音乐制作人

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May 23, 2022

在音乐行业中,音乐制作人(或唱片制作人)具有控制录音环节、指导和指导音乐人、组织和安排录音资源和预算、监督录音、混音和母带制作等职能。这些功能是从一开始到 20 世纪下半叶的录音的典型功能,此后已扩展为其他任务,有时是商业和商业推广。音乐制作人的工作可以与电影导演的工作相比较,因为制作人的工作是根据他对专辑的看法来创作、塑造和塑造录音。制作人还可以: 选择会话音乐家来执行部分或独奏节奏部分 伴奏 共同创作 提议更改歌曲编排 在录音棚中训练歌手和音乐家 制作人通常会监督从前期制作到录音和混音阶段的整个过程,在某些情况下,直到音频母带制作阶段。制片人可以扮演这些角色,或者帮助选择工程师,并提供建议。制作人还将能够支付会议音乐家和工程师的费用,并确保整个项目在标签的预算内完成。直到音频母带制作阶段。制片人可以扮演这些角色,或者帮助选择工程师,并提供建议。制作人还将能够支付会议音乐家和工程师的费用,并确保整个项目在标签的预算内完成。直到音频母带制作阶段。制片人可以扮演这些角色,或者帮助选择工程师,并提供建议。制作人还将能够支付会议音乐家和工程师的费用,并确保整个项目在标签的预算内完成。

功能

唱片制作人或音乐制作人在监督和管理乐队或表演者的录音和制作方面具有非常广泛的作用。制作人有许多角色,可以包括但不限于为项目收集想法、为项目创作音乐、选择歌曲或会议音乐家、提议更改歌曲编排、指导艺术家和音乐家。通过混合音频来控制录音会话并监控整个过程,在某些情况下,在音频母带制作阶段。生产商还倾向于承担更广泛的业务角色,负责预算、时间表、合同和谈判。对于格莱美评级,制作人的定义录音学院是:对整个录音项目和作为该项目一部分的各个录音会话拥有全球技术和创意控制权的人,在录音室或录音地点直接与艺术家和工程师合作。制作人做出创造性和审美决定,这些决定体现在艺术家的目标和音乐内容创作中的标签中。其他任务包括但不限于维持预算和时间表、赶上最后期限、聘请音乐家、歌手、工作室和工程师、监督其他人员需求和编辑(经典项目)。在 2010 年期间,制作人的角色通常是分为三个人:执行制作人、声乐制作人和音乐制作人。执行制作人负责监督项目财务,声乐制作人(也称为声乐编曲人)监督声乐制作,音乐制作人指导和监督在最后阶段制作和录制歌曲的创作过程。音乐制作人通常身兼数职,身为称职的编曲家、作曲家、程序员、音乐家或作曲家,可以为项目带来新想法。除了为歌曲编曲和编曲进行编曲外,制作人还经常选择和/或与混音工程师合作,他们将录制的音轨和编辑进行原始录制,并使用硬件和软件工具对其进行修改,以创建立体声或环绕声.个人声音的所有声音和乐器,这反过来又为不同的分发媒体提供了额外的调整。制片人还负责监督录音工程师,他们专注于录音的技术方面。著名制片人 Phil Ek 将他的角色描述为“创造性地指导或指导录制过程的人”,就像导演制作电影一样。事实上,在宝莱坞音乐中,这个称号是真正的音乐总监。音乐制作人的工作是创作、塑造和塑造一段音乐。责任范围可以是艺术家的一首或两首歌曲或整张专辑,在这种情况下,制作人通常会概述专辑以及各种歌曲如何相互关联。制片人还负责监督录音工程师,他们专注于录音的技术方面。著名制片人 Phil Ek 将他的角色描述为“创造性地指导或指导录制过程的人”,就像导演制作电影一样。事实上,在宝莱坞音乐中,这个称号是真正的音乐总监。音乐制作人的工作是创作、塑造和塑造一段音乐。责任范围可以是艺术家的一首或两首歌曲或整张专辑,在这种情况下,制作人通常会概述专辑以及各种歌曲如何相互关联。制片人还负责监督录音工程师,他们专注于录音的技术方面。著名制片人 Phil Ek 将他的角色描述为“创造性地指导或指导录制过程的人”,就像导演制作电影一样。事实上,在宝莱坞音乐中,这个称号是真正的音乐总监。音乐制作人的工作是创作、塑造和塑造一段音乐。责任范围可以是艺术家的一首或两首歌曲或整张专辑,在这种情况下,制作人通常会概述专辑以及各种歌曲如何相互关联。著名制片人 Phil Ek 将他的角色描述为“创造性地指导或指导录制过程的人”,就像导演制作电影一样。事实上,在宝莱坞音乐中,这个称号是真正的音乐总监。音乐制作人的工作是创作、塑造和塑造一段音乐。责任范围可以是艺术家的一首或两首歌曲或整张专辑,在这种情况下,制作人通常会概述专辑以及各种歌曲如何相互关联。著名制片人 Phil Ek 将他的角色描述为“创造性地指导或指导录制过程的人”,就像导演制作电影一样。事实上,在宝莱坞音乐中,这个称号是真正的音乐总监。音乐制作人的工作是创作、塑造和塑造一段音乐。责任范围可以是艺术家的一首或两首歌曲或整张专辑,在这种情况下,制作人通常会概述专辑以及各种歌曲如何相互关联。这个职位真的是音乐总监。音乐制作人的工作是创作、塑造和塑造一段音乐。责任范围可以是艺术家的一首或两首歌曲或整张专辑,在这种情况下,制作人通常会概述专辑以及各种歌曲如何相互关联。这个职位真的是音乐总监。音乐制作人的工作是创作、塑造和塑造一段音乐。责任范围可以是艺术家的一首或两首歌曲或整张专辑,在这种情况下,制作人通常会概述专辑以及各种歌曲如何相互关联。

