵感来自一种疾病,即忧郁症,这是一种癫痫发作,有些人在听音乐时会患上这种疾病。 “对音乐的恐惧”吉他手罗伯特·弗里普(伊诺的经常合作者)参与了由伯恩和伊诺改编的达达主义诗歌“Gadji beri bimba”的歌曲“I Zimbra”,由雨果·鲍尔创作,这表明了伯恩和伊诺对民族音乐的兴趣。这张专辑的另一首著名作品是“战时生活”。 《Fear of Music》上映后,Talking Heads的成员们决定休息一下,专注于个人问题;哈里森担任制作人和会议音乐家,弗朗茨/韦茅斯夫妇(他们在“77”出现之前就结婚了)组成了一个边乐队,汤姆汤姆俱乐部。就他们而言,Byrne 和 Eno 推出了专辑 My Life in the Bush of Ghosts,这是最有影响力的电子和实验音乐作品之一,同时,使用来自其他磁盘的采样材料的重要先驱。 1980年是Remain in Light出现的一年,这是Brian Eno参与的最后一张专辑,也是最高的专辑,因为他是所有歌曲的合著者。这张专辑使 Talking Heads 对非洲节奏的兴趣达到了顶峰;因此,该乐队的风格达到了一种极简主义的放克风格,但带有复杂的节奏短语。这张专辑有很多合作者可供选择;例如,吉他手 Adrian Belew、小号手 Jon Hassell(都是 Brian Eno 的老熟人)、Bernie Worrell(Funkadelic 的键盘手)和打击乐手 Robert Palmer。他的单曲《一生一次》进入英国前20名。然而,Brian Eno 的工作在团队内部引起了巨大的摩擦,这在“Remain in Light”会议期间尤为明显:Byrne 和 Eno 希望将他们在特定项目中一直在努力的一些想法融入专辑中。被法律问题包围),违背其余成员的意愿。还有版权分配等问题;最重要的是,唱片公司错误地将曲目的作者归于 Byrne 和 Eno,他们刚刚点燃了精神。终于,1981年出现了《我在鬼丛中的生活》,但会说话的人与布赖恩·伊诺的关系恶化太多,不再合作。这在“保持光明”会议期间尤为明显:Byrne 和 Eno 想要将他们在特定项目中一直在研究的一些想法(被法律问题包围)纳入记录中,违背了其余人的意愿成员。还有版权分配等问题;最重要的是,唱片公司错误地将曲目的作者归于 Byrne 和 Eno,他们刚刚点燃了精神。终于,1981年出现了《我在鬼丛中的生活》,但会说话的人与布赖恩·伊诺的关系恶化太多,不再合作。这在“保持光明”会议期间尤为明显:Byrne 和 Eno 想要将他们在特定项目中一直在研究的一些想法(被法律问题包围)纳入记录中,违背了其余人的意愿成员。还有版权分配等问题;最重要的是,唱片公司错误地将曲目的作者归于 Byrne 和 Eno,他们刚刚点燃了精神。终于,1981年出现了《我在鬼丛中的生活》,但会说话的人与布赖恩·伊诺的关系恶化太多,不再合作。Byrne 和 Eno 违反其余成员的意愿,想将他们在特定项目(被法律问题包围)中一直致力于的一些想法纳入记录中。还有版权分配等问题;最重要的是,唱片公司错误地将曲目的作者归于 Byrne 和 Eno,他们刚刚点燃了精神。终于,1981年出现了《我在鬼丛中的生活》,但会说话的人与布赖恩·伊诺的关系恶化太多,不再合作。Byrne 和 Eno 违反其余成员的意愿,想将他们在特定项目(被法律问题包围)中一直致力于的一些想法纳入记录中。还有版权分配等问题;最重要的是,唱片公司错误地将曲目的作者归于 Byrne 和 Eno,他们刚刚点燃了精神。终于,1981年出现了《我在鬼丛中的生活》,但会说话的人与布赖恩·伊诺的关系恶化太多,不再合作。最重要的是,唱片公司错误地将曲目的作者归于 Byrne 和 Eno,他们刚刚点燃了精神。终于,1981年出现了《我在鬼丛中的生活》,但会说话的人与布赖恩·伊诺的关系恶化太多,不再合作。最重要的是,唱片公司错误地将曲目的作者归于 Byrne 和 Eno,他们刚刚点燃了精神。终于,1981年出现了《我在鬼丛中的生活》,但会说话的人与布赖恩·伊诺的关系恶化太多,不再合作。

走向成功

在结束与 Brian Eno 的合作后,乐队的四名成员决定从那时起自己成为唱片的制作人。在现场专辑《The Name of this Band is Talking Heads》(1982)发行后,这个决定的第一个结果是专辑《说话的方言》(1983),在单曲《Burning down the house》的帮助下,迅速取得了成功。 ”他后来的巡演反映在电影《停止制造意义》中,该电影在好莱坞潘塔吉斯剧院制作,由乔纳森·戴米 (Jonathan Demme) 执导。这种表示法被誉为同类中最具代表性的例子之一。 1984 年发行了基于该纪录片的现场专辑,也称为 Stop Making Sense。他的下一张专辑,Little Creatures (1985) 和 True Stories (1986) 延续了 Talking Heads 的职业生涯,并产生了非常成功的曲目和单曲,例如“And she was”、“Road to nowhere”、“City of Dreams”或“Wild”野生动物。” 1987 年,拜恩受委托与坂本龙一一起为奥斯卡获奖影片《末代皇帝》作曲。他们获得了奥斯卡奖的作品。他们获得了奥斯卡奖的作品。

解散和平行项目

1988 年 Talking Heads 发行了他们的最新专辑 Naked。在巴黎录制,并与一批出色的客座音乐家(其中包括约翰尼·马尔)合作,“裸体”展示了谈话领袖内部紧张局势的加剧;仅仅一年后,Byrne 在他的唱片公司 (Luaka Bop) 上发行了他的第一张个人专辑 Rei Momo,在那里他探索了他对拉丁美洲节奏和声音的兴趣。第二张个人专辑 The Forest 于 1991 年在 Talking Heads 正式宣布分离后发行。乐队最后的合作材料是德国导演维姆文德斯为电影“直到世界尽头”配乐的歌曲“萨克斯与小提琴”的版本。集团解散后,哈里森的职业生涯始于音乐制作人,为 Crash Test Dummies、Fine Young Cannibals 和 No Doubt 等艺术家制作唱片。自 1981 年以来,弗朗茨和韦茅斯继续他们的平行组合“汤姆汤姆俱乐部”; Frantz、Weymouth 和 Harrison 于 1996 年以 The Heads 的名义一起录制了一张专辑(No Talking, Just Head)。就他而言,Byrne 继续录制个人专辑,例如 Uh-Oh (1992) 或 David Byrne (1994)。虽然有一些猜测可能是原成员会面,但这种极端已经被否定了。 2002 年,Talking Heads 进入摇滚名人堂。自 1981 年以来,弗朗茨和韦茅斯继续他们的平行组合“汤姆汤姆俱乐部”; Frantz、Weymouth 和 Harrison 于 1996 年以 The Heads 的名义一起录制了一张专辑(No Talking, Just Head)。就他而言,Byrne 继续录制个人专辑,例如 Uh-Oh (1992) 或 David Byrne (1994)。虽然有一些猜测可能是原成员会面,但这种极端已经被否定了。 2002 年,Talking Heads 进入摇滚名人堂。自 1981 年以来,弗朗茨和韦茅斯继续他们的平行组合“汤姆汤姆俱乐部”; Frantz、Weymouth 和 Harrison 于 1996 年以 The Heads 的名义一起录制了一张专辑(No Talking, Just Head)。就他而言,Byrne 继续录制个人专辑,例如 Uh-Oh (1992) 或 David Byrne (1994)。虽然有一些猜测可能是原成员会面,但这种极端已经被否定了。 2002 年,Talking Heads 进入摇滚名人堂。曾推测原成员可能开会,此极端已被否定。 2002 年,Talking Heads 进入摇滚名人堂。曾推测原成员可能开会,此极端已被否定。 2002 年,Talking Heads 进入摇滚名人堂。

参考书目

新浪潮与后朋克(1978-1984):De Depeche Mode 和 Franz Ferdinand(由 Juan Manuel Corral 编辑),T&B 编辑,2008 年。

迪斯科舞会

录音室专辑

Talking Heads: 77 (1977) More Songs About Buildings And Food (1978) Fear Of Music (1979) Remain In Light (1980) Talking In Tongues (1983) Little Creatures (1985) True Stories (1986) Naked (1988)

现场唱片

The Name is Talking Heads (1982) Monkey Business USA tour (1983) Stop Making Sense (1984) Stop Making Sense: Special New Edition (1999) The Name is Talking Heads: Expanded New Edition (2004)

合辑

凡士林中的沙子 (1992) 一生一次 (1992) 12x12:原始混音 (1999) 一生一次:Box-Set (2003) (Guanyador d'un Premi Grammy) The Best of Talking Heads (2004) Brick ( 2005)

视频

停止制造意义 (1984) (VHS i DVD) 讲故事的巨人 (1987) (VHS i versió expandida en DVD al Box-Set "Once in a Lifetime")

视频剪辑

一生一次 (1982) 斗鸡眼和无痛 (1982) 烧毁房子 (1983) 这一定是地方 (天真的旋律) (1983) 沼泽 (1983) 而她 (1985) 无路可走 (1985) 女士别介意 (1985) 熬夜 (1986) Wild Wild Life (1986) (Guanyador de dos MTV Video Music Awards) Love for Sale (1986) Blind (1988) (Nothing But) Flowers (1988) Lifetime Piling Up ( 1992) 萨克斯和小提琴 (1992)

外部链接

Talking Heads - 官方网站传记