历史

在唱片业初期,制作人的角色在技术上仅限于录制,一次性,艺术家现场表演。唱片制作人的前身是 1920 年代末和 1930 年代曲目的艺术家和高管,他们负责监督“流行”产品并经常指挥会议管弦乐队。哥伦比亚唱片公司的 Ben Selvin、维克多唱片公司的 Nathaniel Shilkret 和不伦瑞克唱片公司的 Bob Haring 就是这种情况。 1930 年代后期,第一批不归大公司所有的专业录音室成立,基本上将艺术家和曲目 (A&R)、人和制作人的角色分开,尽管直到 40 年代末“制作人”它开始广泛应用于工业。由于技术的发展,生产者的角色在 50 和 60 年代逐渐发生了变化。多轨录音的发展引起了录音过程的重大变化。在多轨之前,歌曲的所有元素(主声、背景声、节奏部分乐器的伴奏、独奏和管弦乐声部)必须同时演奏。所有这些歌手和音乐家都必须聚集在一个大型录音室里,在那里录制表演。使用多轨录音,你可以先录制“床轨”(伴随节奏部分的部分,比如贝斯线、鼓和节奏吉他,然后你可以添加人声和独奏,使用这么多“猎物“(或尝试)),不再需要所有玩家同时学习。一个流行乐队可以一周录制他们的背景曲目,然后一周后进行喇叭部分添加打击,然后弦乐部分可以在一周后引入。多轨录音对音乐制作还有另一个深远的影响:它允许制作人和音频工程师创造新的声音,这在现场表演的风格中是不可能的。例如迷幻音效1960 年代的摇滚乐,通过更换磁带再现录回的乐器声音,可以产生独特的音效。在同一时期,流行乐器开始从传统音乐的原声乐器(钢琴、贝斯、原声吉他、弦乐器、铜管乐器和管乐器)转向电钢琴、电子风琴、合成器、电贝斯和电吉他。这些新乐器是电气的或电子的,因此使用乐器放大器和扬声器罩(扬声器箱)来产生声音。电气和电子乐器和放大器允许表演者和制作人改变乐器的音调和声音,以产生使用原声乐器和现场表演者无法实现的独特电子声音,例如让歌手自己制作安全元音。多轨等新技术改变了录音:制作人可以组合多个镜头并编辑不同的部分以创建所需的声音。例如,在 Bitches Brew 专辑中,Bandleader 词曲作者 Miles Davis 词曲作者、Jazz Fusionist 剪辑和编辑部分以及大量的即兴创作。像 Phil Spector 或 George Martin 这样的制作人很快就创作了实际上几乎不可能现场直播的录音。制片人成为工作室的创意人物。其他例子包括 Joe Meek、Teo Macero、Brian Wilson 和 Biddu。另一个与 1960 年代相关的现象是表演制作人的出现。随着披头士乐队、滚石乐队、海滩男孩和扭结乐队等流行乐队在录音室录音技术方面积累了经验,许多这些团体最终成为了他们自己作品的制作人(通常没有署名)。滚石乐队、The Kinks 和 The Who 等乐队的许多唱片当时都被正式归功于他们的各个制作人,但其中一些表演者后来声称他们在那个时期的许多唱片要么是完全制作的(例如,The滚石乐队的“Decca 录音”或乐队与其录音工程师之间的合作。海滩男孩可能是艺术家成为制作人趋势的最好例子。在乐队商业发展后的两年里,乐队负责人布赖恩威尔逊接替了他的父亲默里,并成为他 1963 年至 1967 年间所有唱片的唯一制作人。与披头士乐队和马丁一起,威尔逊还是许多新作品的先驱:1964 年,他将 Spector 技术发展到了一个新的复杂水平,使用多项研究和乐器和声乐组件的多次“拍摄”来捕捉最佳组合声音、表演和大量剪辑磁带的使用在这些元素之间组装出完美的复合表演。在 20 世纪后期,数字录音和制作工具以及带有音乐软件的价格相对低廉的计算机的广泛使用使音乐制作变得更加容易。1964 年,他将 Spector 技术发展到了一个新的复杂水平,使用多项研究和乐器和声乐组件的多次“拍摄”来捕捉声音、表演和大量编辑磁带的使用的最佳组合。这些元素之间的复合性能。在 20 世纪后期,数字录音和制作工具以及带有音乐软件的价格相对低廉的计算机的广泛使用使音乐制作变得更加容易。1964 年,他将 Spector 技术发展到了一个新的复杂水平,使用多项研究和乐器和声乐组件的多次“拍摄”来捕捉声音、表演和大量编辑磁带的使用的最佳组合。这些元素之间的复合性能。在 20 世纪后期,数字录音和制作工具以及带有音乐软件的价格相对低廉的计算机的广泛使用使音乐制作变得更加容易。在 20 世纪后期,数字录音和制作工具以及带有音乐软件的价格相对低廉的计算机的广泛使用使音乐制作变得更加容易。在 20 世纪后期,数字录音和制作工具以及带有音乐软件的价格相对低廉的计算机的广泛使用使音乐制作变得更加容易。

设备与技术

唱片制作人使用了许多技术。在当前的录音中,录音和混音任务通常集中在使用 Pro Tools、Logic Pro、Ableton、Cubase 和 FL Studio 等数字音频工作站的计算机上,这些工作站通常与录音室技术插件一起使用,虚拟第三方。 Logic Pro 和 Pro Tools 被视为行业标准 DAW。但是,还有主混音器、MIDI 控制器和录音设备本身。虽然大多数音乐制作都是使用复杂的软件完成的,但一些音乐家和制作人更喜欢旧模拟技术的声音。 Albin Zak 教授指出,新流程和较新的乐器降低了音乐家和制作人可用的控制和操作水平。

留学申请

多年来,随着技术的进步,生产发生了巨大的变化。虽然制作人的角色发生了变化,但他的职责仍然需要对录音过程有广泛的了解。扫描是将音频录制到 DAW(数字音频工作站)或在某些情况下进行录制的行为。尽管数字技术在很大程度上取代了录音室中磁带的使用,但在 2010 年期间仍使用旧曲目一词。音频跟踪主要是音频工程师的角色。制作人与艺术家并肩工作,因为他们演奏或演唱自己的部分,并就如何表演以及如何获得最佳技术精度(例如语调)进行培训。在某些情况下,制作人甚至会演唱备用声音或演奏乐器。许多艺术家也开始制作和创作自己的音乐。

参考